دیزنی هزاران شرکت هوش مصنوعی را پیش از انتخاب شرکتی که به انیماتورها امکان کنترل خروجی را می‌دهد، بررسی کرد.
عصر پاییزی گرم در استودیوی والت دیزنی در بوربانک، کالیفرنیا، و نسیم ملایمی از میان درختان منظم که مسیرهای پیاده‌روی را احاطه کرده‌اند می‌وزد. در یک انتهای مجموعه، پرتو نوری از خورشید به ساختمان مشهور تیم دیزنی می‌تابد، جایی که حجاری‌های سنگی به ارتفاع ۱۹ فوت از هفت کوتوله‌ی فیلم سفید برفی سقف را نگه می‌دارند.
معماری مشهور سفال این بنا به فیلمی اشاره دارد که به شکل‌گیری امپراتوری دیزنی کمک کرد. و درست در آن‌سوی محوطه، داخل سینما Main Street دیزنی، این غول سرگرمی به دنبال راه‌هایی برای حفظ این میراث با کمک فناوری، از جمله هوش مصنوعی، است.
چهار استارتاپ در تئاتر جمع شده‌اند تا فناوری خود را به جمعی از مدیران و حاضرین رسانه‌ای معرفی کنند. یکی از این استارتاپ‌ها، Animaj، نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از هوش مصنوعی فرآیند انیمیشن‌سازی را تسریع می‌کند.
شکل‌های رنگارنگ و بامزه بر صفحه‌ای وسیع پیش رویم می‌پرند؛ شخصیت‌های یک سری یوتیوب کودکانه به نام پکوئو. Animaj — که توسط دیزنی به‌عنوان یکی از استارتاپ‌های گروه ۲۰۲۵ برای تأمین مالی، بستر و مشاوره از طریق برنامه شتاب‌دهنده دیزنی انتخاب شد — اکنون از ترکیب هنرمندان انسانی و هوش مصنوعی برای تولید این ویدیوهای کوتاه استفاده می‌کند، که امکان نمایش سری را به‌سرعت بر صفحه‌نمایش‌ها می‌دهد.
«به‌دلیل این ابزار، تولید یک قسمت پنج دقیقه‌ای کمتر از پنج هفته زمان می‌برد؛ در حالی‌که پیش از این پنج ماه زمان می‌برد»، سیکس‌ته دو واپلن، مدیرعامل و هم‌بنیان‌گذار Animaj، پس از ارائه و در مقابل فضای دمو شرکت، این‌گونه برایم توضیح داد.
این تسریع چشمگیر در یک فرآیند سنتی که زمان‌بر بود، مستقیماً از پیشرفت‌های سریع هوش مصنوعی مولد در چند سال اخیر ناشی می‌شود. این پیشرفت‌ها فقط برای حرفه‌ای‌ها نیستند: ابزارهای تولید ویدیوهای مبتنی بر هوش مصنوعی در سال ۲۰۲۵ به‌سرعت به جریان اصلی وارد شدند. نسخه‌های Veo 3 از گوگل و Sora 2 از OpenAI اکنون به‌هر کسی اجازه می‌دهند که از طریق تلفن‌همراه خود، بدون نیاز به تجربه طراحی یا حتی تمایل هنری، انیمیشن کارتونی خلق کند. استفاده از هوش مصنوعی مولد امری است که هالیوود برای جلوگیری از آن می‌جنگد تا شغل‌های هنرمندان انسانی را از دست ندهد.
اما Animaj می‌گوید فناوری آن جایگزین انیماتورها نمی‌شود — فقط کارهای آن‌ها را کمتر خسته‌کننده می‌کند. یک انیماتور همچنان هر یک از ژست‌های اصلی را ترسیم می‌کند؛ هوش مصنوعی برای پر کردن تمام حرکات میانی شخصیت که آن را از نقطهٔ A به نقطهٔ Z می‌برد، به‌کار گرفته می‌شود. حتی در این‌صورت، شرکت می‌گوید، انیماتور کنترل تنظیم این حرکات تولید شده توسط هوش مصنوعی را در دست دارد.
این یک دیدگاه جالب است وقتی به ساختمانی که مستقیماً مقابل من قرار دارد و صدها انیماتور دیزنی را در خود جای داده است، فکر می‌کنم. آیا آن‌ها هوش مصنوعی را به‌همین شکل می‌بینند؟
دیزنی به من اطلاع داد که به‌زودی مشارکت خود با Animaj را معرفی خواهد کرد و دو شرکت در حال بحث دربارهٔ چگونگی استفادهٔ احتمالی از این سیستم هوش مصنوعی در انیمیشن برای Disney Branded Television و Disney Television Studios هستند.
«برنامه این است که در ماه‌های آینده خبری اعلام کنیم»، می‌گوید دیوید مین، معاون نوآوری دیزنی.
حفظ مرکزیت هنرمندان با ابزارهای هوش مصنوعی
انیماتورها ویژگی هوش مصنوعی را به‌عنوان بخشی دیگر از جعبه‌ابزار دیجیتالی خود کنترل می‌کنند، به گفته دو واپلن. فرآیند ستوری‌بورد همان‌طور که با تصویرسازی رایانه‌ای سنتی انجام می‌شود، بدون تغییر می‌ماند — ابزار هوش مصنوعی فقط «ایده را بسیار سریع‌تر به زندگی می‌آورد».
«هنرمند در کنترل است. برای ما این نکته بسیار مهم است زیرا می‌دانیم که هوش مصنوعی می‌تواند به‌عنوان تهدیدی برای هنرمند تلقی شود»، دو واپلن می‌گوید. «ما می‌خواهیم نشان دهیم که راه دیگری برای به‌کارگیری هوش مصنوعی به‌صورت بسیار اخلاقی وجود دارد.»
من برای دریافت نظر با انجمن انیمیشن تماس گرفتم و هنوز منتظر پاسخ هستم. اما در اواخر سال گذشته، پس از چهار ماه مذاکره، اتحادیه‌ای که انیماتورها را نمایندگی می‌کرد نتوانست بسیاری از مفاد ایمنی هوش مصنوعی را در قرارداد خود بگنجاند؛ به‌عنوان مثال، در صورتی که شغلشان نیاز به ابزارهای هوش مصنوعی داشته باشد، نمی‌توانند از استفاده از آن‌ها جلوگیری کنند یا از استفاده از آثارشان برای آموزش این ابزارها امتناع کنند.
اما بیان هنری تاریخچهٔ طولانی‌ای از تکامل همراه با فناوری دارد.
انیماتورها از طرح‌های دستی آبرنگی که برای انیمیشن‌سازی فیلم‌های «سفید برفی» و هفت کوتوله و «زیبای خفته» در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۵۰ استفاده می‌شد، به CGI برای فیلم‌هایی مانند «پری دریایی» و «علاءالدین» در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی روی آوردند. سپس این مسیر با انتشار «Tangled» و «Frozen» در دههٔ ۲۰۱۰ به CGI سه‌بعدی تبدیل شد. هر نوآوری فناوری باعث تسریع فرآیند انیمیشن شد. پس آیا هوش مصنوعی صرفاً ابزار دیگری در جعبه‌ابزار مدرن CGI است، به‌ویژه اگر عناصر کلیدی جریان کار انیماتور را حفظ کند؟
برای حفظ رویکرد «خالق‑محوری» که جایگاه هنرمندان انسانی را در مرکز قرار می‌دهد — که نشانگر همکاری والی و روی دیزنی در قرن گذشته بود — مین می‌گوید دیزنی تقریباً تمام شرکت‌های هوش مصنوعی را بررسی کرد.
«ما هزاران شرکت، بزرگ و کوچک، را بررسی کردیم و آنچه Animaj به‌خوبی انجام می‌دهد این است که هنرمند واقعا رهبری فرآیند را در دست دارد», او می‌گوید و افزود که این ویژگی در برنامه‌های تولید ویدیو مبتنی بر هوش مصنوعی مانند Sora و Veo که متون شما را می‌خوانند و معمولاً ویدیوهای نامفهومی تولید می‌کنند، مشاهده نمی‌شود.
«این همان هنرمندی است که فریم‌های کلیدی را از نقطهٔ A تا Z می‌کشد و سپس فضاهای میانی را پر می‌کند. به همین دلیل ما Animaj را انتخاب کردیم.»
سرعت‌بخشی به فرآیند انیمیشن
ابزار هوش مصنوعی Animaj برای تسریع فرآیند انیمیشن به‌کار گرفته می‌شود. این ابزار، که تنها بر پایه تصاویری از برنامه موردنظر آموزش دیده و در چارچوب طرح‌های زمان‌واقعی انیماتور عمل می‌کند، حرکات بعدی شخصیت را پیش‌بینی می‌کند — و انیماتور در صورت اشتباه، آن را اصلاح می‌کند. این می‌تواند زمان زیادی را صرفه‌جویی کند: ساعت‌ها، هفته‌ها، ماه‌ها، بسته به نوع انیمیشن و برنامه‌ای که در حال کار بر روی آن است.
مین می‌گوید ساخت یک سری انیمیشن‌دار زمان بیشتری می‌برد نسبت به آنچه بسیاری از مردم تصور می‌کنند.
«ممکن است یک سال طول بکشد تا حتی بتوانید یک نسخه آزمایشی برای امتحان داشته باشید. با Animaj، آن‌ها می‌توانند این کار را در ۳۰٪ زمان انجام دهند», می‌گوید مین. ما در مقابل ساختمان Stage 1 دیزنی ایستاده‌ایم، در میان جمعیتی از اعضای بازیگران دیزنی، نمایندگان استارتاپ‌ها و سایر مدیران فناوری و علاقه‌مندان. «آینده انیمیشن یک بیانیه بزرگ و گسترده است، اما قطعا این همان مسیری است که آینده انیمیشن در آن پیش می‌رود و تمایل دارد.»
مانند بسیاری از شرکت‌های رسانه‌ای در عصر پخش آنلاین، دیزنی نیاز دارد محتواهای با کیفیت بالا را با سرعت بیشتری تولید کند تا با تقاضای مخاطبان همگام باشد. Animaj همچنین از هوش مصنوعی برای جمع‌آوری داده‌ها و درک موضوعات مورد توجه یا مورد استقبال مخاطبان آنلاین استفاده می‌کند و سپس به‌سرعت قسمت‌ها را انیمیشن‌سازی می‌کند تا با این علایق هماهنگ شود در حالی‌که تازه و محبوب هستند.
به‌دلیل سرعت بالای فرآیند انیمیشن، به گفته مین، Animaj می‌تواند ایده‌های جدید را نیز بسیار سریع‌تر آزمون کند.
«نه تنها آن‌ها ابزار هوش مصنوعی برای تولید محتوا دارند که به‌واقع به ساخت کوتاه‌های انیمیشنی سریع‌تر کمک می‌کند», می‌گوید مین, «بلکه آن‌ها از هوش مصنوعی برای تجزیه و تحلیل داده‌های مربوط به بازدیدهای ویدیوها نیز استفاده می‌کنند که می‌تواند به‌بهبود روایت داستان کمک کند.»
پر کردن فواصل یا «دینامیک میانی»: انیمیشن هوش مصنوعی چگونه کار می‌کند؟
در فضای باز، زیر سایهٔ یک درخت در آفتاب کالیفرنیا، یک انیماتور پکوئو در صفحه‌ای شخصیت را طرح‌ریزی می‌کند، همان‌طور که مدل سه‌بعدی در کنار صفحه ظاهر می‌شود. من تماشا می‌کنم که او با استفاده از استایلوس، تنظیمات جزئی در حرکات بازو و پا که توسط مدل هوش مصنوعی تولید شده‌اند، اعمال می‌کند.
«ابزار انیمیشن اختصاصی ما به هنرمند، جو که اینجا نشسته، امکان می‌دهد تنها با کشیدن یک طرح، انیمیشن را کنترل کند», آنتوان له‌رمیت، مدیر فناوری (CTO) Animaj، در حالی که ما شاهد کار هنرمند بودیم, می‌گوید. او افزود: این ابزار صرفه‌جویی بزرگی در زمان است.
پست‌های وبلاگی Animaj جزئیات نحوه استفاده از هوش مصنوعی برای زنده‌کردن طرح‌های دستی در قالب انیمیشن را بیان می‌کند، در حالی که سبک هنری منحصر به‌فرد انیمیشن حفظ می‌شود.
شرکت از چهار فصل پکوئو برای ساخت پایگاه داده‌ای شامل بیش از ۳۰۰٬۰۰۰ ژست استفاده کرد، به‌طوری که هم طرح‌های دستی و هم موقعیت‌های سه‌بعدی متناظر هر شخصیت را برای آموزش مدل هوش مصنوعی به‌کار برد. از هنرمندان نیز درخواست شد تا طرح‌های بیشتری از شخصیت‌ها برای فصل بعدی تولید کنند.
هنرمندان می‌توانند موقعیت‌های مختلف شخصیت را در یک برنامه مدل‌سازی ژست سه‌بعدی وارد کنند — مثلاً ایستادن و سپس نشستن. سپس مدل هوش مصنوعی فواصل میان این دو وضعیت را پر می‌کند؛ امری که Animaj آن را «دینامیک میانی» می‌نامد.
در کار با مدل هوش مصنوعی, هنرمند اصلاحات لازم را بر روی هر یک از انیمیشن‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی اعمال می‌کند, مانند جابه‌جایی بازو یا پای موردنظر به مکان صحیح.
صرفه‌جویی در زمان به‌دلیل نیازی نبودن به کشیدن دستی هر ژست جداگانه در حرکات شخصیت, به انیماتورها این امکان را می‌دهد تا «بیشتر بر اصلاح سبک و جریان صحنه‌ها تمرکز کنند تا اینکه از ابتدا برای هر ژست جدید شروع کنند», Animaj می‌گوید.
در نتیجه, هنرمندان از وظایف تکراری رهایی می‌یابند و زمان بیشتری برای جنبهٔ خلاقانه صرف می‌کنند. همزمان, این ابزار هوش مصنوعی با سبک کاری آن‌ها هم‌راستا شده و نه به‌صورت یک ابزار مبتنی بر متن که نتایج نامنظم و ضعیف تولید می‌کند — همان‌طور که انیمیشن‌های وحشتناکی که در یوتیوب یا شبکه‌های اجتماعی فراوانند، در هر فریم ویژگی‌های شخصیت‌ها تغییر می‌کند یا شخصیت‌ها سه دم و هفده انگشت دارند.
«ما می‌دانیم که استفاده از مدل‌های هوش مصنوعی شخص ثالث می‌تواند چقدر ناامیدکننده باشد؛ وقتی چیزی را درخواست می‌کنید, خروجی کاملاً متفاوت از تصور شماست», دو واپلن می‌گوید. «در اینجا, ابزار چیزی تولید می‌کند که می‌توانید به‌راحتی تنظیم کنید… چیزی که کاملاً با DNA (هویت) برند سازگار است.»
حفظ DNA دیزنی برای این غول سرگرمی که در تلاش است میراث صدساله‌اش را حفظ کند و با فناوری مدرن همگام باشد، حیاتی است. همان‌طور که هفت کوتوله در فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سفید برفی» که دیزنی را به‌عنوان یک قدرت انیمیشن معرفی کرد می‌خوانند: «هِی، هو! هِی، هو! به‌سوی کار می‌رویم». برای انیماتورهای آینده, به‌سوی کار با کمک هوش مصنوعی می‌رویم.
دیدگاهتان را بنویسید