چگونه تیم Adventure Time (به‌نوعی) برای خلق وحشی‌ترین کارتون سال 2025 دوباره متحد شد

چگونه تیم Adventure Time (به‌نوعی) برای خلق وحشی‌ترین کارتون سال 2025 دوباره متحد شد
چگونه تیم Adventure Time (به‌نوعی) برای خلق وحشی‌ترین کارتون سال 2025 دوباره متحد شدتصویر: Adult Swim/پاتریک مک‌هیل

در اوایل قرن بیستم، در فاصله‌ای بین پایان جنگ جهانی اول و آغاز جنگ جهانی دوم، گروهی از هنرمندان سورئالیست دور هم جمع شدند و بازی‌ای اختراع کردند. در بازی جسد شگفت‌انگیز، یک گروه کوچک با هم تصویر می‌کشند یا داستان کوتاهی می‌نویسند. نکته این است که شما فقط انتهای کار شخص قبلی را می‌توانید ببینید — به اندازه‌ای که بتوانید تصویر یا کلمات خود را به آنچه پیش از آن آمده است متصل کنید، بدون این‌که بدانید در حال پاسخ به چه چیزی هستید. نتایج اغلب عجیب، خنده‌دار و بی‌معنی هستند.

اخیراً، ویشنو آترِیا دربارهٔ جسد شگفت‌انگیز فکر می‌کرد. آترِیا معاون ارشد در Warner Bros. Animation است و در تلاش بود ایده‌ای جدید برای یک پروژهٔ انیمیشنی پیدا کند. او می‌خواست چندین انیماتور برجسته را جذب کند تا هر یک قطعهٔ کوتاه خود را به داستانی بزرگ‌تر اضافه کنند، بدون اینکه هیچ‌گونه تصوری از بقیهٔ داستان داشته باشند. به عبارت دیگر، او می‌خواست کارتون بر پایهٔ جسد شگفت‌انگیز بسازد.

نتیجه فیل است که هم‌اکنون در HBO Max در دسترس است. این ویژه‌انیمیشن روانگردان، به طول ۲۳ دقیقه، شامل سه بخش بسیار متفاوت است. این قطعات به‌طور سست به‌هم می‌پیوندند، اما بهترین تجربه را به‌عنوان یک سه‌قسمتی با داستان‌های بصری و لحن‌گونهٔ متمایز ارائه می‌دهند:

  1. یک بخش ابتدایی به‌سبک آینده‌نگر و الهام‌گرفته از بازی‌های ویدئویی که از خالق Adventure Time، پندلتون وارِد، می‌آید
  2. یک بخش میانهٔ معاصر و متمرکز بر موسیقی از ربکا شوگر (Steven Universe) و ایان‑جونز‑کوارتی (OK K.O.! Let’s Be Heroes)
  3. یک بخش پایانی دلپذیر و مملو از حس نوستالژی از پاتریک مک‌هیل (Over the Garden Wall)

چهار انیماتور که هر یک در زمان‌های مختلف بر روی Adventure Time کار کرده‌اند، به‌سرعت پیشنهاد آترِیا و قوانین سخت‌گیرانهٔ او را پذیرفتند؛ قوانینی که اعلام می‌کرد هیچ‌گونه گفت‌وگو یا اطلاعات مشترکی بین گروه دربارهٔ بخش‌های خود وجود ندارد. سپس، آن‌ها سعی کردند هرگونه راه‌حلی پیدا کنند تا کمی ساختار به این تکلیف خنده‌دار بدهند.

«ما به‌نحوی چیزهای کوچکی را بین‌مان رد و بدل کردیم»، پندلتون وارِد به Polygon می‌گوید.

چگونه این کار را انجام دادند؟ ارتباط‌ها و سرنخ‌ها ظریف هستند، اما وقتی آن‌ها را ببینید، فیل را در سطحی دیگر ارزیابی خواهید کرد. Polygon با وارِد و مک‌هیل دربارهٔ نحوهٔ مقابله با این چالش ناممکن که ساخت یک کارتون به‌صورت مشترک بدون امکان برقراری ارتباط مستقیم را بررسی کرد.

[تذکر سردبیر: هشدار اسپویل برای فیل.]

فیلتصویر: Adult Swim/پندلتون وارِد

قبل از شروع، اولین کاری که گروه انیماتورها انجام داد، نشستن و بازی کردن بازی سنتی جسد شگفت‌انگیز بود. با هم، سه شخصیت عجیب رسم کردند و سپس هر یک یکی از آن‌ها را به‌عنوان قهرمان خود انتخاب کردند. همچنین بر یک قانون داستانی توافق کردند: هر بخش باید با مرگ شخصیت اصلی خاتمه یابد تا بتواند در ورودی بعدی در قالب بدنی جدید تجسم یابد.

برای مک‌هیل این موضوع چندین چالش ایجاد کرد. به‌عنوان مثال، او با شخصیت خود، یک هیولای فرانکشتاین با اندام‌های اضافی که به‌صورت تصادفی در جهات مختلف بیرون می‌آمدند، خیلی علاقه‌مند نبود.

«آخرین نفری بودم که از میان سه طرح شخصیت‌مان انتخاب می‌کردم و طرح من بسیار عجیب به‌نظر می‌رسید»، مک‌هیل در ایمیلی به Polygon می‌گوید.

راه‌حل او؟ تقریباً فوراً او را از بین بردن.

این همچنین به مک‌هیل روشی داد تا تم‌های مرگ و تولد دوباره را که قرار بود در فیل حضور داشته باشند، تقویت کند. در لحظات ابتدایی بخش او، می‌بینیم که شخصیت اصلی می‌میرد و بارها تجسم می‌شود، پیش از آنکه در بدنی ربات کم‌کیفیت گیر بیفتد. این صحنه به‌عنوان طرح پشتیبان عمل می‌کند، در صورتی که دیگر انیماتورها به وعدهٔ کشته کردن شخصیت‌هایشان عمل نکنند.

«فکر کردم برای خود یک شبکه ایمنی روایت‌گونه ایجاد کنم با نشان دادن یک دنبالهٔ سریع از زندگی‌ها و مرگ‌ها تا آن مفهوم را دوباره تقویت کنم و اطمینان حاصل کنم که پایان معنادار است»، مک‌هیل می‌گوید.

فیلتصویر: Adult Swim/ربکا شوگر و ایان‑جونز‑کوارتی

در حالی که مک‌هیل سعی می‌کرد مطمئن شود فیل منطقی باشد، وارِد مشغول افزودن عنصری اضافی از آشوب بود. آترِیا دو «نگهبان بازی» را انتصاب کرده بود تا به‌دقت هرگونه ارتباط میان انیماتورها را نظارت و سانسور کنند. بنابراین وارِد راه‌حلی پیدا کرد.

«می‌خواستم یک کمیک جَم بسازم»، وارِد می‌گوید، به فرایند خلاقانه‌ای که در آن چندین هنرمند کتاب‌کمیک بر روی یک شماره مشترک کار می‌کنند، اشاره می‌کند. «می‌خواستم با دیگران ارتباط برقرار کنم. پس دستگاهی اختراع کردم که می‌تواند پیام را از بخش من به بخش دیگری بفرستد.»

آن «دستگاه» یک تله‌موش کارتونی است که در انتهای بخش وارِد ظاهر می‌شود، در حالی که «پیغام» او یک تکه‌کاغذ با رسم سادهٔ دو پرنده است که در شات نهایی بخش افتتاحیه روی تله‌موش می‌افتد. وارِد این نقاشی را به شوگر و جونز‑کوارتی (از طریق نگهبان‌ها) می‌فرستاد، به‌امید آنکه این تصویر را در بخش خود بگنجانند و حتی با مک‌هیل به اشتراک بگذارند.

این دقیقاً مطابق برنامه پیش نرفت. شوگر و جونز‑کوارتی تصویر وارِد را در بخش خود ادغام کردند، جایی که بر روی تخته‌ای پر از سرنخ‌ها نصب شده بود، اما این آخرین باری بود که کمیک جَم را می‌بینیم. این تصویر هرگز در بخش مک‌هیل ظاهر نمی‌شود.

«هرچند که از آن استفاده کنند، جالب خواهد بود»، وارِد می‌گوید. «فکر می‌کردم شاید آن را برای سوختن استفاده کنند. دقیقاً نمی‌دانستم با کمیک جَم من چه می‌خواهند بکنند، اما آن را پیش‌بر فرستادم.»

وارِد اشاره می‌کند که مینی‌استخوان‌ها (ایست‌اخی) دیگری وجود دارد که سه بخش را به هم می‌پیوندند. برای مثال، به «نماد رونی» که شوگر و کوارتی به وارِد بازگردانده‌اند، دقت کنید؛ این نماد در غار انتهای بخش اول فیل ظاهر می‌شود.

فیلتصویر: Adult Swim/پاتریک مک‌هیل

بدون اینکه به‌طور واقعی بداند چه چیزی پیش از او بود (علیرغم تمام تلاش‌های وارِد برای ارسال یک پیام مخفی)، مک‌هیل با چالش دشوار این داستان سه بخشی آشوب‌مانند را به یک پایان رضایت‌بخش می‌رساند. او چندین ایده را امتحان کرد، برخی از آن‌ها «بسیار مفهومی‌بالا» بودند، تا این‌که به چیزی بسیار ساده‌تر رسید.

«فکر می‌کردم بهتر است فقط به یک داستان کوچک شخصیت‌محور بپردازم تا سعی نکنم تمام مفاهیم بزرگ را به‌هم بچسبانم»، او می‌گوید.

بخش مک‌هیل به‌نظر می‌رسد که زمینی‌ترین بخش از سه بخش است؛ او با آرام‌سازی لحن پرشتاب بخش‌های پیشین، یک کمدی رمانتیک دل‌نشین می‌سازد که در آن شخصیت اصلی پس از تجسم دوباره به‌صورت ربات، عاشق مخترع خود می‌شود. این پایان به‌طور شگفت‌آوری مناسب پروژه‌ای است که غالباً به‌عنوان یک پروژه در مرز توصیف‌ناپذیری احساس می‌شود.

«تقریباً تمام تصمیم‌هایی که گرفتم، صرفاً به‌منظور جلوگیری از خجالت‌زدگی کامل خودم با خراب کردن فیلم و هدر دادن زمان همه بود»، مک‌هیل می‌گوید.

در نهایت، او بیش از این کار کرد. مک‌هیل، وارِد، شوگر و جونز‑کوارتی (به‌نوعی) با هم جمع شدند تا چیزی ویژه و منحصر به‌فرد خلق کنند که طرفدارانشان بتوانند سال‌ها به آن بازگردند. و در حالی که آترِیا شایستگی بسیاری از تحسین‌ها را برای گردآوری این گروه رویایی از انیماتورها دارد، این همان است که گروه سعی کردند قوانین تکلیف خود را خمیده و شکسته کنند که باعث می‌شود تماشای فیل تجربه‌ای بسیار پاداش‌دهنده باشد.


فیل در حال پخش بر روی HBO Max است.

دیدگاه‌ها

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *