علم رنگی پشت پرطرفدارترین فیلم‌های ۳۵ میلیمتری موجود امروز

عکاسی فیلمی به دلایل متعددی محبوب است، اما اصلی‌ترین آن‌ها رنگ و دانه‌بودن است: به عبارت ساده، «حس» خاصی را ایجاد می‌کند. عکاس پابلو ماراور در یک‌سال و نیم گذشته بر روی رنگ تمرکز کرده و با استفاده گسترده و آزمون ۱۴ فیلم ۳۵ میلیمتری مختلف، راهنمای جامعی از علم رنگی آن‌ها تهیه کرده است.

ویدئوی ماراور نه تنها بررسی جزئیاتی از رنگ ۱۴ نوع فیلم را ارائه می‌دهد، بلکه تاریخچه‌ای کوتاه از فناوری عکاسی رنگی و توضیحی دربارهٔ عملکرد فیلم رنگی مدرن نیز شامل می‌شود — به‌ویژه اینکه ساختار سه‌لایهٔ فیلم منفی رنگی چگونه می‌تواند تنظیم شود تا هر نوع فیلم واکنش‌های متفاوتی به رنگ‌های مختلف نشان دهد.

بحث دربارهٔ علم رنگ مرتبط با فیلم به‌طور طبیعی سؤال‌های فراوانی را نه تنها دربارهٔ خود فیلم، بلکه دربارهٔ روش‌های پردازش و اسکن نیز به‌وجود می‌آورد.

«وقتی دربارهٔ رنگ هر نوع فیلم تجاری صحبت می‌کنیم، وسوسه می‌شود که فکر کنیم ترکیب فیلم عامل تعیین‌کنندهٔ نهایی است. اما رنگی که در یک عکس می‌بینیم، نتیجهٔ مستقیم یا خودکار فیلم مورد استفاده نیست»، ماراور توضیح می‌دهد. «از مرحلهٔ توسعه تا چاپ یا اسکن، زنجیره‌ای کامل از تصمیمات فنی و زیبایی‌شناسی وجود دارد که نتایج نهایی را به‌طرزی اساسی تغییر می‌دهند. و تمام این تصمیمات توسط چشم عکاس هدایت می‌شود که در پایان مهم‌ترین عامل است. با این حال، اگرچه فیلم به‌تنهایی نتیجهٔ نهایی را تعیین نمی‌کند، اما نقطهٔ شروع واضحی فراهم می‌کند. هر ایمولسیون شخصیت خاص خود را دارد: نحوهٔ نمایش رنگ پوست، رندرسازی سبزها یا آسمان‌های آبی، واکنش به نقاط پرنور. یک زیبایی‌شناسی قابل شناسایی، تقریباً شخصیتی وجود دارد که حتی هنگامی که تصویر توسط دست‌های مختلف عبور می‌کند، همچنان حفظ می‌شود.»

ماراور می‌گوید هدف این ویدئو این است که آن «ماهیتی» که توصیف می‌کند را تجزیه، بررسی و مقایسه کند.

«ما هر ویژگی فیلم را با دقت تجزیه و تحلیل می‌کنیم تا متوجه شویم هر کدام چه چیزی به تصویر نهایی می‌آورد، زیرا تنها با درک این نکات می‌توانیم تصمیمات آگاهانه‌ای بگیریم، مانند انتخاب فیلم مناسب برای موضوع یا تعیین نحوهٔ تنظیم رنگ عکس‌ها»، او اضافه می‌کند.

درک علم رنگ یک ایمولسیون فیلم خاص کار پیچیده‌ای است، زیرا هر کدام به شرایط نوری متفاوت واکنش متفاوتی نشان می‌دهند و حتی یک فیلم می‌تواند در محیط‌های مختلف ظاهر متفاوتی داشته باشد. ماراور این نکته را به‌طور خاص با نمایش عکس‌های کنار‑به‑کنار از فیلم Portra که تعادل رنگی به‌طرزی چشمگیر متفاوت دارند، نشان می‌دهد.

«برای مقایسهٔ دقیق انواع مختلف فیلم، استانداردسازی روند کاری ضروری است. به این ترتیب تنها متغیر باقی‌مانده همان فیلم است»، او می‌گوید.

ماراور از چارتی رنگی Spyder Checker 24 به‌عنوان مرجع استفاده کرد چون رنگ‌های ثابت دارد و می‌توانست دقت بازتولید رنگ‌ها توسط هر فیلم را ارزیابی کند. او این چارتر را کنار مجموعه‌ای از چاپ‌ها قرار داد و صحنه را با همان دمای رنگ توسط یک نور LED «CRI بالا» روشن کرد. سپس همان صحنه را با همان دوربین و لنز عکاسی کرد، به‌طوری که تنها متغیر، نوع فیلم و دیافراگم (که بسته به حساسیت فیلم تنظیم می‌شد) بود. تمام فرآیند توسعه توسط یک آزمایشگاه انجام شد و ماراور فیلم را در خانه با همان دوربین، لنز و پانل LED و تعادل سفیدی ثابت اسکن کرد.

این آزمایش شامل نتایج ۱۴ فیلم زیر است: CineStill 50D، Kodak Ektar 100، Film Onehundred 100، Kodak ProImage 100، Kodak Portra 160، Kodak ColorPlus 200، Kodak Gold 200، Fujifilm 200، Phoenix 200، Kodak Portra 400، Kodak UltraMax 400، Lomography Color 400، LomoChrome ’92 400، و CineStill 800T.

یکی از فیلم‌هایی که ماراور به‌طور خاص اشاره کرد، Fujifilm 200 بود که نتیجهٔ وکتور اسکوپ آن مشابه نتایج Kodak Color Plus 200 بود. از آن‌جا که Fujifilm 200 نیز «Made in the USA» است، ماراور معتقد است که این دو فیلم یکسان هستند. حتی اگر این‌طور نباشد، نتایج به‌نظر می‌رسد کاملاً مشابه باشند و بحث بی‌معنی می‌شود.

ماراور نتایج خود را بر اساس «دقت رنگ واقعی» نمودار کرد تا عکاسان بدانند از هر فیلم چه انتظاری داشته باشند. به‌نظر ماراور، Kodak UltraMax نزدیک‌ترین رنگ به دقت واقعی است، به‌همراه Ektar 100 و Portra 400. در سمت مخالف طیف، Harman Phoenix (نسخهٔ اصلی که به‌جای Phoenix II متوقف شده) و همچنین CineStill 800T و 50D بیشترین فاصله را نشان دادند و بازنمایی رنگی سبک‌تری ارائه کردند.

سپس، او فیلم‌ها را بر اساس اشباع رنگ نمودار کرد. UltraMax دوباره در صدر قرار گرفت، اما این بار به همراه ColorPlus و Lomography Color 400. در مقابل، کم‌ترین اشباع را فیلم‌های Kodak ProImage، LomoChrome ’92 و Portra 400 نشان دادند.

ماراور طبیعتاً توصیه‌های خود را بر پایهٔ یافته‌هایش ارائه می‌دهد، اما عکاسان می‌توانند داده‌های او را به‌کار ببرند و خود تصمیم بگیرند کدام فیلم برای عکاسی مورد نظرشان مناسب‌تر است. یکی دیگر از مزایای این کار این است که ماراور توانست داده‌ها را به‌کار بگیرد و پیش‌تنظیم‌های Lightroom بسازد که تمام این فیلم‌ها را شبیه‌سازی می‌کند؛ این پیش‌تنظیم‌ها به‌صورت رایگان برای دانلود در دسترس هستند.

اعتبار تصویر: پابلو ماراور