از نامزدهای CGI استودیویی تا موفقیت چشمگیر نتفلیکس با ‘KPop Demon Hunters’، انیمههای بزرگسال و موجی از فیلمهای دستکشیده اروپایی؛ جریانی از سبکهای جهانی در حال شکلگیری دوبارهٔ مسابقه برای بهترین انیمیشن بلند است.
مسابقهٔ این فصل برای برگزیدن بهترین انیمیشن بلند، یکی از متنوعترین از نظر سبک در خاطرهٔ اخیر است؛ قطعهای که در آن تکنیک تصویرگری بر روی پرده به همان اندازه داستان مهم است. در یک سوی این میدان، غولهای استودیویی — ماشینهای CGI براق و چهار‑گوشهای که سالها بر این عرصه سلطه داشتهاند — حضور دارند. اما حتی این شرکتهای بزرگ نیز در حال لرزان شدن هستند. Elio پیکسار با وجود صیقلبندی خاص استودیویاش، در گیشه سر میخورد و حتی Zootopia 2، ادامهٔ فیلم برنده اسکار ۲۰۱۶ با بودجهٔ میلیارد دلاری که آخر هفتهٔ گذشته با رکورد ۵۵۶ میلیون دلار جهانی به نمایش درآمد، مخالفان خود را دارد (فرانک اسچک از THR که از فیلم حمایت میکرد، نقدی پرستاره به این دنباله داد).
نتفلیکس با فیلم CGI به سبک پیکسار In Your Dreams از آلکس وو پایهٔ محکمی دارد، اما نامزد واقعی این سرویس برای جوایز، KPop Demon Hunters است. حس شگفتانگیز ناگهانی از کارگردانان مگی کانگ و کریس آپلهانس، که بهعنوان اولین موفقیت واقعی نتفلیکس در گیشه شناخته میشود، موجی از نامزدهای مبتنی بر انیمه را رهبری میکند که نشانگر تحول این رسانه از طرفداران خاص تلویزیونی به مسیر اصلی سینماگردی است. Demon Slayer: Infinity Castle از سونی/کرانچیرول (بهطور جهانی ۷۵۰ میلیون دلار و در حال افزایش) و Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc (بیش از ۱۷۵ میلیون دلار) به KPop Demon Hunters میپیوندند و سبکهای انیمیشن ژاپنی و کرهای را به مرکز بحثهای جوایز میبرند.
KPop Demon Hunters ترکیبی از CGI هالیوودی و اساطیر کرهای بههمراه ریتمهای داستانی است، در حالی که هم Demon Slayer و Chainsaw Man از روش ترکیبی دو‑بعدی/سهبعدی بهره میبرند که انیمیشن شخصیتهای سنتی را با محیطهای دیجیتال ترکیب میکند. این دو عنوان ژاپنی همچنین بهصورت افراطی خشن و با رتبه سنی R برای بزرگسالان عرضه شدهاند — دور از مسیر PG‑دوستانهای که پیشتر برندگان اکثر انیمیشنها را تعریف میکرد. «پدیدارهای جوان انیمیشن را بهعنوان ژانر یا محتوای مخصوص کودکان نمیبینند»، میگوید الکس وو، کارگردان In Your Dreams. «آنها میدانند میتواند بالغ، احساسی، خشن یا هرچیز دیگری باشد. در غرب رشد آن کندتر است، اما در حال تغییر است.»
در سرتاسر اروپا، انیمیشن دستی همچنان جایگاه خود را حفظ میکند و بهویژه فیلمسازان فرانسوی در مقابل ظاهر استاندارد CG ایستادگی میکنند. Arco، اولین فیلم بلند تصویرگر فرانسوی اوگو بیونونو (که در ایالات متحده توسط نئون منتشر شد)، از سبک دو‑بعدی پاک و گرافیکی الهام‑گرفته از استودیوی غیبالی، کتابهای کمیک باند دسین و انیمیشنهای پال دههٔ هفتاد استفاده میکند. Little Amélie or the Character of Rain از GKids، ساختهٔ مایلیس ولاده و لینچو هان، رویکردی امپرسیونیستیکتر به کار میگیرد؛ ترکیبهای دستکشیدهای بهکار میبرد تا دیدگاه کودکانه نسبت به دنیای طبیعی را القا کند. «ما دوست داریم بدون خطوط مرز کار کنیم، بهطوری که شخصیتها در پسزمینهها ترکیب شوند»، میگوید هان. «این واقعاً با داستان دوران کودکیسالیمان همخوانی دارد.»
A Magnificent Life از سیلوان شومت، یک نامزد سونی پیکچرز کلاسیک دربارهٔ نویسنده‑فیلمساز فرانسوی مارسل پاغنول، نمونهٔ دیگری از دستخط اروپایی دستساز است — در مقیاسی صمیمی و آشکاراً بیتاثیر از توان پردازش CGI.
«کارهایی که انجام میدهم، زیاد از آنچه والت دیزنی در دههٔ ۱۹۵۰ میکرد، تغییر نکرده است»، شومت به THR میگوید. «من با یک صفحهٔ کامپیوتری کار میکنم؛ اما همه چیز همچنان کشیده و رنگآمیزی میشود، تنها با این ابزارهای دیجیتال.»
از منظر تجاری، رشد انیمیشنهای غیرآمریکایی صحنهٔ رقابت را بازنویسی کرده است. Demon Slayer و بلاکباستری چینی Ne Zha 2 (بدون صلاحیت اسکار) پیش از Zootopia 2، دو موفقترین فیلم انیمیشن سال بودند که نشان میدهد فرهنگهای طرفدار جهانی و سبکهای منطقهای چگونه میتوانند چهرهٔ بلاکباسترهای انیمیشنی را بازسازی کنند.
و با اینکه CGI سهبعدی همچنان سبک برتر در اسکار است — دو‑سوم تمام برندگان، ۱۸ از ۲۴، CGI فتو‑واقعگرای استودیویی بودهاند — سلیقهٔ آکادمی در حال تغییر است. سه برندهٔ اخیر، Pinocchio گیلرمو دلتورو بهصورت استاپ‑موشن، The Boy and the Heron هیاوا ر میازاکی که بهصورت دستکشیده ساخته شده و Flow گینتس زیلبالودیس، فیلمی سهبعدی تولید شده با نرمافزار متنباز، نشان میدهند آکادمی بهطور فزایندهای به نوآوری باز است و مسابقه جوایز دیگر توسط یک زیباییشناسی واحد تعریف نمیشود.
دیدگاهتان را بنویسید