هوش مصنوعی، انیمیشن و ۳۰۰٬۰۰۰ موقعیت شخصیت: آنچه از بازدیدم از دیزنی آموختم

دیزنی قبل از انتخاب شرکتی که به انیماتورها امکان کنترل خروجی را می‌دهد، «هزاران شرکت هوش مصنوعی» را بررسی کرد.

یک بعدازظهر گرم پاییزی در استودیوهای والت دیزنی در برنک، کالیفرنیا است و نسیمی ملایم از میان درختان دقیقاً طراحی شده که مسیرهای پیاده‌روی را احاطه می‌کنند، می‌وزد. در یک سمت از پردیس، پرتو نور خورشید به ساختمان مشهور تیم دیزنی می‌تابد؛ جایی که سنگ‌بت‌های ۱۹ فوتی هفت کوتوله (از فیلم سیوه سفید) سقف را نگه می‌دارند.

این معماری برجستهٔ مجسمه‌ای نمادی است برای فیلمی که به ایجاد امپراتوری دیزنی کمک کرد. و درست در جعبهٔ مقابل، در سالن تئاتر مین‌استریت دیزنی، این غول سرگرمی در جستجوی راه‌هایی است تا با کمک فناوری‌هایی همچون هوش مصنوعی، این میراث را حفظ کند.

چهار استارتاپ در این تئاتر گرد هم آمده‌اند تا فناوری خود را به جمعی از مدیران و حضورکنندگان رسانه‌ای معرفی کنند. یکی از این استارتاپ‌ها، Animaj، نحوه استفاده از هوش مصنوعی برای تسریع فرایند انیمیشن‌سازی را به نمایش می‌گذارد.

شخصیت‌های رنگارنگ و پرحجم در صفحهٔ عریضی جلوی من می‌پرند و می‌جهند، این شخصیت‌ها از یک سری یوتیوبی مخصوص کودکان به نام پوکویو هستند. Animaj — که توسط دیزنی به‌عنوان یکی از استارتاپ‌های کلاس ۲۰۲۵ خود برای تأمین مالی، فراهم‌سازی بستر و راهنمایی از طریق برنامهٔ Disney Accelerator انتخاب شد — هم‌اکنون از ترکیب هنرمندان انسانی و هوش مصنوعی برای تولید این انیمیشن‌های کوتاه استفاده می‌کند تا بتواند سری را به‌سرعت به صفحه‌ها برساند.

«به‌دلیل این ابزار، تولید یک قسمت پنج دقیقه‌ای کمتر از پنج هفته طول می‌کشد، در حالی که پیش از این پنج ماه زمان می‌برد»، سیکس‌ت دو واوپلین، مدیرعامل و هم‌بنیانگذار Animaj، پس از ارائه و در مقابل فضای دموی شرکت برای من می‌گوید.

این تسریع چشمگیر در یک فرآیند سنتی که به‌صورت دقیق انجام می‌شد، مستقیماً ناشی از پیشرفت‌های سریع هوش مصنوعی مولد در چند سال اخیر است. این پیشرفت‌ها صرفاً مختص حرفه‌ای‌ها نیستند: ابزارهای تولید ویدئوی مبتنی بر هوش مصنوعی در سال ۲۰۲۵ به‌سرعت وارد جریان اصلی شدند. Veo ۳ گوگل و Sora ۲ اوپن‌ای‌آی هم‌اکنون به هر کسی این امکان را می‌دهند که از راحتی تلفن همراه خود، انیمیشن کارتونی خلق کند، بدون نیاز به تجربهٔ نقاشی یا حتی گرایش هنری. استفاده از هوش مصنوعی مولد امری است که هالیوود سعی کرده آن را در کنترل خود نگه دارد تا شغل‌های هنرمندان انسانی از بین نرود.

اما Animaj می‌گوید تکنولوژی‌اش جایگزین انیماتورها نمی‌شود — فقط کارهای آنان را کمتر خسته‌کننده می‌سازد. یک انیماتور همچنان هر یک از حالت‌های اصلی را رسم می‌کند؛ هوش مصنوعی برای پر کردن تمام حرکات میانی شخصیت، از نقطهٔ A تا Z استفاده می‌شود. و حتی در این صورت، شرکت می‌گوید انیماتور کنترل تنظیم این حرکات تولیدشده توسط هوش مصنوعی را در دست دارد.

چندانی جالب است که وقتی به ساختمان دقیقا روبه‌روی من فکر می‌کنم، که صدها انیماتور دیزنی را در خود جای داده، می‌بینم. آیا آن‌ها هوش مصنوعی را به همین شیوه می‌بینند؟

دیزنی به من تأیید کرد که به‌زودی شراکت خود با Animaj را معرفی خواهد کرد، به‌طوری که دو شرکت در حال بحث دربارهٔ چگونگی استفادهٔ احتمالی از این سیستم هوش مصنوعی در انیمیشن برای Disney Branded Television و Disney Television Studios هستند.

«طرح این است که در ماه‌های آینده چیزی را اعلام کنیم»، می‌گوید دیوید مین، معاون نوآوری دیزنی.

حفظ مرکزیت هنرمندان با ابزارهای هوش مصنوعی

به‌نظر دو واوپلین، انیماتورها ابزار هوش مصنوعی را به‌عنوان بخشی دیگر از جعبه‌ابزار دیجیتال خود کنترل می‌کنند. فرآیند داستان‌برداری همان‌گونه باقی می‌ماند که در تصاویر تولیدشده توسط رایانه‌های سنتی اعمال می‌شود؛ او می‌گوید ابزار هوش مصنوعی فقط «ایده را بسیار سریع‌تر به‌حیات می‌آورد».

«هنرمند در کنترل است. برای ما این بسیار مهم است چون می‌دانیم هوش مصنوعی می‌تواند به‌عنوان تهدیدی برای هنرمند دیده شود»، می‌گوید دو واوپلین. «ما می‌خواهیم نشان دهیم که راه دیگری برای استفادهٔ اخلاقی از هوش مصنوعی وجود دارد.»

من برای دریافت نظر به انجمن انیمیشن (Animation Guild) مراجعه کردم و هنوز منتظر پاسخی هستم. اما در اواخر سال گذشته، پس از چهار ماه مذاکره، اتحادی که نمایندهٔ انیماتورهاست نتوانست موارد متعددی از مقررات ایمنی هوش مصنوعی را در قرارداد خود بگنجاند؛ برای مثال نمی‌تواند از استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در صورت ضرورت کاری خودداری کند یا از استفادهٔ کار خود برای آموزش این ابزارها خودداری نماید.

اما بیان هنری تاریخچه‌ای طولانی در تکامل همراه با فناوری دارد.

انیماتورها از طرح‌های دستی با آبرنگ — که برای انیمیشن‌سازی سیوه سفید و هفت کوتوله و «خواب‌دیدهٔ زیبا» در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۵۰ استفاده می‌شد — به CGI برای فیلم‌هایی مانند «پری دریایی کوچولو» و «علاءالدین» در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۹۰ پیشرفت کردند. سپس با انتشار «Tangled» و «Frozen» در دههٔ ۲۰۱۰، به CGI سه‌بعدی تبدیل شدند. هر نوآوری تکنولوژیکی سرعت فرایند انیمیشن را افزایش داده است. پس آیا هوش مصنوعی صرفاً ابزار دیگری در جعبه‌ابزار مدرن CGI است، به‌ویژه اگر عناصر کلیدی جریان کاری انیماتورها را حفظ کند؟

برای حفظ رویکرد «خالق در اولویت»، که هنرمندان انسانی را در مرکز می‌گذارد — نمادی از همکاری والتر و روی دیزنی در قرن گذشته — می‌گوید مین، دیزنی تقریباً تمام شرکت‌های هوش مصنوعی را بررسی کرد.

«ما هزاران شرکت، بزرگ و کوچک، را بررسی کردیم و نکتهٔ قوی Animaj این است که هنرمند به‌خوبی فرآیند را هدایت می‌کند»، می‌گوید او و اضافه می‌کند که این ویژگی در برنامه‌های تولید ویدئوی هوش مصنوعی مانند Sora و Veo که متن‌های ورودی شما را می‌خوانند و ویدیوهای (معمولاً غیرمنطقی) تولید می‌کنند، مشاهده نمی‌شود.

«این همان هنرمند است که فریم‌های کلیدی را از A تا Z ترسیم می‌کند و سپس فواصل میانی را پر می‌کند. به همین دلیل است که Animaj را انتخاب کردیم.»

تسریع فرایند انیمیشن

ابزار هوش مصنوعی Animaj برای تسریع فرایند انیمیشن استفاده می‌شود. این ابزار فقط بر پایهٔ تصاویر مربوط به برنامهٔ مورد نظر آموزش دیده و در چارچوب طرح‌های لحظه‌ای انیماتور کار می‌کند؛ مدل هوش مصنوعی حرکات بعدی شخصیت را پیش‌بینی می‌کند — و انیماتور هنگام اشتباه، آن را اصلاح می‌کند. این می‌تواند زمان زیادی را صرفه‌جویی کند: ساعت‌ها، هفته‌ها یا ماه‌ها، بسته به نوع انیمیشن و برنامه‌ای که در حال کار بر روی آن است.

مین می‌گوید ساخت یک سری انیمیشنی زمان بسیار بیشتری می‌گیرد نسبت به آنچه بسیاری از مردم تصور می‌کنند.

«ممکن است تا یک سال طول بکشد تا حتی یک نسخهٔ آزمایشی برای ارزیابی داشته باشید. با Animaj، می‌توان این کار را تنها در ۳۰٪ زمان انجام داد»، می‌گوید مین. ما در مقابل ساختمان Stage 1 دیزنی ایستاده‌ایم، در میان جمعی از اعضای کست دیزنی، نمایندگان استارتاپ‌ها و دیگر مدیران فناوری و علاقه‌مندان. «آیندهٔ انیمیشن یک عبارت بزرگ و گسترده است، اما بدون تردید این همان مسیری است که آیندهٔ انیمیشن به سمت آن می‌رود و در حال تحول است.»

همان‌طور که بسیاری از شرکت‌های رسانه‌ای در عصر استریمینگ، دیزنی نیاز دارد محتوای باکیفیت را با سرعت بیشتری تولید کند تا به تقاضای مخاطبان پاسخ دهد. Animaj همچنین از هوش مصنوعی برای جمع‌آوری داده‌ها استفاده می‌کند تا تم‌های رایج یا جذاب برای مخاطبان آنلاین را شناسایی کرده و سپس با سرعت انیمیشن قسمت‌ها را برای برآورده کردن این علایق تهیه کند در حالی که هنوز تازه و محبوب هستند.

به‌دلیل سرعت بالای فرایند انیمیشن، مین می‌گوید Animaj می‌تواند ایده‌های جدید را نیز بسیار سریع‌تر آزمایش کند.

«نه تنها آن‌ها هوش مصنوعی تولید محتوا را دارند تا به ساختن انیمیشن‌های کوتاه کمک کنند…»، می‌گوید مین، «بلکه از هوش مصنوعی برای تحلیل داده‌های بازدید ویدئو نیز استفاده می‌کنند، که می‌تواند به بهبود روایت داستان کمک کند.»

پر کردن فواصل یا «motion in‑betweening»: انیمیشن هوش مصنوعی چگونه کار می‌کند؟

در فضای بیرون، زیر سایهٔ یک درخت زیر نور آفتاب کالیفرنیا، یک انیماتور پوکویو روی صفحه‌ای طرحی می‌کشد، در حالی که یک مدل سه‌بعدی در کنار آن بر روی صفحه ظاهر می‌شود. من تماشا می‌کنم که او با استفاده از استایلوس، تنظیمات جزئی در حرکات بازو و پاهای تولیدشده توسط مدل هوش مصنوعی اعمال می‌کند.

«ابزار انیمیشن اختصاصی ما به هنرمند، مثلاً جو که اینجا می‌نشیند، این امکان را می‌دهد که به‌سوی یک طرح کشیده و با استفاده از آن انیمیشن را کنترل کند»، آنطوان لهرمیت، بنیان‌گذار Animaj، می‌گوید در حالی که با هم به کار هنرمند نگاه می‌کنیم. او می‌گوید این کار صرفه‌جویی قابل‌توجهی در زمان است.

پست‌های وبلاگی Animaj توضیح می‌دهند که چگونه با استفاده از هوش مصنوعی، طرح‌ها را به زندگی انیمیشن تبدیل می‌کنند، در حالی که سبک هنری منحصربه‌فرد هر انیمیشن حفظ می‌شود.

شرکت با استفاده از چهار فصل پوکویو یک پایگاه داده شامل بیش از ۳۰۰٬۰۰۰ وضعیت ساخت، که هم‌زمان شامل طرح‌های دستی و وضعیت‌های سه‌بعدی متناظر برای هر شخصیت بود و مدل هوش مصنوعی می‌توانست از آن‌ها بیاموزد، ایجاد کرد. همچنین از هنرمندان خواسته شد تا طرح‌های بیشتری از شخصیت‌ها برای فصل بعدی تهیه کنند.

هنرمندان می‌توانند در یک برنامهٔ مدل‌سازی وضعیت‌های سه‌بعدی، حالات مختلف شخصیت را وارد کنند — مثلاً ایستادن و سپس نشستن. سپس مدل هوش مصنوعی فواصل میانی را پر می‌کند تا شخصیت از حالت ایستاده به نشسته برسد، که Animaj آن را «motion in‑betweening» می‌نامد.

هنرمند با همکاری مدل هوش مصنوعی، اصلاحاتی را بر روی هر یک از انیمیشن‌های تولیدشده توسط هوش مصنوعی اعمال می‌کند، مثلاً جابه‌جایی یک بازو یا یک پا به موقعیت صحیح.

صرفه‌جویی در زمان، به‌دلیل عدم نیاز به رسم دستی هر وضعیت از حرکات شخصیت، به انیماتورها این امکان را می‌دهد که «بیشتر بر بهبود سبک و جریان صحنه‌ها تمرکز کنند تا اینکه از ابتدا برای هر وضعیت جدید طرح بکشانند»، می‌گوید Animaj.

در نتیجه، هنرمندان از کارهای تکراری رها می‌شوند و زمان بیشتری را به سمت خلاقیت اختصاص می‌دهند.

در عین حال، این ابزار به هنرمندان اجازه می‌دهد از هوش مصنوعی‌ای استفاده کنند که مطابق با سبک کاری آن‌ها باشد، نه هوش مصنوعی مبتنی بر متن‌دستور که محتوای بی‌کیفیتی تولید می‌کند — همان‌گونه که در انیمیشن‌های ترسناک و مخربی که در یوتیوب یا شبکه‌های اجتماعی پخش می‌شوند می‌بینیم، جایی که ویژگی‌های شخصیت‌ها در هر فریم تغییر می‌کند یا شخصیت‌ها دارای سه دم و هفده انگشت هستند.

«می‌دانیم استفاده از مدل‌های هوش مصنوعی شخص ثالث می‌تواند ناامیدکننده باشد؛ وقتی یک درخواست می‌کنید، خروجی ممکن است کاملاً متفاوت از آنچه در ذهن دارید باشد»، می‌گوید دو واوپلین. «در اینجا، خروجی چیزی است که می‌توانید به‌راحتی تنظیم کنید… چیزی که کاملاً با DNA برند سازگار است.»

حفظ DNA دیزنی برای این غول سرگرمی که می‌خواهد میراث صدساله‌اش را حفظ کند و هم‌زمان به‌روز با تکنولوژی مدرن بماند، بسیار حائز اهمیت است. همان‌طور که هفت کوتوله در فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سیوه سفید» که دیزنی را به‌عنوان یک قدرت انیمیشن‌سازی تثبیت کرد، می‌خوانند: «های‌هو، های‌هو، به سر کار می‌رویم». برای انیماتورهای آینده، با کمک هوش مصنوعی، کار را آغاز می‌کنیم.