یک تصویر ثابت از قسمت «پروستوکواشینو» با حضور ولادیمیر پوتین. okko.tv
پلتفرم استریمینگ روسی Okko، جمعهٔ گذشته، یک قسمت ویژهٔ سال نو از سری کارتون کودکانهٔ پرطرفدار «پروستوکواشینو» منتشر کرد که در آن نقش انیمیشنی از رئیسجمهور ولادیمیر پوتین به نمایش آمد.
در این قسمت، شخصیتها برای جشن سال نو به میدان سرخ مسکو میروند. گربهٔ ماتروسکین و سگ شاریک دربارهٔ اینکه آیا رئیسجمهور پیام سالانهٔ تعطیلاتش را از پیش ضبط میکند یا زنده میخواند، مشاجره میکنند.
در میدان سرخ، شخصیتها با پوتین ملاقات میکنند و شاریک از او میخواهد در تبریک سال نو به روسها مشارکت کند.
پوتین انیمیشنی توسط بازیگر دیمیتری گراچف، که به خاطر پارودیاش از این رهبر روسی در برنامه Comedy Club معروف است، صداگذاری شده است.
ظاهر پوتین در کارتون پیشتر در همان سال توسط یولیانا اسلاشتِوا، رئیس استودیوی انیمیشن Soyuzmultfilm که «پروستوکواشینو» را تولید میکند، به صورت پیشنمایش معرفی شد. اسلاشتِوا گفت که این سری میتواند به تقویت «قدرت نرم» روسیه در سطح بینالمللی کمک کند.
این سری که در سال ۲۰۱۸ آغاز شد، ادامهٔ کارتون پرطرفدار دوره شوروی است که بر پایهٔ داستانهای کودکانهٔ ادوارد اوسپنسکی در دههٔ ۱۹۷۰ ساخته شده. این مجموعه در روستای خیالی پروستوکواشینو میگذرد که به معنای «شیر ترش» از روسی ترجمه شده است.
به مناسبت سالگرد پرتاب تلسکوپ فضایی جیمز وب توسط ناسا/ESA/CSA، ESA مجموعهای منحصربهفرد از زوم به مناظر خیرهکننده کیهانی را ارائه میدهد.
پس سفری ویژه را آغاز کنید: گویی سوار بر یک سفینهٔ مجازی هستید؛ این ویدیو شما را به غوطهورهای بینستارهای در دنیای غنی کیهان میبرد. درون کهکشان خود، به سحابیهای رنگارنگ و مهدهای پویا ستارهها سر میزنیم. سپس به فراتر از آن میرویم تا به لبههای دوردست کائنات سفر کنیم و از تداخل کهکشانها و خوشههای عظیم کهکشانی شگفتزده شویم.
بزرگترین تلسکوپ فضایی تا به امروز، وب در روز کریسمس سال ۲۰۲۱ با موشک آریانه ۵ از پایگاه فضایی اروپا در گویان فرانسه به فضا پرتاب شد. اولین مشاهدات علمی خود را در ژوئیه ۲۰۲۲ انجام داد. از آن زمان تاکنون، این تلسکوپ قدرتمند بهصورت خستگیناپذیر به کاوش در کیهان ادامه میدهد؛ از همسایگی خورشیدی تا دوردستترین کهکشانها.
چهارمین سالگرد مبارک، وب!
اعتبار آژانس فضایی اروپا (ESA)
مجوز CC BY 4.0 INT یا مجوز استاندارد ESA (محتوا میتواند تحت هر یک از این دو مجوز استفاده شود)
زیرنویسهای بسته در دسترسزیرنویسها و ترجمههای متنی در دسترس هستند (بهصورت خودکار توسط یوتیوب تولید شدهاند) – با استفاده از کنترلهای پخش یوتیوب، زبان دلخواه خود را انتخاب کنید. نسخه غیر یوتیوبی از طریق دکمه «دانلود» در بالا قابل دسترسی است.
یک پروژهٔ فیلم انیمیشن با دیدگاهی منحصربهفرد از کارگردانان/نویسندگان بومی استرالیایی جک منینگ بانکروفت و تایسون یونکاپورتا، Imagine، برای یک روز تنها در تاریخ ۲۶ ژانویه در سراسر استرالیا به اکران میرسد. این ماجراجویی سبکدار CG که توسط یک جامعهٔ از خالقین ساخته شده است، سپس مسیر جشنوارهای خود را با نمایش در برنامه “Cine Wonders” جشنواره هنرهای پرث در ۳۰ ژانویه ادامه میدهد.
فیلمی نوآورانه و همآفرینشده که دانش بومی را با فناوری پیشرفته ترکیب میکند، Imagine حول یک نوجوان بومی غیر دودویی میچرخد که به راهنمایی یک همراه موجود عجیب و صدای اجداد، به کاوش مناظر فراطبیعی میپردازد تا پاسخهای پرسشهای بزرگ زندگی را بیابد.
خلاصه داستان: کیم پانزده ساله که از شبکههای اجتماعی غرق شده، بهطور ناگهانی به سفری سورئال و چند بُعدی هدایت میشود که توسط سگ بیگانهوار و شوخطبعی به نام جف راهنمایی میشود. با مواجهه به مهلت ۲۴ ساعته، کیم باید مناظر عجیب را عبور کرده و با مجموعهای از شخصیتهای غیرعادی — از چهرههای تاریخی تا شامانهای سایبُرگی — روبرو شود تا مأموریت آزادی و خودشناسی را به پایان برساند. این سفر کیم را وادار میکند تا به تروماهای گذشتهاش بپردازد، همبستگی تمام موجودات را درک کند و به اهمیت بازی و ارتباط با طبیعت پیبرد، که در نهایت به تحولی عمیق و تقدیری تازه از نازکی و زیبایی زیستن منجر میشود.
“Imagine میتواند در کنار سیاستگذاران بنشیند، در کنار فرزندان آنها حضور یابد و جوامع بومی را با افرادی که شاید در یک همهپرسی رأی متفاوتی دادهاند، به هم پیوند دهد,” بانکروفت دربارهٔ انتشار فیلم اظهار کرد. “این ابزار بسیار جالبی است و من بهطور واقعی مشتاقم ببینم چگونه در سراسر جهان حرکت میکند.”
به رهبری بانکروفت، مؤسس AIME (که شبکه دیجیتال IMAGI‑NATION را اداره میکند) و یونکاپورتا، نویسندهٔ مشهور و مدرس ارشد دانشهای بومی در دانشگاه دیکین، پروژه با یک صفحهٔ خالی و عنوان “IMAGINE the Feature Film” شروع شد؛ هدف آن ‘بیدار کردن قدرت تخیل بهعنوان نیرویی برای تغییر’ بود.
در طول همهگیری و با استفاده از یک سند گوگل زنده، Imagine با یک جلسه پیشنهادی زنده در IMAGI‑NATION {TV} آغاز شد؛ بیش از ۱۵۰ جوان، ۱۸ مدرسهٔ شریک و بیش از ۲۰۰ مهمان از ۱۷ کشور مختلف با حضور در جمع زنده به نوشتن فیلمنامه کمک کردند. از مهمانان مشارکتکننده میتوان به نخستوزیر پیشین مالکم ترنبل، نوهٔ نلسون ماندلا، ندیلکا ماندلا، کلودی رودز، وسلی اینچ، بک بایگنال، ند بنسون، وین بلیری، سیمون تیلور، ریتزا بلوم، رندی فلتفیس، یائل استون، اما واتس، مین وایت، بنجامین لاو، میشل لاو، تایسون یونکاپورتا، روب کارلتون اشاره کرد.
پس از تجربهٔ همآفرینی، شرکت ۴۰۸ Productions به پروژه پیوست و به سازماندهی ساختار روایت فیلم کمک کرد. این پروژه همچنین از همکاری پادکست Other Others و مارک گرنتل از Vizion Studios استقبال کرد؛ آنها در تولید و رهبری بخش انیمیشن و پستولید به عنوان بخشی از شراکت جدید با AIME تحت عناوین IMAGI‑NATION Studios مشارکت داشتند.
در میان تیم صداپیشگان فیلم میتوان به فیلمساز/بازیگر برنده جایزه اسکار Taika Waititi (JoJo Rabbit، What We Do in the Shadows، Our Flag Means Death)، هنرمند‑اجرایی و هممدیر عامل AIME Yolande Brown، خواننده Radical Son، Yael Stone (Orange Is the New Black)، نامزد گلدن گلوب Taylor Schilling (Orange Is the New Black)، کارگردان/بازیگر Wayne Blair (Redfern Now)، Ian Thorpe، Kate Mulgrew (Star Trek: Voyager) و دیگران.
“این فیلم نامهٔ عاشقانهای برای بشریت است,” بانکروفت توضیح داد. “درخواستی است برای رسیدن به پتانسیلمان تا سامانههایی طراحی کنیم که طبیعت در آن گنجانده شود، تا چشماندازی برای این سرزمین داشته باشیم که تمام ملل، تمام موجودات زنده و بیش از ۸ میلیارد نفر ساکن این کره را شامل شود. این فرصتی است برای ما تا مانعی که در آن گیر کردهایم را برطرف کنیم و با همکاری جمعی، آنچه ممکن است را تخیل کنیم و به واقعیت تبدیل سازیم.”
کارهای ساخت و ساز برای پستون پیک و سرزمین شروران در مِجیک کینگدوم همچنان در حال پاکسازی است تا مسیر توسعه سرزمینهای تمدار جدید باز شود. ما توانستیم پیشرفت کارها را از طریق «ماجراجویی بایو تیانا» مشاهده کنیم.
ساخت پستون پیک و سرزمین شروران
دیوارهای ساخت بهصورت تمامپوش در اطراف رودخانهٔ پیشین کشیده شدهاند، اما مهمانان میتوانند از برخی نقطههای مشاهده، ناحیهٔ تخریب/ساخت را ببینند. درختانی که در پسزمینهٔ این عکسها قابل مشاهدهاند، همگی در لبهٔ عقب مِجیک کینگدوم قرار دارند.
راهآهن والتی دیزنی ورلد پیش از این از میان این جنگلها عبور میکرد، اما طبق عکاسی هوایی که پیشتر گزارش کرده بودیم، مسیر راهآهن در این ناحیه حذف شده است. از بهروزرسانی قبلی ما تغییرات چشمگیری رخ نداده؛ همچنان کارهای پیشساخت گستردهای در هر دو ناحیه انجام میشود.
بهنظر میرسد ناحیهٔ اختصاصی برای پستون پیک کاملاً پاکسازی شده باشد و در تصاویر تعدادی ماشینآلات مشاهده میشود. همچنین بهتازگی از منظر آسمانی به پیشرفت کار نگاه کردیم و تودههای بزرگ خاک و آوار را دیدیم.
کار از ریلخط «Big Thunder Mountain Railroad» تا «منزل ارواح» و فراتر از آن ادامه دارد.
بهتازگی ستونهای توتمی که در باندهای قبلی رودخانهٔ آمریکا قرار داشتند، حذف شدند. همچنین یک نمایشگاه اخیر در «Walt Disney Presents» نصب شده که شامل برخی آثار هنری برای پستون پیک است.
سرزمینهای آینده
منطقهٔ ماشینها با نام پارک ملی پستون پیک شناخته خواهد شد، الهامگرفته از پارکهای ملی واقعی، بهویژه کوههای راکی. خطوط دید حفظ میشوند؛ معماری بهتدریج به «معماری‑ماشین» تبدیل میشود در فضای تمدار ماشینها.
اطلاعات زیادی دربارهٔ سرزمین شروران دیزنی منتشر نشده است، اما میدانیم که این سرزمین دو جاذبهٔ اصلی، فروشگاهها و رستورانها خواهد داشت. انیماتور دیزنی، آندریاس دیجا، بهعنوان مشاور در این پروژه حضور دارد.
آیا برای این توسعهٔ بزرگ مِجیک کینگدوم هیجانزدهاید؟ نظرات خود را در بخش کامنتها و شبکههای اجتماعی با ما در میان بگذارید.
برای دریافت تازهترین اخبار و اطلاعات دربارهٔ پارکهای دیزنی، WDW News Today را در توییتر، فیسبوک و اینستاگرام دنبال کنید.
Talking Saloon نشان میدهد که این در پیشنمایش چه شکل دارد.
Talking Saloon نشان داد که میتوانید انیمیشنهای عالی را در Blender ایجاد کنید و مستقیماً در Minecraft از آنها بهره ببرید؛ به ویژه در دنبالهٔ جدید «بسکتبال با آرمادیل».
شما میتوانید انیمیشن را در پیشنمایش Blender ببینید و ظاهر آن به همان اندازهٔ روان و صاف همانند داخل بازی است.
Talking Saloon قول داد که بهزودی یک راهنما دربارهٔ نحوه انتقال انیمیشنها از Blender به Minecraft به اشتراک بگذارد؛ پس حساب X/Twitter او را پیگیری کنید و از دیگر مثالهای عنوان لذت ببرید.
شاید افزونهٔ Minecraft World Generator برای Blender نیز برای شما جذاب باشد؛ این افزونه به سادگی به شما اجازه میدهد مناظر وکسل به سبک ماینکرافت بسازید.
ساعات پارک و تقویم
ساعات کاری، زمانهای ورود زودهنگام و اطلاعات پرش بین پارکها را در چهار پارک Walt Disney World پیدا کنید.
قیمتهای لایتنینگ لین
قیمتهای فعلی لایتنینگ لین برای Genie+ و جاذبههای لایتنینگ لین تکنفره را در تمام پارکها ببینید.
غذاخوری در Walt Disney World
رستورانها، منوها و نظرات مربوط به سرویس سریع و سرویس میزی را در سراسر Walt Disney World بررسی کنید.
آخرین اخبار دیزنی
بهروزترین تغییرات پارکها، اخبار ساخت، سرگرمیها و اعلانهای رسمی را دنبال کنید.
یک صحنهٔ نمادین با استفاده از Unreal Engine 5 به شکل نانزنجبیلی بازآفرینی شد.
(منبع تصویر: Lucasfilm)
برای بسیاری از طرفداران، جنگ ستارگان به همان اندازهٔ بابانوئل و پایهای کوچک خوشمزه، بخشی از کریسمس است. در طول فصل جشنها چندین فیلم به نمایش درآمد و تعطیلات همواره بهانهای برای شبکههای تلویزیونی شد تا سهگانهٔ اصلی را دوباره پخش کنند.
امسال، Lucasfilm این سنت را به شکل یک خوراکی تعطیلاتی کامل پخت و صحنهٔ کلیدی «دث استار» برای عبور از خندق در فیلم «امید نو» را با یک پیچ و تاب جشنمانند خوشمزه بازآفرینی کرد. فراموش کنید مسابقهٔ بزرگ شیرینیپزی کریسمس؛ من یک «دث استار» نانزنجبیلی میخواهم.
این انیمیشن کوتاه و لذیذ با نام «ستارهمرگ نانزنجبیلی میپاشد» شناخته میشود. همانگونه که از نام پیداست، دپارتمان جلوههای ویژه Industrial Light & Magic (ILM) متعلق به Lucasfilm، دث استار، دارتویدر و ناوگان X‑Wingهای اتحاد مقاومت را به شکلی شبیه به کوکیهای زنجبیلی بازآفرینی کردند.
هنرمندان، بهویژه لاندیس فیلدز، از پلتفرم لحظهای Epic Games یعنی Unreal Engine 5 استفاده کردند؛ نرمافزاری که برای ساخت دنیای بازیهای ویدیویی جنگ ستارگان به کار میرود (به راهنمای ما درباره بهترین نرمافزارهای توسعه بازی مراجعه کنید). تیم علاوه بر این، کوکیهای واقعی را اسکن کرد تا به مدلهای سهبعدی تبدیل شوند و بهعنوان مرجع برای بازسازی دیجیتالی مورد استفاده قرار گیرند.
استفاده از این مراجع باعث شد تیم به مدلهای دیجیتالی جزئیات نواقص اضافه کند تا ظاهر طبیعیتری پیدا کنند. آنها خطوط شکلات سفید را بهدست کشیدهاند تا گویی با کیکپایه تزئین شدهاند. حتی برای موتورهای X‑Wingها، قرصهای ژلهای بهکار رفته است.
این انیمیشن کریسمسی زنجبیلی جنگ ستارگان بخشی از مینیهای جنگ ستارگان است؛ سری جدیدی از فیلمهای کوتاه که لحظات نمادین فیلمها را بازسازی میکنند. ویدیوی پشتصحنه زیر نگاهی به فرآیند ساخت این آثار میاندازد که شامل ساخت مدلهای مینیاتوری دستساز، از جمله با استفاده از پارچهها، بوده است.
اکثری از طرفداران خوشحالند که پس از آن فیلم ترسناک هوش مصنوعی جنگ ستارگان، دوباره از انیمیشن واقعی با استفاده از مدلهای فیزیکی میبینند. این خوراکی جشنمانند سالی را که شاهد بازگشت علاقه به انیمیشن بوده است، به پایان میرساند؛ از KPop Demon Hunters تا Zootopia 2 و تبلیغ ویروسی کریسمس سوپرمارکت فرانسه. این پیشبینی خوبی برای یک سال پرقدرت در زمینهٔ انیمیشن در سال ۲۰۲۶ است.
Lucasfilm در سال ۲۰۲۶ انیمیشنهای بیشتری از مینیهای جنگ ستارگان را در کانال یوتیوب «Star Wars Kids» منتشر خواهد کرد. در این میان، برای تماشای بیشتری در کریسمس، شدیداً «خرس برفی» اثر آرون بلیس را پیشنهاد میکنم. همچنین ممکن است بخواهید به این انیمیشنهای کلاسیک کریسمس نگاهی بیندازید.
بله، «KPop Demon Hunters» جای خود را در این فهرست پیدا کرد. اما این تنها یکی از آثار برجسته در یک سال عالی بود.
«KPop Demon Hunters» پدیدهای بود در سالی که تنوع وسیعی از آثار انیمیشنی را به نمایش گذاشت. اعتبار: Netflix
فهرست دلخواه من از انیمیشنهای سال جاری شامل افراد رنگینکمانی که در زمان سفر میکنند، قارچهای آیندهوار تجدیدپذیر، ارواح شیطانی و طبیعتاً ستارگان پاپی که به شکار شیاطین میپردازند. برای برخی از این آثار، چه در سینما و چه در تلویزیون، برتری انیمیشن واضح بود؛ در دیگران، روایت خلاقانه و ساختن جهانساخت جذاب بیشتر نقش داشت. اما تمام این موارد ترکیبی از محتوا و سبک را نمایان میسازند که در میان دیگران برجسته بود.
درمانهای معجزهآسای «Common Side Effects» و «Lazarus»
مارشل (چپ) و فرانسیس در سریال Adult Swim به نام «Common Side Effects». اعتبار: Adult Swim
در سریال جذاب Adult Swim به نام «Common Side Effects»، قارچ فرشته آبی میتواند حتی زخمهای کشنده را بهسرعت شفا دهد. در «Lazarus»، که یک انیمه دیگر از Adult Swim است، هپنا، یک مسکن قدرتمند، بهعنوان درمان معرفی میشود. اگرچه هیچیک از این سریالها که معجزهٔ جادویی دارند دربارهٔ کووید نیستند، هر دو بازتابی از ترس و بدبینیای هستند که از زمان همهگیری بر گفتوگوهای مرتبط با سلامت و پزشکی چیره شدهاند.
غیرعادی، غیرقابل پیشبینی و از ابتدا تا انتها جذاب، «Common Side Effects» یک تریلر توطئهای دربارهٔ یک قارچشناس خجالتی، ریشدار و دهننارسا به نام مارشل است. زمانی که او قارچ فرشته آبی نادری را در منطقهای دوردست در پرو کشف میکند، هدف سازمان مبارزه با مواد مخدر (DEA)، دولت و شرکتهای بزرگ دارویی میشود. اگرچه دارای صحنههای پرتنش و اکشن فراوان است، اما «Common Side Effects» بیشتر به اخلاق صنایع دارویی و پزشکی و پرسش دربارهٔ چگونگی توزیع ایمن و اقتصادی چنین معجزهدار شگفتانگیزی میپردازد. انیمیشن متفاوت این سری (شخصیتها سرهای عظیمالقدرتی دارند اما ریز جزئیات) بهخوبی با حس شوخطبعی تاریک و غیرمعمول آن ترکیب میشود.
«Lazarus» در مقابل، بررسی میکند که اگر چنین درمانی، مانند قارچ فرشته آبی مارشل، به بازار میآمد، جهان چگونه تغییر میکرد. «Lazarus» سه سال پس از آنکه دانشمندی به نام دکتر اسکینر هپنا را معرفی کرد و سپس ناپدید شد، آغاز میشود. جهان با خبری مواجه میشود که هپنا نیمهعمر سهسالهای دارد؛ تقریباً تمام جمعیت جهان در حدود سی روز خواهد مرد مگر آنکه کسی مکان مخفی این دانشمند را کشف کند. این مفهوم جذاب است، اگرچه گاهی پیشبرد داستان کمی کند به نظر میرسد. اما در حقیقت جهان ساخته شده توسط خالق شینچرو واتانابه است که جذابیت دارد — مترویی آیندهنگر، با انیمیشن بینقص و همراه با موسیقی پرجنبوجوش و جاز که واتانابه به آن شهرت دارد. («Common Side Effects» را در HBO Max ببینید؛ «Lazarus» را در HBO Max تماشا کنید.)
بانیوِ و دایلین از Zenless Zone Zero برای حل آخرین اختلاف خود بر سر یک دامپلینگ، در این انیمیشن شاد که توسط استودیوی DillonGoo ساخته شده، به مبارزه میپردازند.
چیزی که بهعنوان یک بازی بیگناه سنگ‑کاغذ‑قیچی آغاز میشود، به یک نبرد شدید بر سر غذا تبدیل میشود؛ و همانطور که معمول است، هیچکدام برنده نمیشوند.
استودیوی DillonGoo بر روی انیمیشنهای زیبا و رنگارنگ برای طرفداران مختلف کار کردهاست، از جمله Girls’ Frontline 2: Exilium، Honkai: Star Rail، Genshin Impact و Heaven Burns Red.
سال گذشته، این استودیوی شناختهشده بهخاطر Goo Engine، برای کمک به توسعه ویژگیهای NPR در بلندر، قرارداد امضا کرد.
اگر قصد ساخت انیمیشن خود را دارید، ممکن است رِیگهای بلندر انیمهای این استودیو را بررسی کنید.
علاوه بر این، ابزارهای فراوانی برای سادهسازی جریان کاری شما وجود دارد، مثل Bake to Empties برای اجرای «ترفندهای تعویض فضا»، View Layer Manager برای مدیریت لایههای نمایشی بهصورت شهودیتر نسبت به بلندر، و True Onion Skinning که میتوانید آن را در وبسایت استودیو پیدا کنید.
اگرچه هیچ پیشزمینهٔ رسمی هنری نداشت، جوزف کورنل یک جمعآورنده و سرپرست ماهر از مواد یافتشده و اشیای عجیب و غریب بود. جعبههای سایهدار تأثیرگذار او، که با عشق از یادگارها، اشیای عجیب، تصاویر برشخورده از ادبیات و اشیای معمولی یا موقت که در مسیرش یافت، ترکیب میشدند، به دنیای سهبعدی شگفتانگیزی تبدیل شدند که پایههای هنر ترکیبی و نصبگاهی را بنا نهاد.
مواد منبع این جهانها که در جعبههای ذخیرهسازی مخفی یا بر روی تقریباً تمام سطوح استودیوی زیرزمینی کورنل در منزلش در خیابان Utopia Parkway در کوئینز نگهداری میشدند، در یک نمایشگاه وفادارانهٔ جدید که فضای کار هنرمند مرحوم را بازآفرینی میکند، دوباره گرد هم آمدهاند. کیوراتور گاکوزین جاسپر شارپ و فیلمساز وس اندرسن با همکاری یکدیگر نمایشگاه را در مکان فروشگاهی گالری در پاریس، شهری که کورنل به طور عمیق میدانست و شدیداً آرزو میکرد، اما در نهایت هرگز به آن سفر نکرد، توسعه دادند.
نمایش نصب از گوشهای دیگر استودیوی بازآفرینش شدهٔ جوزف کورنل (عکس توسط توماس لنس)
«مکان خود نمیتوانست مناسبتر باشد: پاریس مکانی بود که کورنل تمام عمرش روی آن آرزو میکرد»، شارپ در مورد خانه در Utopia Parkway: استودیوی جوزف کورنل بازآفرینیشده توسط وس اندرسن گفت؛ این نمایشگاه تا ۱۴ مارس قابل مشاهده است، در مقالهای دربارهٔ این نمایشگاه.
شارپ اشاره کرد که در یکی از اولین برخوردهای او با مارسل دوشان، که تبدیل به یک دوست نزدیک کورنل شد، این دو برای مدت طولانی دربارهٔ شهر گفتگو کردند و به نمادهای شناختهشدهای چون موزه لوور و مکان تاریخی پلاس دو لاپرا اشاره کردند.
«فقط در پایان گفتوگو بود که کورنل اذعان کرد که در واقع هرگز به این شهر سفر نکرده است، اعترافی که دوشان را در سکوت فرو برد»، شارپ نوشت.
آثار جوزف کورنل، از چپ به راست: «Chambre Gothique ‘Moutarde Dijon’» (۱۹۵۰) (عکس با تشکر از Michael Rosenfeld Gallery و گاکوزین)، «Untitled (Medici Series, Pinturicchio Boy)» (حدود ۱۹۵۰) (عکس توسط Owen Conway)، «Pharmacy» (۱۹۴۳) (عکس توسط Dominique Uldry)
اگرچه بسیاری از جعبههای سایهدار و کلاژهای کورنل در مجموعههای مؤسسهای نگهداری میشوند، خواهر هنرمند مواد منبع جمعآوردهاش، نامهها و دفترهای او، کتابخانه و سایر وسایل شخصیاش را در سال ۱۹۷۸، شش سال پس از مرگش، به موزه هنر آمریکا سمیثسون اهداء کرد.
امروزه، بهدستگاه دقیق وس اندرسن و تخصص طراح نمایشگاه سسیل دگوس، خانه در Utopia Parkway برخی از جعبههای سایهدار برجستهٔ کورنل را با استودیوی بهدقت بازآفرینیشدهاش که پر از بیش از ۳۰۰ شیء اصیل جمعآوریشده در طول زندگیاش است، دوباره متحد کرده است.
آثاری چون «Pharmacy» (۱۹۴۳)، «A Dressing Room for Gille» (۱۹۳۹) و «Flemish Princess» (حدود ۱۹۵۰) بهطور فیزیکی توجه بازدیدکنندگان را به خود جلب میکنند؛ این آثار بر روی میزهای چوبی نامنظم در جلوی صحنه در سطحی زیر چشم قرار دارند. در پسزمینه، دهها جعبه مقوایی با حروف رنگی کورنل تا سطوح قفسههای بلند فشرده شدهاند. در گوشهای دیگر از استودیو، زیر قفسههای پر از اشیای جمعآوریشده، مواد الهامبخش بهصورت پراکنده بر روی میزی قرار گرفتهاند که شامل یک ماشیننویس، چسب چوب، شیشههای جوهر و یک طوطی چوبی رنگشده، بهعلاوه ابزارهای ضروری دیگر میباشد.
نمای بیرونی خانه در Utopia Parkway: استودیوی جوزف کورنل بازآفرینیشده توسط وس اندرسن (عکس توسط توماس لنس)
کورنل تعداد زیادی از جعبهها را به عزیزانش، چندین هنرمند دوستداشتنی و زنانی که عمیقاً به آنها دل بسته بود، اختصاص داد. در نهایت، به عنوان یک عمل قدرانی نهایی از کار هنرمند، خانه در Utopia Parkway خود تبدیل به یک جعبهٔ سایهدار میشود که تنها از طریق پنجرههای فروشگاه نرمنور گاکوزین قابل مشاهده است.
این نمایشگاه بهصورت رایگان در مکان گاکوزین واقع در rue de Castiglione، در ارندمان اول شهر قابل بازدید است.
