دسته: انیمیشن

پس از بیش از سه دهه همکاری با دیزنی، راجر خرگوش رسماً به خالق اصلی خود بازگشت. نویسنده گری کی ولف با استفاده از بند بازگشت حق‌نشر پس از ۳۵ سال، مالکیت بر راجر خرگوش و تمامی شخصیت‌های آن را بازپس گرفت؛ قانونی که به خالقان اجازه می‌دهد کار خود را حتی پس از سال‌ها فروش، بازیابی کنند.

«حالا حق تمام شخصیت‌ها و کتاب‌هایم را دارم. می‌توانم، به‌طور کلی، پروژه‌های خودم دربارهٔ راجر خرگوش را انجام دهم»، ولف در مصاحبه‌ای با ImNotBadTV تأیید کرد.

حقوق تقریباً یک سال پیش به‌صورت ساکتانه بازگشت و به ولف کنترل کامل خلاقانه بر شخصیت‌های محبوب رمان ۱۹۸۱ او، چه کسی راجر خرگوش را سانسور کرد؟، و اقتباس فیلمی آن در ۱۹۸۸ را داد. با تکمیل این انتقال، او هم‌اکنون در حال ترسیم فصل بعدی برای «توون‌تاون» و ساکنان خاص آن است.

«هر دنباله‌ای که می‌سازیم باید حداقل با کیفیت فیلم اصلی [۱۹۸۸] هم‌سطح باشد»، او گفت و میله‌ای بسیار بالا کشید. «از نظر ارزش تولید، لحن، محتوای فیلمنامه، همدلی، و توسعهٔ شخصیت‌ها باید همان‌قدر یا حتی بهتر از آنچه پیشتر انجام دادیم باشد. این همان‌چیزی است که طرفداران می‌خواهند و من به طرفداران وعده داده‌ام که همین را به آن‌ها ارائه خواهم داد.»

ولف متوجه شد که ممکن است بتواند حقوق خود را بازپس گیرد در حالی که در حال توسعه یک سریال تلویزیونی به سبک نوآر به نام گرگ پشمالو بود که در یک کلاب جاز خشن توون‌تاون قرار دارد. وقتی سؤالاتی دربارهٔ مالکیت مفهوم توون‌تاون مطرح شد، او به بررسی قوانین حق‌نشر پرداخت.

«۳۵ سال پس از فروش حقوق کتاب یا [آهنگ] می‌توانید به کتابخانه کنگره درخواست بدهید و این حقوق را بازپس گیرید»، ولف توضیح داد. «وکیل به من گفت: “می‌توانید حقوق‌تان را از دیزنی بازپس بگیرید”. من گفتم: “این امکان وجود ندارد.”»

به‌طور شگفت‌آور، این فرایند بسیار ساده بود. «من انتظار داشتم این یک فرآیند پرتنش باشد. چه می‌دانست که چه خواهد شد؟ اما این‌گونه نبود. بسیار مدنی، مودبانه و ساده بود»، او گفت. «دیزنی همیشه در سطح عالی برای من بود. آن‌ها با من بسیار خوب رفتار کردند. همیشه تمام خواسته‌هایم را برآورده کردند، هر کاری که می‌خواستم انجام دهم.»

با بازگشت مالکیت، ولف و تیمش در حال توسعه چندین پروژهٔ جدید هستند، از جمله یک فیلم زنده‌برداری جسیکا ربیت.

«پروژه‌ای که در حال حاضر بیشترین اهمیت را دارد … یک فیلم زنده‌برداری دربارهٔ جسیکا ربیت است که بر پایه کتاب جسیکا ربیت: کسب‌وکار جدی ساخته می‌شود»، ولف گفت. «این اولین پروژه‌ای بود که به آن نگاه کردیم و اولین پروژه‌ای که توسعه دادیم. به‌احتمال زیادی این پروژه در حال حاضر پیشرفته‌ترین است.»

در مصاحبه، ولف افزود که فیلم‌های دیگری بر پایه رمان‌های او نیز در دستور کار هستند. «بسیاری از افراد پرسیده‌اند چرا فیلم اول را دقیق‌تر بر اساس کتاب چه کسی راجر خرگوش را سانسور کرد؟ نساختیم؛ مثلاً با حباب‌های کلامی و آن‌چنین شخصیت‌ها. خوب، این گزینه روی میز است.»

با وجود اینکه اکنون کنترل را در دست دارد، ولف گفت که امیدوار است دوباره با برخی از ذهن‌های خلاقی که راجر خرگوش را به‌حیات آورده‌اند، همکاری کند.

«دوست دارم دوباره با دیزنی کار کنم»، او گفت. «از این خوشحال می‌شوم که دیزنی در این پروژه حضور داشته باشد. می‌توانیم با هم همکاری کنیم. یک گروه اصلی از افراد که در فیلم اول شرکت داشتند وجود دارد و من دوست دارم دوباره با آن افراد کار کنم.»

در بلندمدت، ولف اهداف خود را به‌سادگی خلاصه کرد و گفت: «من می‌خواهم از این پروژه لذت ببرم و به طرفداران آنچه که به‌مدت ۳۵ سال می‌خواستند، ارائه دهم.»

در اولین تریلر تبلیغاتی «تو استوری ۵»، وودی، باز و گروه «تو استوری» دوباره ظاهر می‌شوند؛ این فیلم پنجمین اثر از مجموعهٔ نمادین پیکسار است که ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶ اکران می‌شود.

در این تریلر، اسباب‌بازی‌ها با «Lilypad»، یک تبلت هوشمند پیشرفته به شکل قورباغه، که کارهای باز، وودی، جسی و سایر اعضای گروه را به‌طور چشمگیری سخت‌تر می‌کند وقتی که با تهدیدی نوین برای زمان بازی مواجه می‌شوند، آشنا می‌شوند؛ یک اطلاعیهٔ مطبوعاتی این نکته را نوید می‌دهد. گرتا لی به جمع صداپیشگان می‌پیوندد تا صدای اسباب‌بازی پیشرفتهٔ جدید را به‌عهده گیرد.

صداپیشگان تام هانکس و تیم آلن به‌ترتیب نقش‌های وودی و باز را دوباره می‌پوشند؛ در کنار آن‌ها جوان کاساک صداپیشهٔ جسی، بلیک کلارک صدای سِلینکی‌داگ و تونی هیل نقش فورکی را ایفا می‌کنند. کونان اوبراین به‌عنوان «اسمارت پانتس»، شخصیت جدیدی در این سری، به مجموعه می‌پیوندد. اندرو استنتون، کارگردان «در جستجوی نمو»، «وال‑ای» و «در جستجوی دوری»، کارگردانی فیلم را بر عهده خواهد گرفت. استنتون هم‌نویسندهٔ تمام چهار فیلم قبلی «تو استوری» بود و به‌عنوان تنها نویسندهٔ فیلمنامهٔ «تو استوری ۵» در اعتبارنامه ذکر می‌شود.

اولین فیلم «تو استوری» در سال ۱۹۹۵ به‌سرگیری شد، به‌عنوان اولین فیلم بلند انیمیشن کاملاً دیجیتال، نقش پیشگامانه‌ای ایفا کرد. دیزنی این فیلم و دنبالهٔ ۱۹۹۹ آن را توزیع کرد تا در سال ۲۰۰۶ پیکسار را خریداری کرد. این مجموعه پس از یازده سال، در سال ۲۰۱۰ با «تو استوری ۳» بازگشت و سپس در سال ۲۰۱۹ با «تو استوری ۴» ادامه یافت؛ هر دو فیلم بیش از یک میلیارد دلار در گیشهٔ جهانی کسب کردند و در سال‌های خود جایزهٔ اسکار بهترین انیمیشن بلند را دریافت کردند.

«تو استوری ۵» فیلم سی و یکم پیکسار خواهد بود. آخرین فیلم استودیوی این شرکت، «الیو»، که در ۲۰ ژوئن منتشر شد، فقط $۱۵۲ میلیون در گیشهٔ جهانی داشته است. اما فیلم پیشین پیکسار، «Inside Out ۲»، بیش از ۱٫۵ میلیارد دلار درآمد کسب کرد و پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۲۴ بوده است. بین الآن و «تو استوری ۵»، پیکسار همچنین فیلم اصلی «Hoppers» را در مارس ۲۰۲۶ منتشر خواهد کرد.

به‌طور کلی، موفقیت‌های گیشه‌ای پیکسار در سال‌های اخیر نوسان داشته‌اند، اما دنباله‌های آن به‌نظر می‌رسد که با ثبات بیشتری عمل می‌کنند. با توجه به این‌که «تو استوری» طولانی‌ترین و سودآورترین مجموعهٔ شرکت است، دلیلی برای امیدواری وجود دارد.

تریلر «تو استوری ۵» را در ادامه ببینید.

کارگردانان «In Your Dreams»، «Arco» و «Little Amélie» دربارهٔ امکانات بی‌پایان انیمیشن صحبت می‌کنند؛ «بیایید چیزها را بهتر تصور کنیم»، می‌گوید اوگو باینو

چهارمین میزگرد سالانه «Pixels and Pencils» در تاریخ ۲۷ اکتبر در جشنواره فیلم SCAD Savannah برگزار شد و تعدادی از درخشان‌ترین استعدادهای انیمیشن را گرد هم آورد؛ این رویداد با چندین اولین تاریخی خود، به مقصد اصلی نامزدهای اسکار انیمیشن در فصل جوایز تبدیل شده است.

Variety مدیر ارشد جوایز، کلیتون دیویس، بحث را میزبانی کرد؛ این نشست شامل کارگردانان برجسته‌ترین انیمیشن‌های تحسین‌شدهٔ امسال بود: اوگو باینو («Arco»)، دومی شی («Elio»)، الکس وو («In Your Dreams»)، کریس اپل‌هانس و مگی کانگ («KPop Demon Hunters»)، مایلیس والاده («Little Amélie or the Character of Rain») و کت سکی («Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey»).

این پنل با داشتن بیش‌ترین تعداد کارگردانان زن تاریخ‌ساز شد و اولین پنلی بود که هم کارگردان بازگشتی و هم فیلم کوتاه انیمیشن را شامل می‌شود. شی اولین کارگردانی بود که برای سال دوم به این پنل بازگشت، در حالی که سکی به عنوان اولین کارگردان فیلم کوتاه دعوت‌شده به این برنامه، نقطه عطف دیگری را رقم زد.

به‌عنوان بخشی از مشارکت دیرینهٔ Variety با SCAD و پوشش دوره جوایز، سری «Pixels and Pencils» در سال‌های گذشته نامزدها و برندگان اسکار را به نمایش گذاشته است، از جمله «Inside Out 2» سال ۲۰۲۴، «Memoir of a Snail»، «The Wild Robot» و برندهٔ نهایی «Flow».

کارگردانان بینش‌های صریحی دربارهٔ فرایندهای خلاقانه و چالش‌های کار در حوزهٔ انیمیشن به اشتراک گذاشتند. برای شی، فیلم «Elio» که دومین حضور او در این پنل پس از «Turning Red» در سال ۲۰۲۲ بود، فرصتی برای ارتباط با خود جوان‌ترش بود.

«می‌خواستیم داستانی دربارهٔ کودک عجیبی بگوییم که فقط در تلاش است جای خود را بیابد»، او گفت. «برای ما، این داستان دربارهٔ پیدا کردن افراد مناسب است — حتی اگر آن‌ها موجودات بیگانه‌ای در فضا باشند.»

شی همچنین الهام‌بخش صحنهٔ آدم‌ربایی بیگانهٔ غیرمتعارف فیلم را توضیح داد: «آیا خنده‌دار نخواهد بود که در یک فیلم علمی‑تخیلی صحنهٔ آدم‌ربایی داشته باشیم که شخصیت هنگام بالا کشیده شدن توسط پرتو جذب، شادی می‌کند و هورا می‌گوید؟ چون این همان احساسی است که همهٔ ما گاهی داریم؛ گاهی می‌گوییم: من از زمین خسته‌ام، مرا ببرید.»

چندین کارگردان بر طبیعت همکارانهٔ انیمیشن تأکید کردند.

کانگ و اپل‌هانس دربارهٔ فرایند همکارانهٔ ساخت «KPop Demon Hunters» صحبت کردند و آزادی ارائهٔ فرهنگ کره‌ای به شیوه‌ای جسورانه و تازه را جشن گرفتند. «بیایید این شخصیت‌ها را واقعی کنیم — گاهی زشت، مسخره، و کاملاً جذاب»، کانگ با خنده گفت. شیمی طبیعی این دو و دیدگاه خلاقانهٔ مشترکشان، این مشارکت را به مورد محبوب مخاطبان تبدیل کرد.

«به‌محض این‌که فهمیدیم می‌توانیم یک مشکل را به‌صورت مشترک حل کنیم و آن را بهتر کنیم، جدا کار کردن برایمان سخت شد»، اپل‌هانس افزود. «ما دقیقا سلیقه یکسانی داریم، که خیلی عجیب است»، کانگ گفت و افزود که با وجود فشارهای تولید برای تقسیم وظایف، تصمیمات را همیشه با هم می‌گرفتند.

در طول بعدازظهر، شرکت‌کنندگان دربارهٔ الهام‌ها، اضطراب‌ها و آرزوهای پشت کارشان گفتمان کردند.

باینو دربارهٔ خلق «Arco» از نورون در دوران همه‌گیری، که از تمایل به تصور آینده‌ای بهتر الهام گرفته بود، صحبت کرد. « شاید جهان همین‌طور است چون ما فقط آن را به‌صورت منفی تصور می‌کنیم»، او گفت. « بیایید اوضاع را بهتر تصور کنیم.»

والاده، کارگردان انیمیشن دستی «Little Amélie» از GKids، از طریق یک مترجم دربارهٔ در آغوش گرفتن قدرت احساسی انیمیشن صحبت کرد. « بله، انیمیشن سرشار از رنج است»، او با خنده گفت. « اما در عین حال دربارهٔ به اشتراک‌گذاری عشق، رویاها و احساسات است. شاید بتوانیم جهان را تغییر دهیم — حتی اگر کمی باشد.»

وو Netflix «In Your Dreams» را به‌عنوان پژوهشی عمیق و شخصی دربارهٔ ناامیدی و مقاومت توصیف کرد. « من با داستان‌هایی بزرگ شدم که می‌گفتند اگر به‌قدری شدیداً چیزی بخواهی، به حقیقت می‌پیوندد. اما این همیشه صادق نیست»، او گفت. « می‌خواستم فیلمی برای کودکان بسازم که بپرسد: «چه می‌شود وقتی رویاهای‌تان به‌واقعیت تبدیل نشوند؟»»

سکی، که «Chrome Alone 2» را در طول روز پیش از این در SCAD به نمایش گذاشت، دربارهٔ پیشروی در برابر رد گفت. «یک بار شخصی در مقام قدرت به‌صورت مستقیم به من گفت: «من تو را به‌عنوان کارگردان نمی‌بینم»،» او گفت. « اما تو ادامه می‌دهی. باید به‌پشتکار و انعطاف‌پذیری خلاقانه دست یابی.»

در یک پیچ‌اواری سورئال که مخاطبان پرشکن را خوشحال کرد، دانشجوی انیمیشن SCAD به نام آنتونی دِمارکو از میدلتون، نیوجرسی، پس از این‌که با اطمینان اعلام کرد می‌خواهد اولین فیلم انیمیشنی را به‌دست آورد که جایزه بهترین فیلم اسکار را می‌برد، به صحنه دعوت شد تا بخش‌هایی از بحث را به‌صورت مشترک میزبانی کند.

در بخش نهایی قدرتمند، دِمارکو از هر فیلمساز درخواست کرد تا یک نصیحت برای او به‌عنوان کارگردان آینده بدهد. پاسخ‌ها از فلسفی — « حقیقت بگو»، که وو گفت — تا عملی متفاوت بود. شی مشورت داد: « از اینکه خجالت‌زده شوید نترسید». کانگ شاید بهترین خلاصه را گفت: « شبکه‌سازی کنید، بالا، پایین و کناره — و آدم بدخلقی نباشید.»

حضور دِمارکو نقطهٔ اوج برنامه شد، به‌طوری‌که این دانشجو با پرسش‌های عمیق دربارهٔ غلبه بر سندروم درونی «تقلب» و مقابله با رد، مشارکت کرد. « این تجربه امروز به من آموخت که انیمیشن دربارهٔ اشتیاق، پشتکار — و حداقل داشتن سه یا حتی چهار درایو پشتیبان است»، دِمارکو با شوخی افزود، که متن کارت‌های راهنما را می‌خواند. « انیمیشن سینماست. این یک رسانه است، نه یک ژانر.»

سکی همچنین حکمت کارگردان جان فاوور را به اشتراک گذاشت: « وظیفهٔ شما این است که یک دولتمرد باشید. اطلاعاتی دارید که باید به همهٔ اعضای تیم برسانید. کار شما این است که بدانید چه‌وقت، کجا و چگونه آن اطلاعات را منتقل کنید.»

جشنوارهٔ هشت‌روزهٔ SCAD Savannah Film Festival که توسط Savannah College of Art and Design برگزار می‌شود، خلاقیت سینمایی از حرفه‌ای‌های برندهٔ جوایز و فیلمسازان دانشجوی نوظهور را به نمایش می‌گذارد. پنل‌های پیشین «Pixels and Pencils» کارزارهای اسکار فیلمسازانی همچون پیتر سونه («Elemental»)، تیم کارگردانی «Spider‑Man: Across the Spider‑Verse» و دین فلیشر کمپ («Marcel the Shell with Shoes On») را رونق دادند.

با بیش از ۶۳٬۰۰۰ شرکت‌کننده هر سال، جشنواره فیلم SCAD Savannah به‌عنوان فضایی پویا برای استعدادهای نوظهور و هنرمندان شناخته‌شده ادامه دارد. «Pixels and Pencils» همچنان لحظه‌ای برجسته در این هشت‌روزه است — فضایی که هنر با صنعت تلاقی می‌کند و شاید در همان‌جا اثر انیمیشن عظیم بعدی شکل بگیرد.

همان‌طور که بسیاری از ما باور داریم، روزی یک فیلم انیمیشنی جایزهٔ بهترین فیلم را خواهد برد. شاید هم — شاید فقط شاید — کارگردانی که آن را به‌کار می‌گیرد، همان‌جایگاهی که در آن اتاق نشسته بود. و بر پایهٔ حضور دِمارکو و هشت فیلمساز فوق‌العاده‌ای که هنگام خروج از این رویداد ظاهر شدند، به نظر می‌رسد همهٔ آن‌ها آماده‌اند تا این شانس را به‌دست آورند.

(در تصویر از بالا: اوگو باینو، الکس وو، کریس اپل‌هانس، مگی کانگ، کلیتون دیویس، دومی شی، کت سکی، مایلیس والاده و هلن رینو)

هنرمند استوری‌بورد به همراه معاون رئیس راجر اودا، اتحادیه‌ای با بیش از ۵٬۰۰۰ عضو را هدایت خواهد کرد: «این برای من لحظه‌ای تلخ و شیرین از جشن است»، لین می‌گوید.

دنی لین پس از اینکه بدون رقیب به‌عنوان رئیس اتحادیه انیمیشن انتخاب شد، رهبری اتحادیه‌ای با بیش از ۵٬۰۰۰ عضو را بر عهده دارد.

نویسنده و هنرمند استوری‌بورد که در سریال‌هایی چون Primos و Adventure Time: Fiona & Cake کار کرده است، در تاریخ ۲ دسامبر به سمت خود سوگند خواهد خورد.

«بیش از این افتخار یا سپاسگزاری نمی‌توانم داشته باشم که به‌عنوان رئیس ورودی اتحادیه انیمیشن خدمت کنم؛ اتحادیه‌ای که در ده سال گذشته به‌طرز شگفت‌انگیزی پیشرفت کرده و همچنان در اندازه و قدرت در حال گسترش است»، لین در بیانیه‌ای گفت. «اما این لحظه‌ای تلخ و شیرین از جشن برای من است. بسیاری از اعضای ما بیکارند و برای پرداخت صورتحساب‌های خود با مشکل مواجه‌اند، در حالی‌که کارفرمایان ما تولیدات را حذف می‌کنند، برای افزایش ارزش سهام خود به‌سرعت اخراج‌های گسترده‌ای انجام می‌دهند و پس از ابزار جدید براق خود، هوش مصنوعی مولد، می‌دوند.»

بدون خبری دربارهٔ بازی؛ نینتندو در حال آماده‌سازی دنبالهٔ فیلم ماریو است

نینتندو اعلام کرد که اولین تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی به‌عنوان بخشی از نینتندو دایرکت جدید در اواخر این هفته عرضه خواهد شد.

اخبار به‌روزرسانی بعدی دنبالهٔ فیلم سوپر ماریو برادرز از طریق برنامه Nintendo Today! دریافت شد و نینتندو این خبر را در یک پست در X/توئیتر نیز تأیید کرد. این شرکت اعلام کرد که در طول ارائه هیچ محتوای بازی نمایش داده نمی‌شود و به‌جای آن از بینندگان مشتاق خواست تا برای نخستین تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی که در نینتندو دایرکت این چهارشنبه، ۱۲ نوامبر، ساعت ۶ صبح به وقت PT / ۹ صبح به وقت ET به نمایش می‌آید، منتظر بمانند.

به ما بپیوندید، چهارشنبه ۱۲ نوامبر، ساعت ۶ صبح به وقت PT، در نینتندو دایرکت که نمایش جهانی اولین تریلر رسمی فیلم سوپر ماریو گالاکسی است. لطفاً توجه داشته باشید که در این ارائه هیچ اطلاعاتی دربارهٔ بازی گنجانده نخواهد شد.

در اینجا تماشا کنید: https://t.co/KNSvfYk64l pic.twitter.com/PfTUJTyMQ3 — Nintendo of America (@NintendoAmerica) ۱۰ نوامبر ۲۰۲۵

مدت زمان نینتندو دایرکت و مقدار زمان که توسط تریلر اشغال می‌شود، هنوز مشخص نیست. می‌توانید تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی را که به‌صورت زنده از طریق Nintendo Today! یا YouTube به نمایش درمی‌آید، تماشا کنید.

نینتندو دایرکت شگفت‌انگیز این هفته، به هواداران فیلم ماریو فرصتی می‌دهد تا نگاهی نزدیک‌تر به چگونگی به پرده سینما آوردن رویدادها و شخصیت‌های موجود در سوپر ماریو گالاکسی توسط نینتندو و Illumination داشته باشند. این تریلر پس از یک ویدئوی پیش‌نمایش در نینتندو دایرکت ماه سپتامبر منتشر شد که عمدتاً صحنه‌ای جدید از ماریو در حال خوابیده بودن را نشان داد؛ سپس یک نما از قلمرو قارچ بینندگان را به سوی ستارگان برد تا عنوان فیلم آشکار شود.

اطلاعات کمی دربارهٔ این که کدام شخصیت‌های ماریو در فیلم سوپر ماریو گالاکسی حضور خواهند یافت، داریم؛ اما نشت‌ها و نظریه‌های مختلف باعث انتظار هواداران برای دنباله‌ای پر محتوا شده‌اند. یکی از نشت‌های اخیر از سایت Pillsbury نگاهی اولیه به یوشی که در فیلم سوپر ماریو برادرز پیش‌نمایش شده بود، ارائه می‌دهد و همچنین پیش‌نمایش‌هایی برای شخصیت‌های دیگر مانند بوزر جونیور و رزالینا نشان می‌دهد. هواداران همچنین امیدوارند که فیلم سوپر ماریو گالاکسی اطلاعات بیشتری دربارهٔ منشأ پرنسس پیچ و رزالینا ارائه دهد.

پخش Direct فیلم سوپر ماریو گالاکسی در اواخر این هفته آغاز می‌شود. تاریخ اکران این فیلم ۳ آوریل ۲۰۲۶ است. در حالی که منتظر به‌روزرسانی‌هایمان هستیم، می‌توانید دربارهٔ خالق ماریو، شیگر میاموتو و زندگی او فراتر از نقش لوله‌کش افسانه‌ای‌اش بخوانید.

مایکل کریپ یک نویسنده آزاد برای IGN است. او بیشتر به‌خاطر کارهایش در سایت‌های The Pitch، The Escapist و OnlySP شناخته شده است. حتماً او را در Bluesky ( @mikecripe.bsky.social ) و توییتر ( @MikeCripe ) دنبال کنید.

انحصاری: برندهٔ جوایز امی و گلدن گلوب ساندرا او در میان بازیگران صدای اصلی انیمیشن Fairyheart قرار دارد؛ شرکت Odin’s Eye قصد دارد این فیلم را در بازار فیلم آمریکا که هفتهٔ آینده برگزار می‌شود، به خریداران معرفی کند.

الهام‌گرفته از رمان پرطرفدار مگدا سابو در سال ۱۹۶۵ با عنوان Tündér Lala، انیمیشن Fairyheart داستان لالا، شاهزادهٔ جوان سرزمین افسانه‌ای Tundarra را روایت می‌کند که باید بشریت را از خشم جادوگر تاریک Aterpater نجات دهد. در مسیر او، دوستش بی، دختر شجاع ولی تنها، و جی‌جی، یونیکورن جادویی کاپیبارا، همراه او هستند.

صداپیشهٔ باتجربه تارا استرانگ (My Little Pony: The Movie) نقش جی‌جی، Emma Ho (The Expanse) در نقش بی، و Delia Chambers (Super Why’s Comic Book Adventures) در نقش لالا در این پروژه حضور دارند.

این فیلم از کارگردان و هم‌نویسندهٔ آنیتا دورون، نویسندهٔ انیمیشن نامزد اسکار ۲۰۱۷ The Breadwinner، و هم‌نویسندهٔ آتیلا گیکور به‌وجود آمده است.

ستارهٔ سریال Killing Eve، ساندرا او که در زمینهٔ صداپیشگی کارهای فراوانی همچون Raya And The Last Dragon، Smurfs و American Dad! داشته است، نقش ایریس را به عهده می‌گیرد.

در حال حاضر در مرحلهٔ تولید، این فیلم برای اتمام در اوایل سه‌ماههٔ اول ۲۰۲۸ برنامه‌ریزی شده است. این تولید مشترک بین Mythberg Films (مجارستان)، Storyteller Pictures و Lakeside Animation (کانادا) و Traumhaus Studios (آلمان) است. تهیه‌کنندگان عبارتند از: Jozsef Berger، Krisztina Endrenyi برای Mythberg، Réka Temple برای Cinemon، Paul Lenart برای Storyteller، Iouri Stepanov و Courtney Wolfson برای Lakeside و Michael Luda برای Traumhaus.

انتخاب بازیگران توسط Rene Veilleux از Verite Entertainment انجام می‌شود. پشتیبانان شامل مؤسسه ملی فیلم مجارستان؛ Telefilm Canada، Ontario Creates؛ Mitteldeutsche Medienförderung؛ Creative Europe، Eurimages می‌باشند.

آنیتا دورون امروز گفت: “از این‌که ساندرا او را به عنوان ایریس در این فیلم دارم، عمیقاً مفتخرم. سرزندگی، دقت عاطفی و هوش روحانی او، مهربانی شدیدی به فیری‌هارت خواهد دمید و داستان را با حقیقی و زیبایی‌ای که تنها او می‌تواند به وجود آورد، روشن خواهد کرد.”

Paul Lenart، تهیه‌کنندهٔ کانادایی در Storyteller Pictures، افزود: “ما به‌طور کامل از این‌که ساندرا او به جمع بازیگران فیری‌هارت پیوسته است، خوشحالیم! همکاری با چنین هنرمند استثنائی و موفقی، یک امتیاز بزرگ است.”

هر بار که خبر خوشی از پلوتون به گوش می‌رسد، طولی نمی‌کشد که با یک فراخوان برای جمع‌آوری محصول، تعدیل نیرو یا اشتباهی دیگر، کام همه تلخ می‌شود.

هر بار که خبر خوشی از پلوتون به گوش می‌رسد، طولی نمی‌کشد که با یک فراخوان برای جمع‌آوری محصول، تعدیل نیرو یا اشتباهی دیگر، کام همه تلخ می‌شود.

پلوتون برای سال‌ها – چه در دوران اوج خود به لطف همه‌گیری کرونا و چه در دوران رکود پس از قرنطینه – جلسات گزارش درآمد خود را رأس ساعت ۸:۳۰ صبح به وقت منطقه زمانی شرقی برگزار می‌کرد. اما دیروز این‌طور نبود. در عوض، شرکت اول صبح خبر متفاوتی را منتشر کرد: فراخوان دیگری برای جمع‌آوری ۸۳۳,۰۰۰ دستگاه از دوچرخه‌های اصلی Bike Plus خود صادر کرد و سپس نتایج مالی سه‌ماهه اول سال ۲۰۲۶ خود را پس از بسته شدن بازارها در ساعت ۴ بعدازظهر اعلام کرد.

پیتر استرن، مدیرعامل پلوتون، بلافاصله در جلسه گزارش درآمد به موضوع فراخوان پرداخت و حقایق را بیان کرد: تنها سه گزارش شکستگی و دو مورد جراحت وجود داشته و شرکت یک صندلی جایگزین رایگان ارائه می‌دهد. بعداً، استرن در بخش پرسش و پاسخ با تحلیلگران گفت که تأثیر این فراخوان «ناچیز پیش‌بینی می‌شود و در راهنمای مالی کل سال ما لحاظ شده است.»

انصافاً، مقیاس این فراخوان کوچک‌تر از اولین فراخوان صندلی دوچرخه این شرکت در سال ۲۰۲۳ بود که بیش از ۲ میلیون دوچرخه اصلی پلوتون را با ۳۵ گزارش شکستگی و ۱۳ مورد جراحت تحت تأثیر قرار داد. با این وجود، این موضوع همچنان بر جلسه گزارش درآمدی که در غیر این صورت برای شرکت مثبت بود، سایه افکند. پلوتون با شکستن انتظارات و ثبت دومین سه‌ماهه سودآور متوالی و پیش‌بینی خوش‌بینانه برای فصل تعطیلات، سرمایه‌گذاران را شگفت‌زده کرد. امروز، ارزش سهام این شرکت با ۱۴ درصد افزایش بسته شد.

مطالب مرتبط

• پلوتون اکنون یک شرکت رسانه‌ای است، با مشکلات یک شرکت رسانه‌ای
• پلوتون برای ۸۳۳,۰۰۰ دوچرخه به دلیل نقص در میله صندلی فراخوان صادر کرد

اما این انگار کار همیشگی پلوتون است. کاری امیدوارکننده و حتی خوب انجام می‌دهد و بعد اتفاق ناخوشایندی رخ می‌دهد؛ شاید یک تبلیغ نامناسب برای تعطیلات منتشر می‌کند، قیمت‌ها را بالا می‌برد و طرفداران سرسختش احساس می‌کنند که از آن‌ها سوءاستفاده مالی شده است، یک فراخوان دیگر اعلام می‌کند یا دور دیگری از تعدیل نیرو را پس از قول پایان دادن به آن، آغاز می‌کند. در هر صورت، داستان پلوتون به یک کشمکش دائمی بین پیشرفت و خودزنی این شرکت تبدیل شده است.

همه این‌ها پیش‌بینی آینده پلوتون را دشوار می‌کند. از یک سو، مدیران اجرایی به نظر مطمئن هستند که عرضه اخیر سخت‌افزارهای بلندپروازانه و ورود به حوزه ویژگی‌های تناسب اندام مبتنی بر هوش مصنوعی به شرکت کمک خواهد کرد تا به روزهای اوج خود بازگردد. (اگر این‌طور نبود، قیمت‌گذاری نزدیک به ۷۰۰۰ دلار برای تردمیل Tread Plus جسارت بسیار بیشتری می‌طلبید.) از سوی دیگر، به نظر می‌رسد طرفداران پلوتون دو دسته شده‌اند.

محصولات جدید که در اول اکتبر معرفی شدند، احساسات شدیدی را در ساب‌ردیت‌ها و گروه رسمی فیسبوک پلوتون برانگیخت. بسیاری از کاربران قدیمی از اینکه هیچ برنامه تعویض یا کیت ارتقایی برای نمایشگر جدید دوچرخه وجود ندارد، ناراحت هستند. این موضوع زمانی ناراحت‌کننده‌تر به نظر می‌رسد که سخت‌افزار جدید اساساً همان دستگاه قبلی است که یک تبلت جدید به آن متصل شده است. البته پیدا کردن مدافعان پلوتون چندان دشوار نیست، اما سخت است که این رونمایی را یک «پیروزی قاطع» در میان جامعه کاربران آن بدانیم. و اگر طرفداران قدیمی و سرسخت چنین احساسی دارند، پلوتون دقیقاً این همه اعتماد به نفس را از کجا می‌آورد؟

روند بلندمدت، مسیری کند و تدریجی به سوی بهبودی بوده است. از زمانی که مدیرعامل سابق، جان فولی، کناره‌گیری کرد، اشتباهات، دعواهای حقوقی بچه‌گانه بر سر پتنت‌ها و در کل حواشی به طور چشمگیری کاهش یافته است. می‌توان گفت که دوره تقریباً دو ساله مدیرعاملی بعدی، بری مک‌کارتی، (و آن استعاره گیج‌کننده کشتی‌اش) لازم بود تا جلوی خونریزی گرفته شود. استرن، مدیرعامل فعلی، نشان داده است که استراتژی‌اش تمرکز بر بازگرداندن سودآوری، بهبود جریان نقدینگی و تمرکز بر کارایی است تا این شرکت بحران‌زده بتواند دوباره به رشد فکر کند.

صادقانه بگویم، این رویکرد کسل‌کننده است. در حالی که مک‌کارتی – مانند سلف خود فولی – هر از گاهی حرف‌های عجیب و غریبی به زبان می‌آورد، استرن تقریباً به اندازه یک مدیرعامل، مشتاقانه بی‌روح و خنثی بوده است. (او جلسه دیروز را با یک شوخی بی‌مزه در مورد «یک بوفه واقعی» از محتوای جدید برای روز شکرگزاری به پایان رساند.) شاید این همان چیزی است که پلوتون همیشه به آن نیاز داشته است: اینکه بزرگسالان سکان را در دست بگیرند تا شرکت برای یک بار هم که شده، حوصله‌سربر باشد.

چون این همیشه گیج‌کننده‌ترین بخش داستان پلوتون بوده است. این شرکت همواره فرمول برنده یک محصول خوب و یک پایگاه مشترکین وفادار را در اختیار داشته است. اینکه با آن سرعت و شدت سقوط کرد، با وجود پایان قرنطینه‌های ناشی از همه‌گیری، به این دلیل بود که پلوتون نمی‌توانست از سر راه خودش کنار برود. با توجه به زمان‌بندی فراخوان و جلسه گزارش درآمد دیروز، فکر نمی‌کنم پلوتون هنوز کاملاً آماده باشد تا از نمایش‌های دراماتیک خود دست بکشد. اما برای طرفداران و سرمایه‌گذاران، روزی که تیترهای مربوط به پلوتون به طور خودکار باعث اضطراب نشود، واقعاً مایه آسودگی خاطر خواهد بود.

وقتی اشتفان گروبر هشت‌ساله بود، سگ را دید که از روی دیوار می‌دود؛ نه در دنیای واقعی، بلکه در انیمیشن کوتاه دست‌کشیده «حادثه» اثر ژول انگل، که در حین گشت‌وگذار هنری در پایونیر اسکوئر پخش می‌شد.

آن اولین باری بود که گروبر جادوی انیمیشن را حس کرد.

او در کودکی همیشه آرزوی جادوگر شدن داشت و فیلم انگل به او نشان داد که انیمیشن هم می‌تواند همان حس شگفتی را ایجاد کند.

گروبر می‌گوید: «از آن لحظه به بعد، فکر کردم که این‌طوری جادوگر می‌شوم.»

حالا این رؤیا به شکل راک پیپر سیزرز، جشنواره انیمیشن‌های دست‌ساز، تجلی یافته که این ماه در استودیوهای گروسیری واقع در نورث بیکن هیل برگزار می‌شود.

گروبر که از انگل الهام گرفته، این جشنواره را برای جشن گرفتن هنر انیمیشن دست‌کشیده راه‌اندازی کرده؛ در حالی که ابزارهای دیجیتال و فناوری‌های نوین در حال تهدید کردن این هنر و تبدیل آن به چیزی از گذشته هستند.

تأثیر یک مربی

سال‌ها پس از دیدن «حادثه» اثر انگل، گروبر برای پیگیری رؤیای انیماتور شدن به موسسه هنرهای کالیفرنیا رفت. به طور کاملاً اتفاقی، با انگل به عنوان مربی‌اش جفت شد.

حتی پس از فارغ‌التحصیلی گروبر، تأثیر انگل بر او فراتر از انیمیشن گسترش یافت.

گروبر می‌گوید: «او سبیل و عینک‌های ضخیم و کلاه داشت. در رؤیاهایم، با دست‌های دراز و استخوانی‌اش با من حرف می‌زد. نصیحت‌های زندگی‌ام را از او می‌گرفتم.»

انگل در سال ۲۰۰۳ در ۹۴ سالگی درگذشت.

گروبر برای گرامی‌داشت میراث او و به اشتراک گذاشتن آثارش، از مرکز موسیقی بصری – شرکتی که حقوق فیلم‌های انگل را در اختیار دارد – مجوز گرفت. برای جلب اعتمادشان، باید نشان می‌داد که فرد مناسبی برای این کار است.

راک پیپر سیزرز: جشنواره انیمیشن دست‌ساز، از همین پیگیری زاده شد.

این جشنواره انیمیشن در بامبleshoot ۲۰۲۴ رونمایی شد و آثاری در رسانه‌های مختلف، از انیمیشن‌های دست‌کشیده سنتی تا فیلم‌های استاپ‌موشن، را به نمایش گذاشت. «حادثه» اثر انگل جشنواره را افتتاح کرد.

گروبر به عنوان کیوریتور جشنواره، انیماتورها را از سراسر کشور از استودیوهای منزوی‌شان بیرون کشید و آن‌ها را در جامعه‌ای متحد بر پایه جادوی تصاویر متحرک گرد هم آورد.

به گفته گروبر، محدودیت‌های بودجه‌ای بعداً مانع از ادامه نمایش انیمیشن در بامبleshoot شد و جشنواره خانه جدیدی در استودیوهای گروسیری یافت.

روش قدیمی‌مدرسه‌ای

گروبر که در کالج هنرهای کورنیش انیمیشن تدریس می‌کند، راک پیپر سیزرز را راهی برای حمایت از هنرمندان، زنده کردن رؤیاهای دست‌کشیده‌شان، و حفظ این هنر در برابر انیمیشن‌های کامپیوتری – به ویژه آن‌هایی که با هوش مصنوعی ساخته می‌شوند – می‌بیند؛ نگرانی‌ای که در صنایع خلاق رو به رشد است.

هرچند گروبر قابلیت‌های انیمیشن کامپیوتری را می‌پذیرد، اما تأکید می‌کند که imprint انسانی در هر فریم دست‌ساز، غیرقابل جایگزین است.

گروبر می‌گوید: «ضربان قلبم را در آن می‌بینی. شکنندگی صدایم را می‌شنوی و شکنندگی خطوطم را می‌بینی.»

روبی وارد، یکی از انیماتورهای برجسته امسال از کلرادو، هفت سال صرف ساخت «ریاضیات حیوانات» کرد؛ انیمیشن کوتاه استاپ‌موشن با کات‌اوت کاغذی که سفر دختری جوان را در یک منظره رؤیایی الهام‌گرفته از قرون وسطی دنبال می‌کند.

وارد با ۱۲ فریم در ثانیه کار کرد و ۱۰,۰۰۰ فریم را به صورت دستی فیلم‌برداری کرد؛ با صدها مداد رنگی و انبوه جعبه‌های پر از کات‌اوت‌های کاغذی شخصیت‌ها و پس‌زمینه‌ها، برای ساخت این فیلم ۱۵ دقیقه‌ای.

به عقیده او، هرچند مزایا و راحتی انیمیشن کامپیوتری غیرقابل انکار است، اما روش دست‌ساز قدیمی‌مدرسه‌ای هنرمندان را وادار می‌کند که با کارشان عمدی‌تر باشند.

او می‌گوید که طبیعت آهسته و روش‌مند انیمیشن، چیزی است که واقعاً از این هنر لذت می‌برد. حتی اگر ابزارهای دیجیتال راحت باشند، باور دارد که هنر تولیدشده توسط هوش مصنوعی، شادی را از فرآیند می‌گیرد.

وارد می‌گوید: «غرق شدن در محتوای تولیدشده به صورت مصنوعی، حس پیروزی یا رسیدن به قله فناوری را نمی‌دهد. حس می‌کند که واقعاً چیزی را از دست داده‌ایم.»

وارد بدون آموزش رسمی در انیمیشن یا فیلم‌سازی، استاپ‌موشن را به عنوان خروجی در دسترس برای بیان خود کشف کرد. پس از تماشای «سیرک پرنده مونتی پایتون»، اولین فیلم استاپ‌موشن خود را با دوربین گوشی همسرش ساخت.

علی‌رغم فشار برای سازگاری با هنر دیجیتال، وارد می‌گوید پایبندی به رویکرد کات‌اوت استاپ‌موشن، راه او برای مقاومت در برابر همه‌گیر شدن تصاویر کامپیوتری است.

وارد می‌گوید: «چیزی در بریدن نقاشی‌ها برایم جالب بود؛ نوعی رها کردن آن‌ها از پس‌زمینه کاغذ.»

در حالی که وارد از سرعت عمدی انیمیشن دست‌ساز لذت می‌برد، دیگران مثل جین لیم بررسی می‌کنند که چگونه هویت شخصی کارشان را شکل می‌دهد.

انیماتوری از نیوجرسی، لیم بعد جدیدی شخصی به راک پیپر سیزرز امسال می‌بخشد. فیلم «ممنون بابت عشقت» نقطه عطفی در هنر و هویت اوست.

پیش از آمدن به عنوان queer، لیم اغلب حیوانات و زنان را با معصومیت کودکانه به تصویر می‌کشید.

در «ممنون بابت عشقت»، انیمیشن دست‌کشیده، دو شکل سگ جنسیت‌مایل که تغییر می‌کنند، در حال کشتی گرفتن در صمیمیت به تصویر کشیده شده‌اند. فیلم سفر او به سوی پذیرش خود را بازتاب می‌دهد و به سبکی بالغ‌تر و تم‌های عمیق‌تر برای لیم اشاره می‌کند.

هرچند لیم در جشنواره انیمیشن حضور نخواهد داشت، اما همچنان ارتباط عمیقی با جامعه انیمیشن دست‌ساز احساس می‌کند که در زمانی که بیشترین نیاز را داشت، او را به رسمیت شناخت.

لیم می‌گوید: «وقتی اشتفان برایم ایمیل زد، خیلی احساس انزوا می‌کردم چون بیشتر کارهای فعلی‌ام از جایی بسیار آسیب‌پذیر می‌آید. اما دانستن اینکه اشتفان هم queer است و فیلم‌های queer می‌سازد… دعوت را در زمان و مکان مناسب فرستاد.»

در آینده، گروبر راک پیپر سیزرز را به یک سری تورینگ تبدیل می‌کند و امیدوار است جادویی را که در کودکی حس کرده بود، در سراسر کشور به اشتراک بگذارد. تا آن زمان، امیدوار است فضاهایی برای انیماتورها در سیاتل پرورش دهد و جامعه محلی را دعوت کند تا آثارشان را تجربه کنند.

گروبر می‌گوید: «آماده باشید تا چیزی ببینید که شعر بصری است؛ چیزی که فوق‌العاده موفق می‌شود ماده رؤیایی فرد را از او بیرون بکشد و برای مخاطبی از رؤیابینان هم‌فکر بیان کند. و اگر رؤیابینان هم‌فکر نباشید، شاید شما را یکی از آن‌ها کند.»

راک پیپر سیزرز: جشنواره انیمیشن دست‌ساز
۱۴-۱۵ نوامبر؛ ۳۰۰۱ خیابان ۲۱ ام جنوبی، سیاتل؛ ۱۰-۲۵ دلار؛ thegrocerystudios.com/events

درست به موقع برای «روز زندگی»، لوت-کت بدخلق اما دوست‌داشتنی خود را از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی به خانه بیاورید.

مورلی، لوت-کتی که سابین رِن سرپرستی‌اش را بر عهده گرفته، ثابت کرده که بسته به حال و هوایش می‌تواند هم مهربان باشد و هم سرکش. اگر شما هم همیشه به این فکر کرده‌اید که شنیدن صدای خرخر آرام (یا غرش) یک لوت-کت دوست‌داشتنی در خانه‌تان چه حسی دارد، دیگر لازم نیست زیاد منتظر بمانید.

وبسایت StarWars.com اولین تصاویر از یک اسباب‌بازی کلکسیونی جدید از لوت-کت را منتشر کرده است که از ۱۷ نوامبر ۲۰۲۵، مصادف با «روز زندگی»، به عنوان بخشی از مجموعه «هدیه کهکشان» در وبسایت DisneyStore.com و پارک‌های دیزنی عرضه خواهد شد. این لوت-کت که با الهام از اخم همیشگی، خز قهوه‌ای خالدار و چشمان mischievous مورلی در فصل اول سریال جنگ ستارگان: آسوکا (که اکنون از دیزنی پلاس پخش می‌شود) ساخته شده، کاملاً مشابه نمونه‌ی داخل سریال است و در جعبه‌ای از سری «بایگانی کهکشانی جنگ ستارگان» عرضه می‌شود که شبیه به یک لانه فضایی طراحی شده است.

این عروسک پولیشی دارای پاهای متحرک و افکت‌های صوتی است که با لمس فعال می‌شوند. الکس وایلد، طراح این اسباب‌بازی کلکسیونی جدید می‌گوید: «فعال‌سازی لمسی تنها با نوازش کردن پشت یا سر لوت-کت انجام می‌شود. به عنوان یک طراح محصول در شرکت محصولات مصرفی دیزنی، به تصویر کشیدن تمام جزئیات—آن چشمان نافذ، روحیه بازیگوش و در عین حال دمدمی‌مزاج، و آن جذابیت نرم و بغل‌کردنی با الهام از مورلی—لذتی واقعی بود.»

وایلد و تیمش با دقت ویژه‌ای تلاش کردند تا طبیعت دمدمی‌مزاج لوت-کت را به تصویر بکشند. «بسته به حالتی که لوت-کت در آن قرار دارد—نشسته یا ایستاده—واکنش‌های متفاوتی دریافت خواهید کرد. اگر در حالت خوابیده آن را نوازش کنید، خرخر می‌کند و اگر در حالت ایستاده نوازشش کنید، غرش می‌کند.»

وایلد و تیمش برای صداگذاری این لوت-کت از فایل‌های صوتی هر دو سریال جنگ ستارگان: شورشیان، که این گونه برای اولین بار در سال ۲۰۱۴ در سیاره لوتال، زادگاه ازرا بریجر، معرفی شد، و سریال آسوکا استفاده کردند. در مورد قابلیت حرکت، وایلد و تیمش می‌دانستند که می‌خواهند از گربه‌های واقعی تقلید کنند. وایلد به StarWars.com می‌گوید: «برای قابلیت حرکت، دامنه حرکتی وسیعی برای پاها، مفاصل مچ پای قالب‌گیری شده، حرکت کامل سر و دهان باز شونده در نظر گرفته‌ایم. شاخک‌های روی سر و دم نیز متحرک هستند.»

برای وایلد و تیمش، کار روی این حیوان خانگی که کاملاً مشابه نسخه سینمایی است، هیجان‌انگیز بود. وایلد می‌گوید: «ساختن لوت-کت سریال آسوکا به عنوان یک محصول، تجربه‌ای فوق‌العاده هیجان‌انگیز بود که عشق من به جنگ ستارگان و جادوی ساخت اسباب‌بازی‌های نوآورانه برای طرفداران را با هم ترکیب کرد. اینکه می‌دانستیم شور و خلاقیتی که تیم توسعه ما برای جان بخشیدن به این محصول به کار برده، لبخند و ارتباطی عمیق برای طرفداران ایجاد خواهد کرد، باعث شد هر لحظه از این فرآیند مانند جشنی برای خلاقیت و داستان‌سرایی باشد.»

لوت-کت که با همکاری لوکاس‌فیلم ساخته شده، ششمین و جدیدترین محصول اضافه شده به سری «بایگانی کهکشانی جنگ ستارگان» است؛ یک مجموعه انحصاری که آیتم‌های کلکسیونی از آرشیو لوکاس‌فیلم را با جزئیات دقیق و باکیفیت و ویژگی‌های قابل بازی پیشرفته به واقعیت تبدیل می‌کند. محصولات قبلی این سری شامل بازی رومیزی الکترونیکی دجاریک، سر الکترونیکی سی‌تری‌پی‌او (تری‌پیو) با نور و صدا، و یک دروید موشی (MSE-6) کنترلی و موارد دیگر بوده است.

لوت-کت در تاریخ ۱۷ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۸ صبح به وقت اقیانوس آرام، در وبسایت DisneyStore.com و همچنین در دیزنی‌لند و والت دیزنی ورلد عرضه خواهد شد.

استودیوی «Lost in Time» یک انیمیشن سه‌بعدی جذاب ساخته است که به چندین اختراع فوق‌العاده هوشمندانه لئوناردو داوینچی جان می‌بخشد. این اختراعات شامل نسخه‌های بسیار اولیه از یک هلیکوپتر، چتر نجات، لباس غواصی، کمان زنبورکی، تانک نظامی و یک ربات مکانیکی است.

من انیمیشن‌های سه‌بعدی از تأثیرگذارترین اختراعات لئوناردو داوینچی ساخته و آن‌ها را در این ویدیو برای شما جمع‌آوری کرده‌ام. ما همه چیز را از «پیچ هوایی» او (که به عنوان اولین طرح‌های هلیکوپتر شناخته می‌شود) تا شوالیه مکانیکی‌اش بررسی می‌کنیم. باورنکردنی است که این مرد در آن دوران دور، در عصر رنسانس، چه چیزهایی را می‌توانسته تصور کند.

داوینچی همچنین مخترع منجنیق، آسیاب بادی، نمایی به سبک ماهواره‌ای از شهر ایمولا در ایتالیا و بسیاری موارد دیگر بود.