دسته: انیمیشن

شرکت بزرگ انیمیشن هند، Green Gold Animation که مسئول سری‌الناشر محبوب کودکان «Chhota Bheem» است و استودیوی بریتانیایی Red Kite Animation، برای ساخت فیلم انیمیشنی بزرگسال‌محور «The Assassin» همکاری کرده‌اند؛ پروژه‌ای که نقطه عطفی مهم در زمینهٔ تولید مشترک هند‑انگلستان به شمار می‌رود.

این پروژه در نمایشگاه تجاری «WAVES Film Bazaar»، بخشی از بازار جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم هند در گووا، توسط راجی‌و چیالاکا مؤسس و مدیرعامل Green Gold Animation و کن اندرسون مؤسس و مدیرعامل Red Kite Animation رونمایی شد.

«The Assassin» توسط مارتین پیک (Martyn Pick) نگارش و کارگردانی شده است؛ او پیشتر به کارگردانی فیلم انیمیشن CGI «Ultramarines: A Warhammer 40,000 Movie» (سال ۲۰۱۰) شناخته می‌شود. مارثا مکدیارمید، که به خاطر کارهایش در «Nessie Junior» مشهور است، به عنوان ویراستار فیلمنامه فعالیت می‌کند و همکاری خلاقانه‌اش را با Red Kite ادامه می‌دهد.

داستان فیلم در یک کلان‌شهر شکستهٔ نزدیک به آینده می‌گذرد و روایتگر مرد جوانی عادی است که پس از یک فاجعهٔ صنعتی ویرانگر، به نقطهٔ شکست می‌رسد. همان‌طور که قدرت شرکت‌ها فشار خود را بر شهر افزایش می‌دهند، جستجوی عدالت او را به سوی تغییراتی خطرناک سوق می‌دهد و رخدادهایی را به‌وجود می‌آورد که از درون به سامانه چالش می‌کشند.

«The Assassin» یک فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به‌کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن بیست و یکم، تجربه‌ای بدنی و روانی عمیق از سفر قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج سال‌ها کار در ترکیب انیمیشن و تصویر زنده برای به‌دست آوردن بیشترین قدرت بیان است، در چارچوب نیروی پویا ژانر و روایت تجاری. Red Kite بینش بسیار عالی، هم تجاری و هم خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم نه تنها به‌عنوان روایت بلکه به‌عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. Green Gold مهارت‌های هنری برجسته و درک عمیقی دارد که با یک سیستم تولید قدرتمند ترکیب می‌شود. آن‌ها شرکای کامل برای تحقق چشم‌انداز فوق‌العادهٔ «The Assassin» هستند. — مارتین پیک

توسعهٔ بصری به رهبری مارتین پیک و با همکاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از Green Gold هدایت می‌شود؛ هنرهای مفهومی و کاوش‌های حالت‌نگاری آن‌ها پایهٔ سبک‌شناسی این اثر انیمیشنی بلندپروازانه را می‌سازد.

این همکاری، گامی خلاقانه برای Green Gold Animation محسوب می‌شود؛ استودیویی که تا به‌حال بیش از همه به‌دلیل محتوای خانوادگی، به‌ویژه فرانچایز «Chhota Bheem»، شهرت یافته است. این همکاری نشانگر گسترش استودیو به حوزهٔ انیمیشن برای بزرگسالان و شراکت‌های تولیدی جهانی است.

هدف این فیلم، کسب پذیرش تحت پیمان تولید مشترک هند‑انگلستان است؛ تولید در دو محل حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل بهره‌برداری از اعتبار مالیاتی فیلم مستقل بریتانیا (U.K. Independent Film Tax Credit) می‌شود و هر دو استودیو در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع به‌عنوان شرکای برابر حضور دارند.

آندرسون گفت: «این همکاری نماد همسویی قوی بین جاه‌طلبی و انرژی خلاقانه است.» او ادامه داد: ««The Assassin» به‌یک قلمرو جدید و جسورانه در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان پیش می‌رود و همکاری با راجی‌و و هنرمندان برجستهٔ Green Gold به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»

چیالاکا افزود: «Green Gold همواره از ایده‌های اصیل و روایت بصری متمایز حمایت کرده است. همکاری با Red Kite در این اثر مشترک هند‑انگلستان، تعهد ما به همکاری‌های جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیشگام را تقویت می‌کند.»

این پروژه ترکیبی از فیلم‌برداری گوریلا، روتوسکوپی و تکنیک‌های پیشرفتهٔ انیمیشن است. فیلم هم‌اکنون در مرحلهٔ فعال توسعه قرار دارد و برنامه‌ریزی‌های مالی و تولیدی در حال پیشرفت است.

انحصاری: لیرِیکال مدیا خط لاین مایلاژ را خریداری کرده و لیرِیکال انیمیشن را برای پاسخ به تقاضای جهانی در زمینه انیمیشن‌های بزرگسال، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، راه‌اندازی کرده است.

شرایط معامله فاش نشد.

سه شریک لاین مایلاژ به‌همراه جیکوب رابینسون به‌عنوان رئیس لیرِیکال انیمیشن، دانیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و برد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید به تیم ملحق می‌شوند.

به‌صورت کلی، این تیم پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن بزرگسال تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، اقتباسی انیمیشنی از رمان پرفروش نوجوانان که با همکاری لیلی واكووی (سه‌گانه ماتریکس) در حال توسعه است، می‌شود. همچنین این شرکت در حال تولید یک فیلم انیمه‌ای بر پایه بازی Death Stranding، بازی ماجراجویی‑اکشن ساخته شده توسط Kojima Productions و منتشر شده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکاوکی نوشته شده، برای عرضه به بازار آماده می‌شود و بحث‌های انتخاب بازیگر در حال حاضر در جریان است.

جان هم نیز در بازیگران صداپیشگی این فیلم انیمیشن که دیزنی سال آینده منتشر می‌کند، حضور دارد.

مرِل استریپ و دیو فرانکو از میان ستارگانی هستند که به فیلم پیکسار هاپرز می‌پیوندند.

دیزنی روز پنج‌شنبه تریلر کامل فیلم انیمیشن را پیش از اکران سینمایی آن در تاریخ ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینیه‌ن و جان هم پیش‌تر به‌عنوان سر صداپیشه‌ها برای اثر اصلی نویسنده‑کارگردان دنیل چونگ معرفی شدند.

همچنین در جمع صداپیشگان، کاثی نجیمی، ادواردو فرانکو، Melissa Villaseñor، ایگو نوودیم، ونسا بایر، سام ریچاردسون، آپارنا نانچریلا، نکول ساکورا، ایزیا ویتلاک جونیور، استیو پرسل، کارن هوئی و تام لاو نیز حضور دارند.

هاپرز حول مِبل عاشق حیوانات (کوردا) می‌چرخد؛ او از فناوری پیشرفته‌ای استفاده می‌کند تا آگاهی‌اش را به‌صورت «جهش» به یک بیور رباتیک منتقل کند و بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات صحبت کند.

«شورای حیوانات احضار شد»، استریپ به‌عنوان ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «سگ‌چی جیغ‌زن درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا پایان می‌یابد! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (از We Bare Bears) این فیلم را از فیلمنامه‌ خود به کارگردانی درآورد. این پروژه برای اولین بار در مراسم طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ معرفی شد.

«ما یک بازیگری افسانه‌ای برای هاپرز گردآوری کرده‌ایم و صداپیشگان تمام توان خود را به فیلم اختصاص دادند. چه شوخ‌طبعی پر سر و صدا، چه احساسات صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها فراتر از انتظارات ما ارائه دادند»، چینگ و تهیه‌کننده نیکول پاردیس گریندل در بیانیه‌ای مشترک جدید گفتند.

سال آینده برای پیکسار سال بزرگی خواهد بود؛ فیلم داستان اسباب‌بازی ۵ در تابستان بر روی پرده‌های سینما می‌آید. آخرین اثر پیکسار تابستان گذشته الیو بود که با وجود واکنش‌های مثبت نقدی، عملکرد ضعیفی در گیشه داشت. پیش از آن، درون‌ما ۲ موفقیتی عظیم کسب کرد و به عنوان پرفروش‌ترین عنوان سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب دونات کاغذی تاشو را با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ساخت انیمیشن‌های ورتکس را به‌صورت مستقیم در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به شیء سه‌بعدی با سلاست شگفت‌انگیزی تبدیل می‌شود؛ اما اگر این آرامش برای شما کافی نیست، نسخه‌ای شلوغ و پرهیاهو نیز موجود است.

تیم برخی از فیلم‌های پشت صحنه را در حساب X/Twitter خود به‌اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید این ابزار چه قابلیت‌های دیگری دارد.

Easy Vertex Anim می‌تواند شترهای خروجی فن عالی بسازد که همراه جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار روی Fab در دسترس است اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده و می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کند و محورها و ویژگی‌ها را ویرایش نماید. همچنین قادر است UVهای ویژه، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های انیمیشنی تولید کند، در حین ویرایش انیمیشن را به‌دقت تنظیم کند و قابلیت‌های دیگری نیز دارد.

کتاب کمیک Grim استیفنی فیلیپس و فلافیانو از انتشارات Boom Studios پس از اعلام انیمیشن بزرگسالان نتفلیکس در eBay به‌سرعت به فروش رسید.

خلاصه مقاله

• فروش کتاب کمیک Grim در eBay پس از اعلام سری انیمیشنی بزرگسال نتفلیکس به‌سرعت افزایش یافت.
• سری کتابی که توسط استیفنی فیلیپس و فلافیانو ساخته شد، تا شماره ۲۵ ادامه یافت و اکنون برای آغاز زندگی جدیدی بر پرده سینما آماده است.
• سازندگان سری Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar، به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی نسخه انیمیشنی نتفلیکس عمل خواهند کرد.
• نگارش‌های اولیه Grim شماره ۱ قیمتشان افزایش یافت و نسخه‌های لخته (slab) به‌صورت آنلاین تا ۱۸۰ دلار به فروش رسیدند.

هفته‌ای خوب برای Stephanie Phillips بود؛ او شاهد راه‌اندازی قوی Planet She Hulk همراه با اشاره‌های مونتی‌پایتون بود، به انگلستان برای نمایشگاه Thought Bubble رفت، جایی که سری جدید Daredevil او با Lee Garbett اعلام شد. سپس خبر این شد که سری کتاب کمیک صاحب‌حقوقی او Grim به همراه Flaviano از Boom Studios، که ماه گذشته با شماره ۲۵ به پایان رسیده بود، قرار است به‌صورت یک سری‌ انیمیشنی توسط نتفلیکس ساخته شود؛ این پروژه توسط سازندگان Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی، به همراه کارگردان نظارتی Love, Death + Robots، Jennifer Yuh Nelson حمایت می‌شود.

امروز شاهد جهش فروش نخستین شماره خام Grim #1 بودیم؛ این شماره که روز قبل از انتشار خبر تنها ۱.۵۰ دلار فروخته می‌شد، پس از اعلام خبر به ۲۵ دلار رسید و نسخه لختهٔ CGC 9.8 به‌قیمت ۱۲۰ دلار فروش داشت؛ در حالی که همان‌روز قیمت آن ۴۰ دلار بود. نسخه لختهٔ CGC 9.9 از واریانت ۱:۱۰۰ به‌قیمت ۱۸۰ دلار به فروش رفت و نسخهٔ لختهٔ اختصاصی خرده‌فروشی به‌قیمت ۱۵۰ دلار به فروش رسید.

«Grim برای من و برای همه کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیار زیادی دارد،» استیفنی فیلیپس، نویسنده و هم‌سازندهٔ سری‌ گفت. «دیدن اینکه این اثر در قالب یک سری‌ انیمیشنی با نتفلیکس زندگی جدیدی پیدا کند (قصد شوخی) برایم بیش از حد هیجان‌انگیز است و نمی‌توانم صبر کنم تا هواداران، چه جدید و چه قدیمی، به دنیای جسی‌کا هاروور قدم بگذارند.»

یک حماسهٔ ماورایی محور بر شخصیت‌ها، Grim داستان جسی‌کا هاروور را دنبال می‌کند؛ رپر تازه‌ای که مأمور انتقال ارواح به پس‌ازمرگ است. برخلاف دیگر رپرها، جسی‌کا هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را عمیق‌تر به معماری نادیدنی پس‌ازمرگ می‌کشاند و نیروهای پنهان، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز شخصی او با خود مرگ را آشکار می‌سازد.

مایلز میلر، Alfred Gough، و آرون اشمیت برای Millar / Gough Ink به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی فعالیت خواهند کرد. Stephen Christy و Adam Yoelin به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی برای Boom Studios عمل می‌کنند، که Mette Norkjaer به‌عنوان هم‌تهیه‌کنندهٔ اجرایی مشارکت دارد. Jen Yuh Nelson نیز تهیه‌کنندهٔ اجرایی خواهد بود. هم‌سازندگان سری کتاب کمیک استیفنی فیلیپس و Flaviano نیز به‌عنوان هم‌تهیه‌کنندگان اجرایی ایفای نقش می‌کنند.

از هُپرز و داستان اسباب‌بازی ۵ تا هگزد، به‌نظر می‌رسد سال ۲۰۲۶ آمادهٔ تجدید حیات انیمیشن است.

برخی فکر می‌کنند که این روزها زمان سختی برای انیمیشن بوده است، اما شاید این دوره بیشتر زمانی برای تغییر و تجدید حیات باشد. اگرچه آثار جدید بزرگ از غول‌هایی چون دیزنی و پیکسا در گیشه‌های سینما عملکرد ضعیفی داشتند، موفقیت‌های شگفت‌انگیزی مانند «دنبال‌گرهای شیطان کی‌پاپ» که به بیش‌ترین نمایش در نتفلیکس تبدیل شد، نشان‌دهندهٔ تقاضای قوی برای انیمیشن، حتی در میان مخاطبان بزرگسال، است.

خبر خوش این است که انیمیشن در سال ۲۰۲۶ چشم‌اندازی فوق‌العاده دارد، با فهرستی پر از فیلم‌ها و سریال‌های جذاب که برنامه‌ریزی شده‌اند. اگرچه برخی از بزرگ‌ترین اصدارات دنباله هستند، داستان‌های اصلی جدیدی نیز در راه‌اند، از جمله آثار غول‌هایی چون پیکسا، دیزنی و دریم‌ورکس. آیا سال ۲۰۲۶ می‌تواند سال تجدید حیات انیمیشن باشد؟ در اینجا انتخاب‌های ما از بهترین فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی که باید در طول سال آینده به آن‌ها توجه کنید، آمده است.

اگر الهام گرفته‌اید که مسیر خود را در دنیای انیمیشن آغاز کنید، فهرست ما از بهترین نرم‌افزارهای انیمیشن و بهترین لپ‌تاپ‌های مخصوص انیمیشن را ببینید.

۹ فیلم و سریال انیمیشنی که در سال ۲۰۲۶ باید به آن‌ها توجه کنید

حادثه داروین

• شرکت تولید: Bellnox Films
• تاریخ انتشار: ژانویهٔ ۲۰۲۶

با آغاز برترین انیمیشن سال ۲۰۲۶ در ژانویه، «حادثه داروین» یک سریال پرانتظاری است که بر پایه مانگای برنده جایزهٔ شون اومازاوا ساخته شده است. این داستان دربارهٔ چارلی، ترکیبی ۱۵‑ساله از «انسان‑میمون»، دنبال می‌کند که در مسیر زندگی دبیرستانی در آمریکا با مشکلاتی مواجه می‌شود و درگیر یک گروه تروریست محیط‌زیستی افراطی می‌گردد که می‌خواهد از او سوءاستفاده کند.

این سریال احتمالاً یکی از ذهنی‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ خواهد بود، به موضوعاتی چون هویت، تبعیض، محدودیت‌های اخلاقی و بیوتکنولوژی می‌پردازد. اگر بلنوکس بتواند اقتباسی وفادارانه از مانگا ارائه دهد، این سریال می‌تواند یک تریلر انیمیشنی جذاب و تفکربرانگیز باشد و آغازی عالی برای سریال‌های انیمیشنی در سال ۲۰۲۶ فراهم آورد.

GOAT

• شرکت‌های تولید: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic
• تاریخ انتشار: ۱۳ فوریهٔ ۲۰۲۶

«ZooTopia ۲» این ماه بر پرده سینما می‌آید، اما استودیوی Sony Animation امیدوار است شجاعت دیزنی را به‌دست گرفته و به «GOAT» فیلم‌های انیمیشن جدید با حیوانات انسان‌نما تبدیل شود. این کمدی ورزشی به کارگردانی تایری دیلی‌هِی، سبک انیمیشنی شبیه به «Spider‑Verse» را بر روی اکشن بسکتبال به‌کار می‌گیرد؛ داستان دربارهٔ بزّی به نام ویل هریس است که فرصتی برای درخشیدن در «روربال»، ورزش پرسرعت و تماسی که تنها سریع‌ترین و خشن‌ترین حیوانات می‌توانند در آن برتر باشند، به‌دست می‌آورد.

با «دنبال‌گرهای شیطان کی‌پاپ»، سونی اعتبار خود را در زمینهٔ انیمیشن تقویت کرده است. «GOAT» نشان خواهد داد که آیا می‌تواند پس از «دنیای عنکبوتی» در گیشه نیز موفق عمل کند.

هُپرز

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۶ مارس ۲۰۲۶

فیلم «الیو» پیکسا در سال ۲۰۲۵ نتوانست گیشه‌ها را به‌دست آورد. آیا «هُپرز» می‌تواند این جای خالی را پر کرده و شکوه پیشین پیکسا را با انیمیشن‌های نوآورانه و عجیب بازگرداند؟ این کمدی علمی‑تخیلی به کارگردانی دانیل چونگ (از «ما خرس‌های برهنه») و با فیلمنامه جسی اندروز، شکل ظاهری کاملاً متفاوتی نسبت به سایر فیلم‌های پیکسا دارد.

این سریال می‌تواند با حضور قهرمان بزرگ‌سنی تقویت شود: مبل تاناکا، عاشق حیوانات ۱۹‑ساله‌ای که با استفاده از فناوری، ذهن خود را به یک سمور روباتیک منتقل می‌کند تا به دنیای حیوانات بپیوندد. از صداپیشگان این اثر می‌توان به پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جان هم اشاره کرد.

فیلم سوپر ماریو گالکسی

• شرکت‌های تولید: Illumination, Nintendo
• تاریخ انتشار: ۳ آوریل ۲۰۲۶

فیلم سوپر ماریو گالکسی بازیگران فیلم ۲۰۲۳ را دوباره جمع می‌کند؛ کریس پارت در نقش ماریو همراه با آنیا تیلور‑جوی، چارلی دی و کیگان‑مایکل کی. برخی از طرفداران نگران جهش از «سوپر ماریو برادران» به «سوپر ماریو گالکسی» هستند، چرا که این به‌معنی رد کردن بخش زیادی از داستان‌های ماریو در «سوپر ماریو ورلد» می‌باشد، اما ما مشتاقیم ببینیم برای بوزر چه برنامه‌ای در پیش دارد؛ شخصیتی که در این فیلم بهتر از بازی‌ها بررسی می‌شود.

در فیلم سوپر ماریو برادران، شاهد شدیم که شاه کوپا توسط یک قارچ مینی کوچک‌ شده و در قفس زندانی بود. به‌نظر می‌رسد که او اکنون به یک قلعهٔ شکوهمند منتقل شده و «در حال مواجهه با شیاطین داخلی‌اش» است و از هنر به‌عنوان خروجی خلاقانه استفاده می‌کند.

دیمون‌های قلمرو سایه

• شرکت تولید: Bones Film
• تاریخ انتشار: آوریل ۲۰۲۶

پس از «فل‌متال آلکمیست» و «سیلور اسپون»، «دیمون‌های قلمرو سایه» اثر هیرو مو آرکواوا به‌طور فراوانی در دنیای مانگا/انیمه منتظر چشم‌هاست. به‌نظر می‌رسد این سریال بازگشت به داستان‌سرایی فانتزی با مفاهیم عمیق باشد. این داستان به بررسی قدرت پیوندهای خویشاوندی می‌پردازد و دو دوقلو، یورو و آسا، که از یکدیگر جدا شده و به دیمون‌ها وابسته‌اند، دنبال می‌کند.

آراکواوا به‌خاطر ایجاد تم‌های اخلاقی پیچیده در جهان‌های باورپذیر مشهور است و این سریال انیمیشنی به‌نظر می‌رسد نمونه‌ای دیگر از این توانمندی باشد. دنیای روستایی شگفت‌انگیز و مرموز این سریال زمینهٔ عالی برای برخورد زندگی‌های عادی با نیروهای فراطبیعی قدرتمند فراهم می‌کند. امیدوارم «دیمون‌های قلمرو سایه» به یک کلاسیک مدرن فانتزی تبدیل شود.

داستان اسباب‌بازی ۵

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶

تیم ما نسبت به داستان اسباب‌بازی ۵ کمی تردید داشت. برای بسیاری از ما، این فرنچایز گویی همیشه بخشی از زندگی‌مان بوده است، بنابراین مجبوریم آن را در فهرست فیلم‌های انیمیشن که باید در سال ۲۰۲۶ ببینیم، بگنجانیم.

برخی از طرفداران سازگاری خط‌زمانی را زیر سؤال برده‌اند. برخی دیگر نیز نگرانند که قسمت پنجم بسیار شبیه به اولین باشد، اما پیش‌زمینهٔ عروسک‌هایی که نگران جایگزینی خود هستند، در این عصر هوش مصنوعی از پیش مرتبط‌تر به‌نظر می‌رسد.

چیزی که می‌توانیم با هم توافق کنیم این است که انیمیشن در تیزر به‌طرزی شگفت‌انگیز صیقلی به‌نظر می‌رسد (اگر می‌خواهید پیشرفت‌های رندرینگ پیکسا را خودتان تجربه کنید، اخبار انتشار RenderMan ۲۷ را ببینید).

جزیره فراموش‌شده

• شرکت تولید: DreamWorks
• تاریخ انتشار: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶

در حالی که پیکسا «هُپرز» و دیزنی «هگزد» دارند، «جزیره فراموش‌شده» به‌عنوان یک فیلم اصلی انیمیشن از استودیوی دریم‌ورکس برای سال ۲۰۲۶ مطرح است. هنوز دربارهٔ این فیلم چیزی ندیده‌ایم، اما مفهوم آن جذاب و به‌طرزی تاریک به‌نظر می‌رسد، که برای یک فیلم دریم‌ورکس جالب است.

«جزیره فراموش‌شده» روایت‌گر داستان دو دوست صمیمی است که در یک دنیای جادویی به دام افتاده‌اند؛ تنها راه بازگشت به خانه آن است که برای همیشه یکدیگر را فراموش کنند. یک فهرست ستاره‌ای از صداپیشه‌ها برای این فیلم آماده شده است: لی سالونگا، دیو فرانکو، جنی اسلایت، منی جاکینتو، H.E.R. و لیزا سوبیرانو؛ و کارگردان آن جوئل کرافت است که پیش از این «موش‌ربا» را کارگردانی کرده بود.

گربه‌کلاه‌پوش

• شرکت تولید: Warner Bros. Pictures Animation
• تاریخ انتشار: ۶ نوامبر ۲۰۲۶

«گربه‌کلاه‌پوش» به‌نظر می‌رسد نزدیک‌ترین فیلم انیمیشن وانر‌برادرز به سطح پیکسا باشد. داستان دکتر سوس به‌سینما بازمی‌گردد با ترکیبی از انیمیشن دو‌بعدی استایل‌دار و انیمیشن CG که برای طرفداران کتاب، خیلی بهتر از فیلم زنده‌پذیر ۲۰۰۳ به کارگردانی مایک مایرز خواهد بود.

کارگردانی فیلم به عهدهٔ الکساندرو کارلونی و اریکا ریوی‌نوا است، با بیل هادر به‌عنوان صداپیش اصلی و DNEG بر عهدهٔ تولید انیمیشن. برخی قسمت‌های تیزر یادآور سبک انیمیشن «نینونا» و همچنین سریال تلویزیونی «گرملین‌های ماکس» است. به‌نظر می‌رسد در جهان‌های مختلف سبک متفاوت باشد؛ در دنیای واقعی به سمت واقع‌گرایی CG تمایل دارد، در حالی‌که در «مؤسسه تخیل» از روش سل‌آرایی (cel shading) استفاده می‌شود.

هگزد

• شرکت تولید: Walt Disney Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶

ما هنوز اطلاعات زیادی در مورد «هگزد» دیزنی نداریم، پس شاید زود باشد بگوییم که این یکی از فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۶ است، اما هر فیلم جدید و اصیل دیزنی شایستگی توجه دارد.

تنها چیزی که استودیو اعلام کرده این است که «هگزد» داستان پسربچهٔ نوجوانی ناآرام و «مادری دقیق» دنبال می‌کند که متوجه می‌شوند ممکن است این پسر توانایی‌های جادویی داشته باشد. به‌نظر می‌رسد اکشن هم در دنیای واقعی و هم در «دنیای مخفی جادو» رخ می‌دهد و هر دو با این کشف دگرگون می‌شوند. آیا دیزنی نسخهٔ خود را از هری پاتر می‌سازد؟ خواهیم دید.

بی‌صبرانه منتظر تیزرها هستیم تا سبک انیمیشن را ببینیم. علاقه‌مندان به انیمیشن دو‑بعدی امید دارند که فیلم شبیه به آثار مفهومی زیبا و استایل‌دار «هگزد» باشد که دیزنی در سپتامبر منتشر کرد، اما آیا دیزنی واقعاً از سه‑بعدی فاصله می‌گیرد؟

انیمیشن‌های پیش‌رو در سال ۲۰۲۷

در آینده، پروژه‌های انیمیشن هیجان‌انگیز بیشتری برای سال ۲۰۲۷ در پیشرو داریم.

دنباله‌های بزرگ عمومی شامل شِرِک ۵ و عصر یخبندان ۶ خواهند شد. «کوجیما پروداکشن» سری انیمه «دث استراندینگ» خود را به Disney+ خواهد آورد (بله، واقعاً)، و همچنین فیلمی که می‌تواند انیمیشن هندی را به‌سطح جهانی برساند: «بهوبالی: جنگ ابدی – بخش ۱» با سبک هنری شبیه به «آرکین» که ترکیبی از انیمیشن دو‑بعدی و سه‑بعدی است، چشم‌نواز به نظر می‌رسد.

آیا می‌خواهید خودتان در عرصه انیمیشن کار کنید؟ مطمئن شوید که با اصول انیمیشن دیزنی آشنا هستید.

غول انیمیشن هندی، انیمیشن گرین گولد، استودیویی که پشت‌صحنهٔ فرنچایز محبوب کودکان «چوتا بهیم» را دارد، و انیمیشن رد کایت مستقر در بریتانیا، برای ساخت «قاتل»، یک اثر انیمیشنی برای بزرگسالان، که نقطه عطفی در همکاری تولیدی هندی‑بریتانیایی به شمار می‌آید، به‌هم پیوستند.

این پروژه در بازار فیلم WAVES، بخش بازاریابی جشنواره بین‌المللی فیلم هند در گوا، توسط راجیف چیلاکا، موسس و مدیرعامل انیمیشن گرین گولد، و کن اندرسون، موسس و مدیرعامل انیمیشن رد کایت، رونمایی شد.

«قاتل» توسط مارتین پیک نگاشته و کارگردانی شده است؛ پیش از این وی کارگردانی فیلم انیمیشن اکشن CGI «الترامارینز: فیلم وارهمر ۴۰٬۰۰۰» (۲۰۱۰) را به عهده داشته است. مارثا مک‌دیارمید که به خاطر کارش در «نسسی جونیور» شناخته می‌شود، به عنوان ویراستار فیلمنامه مشغول است و همکاری خلاقانه‌اش با رد کایت را ادامه می‌دهد.

فیلم در یک کلان‌شهر نزدیک به آینده، که به‌دلیل یک فاجعه صنعتی ویرانگر به تکه‌تکه درآمده، می‌گذرد و داستان یک مرد جوان عادی را دنبال می‌کند که پس از این فاجعه به نقطهٔ شکستن می‌رسد. در حالی که قدرت‌های شرکتی دست‌هایشان را بر شهر سفت‌تر می‌کنند، جستجوی او برای عدالت او را به تبدیل‌پذیری خطرناک می‌کشاند و رویدادهایی را بر می‌انگیزد که از درون به نظام چالش می‌زنند.

««قاتل» فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن ۲۱، تجربهٔ احساسی عمیقی از سفر جسمی و روانی قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج کارنامه‌ای است که انیمیشن و فیلم زنده را برای بیشینهٔ توان بیان ترکیب کرده‌ام؛ در چارچوب نیروی دینامیک ژانر و روایت تجاری. رد کایت بینش عالی، چه از لحاظ تجاری و چه از لحاظ خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم به عنوان روایت و به عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. گرین گولد مهارت هنری برجسته و درک عمیق را با یک خط تولید قدرتمند ترکیب می‌کند. آنها شریکان ایده‌آلی برای به حقیقت رساندن چشم‌انداز بی‌نظیر «قاتل» هستند»، پیک گفت.

توسعهٔ بصری تحت رهبری پیک و به‌هم‌کاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از انیمیشن گرین گولد انجام می‌شود؛ آثار مفهومی و اکتشافات حال‌وحال آن‌ها پایهٔ سبک‌شناسی برای این اثر انیمیشنی جاه‌طلبانه را می‌سازند.

این همکاری گامی خلاقانه برای انیمیشن گرین گولد است که پیش از این شهرت خود را بر پایهٔ محتوای مناسب برای خانواده، به‌ویژه فرنچایز «چوتا بهیم»، ساخته بود. این مشارکت نشان‌دهندهٔ گسترش استودیوی به سمت انیمیشن‌های بزرگسالانه و مشارکت‌های جهانی در زمینهٔ هم‌تولید است.

هدف فیلم این است که تحت پیمان هم‌تولیدی هند‑بریتانیایی مجوز دریافت کند؛ تولید آن در حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل اعتبار مالیاتی فیلم‌های مستقل بریتانیا می‌شود و هر دو استودیوی مشارکت‌کننده به‌عنوان شرکای برابر در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع حضور دارند.

««این همکاری نماد هم‌راستایی قدرتمند بین آرزو و انرژی خلاقانه است»، اندرسون گفت. ««قاتل» به قلمرو جدید و جسورانه‌ای در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان می‌پردازد و همکاری با راجیف و هنرمندان برجستهٔ انیمیشن گرین گولد به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»

چیلکا افزود: «انیمیشن گرین گولد همواره ایده‌های اصیل و روایت‌های بصری متمایز را ترویج داده است. همکاری با رد کایت در این اثر هندی‑بریتانیایی تعهد ما به همکاری جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیش‌برنده مرزها را تقویت می‌کند.»

این پروژه ترکیبی از فیلم‌برداری لحظه‌ای (guerrilla) زنده، روتوسکوپی و تکنیک‌های انیمیشن پیشرفته است. در حال حاضر فیلم در مرحلهٔ توسعه فعال است و برنامه‌ریزی مالی و تولید در دست انجام می‌باشد.

اگر دغدغه کاهش هزینه‌های سئو سایت خود را دارید، صدرنشین دقیقاً برای شماست. ما در صدرنشین امکانی ویژه به نام «سیستم سفارشی‌سازی پلن رپورتاژ» داریم که مشابه آن در هیچ جای دیگری (حداقل فعلاً🧐) وجود ندارد. با استفاده از این سیستم، شما می‌توانید به جای انتخاب از میان پلن‌های آماده [و بعضاً گران‌قیمت] رسانه‌ها، هنگام ثبت سفارش رپورتاژ آگهی، هر آنچه را نیاز دارید انتخاب کنید و فقط به همان اندازه هزینه بپردازید!

کاربران ما با این سیستم توانسته‌اند تا ۵۰ درصد در هزینه‌های سئو سایت خود صرفه‌جویی کنند! پس پیشنهاد می‌کنیم شما هم به جمع کاربران ما بپیوندید تا از مزایای این سیستم بهره‌مند شوید.

مسیر صدرنشینی را در کنار هم طی می‌کنیم!

صدرنشین به‌عنوان یک پلتفرم تخصصی سئو و دیجیتال مارکتینگ، در خدمت شماست تا تمام مراحل بهبود سئو سایت را به راحت‌ترین شکل ممکن برایتان فراهم کند. تمام تلاش ما در صدرنشین، ارائه خدمات باکیفیتی است که بتوانیم در مسیر رسیدن به خواسته‌ها و اهداف‌تان، در کنار شما باشیم. برای رسیدن به این هدف، امکانات و ویژگی‌هایی منحصربه‌فرد را ارائه کرده‌ایم تا پاسخگوی دغدغه‌ها و چالش‌های شما باشد.

همچنین مشاوران و کارشناسان ما در هر مرحله از فرایندهای سئو و دیجیتال مارکتینگ کسب‌وکارتان، آماده پاسخگویی به درخواست‌های شما هستند.

خدمات صدرنشین

بهبود سئو داخلی

بهینه‌سازی سئو داخلی سایت با آنالیز محتوا، لینک‌سازی داخلی و لندینگ پیج‌ها

خرید رپورتاژ آگهی

انتشار اخبار کسب‌وکار شما در رسانه‌های معتبر

تولید محتوا

تولید محتوای حرفه‌ای در راستای اهداف شما

افزایش فروش کسب‌وکار

افزایش فروش کسب‌وکار اینترنتی شما با تکنیک‌های نوین دیجیتال مارکتینگ

جلسات مشاوره

جلسات مشاوره با کارشناسان خبره سئو و دیجیتال مارکتینگ

صاحب رسانه هستید؟

با صدرنشین کسب درآمد کنید!

اگر رسانه معتبری دارید، صدرنشین آماده همکاری با شماست. کافی است با استفاده از دکمه زیر، فرم درخواست را تکمیل کنید تا پس از بررسی و تأیید، سفارشات رپورتاژ آگهی را برای شما ارسال کنیم!

پشتیبانی ۲۴ ساعته صدرنشین

پشتیبانی مشتریان

علاوه بر سیستم پشتیبانی داخل پنل کاربری، می‌توانید مستقیماً با اکانت تلگرام زیر در هر ساعت از شبانه‌روز، درخواست خود را مطرح نمایید.

پشتیبانی رسانه‌ها

صاحبان رسانه‌های عزیز می‌توانند برای تسهیل و تسریع در فرایند پاسخگویی، از طریق اکانت تلگرام زیر، با واحد پشتیبانی ناشران در تماس باشند.

قراردادهای مالی کریستن بل، جاش گد و ایدینا منزل برای بازگشت به این مجموعه شاید هنگفت به نظر برسد، اما ماجرا پیچیده‌تر از این حرف‌هاست.

دستمزد باورنکردنی ۶۰ میلیون دلاری که کریستن بل، ایدینا منزل و جاش گد برای صداپیشگی شخصیت‌هایشان در دنباله‌های آینده انیمیشن دیزنی، یعنی «یخ‌زده ۳» و «یخ‌زده ۴»، دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی مبلغی سرسام‌آور برای کاری به نظر برسد که می‌توان آن را با لباس راحتی در خانه انجام داد.

اما این اتفاق بیش از آنکه ناگهانی باشد، یک روند طبیعی و تدریجی است.

وب‌سایت TheWrap روز چهارشنبه به طور اختصاصی گزارش داد که سه بازیگر اصلی «یخ‌زده» به توافقی دست یافته‌اند که ارزش آن برای هر کدام بیش از ۶۰ میلیون دلار است. این قرارداد در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، می‌تواند آن‌ها را به پردرآمدترین بازیگران تاریخ انیمیشن تبدیل کند. «یخ‌زده» در حال حاضر مسلماً سودآورترین فرنچایز در امپراتوری دیزنی است؛ دو فیلم این مجموعه هر کدام بیش از ۱ میلیارد دلار فروش داشته‌اند و جاذبه‌های پارک‌های موضوعی و فروش محصولات جانبی آن سالانه میلیاردها دلار درآمدزایی می‌کند.

البته همه از این موضوع خوشحال نیستند.

یکی از کارگردانان انیمیشن که نخواست نامش فاش شود به TheWrap گفت: «برای من دیوانه‌کننده است که بودجه دستمزد سه ستاره، تقریباً به اندازه هزینه ساخت خود فیلم است؛ ستاره‌هایی که از درآمدهای جانبی نیز پول‌های هنگفتی به جیب می‌زنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمر خود را صرف ساخت آن فیلم‌ها می‌کنند، در مقایسه دستمزدی ناچیز می‌گیرند و حتی یک ریال هم از حق امتیاز شخصیت‌هایی که میلیاردها دلار درآمدزایی می‌کنند، به دست نمی‌آورند.» او اضافه کرد که بیل شواب شخصیت اولاف را طراحی کرده، اما دستمزدش کسری از مبلغی است که جاش گد دریافت می‌کند.

این کارگردان افزود: «من با پرداخت دستمزد به صداپیشگان مشکلی ندارم. مسئله من این عدم توازن است.»

اما ریشه این عدم توازن به گذشته‌های دور بازمی‌گردد.

اگرچه دستمزدهای کلان بل، منزل و گد ارزش این بازیگران را برای این فرنچایز طلایی نشان می‌دهد، اما این ارقام در واقع چندان هم منحصربه‌فرد نیستند. در حقیقت، ریشه این موضوع را می‌توان در یک لحظه بسیار مهم در تاریخ انیمیشن و صداپیشگی جستجو کرد.

یک مرد و یک تابلو نقاشی

در قراردادی که توسط ایجنت بزرگ، مایکل اویتز، تنظیم شد و در حالی که فیلم با سرعت به سمت اکران برنامه‌ریزی‌شده خود در سال ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز برای ایفای نقش «جینی» در انیمیشن «علاءالدین» والت دیزنی قرارداد امضا کرد. این اتفاق غیرمعمول بود؛ چرا که آثار موفقی مانند «دیو و دلبر» و «پری دریایی کوچولو» بر صداپیشگان باتجربه‌ای تکیه داشتند که نامشان برای عموم مردم چندان شناخته‌شده نبود. اما این ریسک نتیجه داد و در نهایت، تاریخ سینما را تغییر داد.

ویلیامز پیش از این هم عضوی از خانواده دیزنی بود. او در سال ۱۹۸۰ در فیلم «پاپای» به کارگردانی رابرت آلتمن، که تولید مشترکی با پارامونت پیکچرز بود، بازی کرده بود. سپس در سال ۱۹۸۷ در فیلم «صبح بخیر، ویتنام» که پس از دوره ترک اعتیاد علنی او به کوکائین ساخته شد، ایفای نقش کرد (در آن زمان ویلیامز به شوخی می‌گفت که دیزنی بازیگرانش را از دم در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند). و پس از آن در سال ۱۹۸۹ در فیلم «انجمن شاعران مرده» بازی کرد که برایش نامزدی اسکار بهترین بازیگر مرد را به ارمغان آورد. ویلیامز همچنین در فیلم کوتاه «بازگشت به ناکجاآباد» که بخشی از جاذبه «جادوی انیمیشن والت دیزنی» در استودیوی تازه تأسیس دیزنی-ام‌جی‌ام بود، حضور داشت.

به گفته جیمز بی. استوارت در کتاب «جنگ دیزنی»، این بازیگر ظاهراً به خاطر جهشی که «انجمن شاعران مرده» در حرفه‌اش ایجاد کرده بود، قدردان بود و موافقت کرد که در «علاءالدین» با «دستمزدی حداقلی، کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» کار کند؛ مبلغی که با دستمزد ۸ میلیون دلاری او در آن زمان فاصله زیادی داشت. اویتز در کتاب خاطراتش می‌گوید که قرار بود ویلیامز برای کل فیلم «علاءالدین» سه روز کار صداپیشگی انجام دهد، اما «بداهه‌پردازی‌های او آنقدر خنده‌دار و پربار بود که مایکل آیزنر فیلمنامه را کنار گذاشت و فیلم را حول محور رابین بازسازی کرد – بدون آنکه دستمزد او را تغییر دهد.»

این فیلم در سراسر جهان بیش از ۵۰۲ میلیون دلار فروش کرد و دو جایزه اسکار برای بهترین ترانه و بهترین موسیقی متن، و همچنین پنج جایزه گرمی دریافت کرد. بخش بزرگی از این موفقیت مدیون اجرای ویلیامز بود که اغلب در نقدها مورد تحسین قرار می‌گرفت و حتی زمزمه‌هایی برای نامزدی اسکار به راه انداخت (اگر ویلیامز نامزد می‌شد، اولین اجرای صداپیشگی بود که به این افتخار دست می‌یافت). به همین دلیل، دیزنی فیلم را با تکیه بر اجرای ویلیامز تبلیغ کرد، تصمیمی که باعث ناراحتی این بازیگر شد. این اولین فیلم انیمیشن دیزنی بود که با حضور یک ستاره بزرگ سینما به موفقیت چشمگیر تجاری و انتقادی دست یافت.

اویتز نقل می‌کند که به آیزنر گفته بود ویلیامز «پول بیشتری نمی‌خواهد، اما شایسته قدردانی ویژه‌ای برای کاری است که برای دیزنی انجام داده است.» آیزنر موافقت کرد که یک تابلو نقاشی به ویلیامز هدیه دهد. اویتز در خاطراتش ادعا می‌کند که خودش آن تابلوی پیکاسو را از گالری پِیس انتخاب کرده بود، نقاشی‌ای به ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی آیزنر سعی کرد بگوید که دیزنی مالک تابلو است و آن را به ویلیامز «امانت» می‌دهد، اویتز با قاطعیت پاسخ داد: «اگر مشتری‌ای به خوبی رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار طلب می‌کردم.»

نیازی به گفتن نیست که ویلیامز آن تابلوی پیکاسو را گرفت.

دهه‌ها طول کشید تا یک صداپیشه بتواند همان ۱۵ میلیون دلاری را که اویتز تهدید کرده بود برای یک انیمیشن بلند دریافت کند، اما تجربه ویلیامز در «علاءالدین» الگویی برای قراردادهای مشابه شد، به خصوص در دنیای پرسود دنباله‌ها.

ویلیامز که ناراضی بود، سال‌ها از همکاری با این شرکت خودداری کرد، اما بعدها برای صداپیشگی جینی در «علاءالدین و شاه دزدان»، یک دنباله کم‌هزینه‌تر که مستقیماً برای عرضه در شبکه نمایش خانگی در سال ۱۹۹۶ ساخته شد، بازگشت. این بار به او ۱ میلیون دلار پرداخت شد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروخت و ششمین نوار VHS پرفروش سال شد.

یک تغییر پارادایم

تا پیش از «علاءالدین» که تحت رهبری آیزنر و رئیس استودیوی جسورش، جفری کتزنبرگ، ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی ترکیبی از ستاره‌های واقعی (مانند باب نیوهارت و اوا گابور در «امدادگران» محصول ۱۹۷۷ و دنباله آن در ۱۹۹۰) و هنرمندانی که بیشتر برای کارهای صوتی‌شان شناخته می‌شدند (مانند فیل هریس بی‌نظیر که صداپیشه فیلم‌های «کتاب جنگل» در ۱۹۶۷، «گربه‌های اشرافی» در ۱۹۷۰ و «رابین هود» در ۱۹۷۳ بود) را به کار می‌گرفتند.

آنچه با «علاءالدین» تغییر کرد این بود که این فیلم به عنوان اثری ستاره‌محور ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی همچنان بر اساس سیاست دیرینه خود بازیگران را انتخاب می‌کرد: صدای مناسب برای نقش، نه لزوماً مشهورترین یا شناخته‌شده‌ترین ستاره. اگرچه انتخاب دمی مور برای نقش اسمرالدای اغواگر در «گوژپشت نتردام» محصول ۱۹۹۷، که در همان تابستانی اکران شد که فیلم جنجالی‌اش «استریپ‌تیز» به نمایش درآمد، بحث‌برانگیز بود، اما احتمالاً تأثیری در افزایش فروش گیشه نداشت.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کتزنبرگ در سال ۱۹۹۴ استودیو را ترک کرد و به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن، شرکت دریم‌ورکس SKG را تأسیس کرد. کتزنبرگ به عنوان رئیس استودیوی انیمیشن دریم‌ورکس، تصمیم گرفت با انتخاب بزرگترین ستاره‌ها در فیلم‌های انیمیشن خود، جادوی «علاءالدین» را تکرار کند.

دو فیلم اول این استودیو که هر دو در سال ۱۹۹۸ اکران شدند، مملو از بازیگران سرشناس بودند: «مورچه‌ای به نام زی» با حضور وودی آلن، جین هکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالونه. «شاهزاده مصر» نیز وال کیلمر، رالف فاینز، میشل فایفر، جف گلدبلوم، هلن میرن، استیو مارتین و مارتین شورت را در فهرست بازیگران خود داشت.

گاهی اوقات ریسک کتزنبرگ نتیجه می‌داد، مانند «شرک» با صداپیشگی مایک مایرز، ادی مورفی و کامرون دیاز که نزدیک به نیم میلیارد دلار فروش کرد و یک فرنچایز محبوب را به وجود آورد. اما گاهی هم به شکلی فاجعه‌بار شکست می‌خورد، که بارزترین نمونه آن «سندباد: افسانه هفت دریا» محصول ۲۰۰۳ با بازی برد پیت و کاترین زتاجونز بود که یک شکست تجاری بزرگ محسوب می‌شود.

یکی از کارگردانان با تجربه در هر دو حوزه لایو-اکشن و انیمیشن می‌گوید: «صداپیشه هرگز باعث فروش گیشه نمی‌شود.» این باور رایج در آن زمان بود، و با این حال ستاره‌ها همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدهایشان روز به روز بیشتر می‌شد.

قراردادهای بزرگتر، به صورت مداوم‌تر

برای اولین قسمت «شرک»، بازیگران اصلی – مایرز، مورفی و دیاز – دستمزد اولیه خود را به تعویق انداختند و هر کدام بیش از ۳ میلیون دلار از سهم فروش داخلی فیلم به دست آوردند. برای دنباله سال ۲۰۰۴، به هر کدام ۱۰ میلیون دلار پرداخت شد. برای فیلم‌های سوم و چهارم، این رقم طبق گزارش‌ها به حدود ۱۵ میلیون دلار افزایش یافت. با توجه به اکران «شرک ۵» در سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن افزایش دستمزدها در دنباله‌های قبلی، این احتمال وجود دارد که هر یک از آنها برای بازگشت، ۲۰ میلیون دلار دریافت کنند.

این رقم چندان با حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گد برای هر یک از دو دنباله «یخ‌زده» دریافت خواهند کرد، فاصله ندارد. گفته می‌شود این مبلغ شامل حدود ۲۰ میلیون دلار دستمزد اولیه و مابقی به عنوان پاداش وابسته به عملکرد گیشه است.

اما گاهی این دستمزدهای کلان می‌تواند به اصطکاک‌های داخلی منجر شود.

سال گذشته گزارش‌هایی منتشر شد مبنی بر اینکه دلیل امتناع میندی کالینگ و بیل هیدر از تکرار نقش‌های صوتی خود در «درون و بیرون ۲» این بود که دیزنی/پیکسار درخواست‌های افزایش دستمزد آنها را رد کرد. در همین حال، دستمزد ایمی پولر برای این دنباله که در نهایت ۱.۷ میلیارد دلار فروش کرد، به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای انیمیشن «موآنا ۲» از استودیوی انیمیشن والت دیزنی که آن هم سال گذشته اکران شد، طبق گزارش‌ها دواین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای تکرار نقش مائویی، نیمه‌خدای بازیگوش، دریافت کرد. باز هم: تفاوت چندانی با دستمزد منزل، بل و گد ندارد.

و دنباله‌های انیمیشنی عملکرد خوبی دارند. زمانی که تیم آلن و تام هنکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» در سال ۱۹۹۷ بازی کردند، هر کدام کمتر از ۵۰ هزار دلار دستمزد گرفتند. تا زمان «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹، آنها ۵ میلیون دلار به عنوان دستمزد اولیه و سهمی از فروش ویدئوهای خانگی فیلم (بله، آن زمان سال ۱۹۹۹ بود) دریافت کردند. این فیلم ۵۰۰ میلیون دلار فروش کرد. برای فیلم سوم که ۱ میلیارد دلار فروخت، آنها هر کدام حدود ۱۵ میلیون دلار درآمد کسب کردند. در حالی که مشخص نیست برای «داستان اسباب‌بازی ۴» محصول ۲۰۱۹ (که آن هم ۱ میلیارد دلار فروش کرد) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده اکران می‌شود) چه مبلغی دریافت کرده‌اند، بعید است که دستمزدشان کاهش یافته باشد.

دیزنی بدون شک نگران تأثیری است که دستمزدهای صداپیشگان اصلی «یخ‌زده» بر کسب‌وکار خود و کل صنعت خواهد گذاشت. برای مثال، سه بازیگر و خواننده اصلی انیمیشن «شکارچیان اهریمن کی‌پاپ» پس از اینکه فیلم اول به پربیننده‌ترین فیلم تاریخ نتفلیکس تبدیل شده، برای بازگشت در دنباله آن چقدر دستمزد خواهند گرفت؟

اما در فضایی که با کوچک‌سازی، ادغام و کاهش تعداد فیلم‌های موفق تضمین‌شده در گیشه مواجه است، پرداخت این مبالغ به ستاره‌های «یخ‌زده» فقط سهیم کردن آنها در یکی از بزرگترین منابع درآمدی استودیو نیست. این یک بیمه برای تضمین این است که قطار پول‌ساز «یخ‌زده» برای سال‌های آینده به حرکت خود ادامه خواهد داد.

کمیک بوک Grim اثر استفانی فیلیپس و فلاویانو از انتشارات Boom Studios، پس از اعلام خبر ساخت انیمیشن بزرگسالان توسط نتفلیکس، با افزایش قیمت ناگهانی در eBay مواجه شد.

استفانی فیلیپس هفته‌ی پرباری را پشت سر گذاشت. ابتدا کمیک Planet She Hulk او با اشاره‌هایی به مانتی پایتون با موفقیت عرضه شد، سپس برای شرکت در رویداد Thought Bubble به انگلستان سفر کرد و در آنجا از سری جدید Daredevil با همکاری لی گاربت رونمایی شد. در نهایت، خبر هیجان‌انگیز دیگری منتشر شد: مجموعه کمیک مستقل او به نام Grim که با همکاری فلاویانو برای انتشارات Boom Studios خلق شده و ماه گذشته با شماره ۲۵ به پایان رسید، قرار است به یک سریال انیمیشنی برای نتفلیکس تبدیل شود. تهیه‌کنندگی اجرایی این پروژه بر عهده آلفرد گاف و مایلز میلار، خالقان سریال Wednesday، و همچنین جنیفر یو نلسون، کارگردان ناظر انیمیشن Love, Death + Robots خواهد بود.

امروز، قیمت نسخه معمولی شماره ۱ کمیک Grim که یک روز پیش از اعلام این خبر ۱.۵۰ دلار بود، پس از انتشار خبر به ۲۵ دلار جهش کرد. همچنین، قیمت نسخه درجه‌بندی شده CGC 9.8 از ۴۰ دلار به ۱۲۰ دلار افزایش یافت. یک نسخه درجه‌بندی شده CGC 9.9 از جلد واریانت کمیاب ۱:۱۰۰ به قیمت ۱۸۰ دلار و یک نسخه انحصاری فروشگاه با درجه‌بندی CGC به قیمت ۱۵۰ دلار فروخته شد.

استفانی فیلیپس، نویسنده و یکی از خالقان این مجموعه، می‌گوید: «کمیک Grim برای من و تمام کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیاری دارد. دیدن اینکه این اثر قرار است در قالب یک سریال انیمیشنی با نتفلیکس جان تازه‌ای بگیرد (و چه تعبیر بجایی!)، بی‌نهایت هیجان‌انگیز است. بی‌صبرانه منتظرم تا طرفداران، چه جدید و چه قدیمی، همراه با ما به دنیای جسیکا هَرو قدم بگذارند.»

Grim یک حماسه فراطبیعی و شخصیت‌محور است که داستان جسیکا هَرو را دنبال می‌کند؛ یک دروگر روح تازه‌کار که وظیفه دارد ارواح را به جهان پس از مرگ راهنمایی کند. برخلاف دیگر دروگرها، جسیکا هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی گذشته خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ، او را به اعماق ساختار پنهان جهان پس از مرگ می‌کشاند و نیروهای مخفی، اسرار کیهانی و ارتباط تکان‌دهنده‌اش با خودِ «مرگ» را آشکار می‌سازد.

مایلز میلار، آلفرد گاف و آرون اشمیت از طرف شرکت Millar / Gough Ink به عنوان تهیه‌کننده اجرایی فعالیت خواهند کرد. استفن کریستی و آدام یولین از طرف Boom Studios و مت نورکر به عنوان دستیار تهیه‌کننده اجرایی در این پروژه حضور دارند. جن یو نلسون نیز از دیگر تهیه‌کنندگان اجرایی خواهد بود. استفانی فیلیپس و فلاویانو، خالقان مجموعه کمیک، به عنوان دستیار تهیه‌کننده اجرایی در ساخت این سریال همکاری خواهند کرد.