دسته: انیمیشن

انیمیشن هم در سینماها و هم در پلتفرم‌های پخش آنلاین مسلط است. تشکر از شرکت والت‌دیزنی کره و نتفلیکس

علاقهٔ جهانی به فرهنگ کره‌ای — از کی‌پاپ و کی‌فود تا کی‑بافی — بیش از هر زمان دیگری در حال رشد است. با این وجود، انیمیشن همچنان بخشی عقب‌مانده باقی مانده است. حتی اگر آثار انیمیشنی باکیفیت هم در داخل و هم خارج از کشور توجه جلب کنند، این واقعیت که کره هنوز شخصیت انیمیشنی شناخته‌شدهٔ جهانی فراتر از پورو ندارد، نشانهٔ واقعیتی تلخ است.

فیلم شمارهٔ ۱ این سال در گیشه‌های کره، فیلم انیمیشن ژاپنی «شکارچی شیطان: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» بود که پس از «دختر زامبی» — فیلمی زنده‌اکشن کره‌ای — صدرنشان شد. سایر عناوین انیمیشن ژاپنی مانند «چین‌ساؤ مان: قوس رِزه» و «جوجوتسو کایسن» نیز به موفقیت چشمگیری دست یافتند. این شتاب در حوزه انیمیشن ادامه یافت. «زوتوپیا ۲» دیزنی، تنها ۱۳ روز پس از انتشار، بیش از ۴ میلیون بیننده جذب کرد و بدون رقابت جدی، گیشه‌ها را در اختیار گرفت. ناظران صنعت بر این باورند که این روند احتمالاً تا فصل اوج پایان سال ادامه خواهد یافت.

قوت انیمیشن نیز در پلتفرم‌های پخش آنلاین مشهود است. فیلم انیمیشنی نتفلیکس «شکارچیان دیوهای کی‌پاپ» بالاترین تعداد بازدید تجمعی را در میان تمام فیلم‌های نتفلیکس تا به حال به دست آورد و واکنشی در سطح پدیده‌ای ایجاد کرد. به کارگیری فرهنگ K در این اثر، توجه جهانی را به‌طور انفجاری به خود جلب کرد و آهنگ‌های سازبخش آن حتی در چارت‌های بیلبورد ظاهر شدند. در همین حین، گسترش فرنچایز «حمله به تایتن» ژاپنی نشان داد که توانایی جهانی دارد؛ این سری به صدر رتبه‌بندی‌های نتفلیکس رسید و یک کنسرت همکاری بزرگ در فرانسه به‌سرعت تمام شد.

در مقابل، کره فاقد یک فیلم انیمیشن برجسته است که بتواند به عنوان عنوان نماینده عمل کند. حتی زمانی که فیلم‌های انیمیشن داخلی شرایط دشوار تولید را پشت سر گذاشته و انتشار سینمایی می‌یابند، به‌ندرت نتایج قوی در گیشه به دست می‌آورند. فیلم «قلب‌لرز: عشق نوجوانان» سال گذشته یک موفقیت تجاری بود، اما نتوانست به یک فرانچایز پایدار تبدیل شود و ناامیدی طولانی‌مدتی به جا گذاشت.

فیلم انیمیشن ژاپنی «شکارچی شیطان: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» در صدر گیشه‌های کره در سال جاری قرار گرفته است. تشکر از CJ ENM

تولید انیمیشن کره‌ای با موانع متعددی مواجه است. نخست، بودجه‌های تولید کوچک‌اند. هزینه تولید «زوتوپیا ۲» حدود ۱۵۰ میلیون دلار یا تقریباً ۲۲۰ میلیارد وون برآورد می‌شود. حتی با توجه به مقیاس دیزنی، اکثر فیلم‌های انیمیشن کره‌ای با بودجه‌ای کمتر از ۱۰ میلیارد وون تولید می‌شوند که رقابت در مقیاس را دشوار می‌سازد. حتی اگر پروژه‌ها تکمیل شوند، ساختار صنعتی تبدیل آن‌ها به سود را دشوار می‌کند. بدون سود، سرمایه‌گذاری برای دنباله‌ها قطع می‌شود و به چرخه‌ای مخرب منجر می‌شود که تولیدهای بیشتری را دلسرد می‌کند.

«در مقایسه با تولیدات خارجی، بودجه‌های ما حدود یک‌دهم اندازه آن‌ها است. بنابراین در رقابت مقیاس حتماً شکست می‌خوریم»، یک مقام از استودیوی انیمیشن کره‌ای گفت. «یک تصور قوی وجود دارد که انیمیشن نمی‌تواند سودهای بزرگ تولید کند، که منجر به تولید محتاطانه و در نهایت دشواری برای ظهور آثار با کیفیت بالا می‌شود.»

یک محدودیت مزمن دیگر، هدف‌گیری بیش از حد باریک است. بسیاری از آثار انیمیشن کره‌ای عمدتاً برای نوزادان و کودکان هدف‌گذاری می‌شوند. در نتیجه، محتوای همه‌سن که به نوجوانان و بزرگسالان جذب شود — همانند انیمیشن ژاپنی یا فیلم‌های دیزنی و پیکسار — نادر است. با فضای محدود برای روایت‌گری لایه‌دار، پیام‌های اجتماعی و عمق احساسی متناسب با مخاطبان گسترده‌تر، ایجاد طرفداران در میان بزرگسالان با توان خرید قوی دشوار است و رشد کلی صنعت را کند می‌کند.

کره دارایی‌های فکری انیمیشن شناخته‌شده‌ای در سطح بین‌المللی دارد، اما اکثر آن‌ها محدود به بازار کودکان هستند. تا به‌حال انیمیشن‌های تمام‌طول با روایت‌ها و حس‌ومطالعاتی که در سطح جهانی همخوانی داشته باشند، به وجود نیامده‌اند. دلایلی که کره تا کنون هیتی جهانی مانند «زوتوپیا ۲» یا «شکارچیان دیوهای کی‌پاپ» تولید نکرده است، پیچیده است و افراد داخلی صنعت می‌گویند اکنون زمان برای توسعهٔ استراتژی جامع به‌منظور تقویت رشد K‑animation است.

این مقاله از روزنامه Hankook Ilbo، نشریهٔ همخوان The Korea Times، توسط یک سامانهٔ هوش مصنوعی مولد ترجمه و توسط The Korea Times ویرایش شده است.

در جشنواره بین‌المللی انیمیشن آنسی امسال، چندین رویداد مهم برگزار شد – از جمله نمایش دو فیلم انیمیشن فرانسوی که تازه در کن به نمایش رسیده بودند، صحنه‌های پیش‌نمایش از بلاک‌سوترهای آینده‌ای نظیر «داستان اسباب‌بازی ۵» و یک پنل که انیماتورهای بنیادین دوران اولیهٔ Cartoon Network را به صحنه بازگرداند.

اما چیزی که در آن هفته در فرانسه بیش از همه چیز مورد اشاره قرار گرفت، انیمیشن کوتاه جدید «لاک‌پشت‌های نینجا نوجوان» به نام «Chrome Alone 2: Lost in New Jersey» بود. این اثر ادامهٔ «لاک‌پشت‌های نینجا نوجوان: Mutant Mayhem» بود که در جشنواره آنسی در سال ۲۰۲۳ به نمایش درآمد، و بر اساس واکنش‌های همه… برای مشاهدهٔ مقالهٔ کامل به The Wrap مراجعه کنید.

علاقه جهانی به فرهنگ کره‌ای — از کی‌پاپ، کی‌فود تا کی‌بیوتی — امروز بیش از هر زمان دیگری داغ است. با این حال، بخش انیمیشن همچنان عقب‌مانده باقی مانده است. حتی اگر آثار انیمیشن با کیفیت بالا هم در داخل و هم در خارج از کشور مورد توجه قرار گیرند، این حقیقت که کره هنوز شخصیتی انیمیشن جهانی شناخته‌شده‌ای جز پورورو ندارد، نشانگر واقعیتی مغموم است.

در سال جاری، فیلم شماره یک در گیشه‌های کره‌ای، فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» بود که فیلم زنده‌پشت کره‌ای «دختر زامبی» را پشت سر گذاشت. عناوین دیگر انیمیشن ژاپنی نظیر «چین‌ساو مان: آرک رِزه» و «جوجوتسو کایسن» نیز دستاوردهای بزرگی کسب کردند. این شتاب در حوزه انیمیشن ادامه یافت. «زوتوپیا ۲» دیزنی، تنها ۱۳ روز پس از اکران، بیش از ۴ میلیون بیننده جذب کرد و بدون رقابت جدی، گیشه را در دست گرفت. ناظران صنعت بر این باورند که این روند تا فصل اوج سال، که معمولاً در پایان سال است، ادامه خواهد یافت.

قوت انیمیشن همچنین در پلتفرم‌های استریمینگ مشهود است. فیلم انیمیشن نتفلیکس «دِمون هانترهای K‑Pop» بالاترین تعداد بازدید کلی را در تمام تاریخچهٔ فیلم‌های نتفلیکس به خود اختصاص داد و واکنشی در مقیاس پدیده‌ای به‌جا گذاشت. بهره‌گیری این اثر از فرهنگ K توجه جهانی شگفت‌انگیزی را به خود جلب کرد و آهنگ‌های بخشی از موسیقی متن آن حتی وارد رتبه‌بندی‌های بیلبورد شد. در همین حال، گسترش فرنچایز ژاپنی «حمله به تایتان» نیز به‌طور مستمر نیروی جهانی خود را نشان داد، در رده‌بندی نتفلیکس صدرنشین شد و یک کنسرت همکاری بزرگ در فرانسه را به‌صورت تمام‌پر فروش به‌پایان رساند.

در مقابل، کره فاقد یک اثر انیمیشن برجسته است که بتواند به‌عنوان نمایندهٔ این حوزه شناخته شود. حتی زمانی که فیلم‌های انیمیشن داخلی شرایط سخت تولید را پشت سر می‌گذارند و انتشار سینمایی به‌دست می‌آورند، به ندرت می‌توانند نتایج قوی گیشه‌ای کسب کنند. «هارت‌اسپینگ: تینی‌پینگ عشق» در سال گذشته موفقیت تجاری داشت، اما نتوانست به‌یک فرنچایز پایدار تبدیل شود و ناامیدی‌های ماندگاری را به‌جا گذاشت.

تولید انیمیشن‌ در کره با موانع متعددی مواجه است. نخست، بودجه‌های تولید کم هستند. هزینهٔ تولید «زوتوپیا ۲» حدود ۱۵۰ میلیون دلار، یا تقریباً ۲۲۰ میلیارد وون تخمین زده می‌شود. حتی با در نظر گرفتن مقیاس دیزنی، اکثر فیلم‌های انیمیشن کره‌ای با بودجه‌ای کمتر از ۱۰ میلیارد وون ساخته می‌شوند که رقابت در مقیاس را دشوار می‌سازد. حتی پس از تکمیل پروژه‌ها، ساختار صنعتی تبدیل آن‌ها به سود را دشوار می‌کند. بدون سود، سرمایه‌گذاری برای دنباله‌ها خشک می‌شود و این باعث ایجاد یک چرخهٔ منفی می‌شود که تولیدهای بعدی را دلسرد می‌کند.

«در مقایسه با تولیدات خارجی، بودجه‌های ما حدود یک‌دهم اندازه آنهاست. ما مجبوریم در نبردی بر سر مقیاس، باخت کنیم»، یک نماینده از یک استودیوی انیمیشن کره‌ای گفت. «این باور قوی وجود دارد که انیمیشن نمی‌تواند سودهای بزرگ تولید کند، که منجر به تولید محتاطانه می‌شود و در نهایت ظهور آثار با کیفیت بالا را دشوار می‌کند.»

یکی دیگر از محدودیت‌های مزمن، هدف‌گیری بیش از حد باریک است. بسیاری از آثار انیمیشن کره‌ای عمدتاً برای نوزادان و کودکان طراحی می‌شوند. در نتیجه، محتوای همه‌ساله‌ای که به نوجوانان و بزرگسالان جذب شود — همچون انیمیشن ژاپنی یا فیلم‌های دیزنی و پیکسار — به ندرت یافت می‌شود. با فضایی محدود برای روایت‌های لایه‌دار، پیام‌های اجتماعی و عمق احساسی متناسب با مخاطبان گسترده‌تر، ساختن طرفداران میان بزرگسالانی که قدرت خرید بالایی دارند دشوار است و این موضوع رشد کلی صنعت را کند می‌کند.

کره دارای دارایی‌های فکری انیمیشنی است که بین‌المللی شناخته می‌شوند، اما اکثر آن‌ها به بازار کودکان محدود هستند. فیلم‌های انیمیشن تمام‌طول با روایت‌ها و حس‌و‌حال‌هایی که به‌صورت جهانی با مخاطب هماهنگ شوند، هنوز ظهور نکرده‌اند. دلایلی که کره تا به‌حال موفق به تولید یک هیت جهانی مانند «زوتوپیا ۲» یا «دِمون هانترهای K‑Pop» نشده است، پیچیده‌اند و افراد داخلی صنعت می‌گویند اکنون زمان توسعهٔ یک استراتژی جامع برای ارتقای K‑animation فرا رسیده است.

این مقاله از روزنامه هانکوک ایلبو، نشریهٔ همسر The Korea Times، توسط یک سامانه هوش مصنوعی تولیدی ترجمه و توسط The Korea Times ویرایش شده است.

مالکان سگ به‌خوبی می‌دانند که حیوانات خانگی‌شان روش منحصر به‌فردی برای رساندن پیام دارند. اما بعضی سگ‌ها این کار را به سطحی تازه می‌برند و لحظه را به‌طور کامل خنده‌دار می‌کنند. یکی از این لحظات زمانی رخ داد که یک پومسکی تصمیم گرفت با یک چرخش سر نمایشی، به صاحبش بگوید او را بیرون ببرد. ویدیویی که @ivy_and_serin_pomsky به اشتراک گذاشت، در تیک‌توک به سرعت ویروسی شد و سپس صاحب این حیوان آن را در اینستاگرام منتشر کرد و بینندگان را به خنده درآورد.

خیلی خنده‌دار است که این سگ به صاحبش می‌گوید می‌خواهد به بیرون برود

این پست را در اینستاگرام ببینید

معمول است که سگ برای نشان دادن خواسته‌اش پارس کند، دست خود را روی در بگذارد یا دور بزند. آنها اغلب با نکات ظریف به صاحبشان می‌گویند چه می‌خواهند. اما برخی سگ‌ها به این نشانه‌های ملایم واکنش نشان نمی‌دهند و به نمایش‌های دراماتیک‌تری روی می‌آورند.

همان صحنه در یک کلیپ کوتاه ویدئویی که توسط @ivy_and_serin_pomsky در اینستاگرام به اشتراک گذاشته شده دیده می‌شود؛ در این کلیپ پومسکی سرش را به‌طرز نمایشی به سمت در می‌چرخاند، انگار به صاحبش می‌گوید او را بیرون ببرد. او پیش می‌آید، سرش را با چشم‌های گشاد می‌چرخاند، سپس دوباره می‌چرخد چنانکه انگار دستوراتش حداکثر دقت را دارد.

نوشته‌ی زیرنویس ویدئو می‌گوید: «وقتی سگ ساکت‌تان سعی می‌کند به شما بگوید باید به بیرون برود»، به همراه یک ایموجی خنده. در همین حال، کپشن پست رفتار پومسکی را توصیف می‌کند و می‌گوید اگرچه او ساکت است، اما بسیار بازیگوش است.

ویدئوی بامزه و خنده‌دار بینندگان را به خنده درآورد و بسیاری از افراد داستان‌های خود درباره سگ‌هایی که دقیقاً مانند این پومسکی رفتار می‌کردند، به اشتراک گذاشتند. یک کاربر نوشت: «او با این دستورات واقعاً خنده‌دار و واضح است». کاربر دیگری اظهار کرد که «دستور با استایل» «بسیار جذاب» است. کاربر سومی نوشت: «من در درِ خانه منتظر تو هستم، مادر!»

پست «ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد؛ خنده‌دار است» برای اولین بار در DogTime منتشر شد.

نسخهٔ انیمیشن ستاره‌دار اندی سریکس از رمان تمثیلی کلاسیک جورج اورول، حق نمایش سینمایی در ایالات متحده را Angel به‌دست آورد.

با حضور صداپیشه‌هایی نظیر سِت رُژن، گلن کلوز، وودی هارِلِرسون، کیران کالکین و دیگران، این فیلم توسط آدام نِیگل و دیو روزن‌باوم برای Aniventure و جانی‌کان کاوندیش برای Imaginarium Productions تولید شد و انیمیشن آن توسط Cinesite ارائه شد. این فیلم هم‌اکنون برای اکران گسترده سینمایی در تاریخ ۱ می ۲۰۲۶ توسط Angel مستقر در یوتا برنامه‌ریزی شده است (که پس از عمومی شدن، در سپتامبر ۲۰۲۵ نام خود را از Angel Studios به Angel تغییر داد).

بازیگر و کارگردان برجسته سریکس، «خرم‌سار» را با فیلمنامه‌ای اثر نیکلاس استولر به ‌حیات آورد. این فیلم در اوایل سال جاری در جشنوارهٔ بین‌المللی انیمیشن آنسی به نمایش گذاشت.

«خرم‌سار اورول هرگز این‌قدر مرتبط نبوده است»، سریکس گفت. «در دوره‌ای که قدرت، تبلیغات و نابرابری جوامع ما را شکل می‌دهند، ضروری است که داستان هشداردهندهٔ او را به خاطر بسپاریم. این اقتباس تنها داستانی برای سرگرمی نیست — بلکه یادآور این است که دموکراسی، آزادی و یکپارچگی شکننده‌اند و باید مراقبت شوند.»

او افزود: «امید دارم مخاطبان پس از تماشا، متأثر، متفکر و الهام‌گرفته شوند تا در دفاع از ارزش‌های مهم ایستادگی کنند. افتخار می‌کنم که Angel و انجمن Angel مایل به نمایش این فیلم بر روی پرده‌های بزرگ در سراسر جهان هستند.»

در این فیلم، سِت رُژن نقش ناپلئون، گلن کلوز نقش فریدا پیلکینتون، وودی هارِلِرسون نقش باکسر و کیران کالکین نقش اسکوئیلِر را بر عهده دارند. در همین حال، گیتن ماتارازو نقش لاکی، لاورن کوکس نقش اسنوبال، جیم پارسونز نقش کارل، کاتلین ترنر نقش بنیامین و ایمان ولانی نقش خوک‌های کوچک پُف و تمی را صدا می‌کنند. سریکس خود نقش مسی جونز و رندولف خروس را به صدا می‌آورد.

«این یک پروژهٔ بسیار دل‌نشین است»، براندون پوردی، معاون ارشد اجرایی توسعهٔ سینمایی و برند در Angel گفت. «نگرش بصری اندی سریکس، به‌همراه بازیگران قدرتمند این تیم، فیلمی می‌آفریند که به‌وقت، اضطراری و عمیقاً انسانی است — حتی اگر قهرمانان این فیلم خُرخُش‌ها، الاغ‌ها و اسب‌ها باشند. ما مطمئنیم که تماشاگران نه تنها داستانی دربارهٔ حیوانات مزرعه، بلکه آیینه‌ای از جهان امروز ما می‌بینند.»

آدم نِیگل، مدیرعامل Aniventure، افزود: «ما بسیار خوشحالیم که با Angel Studios همکاری می‌کنیم؛ ارتباط منحصر به‌فردشان با مخاطبان، که توسط تیم بازاریابی برجسته‌ای تقویت می‌شود، تضمین می‌کند که این داستان به بیشترین تعداد ممکن از مردم برسد. ما به‌طوردی شگفت‌انگیز به این اقتباس که ساخته‌ایم افتخار می‌کنیم و نمی‌توانیم صبر کنیم تا همگان آن را ببینند.»

در زیر، اولین تریلر «خرم‌سار» را ببینید

دیزنی خرس برادر همیشه کمی در میان فهرست آثار انیمیشنی این شرکت نادیده گرفته شده است. این فیلم از شناخت نامی مشابه افسانه‌های سده‌ها پیشین مانند «پرنسس خفته» یا «سفیده‌پوست» برخوردار نیست و بخش‌هایی از داستانش به‌نظر می‌رسد میان دو جهت متضاد نوسان کند؛ از سویی درام ملانکولیکی که از قصه‌های تغییر شکل بومیان آمریکای شمالی الهام گرفته و از سوی دیگر کمدی مدرن. با این حال، صحنه‌های انیمیشنی خیره‌کننده‌ای دارد و حول پیام صمیمانه‌ای درباره ارتباط انسان با دنیای طبیعی می‌چرخد.

هر دو عنصر فوق در «خرس برفی»، یک فیلم کوتاه ۱۱ دقیقه‌ای که به‌صورت دستی توسط همکار کارگردان خرس برادر آرون بلیس ساخته شده و هم‌اکنون در یوتیوب به نمایش گذاشته شده، به کار می‌آیند. بلیس، انیماتور ارشد در شیرشاه و مولان، در مصاحبه‌ای با EW گفت که خرس برادر را به‌عنوان اولین کارگردانی‌اش پذیرفت «تا بتوانم خرس‌ها را انیمیشن کنم». او این علاقه‌اش را با «خرس برفی» ادامه داد — به‌گفته بلیس، او به‌طور شخصی ۱۱٬۰۰۰ طرح برای فیلم تولید کرد و این کار را در طول سه سال به‌صورت تک‌نفره انجام داد.

فیلم کوتاه بی‌کلام، خرس قطبی تنها را در آرکتیک به‌دنبال دوستی می‌گردد. وقتی سعی می‌کند با دیگر حیوانات ارتباط برقرار کند، رد می‌شود — تا این‌که دوستی از برف می‌سازد. «خرس برفی» شیرین و مناسب برای کودکان است، اما در زیرپوسته‌اش پیامی درباره تهدید تغییرات آب‌وهوایی برای خرس‌های قطبی دارد؛ چرا که کلاهک‌های یخی قطبی در حال از بین رفتن‌اند و زیستگاهشان دچار تغییر می‌شود. بیانیه‌ای دربارهٔ این فیلم کوتاه می‌گوید بلیس برای ساخت «خرس برفی» با گروه حامی «پولار بئرس اینترنشنال» همکاری کرده است.

فیلم کوتاه پنج دقیقه‌ای «ساخت‌و‌ساز» این اثر، که هم‌چنین در یوتیوب به نمایش درآمده است، نشان می‌دهد بلیس چگونه با برنده اسکار و آهنگساز خرس برادر مارک مانچینی برای خلق موسیقی این اثر ارتباط برقرار کرده و چطور پیشینهٔ خود به‌عنوان نقاش را در انیمیشن، طراحی و انتخاب رنگ‌های پروژه به‌کار گرفته است.

بلیس همچنین برای یک بازی کارتی همراه که از این فیلم کوتاه الهام گرفته است، هنر خلق کرده؛ این بازی در حال حاضر در Kickstarter موجود است و به‌عنوان «ترکیبی از رامی و یونو با کمی پازل» توصیف شده است. این کمپین که پیشاپیش به‌طور کامل تأمین مالی شده است، تا ۲۸ دسامبر ادامه دارد.