دسته: انیمیشن

جون هم نیز در جمع صداپیشگان این فیلم انیمیشنی که دیزنی سال آینده منتشر می‌کند، حضور دارد.

مرل استریپ و دیو فرنکو از ستارگانی هستند که به پروژهٔ «هاپرز» پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی پنج‌شنبه تریلر کامل این فیلم انیمیشنی را پیش از اکران سینمایی‌اش در تاریخ ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جون هم پیش از این به‌عنوان سر صداپیشگان این اثر اصلی کارگردان‑نویسنده دنیل چونگ اعلام شده بودند.

همچنین به جمع صداپیشگان کیتی نجیمی، ادواردو فرنکو، ملیسا ویلاسنر، اِگو نوودیم، وانسا بایر، سم ریچاردسون، آپارنا نانچرل، نیکول ساکورا، ایزایا ویتلاک جونیور، استیو پرسل، کارن هوئی و تام لاو پیوستند.

هاپرز دربارهٔ مابل، عاشق حیوانات (بازی پایپر کوردا) است که با به‌کارگیری فناوری پیشرفته، آگاهی‌اش را به‌صورت «پرش» به داخل یک بیور روباتیک می‌اندازد تا بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات صحبت کند.

«شورای حیوانات احضار شده است»، استریپ به عنوان ملکهٔ حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور پرسر و صدادار درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا تمام می‌شود! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (خرس‌های برهنه) فیلم را از فیلمنامهٔ خود به کار گرفت. این پروژه نخست در مراسم D23 در سال ۲۰۲۴ معرفی شد.

چونگ و تهیه‌کننده نیکول پاردیس گریدل در بیانیهٔ مشترک جدید گفتند: «ما برای هاپرز ترکیبی افسانه‌ای از بازیگران جمع‌آوری کرده‌ایم و صداپیشگان تمام توان خود را به این فیلم اختصاص دادند. چه در قالب طنز پر سر و صدا، چه در حس‌های صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها فراتر از انتظارات ما عمل کردند.»

سال آینده برای پیکسار سالی پررونق خواهد شد، چرا که داستان اسباب‌بازی ۵ این استودیوی در تابستان به سینماها می‌رسد. آخرین فیلم پخش‌شدهٔ پیکسار تابستان گذشته الیو بود که با وجود نقدهای مثبت، در فروشگاهی نتوانست عملکرد مطلوبی داشته باشد. پیش از آن، درون‌ما ۲ یک موفقیت بزرگ بود و به‌عنوان پرفروش‌ترین اثر سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

توسط جو فولی

از Hoppers و Toy Story 5 تا Hexed، به نظر می‌رسد سال ۲۰۲۶ برای احیای انیمیشن آماده باشد.

هنگامی که از طریق لینک‌های موجود در سایت ما خرید کنید، ممکن است کمیسیون مشارکتی دریافت کنیم. این‌گونه کار می‌کند.

برخی معتقدند که اخیراً دوران سختی برای انیمیشن‌ها پیش آمده است، اما شاید این دوره بیشتر به معنای تغییر و تجدید باشد. اگرچه عناوین جدید بزرگ از غول‌هایی مثل دیزنی و پیکسار در گیشه فروش بلیط کم‌رنگ بودند، موفقیت‌های شگفت‌انگیزی – از جمله KPop Demon Hunters که به پربیننده‌ترین برنامهٔ استریم‌شدهٔ تاریخ نت‌فلیکس تبدیل شد – نشان می‌دهد تقاضای قوی برای انیمیشن‌ها وجود دارد، حتی در میان مخاطبان بزرگسال.

خبر خوب این است که انیمیشن در سال ۲۰۲۶ به‌نظر می‌رسد فوق‌العاده باشد، با برنامهٔ پرتقاضایی از فیلم‌ها و سریال‌ها. در حالی که برخی از بزرگ‌ترین انتشارها دنباله هستند، داستان‌های اصلی نیز در راهند، از جمله از غول‌های پیکسار، دیزنی و دریم‌ورکس. آیا سال ۲۰۲۶ می‌تواند سال احیای انیمیشن باشد؟ این‌جا فهرست بهترین فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی که در طول سال آینده باید دنبالشان باشید، آورده شده است.

اگر الهام گرفته‌اید تا مسیر انیمیشن خود را آغاز کنید، فهرست برترین نرم‌افزارهای انیمیشن و بهترین لپ‌تاپ‌های مناسب برای انیمیشن را ببینید.

۹ فیلم و سریال انیمیشنی که در سال ۲۰۲۶ باید به آن‌ها توجه کنید

The Darwin Incident

• شرکت تولید: Bellnox Films
• تاریخ انتشار: ژانویه ۲۰۲۶

شروع بهترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ در ژانویه، The Darwin Incident یک سریال پرشور است که بر پایهٔ مانگوی جایزه‌دار شون ایمزوا ساخته شده است. این سریال داستان یک ترکیب نیمی‌انسان‌نیمی‌میمون به نام چارلی، ۱۵ ساله، را دنبال می‌کند که در میان مشکلات زندگی دبیرستانی آمریکایی می‌جنگد و به‌دست یک گروه تروریست زیست‌محیطی افراطی می‌افتد که می‌خواهد از او سواستفاده کند.

این سریال باید یکی از هوشمندانه‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ باشد که به موضوعاتی چون هویت، تبعیض و مرزهای اخلاقی و همچنین بیوتکنولوژی می‌پردازد. اگر Bellnox بتواند اقتباس وفاداری از مانگا ارائه دهد، این اثر ترکیبی جذاب و تفکری از یک تریلر انیمیشن‌ هیجان‌انگیز خواهد شد و می‌تواند شروعی قدرتمند برای سریال‌های انیمیشنی در سال ۲۰۲۶ باشد.

GOAT

• شرکت تولید: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic
• تاریخ انتشار: ۱۳ فوریه ۲۰۲۶

فیلم ZooTopia 2 این ماه بر پرده سینما می‌آید، اما شرکت Sony Pictures Animation امید دارد با سرقت درخشش دیزنی، به‌عنوان GOAT (بهترین همه‌زمان) فیلم‌های انیمیشنی جدید با حیوانات انسان‌مانند شناخته شود. این کمدی ورزشی به کارگردانی تیری دلای، سبک انیمیشنی شبیه به دنیای Spider‑Verse را بر روی حراجی بسکتبال اعمال می‌کند؛ داستان بزی به نام ویل هریس را دنبال می‌کند که شانس ورود به «رواربال»—ورزش تماسی پرشتاب که تنها سریع‌ترین و خشن‌ترین حیوانات می‌توانند در آن بدرخشند—را به دست می‌آورد.

با حضور KPop Demon Hunters، سونی اعتبار خود در زمینه انیمیشن را تقویت کرده است. فیلم GOAT نشان خواهد داد که آیا می‌تواند در گیشه‌های سینما خارج از دنیای Spider‑Verse موفق عمل کند یا خیر.

Hoppers

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۶ مارس ۲۰۲۶

فیلم Elioِ پیکسر در سال ۲۰۲۵ نتوانست در گیشه‌ها شعله‌ور شود. آیا Hoppers می‌تواند این ناتوانی را جبران کند و درخشش قبلی پیکسر را برای انیمیشن‌های اصلی و عجیب بازگرداند؟ این فیلم به کارگردانی دنیل چونگ (We Bare Bears) و باتصویرنامه‌ای از جسی اندروز، یک کمدی علمی‑تخیلی است که از سایر آثار پیکسر متفاوت به‌نظر می‌رسد.

این فیلم شاید با حضور قهرمانی بزرگ‌تر بهره‌مند شود: مابل تاناکا، عاشق حیوانات ۱۹ ساله‌ای که با فناوری ذهنش را به یک بیور روبات تبدیل می‌کند تا به دنیای حیوانات بپیوندد. از صداپیشگان این فیلم می‌توان به پایپر کوردا، بابی موینیان و جان هم اشاره کرد.

The Super Mario Galaxy Movie

• شرکت تولید: Illumination, Nintendo
• تاریخ انتشار: ۳ آوریل ۲۰۲۶

فیلم The Super Mario Galaxy دوباره تیم بازیگران فیلم ۲۰۲۳ را گرد هم می‌آورد؛ کریس پرت در نقش ماریو به‌همراه آنیا تیلور‑جوی، چارلی دی و کیگان‑مایکل کی حضور دارند. برخی از طرفداران دربارهٔ جهش از Super Mario Bros به Super Mario Galaxy نگرانند؛ چرا که این مسیر باعث می‌شود بخشی از داستان ماريو در دنیای Super Mario World نادیده گرفته شود، اما ما مشتاقیم ببینیم در مورد بوزر چه برنامه‌ای دارد؛ شخصیتی که در این فیلم بیشتر از بازی‌ها به تصویر کشیده می‌شود.

در فیلم The Super Mario Bros. Movie، شاهد شدیم که شاه کُوپا توسط یک مینی‌مشروم کوچک شد و در قفس اسارت شد. به‌نظر می‌رسد او اکنون به یک قصر باشکوه منتقل شده و در آن «با شیاطین خود کار می‌کند» و از هنر به‌عنوان خروجی خلاقانه استفاده می‌کند.

Daemons of the Shadow Realm

• شرکت تولید: Bones Film
• تاریخ انتشار: آوریل ۲۰۲۶

پس از Fullmetal Alchemist و Silver Spoon، اثر Hiromu Arakawa به نام Daemons of the Shadow Realm انتظار زیادی را در جهان انیمه‌مانگا برانگیخته است. این سریال به‌نظر می‌رسد داستانی بازگشت به روایت‌های فانتزی با مفهوم بالا را ارائه دهد. داستان به بررسی قدرت پیوندهای خویشاوندی می‌پردازد؛ دو دوقلو، یورو و آسا، که از هم جدا شده‌اند و به دیمون‌ها وابسته‌اند.

آراکاوا به خاطر توسعهٔ تم‌های اخلاقی پیچیده در دنیاهای متقاعدکننده شناخته می‌شود و این سریال انیمیشنی پیش‌رو به‌نظر می‌رسد نمونه‌ای دیگر از این توانمندی باشد. جهان روستایی این اثر جذاب و مرموز است و زمینهٔ مناسبی برای برخورد زندگی‌های عادی با نیروهای فوق‌العادهٔ ماورایی فراهم می‌کند. امیدوارم Daemons of the Shadow Realm به یک کلاسیک فانتزی مدرن تبدیل شود.

Toy Story 5

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶

تیم ما نسبت به Toy Story 5 دچار تردیدهایی بود. برای بسیاری از ما، این فرنچایز طوری به نظر می‌رسد که همیشه بخشی از زندگی‌مان بوده است، بنابراین نمی‌توانیم آن را از فهرست فیلم‌های انیمیشنی پیشنهادی برای سال ۲۰۲۶ حذف کنیم.

برخی از طرفداران به سازگاری خط زمان سؤال کرده‌اند. برخی نیز نگرانند که قسمت پنجم بسیار شبیه به اولین قسمت به نظر برسد، اما پیش‌فرض اسباب‌بازی‌ها که نگران جایگزینی‌شان هستند، در این عصر هوش مصنوعی بیش از پیش متناسب است. آنچه می‌توانیم با هم توافق کنیم این است که انیمیشن در تریلر به‌طرز شگفت‌انگیزی صیقلی به نظر می‌رسد (اگر می‌خواهید پیشرفت‌های رندرینگ پیکسر را خودتان تجربه کنید، به خبر انتشار RenderMan ۲۷ نگاهی بیندازید).

Forgotten Island

• شرکت تولید: DreamWorks
• تاریخ انتشار: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶

در حالی که پیکسر Hoppers و دیزنی Hexed را دارند، Forgotten Island به‌عنوان فیلم انیمیشنی اصلی و اصیل استودیوی DreamWorks برای سال ۲۰۲۶ مطرح می‌شود. هنوز چیزی از این فیلم دیده نشده، اما مفهوم آن جذاب به‌نظر می‌رسد و به‌طرز عجیبی تاریک برای یک فیلم DreamWorks است.

فیلم Forgotten Island روایت دو دوست صمیمی را روایت می‌کند که در یک جهان جادویی اسیر می‌شوند و تنها راه بازگشت به خانه، فراموش کردن یک‌دیگر برای همیشه است. بازیگران صداپیشگی برجسته‌ای از جمله لِا سالونگا، دیو فرانکو، جنی اسلیت، منی جاکینتو، H.E.R. و لیزا سوبیرانو در این پروژه حضور دارند و کارگردان آن، جوئل کراوفورد (کارگردان Puss in Boots) می‌باشد.

The Cat in the Hat

• شرکت تولید: Warner Bros. Pictures Animation
• تاریخ انتشار: ۶ نوامبر ۲۰۲۶

فیلم The Cat and the Hat به‌نظر می‌رسد که نزدیک‌ترین اثر وارنه‌رز بروس به سطح انیمیشن پیکسر باشد. داستان Dr Seuss باز می‌گردد به پردهٔ سینما با ترکیبی از انیمیشن دو‑بعدی زیبا و انیمیشن CG که باید علاقه‌مندان را که با کتاب بزرگ شده‌اند، بیش از فیلم زنده‌دار ۲۰۰۳ با میک مایرز راضی کند.

این فیلم توسط آلِساندرو کارلونی و اریکا ریوینوجا کارگردانی می‌شود، بلنر هادر صدای اصلی را به عهده دارد و انیمیشن توسط DNEG تأمین می‌گردد. برخی از بخش‌های تریلر به سبک انیمیشن Nimona و همچنین سریال تلویزیونی Max’s Gremlins یادآوری می‌کند. به‌نظر می‌رسد سبک در دنیاهای مختلف تغییر می‌کند؛ در دنیای واقعی گرایشی به واقع‌گرایی CG دارد در حالی که در The Institute of Imagination از تکنیک cel shading بهره می‌برد.

Hexed

• شرکت تولید: Walt Disney Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶

ما هنوز دربارهٔ Hexed اثر دیزنی اطلاعات زیادی نداریم، بنابراین شاید هنوز زود باشد بگوییم که این فیلم یکی از انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ است، اما هر فیلم جدید و اصلی دیزنی مستحق توجه است.

تمامی اطلاعاتی که استودیوی دیزنی اعلام کرده است این است که Hexed دربارهٔ یک پسر نوجوان خجالتی و «مادری به سبک Type A» او می‌پردازد که کشف می‌کنند او ممکن است توانایی‌های جادویی داشته باشد. به‌نظر می‌رسد که اکشن در دو جهان – دنیای واقعی و «دنیای مخفی جادویی» – اتفاق می‌افتد که هر دو با درک جدید دگرگون می‌شوند. آیا این می‌تواند نگاه دیزنی به Harry Potter باشد؟ زمان نشان می‌دهد، اما قابل توجه است که همانند Hoppersِ پیکسر، این فیلم نیز قهرمان نوجوان دارد نه کودک، که می‌تواند به موفقیت فیلم کمک کند.

ما مشتاقانه منتظر تریلرها هستیم تا ببینیم سبک انیمیشن چگونه خواهد بود. طرفداران انیمیشن دو‑بعدی امیدوارند که فیلم شبیه به هنر زیبای Hexed باشد که دیزنی در سپتامبر منتشر کرد، اما آیا دیزنی واقعاً از انیمیشن سه‑بعدی فاصله می‌گیرد؟

انیمیشن‌های پیش‌رو در سال ۲۰۲۷

در آیندهٔ نزدیک، پروژه‌های انیمیشن جذاب‌تری برای سال ۲۰۲۷ در انتظارمان هستند.

دنباله‌های بزرگ اصلی شامل Shrek 5 و Ice Age 6 می‌شوند. شرکت Kojima Production سریال انیمهٔ Death Stranding خود را به Disney+ خواهد آورد (بله، واقعاً) و همچنین فیلمی که می‌تواند انیمیشن هندی را به‌سطح جهانی برساند: Baahubali: The Eternal War Part 1 که با سبک هنری شبیه به بازی Arcane و ترکیب انیمیشن دو‑بعدی و سه‑بعدی، شگفت‌انگیز به‌نظر می‌رسد.

آیا می‌خواهید خودتان در زمینه انیمیشن کار کنید؟ مطمئن شوید که اصول انیمیشن دیزنی را می‌شناسید.

انحصاری: نت‌فلیکس با آل گاف و مایلز میلر، خالقان و تهیه‌کنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، برای Grim، یک سریال انیمیشن بزرگسال بر مبنای کتاب‌های کمیک ترس‑فانتزی Boom! Studios توسط استفانی فیلیپس و فلافیانو، همکاری می‌کند؛ به‌ گفتهٔ Deadline. گاف و میلر به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی این پروژه که در حال توسعه است، همراه با جنیفر یو هالن سون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های بزرگسال برجسته نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی Love, Death + Robots، مشارکت می‌کنند.

سلسلهٔ فراطبیعی محور شخصیت‌ها، Grim پیرو جسیکا هارو است؛ یک جمع‌کنندهٔ تازه‌استخدام‌شده که مأمور انتقال ارواح به جهان پس از مرگ است. برخلاف همکاران خود، جسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جست‌وجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را عمیق‌تر به معماری نامرئی دنیای پس از زندگی می‌برد و نیروهای مخفی، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز او با خود مرگ را آشکار می‌کند.

میلر و گاف به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink همراه با رئیس بخش فیلم شرکت، آرون اشمیت و یو هالن سون فعالیت می‌کنند. استیفن کریستی و آدام یوئلین به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom! Studios مشارکت دارند، با متِه نورک‌یار به‌عنوان هم‌تولید کنندهٔ اجرایی. فیلیپس و فلافیانو نیز به‌عنوان هم‌تولید کنندهٔ اجرایی در این پروژه حضور دارند.

تماشا در Deadline

یک نمایندهٔ نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، به‌دلیل ترکیب اساطیر ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شده است، در سال 2022 به بازار عرضه شد و به‌سرعت به یکی از پرفروش‌ترین لانچ‌های تاریخ Boom! Studios تبدیل گشت. این مجموعهٔ ۲۵ شماره‌ای این ماه به اتمام می‌رسد. Boom! Studios که در سال 2005 تأسیس شد، پشتوانهٔ چندین کمیک است که به‌سختی به‌سریال‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند؛ به‌ویژه سری اکشن اخیر Butterfly با بازی دنیل دِی کیم که در ماه اوت در پرایم‌ویدیو راه‌اندازی شد.

گاف و میلر خالقان، تهیه‌کنندگان اجرایی و سرپرست‌های تولید سریال Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا امروز در فهرست پرطرفدارترین سریال‌های انگلیسی نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار دارند. اعتبارهای تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW «Smallville»، «Into the Badlands» از AMC و «The Shannara Chronicles» از MTV می‌شود. در عرصهٔ سینما، گاف و میلر نویسندگی و تولید فیلم‌های Spider-Man 2، Shanghai Noon و Shanghai Knights، The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و به‌تازگی Beetlejuice Beetlejuice را بر عهده داشته‌اند. آن‌ها نمایندگی توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham دارند.

یو هالن سون کارگردانی چندین قسمت از سریال انیمیشن کوتاه‌مدت علمی‑تخیلی دیستوپی «Love, Death + Robots» را بر عهده داشته است. او حرفهٔ خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد که در آن به‌عنوان رئیس داستان‌سرایی در «Kung Fu Panda» اصلی فعالیت کرد و سپس «Kung Fu Panda 2» و «Kung Fu Panda 3» را کارگردانی کرد؛ بدین ترتیب اولین زنی شد که به‌تنهایی یک انیمیشن بلند برای یک استودیوی بزرگ را کارگردانی کرد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن برای «Kung Fu Panda 2» شد. یو هالن سون نمایندگی توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller دارد.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب دونت کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم خود برای Unreal Engine ساخته‌اند، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً داخل ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونت از شکلی شبیه گل کوچک به یک شیء سه‌بعدی با سلاست فوق‌العاده باز می‌شود؛ اما اگر این آرامش برای شما کافی نیست، نسخه‌ای هرج‌ومرج‌بار نیز موجود است.

تیم ویدئوی پشت‌صحنه‌ای را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً نگاهی بیندازید تا دیگر قابلیت‌های آن را نیز ببینید.

Easy Vertex Anim همچنین می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی بسازد که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab در دسترس است اگر مایل باشید آن را امتحان کنید. بر پایهٔ Pivot Painter 2.0 ساخته شده و می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و مراکز چرخش و ویژگی‌های آن را ویرایش کند. همچنین قادر است UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های متحرک تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌تنظیم کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را بررسی کنید، در خبرنامهٔ ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه و تحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.

انحصاری: لیرِیکال مدیا لائن مایجج را خریداری کرده و لیرِیکال انیمیشن را راه‌اندازی کرده تا به تقاضای جهانی برای انیمیشن بزرگسالان، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، پاسخ دهد. 

شرایط این معامله فاش نشده است.

سه شریک لائن مایجج به تیم می‌پیوندند: ژاک رابینسون به‌عنوان سرپرست لیرِیکال انیمیشن، دنیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و براد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، تیم تاکنون پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن برای بزرگسالان تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، یک اقتباس انیمیشنی از رمان پرفروش جوانان است که در حال توسعه با همکاری لیلی واچوفسکی (سه‌گانه The Matrix Trilogy) می‌باشد. همچنین این شرکت در حال تولید یک انیمه اقتباسی از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی توسعه‌یافته توسط Kojima Productions و منتشرشده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، آمادهٔ عرضه به بازار است و مذاکرات برای انتخاب بازیگران در دست انجام است.

گسترش بخش انیمیشن لیرِیکال پس از راه‌اندازی لیرِیکال گیمز، ناشر مستقل سرمایه‌گذاری‌شده خصوصی که با بلک‌برد اینتراکتیو—تیمی پشت Hardspace: Shipbreaker—شراکت برقرار کرده و سه پروژه در دست اجرا دارد، صورت می‌گیرد.

لیرِیکال مدیا در حال حاضر در مرحلهٔ پس‌تولید برای Onslaught اثر آدام وینگارد و The Death of Robin Hood اثر مایکل ساردوسکی است؛ هر دو فیلم که به‌واسطه هو جاکمن، جودی کامر و بیل اسکارس‌گارد بازی می‌شوند و توسط A24 توزیع خواهند شد. پروژه‌های در دست توسعه شامل Funny Story، اقتباس رمان کمدی عاشقانه پرفروش امیلی هنری؛ Butcher & Blackbird، بر پایه رمان محبوب براین ویور؛ She Started It، اقتباس فیلمی از اولین رمان هیجان‌انگیز سیان گیلبرت؛ و Powerless، اقتباس تلویزیونی از رمان YA پرفروش لورین رابرتس می‌باشد.

از طریق همکاری با نیون، لیرِیکال همچنین به‌صورت مشترک در تأمین مالی فیلم The Young People به کارگردانی اوسگود پرکینز، با حضور لولا تانگ و نیکو پارکر مشارکت می‌کند.

«هر قدمی که در لیرِیکال برمی‌داریم به سمت چشم‌اندازی بزرگ‌تر است: توانمندسازی خالقان برای ارائهٔ داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در تمام قالب‌ها»، گفت الکساندر بلک، بنیان‌گذار و مدیرعامل لیرِیکال مدیا. «تیم لائن مایجج یکی از با‌دست‌ترین و پیشروترین صداها در حوزه انیمیشن است – چشم‌انداز خلاقانه، تخصص عمیق تولیدی، و توانایی ساخت فاندوم‌های جهانی، آن‌ها را به شرکای کامل تبدیل می‌کند، در حالی که ما به گسترش امکانات لیرِیکال ادامه می‌دهیم. با یکپارچه‌سازی فیلم، بازی و انیمیشن زیر یک سقف، پایه‌ای برای داستان‌هایی می‌سازیم که مرزهای رسانه‌ای را زیر سؤال می‌برند و در دل مخاطبان سراسر جهان طنین می‌اندازند.»

«ما لائن مایجج را ساختیم زیرا به‌انیمیشن‌های پیشرفته ژانری علاقه‌مندیم و مخاطبی بزرگ و کم‌خدمت‌دیده می‌دیدیم که مشتاق چنین داستان‌هایی بود»، گفت رابینسون. «تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بالغ و پیشرفته هرگز این‌چند قدر قوی نبوده است. با پشتوانهٔ لیرِیکال، ما در موقعیتی ممتاز هستیم تا این لحظه را به‌دست بگیریم – ترکیب تخصص تولیدی خود و روایت‌گری متمرکز بر فاندوم‌ها با شرکتی که ارزش مالکیت خالق و ساخت‌وساز بلندمدت را به‌طور عمیق می‌ستاید.»

رابینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینهٔ داستان‌سرایی و توسعهٔ فرنچایز دارد. پیش از هم‌بنیان‌گذاری و خدمت به‌عنوان مدیرعامل لائن مایجج، او قراردادی تولیدی در Legendary Television داشت که در آن به‌عنوان هم‑Showrunner سریال Skull Island و به‌عنوان مدیر اجرایی فیلم Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای نتفلیکس) فعالیت کرد. او پیش از آن در TBS به‌عنوان یک مدیر در برنامه‌ریزی اصلی خدمت می‌کرد و نظارت بر Search Party، The Last OG و Miracle Workers داشته است. او همچنین با جان هامبورگ شرکت Particular Pictures را تحت قراردادی با 20th Television هم‌بنیان‌گذاری کرد. پیشتر به‌عنوان یک مدیر در De Line Pictures کار می‌کرد و بر توسعهٔ فیلم‌هایی نظیر Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت داشت.

دومینگز سرنویس اصلی در Gen:Lock هابوو ماکس بود، توسعه و نوشتن Seis Manos و Centaurworld برای نتفلیکس را بر عهده داشت، و برای برنامه‌های کودکانهٔ معروفی همچون SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نیز نوشت. او بیش از بیست سریال و فیلم اصلی را به آمازون، نتفلیکس، HBO Max، وارنر بروس، دیزنی و سونی فروخته است و هم‌اکنون در حال توسعه یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک ساعته با Captain America نویسنده مالکم اسپلمن می‌باشد.

«از زمان نوجوانی که دوستی به من فیلم اصلی Ghost In the Shell را نشان داد و ذهنم با امکان‌های بی‌پایان پر شد، همواره آرزوی ساخت انیمیشن را داشته‌ام»، گفت دومینگز. «در حالی که ژاپن از دیرباز می‌داند در انیمیشن هیچ‌مرزی وجود ندارد، صنعت ما هنوز در حال درک دامنهٔ داستان‌هایی است که می‌تواند روایت کند. الکس، جون و تمامی افراد لیرِیکال در زمینهٔ شکستن مرزها فعالیت می‌کنند و من هیجان‌زده و عمیقاً سپاسگزارم که می‌توانم با افرادی که در همان «جعبه‌های شنی» که ما دوست داریم بازی کنیم و بزرگ‌تر تصور کنند، همکاری کنم.»

گریبر بنیان‌گذار و مدیرعامل بلندمدت Powerhouse Animation Studios است، تیمی که پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe می‌باشد. در طول ۲۵ سال کار خود، او پروژه‌های سینما، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی را کارگردانی، تولید و نظارت کرده است و به تعریف دوران مدرن انیمیشن برای بزرگسالان کمک کرده است.

لیرِیکال مدیا، مستقر در لس‌آنجلس و نیویورک، در سال ۲۰۲۱ تأسیس شد. این شرکت داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست و کتاب‌های تصویری توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. در حالی که تمرکز آن بر خلق مالکیت فکری (IP) خود است، این شرکت همچنین به توسعه و احیای مالکیت فکری‌های معتبر می‌پردازد تا افق‌های جدیدی برای داستان‌های خالق‑محور باز کند.

پکیج‌های مالی بازگشت کریستین بل، جاش گاد و ایدینا منزل شاید افراطی به نظر برسند، اما نکته‌ای فراتر از این وجود دارد.

پاداش چشم‌گیر ۶۰ میلیونی که کریستین بل، ایدینا منزل و جاش گاد برای صداگذاری شخصیت‌های خود در دنباله‌های آیندهٔ انیمیشن دیزنی «فروزن ۳» و «۴» دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی مبلغی خیره‌کننده باشد؛ کاری که می‌توان آن را در حالی که شلوارهای راحتی می‌پوشید، به اتمام رسانید.

اما این بیشتر یک پیشرفت طبیعی است تا یک شلیک ناگهانی از آسمان.

به‌طور انحصاری، TheWrap روز چهارشنبه گزارش داد که سه بازیگر اصلی «فروزن» قراردادهایی به ارزش بیش از ۶۰ میلیون دلار برای هر یک به‌دست آورده‌اند؛ چنانکه در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، ممکن است به‌پرتوان‌ترین بازیگران تاریخ انیمیشن تبدیل شوند. «فروزن» بدون شک پرسودترین فرنچایز شرکت در حال حاضر است؛ دو فیلم که هر کدام بیش از یک میلیارد دلار درآمد داشته‌اند، جاذبه‌های پارک‌های تفریحی و کالاهای تجاری که سالانه میلیاردها دلار سود می‌آورند.

البته همه از این وضعیت خوشنود نیستند.

«به‌نظر من دیوانه‌کننده است که بودجهٔ ترکیبی استعداد برای سه ستاره عملاً معادل هزینهٔ فیلم است — ستارگانی که از رزیدوال‌ها هم پاداش‌های کلان دریافت می‌کنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمرشان را صرف ساخت این فیلم‌ها می‌کنند، در مقایسه مبلغی ناچیز دریافت می‌کنند و هیچ سهمی از حق‌مشتری کاراکترهایی که تصویرشان میلیاردها دلاری می‌آورد، نمی‌بینند»، یک کارگردان انیمیشن که مایل به حفظ هویت خود بود به TheWrap گفت و افزود که بیل شواب، طراح شخصیت اولاف، تنها درصدی از دستمزد جاش گاد دریافت می‌کند.

«من با جبران حق صداپیشگان مشکلی ندارم؛ مشکل من عدم‌تعادل است»، کارگردان افزود.

اما این عدم‌تعادل قدم‌های بیشتری به‌سوی گذشته دارد نسبت به آنچه تصور می‌کنید.

در حالی که پرداخت‌های کلان برای بل، منزل و گاد نمایانگر ارزش این بازیگران برای این سلسله طلایی است، در واقع این موارد خاص نیستند. در حقیقت، این مسئله به یک لحظهٔ کلیدی و مهم در تاریخ انیمیشن و صداپیشگی بازمی‌گردد.

یک مرد و یک نقاشی

در چارچوب قراردادی که توسط نمایندهٔ بزرگ مایکل اویتز ترتیب شد و فیلم در مسیر انتشار برنامه‌ریزی شدهٔ سال ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز به‌عنوان جنی در انیمیشن وال‌تی‌دیزنی «علدن» به کار گرفته شد. این اقدام غیرمعمول بود — موفقیت‌هایی همچون «زیبای زیبا و گرگ‌خوار» و «پری دریای کوچیک» به صداپیشگان باتجربه‌ای که نامشان برای عموم ناشناخته بود، تکیه داشتند. اما این شرط‌بندی به‌دست آمد و در نهایت تاریخ سینما را دگرگون کرد.

ویلیامز پیش از این عضو خانواده دیزنی بود. او در فیلم «پاپی» به کارگردانی رابر آلتمن، که یک همکاری مشترک با پارامونت پیکچرز در سال ۱۹۸۰ بود، نقش‌آفرینی کرد؛ همچنین در «صبح بخیر، ویتنام» سال ۱۹۸۷ حضور داشت که پس از یک دورهٔ بازماندگی عمومی ویلیامز برای درمان اعتیاد به کوکائین تکمیل شد (در آن زمان ویلیامز شوخی می‌کرد که دیزنی فیلم‌هایش را با حضور در پشت در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند)؛ و در «انجمن شاعران مرده» سال ۱۹۸۹، که برای وی نامزدی اسکار نقش‌آفرینی به عنوان بهترین بازیگر را به‌دست آورد. ویلیامز همچنین در «بازگشت به Neverland»، یک فیلم کوتاه که بخشی از جاذبهٔ “Magic of Walt Disney Animation” در استودیوی تازه افتتاح‌شدهٔ Disney‑MGM بود، نقش‌آفرینی کرد.

گفته می‌شود که بازیگر از تقویت شغلی که «انجمن شاعران مرده» برای او به‌همراه شد، سپاسگزار بود و برای «علدن» با «دستمزد استاندارد کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» موافقت کرد؛ این رقم در مقایسه با نرخ ۸ میلیونی او در آن زمان، تفاوت بزرگی بود. در خاطرات اویتز، او گفت که ویلیامز برای تمام «علدن» برای سه روز صداپیشگی برنامه‌ریزی شده بود، اما «اد‌لیب‌های او به‌قدر آن‌قدر خنده‌دار و پراکنده بود که مایکل ایزنر فیلمنامه را کنار گذاشت و فیلم را دور رابین بازساخت — بدون تغییر در جبران هزینه.»

این فیلم بیش از ۵۰۲ میلیون دلار درآمد جهانی کسب کرد و دو اسکار برای «بهترین آهنگ» و «بهترین موسیقی متن» به‌دست آورد، به‌علاوه پنج جایزهٔ گرمی. بخش بزرگی از این موفقیت به عملکرد ویلیامز بازمی‌گردد که اغلب در نقدها برجسته شد و سر و صدای قابل توجهی برای اسکار ایجاد کرد (اگر نامزد می‌شد، ویلیامز اولین اجرای صوتی بود که چنین اسکاری دریافت می‌کرد). بنابراین، دیزنی فیلم را بر پایهٔ عملکرد وییلیامز تبلیغ کرد، تصمیمی که بازیگر را دچار ناراحتی کرد. این نخستین انیمیشن دیزنی بود که با یک ستارهٔ بزرگ، دستاوردهای چشمگیر نقدی و تجاری کسب کرد.

اویتز گزارش داد که به ایزنر گفت: «ویلیامز دیگر پول نمی‌خواهد، اما شایستهٔ یک نشانهٔ مهم برای کارهایی است که برای دیزنی انجام داده». ایزنر موافقت کرد که یک نقاشی به ویلیامز بدهد؛ اویتز در خاطراتش ادعا کرد که خود او پیکاسو را از گالری Pace انتخاب کرد، نقاشی‌ای با ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی ایزنر سعی کرد بگوید این نقاشی متعلق به دیزنی است و می‌تواند به ویلیامز قرض داده شود، اویتز پاسخ داد: «اگر مشتری‌ای به اندازهٔ رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار می‌خواستم».

بدون شک، ویلیامز پیکاسو را به‌دست آورد.

دهه‌ها طول می‌کشید تا یک صداپیشه بتواند ۱۵ میلیون دلار برای یک اثر انیمیشنی که اویتز تهدید کرده بود، طلب کند؛ اما تجربهٔ ویلیامز در «علدن» نحوهٔ ساخت چنین قراردادهایی، به‌ویژه در دنیای پرسودی دنباله‌ها، شکل می‌داد.

ویلیامز که ناراضی بود، سال‌ها از همکاری با شرکت خودداری کرد، اما پس از آن، برای صداگذاری جنی در «علدن و پادشاه دزدها»، یک دنبالهٔ مستقیم‑به‑ویدئویی با هزینهٔ کمتر که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد، دوباره به کار آمد. این بار او ۱ میلیون دلار دریافت کرد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروش کرد و ششمین نوار VHS پرفروش سال بود.

تحول پارادایمی

تا پیش از «علدن»، که تحت رهبری ایزنر و سرپرست پر شور استودیوی خود، جفری کاتزنبرگ ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی شامل ترکیبی از ستاره‌های واقعی (مانند باب نیوهارت و اِوا گابور در «نجاتگران» سال ۱۹۷۷ و دنبالهٔ آن در ۱۹۹۰) و هنرمندانی که بیشتر به‌خاطر صداپیشگی شناخته می‌شدند (مانند فیلیپ هریس برجسته که صداهای «کتاب جنگل» ۱۹۶۷، «آریستوکات‌ها» ۱۹۷۰ و «رابین هود» ۱۹۷۳ را ارائه داد) بودند.

چیزی که در «علدن» تغییر کرد این بود که فیلم به‌عنوان وسیله‌ای برای ستاره‌ها ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی ادامه داد به‌کارگیری بر پایهٔ اصل دیرینهٔ خود – «صدای مناسب برای نقش، نه پرستاره‌ترین یا مشهور‌ترین». اگرچه انتخاب دمی مور به‌عنوان اسمرالدا جذاب در «کوزه‌نقش‌گر ناتار» سال ۱۹۹۷، که همان تابستان با فیلم «استریپ‌تیس» او به‌عنوان یک فیلم بزرگسالان عرضه شد، برخی را متحیر کرد، ولی به‌نظر نمی‌رسید تأثیر قابل توجهی بر فروش داشته باشد.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کاتزنبرگ در سال ۱۹۴ استودیوی دیزنی را ترک کرد و DreamWorks SKG را به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن راه‌اندازی کرد. به‌عنوان سرپرست استودیوی DreamWorks Animation، کاتزنبرگ سعی کرد جادوی «علدن» را بازسازی کند و با به‌کارگیری بزرگ‌ترین ستاره‌ها در فیلم‌های انیمیشنی خود، این هدف را دنبال کرد.

دو فیلم نخست این استودیو که هر دو در سال ۱۹۸ منتشر شدند، پر از چهره‌های مشهور بودند — «Antz» شامل وودی آلن، جین هاکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالون بود. «شاهزادهٔ مصر» نیز با حضور ول کیلمر، رالف فاینز، میشل فایفر، جف گلدبام، هلن میرن، استیون مارتین و مارتین شورت به‌نمایش درآمد.

گاهی طرح کاتزنبرگ موفق بود، همانند «شرک» که به‌دست مایک مایرز، ادی مورفی و کامره‌این دیاز اداره شد؛ این فیلم نزدیک به نیم میلیارد دلار درآمد کسب کرد و یک فرانچایز دوست‌داشتنی را به‌وجود آورد. اما گاهی به‌طور چشمگیری شکست خورد، به‌ویژه در «سینبد: افسانهٔ هفت دریا» سال ۲۰۰۳ که با بازی براد پیت و کاترین زتا‑جونز همراه بود و یک شکست معروف به شمار می‌رفت.

«صداپیشگی هرگز باعث جذب تردد در گیشه نمی‌شود»، گفت یک کارگردان با تجربه در فیلم‌های زنده و انیمیشن. این باور رایج در آن زمان بود، اما با این‌وجود، ستاره‌ها همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدهایشان به‌طور مستمر افزایش می‌یابد.

پاداش‌های بزرگتر، به‌صورت منظم

برای اولین «شرک»، بازیگران اصلی — مایرز، مورفی و دیاز — دستمزد اولیه خود را به‌تعویق انداختند و هر یک بیش از ۳ میلیون دلار از سهم خود از فروش داخلی کسب کردند. برای دنبالهٔ ۲۰۰۴، هر کدام ۱۰ میلیون دلار دریافت کردند. برای فیلم‌های سوم و چهارم، گزارش‌ها حاکی از حدود ۱۵ میلیون دلار است. با آمدن «شرک 5» در سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن افزایش‌های قبلی، می‌توان تصور کرد هر یک ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت دریافت کنند.

این رقم فاصله‌ای چندانی با حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گاد برای هر یک از دو دنبالهٔ «فروزن» دریافت خواهند کرد، ندارد؛ براوردها نشان می‌دهد حدود ۲۰ میلیون دلار به‌عنوان هزینهٔ پیش‌پرداخت و باقی‌مانده به‌صورت پاداشی مرتبط با عملکرد فروش بلیط‌ها خواهد بود.

اما گاهی این پاداش‌های بزرگ می‌تواند منجر به تنش‌های داخلی شود.

گزارش‌ها سال گذشته نشان داد که دلیل رد درخواست میندی کالینگ و بیل هدر برای بازیابی نقش‌های صوتی‌شان در «درون‌مایه ۲» این بود که دیزنی/پیکسار خواسته‌های دستمزدی آن‌ها را رد کرد. در همین زمان، دستمزد ایمی پوهلر برای دنباله‌ای که سرانجام ۱.۷ میلیارد دلار درآمد کسب کرد، به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای «موآنا ۲» تولیدی استودیوی وال‌تی‌دیزنی انیمیشن، که همچنین سال گذشته منتشر شد، گزارش می‌شود دواین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت به نقش دیمی‌گو دیوتی شیطنت‌گر مویی دریافت کرده است. دوباره: این رقم فاصله‌ای چندانی با منزل، بل و گاد ندارد.

و دنباله‌های انیمیشنی عملکرد خوبی دارند. وقتی تیم آلن و تام هانکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» در سال ۱۹۹۷ بازی کردند، هر یک کمتر از ۵۰,۰۰۰ دلار کسب کردند. وقتی «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹ به‌دست آمد، هر کدام ۵ میلیون دلار پیش‌پرداخت و سهمی از فروش ویدئوی خانگی دریافت کردند (آره، سال ۱۹۹۹ بود). این فیلم ۵۰۰ میلیون دلار درآمد کرد. در فیلم سوم که یک میلیارد دلار فروش داشت، هر یک حدود ۱۵ میلیون دلار برآورد می‌شود. در حالی که مشخص نیست چه مبلغی برای «داستان اسباب‌بازی ۴» ۲۰۱۹ (یک میلیارد دیگر درآمد) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده به نمایش می‌رسد) به‌دست آمده، احتمال کمِی وجود دارد که کاهش دستمزد دریافت کرده باشند.

دیزنی بدون شک نگران این است که این چک‌های دستمزد برای سران «فروزن» چه معنایی برای کسب‌وکار خود و کل صنعت داشته باشد. به‌عنوان مثال، پس از اینکه فیلم اول به پر‑تماشاک‌ترین فیلم تاریخ نتفلیکس تبدیل شد، این سه‌نفر بازیگر و خواننده برای دنبالهٔ «شکارچیان شیطان K‑Pop» چه مقدار دستمزد دریافت خواهند کرد؟

اما در محیطی که با کاهش، ادغام و کمبود سوپر‑هیت‌های گیشه‌ای مواجه است، پرداخت هزینه برای ستاره‌های «فروزن» تنها به معنای اشتراک‌گذاری درآمد بزرگ استودیوی نیست؛ این یک بیمه است که اطمینان می‌دهد قطار پولی «فروزن» سال‌ها به حرکت خود ادامه دهد.

Inu Games نشان می‌دهد که Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games یک انیمیشن جذاب از دونات کاغذی تاشو را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته بود، به نمایش گذاشت؛ این ابزار به شما اجازه می‌دهد انیمیشن‌های ورتکسی را به‌طور مستقیم در ویرایشگر Unreal ایجاد کنید.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به‌سوی یک شیء سه‌بعدی به‌طرز شگفت‌انگیزی باز می‌شود؛ اما اگر این سادگی برایتان کافی نیست، نسخه‌ای پرآشفتگی نیز موجود است.

تیم ویدئوهای پشت‌صحنه‌ای را در حساب X/Twitter خود منتشر کرد؛ حتماً نگاهی به دیگر قابلیت‌های آن بیندازید.

Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی را که با جریان هوا حرکت می‌کنند، نیز ایجاد کند:

این ابزار در Fab موجود است اگر بخواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به قطعات تقسیم کند و محورها و ویژگی‌های آن را ویرایش نماید. می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد متحرک تولید کند، انیمیشن شما را هنگام ویرایش به‌دقت تنظیم کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید که دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را بررسی کنید، در خبرنامه‌مان عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید، جایی که تحلیل‌ها، تازه‌ترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد بیشتری را به اشتراک می‌گذاریم.

جون هم نیز جزو تیم صداگذاری این اثر انیمیشنی است که دیزنی سال آینده عرضه می‌کند.

مرلی استریپ و دیو فرانکو جزو ستارگانی هستند که به هپرز پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی روز پنج‌شنبه تریلر کامل فیلم انیمیشنی را پیش از اکران سینمایی‌اش در ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پیش از این، پایپر‌کردا، بابی موینیان و جون هم به‌عنوان بخش اصلی تیم صداگذاری برای اثر اصلی نویسنده‑کارگردان دانیل چونگ اعلام شده بودند.

در تیم صداگذاری همچنین کاثی ناژی‌می، ادواردو فرانکو، ملیسا ویلاسینور، ایگو نوودیم، ونسا بایر، سم ریچاردسون، آپارنا نانچِرلَ، نیکول ساکورا، ایزیا ویتلاک جونیئر، استیو پرسل، کارن هوی و تام لاو حضور دارند.

هپرز حول شخصیت مابل (کردا) می‌چرخد، که از فناوری پیشرفته برای «پرش» آگاهی‌اش به داخل یک بیور رباتیک استفاده می‌کند تا به‌صورت مستقیم با سایر حیوانات صحبت کند.

«مجلس حیوانات احضار شده است»، استریپ به‌عنوان ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور ناله‌کننده درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا اکنون پایان می‌یابد! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (خرس‌های عریان) فیلم را بر پایهٔ فیلمنامهٔ خود به کار گرفت. این پروژه اولین بار در رویداد طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ اعلام شد.

«ما یک کست اسطوره‌ای برای هپرز گردآوری کرده‌ایم و بازیگران صدا واقعاً تمام توان خود را به این فیلم اختصاص دادند. چه از نظر طنز خنده‌دار، احساسات صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، توانستند فراتر از انتظارات ما عمل کنند»، چونگ و تهیه‌کننده نیکول پارادیس گرین‌دل در بیانیهٔ مشترک جدید اعلام کردند.

سال آینده برای پیکسار سالی پرامید خواهد بود، زیرا داستان اسباب‌بازی ۵ در تابستان به سینماها می‌رسد. آخرین اکران پیکسار تابستان گذشته الیو بود که علیرغم استقبال مثبت منتقدان، نتایج ضعیفی در گیشه داشت. پیش از آن، درون ۲ یک موفقیت بزرگ بود و به‌عنوان پردرآمدترین عنوان سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

کتاب کمیک Grim اثر استفانی فیلیپس و فلافیانو از انتشارات Boom Studios، پس از اعلام انیمیشن بزرگسالانه نتفلیکس، در eBay به‌سرعت افزایش یافت

خلاصه مقاله

• فروش کتاب کمیک Grim در eBay پس از اعلام سری انیمیشن بزرگسالانه نتفلیکس به‌سرعت افزایش یافت.
• سری خلق‌شده توسط استفانی فیلیپس و فلافیانو در شماره ۲۵ به پایان رسید و اکنون برای ورود به دنیای تصویری آماده است.
• آلفرد گاف و مایلز میلر، سازندگان سری Wednesday، به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی اقتباس نتفلیکس عمل خواهند کرد.
• قیمت چاپ‌های اولیه Grim شماره ۱ به‌طور چشمگیری افزایش یافت؛ نسخه‌های اسلَب‌دار حتی تا ۱۸۰ دلار آنلاین به فروش رسید.

این هفته برای Stephanie Phillips فوق‌العاده بود؛ او شاهد راه‌اندازی قدرتمند Planet She Hulk با اشاره‌ای به مونتی پایتون بود، به انگلستان برای Thought Bubble رفت، جایی که سری جدید Daredevil او به همراه Lee Garbett اعلام شد. سپس خبری منتشر شد که سری کمیک خودساختهٔ او، Grim به همراه Flaviano از Boom Studios، که ماه گذشته با شمارهٔ ۲۵ به پایان رسیده بود، قرار است به‌صورت یک سری انیمیشن توسط نتفلیکس ساخته شود، به‌همراه سازندگان Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی، تحت نظارت کارگردان ارشد Love, Death + Robots، Jennifer Yuh Nelson.

امروز شاهد جهش چشمگیری در قیمت نسخهٔ اولیه Grim شماره ۱ بودیم؛ از فروش ۱.۵ دلار یک روز قبل از اطلاع‌رسانی، به ۲۵ دلار پس از اعلام خبر و نسخهٔ سِلَب‌دار CGC با درجه 9.8 به قیمت ۱۲۰ دلار، که قبلاً ۴۰ دلار بوده است. نسخهٔ CGC با درجه 9.9 از نسخهٔ ۱:۱۰۰ به قیمت ۱۸۰ دلار فروخته شد و نسخهٔ اختصاصی خرده‌فروش CGC به قیمت ۱۵۰ دلار.

“Grim برای من و برای همهٔ کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیاری دارد”، گفت نویسنده و هم‌سازندهٔ سری، Stephanie Phillips. “دیدن اینکه این اثر به‌صورت یک سری انیمیشن توسط نتفلیکس دوباره جان می‌گیرد (به‌معنای واقعی کلمه) برایم فراتر از هیجان است و نمی‌توانم صبر کنم تا طرفداران، چه جدید و چه قدیمی، به دنیای Jessica Harrow بپیوندند.”

سری جذاب فراطبیعی با محوریت شخصیت، Grim پیرو Jessica Harrow است؛ او یک «Reaper» تازه استخدام‌شده است که مسئول انتقال ارواح به جهان پس از مرگ می‌باشد. برخلاف همکارانش، Jessica هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را به عمق ساختار نامرئی دنیای پس از مرگ می‌کشاند، جایی که نیروهای مخفی، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز او با خود مرگ آشکار می‌شود.

Miles Millar، Alfred Gough، و Aaron Schmidt به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar / Gough Ink فعالیت می‌کنند. Stephen Christy و Adam Yoelin به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom Studios مشارکت می کنند، با Mette Norkjaer به‌عنوان هم‌تهیه‌کننده اجرایی. Jen Yuh Nelson تهیه‌کننده اجرایی خواهد شد. هم‌سازندگان سری کمیک، Stephanie Phillips و Flaviano، هم‌تهیه‌کننده اجرایی خواهند شد.

انحصاری: Lyrical Media، Line Mileage را خریداری کرده و Lyrical Animation را برای بهره‌برداری از تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسالان، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، راه‌اندازی کرد. 

شرایط معامله فاش نشده است.

سه شریک Line Mileage به تیم می‌پیوندند؛ جاکوب رابینسون به‌عنوان رئیس Lyrical Animation، دانیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و براد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، تیم تا به حال پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن بزرگسالان تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us است، یک فیلم انیمیشنی اقتباسی از رمان پرفروش جوانان که در حال توسعه با لیلی واچوسکی (سه‌گانه The Matrix) می‌باشد. همچنین شرکت در حال تولید یک فیلم انیمه اقتباسی از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی ساخته‌شده توسط Kojima Productions و منتشر‌شده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، برای عرضه به بازار آماده می‌شود و مذاکرات انتخاب بازیگران در حال انجام است.

گسترش بخش انیمیشن Lyrical پس از راه‌اندازی Lyrical Games، یک ناشر مستقل با سرمایه‌گذاری خصوصی که شراکت خود را با Blackbird Interactive، تیم پشت Hardspace: Shipbreaker، برقرار کرده و در حال انجام سه پروژه است، صورت گرفته است.

مشاهده در Deadline

Lyrical Media در حال حاضر پس از تولید بر روی Onslaught به کارگردانی آدم وین‌گارد و The Death of Robin Hood به کارگردانی مایکل سارنوسکی، با بازی حضور هاو جکمن، جودی کامر و بیل اسکارس‌گارد، که هر دو توسط A24 توزیع خواهند شد، می‌باشد. پروژه‌های در حال توسعه شامل Funny Story، اقتباس رمان عاشقانه پرفروش امیلی هنری؛ Butcher & Blackbird، بر پایه رمان محبوب برین ویور؛ She Started It، اقتباس فیلمی از اولین رمان معمایی سیان گیلبرت؛ و Powerless، اقتباس تلویزیونی رمان جوانان پرفروش اولین اثر لورن رابرتس است.

از طریق همکاری با Neon، Lyrical همچنین به‌صورت همکارانه در تأمین مالی فیلم The Young People اثر اوس‌گود پرکینز، با بازی لولا توانگ و نیکو پارکر مشارکت دارد.

“هر قدمی که در Lyrical برداشته می‌شود به سمت چشم‌انداز بزرگتری است: توانمندسازی خالقان برای زنده‌کردن داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در تمام قالب‌ها,” گفت مؤسس و مدیرعامل Lyrical Media الکساندر بلک. “تیم Line Mileage از بین برجسته‌ترین و پیشروترین صداها در دنیای انیمیشن است – چشم‌انداز خلاقانه آنها، تخصص عمیق تولیدی، و توانایی در ساخت جامعه‌های طرفدار جهانی، آنها را به‌عنوان شرکای ایده‌آل برای گسترش امکانات Lyrical Media می‌سازد. با یکپارچه‌سازی فیلم، بازی‌ها و انیمیشن در یک چارچوب، بنیان‌گذاری داستان‌هایی را انجام می‌دهیم که مرزهای رسانه‌ای را می‌گذرند و با مخاطبان در سراسر جهان هم‌صدا می‌شوند.”

“ما Line Mileage را ساختیم چون به انیمیشن‌های پیشرو در ژانر علاقه‌مندیم و مخاطبی بزرگ و نادیده‌گرفته‌شده را مشاهده کردیم که مشتاق این داستان‌ها هستند,” گفت جاکوب رابینسون. “تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های پیچیده بزرگسالانه هرگز این‌گونه قوی نبوده است. با حمایت Lyrical، ما در موقعیتی هستیم تا این لحظه را به‌دست آوریم – ترکیب تخصص تولیدی و روایت‌گری متمرکز بر طرفداران با شرکتی که به‌عمق به مالکیت خالقان و ساختن جهان در درازمدت ارزش می‌دهد.”

رابینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینه روایت داستان و توسعه فرنچایز دارد. پیش از هم‌بنیان‌گذاری و سمت مدیرعامل Line Mileage، او قرارداد تهیه‌کننده‌ای با Legendary Television داشت که در آن به‌عنوان هم برنامه‌ساز Skull Island فعالیت کرد و به‌عنوان مدیر اجرایی Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای Netflix) درگیر بود. او پیش‌تر به‌عنوان یک مدیر اجرایی در برنامه‌ریزی اصلی در TBS کار می‌کرد و نظارت بر Search Party, The Last OG، Miracle Workers و سایر برنامه‌ها داشت. همچنین او به‌همراه جان هامبورگ، شرکت Particular Pictures را تحت قرارداد با 20th Television تاسیس کرد. پیش از این، او به‌عنوان یک مدیر اجرایی در De Line Pictures فعالیت می‌کرد و بر توسعه فیلم‌هایی شامل Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت داشت.

دومینگز سرنویس در سریال HBO Max Gen:Lock بود، توسعه و نوشتن برای Netflix Seis Manos و Centaurworld را بر عهده داشت و برای برنامه‌های معروف کودکان مانند SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نوشته است. او بیش از بیست سریال و فیلم اصلی به Amazon، Netflix، HBO Max، Warner Bros.، Disney و Sony فروخته و در حال حاضر یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک ساعته با نویسنده «کپیتان آمریکا» مالکم اسپلمن در حال توسعه است.

“از زمانی که در نوجوانی دوستی برایم فیلم اصلی Ghost In the Shell را نشان داد، علاقه‌ام به ساخت انیمیشن شکل گرفت و ذهنم پر از امکانات شد,” گفت دومینگز. “اگرچه ژاپن مدت‌هاست که می‌داند در انیمیشن هیچ مرزی وجود ندارد، اما صنعت ما تازه شروع به درک گستره داستان‌هایی کرده است که می‌تواند بگوید. الکس، جون و همه افراد Lyrical در حوزه شکستن مرزها فعالیت می‌کنند و من نه تنها هیجان‌زده‌ام بلکه عمیقاً شکرگزارم که می‌توانم با افرادی که در همان «جعبه‌های شنی» که ما دوست داریم در آن بازی کنیم و بزرگ‌تر خیال کنیم، همکاری کنم.”

گریبر مؤسس و مدیرعامل دیرینه Powerhouse Animation Studios، تیم پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe است. در طول ۲۵ سال کاری، او پروژه‌های مختلفی را در زمینه فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی کارگردانی، تولید و مدیریت کرده است و به تعریف دوران مدرن انیمیشن‌های بزرگسالان کمک کرده است.

شرکت Lyrical Media که در لس‌آنجلس و نیویورک مستقر است، در سال ۲۰۲۱ تأسیس شد. این شرکت داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست‌ها و رمان‌های گرافیکی توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. در حالی که تمرکز اصلی آن بر تولید دارایی معنوی (IP) خود است، شرکت همچنین IPهای موجود را توسعه و تجدید حیات می‌بخشد تا افق‌های جدیدی برای داستان‌های خلاق‌محور ایجاد کند.