در جشنواره بینالمللی انیمیشن آنسی امسال، چندین رویداد مهم برگزار شد – از جمله نمایش دو فیلم انیمیشن فرانسوی که تازه در کن به نمایش رسیده بودند، صحنههای پیشنمایش از بلاکسوترهای آیندهای نظیر «داستان اسباببازی ۵» و یک پنل که انیماتورهای بنیادین دوران اولیهٔ Cartoon Network را به صحنه بازگرداند.
اما چیزی که در آن هفته در فرانسه بیش از همه چیز مورد اشاره قرار گرفت، انیمیشن کوتاه جدید «لاکپشتهای نینجا نوجوان» به نام «Chrome Alone 2: Lost in New Jersey» بود. این اثر ادامهٔ «لاکپشتهای نینجا نوجوان: Mutant Mayhem» بود که در جشنواره آنسی در سال ۲۰۲۳ به نمایش درآمد، و بر اساس واکنشهای همه… برای مشاهدهٔ مقالهٔ کامل به The Wrap مراجعه کنید.
رائول ایبارا چه اتفاقی برای دوربین رخ میدهد را به اشتراک گذاشت.
ممکن است رائول ایبارا را به خاطر کارش روی تریلر «Kemuri» برای IP اصلی جدید ایکومی ناکامورا به یاد داشته باشید. مقایسات نمایشگر و رندر او فوقالعادهاند و میتوانید چیزهای زیادی از او یاد بگیرید، بهویژه در زمینهٔ کار با دوربین، همانطور که در این مثال لوفی میبینید.
برای دریافت انیمیشنهای بیشتر و نگاهی به پشتصحنههای رائول، به سمت پایین صفحه بکشید:
او را در X/Twitter دنبال کنید تا بهصورت پیوسته الهام بگیرید:
فراموش نکنید که در خبرنامهٔ ما مشترک شوید، به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید، ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید؛ جایی که تجزیه و تحلیلها، تازهترین اخبار، آثار هنری چشمنوازی و موارد دیگر را به اشتراک میگذاریم.
انیمیشن بر هر دو سالن سینما و پلتفرمهای استریمینگ تسلط دارد. از طرف Walt Disney Company Korea، Netflix
علاقه جهانی به فرهنگ کرهای — از کیپاپ، کیفود تا کیبیوتی — امروز بیش از هر زمان دیگری داغ است. با این حال، بخش انیمیشن همچنان عقبمانده باقی مانده است. حتی اگر آثار انیمیشن با کیفیت بالا هم در داخل و هم در خارج از کشور مورد توجه قرار گیرند، این حقیقت که کره هنوز شخصیتی انیمیشن جهانی شناختهشدهای جز پورورو ندارد، نشانگر واقعیتی مغموم است.
در سال جاری، فیلم شماره یک در گیشههای کرهای، فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بینهایت» بود که فیلم زندهپشت کرهای «دختر زامبی» را پشت سر گذاشت. عناوین دیگر انیمیشن ژاپنی نظیر «چینساو مان: آرک رِزه» و «جوجوتسو کایسن» نیز دستاوردهای بزرگی کسب کردند. این شتاب در حوزه انیمیشن ادامه یافت. «زوتوپیا ۲» دیزنی، تنها ۱۳ روز پس از اکران، بیش از ۴ میلیون بیننده جذب کرد و بدون رقابت جدی، گیشه را در دست گرفت. ناظران صنعت بر این باورند که این روند تا فصل اوج سال، که معمولاً در پایان سال است، ادامه خواهد یافت.
قوت انیمیشن همچنین در پلتفرمهای استریمینگ مشهود است. فیلم انیمیشن نتفلیکس «دِمون هانترهای K‑Pop» بالاترین تعداد بازدید کلی را در تمام تاریخچهٔ فیلمهای نتفلیکس به خود اختصاص داد و واکنشی در مقیاس پدیدهای بهجا گذاشت. بهرهگیری این اثر از فرهنگ K توجه جهانی شگفتانگیزی را به خود جلب کرد و آهنگهای بخشی از موسیقی متن آن حتی وارد رتبهبندیهای بیلبورد شد. در همین حال، گسترش فرنچایز ژاپنی «حمله به تایتان» نیز بهطور مستمر نیروی جهانی خود را نشان داد، در ردهبندی نتفلیکس صدرنشین شد و یک کنسرت همکاری بزرگ در فرانسه را بهصورت تمامپر فروش بهپایان رساند.
در مقابل، کره فاقد یک اثر انیمیشن برجسته است که بتواند بهعنوان نمایندهٔ این حوزه شناخته شود. حتی زمانی که فیلمهای انیمیشن داخلی شرایط سخت تولید را پشت سر میگذارند و انتشار سینمایی بهدست میآورند، به ندرت میتوانند نتایج قوی گیشهای کسب کنند. «هارتاسپینگ: تینیپینگ عشق» در سال گذشته موفقیت تجاری داشت، اما نتوانست بهیک فرنچایز پایدار تبدیل شود و ناامیدیهای ماندگاری را بهجا گذاشت.
فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بینهایت» در گیشههای کره در این سال مقام اول را بهدست آورده است. از طرف CJ ENM
تولید انیمیشن در کره با موانع متعددی مواجه است. نخست، بودجههای تولید کم هستند. هزینهٔ تولید «زوتوپیا ۲» حدود ۱۵۰ میلیون دلار، یا تقریباً ۲۲۰ میلیارد وون تخمین زده میشود. حتی با در نظر گرفتن مقیاس دیزنی، اکثر فیلمهای انیمیشن کرهای با بودجهای کمتر از ۱۰ میلیارد وون ساخته میشوند که رقابت در مقیاس را دشوار میسازد. حتی پس از تکمیل پروژهها، ساختار صنعتی تبدیل آنها به سود را دشوار میکند. بدون سود، سرمایهگذاری برای دنبالهها خشک میشود و این باعث ایجاد یک چرخهٔ منفی میشود که تولیدهای بعدی را دلسرد میکند.
«در مقایسه با تولیدات خارجی، بودجههای ما حدود یکدهم اندازه آنهاست. ما مجبوریم در نبردی بر سر مقیاس، باخت کنیم»، یک نماینده از یک استودیوی انیمیشن کرهای گفت. «این باور قوی وجود دارد که انیمیشن نمیتواند سودهای بزرگ تولید کند، که منجر به تولید محتاطانه میشود و در نهایت ظهور آثار با کیفیت بالا را دشوار میکند.»
یکی دیگر از محدودیتهای مزمن، هدفگیری بیش از حد باریک است. بسیاری از آثار انیمیشن کرهای عمدتاً برای نوزادان و کودکان طراحی میشوند. در نتیجه، محتوای همهسالهای که به نوجوانان و بزرگسالان جذب شود — همچون انیمیشن ژاپنی یا فیلمهای دیزنی و پیکسار — به ندرت یافت میشود. با فضایی محدود برای روایتهای لایهدار، پیامهای اجتماعی و عمق احساسی متناسب با مخاطبان گستردهتر، ساختن طرفداران میان بزرگسالانی که قدرت خرید بالایی دارند دشوار است و این موضوع رشد کلی صنعت را کند میکند.
کره دارای داراییهای فکری انیمیشنی است که بینالمللی شناخته میشوند، اما اکثر آنها به بازار کودکان محدود هستند. فیلمهای انیمیشن تمامطول با روایتها و حسوحالهایی که بهصورت جهانی با مخاطب هماهنگ شوند، هنوز ظهور نکردهاند. دلایلی که کره تا بهحال موفق به تولید یک هیت جهانی مانند «زوتوپیا ۲» یا «دِمون هانترهای K‑Pop» نشده است، پیچیدهاند و افراد داخلی صنعت میگویند اکنون زمان توسعهٔ یک استراتژی جامع برای ارتقای K‑animation فرا رسیده است.
این مقاله از روزنامه هانکوک ایلبو، نشریهٔ همسر The Korea Times، توسط یک سامانه هوش مصنوعی تولیدی ترجمه و توسط The Korea Times ویرایش شده است.
از دیدگاهی نو، دربارهٔ زندگی طبیعی موجودات رازآلودی که به نام پوکمون شناخته میشوند، بیاموزید.
پس از مطالعه کتاب آینده، پوکهکولوژی: راهنمای مصور بومشناسی پوکمون، احساس میکنید که یک پروفسور واقعی پوکمون هستید. این کتاب که پیشاپیش در ژاپن پرفروش بوده است، خوانندگان را به دنیای پوکمون میبرد و با تمرکز بر شباهتها، تفاوتها، کلیات و روابط بومشناسی پوکمونها، به این هدف میرسد. در طول ۲۰۸ صفحهٔ خود، اطلاعاتی بر پایه دادههای پوکدکس و تصاویر زنده و پررنگی خواهید یافت که نشان میدهند پوکمونها چگونه در محیطهای طبیعی خود زندگی میکنند و تعامل مینمایند.
نویسنده، یوشیناری یونِهارا، و تصویرگر، چیهیرو کینوشیتا، هر دو دارای مدرک دکترا هستند و در زمینه رفتار حیوانات و بومشناسی تحصیل کردهاند؛ این پیشینه به آنها امکان میدهد تا دیدگاهی منحصربهفرد دربارهٔ «پوکهکولوژی» داشته باشند و بینشی تازه که پیش از این هرگز دیده نشده بود، دربارهٔ پوکمون ارائه دهند.
پوکهکولوژی: راهنمای مصور بومشناسی پوکمون در تاریخ ۲۱ آوریل ۲۰۲۶ منتشر میشود و پیشسفارشها هماکنون در ایالات متحده و کانادا در دسترس هستند. طرفداران پوکمون، چه جوان و چه پیر، با این راهنمای منحصربهفرد آموزشی و سرگرمکننده دربارهٔ زندگی پوکمون، مسحور و جذب خواهند شد.
مالکان سگ بهخوبی میدانند که حیوانات خانگیشان روش منحصر بهفردی برای رساندن پیام دارند. اما بعضی سگها این کار را به سطحی تازه میبرند و لحظه را بهطور کامل خندهدار میکنند. یکی از این لحظات زمانی رخ داد که یک پومسکی تصمیم گرفت با یک چرخش سر نمایشی، به صاحبش بگوید او را بیرون ببرد. ویدیویی که @ivy_and_serin_pomsky به اشتراک گذاشت، در تیکتوک به سرعت ویروسی شد و سپس صاحب این حیوان آن را در اینستاگرام منتشر کرد و بینندگان را به خنده درآورد.
خیلی خندهدار است که این سگ به صاحبش میگوید میخواهد به بیرون برود
این پست را در اینستاگرام ببینید
معمول است که سگ برای نشان دادن خواستهاش پارس کند، دست خود را روی در بگذارد یا دور بزند. آنها اغلب با نکات ظریف به صاحبشان میگویند چه میخواهند. اما برخی سگها به این نشانههای ملایم واکنش نشان نمیدهند و به نمایشهای دراماتیکتری روی میآورند.
همان صحنه در یک کلیپ کوتاه ویدئویی که توسط @ivy_and_serin_pomsky در اینستاگرام به اشتراک گذاشته شده دیده میشود؛ در این کلیپ پومسکی سرش را بهطرز نمایشی به سمت در میچرخاند، انگار به صاحبش میگوید او را بیرون ببرد. او پیش میآید، سرش را با چشمهای گشاد میچرخاند، سپس دوباره میچرخد چنانکه انگار دستوراتش حداکثر دقت را دارد.
نوشتهی زیرنویس ویدئو میگوید: «وقتی سگ ساکتتان سعی میکند به شما بگوید باید به بیرون برود»، به همراه یک ایموجی خنده. در همین حال، کپشن پست رفتار پومسکی را توصیف میکند و میگوید اگرچه او ساکت است، اما بسیار بازیگوش است.
ویدئوی بامزه و خندهدار بینندگان را به خنده درآورد و بسیاری از افراد داستانهای خود درباره سگهایی که دقیقاً مانند این پومسکی رفتار میکردند، به اشتراک گذاشتند. یک کاربر نوشت: «او با این دستورات واقعاً خندهدار و واضح است». کاربر دیگری اظهار کرد که «دستور با استایل» «بسیار جذاب» است. کاربر سومی نوشت: «من در درِ خانه منتظر تو هستم، مادر!»
پست «ویدئو: سگی که به صاحبش میگوید بیرون ببرد؛ خندهدار است» برای اولین بار در DogTime منتشر شد.
نسخهٔ انیمیشن ستارهدار اندی سریکس از رمان تمثیلی کلاسیک جورج اورول، حق نمایش سینمایی در ایالات متحده را Angel بهدست آورد.
با حضور صداپیشههایی نظیر سِت رُژن، گلن کلوز، وودی هارِلِرسون، کیران کالکین و دیگران، این فیلم توسط آدام نِیگل و دیو روزنباوم برای Aniventure و جانیکان کاوندیش برای Imaginarium Productions تولید شد و انیمیشن آن توسط Cinesite ارائه شد. این فیلم هماکنون برای اکران گسترده سینمایی در تاریخ ۱ می ۲۰۲۶ توسط Angel مستقر در یوتا برنامهریزی شده است (که پس از عمومی شدن، در سپتامبر ۲۰۲۵ نام خود را از Angel Studios به Angel تغییر داد).
بازیگر و کارگردان برجسته سریکس، «خرمسار» را با فیلمنامهای اثر نیکلاس استولر به حیات آورد. این فیلم در اوایل سال جاری در جشنوارهٔ بینالمللی انیمیشن آنسی به نمایش گذاشت.
«خرمسار اورول هرگز اینقدر مرتبط نبوده است»، سریکس گفت. «در دورهای که قدرت، تبلیغات و نابرابری جوامع ما را شکل میدهند، ضروری است که داستان هشداردهندهٔ او را به خاطر بسپاریم. این اقتباس تنها داستانی برای سرگرمی نیست — بلکه یادآور این است که دموکراسی، آزادی و یکپارچگی شکنندهاند و باید مراقبت شوند.»
او افزود: «امید دارم مخاطبان پس از تماشا، متأثر، متفکر و الهامگرفته شوند تا در دفاع از ارزشهای مهم ایستادگی کنند. افتخار میکنم که Angel و انجمن Angel مایل به نمایش این فیلم بر روی پردههای بزرگ در سراسر جهان هستند.»
در این فیلم، سِت رُژن نقش ناپلئون، گلن کلوز نقش فریدا پیلکینتون، وودی هارِلِرسون نقش باکسر و کیران کالکین نقش اسکوئیلِر را بر عهده دارند. در همین حال، گیتن ماتارازو نقش لاکی، لاورن کوکس نقش اسنوبال، جیم پارسونز نقش کارل، کاتلین ترنر نقش بنیامین و ایمان ولانی نقش خوکهای کوچک پُف و تمی را صدا میکنند. سریکس خود نقش مسی جونز و رندولف خروس را به صدا میآورد.
«این یک پروژهٔ بسیار دلنشین است»، براندون پوردی، معاون ارشد اجرایی توسعهٔ سینمایی و برند در Angel گفت. «نگرش بصری اندی سریکس، بههمراه بازیگران قدرتمند این تیم، فیلمی میآفریند که بهوقت، اضطراری و عمیقاً انسانی است — حتی اگر قهرمانان این فیلم خُرخُشها، الاغها و اسبها باشند. ما مطمئنیم که تماشاگران نه تنها داستانی دربارهٔ حیوانات مزرعه، بلکه آیینهای از جهان امروز ما میبینند.»
آدم نِیگل، مدیرعامل Aniventure، افزود: «ما بسیار خوشحالیم که با Angel Studios همکاری میکنیم؛ ارتباط منحصر بهفردشان با مخاطبان، که توسط تیم بازاریابی برجستهای تقویت میشود، تضمین میکند که این داستان به بیشترین تعداد ممکن از مردم برسد. ما بهطوردی شگفتانگیز به این اقتباس که ساختهایم افتخار میکنیم و نمیتوانیم صبر کنیم تا همگان آن را ببینند.»
دیزنی خرس برادر همیشه کمی در میان فهرست آثار انیمیشنی این شرکت نادیده گرفته شده است. این فیلم از شناخت نامی مشابه افسانههای سدهها پیشین مانند «پرنسس خفته» یا «سفیدهپوست» برخوردار نیست و بخشهایی از داستانش بهنظر میرسد میان دو جهت متضاد نوسان کند؛ از سویی درام ملانکولیکی که از قصههای تغییر شکل بومیان آمریکای شمالی الهام گرفته و از سوی دیگر کمدی مدرن. با این حال، صحنههای انیمیشنی خیرهکنندهای دارد و حول پیام صمیمانهای درباره ارتباط انسان با دنیای طبیعی میچرخد.
هر دو عنصر فوق در «خرس برفی»، یک فیلم کوتاه ۱۱ دقیقهای که بهصورت دستی توسط همکار کارگردان خرس برادر آرون بلیس ساخته شده و هماکنون در یوتیوب به نمایش گذاشته شده، به کار میآیند. بلیس، انیماتور ارشد در شیرشاه و مولان، در مصاحبهای با EW گفت که خرس برادر را بهعنوان اولین کارگردانیاش پذیرفت «تا بتوانم خرسها را انیمیشن کنم». او این علاقهاش را با «خرس برفی» ادامه داد — بهگفته بلیس، او بهطور شخصی ۱۱٬۰۰۰ طرح برای فیلم تولید کرد و این کار را در طول سه سال بهصورت تکنفره انجام داد.
تصویر: آرون بلیس
فیلم کوتاه بیکلام، خرس قطبی تنها را در آرکتیک بهدنبال دوستی میگردد. وقتی سعی میکند با دیگر حیوانات ارتباط برقرار کند، رد میشود — تا اینکه دوستی از برف میسازد. «خرس برفی» شیرین و مناسب برای کودکان است، اما در زیرپوستهاش پیامی درباره تهدید تغییرات آبوهوایی برای خرسهای قطبی دارد؛ چرا که کلاهکهای یخی قطبی در حال از بین رفتناند و زیستگاهشان دچار تغییر میشود. بیانیهای دربارهٔ این فیلم کوتاه میگوید بلیس برای ساخت «خرس برفی» با گروه حامی «پولار بئرس اینترنشنال» همکاری کرده است.
فیلم کوتاه پنج دقیقهای «ساختوساز» این اثر، که همچنین در یوتیوب به نمایش درآمده است، نشان میدهد بلیس چگونه با برنده اسکار و آهنگساز خرس برادر مارک مانچینی برای خلق موسیقی این اثر ارتباط برقرار کرده و چطور پیشینهٔ خود بهعنوان نقاش را در انیمیشن، طراحی و انتخاب رنگهای پروژه بهکار گرفته است.
بلیس همچنین برای یک بازی کارتی همراه که از این فیلم کوتاه الهام گرفته است، هنر خلق کرده؛ این بازی در حال حاضر در Kickstarter موجود است و بهعنوان «ترکیبی از رامی و یونو با کمی پازل» توصیف شده است. این کمپین که پیشاپیش بهطور کامل تأمین مالی شده است، تا ۲۸ دسامبر ادامه دارد.
پناهگاه فیلم چین این هفته در نمایشگاه CineAsia به مرکز صحنه تبدیل شد و بازاری احیا شده را که توسط بلاکباکسترهای انیمیشنی و مشارکتهای جدید بینالمللی هدایت میشود، برجسته کرد.
استودیو انیمیشن Light Chaser: «حکایتهای کنجکاو یک معبد»تشکر از CFCC
در حالی که نمایندگان صنعت فیلم چین برای نمایشگاه CineAsia امسال (۸ تا ۱۱ دسامبر) در بانکوک گردهم آمدند، چیزی که در چند سال اخیر کمبود آن احساس میشد را با خود حمل کردند: شتاب. گیشهای احیا شده و برنامهٔ تعطیلاتی پر از انتظارات به این بخش دلیل داد تا با حس تقریباً خوشبینی به آینده بنگرد.
در داخل کشور، سرفصلها هفتهها توسط فیلم زوتوپیا ۲ شرکت دیزنی و دورهٔ رکوردشکن آن مسلط شدهاند که حدود ۴۳۰ میلیون دلار — و در حال افزایش — درآمد برای یک فیلم انیمیشنی غیرمحلی به ثبت رسانده است. گیشه سینمای چین در سال ۲۰۲۵ در اوایل اکتبر از مجموع ۵.۸ میلیارد دلاری سال گذشته عبور کرد و انتظار میرود که جمع نهایی پس از احتساب عملکردهای زوتوپیا ۲ و آواتار: آتش و خاکستر (۱۹ دسامبر) بهمراتب بیش از سال ۲۰۲۴ باشد.
موفقیت زوتوپیا ۲ جدیدترین تقویتکننده برای سالی متمایز در زمینه انیمیشن در چین است. این روند در ژانویه توسط نِژا ۲ شرکت Beijing Enlight Media روشن شد که اکنون با بیش از ۲ میلیارد دلار، پرفروشترین فیلم انیمیشنی تاریخ جهان محسوب میشود. سایر هیتها، از جمله فیلم بینام استودیوی انیمیشن شانگهای (۲۱۵ میلیون دلار) و حکایتهای کنجکاو یک معبد استودیوی Light Chaser (۳۰ میلیون دلار)، نیز به تقویت این بخش کمک کردهاند.
فیلم نِژا ۲ شرکت Enlight Media پرفروشترین فیلم انیمیشنی تاریخ است که بیش از ۲ میلیارد دلار در گیشه جهانی جمعآوری کرده است.تشکر از A24
بدون تعجب، جو پیرامون پناهگاه فیلم چین در نمایشگاه CineAsia سرشار از خوشبینی بود. هر سه عنوان انیمیشنی چینی مذکور جزو ۲۰۰ اثر به نمایش گذاشتهشده این هفته هستند که پناهگاه برای اولین بار در بانکوک حاضر میشود، پس از نمایشهای مشابه در جشنوارهها و بازارهای بینالمللی از کن تا هنگکنگ در طول سال ۲۰۲۵.
این ابتکار، میزبانی شده توسط شرکت همتولید فیلم چین (CFCC) تحت راهنمایی اداره فیلم چین، هدف دارد تا روندهای جاری سینمای چین — از جمله رشد سریع انیمیشن — را برجسته کند.
«بازار فیلم چین رشد ثابت و قوی فیلمهای انیمیشنی را در دهه گذشته، از زمان پادشاه میمون برمیگردد در سال ۲۰۱۵، تجربه کرده است»، یوشو، رئیس و همبنیانگذار استودیو انیمیشن Light Chaser، توضیح میدهد. «این فیلمهای انیمیشنی برای مخاطبان ژانرهای داستانی مختلف، سبکهای هنری گوناگون و کیفیت بالا تولید ارائه دادهاند که برای تمام گروههای سنی جذاب است. بنابراین، فیلم انیمیشن تبدیل به یک دستهبندی اصلی در سینما شده است.»
رونق خلاقانه تنها بخشی از این داستان است — روندهای جمعیتی نقش همسطحی مهمی ایفا کردهاند.
«از سوی دیگر»، یوشو افزود، «تماشاگران اصلی (سن ۲۰‑۳۵) از کودکی انیمیشنهای ژاپنی، آمریکایی و چینی را تماشا کردهاند، بنابراین انتخاب فیلمهای انیمیشنی برای آنها طبیعی است. همچنین، فیلمهای انیمیشنی فرصتهای تجاری مشتق بسیار قویتری مانند تولید کالاهای تجاری و حتی پارکهای تفریحی فراهم میآورند.»
دیزنی زودتر به این پتانسیل پرداخت؛ در سال ۲۰۲۳ بخشی با تم زوتوپیا را در پارک شانگهای خود افتتاح کرد — اولین و یکتای این گونه — پس از اینکه فیلم اول بیش از ۲۳۰ میلیون دلار در چین در سال ۲۰۱۶ به دست آورد. امسال، زوتوپیا ۲ به صحنه آمد تا صنعت چینی را که به سرعت جریانهای درآمدی خود را در واکنش به کاهشهای پس از همهگیری در تعداد مخاطبان گسترش داده است، بیابد.
رسانههای دولتی بهتازگی گزارش دادند حدود ۱۴٬۰۰۰ محصول تجاری مشترک برای زوتوپیا ۲ وجود دارد؛ بسیاری از این موارد به روند پررونق «جعبههای ناشناخته» مرتبط هستند که مصرفکنندگان جعبههای اسباببازی جمعآوریشدهای را بدون دانستن محتوای داخلی خریداری میکنند.
شرکت واندا فیلم بهطور عمیق در این زمینه مشغول است؛ با ایجاد همکاریهای تجاری و تبلیغات در استراتژی خود سعی دارد حدود ۷۰۰ سینمای واندا را به مراکز سرگرمی کامل تبدیل کند. صنعت فیلم جهانی به این اقدامات توجه کرده است: تنها هفتهٔ گذشته، واندا فیلم تفاهمنامهای با IMAX امضا کرد تا «در توسعه کالاهای تجاری، ابتکارات IP مبتنی بر برند و برنامههای خردهفروشی همکاری کند، با بهرهگیری از شبکههای گسترده سراسری خود بهعنوان کانالهای فروش برای ارتباط با مخاطبان وسیعتر»، به گفته رسانههای دولتی.
فراتر از انیمیشن، پناهگاه فیلم چین به نمایش آثار مهمی میپردازد از جمله درام جنگ جهانی دوم Dead to Rights اثر شن آئو، نماینده رسمی چین برای اسکارهای بینالمللی، و درام موزیکال یک قالی از سرزمین افسانهای. این دومین اثر توسط مسئولان فیلم چین بهعنوان نمونهای از محتوای روزافزون متنوع کشور معرفی میشود و «از یک نمایش رقص صحنهای محبوب اقتباس شده است که زیبایی شاعرانه فرهنگ سنتی چین را به نمایش میگذارد.»
شن آئو Dead to Rights — نماینده رسمی چین برای اسکارهای بینالمللی — یکی از فیلمهای برجسته در پناهگاه فیلم چین در نمایشگاه CineAsia این هفته در بانکوک بود.شرکت فیلم چین
بیش از ۷۰ شرکت فیلمسازی چینی در این پناهگاه حضور دارند، از جمله گروه فیلم چین، CMC Pictures، Lianray Pictures، آرشیو فیلم چین و بنیاد فیلم چین. CFCC نیز بهروزرسانیهای مربوط به «سیاستهای واردات و همتولید» را به اشتراک میگذارد و ارتباط بین فیلمسازان بینالمللی و شرکای چینی را تسهیل میکند.
یکی از حوزههای امیدبخش برای همکاری، واقعیت مجازی است. یک بخش اختصاصی VR در داخل پناهگاه پیشنمایشهای تولیداتی شامل سفر به مرکز زمین و مولان ۲۱۲۵ را ارائه میدهد.
بهطور رسمی، هدف پناهگاه «تسهیل معاملات فیلم بینالمللی، تقویت مشارکتهای سینمایی چین‑بینهایت، و ارتقای قدردانی فرهنگی در صنعت جهانی» است.
سازماندهندگان میگویند این مأمان فقط آغاز است.
«در آینده، این پناهگاه به گسترش مبادلات و همکاریهای بینالمللی ادامه خواهد داد و شرکتهای فیلمسازی چینی و آثارشان را در مسیر تبدیل به بخش جداییناپذیر سینمای جهانی حمایت میکند»، یک سخنگوی CFCC گفت.
برای یوشو و تیم استودیو انیمیشن Light Chaser، این پناهگاه فرصتی برای دسترسی به مخاطبان جدید فراهم میکند، همانطور که برای همتایانشان در صنعت جهانی هم صدق میکند.
حکایتهای کنجکاو یک معبد — که شش داستان ماورایی مختلف را بر پایه کتاب کلاسیک دوره چینگ حکایات عجیب استودیوی چین میبافد — ادامهدهندهٔ سلسله موفقیتهای انیمیشنی این استودیو است، از جمله چانگآن (۲۵۰ میلیون دلار) در سال ۲۰۲۳. استودیو Light Chaser اکنون قصد دارد تعداد فیلمهای اکرانشده در سال را از یک به دو افزایش دهد — تغییری که یوشو میگوید نشاندهندهٔ افزایش اعتماد به نفس در کل بخش فیلم چین است که بهسوی سطوح پیش از همهگیری بازمیگردد.
«حکایتهای کنجکاو یک معبد دهمین فیلم استودیوی Light Chaser در دوره ۱۰ سالهٔ خود بود که از سال ۲۰۱۶ تاکنون هر سال یک فیلم منتشر میکند»، میگوید یوشو. «سال ۲۰۲۶ برای ما سالی مهم خواهد بود، چرا که از آن پس هر شش ماه یک فیلم منتشر خواهیم کرد و ما بر این باوریم که سینمای چین پس از دو سال دشوار، در سال ۲۰۲۶ قویتر خواهد شد.»
تغییرات برنامهٔ ناتوانی دیزنی موجی از خشم را برانگیخته است؛ طرفداران شرایط احراز صلاحیت را بیش از حد محدود میدانند و موارد رد درخواست برای افراد مبتلا به اوتیسم و نیازهای جسمی را ذکر میکنند. (عکس AP/فِلَن ام. ایبنهک، فایل) فِلَن ام. ایبنهک
دیزنی با واکنش سرسختانهای از سوی هواداران دارای ناتوانی و گروههای مدافع مواجه است، بهدلیل تغییرات اساسی در برنامهای که به مهمانان دارای ناتوانی اجازه میدهد تا از صفهای طولانی انتظار در پارکهای تفریحی عبور کنند.
منتقدان استدلال میکنند که قواعد جدید سرویس دسترسی ناتوانی دیزنی (DAS) بیش از حد محدود هستند و حق دیزنی برای تعیین اینکه چه کسی به عنوان دارای ناتوانی شناخته میشود را زیر سؤال میبرند؛ این موضوع در نامهای به تاریخ ۴ نوامبر از سوی وکلای دیزنی مطرح شده است.
«این درست نیست. این چیزی نیست که ولت و روی میخواستند»، شانون بونادور به ایسپی گفت، با اشاره به برادران دیزنی که این امپراتوری سرگرمی را بنیانگذاری کردند.
بونادور به رسانه گفت که با وجود ناتوانی در انتظار طولانی در هوای گرم و نیاز به استفاده از کیسه ایلوستومی، درخواست او برای دریافت پاس برنامهٔ ناتوانی رد شد.
او افزود که پسر ۲۵ سالهاش که نابینا است و دچار فلج مغزی و اوتیسم میباشد، نیز درخواست خود را رد کرد.
دیزنی در بیانیهای به ایسپی اعلام کرد: «متعهد به ارائه تجربهای عالی برای همه بازدیدکنندگان، بهویژه کسانی که دارای ناتوانی هستند و ممکن است به تسهیلات ویژه نیاز داشته باشند.»
برنامه DAS به مهمانان دارای ناتوانی و اعضای نزدیک خانواده آنها زمان بازگشت برای سوار شدن بر وسایل تفریحی را ارائه میدهد، اگر نتوانند در صفهای طولانی صبر کنند، طبق وبسایت دیزنی.
در حالی که این صفهای معمولی انتظار برای اسبابفروشیهای محبوب معمولاً افراد را دو ساعت یا بیشتر صبر میاندازد، زمان انتظار در صف تسریعشده حدود ۱۰ دقیقه است، ایسپی گزارش داد.
این برنامه در سال ۲۰۱۳ بهعنوان واکنشی به سوءاستفادههای گذشته توسط «راهنمایان تور» افراد دارای ناتوانی آغاز شد؛ این افراد گاهی صدها دلار دریافت میکردند تا همراه مهمانان سالم باشند و امکان قرارگیری در جلوی صف را برای آنها فراهم میکردند.
دیزنی تشخیص داد که زمان تغییر برنامه رسیده است، چرا که موارد چهار برابری داشتهاند. پیش از اعمال این تغییرات در سال گذشته، درصد مهمانانی که پاس DAS داشتهاند از حدود ۵٪ به ۲۰٪ در طول دوازده سال گذشته افزایش یافت و «هیچ نشانهای از کاهش ندارند»، ایسپی گزارش داد.
دیزنی در وبسایت خود اعلام میکند که امکانات دیگری همچون نقشههای بریل، دستگاهی برای کمک به بازدیدکنندگان با ویلچر برای نشستن در صندلیهای اسبابفروشی، مکانهای آرام برای استراحت و مترجمین زبان اشارهٔ امریکایی (ASL) را نیز ارائه میدهد. همچنین در برخی پارکها، حیوانات خدماترسان اجازه سوار شدن بر اسبابفروشیها را دارند.
با این حال، دیزنی این سرویس را محدود کرده و تنها برای مهمانانی قابل دسترس میکند که «ناتوانی رشدی مانند اوتیسم یا مشابه آن» دارند؛ بهطوری که برای آنها طولانیمدت انتظار در صف معمولی دشوار است، طبق وبسایتشان.
در چارچوب تغییرات جدید، مهمانانی که به دنبال دریافت پاس DAS هستند، باید از طریق تماس تصویری توسط یک کارمند دیزنی و یک متخصص پزشکی قراردادی مورد مصاحبه قرار گیرند تا تعیین شود آیا شخص واجد شرایط است یا خیر.
اگر بازدیدکننده دروغ گفته باشد، میتواند از پارکها ممنوع شود، ایسپی نوشت.
اگرچه برخی افراد دارای ناتوانی دیزنی را بیش از حد محدود میدانند، شرکت خود را اینگونه توجیه میکند که قانون آمریکاییها با ناتوانی (ADA) نیازی به رفتار برابر نسبت به افراد با انواع مختلف ناتوانی ندارد.
دیزنی گفت که به مهمانانی که معیارهای جدید DAS را برآورده نمیکنند، گزینههای جایگزین ارائه خواهد شد.
«بهعنوان مثال، در یک سالن سینمای شلوغ، شخصی که از ویلچر استفاده میکند حتی اگر کمی پیش از شروع فیلم برسد، میتواند حق داشتن صندلی اولویتدار را داشته باشد؛ در حالی که فرد ناشنوا ممکن است تنها به صندلی با زیرنویس بسته دسترسی داشته باشد»، شرکت در اسناد دادگاهی که توسط ایسپی خوانده شد، توضیح داد.
پیشنهاد سهامداری که به نمایندگی از DAS Defenders، گروه حمایتی از هواداران دیزنی مخالف این تغییرات، ارائه شده است، از شرکت میطلبد تا یک کارشناس مستقل برای بررسی شیوههای دسترسی و شمول ناتوانی استخدام کند و سپس نتایج را به صورت عمومی منتشر کند.
این سهامدار استدلال میکند که برند و ثبات مالی دیزنی تحت فشار هستند، بهدلیل مسائلی نظیر کاهش حضور بازدیدکنندگان در پارکها که ناشی از تغییرات برنامه DAS است.
وکلای دیزنی در نامهای به کمیسیون بورس اوراقگذاری (SEC) در نوامبر اعلام کردند که قصد دارند این پیشنهاد را پیش از جلسه سهامداران ۲۰۲۶ مسدود کنند، استدلال میکنند که این پیشنهاد «بهطور اساسی نادرست و گمراهکننده» است.
شرکت اعلام کرد که این ادعا نادرست است که تغییرات DAS «مشارکتکنندهٔ مهم» در «کاهش حجم» و حضور بوده است."
نامه سپس بیان میکند که این رکود بهدلیل تأثیر طوفانها ایجاد شده و این پیشنهاد نباید «دست در مدیریت جزئی (micro‑manage) شرکت بگیرد» با بررسی عمیق امور پیچیدهای که سهامداران بهعنوان یک گروه قادر به صدور قضاوت آگاهانه در مورد آنها نیستند.
