دسته: انیمیشن

جان هَم نیز به عنوان یکی از صداپیشگان این فیلم انیمیشنی که دیزنی سال آینده عرضه می‌کند، حضور دارد.

میرل استریپ و دیو فرانکو از ستارگانی هستند که به پروژه Hoppers پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی روز پنجشنبه تریلر کامل این فیلم انیمیشن را پیش از اکران سینمایی آن در ششم مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جان هَم پیش از این به‌عنوان اصلی‌ترین اعضای صداپیشگان برای اثر اصلی به کارگردانی نویسنده-کارگردان دنیل چونگ اعلام شدند.

همچنین به جمع صداپیشگان پیوسته‌اند: کاثی نجیمی، ادواردو فرانکو، ملیسا ویلاسنور، اگُو نوودیم، ونسّا بایر، سام ریچاردسون، آپارنا نانچرلا، نیکول ساکورا، ایزیا ویت‌لاک جونیور، استیو پرسل، کارن هیوی و تام لاو.

Hoppers حول شخصیت دوست‌دار حیوانات، مابل (کوردا) است که با استفاده از فناوری پیشرفته، آگاهی خود را به‌صورت «پرش» به یک بیور روباتیک منتقل می‌کند تا بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات گفتگو کند.

«مجلس حیوانات فراخوانده شده است»، استریپ در نقش ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور جیغ‌کش درست می‌گوید. خیانتشان همین‌جا پایان می‌یابد! بگذاریم انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (We Bare Bears) این فیلم را بر پایه فیلمنامه خود به کارگردانی انجام داد. این پروژه برای اولین بار در رویداد طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ اعلام شد.

چونگ و تهیه‌کننده نیکول پارادیس گریدل در بیانیه مشترک جدید این‌چنین گفتند: «ما یک کست افسانه‌ای برای Hoppers گردآورده‌ایم و صداپیشه‌ها تمام توان خود را به فیلم اختصاص دادند. چه با شوخی‌های پر سر و صدا، چه با احساسات صمیمانه یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها بالاتر از انتظار ما عمل کردند».

سال آینده می‌تواند برای پیکسار سالی بزرگ باشد؛ زیرا فیلم Toy Story 5 در تابستان به سینماها می‌رسد. جدیدترین اثر این استودیوی پیکسار، فیلم Elio در تابستان گذشته بود که با وجود واکنش مثبت منتقدین، در گیشه نتایج مطلوبی نداشت. پیش از آن، Inside Out 2 یک موفقیت بزرگ بود و عنوان پرفروش‌ترین سال ۲۰۲۴ شد.

استیون تامپسون

سُمبر و روزالیا این هفته به نقاط عطفی در چارت‌های پاپ دست یافتند. میک کوپولا/گتی ایمیجز برای MTV؛ عکس از آلدارا زارائو/وایر ایمیج

تیلور سویفت برای بار دیگر بالاترین آلبوم و آهنگ کشور را در اختیار دارد؛ The Life of a Showgirl و «The Fate of Ophelia» برای ششمین هفته متوالی در موقعیت‌های شماره ۱ باقی مانده‌اند. اما حتی با این‌که سُمبر و روزالیا به اوج‌های جدیدی در کارنامه‌ای خود دست یافته‌اند، در ناحیه‌ای دقیقاً زیر جمع ۱۰ تغییری اساسی رخ داده است؛ ماریاه کری، Wham! و گروه شادمان هم‌نوعشان برای یک حملهٔ دیگر پر سر و صدا به چارت‌ها آماده می‌شوند.

خبر اصلی

هفتهٔ گذشته، چارت‌های Billboard نیروی کامل فصل ترسناک را جذب کردند؛ یک آخر هفته پر از جشن‌های هالووین باعث شد Hot 100 پر از آهنگ‌های ترس‌آلود شود و مایکل جکسون با «Thriller» به جمع ۱۰ برتر بازگردد. هم‌زمان، یک تعطیلات متفاوت حملهٔ سالانهٔ خود را به چارت آغاز کرد؛ دو اثر کلاسیک کریسمس — «All I Want for Christmas Is You» اثر ماریاه کری و «Last Christmas» از Wham! — بازگشت زودهنگامی و خوش‌نتیجه‌ای داشتند.

یک هفته پس از آن، «Thriller» و هم‌قطارهای آن دوباره به لقم‌گاه‌های گور خود بازگشتند، در حالی که استریم‌کنندگان کریسمس که نمی‌توانستند برای روز شکرگزاری صبر کنند (می‌دانید که کی هستید) به‌طوری‌که در Hot 100 به‌پرتوی خشن و بی‌مقداری دست یافتند — نه به شکل مناسب فصلی و با عسل شیرین. می‌توانیم این را یک پیروزی کوچکی در نظر بگیریم که هیچ‌یک از آن‌ها به جمع ۱۰ برتر نرسیدند، اما با قرار داشتن «All I Want for Christmas Is You» در رتبه ۱۱ و «Last Christmas» در رتبه ۱۳، در اصل فقط اثر زمان‌گیریِ حتمی را به تعویق می‌اندازیم.

«All I Want for Christmas Is You» به این حد نزدیک شد تا مانعی بزرگ در مسیر یک دستاورد مهم شغلی ایجاد کند: وقتی «Back to Friends» یک جایگاه به رتبهٔ ۱۰ صعود می‌کند، سُمبر تنها دهمین هنرمند می‌شود که برای اولین بار در سال ۲۰۲۵ به جمع ۱۰ برتر Hot 100 رسیده است. یک اولین‌بار دیگر نیز این هفته به‌آستانه نزدیک شد؛ ستارهٔ موسیقی «کشور» کِدی جانسون با کاور «Travelin’ Soldier»، که توسط بروس رابیسون نوشته شده و توسط گروهی به نام The Dixie Chicks شناخته می‌شد، در رتبهٔ ۱۲ جدول این هفته ظاهر شد. این قطعه تبدیل به آهنگ مشخصهٔ جانسون شده است؛ اجرا ویدئویی او در سال ۲۰۲۲ از «Travelin’ Soldier» تا کنون ۵۹ میلیون بازدید در یوتیوب کسب کرده و حالا نسخهٔ استودیویی نیز دارد. اما اگر او بخواهد برای اولین بار در کارنامه‌اش به جمع ۱۰ برتر دست یابد — که این بار ششمین بار است که در Hot 100 ظاهر می‌شود — احتمالاً باید تا ماه ژانویه صبر کند.

آلبوم‌های برتر

«Hot 100» تنها چارت اصلی Billboard نیست که به یک تازه‌کار اجازه ورود به جمع ۱۰ برتر را می‌دهد: رُسالیا، هنرمند چندبعدی اسپانیایی که آلبوم ۲۰۲۲ او Motomami در رتبه ۳۳ اوج داشت، با صدور Lux که در رتبه ۴ وارد شد، این رکورد را شگفت‌زده کرد. برای آلبومی که صدای او را فراتر از ژانرهای سازگار با چارت گسترش می‌دهد — او آن را با آرکیسترا سمفونی لندن ضبط کرد — Lux لزوماً یک پاپ‌هیت ساده نیست. هفته‌های آینده قطعاً داستان کامل را آشکار خواهند کرد، چرا که انفجار اولیهٔ فروش به‌سرعت توسط بازخوردهای دهان‑به‑دهان تقویت می‌شود و احتمالاً به‌سرعت در فهرست «بهترین آلبوم‌های ۲۰۲۵» ظاهر می‌شود.

موسیقی

در ‘Lux’، روزالیا تمام جهان را به سمفونی‌ خود می‌کشاند

دومین ورود به جمع ۱۰ برتر نیز یک نوآفرید است، اما با یک ستارهٔ یادداشت: یِئونجون، عضو گروه پسرانهٔ K‑pop «Tomorrow X Together»، با اولین کار سولو خود No Labels: Part 01 در رتبه ۱۰ می‌رسد. گروه Tomorrow X Together مکرراً به جمع ۱۰ برتر می‌آید، اما اکنون یِئونجون یک موفقیت شخصی خود دارد.

یک پیشرفت جدی دیگر در چارت که این هفته ارزش اشاره دارد: پس از ماه‌ها تبلیغ و انتشار آهنگ‌های نشتی — و پس از ورود به جدول آلبوم‌های Billboard ۲۰۰ در رتبه ۱۷۳ هفتهٔ گذشته — هایلی ویلیامز از Paramore با رکورد تک‌آهنگ جدید خود Ego Death at a Bachelorette Party جهش عظیمی می‌کند. با انتشار رسمی و افزودن دو ترک جدید، آلبوم به سرعت به رتبه ۱۲ می‌رسد.

آهنگ‌های برتر

«All I Want for Christmas Is You» و «Last Christmas» تنها دو تا از نه آهنگ تعطیلاتی در جمع ۵۰ برتر این هفته هستند و ترتیب ظاهرات آن‌ها نشانگر مهمی است. زیرا اگرچه به‌نظر می‌رسد همان آهنگ‌های تعطیلاتی هر سال به‌طور تقریباً یکسان در چارت‌ها ظاهر می‌شوند، اما می‌توان تغییرات تدریجی در ترجیحات مخاطبان را سال به‌سال پی‌گیری کرد.

به‌عنوان مثال، لحظه‌ای بود که «Rockin’ Around the Christmas Tree» از برندا لی به‌نظر می‌رسید «All I Want for Christmas Is You» را پیشی می‌گیرد — تقریباً در زمانی که لی (که هنوز زنده است) در سال ۲۰۲۳ ویدئویی برای آهنگ ۱۹۵۸ خود منتشر کرد. اما از آن زمان به‌بعد، «Rockin’ Around the Christmas Tree» باختن برتری خود در چارت را به ماریاه کری و and Wham! واگذار کرده است. این هفته، لی دوباره در Hot 100 در رتبه ۱۹ ظاهر می‌شود، بنابر این ترتیب رتبه‌ها در سال ۲۰۲۵ به‌نظر می‌رسد ادامه یابد.

«Jingle Bell Rock» که از آثار بنیادین بابی هِلْمز (۱۹۵۷) است، در رتبه ۲۰ ادامه می‌یابد و به‌همراه اثر هم‌نوعش در میکروژانر «آهنگ‌های تعطیلاتی که حس راک اند رول را القا می‌کنند بدون اینکه واقعاً راک کنند» باز می‌گردد. پس از آن، دو استاندارد جدیدتر تعطیلاتی که در سال‌های اخیر به‌صورت مستمر بالاتر رفته‌اند، آمده‌اند: «Santa Tell Me» اثر آرایانا گرانده (۲۰۱۴) در رتبه ۳۰ و «Underneath the Tree» از کلی کلارکسن (۲۰۱۳) در رتبه ۴۱. به‌نظر می‌رسد قدرت این دو نسبت به سایر آهنگ‌های تعطیلاتی در حال رشد است.

سپس، در تکمیل انتخاب‌های تعطیلاتی این هفته — به‌خاطر داشته باشید که آهنگ‌های قدیمی که قبلاً در چارت حضور داشته‌اند فقط در صورتی می‌توانند به Hot 100 بازگردند که در جمع ۵۰ برتر باشند — دو «تکه ژله‌ای» از کیک میوهٔ فاسد («It’s the Most Wonderful Time of the Year» از اندی ویلیامز در رتبه ۴۷ و «It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas» از مایکل بوبله در رتبه ۴۸) و یک جواهر درخشان («The Christmas Song» از نت «کینگ» کول در رتبه ۵۰) قرار می‌گیرند.

قدرت و شتاب بوبله از سال به‌سال به‌ویژه قابل توجه و نگران‌کننده است: این خوانندهٔ کانادایی تا به‌حال به جمع ۱۰ برتر Hot 100 نرسیده است، اما این بار به‌نظر می‌رسد به‌خوبی برای آن مستعد باشد. (او همچنین آلبوم تعطیلاتی که در این هفته بالاترین رتبه را دارد: Christmas در رتبه ۲۵.)

و به‌دلیل اینکه چارت‌ها به‌طرز ذاتی بازی صفر‑مجموع هستند، خبری ناخوشایند برای Ives Hive به گوش می‌رسد. برل آیوز تا به‌تازگی در دسامبر ۲۰۲۴ نیز یکی از عناصر اساسی جمع ۵ برتر بود، با ضبط ۱۹۶۴ خود از «A Holly Jolly Christmas». اما تا کنون، این ترک در لیست ابتدایی سال حاضر حضور ندارد.

امکان سرزنش «Ives Dive» تنها بر یک نفر از «ضدکسیس» متمرکز است: مایکل بوبله، که نسخهٔ خودش از این آهنگ در ابتدای امسال در رتبه ۳۷ ظاهر شد. اگر بوبله به‌عنوان نوآیندار جدید «A Holly Jolly Christmas» شناخته شود، این خبر بدی برای ۱) ارثیهٔ برل آیوز؛ و ۲) تمام افرادی که سلیقه دارند، است. عدالت برای برل!

انحصاری: Lyrical Media شرکت Line Mileage را خریداری کرد و Lyrical Animation را راه‌اندازی کرد تا به تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسال، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، پاسخ دهد.

شرایط قرارداد فاش نشد.

سه شریک Line Mileage به تیم ملحق می‌شوند: جیکوب رابینسون به عنوان رئیس Lyrical Animation، دانیل دومینگز به عنوان کارگردان خلاقیت، و برد گراِیبر به عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، این تیم تا کنون پانزده فصل سریال انیمیشن بزرگسال تولید کرده است. پروژه‌های فعلی اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، یک اقتباس انیمیشنی از رمان پرفروش جوانان که در حال توسعه با لیلی واچوفسکی (سه‌گانه The Matrix) است، می‌شود. شرکت همچنین یک فیلم انیمه‌ای اقتباس شده از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی ساخته Kojima Productions و منتشر شده توسط Sony Interactive Entertainment، در حال تولید است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، برای ورود به بازار آماده می‌شود و مذاکرات انتخاب بازیگر در جریان است.

گسترش بخش انیمیشن Lyrical پس از راه‌اندازی Lyrical Games، ناشر مستقل خصوصی‌تامین‌شده‌ای که همکاری خود را با Blackbird Interactive، تیم پشت Hardspace: Shipbreaker، برقرار کرده و در حال اجرای سه پروژه است، صورت می‌گیرد.

«هر قدمی که در Lyrical برمی‌داریم، به سوی چشم‌انداز بزرگ‌تری است: توانمندسازی خالقان برای به‌وجود آوردن داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در همه قالب‌ها»، آلکساندر بلک، مؤسس و مدیرعامل Lyrical Media گفت. «تیم Line Mileage جزو بااستعدادترین و پیشروترین صداهای دنیای انیمیشن است – دید خلاقانه آن‌ها، تخصص عمیق در تولید و توانایی ساخت جوامع جهانی علاقه‌مندان، آن‌ها را به شریکانی ایده‌آل تبدیل می‌کند تا بتوانیم گسترش‌پذیری Lyrical Media را ادامه دهیم. با ادغام سینما، بازی‌ها و انیمیشن در یک سقف، بنیاد داستان‌هایی را می‌سازیم که از مرزهای رسانه‌ای فراتر می‌روند و در دل همهٔ مخاطبان جا می‌گیرند.»

«ما Line Mileage را ساختیم چون به انیمیشن‌های ژانری‑پیشرو علاقه‌مندیم و بازار بزرگی از مخاطبان که تا به‌حال کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند و مشتاق این داستان‌ها بودند را مشاهده کردیم»، جیکوب رابینسون گفت. «اشتهای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسال و پیشرفته هرگز این‌چنین قوی نبوده است. با پشتوانه Lyrical، ما در موقعیتی قرار داریم تا این لحظه را به‌دست بگیریم – ترکیب تخصص تولید خود و روایت‌گری متمرکز بر طرفداران، با شرکتی که ارزش مالکیت خالق و ساخت دنیای بلندمدت را عمیقاً ارج می‌نهد.»

ربینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینه روایت داستان و توسعهٔ فرنچایز دارد. پیش از هم‌تاسیس و خدمت به‌عنوان مدیرعامل Line Mileage، او قراردادی تولیدی با Legendary Television داشت که در آن هم‌سرپرستی مجموعهٔ Skull Island را بر عهده داشت و به‌عنوان مسئول اجرایی Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای Netflix) فعالیت می‌کرد. پیش از آن او به‌عنوان مدیر اجرایی برنامه‌های اصلی در TBS کار می‌کرد و نظارت بر Search Party، The Last OG، Miracle Workers و موارد دیگر را بر عهده داشت. او همچنین به‌همراه جان هامبورگ، شرکت Particular Pictures را با قراردادی در 20th Television تأسیس کرد. پیش از آن، او به‌عنوان یک مدیر اجرایی در De Line Pictures مشغول به کار بود و بر توسعهٔ فیلم‌هایی مانند Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت کرد.

دومینگز به‌عنوان سرنویسگری در Gen:Lock برای HBO Max فعالیت کرد، Seis Manos و Centaurworld را برای Netflix توسعه و نگارش کرد و برای برنامه‌های نمادین کودکان نظیر SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نیز نوشته است. او بیش از بیست سریال و فیلم اصل را به آمازون، نت‌فلیکس، HBO Max، Warner Bros.، Disney و سونی فروخته و هم‌اکنون در حال توسعه یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک‌ساعته با نویسندهٔ Captain America مالکم اسپلمن است.

«از زمانی که در نوجوانی دوستم فیلم اصلی Ghost In the Shell را به من نشان داد، همیشه آرزو داشتم که در انیمیشن کار کنم؛ ذهنم پر از امکانات شد»، دومینگز گفت. «در حالی که ژاپن از سال‌ها پیش می‌داند در انیمیشن هیچ مرزی وجود ندارد، صنعت ما هنوز به تازگی دامنهٔ داستان‌هایی که می‌تواند بگوید را درک می‌کند. الکس، جان و تمام تیم Lyrical در کسب‌وکار شکستن مرزها هستند و من هم خوشحال و عمیقاً سپاسگزارم که می‌توانم با افرادی همکاری کنم که در همان «بازی‌سازهای» ما می‌زنند و بزرگ‌تر فکر می‌کنند.»

گراِیبر بنیان‌گذار و مدیرعامل طولانی‌مدت Powerhouse Animation Studios است، تیمی پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe. در طول ۲۵ سال کار حرفه‌ای خود، پروژه‌هایی را در حوزهٔ سینما، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی کارگردانی، تولید و مدیریت کرده و به تعریف دوران مدرن انیمیشن بزرگسال کمک کرده است.

Lyrical Media که در سال ۲۰۲۱ در لس‌آنجلس و نیویورک تأسیس شد، داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست و رمان گرافیکی توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. علاوه بر تمرکز بر ایجاد دارایی‌های فکری خود، این شرکت همچنین به توسعه و تجدید حیات دارایی‌های شناخته‌شده می‌پردازد تا عمودی‌های جدیدی برای داستان‌های مبتنی بر خالق باز کند.

ویژه: نت‌فلیکس با آل گاف و مایلز میلیار، سازندگان و تهیه‌کنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، همکاری می‌کند تا Grim، سریال انیمیشن بزرگسال بر پایه کمیک‌های ترس‑فانتزی Boom! Studios اثر استیفانی فیلیپس و فلافیانو، ساخته شود، به گزارش Deadline. گاف و میلیار تصمیم دارند به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی در این پروژه که در مرحله توسعه است، همراه با جنیفر یو نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های انیمیشن بزرگسال امضای نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی «Love, Death + Robots»، حضور داشته باشند.

یک روایت ماورایی محور شخصیت، Grim، داستان جسیکا هارو را دنبال می‌کند؛ او یک ریپر تازه استخدام‌شده است که مأمور جابجایی ارواح به جهان پس از مرگ است. برخلاف همکاران ریپرش، جسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها او را به عمق ساختار نامرئی پس از مرگ می‌کشاند و نیروهای پنهان، اسرار کیهانی و ارتباط تکان‌دهنده‌اش با خود «مرگ» را آشکار می‌کند.

میلار و گاف به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink، همراه با رئیس بخش فیلم شرکت، آرون اشمیت، و یو نلسون فعالیت می‌کنند. استیفن کریستی و آدم یوئلین به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom! Studios، با متِ نُرک‌ژیر به‌عنوان تهیه‌کننده مشترک مشارکت دارند. فیلیپس و فلافیانو نیز به عنوان تهیه‌کنندگان مشترک در پروژه حضور دارند.

نماینده‌ای از نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، که به خاطر ترکیب اسطوره‌شناسی ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شده، در سال 2022 به عرضه رسید و به سرعت یکی از پرفروش‌ترین راه‌اندازی‌های تاریخ Boom! Studios شد. این مجموعه ۲۵ شماره‌ای این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال 2005 تأسیس شد، پشت چندین کمیک است که به‌سپس به‌سریال‌های تلویزیونی اقتباس شده‌اند؛ جدیداً سریال اکشن Butterfly با بازی دنیل دِی کیم که در ماه اوت روی Prime Video به‌نمایش درآمد.

گاف و میلیار خالق، تهیه‌کننده اجرایی و سرپرست (showrunner) سریال Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا کنون در فهرست پرطرفدارترین سریال‌های انگلیسی نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار دارند. اعتبارهای تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW Smallville، Into the Badlands از AMC و The Shannara Chronicles از MTV نیز می‌شود. در عرصه سینما، گاف و میلیار نویسنده و تهیه‌کننده فیلم‌های Spider‑Man 2, Shanghai Noon و Shanghai Knights, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و، اخیراً، Beetlejuice Beetlejuice بوده‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

یو نلسون چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت دیستوپی علمی‑تخیلی انیمیشنی نت‌فلیکس Love, Death + Robots را کارگردانی کرده است. او کار خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به عنوان رئیس داستان برای فیلم اصلی Kung Fu Panda خدمت کرد و سپس Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را کارگردانی کرد؛ او اولین زنی شد که به تنهایی یک فیلم انیمیشن کامل برای یک استودیوی بزرگ را کارگردانی می‌کند و برای «Kung Fu Panda 2» نامزد جایزه اسکار بهترین انیمیشن طولانی شد. یو نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب یک دونات کاغذی تاشو را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته‌اند، به نمایش گذاشت؛ این ابزار به شما اجازه می‌دهد تا انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal ایجاد کنید.

دونات از شکل کوچک شبیه گل با سادگی شگفت‌انگیزی به یک جسم سه‌بعدی تبدیل می‌شود؛ اما اگر این حالت آرام برای شما بیش از حد صلح‌آمیز است، نسخه‌ای شاخ‌وشاخ (آشوبی) نیز موجود است.

تیم برخی از ویدیوهای پشت‌صحنه را در X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً نگاهی بیندازید تا ببینید دیگر چه کارهایی می‌تواند انجام دهد.

Easy Vertex Anim می‌تواند همچنین شاترهای خروجی فن عالی بسازد که با هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab موجود است، اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده، محورها و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین قادر است UVهای ویژه، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های متحرک تولید کند، در حین ویرایش انیمیشن شما را به‌دقت تنظیم نماید و امکانات دیگری نیز دارد.

سرگرمی:

• مس یونیوِرس جدید تاج‌گذاری شد
• سلسلهٔ موفقیت‌های مایسون تمز
• آیا هالیوود می‌تواند سواد را احیا کند؟
• چارلی ایکس‌سی‌اکس فیلم جدیدی را پیش‌نمایش می‌دهد
• فهرست برندگان جوایز CMA 2025
• چالش‌های سلامت دولی پارتون
• نهایی‌های «رقص با ستارگان»
• تور آخر آرایانا گرند؟
• پیش‌نمایش «پروژه هیل ماری»
• دیدی با اتهامات جدید مواجه است

مردم از تمام سنین و پس‌زمینه‌ها به‌صورت سالانه به دیزنی‌ورلد هجوم می‌آورند. این تجربه‌ای واقعاً جادویی در این جهان خیالی پر از شخصیت‌های کلاسیک و شگفتی است. بسیاری از سگ‌های کنجکاو نیز از طرفداران «سعادت‌ترین مکان روی زمین» هستند و حتی می‌توانند برخی از ستارگان محبوب خود را ملاقات کنند.

فلینت، جرای بزرگ، یک سگ خدماتی است که اخیراً با سگ موپوش مشهور گوفی برخورد کرد و نتوانست هیجان خود را مهار کند.

در ویدئوی تیک‌توکی از @harleythegreatsd، فلینت در یک رستوران نشسته بود و رو در رو با ستاره نمادین دیزنی مواجه شد. در ابتدا، فلینت از این برخورد با سلبریتی کمی شگفت‌زده شد اما به سرعت آرام شد وقتی گوفی دست خود را برای دست دادن دراز کرد.

سگ ناز و عزیز خوش‌خوشی دست خود را برای این خوش‌آمد گرم دراز کرد و سپس کار را یک قدم جلوتر برد. فلینت قدمی محتاطانه به جلو برداشت و به گوفی یک بوسه کوچک بر نوک پوزه‌اش داد. شخصیت افسانه‌ای از مهربانی جرای بزرگ خوشحال شد و بوسه‌های خود را به سمت او پرتاب کرد تا قدردانی‌اش را نشان دهد.

فلینت به سختی تماس چشمی‌اش را در طول این تعامل دوستانه قطع کرد، انگار که از ناپدید شدن گوفی می‌ترسد. او از همان سگ همراه شگفت‌زده شد که می‌توانست روی دو پا بایستد و همچنان ویژگی‌های سگانه‌اش را حفظ کند.

اگرچه تشخیص اینکه آیا این جرای دوست‌داشتنی سال‌ها دنبال‌کنندهٔ خانواده میکی ماوس بوده یا نه دشوار است، فلینت اکنون طرفدار رسمی گوفی است.

دنبال‌کنندگان ارتباط فلینت‑گوفی را دوست داشتند

تماشاگران این ویدئوی دلگرم‌کننده دربارهٔ شادی خالص فلینت و شگفتی او از ملاقات با ستارهٔ «خانه موش» نظر دادند.

«سگ کوچولوی زیبا چقدر به گوفی جذب شده است. چه دلپذیر!»، یکی گفت.

«آقا، این واقعاً یک افتخار است»، دیگری گمان کرد که این فکر فلینت است.

«همچون نگاه به آینه است»، یک دنبال‌کننده اشاره کرد.

«نگاهی که می‌گوید «مامان!! اینو می‌بینی؟!»»، کسی اشاره کرد.

فقط سگ‌های خدماتی آموزش‌دیده اجازه ورود به پارک‌های تفریحی، پارک‌های آبی یا دیزنی اسپرینگز در وال‌ت دیزنی ورلد را دارند و باید در تمام زمان‌ها به قلاده یا هارنس متصل باشند. حیوانات حمایت عاطفی، حیوانات راحتی‌بخش و حیوانات خانگی تنها در هتل‌های مشخصی که برای حیوانات‌دوست طراحی شده‌اند، مجاز به حضور هستند.

شاید فلینت دفعهٔ بعد سعی کند با پلوتو ملاقات کند!

این داستان ابتدا توسط Parade Pets در تاریخ ۱۹ نوامبر ۲۰۲۵ گزارش شد، که برای اولین بار در بخش اخبار حیوانات خانگی منتشر شد. با کلیک کردن اینجا، Parade Pets را به‌عنوان منبع مورد علاقه اضافه کنید.

هنرمند تمام صحنه را به‌صورت دستی رنگ‌آمیزی کرده است.

این صحنه‌کشی فوق‌العاده دستی که توسط انیماتور سه‌بعدی まえた به نمایش گذاشته شده را ببینید.

انیمیشن به سبک اسکچ که شخصیت ابرقهرمان پویایی در آن حضور دارد، با استفاده از Grease Pencil در بلندر ساخته شد. خالق با دقت شخصیت و افکت انفجار را کشید و نمونه‌ای خیره‌کننده از ترکیب سبک کتاب کمیک با سه‌بعدی ارائه داد.

نگاهی به آثار شگفت‌انگیز دیگر まえた که با بلندر و در سبک‌های مختلف خلق شده‌اند، از صحنه‌های واقع‌گرایانه تا آثار با جلوه‌های انیمه‌ای بیندازید:

همچنین به آثار بیشتری که با Grease Pencil ساخته شده‌اند، نظیر تمساح جذاب توسط هنرمند سه‌بعدی Andrey که با نام Rito_Art شناخته می‌شود، و فیلم کوتاه نوآر توسط انیماتور و کارگردان فیلم Julien Regnard، نیز نگاهی بیندازید:

برای یادگیری بیشتر درباره استفاده از این ابزار، نکته‌ای درباره ریجینگ انیمیشن‌های Grease Pencil را از هنرمند سه‌بعدی Krysidian مطالعه کنید و همچنین آزمایش‌های افزودن تنظیمات Geometry Node به انیمیشن Grease Pencil را بررسی کنید که امکان تبدیل دو‑بعدی به سه‑بعدی به‌صورت زمان واقعی را فراهم می‌کند؛ این مطالب توسط هنرمند سه‌بعدی Daniel Martínez Lara ارائه شده‌اند:

کلیپ «سولی هرگز تسلیم نمی‌شود» برای آواتار: آتش و خاکستر، سومین قسمت از مجموعه علمی‑تخیلی‑درام‑اکشن جیمز کامرون که توسط 20th Century Studios توزیع می‌شود، را ببینید. در این صحنه، یک تعقیب هیجان‌انگیز در دل جنگل‌ها به تصویر کشیده می‌شود که در آن قبیلهٔ آتش‌محور به خانواده سولی نزدیک می‌شود. آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

با آواتار: آتش و خاکستر، جیمز کامرون مخاطبان را به دنیای پانداورا بازمی‌گرداند؛ ماجرایی نوین و غمرکننده به‌همراه جِیک سولی، سرباز نیروی دریایی که به رهبر ناوی تبدیل شد، جنگجوی ناوی نیتی‌ری و خانوادهٔ سولی.

آواتار: آتش و خاکستر با حضور سم ورتینگتون، زوئی سلدانا، سیگوری ویور، استیون لانگ و دیگران ساخته شده است. این فیلم به کارگردانی جیمز کامرون به همراه فیلمنامه‌ای از جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور تهیه شده است. داستان توسط جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور & جاش فریمن & شین سالرنو نوشته شده است؛ همچنین سیگوری ویور، استیون لانگ، اوونا چاپلین، کلیف کرتیس، بریتین دالتون، ترینیتی بلیس، جک چمپیون، بیلی باس و کیت وینسلت در این فیلم حضور دارند.

آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

آیا از این ویدیو لذت بردید؟

در این ویدیو

آواتار: آتش و خاکستر – Lightstorm Entertainment

کجا می‌توانید تماشا کنید

هنوز برای پخش آنلاین در دسترس نیست.

تیم «کریتیکال رول» به‌طور عمده موفق شده است که کمپین پرطرفدار «Mighty Nein» خود را به Prime Video بیاورد.

بعد از اینکه تیم «کریتیکال رول» سه فصل صرف سازگاری کمپین نخستین خود، Vox Machina، با انیمیشن کرد، هم‌اکنون تمرکز خود را گسترش داده و پروژه دوم خود، Mighty Nein، را نیز به‌صورت انیمیشن در Prime Video ارائه می‌دهد. حضور این سری در Prime Video وزن ویژه‌ای دارد، زیرا در همان زمان کمپین Actual Play ادامه یافت و تیم همزمان برای تولید سری انیمیشن Vox جمع‌سپاری می‌کرد؛ به‌طوری‌که همه چیز به‌دور کامل می‌چرخد.

مقایسهٔ این سریال با Vox اجتناب‌ناپذیر است، اما ایدهٔ کلی پشت Nein این است که به‌عنوان نسخهٔ تاریک‌تری و متضاد پیشینش که ماجراجویی و شاداب‌تر بود، عمل کند. اگرچه این سری سبک هنری شبیه به انیمهٔ Vox و انیمیشن کلی محکمی را حفظ می‌کند — به‌جز لحظاتی که در حرکات سادهٔ بدنی یا حرکات لب‌ها کمی شل می‌شود و همچنان حس ناهماهنگی ایجاد می‌کند — اما جو کلی که در طول هشت قسمت در جریان است، به‌وضوح تاریک‌تر و خاکستری‌تر به‌نظر می‌رسد. حتی صحنه‌های خونی و خشونت، که در سطح کلی با Vox برابر است، در اینجا لحن متفاوتی می‌گیرد؛ چرا که به‌خشی از خشن‌گری شخصیت‌ها و فقدان شادی خوشحالی‌آمیز در به‌کارگیری آن مربوط می‌شود. این برنامه سرگرم‌کننده است، اما در واقع هیچ‌کس به‌درستی در حال لذت بردن نیست، مگر این‌که به‌قیمت آسیب رساندن به کسی که دوست ندارد باشد.

این به این معنا نیست که Mighty Nein صرفاً پر از ناامیدی باشد؛ هنوز شوخی‌هایی وجود دارد و برنامه به‌خوبی می‌داند چه زمان از آن‌ها استفاده کند. برای طرفداران Critical Role یا کسانی که از اولین سری انیمیشن همراه شدند، Nein همان انرژی کلی را که در طی یک دهه هویت این فرنچایز را شکل داده است، حفظ می‌کند؛ در عین حال سازندگان به‌وضوح تلاشی کرده‌اند تا امکان ایستادگی مستقل این سری را تضمین کنند. تنظیمات و بازآفرینی‌های مختلف بر روی منبع اصلی کمک‌کننده‌اند، اما بزرگ‌ترین مزیت طولانی‌تر شدن هر قسمت است؛ هر قسمت حدود ۴۵ تا ۵۰ دقیقه است که زمان بیشتری برای پیشبرد خطوط داستانی یا اجازه دادن به شخصیت‌ها برای «نفس کشیدن» فراهم می‌آورد، در حالی که Vox با زمان‌های ۲۰ تا ۳۰ دقیقه‌ای خود همیشه این امکان را نداشت. اگر چند قسمت دیگر هم اضافه شوند، قطعاً خوشایند خواهد بود، اما طول فعلی به‌نظر می‌رسد برای این سری مناسب باشد.

قسمت‌های اولیه با تمرکز بر گروه‌های جداگانهٔ «Nein» و سپس جمع‌آوری تیم، قدمی محکم می‌گذارند؛ پس از آن بقیهٔ فصل با سرعت پیش می‌روند و امکان تعامل میان شخصیت‌ها را فراهم می‌کنند. مجموعه اصلی بازیگران به‌راحتی وارد روزهای اولیهٔ این شخصیت‌ها می‌شوند، گویی زمان هیچ‌گاه نگذشته است. (با توجه به این‌که «Nein» سال‌ها پس از پایان کمپین، و حتی تنها یک ماه پیش، به‌طور مکرر ظاهر شده‌اند، این به‌صورت فنی صحیح است.) در کل، همهٔ شخصیت‌ها به‌طور مساوی به کار گرفته شده‌اند و هر یک لحظاتی دارند که هم هواداران قدیمی را راضی می‌کند و هم تازه‌واردان را به خود جذب می‌کند، به‌ویژه دو نفر از «Nein» که به‌روشی مناسب بازگردانده شده‌اند و بدون شک بازتاب‌دهندهٔ نحوه برخورد با معادل‌های زندهٔ آن‌ها در برنامهٔ زنده است.

صداپیشگان Mighty Nein’s همچنین خالقان این سری هستند، به‌طوری‌که صحنه‌ها و لحظاتی که قبلاً به‌عنوان شوخی‌های مداوم در برنامهٔ زنده مطرح می‌شدند، اکنون با جدیّت بیشتری به‌تصویر کشیده می‌شوند. در مشاهدهٔ الکل‌خواری گوبلین دزد نوت (سام ریگل) که دیگر به‌عنوان یک شوخی نشان داده نمی‌شود، یا کشمکش بین راهبه نو‌آموز بو (ماریشا ری) و جادوگر کالب (لیام اوبراین) که محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهد، می‌توانید درک کنید چرا تیم تصمیم به بازآفرینی این شخصیت‌ها برای رسانهٔ جدید گرفته است. هیچ‌کس از انتقال به انیمیشن حس خیانت نمی‌کند و انتخاب‌های انجام شده در اینجا، انسجام لحن قوی‌تری به‌وجود می‌آورد که اعضای «Nein» را در موقعیتی نسبتاً برابر قرار می‌دهد، چرا که بخش بزرگی از فصل بر هم‌پیوستگی آن‌ها متمرکز است.

نقصی که به‌طور یکنواخت کار نمی‌کند، اطلاعاتی است که دربارهٔ این شخصیت‌ها ارائه می‌دهد. یکی از انحرافات نسبت به کمپین، معرفی به مخاطبان اَسِک (مِتیو مرکِر) و ترنت ای‌کیتون (مارک استرونگ) است؛ دو بازیکن کمکی که تا بخش‌های بعدی داستان ظاهر نمی‌شوند. دلیل حضور زودهنگام آن‌ها به‌نظر منطقی است؛ چرا که دامنهٔ سری را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد که «Nein» به‌صورت ناخواسته درگیر مسأله‌ای بزرگ‌تر از خودشان شده‌اند. وجود این شخصیت‌ها و همچنین ضدقهرمانان کمکی نظیر «آسترید» (ایوانا ساخنو) و «ادولف» (ردچیلد) به برخی از قوی‌ترین لحظات برنامه منجر می‌شود و این دو در صحنه‌های اکشن به‌خوبی می‌درخشند.

این مشکلات احتمالاً در Vox Machina نیز برای کسانی که آن کمپین را دوست داشتند، وجود داشته‌اند. اما برای کسانی که با ماجراجویی‌های Mighty Nein آشنا شدند، کمپینی که به‌صراحت دلیل ادامهٔ Critical Role تا به امروز است، کمبود ابهام در شخصیت‌ها ممکن است برجسته باشد. این شاید صرفاً مسأله‌ای در ساختار فصل باشد: در حالی که فصول Vox با رسیدن شخصیت‌ها به نوعی خاتمه، چه به‌صورت جمعی و چه به‌صورت فردی، به‌پایان می‌رسیدند، در اینجا چنین نیست. در حالی که نحوهٔ پایان‌دادن به‌نظر می‌رسد یک گرهٔ جذاب برای ادامهٔ آینده ایجاد می‌کند، این حس می‌شود که فقط نیمهٔ اول یک فصل است نه داستانی کاملاً روایت‌شده؛ که احتمالاً نشان دهندهٔ اعتماد (یا امید) سازندگان این برنامه است که این پروژه تا انتها ادامه خواهد یافت.

این اعتماد به‌دست‌نخور نیست؛ تیم Critical Role پیش‌تر تلویزیونی با کیفیت ساخته است و Mighty Nein نیز همانند آن است، فقط کمی سرسخت‌تر. این سری در همان فضایی که این فرنچایز معمولاً فراهم می‌کند، حضور دارد؛ اغلب به‌صورت عمدی، که هر هفته می‌توانید شخصیت‌ها و بازیگرانی را که دوست دارید ببینید که یکی پس از دیگری در موقعیت‌های مختلف نقش می‌پذیرند. و با نزدیک شدن به پایان سال، این برنامه نمی‌توانست زمان مناسب‌تری داشته باشد.

سه قسمت اول Mighty Nein در تاریخ ۱۹ نوامبر بر روی Prime Video منتشر شد و قسمت‌های جدید به‌صورت هفتگی پخش می‌شوند.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه قابلیت‌هایی دارد.

Inu Games یک انیمیشن جذاب دونات کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته شده است، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به راحتی باز می‌شود و به یک شیء سه‌بعدی شگفت‌انگیز تبدیل می‌گردد؛ اما اگر برای شما خیلی آرام است، نسخه‌ای شلوغ‌تر نیز موجود است.

تیم برخی از فیلم‌های پشت‌صحنه را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید که این ابزار چه کارهای دیگری می‌تواند انجام دهد.

Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی تولید کند که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab موجود است؛ اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید می‌توانید از آن استفاده کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و نقاط محور و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد انیمیشنی تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌سازی کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را مشاهده کنید، در خبرنامه ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه‌وتحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.