دسته: انیمیشن

از Hoppers و Toy Story 5 تا Hexed، به‌نظر می‌رسد سال ۲۰۲۶ مسیر احیای دوباره‌ی انیمیشن را دارد.

برخی معتقدند دوران اخیر برای انیمیشن زمان دشواری بوده است، اما شاید این دوره به‌طور عمده‌ای زمان تغییر و نوپدیدی باشد. اگرچه پروژه‌های جدید مهم از غول‌های بزرگی چون دیزنی و پیکسر در گیشه‌ها عملکرد ضعیفی داشتند، اما موفقیت‌های ناگهانی—مانند KPop Demon Hunters که تبدیل به پربازدیدترین برنامهٔ تاریخ نت‌فلیکس شد—نشان از تقاضای قوی برای انیمیشن، حتی در بین مخاطبان بزرگسال دارد.

خبر خوب این است که انیمیشن در سال ۲۰۲۶ چشم‌انداز بسیار جذابی دارد، با برنامه‌ای پر از فیلم‌ها و سریال‌های برجسته. اگرچه برخی از بزرگ‌ترین اکران‌ها دنباله هستند، اما داستان‌های اصیلی نیز در راه‌اند، از سوی غول‌هایی همچون پیکسر، دیزنی و DreamWorks. آیا می‌تواند سال ۲۰۲۶ به‌عنوان سال احیای انیمیشن شناخته شود؟ در ادامه فهرست منتخب ما از بهترین فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی که در طول سال آینده باید حتماً دنبالشان باشید، آمده است.

ماجرای داروین

• شرکت تولید: Bellnox Films
• تاریخ انتشار: ژانویه ۲۰۲۶

در آغاز بهترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ در ماه ژانویه، ماجرای داروین یک سریال پرتقاضا است که بر پایهٔ مانگای برندهٔ جوایز شون اومازاوا ساخته شده. این داستان دربارهٔ یک نوجوان ۱۵ ساله به‌نام چارلی، ترکیبی از انسان و شامپانزه، که در برابر مشکلات زندگی دبیرستان در آمریکا می‌جنگد و درگیر گروهی افراطی از تروریست‌های زیست‌محیطی می‌شود که قصد بهره‌برداری از او را دارد.

این سریال می‌تواند یکی از هوشمندانه‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ باشد، که به‌موضوعاتی چون هویت، تبعیض، مرزهای اخلاقی و همچنین بیوتکنولوژی می‌پردازد. اگر شرکت Bellnox بتواند اقتباسی وفادارانه از مانگا ارائه دهد، این اثر به‌عنوان یک تریلر انیمیشنی جذاب و تفکری، آغازی عالی برای سریال‌های انیمیشنی در سال ۲۰۲۶ خواهد بود.

GOAT

• شرکت‌های تولید: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic
• تاریخ انتشار: ۱۳ فوریه ۲۰۲۶

فیلم ZooTopia 2 این ماه بر پردهٔ سینما می‌آید، اما تیم انیمیشن سونی امیدوار است با به‌دست آوردن درخشش دیزنی، به عنوان بهترین (GOAT) فیلم‌های جدید انیمیشنی با موجودات انسان‌نمایی شناخته شود. این کمدی ورزشی به کارگردانی تایری دیلی‌هِی، سبک انیمیشن شبیه به «Spider‑Verse» را بر روی صحنهٔ بسکتبال اعمال می‌کند و داستان بز به‌نام ویل هریس را دنبال می‌کند که فرصتی برای درخشیدن در «رواربال»—ورزشی پرسرعت و تماس‌پذیر که تنها سریع‌ترین و خشن‌ترین حیوانات می‌توانند در آن به‌درخشند—دريافت می‌کند.

با موفقیت KPop Demon Hunters، سونی اعتبار خود را در زمینهٔ انیمیشن تقویت کرده است. فیلم GOAT نشان خواهد داد آیا اکنون می‌تواند پس از دنیای Spider‑Verse در گیشه نیز موفق عمل کند یا خیر.

Hoppers

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۶ مارس ۲۰۲۶

فیلم Elio از پیکسر در سال ۲۰۲۵ نتوانست شور و اشتیاق گیشه‌ها را به‌دست آورد. آیا Hoppers می‌تواند این کمبود را جبران کرده و شکوه پیشین پیکسر را برای انیمیشن‌های اصلی و طنزآمیز احیا کند؟ این کمدی علمی‑تخیلی به کارگردانی دنیل چونگ (We Bare Bears) و فیلمنامه‌ای از جسی اندروز، بسیار متفاوت از سایر آثار پیکسر به‌نظر می‌رسد.

این فیلم ممکن است با حضور شخصیت اصلی مسن‌تر ارتقا یابد: مابل تاناکا، عاشق حیوانات ۱۹ ساله‌ای که با استفاده از فناوری، ذهن خود را به یک بیور روباتیک منتقل می‌کند تا به دنیای حیوانات بپیوندد. از صداپیشکان این اثر می‌توان به پیر کرادا، بابی موینیهان و جون هم اشاره کرد.

فیلم گالاکسی سوپر ماریو

• شرکت‌های تولید: Illumination, Nintendo
• تاریخ انتشار: ۳ آوریل ۲۰۲۶

فیلم گالاکسی سوپر ماریو بازیگرانی که در فیلم ۲۰۲۳ حضور داشتند، دوباره به‌هم می‌پیوندد؛ کریس پراست در نقش ماریو، همراه با آنیا تیلور‑جوی، چارلی دی و کیگان‑مایکل کی. برخی از طرفداران نسبت به این گام بزرگ از سوپر ماریو برادرز به سوپر ماریو گالاکس نگران‌اند، چرا که این باعث می‌شود بخشی از تاریخچه ماریو در سوپر ماریو ورلد نادیده گرفته شود، اما ما مشتاقیم ببینیم چه چیزهایی برای بوزر در پیش‌روست؛ شخصیتی که در این فیلم به‌مراتب بیشتر از بازی‌ها بررسی می‌شود.

در فیلم سوپر ماریو برادرز، شاهد بودیم که پادشاه کوپا توسط یک قارچ کوچک کوچولوی مینی کوچک می‌شود و در یک قفس بسته می‌شود. به‌نظر می‌رسد او اکنون به یک قلعهٔ باشکوه منتقل شده که در آن «با شیاطین خود مبارزه می‌کند» و از هنر به‌عنوان راهی برای خلاقیت بهره می‌گیرد.

دیمون‌های قلمرو سایه

• شرکت تولید: Bones Film
• تاریخ انتشار: آوریل ۲۰۲۶

پس از «Fullmetal Alchemist» و «Silver Spoon»، «دیمون‌های قلمرو سایه» اثر هیرو می آرکاوا با اشتیاق زیادی در دنیای مانگا و انیمه مورد انتظار است. این سریال به‌نظر می‌رسد بازگشت به روایت فانتزی با مفاهیم عمیق را به‌دست آورد. داستان به بررسی قدرت پیوندهای خویشاوندی می‌پردازد و دو دوقلو، یورو و آسا، که از هم جدا شده و به دیمون‌ها پیوند خورده‌اند، دنبال می‌کند.

آرکاوا شهرت خود را برای خلق تم‌های اخلاقی پیچیده در دنیاهای قانع‌کننده به دست آورده است و این سریال انیمیشنی به‌نظر می‌رسد نمونهٔ دیگری از این توانایی باشد. دنیای روستایی این اثر جذاب و رازآلود است و پس‌زمینه‌ای ایده‌آل برای تقابل زندگی‌های عادی با نیروهای فوق‌العاده قدرتمند فراهم می‌آورد. امیدوارم «دیمون‌های قلمرو سایه» به یک کلاسیک مدرن فانتزی تبدیل شود.

داستان اسباب‌بازی ۵

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶

تیم ما نسبت به «داستان اسباب‌بازی ۵» دچار تردید شده است. برای بسیاری از ما این مجموعه گویی همیشه بخشی از زندگی‌مان بوده است و بنابراین باید آن را در فهرست فیلم‌های انیمیشنی که در سال ۲۰۲۶ باید ببینیم گنجانده کنیم.

برخی از طرفداران از ثبات خط زمان این سری سؤال می‌کنند. برخی دیگر نگرانند نسخهٔ پنجم شبیه به اولین فیلم باشد، اما پیش‌فرض اسباب‌بازی‌هایی که از جایگزینی می‌ترسند، در این عصر هوش مصنوعی بیش از پیش مرتبط است. آنچه می‌توانیم تصدیق کنیم این است که انیمیشن‌های تریلر به‌طرز شگفت‌انگیزی صیقلی به‌نظر می‌رسند (اگر می‌خواهید پیشرفت‌های رندرینگ پیکسر را تجربه کنید، به خبر انتشار RenderMan 27 نگاه کنید).

جزیره فراموش‌شده

• شرکت تولید: DreamWorks
• تاریخ انتشار: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶

در حالی که پیکسر «Hoppers» و دیزنی «Hexed» را در کارنامه خود دارند، «جزیره فراموش‌شده» به‌عنوان گزینهٔ اصلی DreamWorks برای یک فیلم انیمیشن اصیل بزرگ در سال ۲۰۲۶ مطرح است. هنوز چیزی از این فیلم ندیده‌ایم، اما مفهوم آن جذاب به‌نظر می‌رسد و برای یک فیلم DreamWorks به‌طور جالبی تاریک است.

جزیره فراموش‌شده داستان دو دوست صمیمی را روایت می‌کند که در دنیای جادویی اسیر می‌شوند و تنها راه بازگشت به خانه، فراموش کردن همیشگی یکدیگر است. این فیلم دارای فهرست صداپیشگی ستاره‌دار با حضور لیا سالونگا، دیو فرانکو، جنی اسلیت، منی جیکینتو، H.E.R. و لیزا سوبیرانو است و کارگردانی آن به عهدهٔ جوئل کرائوفورد، کارگردان «Puss in Boots»، می‌باشد.

گربه در کلاه

• شرکت تولید: Warner Bros. Pictures Animation
• تاریخ انتشار: ۶ نوامبر ۲۰۲۶

«گربه در کلاه» به‌نظر می‌رسد نزدیک‌ترین اثر انیمیشنی وارنه‌رز باشد که به‌سطح پیکسر رسیده است. داستان دکتر سوس به صفحهٔ بزرگ بازخواهد گشت با ترکیبی از انیمیشن ۲‑بعدی استایل‌دار و انیمیشن CG که برای طرفدارانی که با کتاب بزرگ شده‌اند، نسبت به فیلم زنده‌پذیر ۲۰۰۳ با مایک مایرز جذاب‌تر خواهد بود.

کارگردانی این فیلم به عهدهٔ آلساندرو کارلونی و اریکا ریوی‌نوجا است، به همراه بیل هادر که نقش اصلی صداپیشکی را ایفا می‌کند و شرکت DNEG مسئول انیمیشن‌هاست. برخی قسمت‌های تریلر سبک انیمیشن «نیمونا» و همچنین سریال تلویزیونی «گرملین‌های مکس» را به یادم می‌آورند. به‌نظر می‌رسد سبک در جهان‌های مختلف تغییر خواهد کرد؛ در دنیای واقعی به‌سوی واقع‌گرایی CG متمایل است، در حالی‌که در «مؤسسه تخیل» از سایه‌زنی سل (cel shading) استفاده می‌شود.

Hexed

• شرکت تولید: Walt Disney Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶

ما هنوز اطلاعات زیادی دربارهٔ «Hexed» دیزنی نداریم، بنابراین ممکن است هنوز زود باشد که آن را به‌عنوان یکی از فیلم‌های انیمیشن برای تماشا در سال ۲۰۲۶ معرفی کنیم، اما هر فیلم جدید و اصیل دیزنی شایستهٔ توجه است.

به‌تنهایی گفته شده که «Hexed» روایت پسری ناآرام و مادر «تایپ A» او را دنبال می‌کند؛ آن‌ها کشف می‌کنند که ممکن است این پسر توانایی‌های جادویی داشته باشد. به‌نظر می‌رسد اکشن هم در دنیای واقعی و هم در «دنیای مخفی جادو» رخ می‌دهد و هر دو به‌دلیل این کشف وارونه می‌شوند. نسخهٔ دیزنی از هری‌پاتر؟ زمان نشان خواهد داد، اما جالب است که همانند «Hoppers» پیکسر، این فیلم نیز قهرمان نوجوانی دارد نه کودک، که می‌تواند به موفقیت فیلم کمک کند.

ما مشتاق دیدن تریلرها هستیم تا سبک انیمیشن را به‌دست آوریم. طرفداران انیمیشن دو‑بعدی امیدوارند این فیلم همانند هنرهای مفهومی زیبا و استایل‌دار «Hexed» که دیزنی در سپتامبر منتشر کرد، باشد؛ اما آیا دیزنی واقعاً از سه‌بعدی فاصله می‌گیرد؟

انیمیشن‌های آینده در سال ۲۰۲۷

در آینده، پروژه‌های جذاب‌تری در زمینهٔ انیمیشن برای سال ۲۰۲۷ در انتظارمان هستند.

دنباله‌های بزرگ و عمومی شامل شِرِک 5 و عصر یخبندان 6 خواهند بود. شرکت Kojima Production سریال انیمهٔ «Death Stranding» خود را به دیزنی+ می‌آورد (بله، حقیقتاً)، و همچنین فیلمی خواهیم داشت که می‌تواند انیمیشن هندی را به‌صورت جهانی مطرح کند: «باهوبالی: جنگ ابدی – قسمت ۱» با سبک هنری شبیه به «آرکین» که ترکیبی از انیمیشن ۲‑بعدی و ۳‑بعدی است، شگفت‌انگیز به‌نظر می‌رسد.

آیا می‌خواهید خودتان در صنعت انیمیشن کار کنید؟ حتماً با اصول انیمیشن دیزنی آشنا شوید.

جارد بوش می‌کوشد تا ضربان قلب امپراتوری رسانه‌ای را به‌صورت ثابت‌تری حفظ کند. «زوتوپیا ۲» یک آزمایش خواهد بود.

«اجازهٔ بغل‌کردن؟»

بازیگر برنده اسکار، کی هوای کوآن، همان خط را شش بار با لحن‌های مختلف ادا کرده بود: نرم. روشن. با کمی هیس بیشتر — او در نهایت صدای کاراکتری به نام گری دِسِنیک در «زوتوپیا ۲» را می‌داد.

متأسفانه، نیاز به سعی هفتم بود. «شاید یک بار، مثل، از گوشه‌ی دهان‌تان امتحان کنید»، صدایی نامرئی پیشنهاد داد.

آقای کوآن عرق‌اش را از پشت گردنش با حوله پاک کرد و تمام تلاشش را کرد.

«اوه، این‌قدر عالیه!» صدای آن گفت. «می‌توانیم یک بار دیگر، با کم‌کم‌ترین لبخند روی کل صورت بگیریم؟»

کسی که صبح آن روز ژوئیه، آقای کوآن را به داخل استودیوی ضبط می‌کشاند، جارد بوش بود؛ کسی که «زوتوپیا ۲» را نوشت و به‌همراه بایرون هوارد کارگردانی کرد. از یک سو، فشار بوش برای دقیق گرفتن هر صدا، همان دقت عادی یک فیلمساز بود؛ اما او دلیل بزرگ‌تری برای رسیدن به کمال داشت.

سال گذشته، دیزنی برای حل مشکلی در استودیوی ۱۰۲ سالهٔ انیمیشن خود به آقای بوش مراجعه کرد. پس از بیش از یک دههٔ موفقیت پی‌درپی، انیمیشن دیزنی دچار لغزش شد و دو فیلم بی‌نظمی و خجالت‌بار را یکی پس از دیگری عرضه کرد. «دنیای عجیب»، ماجرایی دربارهٔ یک نوجوان همجنس‌گرا و سگ سه‌پایی‌اش، حداقل $220 میلیون هزینه ساخت و بازاریابی داشت و در سراسر جهان $74 میلیون درآمد کسب کرد. «آرزو»، که با صدای بازیگر آرینا دی‌بوز شخصیت اصلی‌اش به صدا درآورده شد، تقریباً $300 میلیون هزینه شد و $255 میلیون درآمد آورد. (دیزنی درآمد بلیت‌ها را با سینماها تقسیم می‌کند.)

دیزنی اقدام کرد، جنیفر لی را به‌عنوان رئیس خلاق این بخش برکنار کرد و او را با آقای بوش جایگزین نمود؛ بوش در انیمیشن دیزنی مشارکت نوشتن یا هم‌نویسندگی «موانا» (۲۰۱۶)، «زوتوپیا» (۲۰۱۶) و «انکائنتو» (۲۰۲۱) دارد. «زوتوپیا» و «انکائنتو» هر دو اسکار بردند.

این رپر و کمدین به خاطر بازی در سریال FX به نام «دیو» شناخته می‌شود.

لیل دیکی آماده است تا همه چیز به‌صورت انیمیشن درآید.

دیو برْد، ستارهٔ دیو که با نام هنری لیل دیکی شناخته می‌شود، در حال مذاکره برای فروش یک طرح فیلم انیمیشن اصلی به DreamWorks Animation است؛ این خبر منحصراً توسط The Hollywood Reporter منتشر شده است. جزئیات داستان هنوز فاش نشده‌اند؛ این پروژه پس از یک رقابت شدید توسط استودیو به‌دست آمده است.

برْد یک رپر چندپلاتین، کمدین و بازیگر است. او در سریال کمدی FX به نام دیو بازی کرد که بر پایهٔ زندگی واقعی‌اش ساخته شده بود و به عنوان هم‌آفرین، تولیدکنندهٔ اجرایی و نویسنده مشارکت داشت. براد پیت، ریچل مک‌آدامز و دریک از میان نام‌های برجسته‌ای بودند که به‌عنوان مهمان در این سریال حضور یافتند؛ این سریال امتیاز ۹۰ درصدی تأیید انتقادی در Rotten Tomatoes دارد.

دیو پایان فصل سوم در ماه می ۲۰۲۳ پخش شد، و THR در سال بعد گزارش داد که برْد قصد دارد از این برنامه کناره‌گیری کرده و به پروژه‌های دیگر بپردازد. در آن زمان، بیانیه‌ای از FX اعلام کرد که این اطلاعیه «امکان انجام کاری در آینده را مستثنی نمی‌کند».

برْد در سال ۲۰۲۴ آخرین آلبوم خود به نام Penith (The Dave Soundtrack) منتشر کرد که هم دومین آلبوم استودیویی او و هم موزیک‌نامهٔ رسمی سریال تلویزیونی است. این آلبوم شامل قطعاتی از سه فصل دیو می‌باشد.

آلبوم اول او به نام Professional Rapper با رتبه هفتم در نمودار Billboard 200 عرضه شد و شامل همکاری با سنوپ داگ، فتتی واپ و تی‑پین بود. در سال ۲۰۱۹، او پروژهٔ Earth را راه‌اندازی کرد؛ ابتکاری موسیقی‌محور برای جلب توجه به تغییرات آب‌وهوایی.

فیلم‌های منتشر شده توسط DreamWorks Animation در سال ۲۰۲۵ شامل Dog Man، The Bad Guys 2 و Gabby’s Dollhouse: The Movie بودند. یونیورسال پیکچرز نسخهٔ زنده‌اکشن بازسازی‌شدهٔ How to Train Your Dragon را منتشر کرد.

در مصاحبهٔ روی جلد سال ۲۰۲۳، برْد به THR گفت که آرزوهای بالایی برای پروژه‌های آینده‌اش دارد. «می‌خواهم در کارهایی شرکت کنم که برای جایزه بهترین فیلم مطرح می‌شوند، یا می‌خواهم کمدی یا درام انقلابی خودم را بسازم»، او در آن زمان بیان کرد. «من نام شرکت تولیدی‌ام Gr8 Films را انتخاب کردم چون می‌خواهم هم‌معنی بالاترین سطح هنر باشم.»

برْد توسط UTA و هنسن جاکوبسون نمایندگی می‌شود.

دوران پیکسار ۳۰ سال پیش با انتشار اولین قسمت از این فرنچایز محبوب آغاز شد. این دوران برای ما شمار زیادی از موفقیت‌ها به ارمغان آورد، اما در عین حال چیزی نیز از دست رفته است.

به این مقاله گوش دهید · ۵:۰۲ دقیقه – بیشتر بخوانید

راه‌های بسیاری برای اندازه‌گیری موفقیت «داستان اسباب‌بازی» وجود دارد که می‌توانید از میان آن‌ها انتخاب کنید. اعداد فروش گیشه، که در زمان خود — و هنوز هم — به‌طور شگفت‌انگیزی ۴۰۰ میلیون دلار بود. جایزهٔ نادر دستاورد ویژهٔ آکادمی که دریافت کرد (از آن زمان فقط یک بار دیگر این جایزه اعطا شده است). این نه تنها آغاز یک فرنچایز موفق، بلکه پایه‌گذاری یک استودیوی تحول‌ساز (پیکسار) است که با فیلم‌های پرفروش خود به‌طور منظم مخاطبان چندنسلی را به اشک وادار می‌کند.

اما مهم‌ترین تأثیر پایدار «داستان اسباب‌بازی»، که همین آخر هفته سه‌دهه پیش منتشر شد، مربوط به انیمیشن آن است.

می‌توان عصر سرگرمی دیجیتال خود را به‌صورت پیش و پس از وودی و باز لایت‌یار — آن اسباب‌بازی‌هایی که توسط تام هنکس و تیم آلن صدا می‌شوند و وقتی صاحبشان، اندی شش‌ساله، حضور نداشت، به زندگی می‌آیند — در نظر گرفت. پیش از «داستان اسباب‌بازی»، سینمای انیمیشن به‌صورت دست‌کشیده بود و از زمان تولید فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سفیده‌پوست و هفت کوتوله» توسط دیزنی، تحت سلطهٔ این شرکت قرار داشت.

در واقع، «داستان اسباب‌بازی» دقیقاً در میانهٔ یک دوران طلایی دیگر دیزنی ظاهر شد، زمانی که این استودیو آثار کلاسیکی مانند «علاءالدین»، «شیرشاه» و «پوکاهنتس» را ارائه می‌داد. اگرچه تصویرسازی رایانه‌ای از سال‌های ۱۹۷۰ در فیلم‌ها استفاده می‌شد، عمدتاً برای جلوه‌های ویژه به کار می‌رفت و نه به‌عنوان کل اثر. وقتی «داستان اسباب‌بازی» پیش از عید شکرگزاری در سال ۱۹۹۵ در سینماها اکران شد، اولین فیلم تمام‌ طولانی کاملاً با انیمیشن رایانه‌ای بود و موجی از فیلم‌های CGI را به‌وجود آورد که به‌سرعت به قانون بدل شدند و نه استثنا. امروزه، پس از ۳۰ سال و چندین دنبالهٔ «داستان اسباب‌بازی» — از جمله پنجمین دنباله که برای ژوئن آینده در راه است — انیمیشن رایانه‌ای برتری دارد و انیمیشن دست‌کشیده به یک نادری تبدیل شده است.

اگرچه «داستان اسباب‌بازی» تنها ۸۱ دقیقه زمان دارد، میزان کاری که برای این محصول نهایی صرف شد، شگفت‌انگیز بود. شخصیت‌ها ابتدا از طریق قالب‌های خاکی فیزیکی ساخته شدند و سپس اسکن شدند تا به طرح‌های انیمیشن کامپیوتری تبدیل شوند. صدها کنترل حرکتی اضافه شد تا شخصیت‌ها به‌صورت واقع‌گرایانه حرکت کنند. پیکسار نرم‌افزار رندرینگ خود را طراحی کرد که انیماتورها برای آن ۱۱۷ دستگاه کامپیوتر را به‌صورت ۲۴ ساعته در دسترس داشتند. یک فریم می‌توانست از حدود یک ساعت تا سی ساعت زمان برای پردازش بگیرد و بیش از ۱۰۰٬۰۰۰ فریم در فیلم وجود داشت.

پیشنهادهای بازگشت کریستین بل، جوش گاد و ایدینا منزل ممکن است پرزرق‌زرق به‌نظر برسند، اما داستانی فراتر از این وجود دارد

---

دستمزدهای چشم‌گیر ۶۰ میلیون دلاری که کریستین بل، ایدینا منزل و جوش گاد برای صداگذاری شخصیت‌هایشان در دنباله‌های پیش‌روِ انیمیشن دیزنی «فروزن ۳» و «۴» دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی به‌عنوان مبلغی خیره‌کننده برای کاری که می‌تواند در شلوارهای راحتی‌تان انجام گیرد، در نظر گرفته شود.

اما این بیشتر یک پیشرفت طبیعی است تا یک شوک ناگهانی.

TheWrap به‌طور انحصاری روز چهارشنبه گزارش داد که سه بازیگر اصلی «فروزن» قراردادی با ارزش بیش از ۶۰ میلیون دلار برای هر یک بسته‌اند، که در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، می‌تواند آن‌ها را به‌عنوان پرفروش‌ترین بازیگران تاریخ انیمیشن معرفی کند. «فروزن» به‌طور قاطع می‌تواند به‌عنوان پرسودترین فرنچایز در امپراتوری شرکت در حال حاضر شناخته شود؛ چرا که دو فیلم آن هر یک بیش از یک میلیارد دلار فروش داشته‌اند، به‌علاوه جاذبه‌های پارک‌های تفریحی و کالاهای تجاری که سالانه میلیاردها دلار درآمد دارند.

اما این به این معنا نیست که همه از این موضوع خوشحال‌اند.

برای من غیرعقلانی است که بودجهٔ ترکیبی استعداد برای سه ستاره در واقع هزینهٔ فیلم است — ستارگانی که همچنین از حق‌بخشی‌های باقی‌مانده دستمزدهای کلان دریافت می‌کنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمر خود را صرف ساخت این فیلم‌ها می‌سازند، در مقایسه با آن‌ها پنی‌های قليلة دریافت می‌کنند و هرگز سودی از حق چاپ شخصیت‌هایی که تصاویرشان میلیاردها دلار درآمد ایجاد می‌کند، نمی‌بینند، یک کارگردان انیمیشن که درخواست ناشناس بودن کرد به TheWrap گفت، و افزود که بیل شوب شخصیت اولاف را طراحی کرد اما دستمزد او کسری از آنچه جوش گاد دریافت می‌کند، است.

من راضی‌ام که استعدادهای صوتی جبران مالی شوند. مشکل من نابرابری است، کارگردان افزود.

اما این نابرابری به مراتب پیشتر از آنچه فکر می‌کنید برمی‌گردد.

در حالی که دستمزدهای چشمگیر بل، منزل و گاد نمایانگر ارزش این بازیگران برای این فرنچایز طلایی است، اما در واقع این موارد به‌سوی منحصر به‌فرد نیستند؛ در حقیقت، این می‌تواند به یک لحظهٔ کلیدی در تاریخ انیمیشن و صداگذاری بازگردد.

یک مرد و یک نقاشی

در قراردادی که توسط عامل بزرگ مایکل اوویتس تنظیم شد، و در حالی که فیلم به سمت تاریخ اکران برنامه‌ریزی‌شدهٔ ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز برای ایفای نقش جنی در «علی‌دین» از استودیوی وال‌دیزنی انیمیشن به‌امضا رسید. این اتفاق غیرمعمول بود — موفقیت‌هایی مانند «زیبایی و هیولا» و «پری‌دریایی» به بازیگران صدای حرفه‌ای تکیه کرده بودند که نام‌هایشان به‌طور عمده برای عموم ناشناس بود. اما این شرط‌بندی به‌نتیجه مثبت رسید و در نهایت تاریخ سینما را تغییر داد.

ویلیامز پیش از این جزو خانواده دیزنی بود. او در «پاپی»، یک فیلم کمیک‌های زندهٔ رابرٹ آلتمان که در سال ۱۹۸۰ با پارامونت پیکچرز به‌صورت هم‌تولید عرضه شد، نقش‌آفرینی کرد؛ در «صبح بخیر، ویتنام» (۱۹۸۷) که پس از دورهٔ بسیار عمومی بازتوانی وی برای اعتیاد به کوکائین تکمیل شد (در آن زمان ویلیامز شوخی می‌کرد که دیزنی فیلم‌هایش را با ملاقات در پشت‌در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند)؛ و در «جامعهٔ شاعران مرده» (۱۹۸۹) که برای ویلیامز نامزدی اسکار بهترین بازیگر را به‌دست آورد. ویلیامز همچنین در «بازگشت به نِورلند»، یک فیلم کوتاه که به‌عنوان بخشی از جاذبهٔ «جادوی وال‌دیزنی انیمیشن» در استودیوی تازه‌تاسیس دیزنی‑ام‌جی‌ام به نمایش درآمد، هم‌ستاره بود.

به‌نظر می‌رسد بازیگر به‌دلیل ارتقاء شغلی که «جامعهٔ شاعران مرده» برای او فراهم کرد قدردان بود و برای «علی‌دین» با پرداخت «دستمزد پایه‌ای کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» توافق کرد، همان‌طور که جیمز بی. استوارت در کتاب «جنگ دیزنی» نوشت؛ این مبلغ نسبت به نرخ ۸ میلیون دلاری او در آن زمان تفاوت زیادی داشت. در خاطرات اوویتس، او می‌گوید که ویلیامز برای تمام «علی‌دین» برای سه روز ضبط صدا برنامه‌ریزی شده بود، اما «اد‑لب‌های او آن‌قدر دیوانه‌وار خنده‌دار و فراوان بود که مایکل آیسنر اسکریپت را کنار گذاشت و فیلم را دور رابین بازساخت – بدون اینکه دستمزد او تجدید شود».

این فیلم بیش از ۵۰۲ میلیون دلار فروش جهانی به دست آورد و دو جایزه اسکار برای بهترین آهنگ و بهترین موسیقی متن، به‌همراه پنج گرمی دریافت کرد. بخش عمده‌ای از این موفقیت به دلیل اجرای ویلیامز بود که بارها در نقدها مورد تمایز قرار گرفت و شور و هیجان قابل‌توجهی برای اسکار به‌وجود آورد (اگر نامزد می‌شد، ویلیامز اولین بازیگری صوتی می‌بود که این افتخار را می‌گرفت). به همین دلیل، دیزنی فیلم را بر پایهٔ عملکرد ویلیامز تبلیغ کرد؛ تصمیمی که برای بازیگر ناآرام‌کننده بود. این اولین فیلم انیمیشن دیزنی بود که با حضور یک ستارهٔ بزرگ، موفقیت تجاری و انتقادات قابل‌توجهی به‌دست آورد.

اوویتس یادآور شد که به آیسنر گفت: «ویلیامز مبلغ بیشتری نمی‌خواهد، اما شایستگی یک تشخیص مهم برای آنچه برای دیزنی انجام داده است دارد». آیسنر موافقت کرد یک نقاشی به ویلیامز بدهد؛ اوویتس در خاطراتش ادعا کرد که خود او نقاشی پیکاسو را از گالری پیس انتخاب کرده بود، نقاشی‌ای به ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی آیسنر سعی کرد بگوید دیزنی مالک این نقاشی است و آن را به ویلیامز قرض می‌دهد، اوویتس پاسخ داد: «اگر مشتری خوش‌سخنی مثل رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار می‌طلبیدم».

بدون شک، ویلیامز پیکاسو را به‌دست آورد.

دست‌گیری یک صدای بازیگر برای دریافت ۱۵ میلیون دلار از یک فیلم انیمیشن، همان‌طور که اوویتس تهدید کرده بود، دهه‌ها به طول می‌انجامید، اما تجربهٔ ویلیامز در «علی‌دین» نحوهٔ شکل‌گیری چنین قراردادهایی را به‌خصوص در زمینهٔ دنیای سودآور دنباله‌ها، روشن کرد.

یک ویلیامز ناراحت پس از آن سال‌ها از همکاری با شرکت خودداری کرد، اما پس از آن برای صداگذاری جنی در «علی‌دین و پادشاه دزدها»، یک دنبالهٔ مستقیم به‌ویدیو که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد و هزینه‌ موثرتری داشت، بازگشت. این بار او ۱ میلیون دلار دریافت کرد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون واحد فروش داشت و ششمین نوار ویدئویی پرفروش سال بود.

تحول پارادایمی

تا پیش از «علی‌دین»، که تحت رهبری ایسنر و رئیس پرانرژی استودیوی‌اش جفری کاتزنبرگ ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی ترکیبی از ستارگان واقعی (مانند باب نیوهارت و ایوا گابور در «نجات‌گران» سال ۱۹۷۷ و دنبالهٔ ۱۹۹۰ آن) و بازیگرانی که بیشتر به خاطر کارهای صدایی‌شان شناخته می‌شدند (مانند فیلفی هریس که صدای «کتاب جنگل» ۱۹۶۷، «گربه‌های نجیب‌قلم» ۱۹۷۰ و «رابین هود» ۱۹۷۳ را ارائه داد) داشتند.

چیزی که با «علی‌دین» تغییر کرد این بود که فیلم به‌عنوان یک وسیلهٔ ستاره‌ای ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی همچنان بر پایهٔ اصل دیرینهٔ خود – صدای مناسب برای نقش – به‌جای پرستاره‌ترین یا شناخته‌شده‌ترین، انتخاب می‌کرد. اگرچه انتخاب دمی مور برای نقش اسمرالدا در «قلب‌به‌دیسن» (۱۹۹۷)، که در همان تابستان با «استریپ‌تیز» او منتشر شد، مطمئناً برخی را به شگفتی انداخته بود، اما احتمالاً به‌سودآوری اضافی در گیشه منجر نشد.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کاتزنبرگ در سال ۱۹۹۴ استودیو را ترک کرد و DreamWorks SKG را به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن تأسیس کرد. به‌عنوان سرپرست استودیوی DreamWorks Animation، کاتزنبرگ تصمیم گرفت جادوی «علی‌دین» را با به‌کارگیری بزرگ‌ترین ستارگان در فیلم‌های انیمیشن خود تکرار کند.

دو فیلم نخست این استودیو که هر دو در سال ۱۹۹۸ عرضه شدند، پر از بازیگران مشهور بودند — «آنتز» با حضور وودی آلن، جین هاکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالون؛ «شاهزادهٔ مصر» با وال کیلمر، رالف فینز، میشل پِیفر، جِف گلدبرگ، هلن میرِن، استیون مارتین و مارتین شورت.

گاهی شرط‌بندی کاتزنبرگ به‌نتیجه رسیده؛ برای مثال «شرک»، که توسط مایک مایرز، ادی مورفی و کامرون دیاز به‌صداپریزی شد، نزدیک به نیم‌میلیارد دلار فروش داشت و یک فرنچایز محبوب را به‌وجود آورد. اما گاهی به‌طور فاحش شکست خورد، به‌ویژه در «سینابد: افسانهٔ هفت‌دریا» (۲۰۰۳)، که براد پیت و کاترین زتا‑جونز در آن نقش‌آفرینی کردند و به‌عنوان یک ناکامی شناخته شد.

«استعدادهای صوتی هرگز جذب فروش بلیط نمی‌شوند»، گفت یک کارگردان با تجربه در فیلم‌های زنده و انیمیشن. این باور رایج در آن زمان بود، اما ستارگان همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدشان به‌تدریج افزایش می‌یافت.

دستمزدهای بزرگ‌تر، به‌طور منظم‌تر

برای «شرک» نخست، بازیگران اصلی — مایرز، مورفی و دیاز — حقوق‌پیش‌پرداخت خود را به تعویق انداختند و هر یک از سهم خود از فروش داخلی بیش از ۳ میلیون دلار دریافت کردند. برای دنبالهٔ ۲۰۰۴، هر یک ۱۰ میلیون دلار پرداخت شد. برای فیلم‌های سوم و چهارم، گفته می‌شود این عدد به حدود ۱۵ میلیون دلار رسیده است. با توجه به اعلام برنامهٔ «شرک 5» برای سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن روند پیشین، می‌توان پیش‌بینی کرد که هر یک برای بازگشت به‌حدود ۲۰ میلیون دلار دریافت کنند.

این رقم به‌سختی از حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گاد برای هر دو دنبالهٔ «فروزن» دریافت می‌کنند فاصله دارد؛ که گمان می‌رود نزدیک به ۲۰ میلیون دلار به‌عنوان هزینهٔ پیش‌پرداخت باشد و مابقی به‌عنوان پاداش وابسته به عملکرد فروش بلیط باشد.

اما گاهی این دستمزدهای بزرگ می‌توانند منجر به کشمکش داخلی شوند.

گزارش‌های سال گذشته نشان دادند که دلیل عدم قبول میندی کالینگ و بیل هادر برای تکرار نقش‌های صوتی خود در «دوران ذهن ۲» این بود که دیزنی/پیکسار درخواست‌های دستمزد آن‌ها را رد کرد. در همین حال، دستمزد ایمی پوهلر برای دنباله‌ای که ۱.۷ میلیارد دلار فروش داشت به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای استودیوی انیمیشن وال‌دیزنی «موانا ۲»، که سال گذشته نیز منتشر شد، گزارش می‌شود که دویین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت در نقش نیم‌خدا شاخ‌دار مائویی دریافت کرده است. دوباره: این رقم از دستمزد منزل، بل و گاد دور نیست.

دنباله‌های انیمیشن نیز عملکرد خوبی دارند. وقتی تیم آلن و تام هانکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» (۱۹۹۵) شرکت کردند، هر یک کمتر از ۵۰ هزار دلار دریافت کردند. اما وقتی «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹ آمد، هر دو پیش‌پرداخت ۵ میلیون دلار دریافت کردند و بخشی از فروش ویدیوهای خانگی به‌دستشان شد (به‌یاد داشته باشید که این سال ۱۹۹۹ بود). این دنباله ۵۰۰ میلیون دلار فروش داشت. در فیلم سوم که یک میلیارد دلار فروش کرد، هر کدام تخمیناً ۱۵ میلیون دلار درآمد داشتند. اگرچه هنوز دقیقاً مشخص نیست که برای «داستان اسباب‌بازی ۴» (که در سال ۲۰۱۹ یک میلیارد دلار فروش داشت) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده منتشر می‌شود) چه مقدار درآمد داشته‌اند، اما به‌نظر می‌رسد کاهش دستمزد نداشته‌اند.

بدون شک دیزنی نگران این است که دستمزدهای بالای بازیگران «فروزن» چه پیامدهایی برای کسب‌وکار خود و کل صنعت داشته باشد.

به‌عنوان مثال، پس از این‌که اولین فیلم به بیشترین فیلم تماشا‌شده در تاریخ نتفلیکس تبدیل شده، هزینهٔ بازگشت این سه‌گانه‌ی بازیگر و خواننده برای دنبالهٔ «K‑Pop Demon Hunters» چقدر خواهد بود؟

اما در محیطی که با کاهش، تجمیع و کاهش اطمینان از فروش بلیط مواجه است، پرداخت هزینهٔ بالا برای ستاره‌های «فروزن» صرفاً تقسیم سود از یکی از بزرگ‌ترین منبع درآمدی استودیو نیست؛ بلکه بیمه‌ای است که قطار پولی «فروزن» را برای سال‌های آینده در حرکت نگه می‌دارد.

شرکت بزرگ انیمیشن هند، Green Gold Animation که مسئول سری‌الناشر محبوب کودکان «Chhota Bheem» است و استودیوی بریتانیایی Red Kite Animation، برای ساخت فیلم انیمیشنی بزرگسال‌محور «The Assassin» همکاری کرده‌اند؛ پروژه‌ای که نقطه عطفی مهم در زمینهٔ تولید مشترک هند‑انگلستان به شمار می‌رود.

این پروژه در نمایشگاه تجاری «WAVES Film Bazaar»، بخشی از بازار جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم هند در گووا، توسط راجی‌و چیالاکا مؤسس و مدیرعامل Green Gold Animation و کن اندرسون مؤسس و مدیرعامل Red Kite Animation رونمایی شد.

«The Assassin» توسط مارتین پیک (Martyn Pick) نگارش و کارگردانی شده است؛ او پیشتر به کارگردانی فیلم انیمیشن CGI «Ultramarines: A Warhammer 40,000 Movie» (سال ۲۰۱۰) شناخته می‌شود. مارثا مکدیارمید، که به خاطر کارهایش در «Nessie Junior» مشهور است، به عنوان ویراستار فیلمنامه فعالیت می‌کند و همکاری خلاقانه‌اش را با Red Kite ادامه می‌دهد.

داستان فیلم در یک کلان‌شهر شکستهٔ نزدیک به آینده می‌گذرد و روایتگر مرد جوانی عادی است که پس از یک فاجعهٔ صنعتی ویرانگر، به نقطهٔ شکست می‌رسد. همان‌طور که قدرت شرکت‌ها فشار خود را بر شهر افزایش می‌دهند، جستجوی عدالت او را به سوی تغییراتی خطرناک سوق می‌دهد و رخدادهایی را به‌وجود می‌آورد که از درون به سامانه چالش می‌کشند.

«The Assassin» یک فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به‌کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن بیست و یکم، تجربه‌ای بدنی و روانی عمیق از سفر قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج سال‌ها کار در ترکیب انیمیشن و تصویر زنده برای به‌دست آوردن بیشترین قدرت بیان است، در چارچوب نیروی پویا ژانر و روایت تجاری. Red Kite بینش بسیار عالی، هم تجاری و هم خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم نه تنها به‌عنوان روایت بلکه به‌عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. Green Gold مهارت‌های هنری برجسته و درک عمیقی دارد که با یک سیستم تولید قدرتمند ترکیب می‌شود. آن‌ها شرکای کامل برای تحقق چشم‌انداز فوق‌العادهٔ «The Assassin» هستند. — مارتین پیک

توسعهٔ بصری به رهبری مارتین پیک و با همکاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از Green Gold هدایت می‌شود؛ هنرهای مفهومی و کاوش‌های حالت‌نگاری آن‌ها پایهٔ سبک‌شناسی این اثر انیمیشنی بلندپروازانه را می‌سازد.

این همکاری، گامی خلاقانه برای Green Gold Animation محسوب می‌شود؛ استودیویی که تا به‌حال بیش از همه به‌دلیل محتوای خانوادگی، به‌ویژه فرانچایز «Chhota Bheem»، شهرت یافته است. این همکاری نشانگر گسترش استودیو به حوزهٔ انیمیشن برای بزرگسالان و شراکت‌های تولیدی جهانی است.

هدف این فیلم، کسب پذیرش تحت پیمان تولید مشترک هند‑انگلستان است؛ تولید در دو محل حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل بهره‌برداری از اعتبار مالیاتی فیلم مستقل بریتانیا (U.K. Independent Film Tax Credit) می‌شود و هر دو استودیو در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع به‌عنوان شرکای برابر حضور دارند.

آندرسون گفت: «این همکاری نماد همسویی قوی بین جاه‌طلبی و انرژی خلاقانه است.» او ادامه داد: ««The Assassin» به‌یک قلمرو جدید و جسورانه در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان پیش می‌رود و همکاری با راجی‌و و هنرمندان برجستهٔ Green Gold به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»

چیالاکا افزود: «Green Gold همواره از ایده‌های اصیل و روایت بصری متمایز حمایت کرده است. همکاری با Red Kite در این اثر مشترک هند‑انگلستان، تعهد ما به همکاری‌های جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیشگام را تقویت می‌کند.»

این پروژه ترکیبی از فیلم‌برداری گوریلا، روتوسکوپی و تکنیک‌های پیشرفتهٔ انیمیشن است. فیلم هم‌اکنون در مرحلهٔ فعال توسعه قرار دارد و برنامه‌ریزی‌های مالی و تولیدی در حال پیشرفت است.

انحصاری: لیرِیکال مدیا خط لاین مایلاژ را خریداری کرده و لیرِیکال انیمیشن را برای پاسخ به تقاضای جهانی در زمینه انیمیشن‌های بزرگسال، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، راه‌اندازی کرده است.

شرایط معامله فاش نشد.

سه شریک لاین مایلاژ به‌همراه جیکوب رابینسون به‌عنوان رئیس لیرِیکال انیمیشن، دانیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و برد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید به تیم ملحق می‌شوند.

به‌صورت کلی، این تیم پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن بزرگسال تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، اقتباسی انیمیشنی از رمان پرفروش نوجوانان که با همکاری لیلی واكووی (سه‌گانه ماتریکس) در حال توسعه است، می‌شود. همچنین این شرکت در حال تولید یک فیلم انیمه‌ای بر پایه بازی Death Stranding، بازی ماجراجویی‑اکشن ساخته شده توسط Kojima Productions و منتشر شده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکاوکی نوشته شده، برای عرضه به بازار آماده می‌شود و بحث‌های انتخاب بازیگر در حال حاضر در جریان است.

جان هم نیز در بازیگران صداپیشگی این فیلم انیمیشن که دیزنی سال آینده منتشر می‌کند، حضور دارد.

مرِل استریپ و دیو فرانکو از میان ستارگانی هستند که به فیلم پیکسار هاپرز می‌پیوندند.

دیزنی روز پنج‌شنبه تریلر کامل فیلم انیمیشن را پیش از اکران سینمایی آن در تاریخ ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینیه‌ن و جان هم پیش‌تر به‌عنوان سر صداپیشه‌ها برای اثر اصلی نویسنده‑کارگردان دنیل چونگ معرفی شدند.

همچنین در جمع صداپیشگان، کاثی نجیمی، ادواردو فرانکو، Melissa Villaseñor، ایگو نوودیم، ونسا بایر، سام ریچاردسون، آپارنا نانچریلا، نکول ساکورا، ایزیا ویتلاک جونیور، استیو پرسل، کارن هوئی و تام لاو نیز حضور دارند.

هاپرز حول مِبل عاشق حیوانات (کوردا) می‌چرخد؛ او از فناوری پیشرفته‌ای استفاده می‌کند تا آگاهی‌اش را به‌صورت «جهش» به یک بیور رباتیک منتقل کند و بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات صحبت کند.

«شورای حیوانات احضار شد»، استریپ به‌عنوان ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «سگ‌چی جیغ‌زن درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا پایان می‌یابد! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (از We Bare Bears) این فیلم را از فیلمنامه‌ خود به کارگردانی درآورد. این پروژه برای اولین بار در مراسم طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ معرفی شد.

«ما یک بازیگری افسانه‌ای برای هاپرز گردآوری کرده‌ایم و صداپیشگان تمام توان خود را به فیلم اختصاص دادند. چه شوخ‌طبعی پر سر و صدا، چه احساسات صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها فراتر از انتظارات ما ارائه دادند»، چینگ و تهیه‌کننده نیکول پاردیس گریندل در بیانیه‌ای مشترک جدید گفتند.

سال آینده برای پیکسار سال بزرگی خواهد بود؛ فیلم داستان اسباب‌بازی ۵ در تابستان بر روی پرده‌های سینما می‌آید. آخرین اثر پیکسار تابستان گذشته الیو بود که با وجود واکنش‌های مثبت نقدی، عملکرد ضعیفی در گیشه داشت. پیش از آن، درون‌ما ۲ موفقیتی عظیم کسب کرد و به عنوان پرفروش‌ترین عنوان سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب دونات کاغذی تاشو را با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ساخت انیمیشن‌های ورتکس را به‌صورت مستقیم در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به شیء سه‌بعدی با سلاست شگفت‌انگیزی تبدیل می‌شود؛ اما اگر این آرامش برای شما کافی نیست، نسخه‌ای شلوغ و پرهیاهو نیز موجود است.

تیم برخی از فیلم‌های پشت صحنه را در حساب X/Twitter خود به‌اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید این ابزار چه قابلیت‌های دیگری دارد.

Easy Vertex Anim می‌تواند شترهای خروجی فن عالی بسازد که همراه جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار روی Fab در دسترس است اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده و می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کند و محورها و ویژگی‌ها را ویرایش نماید. همچنین قادر است UVهای ویژه، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های انیمیشنی تولید کند، در حین ویرایش انیمیشن را به‌دقت تنظیم کند و قابلیت‌های دیگری نیز دارد.

کتاب کمیک Grim استیفنی فیلیپس و فلافیانو از انتشارات Boom Studios پس از اعلام انیمیشن بزرگسالان نتفلیکس در eBay به‌سرعت به فروش رسید.

خلاصه مقاله

• فروش کتاب کمیک Grim در eBay پس از اعلام سری انیمیشنی بزرگسال نتفلیکس به‌سرعت افزایش یافت.
• سری کتابی که توسط استیفنی فیلیپس و فلافیانو ساخته شد، تا شماره ۲۵ ادامه یافت و اکنون برای آغاز زندگی جدیدی بر پرده سینما آماده است.
• سازندگان سری Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar، به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی نسخه انیمیشنی نتفلیکس عمل خواهند کرد.
• نگارش‌های اولیه Grim شماره ۱ قیمتشان افزایش یافت و نسخه‌های لخته (slab) به‌صورت آنلاین تا ۱۸۰ دلار به فروش رسیدند.

هفته‌ای خوب برای Stephanie Phillips بود؛ او شاهد راه‌اندازی قوی Planet She Hulk همراه با اشاره‌های مونتی‌پایتون بود، به انگلستان برای نمایشگاه Thought Bubble رفت، جایی که سری جدید Daredevil او با Lee Garbett اعلام شد. سپس خبر این شد که سری کتاب کمیک صاحب‌حقوقی او Grim به همراه Flaviano از Boom Studios، که ماه گذشته با شماره ۲۵ به پایان رسیده بود، قرار است به‌صورت یک سری‌ انیمیشنی توسط نتفلیکس ساخته شود؛ این پروژه توسط سازندگان Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی، به همراه کارگردان نظارتی Love, Death + Robots، Jennifer Yuh Nelson حمایت می‌شود.

امروز شاهد جهش فروش نخستین شماره خام Grim #1 بودیم؛ این شماره که روز قبل از انتشار خبر تنها ۱.۵۰ دلار فروخته می‌شد، پس از اعلام خبر به ۲۵ دلار رسید و نسخه لختهٔ CGC 9.8 به‌قیمت ۱۲۰ دلار فروش داشت؛ در حالی که همان‌روز قیمت آن ۴۰ دلار بود. نسخه لختهٔ CGC 9.9 از واریانت ۱:۱۰۰ به‌قیمت ۱۸۰ دلار به فروش رفت و نسخهٔ لختهٔ اختصاصی خرده‌فروشی به‌قیمت ۱۵۰ دلار به فروش رسید.

«Grim برای من و برای همه کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیار زیادی دارد،» استیفنی فیلیپس، نویسنده و هم‌سازندهٔ سری‌ گفت. «دیدن اینکه این اثر در قالب یک سری‌ انیمیشنی با نتفلیکس زندگی جدیدی پیدا کند (قصد شوخی) برایم بیش از حد هیجان‌انگیز است و نمی‌توانم صبر کنم تا هواداران، چه جدید و چه قدیمی، به دنیای جسی‌کا هاروور قدم بگذارند.»

یک حماسهٔ ماورایی محور بر شخصیت‌ها، Grim داستان جسی‌کا هاروور را دنبال می‌کند؛ رپر تازه‌ای که مأمور انتقال ارواح به پس‌ازمرگ است. برخلاف دیگر رپرها، جسی‌کا هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را عمیق‌تر به معماری نادیدنی پس‌ازمرگ می‌کشاند و نیروهای پنهان، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز شخصی او با خود مرگ را آشکار می‌سازد.

مایلز میلر، Alfred Gough، و آرون اشمیت برای Millar / Gough Ink به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی فعالیت خواهند کرد. Stephen Christy و Adam Yoelin به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی برای Boom Studios عمل می‌کنند، که Mette Norkjaer به‌عنوان هم‌تهیه‌کنندهٔ اجرایی مشارکت دارد. Jen Yuh Nelson نیز تهیه‌کنندهٔ اجرایی خواهد بود. هم‌سازندگان سری کتاب کمیک استیفنی فیلیپس و Flaviano نیز به‌عنوان هم‌تهیه‌کنندگان اجرایی ایفای نقش می‌کنند.