دسته: انیمیشن

  • نتفلیکس پیش‌داستانی از یکی از فرنچایزهای موفق DreamWorks Animation را به‌تازگی منتشر کرد

    نوشته شارلی ریدجلی

    دریم‌ورکس انیمیشن در طول سال‌ها در تبدیل سریع آثار بزرگ خود به فرنچایزهای چندرسانه‌ای تردید نکرده است. به عنوان مثال، How to Train Your Dragon و Kung Fu Panda هر دو بین اکران فیلم‌های سینمایی‌ خود به مجموعه‌های تلویزیونی متعددی تبدیل شده‌اند. Shrek به طور کامل به یک فرنچایز دوم متمایل شد که بر شخصیت فرعی (Puss in Boots) تمرکز دارد. اخیراً، دریم‌ورکس زمان قابل‌ملاحظه‌ای را صرف گسترش یک فرنچایز نوظهور دیگر کرده و حتی برای آن پیش‌داستان کاملی بر روی نتفلیکس ارائه داده است.

    ویدیوها توسط ComicBook.com

    هفته گذشته، نتفلیکس سریال کودکانه جدیدی به نام The Bad Guys: Breaking In منتشر کرد که داستان منشأ تیم محبوب دست‌دزدهای که به قهرمانان تبدیل شده‌اند و در The Bad Guys و The Bad Guys 2 حضور دارند، ارائه می‌دهد. «Breaking In» روایت می‌کند که چگونه این تیم شکل گرفت و چه عواملی آن‌ها را به سمت زندگی جنایی سوق داد.

    تمام اتفاقات این سریال پیش از اولین فیلم Bad Guys رخ می‌دهد؛ بنابراین کودکانی که این برنامه را در نتفلیکس می‌بینند و آن را سرگرم‌کننده می‌پندارند، نیازی به تماشا کردن مطالب پیشین ندارند. «Breaking In» شامل نه قسمت است که هر کدام حدود ۲۵ دقیقه به طول می‌انجامند.

    قابل ذکر است که اگرچه این سریال درباره همان گروه دوست‌داشتنی و نامتعارف که در The Bad Guys دیده‌اید، اما صدای آن‌ها در برنامه تلویزیونی کمی متفاوت از فیلم‌هاست. تیم ستاره‌دار فیلم‌ها به رهبری سام راکویل و مارک مارن نقش‌های خود را برای این سریال تکرار نکردند. مایکل گودر به جای راکویل صدای «Wolf» را به عهده می‌گیرد، در حالی که کریس دایامانتوپولوس نقش «Snake» را بازی می‌کند. کریگ رابینسون، آنتونی راموس و Awkwafina به ترتیب توسط ایزاکیل‌آجیگبه، رائول سِبالوس و مالوری لو جایگزین شده‌اند.

    این اولین بار نیست که The Bad Guys از سینما به تلویزیون می‌رود؛ در چند سال اخیر نتفلیکس چندین ویژه‌نامه تعطیلاتی از این فرنچایز را منتشر کرده است. The Bad Guys: A Very Bad Holiday در سال ۲۰۲۳ منتشر شد و پس از آن The Bad Guys: Haunted Heist در سال گذشته ارائه شد. در سال ۲۰۲۵ ویژه‌نامه جدیدی در نتفلیکس عرضه نشد و به‌جای آن تمام فصل The Bad Guys: Breaking In منتشر شد.

    با داشتن دو فیلم بلند، The Bad Guys به‌عنوان یک عایدی قابل‌قبول برای دریم‌ورکس شناخته می‌شود. فیلم اول در سال ۲۰۲۲ بیش از ۲۵۰ میلیون دلار کسب درآمد کرد، در حالی که دنباله‌اش در اوایل امسال ۲۳۷ میلیون دلار به‌دست آورد. این ارقام با How to Train Your Dragon یا برخی از عنوان‌های بزرگ دیگر دریم‌ورکس مقایسه‌پذیر نیستند، اما تولید The Bad Guys نسبتاً کم‌هزینه بود و هر دو فیلم برای استودیو سودآور بودند.

  • دریا در اولین تریلر زنده‌سازی «موآنا» به کارترین لاگائیا می‌خواند

    دختری جوان که با اقیانوس بازی می‌کند و امواج آن را دور خودش می‌چرخاند
    موآنا دوباره خواهد دید تا چه حد می‌تواند پیش برود، این بار در بازسازی زنده‌سازی «موآنا» توسط دیزنی. (دیزنی)

    خطی که آسمان با دریا ملاقات می‌کند، در حال صدا زدن به «موآنا» جدید است.

    اولین تیزر تریلر فیلم زنده‌سازی دیزنی که دوشنبه منتشر شد، در آن ستاره کارترین لاگائیا چند خط از آهنگ مشهور «I Want» شخصیتش را می‌خواند، در حالی که صحنه‌ها نگاهی به جزیره و مردم موتونویی، نیمه‌خدای مائوی، کاکاموراهای دریایی و خروس‌غلطکار موآنا به نام هی‌هی می‌اندازند.

    «من دختری هستم که جزیره‌ام را دوست دارم و دختری که دریا را دوست دارد»، لاگائیا همانند موآنا در آغاز تریلر می‌خواند. «دریا مرا صدا می‌زند».

    (چپ به راست) استیچ در لایلو & استیچ زنده‌سازی دیزنی. عکسی از دیزنی. © 2025 دیزنی انترپرایزز Inc. تمام حقوق محفوظ است.
    (چپ به راست) استیچ در لایلو & استیچ زنده‌سازی دیزنی. عکسی از دیزنی. © 2025 دیزنی انترپرایزز Inc. تمام حقوق محفوظ است.

    فیلم‌ها

    دنبالهٔ زنده‌سازی «لایلو & استیچ» از طرف دیزنی در راه است

    استیچ، آزمایش فضای آبی‌رنگ محبوب دیزنی، اعلام کرد که دنباله‌ای برای زنده‌سازی «لایلو & استیچ» در حال توسعه است.

    طرفداران نسخهٔ انیمیشنی اصلی، صحنهٔ دختری جوان به نام موآنا که پس از پیدا کردن یک صدف روی ساحل، با اقیانوس بازی می‌کند را می‌شناسند. دربارهٔ فیلم ۲۰۱۶، دواین جانسون که صدای نیمه‌خدای تغییرشکل و قهرمان مردان را در «موآنا» انیمیشن می‌داد، در نسخهٔ زنده‌سازی نیز نقش همان حقه‌باز متکبر را بازی خواهد کرد. خواهش می‌کنم.

    علاوه بر لاگائیا و جانسون، بازیگرانی همچون جان توئی در نقش پدر موآنا، سر توئی؛ فرانکی آدامز در نقش مادرش، سینا؛ و رنا اوون در نقش مادربزرگ تالا در این فیلم حضور دارند.

    تریلر با سروری لاگائیا را به پایان می‌رساند که می‌خواند: «من موآنا هستم».

    انیمیشن «موآنا»، با بازیگر هاوایی Auli’i Cravalho در نقش اصلی، در دورهٔ اولیهٔ خود ۶۴۳٫۳ میلیون دلار درآمد جهانی کسب کرد. ادامهٔ آن، «موآنا ۲»، یکی از سه فیلمی بود که در سال ۲۰۲۴ نقدینگی بیش از یک میلیارد دلار در گیشهٔ جهانی را پشت سر گذاشت. Cravalho به عنوان یکی از تهیه‌کنندگان اجرایی فیلم زنده‌سازی، همراه با کیل، اسکات شلدن و چارلز نیورت خدمت می‌کند.

    فیلم زنده‌سازی «موآنا» در تاریخ ۱۰ ژوئیه به سینماها می‌آید.

  • وب‌تون و تیم انیمیشن وارنر بروس در برنامهٔ ۱۰ سری تبدیل وب‌کمیک به انیمیشن

    وب‌تون، وارنر بروس انیمیشن
    وب‌تون، وارنر بروس انیمیشن

    وب‌تون انتِرتینمنت و وارنر بروس انیمیشن (WBA) برای یکی از بزرگ‌ترین مسیرهای تبدیل وب‌کمیک به انیمیشن به‌هم پیوسته‌اند. این شرکت‌ها برنامهٔ تولید مشترک ۱۰ سری انیمیشن بر پایهٔ عناوین محبوب وب‌تون را اعلام کردند که نشانگر گسترش چشمگیر تلاش وب‌تون برای انطباق‌هاست.

    قراردادی که این دو شرکت به‌زودی قصد دارند نهایی کنند، از هر دو پلتفرم انگلیسی و کره‌ای وب‌تون بهره می‌گیرد و شامل پشتیبانی توسعه‌ای از وب‌تون پروداکشنز در ایالات متحده و تیم‌های مالکیت فکری ژاپنی این شرکت می‌شود. برای وب‌تون که به‌طور مداوم حوزهٔ انطباق‌های خود را در زمینه‌های انیمه، فیلم‌برداری زنده و سرویس‌های پخش آنلاین گسترش داده است، مشارکت با WBA نشانگر گامی مهم و پرامید در راستای اهداف بلندپروازانه‌اش است.

    در بیانیه‌ای، مدیر ارشد استراتژی وب‌تون و رئیس بخش جهانی، یونگ‌سو کیم، گفت:

    وب‌تون امروز یکی از جذاب‌ترین منابع داستان‌سرایی اصیل در حوزهٔ سرگرمی است. خالقان ما در حال ساختن فرانچایزهایی هستند که نسل Z به‌شدت به آن‌ها علاقه‌مند هستند و همکاری با انیمیشن وارنر بروس فرصتی بی‌نظیر برای پیشبرد این داستان‌ها در کنار یکی از معتبرترین نام‌های دنیای انیمیشن برای ما فراهم می‌کند.

    سام رجیستر، رئیس WBA، این احساس را تأیید کرد:

    ادغام هنر برتر انیمیشن وارنر بروس با داستان‌سرایی پرجنب‌وجوش وب‌تون ترکیبی فوق‌العاده و فرصتی برای ساختن چیزی خاص می‌سازد. من بی‌صبرانه منتظر آغاز این پروژه هستم!

    فهرست اولیه شامل هونگ دائه‌وی، جونو و Q10 با استاد شمشیر ستاره‌ای؛ سِه‌هون کیم با جنگجوی سطوح سخت؛ پوکی‌سنپای با زمینی؛ و ویکتور رُساز دوم با الف و جنگجو است، که همگی از عناوین طولانی‌مدت محبوب وب‌تون هستند و به‌صورت ترکیبی به میلیون‌ها خواننده می‌رسند.

    شرکت‌ها برنامه دارند ژانرهایی از فانتزی و رمانس تا گیمینگ اکشن و ماجراجویی کمدی را اقتباس کنند، که بازتابی از دامنهٔ گستردهٔ مخاطبان این پلتفرم است.

    عناوین بیشتری از این برنامهٔ ۱۰ سری در آینده اعلام خواهند شد.

  • اختراعات نوآورانهٔ لئوناردو داوینچی در انیمیشن سه‌بعدی خیره‌کننده به زندگی پی می‌برد

    Lost in Time انیمیشن سه‌بعدی فوق‌العاده‌ای خلق کرده که به برخی از خلاق‌ترین آثار لئوناردو داوینچی جان می‌بخشد. این ویدیو کوتاه طراحی‌های پیشگامانهٔ استاد رنسانس را بازآفرینی می‌کند؛ از جمله نمونه‌های ابتدایی هِلکوپتر، پاراشوت، لباس زیرآب، تیرکمان، تانک نظامی و حتی ربات مکانیکی.

    این‌ها ابداعاتی بودند که قرن‌ها پیش از زمان خود می‌آمدند؛ و دیدن آن‌ها در حرکت، ارزیابی نوینی از خلاقیت بی‌نظیر داوینچی به ما می‌دهد.

    سازندهٔ این انیمیشن توضیح داد: «من انیمیشن‌های سه‌بعدی از شگفت‌انگیزترین اختراعات لئوناردو داوینچی ساخته‌ام و آن‌ها را در این ویدیو برای شما جمع‌آوری کرده‌ام.»

    «ما تمام اختراعات او را از پیچ هوایی (که به‌عنوان اولین نقشهٔ هِلکوپتر شناخته می‌شود) تا شوالیهٔ مکانیکی بررسی می‌کنیم. شگفت‌انگیز است که این مرد در دورهٔ رنسانس چه تصوری می‌توانست داشته باشد.»

    تماشای ذهن داوینچی که از طریق هنر سه‌بعدی مدرن جان می‌گیرد، گویی در حال باز کردن یک کپسول زمان پر از نوآوری است. نتیجه ترکیبی فریبنده از هنر، تاریخ و علم است که به ما یادآوری می‌کند داوینچی چقدر پیش از زمان خود پیشگام بوده است.

  • «The Elephant» از Adult Swim: پندلتون‌ورد، ربکا شوگر و پاتریک مک‌هیل برای یک ویژه‌انیمیشن مرموز به‌هم می‌پیوندند

    یک فریم ثابت از «The Elephant» از Adult Swim
    «The Elephant» از Adult Swim

    پاتریک مک‌هیل («Over the Garden Wall»)، ایان جونز‑کوارتی («OK K.O.! Let’s Be Heroes»)، ربکا شوگر («Steven Universe») و پندلتون‌ورد («Adventure Time») برای پروژهٔ «The Elephant» از Adult Swim به‌هم می‌پیوندند؛ این «تجربهٔ خلاقانه» در تاریخ ۱۹ دسامبر ساعت ۱۱ صبح به وقت ET/PT در Adult Swim به نمایش می‌رسد. این ویژه‌فیلم روز بعد در HBO Max قابل استریم خواهد شد.

    «The Elephant» از Adult Swim یک آزمایش خلاقانه است که «هر یک از سه بخش به صورت جداگانه ساخته می‌شود». ربکا شوگر و ایان جونز‑کوارتی به‌صورت دو‌نفره کار می‌کنند، در حالی که پاتریک مک‌هیل و پندلتون‌ورد بخش‌های خود را به‌صورت مستقل نظارت می‌کنند. این پروژه تحت هدایت هنرمندان مختلف پیش خواهد رفت. هدف جک پندارویس و کنت اسنسی، که پیشکسوتان «Adventure Time» هستند، ایجاد «آزمایش روایت‌گری است که به‌عنوان یک سورپرایز تعاملی گشوده می‌شود و در نهایت به یک روایت واحد و غیرمنتظره تبدیل می‌گردد». این ویژه‌فیلم پیش از این در جشنوارهٔ بین‌المللی انیمیشن آنسی امسال اعلام شد.

    مایکل اووِلین، رئیس Adult Swim، گفت: «هر سال در این مقطع سعی می‌کنیم به مخاطبان Adult Swim هدیه‌ای بدهیم که حتی نمی‌دانستند به آن نیاز دارند؛ امسال همان «The Elephant» از Adult Swim است». او افزود: «در واقع، هدیهٔ واقعی این بود که با این تیم درخشان کار کنیم و دلیل ادامه و تکامل دوستی و همکاری خلاقانهٔ طولانی‌مدتشان را فراهم سازیم. نمی‌توانیم صبر کنیم تا نتایج این آزمایش دیوانه‌وار را ببینید».

    Adult Swim همچنین نگاهی به‌درون فرآیند خلاقانهٔ ساخت این ویژه‌فیلم ارائه می‌دهد؛ مستند «Behind the Elephant» که همزمان با پخش مجدد «The Elephant» از Adult Swim در تاریخ ۲۰ دسامبر به نمایش می‌رسد. این مستند نگاهی نادر به روند ساخت و خلق ویژه‌فیلم ارائه می‌کند و شامل مصاحبه‌ها و صحنه‌های اختصاصی از تولید می‌شود. طرفداران می‌توانند چالش‌ها و کشفیات پروژه را مشاهده کرده و از نظرات انیماتورها مطلع شوند.

  • تسلط بر انیمیشن در بلندر با این دورهٔ گام‌به‌گام

    دورهٔ انیمیشن اشیاء در بلندر توسط Bloop Animation شامل ۴۳ درس ویدئویی است که شما را از مبانی تا ساخت پروژه‌های پیچیده همراهی می‌کند.

    به این دورهٔ جامع که به‌صورت کامل به انیمیشن اشیاء با استفاده از بلندر می‌پردازد، نگاهی بیندازید. مسیر یادگیری «انیمیشن اشیاء در بلندر» توسط Bloop Animation، یکی از پیشروترین پلتفرم‌های آموزش انیمیشن و فیلم‌سازی، تهیه شده است.

    دورهٔ انیمیشن اشیاء در بلندر شامل ۴۳ درس ویدئویی با زیرنویس‌های اسپانیایی، چینی و پرتغالی است که می‌توانید بر روی هر دستگاهی مشاهده کنید و فایل‌های پروژهٔ اصلی را نیز در بر دارد. این پروژه نقطهٔ شروعی عالی فراهم می‌کند؛ طوری طراحی شده که به شما امکان تمرین تکنیک‌ها را بدهد و بلافاصله انیمیشن خود را زنده کنید.

    ساختار دوره شامل موارد زیر است:

    • گردش کار کامل در بلندر
    • مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی
    • تکسچرینگ، نورپردازی و رندر
    • مبانی انیمیشن
    • پروژهٔ نهایی

    این برنامه از مبانی آغاز می‌شود؛ شامل شناخت رابط کاربری بلندر، سفارشی‌سازی فضای کاری و یادگیری نحوهٔ جابجایی و سازماندهی صحنه‌های سه‌بعدی. سپس به سمت ساخت یک انیمیشن کامل با رندر نهایی پیش می‌رود. در طول دوره، با ابزارهای مدل‌سازی بلندر و ایجاد و ویرایش اشیاء سه‌بعدی از طریق ویرایش چندضلعی‌ها و مدیفایرها آشنا می‌شوید و به تدریج به مدل‌های پیچیده‌تر و واقعی می‌رسید.

    علاوه بر این، مسیر یادگیری شامل مطالبی دربارهٔ تکسچرینگ، نورپردازی و رندرینگ است؛ به‌کارگیری شیدر Principled BSDF، وارد کردن تکسچرهای تصویری، ساخت نقشه‌های UV، نورپردازی صحنه‌ها و استفاده از موتورهای رندر EEVEE و Cycles. سپس با استفاده از نوار زمان (Timeline) بلندر، فریم‌های کلیدی و ویرایشگر گراف به‌سرعت صحنهٔ انیمیشنی نهایی را می‌سازید که برای پورتفولیوی شما یا نمایش نمونه‌کارها آماده است.

    می‌توانید این دوره را از اینجا دریافت کنید.

  • نتفلیکس سفارش سریال انیمیشن بزرگسالانه در محل کار با عنوان «Living the Dream» به بازی آبیکا مود و جولیا دیویس را صادر کرد

    رویای زندگی
    رویای زندگی – نتفلیکس

    نتفلیکس در حال ساخت یک sitcom انیمیشنی بزرگسالانه در محل کار از خالق Apple & Onion، جورج گنڈی، با حضور صداپیشگان شامل آبیکا مود و جولیا دیویس است.

    سریال Living the Dream داستان دو دوست صمیمی، دس و رِی، دو نفر از لندن را دنبال می‌کند که احساس می‌کنند تا حالا باید به موفقیت‌های بزرگ دست یافته باشند. اما آن‌ها در شرکتی به نام Ecofood در زمینه رسانه‌های اجتماعی مشغول به کار هستند. اکنون باید روابط عاشقانهٔ ناخوشایند در محل کار، اشتباهات منابع انسانی، دستورات دفتر لس‌آنجلس و عدم رضایت پدر رِی را مدیریت کنند.

    گنڈی، خالق نامزد جایزه BAFTA از مجموعه Apple & Onion کارتون نت‌ورک، هدایت صداپیشگان را به‌همراه جاوون پرینس بر عهده خواهد گرفت، در حالی که ستارگان بریتانیایی شامل مود، دیویس، الی وایت و تام سورتن نیز در این پروژه حضور دارند. استودیوی Hanna‑Barbera Studios Europe متعلق به Warner Bros. Animation این سریال هشت قسمتی را تولید می‌کند.

    “اگر «Living the Dream» یعنی درخواست نقل‌قول برای بیانیهٔ مطبوعاتی به‌منظور معرفی برنامهٔ جدیدم و سپس به‌خواست نتفلیکس سعی در افزودن طعنه‌دار/خنده‌دار کردن آن انجام شود و این کار را بی‌شمار بار تکرار کنم چون هیچ‌کدام به اندازه کافی مناسب نیستند، پس من موفق شدم”، گنڈی به شوخی گفت.

    در Deadline ببینید

    نتفلیکس اخیراً به‌طور جدی به انیمیشن بزرگسالان می‌پردازد؛ برنامهٔ جدید ریکی ژرویس را تصویب کرده و همچنین فصل دوم Long Story Short از خالق BoJack Horseman، رافائل باب‑واکس‌برگ را نیز سفارش داده است.

    تولید‌کنندگان اجرایی (EP) سریال Living the Dream شامل سام رجیستِر (Looney Tunes Cartoons، Teen Titans Go!)، سارا فِل (The Wonderfully Weird World of Gumball) و دانیل لنارد (The Amazing World of Gumball) هستند. نویسندگان آن گنڈی، وایت، فیبی والش، جو پَرنهم و جو مارکهام می‌باشند. استودیوی انیمیشن این پروژه، شرکت Boulder Media ایرلند است.

    این برنامه امروز در جشنوارهٔ انیمیشن منچستر در بریتانیا رونمایی شد.

  • وب‌تون انتربایمنت و وارنر بروس انیمیشن برای هم‌تولید ۱۰ اقتباس از وب‌کمیک‌های محبوب می‌پردازند

    وب‌تون - وارنر بروس انیمیشن
    وارنر بروس انیمیشن / وب‌تون انتربایمنت

    وب‌تون انتربایمنت تصمیم دارد مجموعه‌ای از داستان‌های ناشی از تلفن‌های همراه را به‌صورت پروژه‌های انیمیشنی به حقیقت تبدیل کند؛ این کار در چارچوب توافق‌نامه جدیدی با وارنر بروس انیمیشن انجام می‌شود. این دو شرکت قصد دارند برای توزیع جهانی، به‌هم‌تولید ۱۰ سری وب‌کمیک محبوب وب‌تون بپردازند.

    به گفتهٔ شرکت، این همکاری «گسترش قابل‌توجهی در خط تولید انیمیشن‌های وب‌تون انتربایمنت» محسوب می‌شود. پروژه‌ها از پلتفرم‌های کره‌ای و انگلیسی‌زبان وب‌تون انتخاب می‌شوند و از حمایت تیم‌های توسعهٔ Webtoon Productions مستقر در ایالات متحده و تیم‌های تجاری حقوق مالکیت فکری ژاپن بهره‌مند خواهند شد. (شرح چهار عنوان اولیه این توافق در ادامه آمده است.)

    پروژه‌های مورد نظر وب‌تون برای هم‌تولید با وارنر بروس انیمیشن می‌تواند به‌صورت فیلم یا سریال باشد؛ اما در حال حاضر این روند هنوز در مراحل اولیه است و هنوز تاریخ انتشار تعیین نشده است. سازندگان وب‌کمیک‌های اصلی وب‌تون مالک حقوق مالکیت فکری هستند و بر اساس توافق‌نامه‌ها با شرکت، سهمی از درآمدهای ناشی از پروژه‌های انیمیشنی دریافت خواهند کرد، به روایت یونگ‌سو کیم، مسئول ارشد استراتژی و رئیس بخش جهانی وب‌تون انتربایمنت.

    «سازندگان ما در حال ساخت فرنچایزهایی هستند که نسل Z دوست دارد، و همکاری با وارنر بروس انیمیشن فرصتی شگفت‌انگیز برای گسترش این داستان‌ها در کنار یکی از معتبرترین نام‌های دنیای انیمیشن فراهم می‌کند»، به‌قول یونگ‌سو کیم.

    سایر اقتباس‌های وب‌تون انتربایمنت در سرویس‌های نتفلیکس، پرایم‌ویدیو آمازون، کرنچی‌رول سونی و بسترهای دیگر در دسترس هستند. شرکای محتوایی این شرکت شامل دیزنی، دیسکورد، هیوب و دی‌سی کامیکس می‌باشند. وب‌تون، به‌عنوان پیشگام در قالب وب‌کمیک، حدود ۱۵۵ میلیون کاربر فعال ماهانه در سراسر جهان دارد.

    وارنر بروس انیمیشن میزبان شخصیت‌های انیمیشنی از کتابخانه‌های دی‌سی، هانا‑باربارا، ام‌جی‌ام و لونی‌تونز است. WBA به‌تازگی فیلم انیمه اصلی «ارباب حلقه‌ها: جنگ روهیریم» را به‌همراه New Line Cinema و «روزِ انفجار زمین: فیلم لونی‌تونز»، که در ۱۴ مارس ۲۰۲۵ توسط Ketchup Entertainment منتشر شد، به بازار عرضه کرده است.

    «ترکیب هنر برتر عالمی وارنر بروس انیمیشن با روایت پرجنب‌وجوش وب‌تون ترکیبی شگفت‌انگیز ایجاد می‌کند و فرصتی برای ساخت چیزی ویژه فراهم می‌آورد»، به‌گفته سام رجیستر، رئیس وارنر بروس انیمیشن، استودیوهای کارتون نت‌ورک و استودیوهای هانا‑باربارا اروپا.

    سین‌بای کیم، مدیر ارشد رشد در LINE Digital Frontier، رهبری تلاش‌های انیمیشن جهانی وب‌تون را بر عهده دارد و در امضای قرارداد با وارنر بروس انیمیشن مشارکت داشته است. به گفته کیم، وب‌تون «قابلیت ویژه‌ای برای کشف صداهای اصیل، پرورش طرفداران جهانی و ساختن نسل بعدی روایت‌های فرنچایزی از پایه دارد…» این همکاری با وارنر بروس انیمیشن گامی هیجان‌انگیز در این مسیر است — گامی که امکانات نوینی برای سازندگان، استودیوی ما و طرفدارانمان به ارمغان می‌آورد.

    «از موفقیت‌هایی همچون «زیبایی واقعی»، «Clevatess» و «برج خدایان» تا بسیاری دیگر از اقتباس‌های در حال پیشرفت، ما ثابت می‌کنیم که داستان‌های بزرگ می‌توانند از صفحه‌نمایش تلفن همراه آغاز شوند و به پدیده‌های سرگرمی جهانی تبدیل شوند»، گفت کیم.

    فهرست اولیهٔ پروژه‌های توسعه‌ای تحت مشارکت وب‌تون‑WBA شامل عناوین زیر می‌باشد و عناوین دیگری نیز به‌زودی اعلام خواهند شد:

    • «استاد شمشیر ستاره‌ای» اثر هونگ دِی یوئی، جونو و Q10: شهر تجاری پر رونق «سچوارا»، که به «فانوس شمال» معروف است، زیر لایه‌ای تاریک پنهان دارد؛ حاشیه‌های فقرآلودی که توسط پنج رئیس جنایتکار بی‌رحم کنترل می‌شوند. وقتی یتیم زیرک ولاد متوجه می‌شود فاحشگاهی که برایش کار می‌کرده توسط یک شوالیه سرافراز ویران شده، او به مسیر شمشیر روی می‌آورد و خود را به‌سوی دستیابی به قدرت از طریق شمشیر متعهد می‌کند.
    • «Hardcore Leveling Warrior» اثر سه‌هون کیم: اَثَن، که به‌عنوان «Hardcore Leveling Warrior» شناخته می‌شود، بازیکن شماره‌یک بزرگ‌ترین بازی جهان «Lucid Adventure» است. اما وقتی یک بازیکن مرموز او را می‌کشد و شخصیتش را به سطح ۱ برمی‌گرداند، او برای بازگشت به صدر، برای هر کاری حاضرجوست. دوستان جدید و دشمنان قدیمی، به‌همراه نیروهای اسرارآمیز و گذشتهٔ تاریک او، در مسیر بازپس‌گیری آنچه یک‌بار متعلق به او بود، او را همراهی می‌کنند.
    • «Down to Earth» اثر پکی سنپای: کِید زندگی عادی‌اش را به‌تنهایی و بی‌دردسر می‌گذراند؛ تا زمانی که دختری بیگانک و بامزه به حیاط خانه‌اش می‌رسد! آیا با پذیرش این مهمان از جهان دیگر، به‌صورت ناخودآگاه قلب او را باز خواهد کرد؟
    • «Elf & Warrior» اثر اِی‌سی استوارت و ویکتور راساس دوم: یک نیم‌الف جوان، که همراه با گروه شورشی‌های عمو‌اش سفر می‌کند، با چالش‌ها و مناطق خاکستری مسیر قهرمانی مواجه می‌شود.
  • پارامونت جدیدترین استودیویی است که میراث انیمیشن خود را به‌سر می‌برد و شما باید عصبانی شوید

    نوشته رافائل موتامایور

    لاک‌پشت‌ها با اعتماد به‌نفس در فاضلاب‌ها قدم می‌زنند در «ماجراهای لاک‌پشت‌های نینجا نوجوان»
    پارامونت+

    دیلاین گزارش کرده که پارامونت و نیکلودئون تصمیم به لغو «دورا» – آخرین نسخهٔ مجموعهٔ «دورا کاوشگر» – و همچنین «ماجرای لاک‌پشت‌های نینجا نوجوان»، ادامه و دنبالهٔ «لاک‌پشت‌های نینجا: انقلاب جهشی» گرفته‌اند. اگرچه این نسخه‌ها شاید موفق‌ترین یا پرطرفدارترین نسخه‌های «دورا» و لاک‌پشت‌ها نباشند، اما این دو مجموعه به‌عنوان دو فرانچایز فوق‌العاده تأثیرگذار و پررونق در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شوند؛ یکی نماد زبان اسپانیایی است که به میلیون‌ها نفر در یادگیری زبان دوم کمک کرده و دیگری از یک فیلم پرفروش به‌دنبال یک دنباله است.

    این خبر، که تعجب‌آور نیست، بخشی از بازسازی گستردهٔ استودیویی است که پس از ادغام پارامونت با اس‌کای‌دنس به وجود آمده؛ ادغامی که تا کنون منجر به اقدامات واقعاً غیرقابل قبول در رسانه‌های آمریکایی شده است؛ از جمله تسلیم شدن در برابر محکوم به حبس دونالد ترامپ در دعوی «۶۰ دقیقه» و لغو برنامهٔ «The Late Show» با استفن کولبرت و موارد دیگر.

    طبق گزارش دیلاین، پارامونت تمام شبکه‌های خطی خود، از جمله نیکلودئون، را در یک بخش «تلویزیون مدیا» تحت یک شرکت واحد گرد هم می‌آورد. شرکت با اشاره به این‌که «به‌طور فعال به‌دنبال فرصت‌های مجوزدهی به‌طرف‌های سوم برای هر دو سری است»، به لغو‌های دوگانه توجیه می‌دهد؛ اما انتظار می‌رود فصل چهارم «دورا» همچنان در پارامونت+ و نیک جونیور پخش شود؛ سرنوشت فصل پنجم تکمیل‌شده هنوز نامشخص است. علاوه بر این، رئیس بخش تلویزیون مدیا پارامونت سعی کرد تصمیم را این‌گونه توجیه کند که «روی برنامه‌ریزی دقیق‌تری متمرکز می‌شویم» که بر پایهٔ فرانچایزها استوار است. آیا «دورا» و «لاک‌پشت‌های نینجا» نه‌سردرن فرانچایزهایی نیستند که دهه‌هاست بین مخاطبان محبوب هستند؟

    این احساس می‌شود که صرفاً بهانه‌ای دیگر برای نابود کردن کتابخانهٔ انیمیشن یک استودیوی دیرینه است؛ اندوه‌بارانه بخشی از اپیدمی‌ای که سال‌های اخیر هالیوود را درگیر کرده است.

    جنگ استودیوهای هالیوود بر انیمیشن

    کایوت نشسته در دادگاه «کایوت در برابر ACME»
    Ketchup Entertainment

    بارها شاهد بودیم که چطور انیمیشن می‌تواند کل صنعت سرگرمی را پایدار نگه دارد. این در دورهٔ پاندمی کووید‑۱۹ و قرنطینه واضح شد؛ زمانی که انیمیشن تنها رسانه‌ای بود که به‌راحتی می‌توانست به تولیدات از راه دور منتقل شود، و حتی برنامه‌های زنده‌نما مانند «Black-ish» به ساخت بخش‌ها یا حتی تمام قسمت‌ها به‌صورت انیمیشنی روی آوردند. با این حال، وقتی استودیورها می‌خواهند هزینه‌ها را کاهش دهند، انیمیشن معمولاً اولین هدف در برش هزینه‌هاست.

    این مسأله به پارامونت محدود نمی‌شود؛ در حقیقت پارامونت صرفاً تازه‌ترین متخلف است. ما این را زمانی شاهد شدیم که نت‌فلیکس چند سال پیش بخش انیمیشن خود را حذف کرد یا وقتی وارنر بروس دیسکوری تبدیل به دشمن کارتونی‌های همه‌جا شد؛ با کنار گذاشتن فیلم‌های تکمیل‌شده و حذف تاریخچهٔ انیمیشن خود از سرویس پخش.

    انیمیشن به‌نظر می‌رسد همواره در آستانهٔ نابودی قرار دارد، علیرغم اینکه به‌طور مستمر موفقیت‌های عظیم می‌آفریند. تنها امسال فیلم انیمیشن چینی «نِژا ۲» به بزرگ‌ترین فیلم جهان تبدیل شد. «شکارچیان شیطان کی‌پاپ» بر قوانین استریم غلبه کرد و به بزرگ‌ترین موفقیت تابستان هم در استریم و هم در گیشه بدل گشت، و جایزه اسکار بهترین اثر انیمیشن به یک فیلم مستقل لتونی تعلق یافت. با این‌حال استودیوی‌هایی مانند پارامونت هنوز به‌خوبی ارزش انیمیشن را ارزیابی نمی‌کنند، اگرچه سابقهٔ موفقیت‌آمیزی دارند و فرانچایزها را در غبار می‌گذارند.

    آیا واقعاً به یک اسپین‑آف دیگر از «اسفنج‌باب» نیاز داریم در حالی که تنها یک برنامهٔ تلویزیونی «لاک‌پشت‌های نینجا» برای آشنایی نسل‌های جدید با این فرانچایز داریم؟ به‌نظر مدیران ناآگاه، بله؛ اما نباید این‌گونه باشد.

  • بررسی ‘Arco’: اگر به انیمیشن علاقه‌مندید، این افسانهٔ خیره‌کننده دربارهٔ تغییرات اقلیمی را از دست ندهید

    این داستان رنگارنگ دربارهٔ سفر در زمان، یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشن سال است.

    Arco و Iris در حال سفر زمان از طریق رنگین‌کمان در «Arco»

    اعتبار: با تشکر از NEON

    من از اولین قاب‌های Arco عاشقش شدم.

    در این لحظات افتتاحیه، دسته‌ای از پرندگان به سمت خوشه‌ای از برج‌های سرآمد که به‌سوی ابرها می‌کشند، پرواز می‌کنند؛ هر یک پلتفرم‌هایی پوشیده از سبزی و توربین‌های بادی را نگه می‌دارند. این تصویر یک جهان آرمان‌گرایانه است، اما حسی از تهدید نهفته دارد. چه چیزی انسان‌ها را به صعود به آسمان واداشت؟ زیر این ابرها چه چیزی نهفته است؟ پاسخی که پیش‌بینی شد، فاجعهٔ زیست‌محیطی است که خودمان ایجاد کرده‌ایم.

    این کشمکش میان زیبایی و حقایق تلخ، تمام داستان Arco را می‌سازد؛ کارگردان فرانسوی اوگو بی‌ان‌و، داستانی دلنشین از دوستی را با نگاهی جدی به واقعیت‌های تغییرات اقلیمی ترکیب می‌کند. این سفری علمی‑تخیلی باشکوه است که از طریق شگفت‌انگیزترین انیمیشن سال روایت می‌شود.

    موضوع Arco چیست؟

    افرادی که بر روی سکوهای صحنهٔ افتتاحی Arco زندگی می‌کنند، توانایی سفر در زمان را دارند. آن‌ها با کمک رُقه‌های رنگارنگ و بلورهای بازتاب نور به گذشته پرواز می‌کنند و در مسیر خود طوفان‌های بارانی و رنگین‌کمان‌ها را به همراه می‌آورند.

    استفاده از این فناوری برای کودکان زیر ۱۲ سال ممنوع است؛ امری که برای آرکو ۱۰ ساله (در نسخهٔ انگلیسی با صدای جولاینو والدی) قابل‌پذیر نیست. بنابراین این ماجراجوی جوان چه می‌کند؟ او رُقهٔ خواهرش را دزدیده و به سال ۲۰۷۵ می‌پرند، اما در آنجا گیر می‌کند. خوشبختانه، دوست جدیدی به نام ایریس (با صدای رومی فِی) پیدا می‌کند که مصمم است او را به زمان خود بازگرداند.

    Arco فیلم انیمیشنی قدرتمند دیگر دربارهٔ تغییرات اقلیمی است.

    Arco در رُقهٔ رنگین‌کمان در «Arco»

    اعتبار: با تشکر از NEON

    در حالی که آیندهٔ Arco یک جهان آرمانی است که توسط انرژی‌های تجدیدپذیر و ارتباط عمیق با طبیعت تغذیه می‌شود، نسخهٔ ایریس بسیار نگران‌کننده‌تر است — و به‌طرز ملموسی به زندگی روزمرهٔ ما نزدیک می‌شود.

    ایریس در حومه‌ای زندگی می‌کند که در زمان کنونی ما کاملاً آشناست، به‌جز چند تغییر کوچک. مراقب رباتی‌اش به نام میکی (با صدای نتالی پورتمن و مارک رافالو) و همچنین هژمونی ربات‌های کارگر در شهر، پیشرفت‌های فناوری قابل‌توجهی را نشان می‌دهند. علاوه بر این، هولوگرام‌هایی که والدین پرتلاش او (همچنین با صدای پورتمن و رافالو) برای برقراری ارتباط در زمانی که در محل کار حضور ندارند، استفاده می‌کنند.

    اما واضح‌ترین تفاوت بین زمان حاضر ما و آیندهٔ ایریس، حباب‌های محافظ است که در هنگام وقوع مکرر حوادث آب و هوایی مخرب، اطراف خانه‌های مردم ظاهر می‌شوند. تهدید طوفان‌های شدید بر شهر سایه می‌اندازد، در حالی که کودکان به‌طور عادی درباره آمادگی خانواده‌هایشان برای مواجهه با آتش‌سوزی‌های جنگلی در حال گسترش صحبت می‌کنند. به‌وضوح، این جامعه‌ای است که با پیامدهای تغییرات اقلیمی هم‌زیستی می‌کند، اما هیچ تلاش جامع برای کاهش اثرات آن برای نسل‌های آینده انجام نمی‌دهد. (آیا این صدا آشناست؟)

    آرکو می‌داند که تغییرات اقلیمی — و سرعت‌گیری انسان‌ها در این روند — باعث شد نیاکانش به سوی بالای ابرها پیش روند. از نگاه او، عناصر روزمرهٔ دنیای ایریس به‌عنوان شتابدهنده‌های فروپاشی زیست‌محیطی عمل می‌کنند؛ از خودروهای شهر گرفته تا فراوانی فروشگاه‌های بزرگ، در مقابل رویکرد خانوادگی خود که به کشت و کار کشاورزی خانگی می‌پردازد.

    بی‌ان‌و هرگز پیام‌های خود دربارهٔ تغییرات اقلیمی را به‌طوری سنگین و تحمیل‌کننده مطرح نمی‌کند. اما هر یک از این جزئیات ساختار جهانی، همراه با یکدیگر، حس اضطراب فزاینده‌ای را در پس‌زمینه ایجاد می‌کنند؛ که تنها دوستی ایریس و آرکو را شیرین‌تر می‌سازد. آن‌ها در جهانی که به‌سرعت در حال بدتر شدن است، امیدی تازه برای آینده ارائه می‌دهند.

    رویکرد Arco نسبت به تغییرات اقلیمی، یادآور دو فیلم برجستهٔ سال ۲۰۲۴، Flow و The Wild Robot است. همانند Arco، هر یک از این آثار جهان‌هایی را به تصویر می‌کشند که تحت تأثیر فجایع زیست‌محیطی قرار گرفته‌اند. اما این فیلم‌ها داستان‌های عظیم نجات جهان نیستند؛ بلکه روایت‌گرهای بی‌گناه — مانند موجودات Flow، حیوانات The Wild Robot یا ایریس و آرکو جوان در Arco — هستند که چاره‌ای جز تحمل این طوفان‌ها ندارند. علاوه بر Flow و The Wild Robot، Arco نشان دیگری از توانایی انیمیشن برای انتقال واقعیت‌های تغییرات اقلیمی به مخاطبان جوان و مسن است.

    Arco یک اثر خیره‌کننده بی‌نظیر است.

    و چه انیمیشنی در Arco به نمایش گذاشته شده! خود بی‌ان‌و، که یک هنرمند کتاب‌کمیک است، سبک تصویری دو‑بعدی خود را به پردهٔ بزرگ منتقل می‌کند. نتیجه خیره‌کننده و باشکوه است؛ یادآور آثار خیالی ژان گی‌رود (به‌نام مستعار موئبیوس) و فیلم‌های استودیوی گیبلی.

    علاوه بر رنگین‌کمان‌ها و برج‌های آسمانی سولار‑پانک در آیندهٔ آرکو، بی‌ان‌و در خط زمانی ۲۰۷۵ نیز شگفتی می‌یابد. جنگل‌های شهر ایریس به‌عنوان سرزمین سرسبز و شگفت‌انگیزی قلمداد می‌شوند، در حالی که مدرسه او فرصت‌های غیرمنتظره‌ای برای فرار ذهنی فراهم می‌کند. هر کلاس می‌تواند به مجموعه‌ای از فضاهای متنوع تبدیل شود؛ از کهکشان‌ها تا زیرآب‌های افق‌دار، که به بی‌ان‌و و تیمش امکان می‌دهد مهارت‌های انیمیشن خود را به نمایش بگذارند و ماجراجویی ایریس و آرکو را به ارتفاعات نوینی برسانند.

    یکی دیگر از نکات برجسته این انیمیشن، سه‌نفر مرد مرموز (با صداهای ویل فرِل، اندی سامبرگ و فلی) هستند که در جستجوی آرکو هستند. هر یک با کت‌های رنگارنگ، مدل موهای «بول» و عینک‌های رنگین‌کمان حضور می‌یابند و سعی‌های ناتوانشان برای یافتن آرکو، از خنده‌دارترین و بصری‌ترین صحنه‌های فیلم به‌شمار می‌آید.

    در میان عرصهٔ انیمیشن اصلی که عمدتاً توسط فیلم‌های سه‌بعدی مسلط است، تصاویر Arco گواهی بر قدرت پایدار کارهای دو‑بعدی و تعهد فیلمسازان فرانسوی به این رسانه است. اگر عاشق انیمیشن هستید، با قدم زدن به‌جای راه رفتن — یا حتی بهتر، با پرواز رنگین‌کمان — به سوی این اثر پیش‌دومید تا آن را از دست ندهید.

    Arco هم‌اکنون در سینماها به نمایش گذاشته شده است.