دسته: انیمیشن

کلتو اسکوبیدو سوم، که گروه موسیقی جیمی کیل را رهبری می‌کرد، در ۵۹ سالگی درگذشت.

اسکوبیدو از زمان آغاز برنامه در سال ۲۰۰۳ تا کنون گروه موسیقی جیمی کیل را هدایت می‌کرد. این موسیقیدان و کمدین، در لاس وگاس از دوران کودکی دوستی داشتند.

آگهی‌های وفات

در دوران کودکی در لاس وگاس، کلتو اسکوبیدو و بهترین دوستش از اجرای شوخی‌های دست‑به‑دست لذت می‌بردند.

او در مصاحبه‌ای شفاهی به‌موقع سال ۲۰۲۲ با دانشگاه تگزاس تک، گفت: «ما تقریباً حس شوخ‌طبعی یکسانی داشتیم». «ما در خیابان‌های استریپ به مردم شوخی می‌کردیم و اگر باران می‌آمد، شاید وقتی نوجوان بودم، در ماشینم به مردم آب‌پاشی می‌کردیم.»

آنها همچنین خیلی به کمدی علاقه داشتند. او گفت: «ما وقتی بچه بودیم، از طرفداران بزرگ دیوید لِترمن بودیم».

همانند الگوی خود، دوستشان جیمی کیل نیز بزرگ شد و میزبانی یک برنامه تلویزیونی شبانه را بر عهده گرفت. کیل در شب سه‌شنبه یک مونولوگ صمیمانه ارائه داد و به اسکوبیدو ادای احترام کرد.

کیِل گفت: «دیرشب دیروز و اوایل امروز، ما شخص بسیار خاصی را از دست دادیم که هنوز خیلی جوان بود تا برود»، با احساسی نزدیک به گریه. او دلایل مرگ اسکوبیدو را آشکار نکرد، اما از پزشکان و پرستاران مرکز پزشکی UCLA بابت مراقبت از دوستش تشکر کرد.

کیِل گفت: «کلتو از سنین بسیار جوانی، نوازندۀ ساکسوفونی شگفت‌انگیزی بود». «او یک نبوغ کودک بود. در دبیرستان، اگر تصور کنید، برای او تشویق‌های ایستاده می‌دادند.»

اسکوبیدو در یک خانهٔ پر از موسیقی بزرگ شد. پدرش سال‌ها نوازندۀ حرفه‌ای بود و اسکوبیدو جوان برای اولین بار در کلاس ششم ساکسوفون را درس گرفت، چون پدرش قبلاً یک ساز در خانه داشت. او در دانشگاه نوادا، لاس وگاس ثبت‌نام کرد و در گروه‌های بار، «هر چیزی از موسیقی کانتری تا فیلیپ کالینز»، نواخت — همان‌طور که گفت — و در سال ۱۹۹۰ با موفقیت برای تور با سوپراستار پائولا عبد آزمون داد.

او گفت: «از طریق او، یک قرارداد ضبط با ویرجین رکوردز دریافت کردم». «این یک آلبوم ترکیبی از لاتین، پاپ و آر اند بی بود. شبیه به آلبوم انفجار لاتین بود اما کمی زودتر. برخی از قطعات را به اسپانگلیش تهیه کردم، اما بیشتر شبیه موسیقی پاپ و فانکی بود.»

اگرچه این آلبوم به یک کار فردی منجر نشد، اسکوبیدو به‌طور مستمر کار کرد و با موسیقیدانانی چون لوئیس میگوئل و مارک آنثونی همکاری کرد. کیِل گروه اسکوبیدو با نام «کلتو و کل‌تون‌ها» را استخدام کرد تا در زمان راه‌اندازی برنامهٔ ABC به نام Jimmy Kimmel Live! در سال ۲۰۰۳، همراهی او باشد. این گروه شامل پدر اسکوبیدو نیز می‌شد و به گفتهٔ کیِل، آن‌ها به‌ویژه مفتخر بودند که تنها تیم پدر‑پسر را تشکیل می‌دادند که در تلویزیون شبانه به‌صورت مشترک اجرا می‌کردند.

کیِل گفت: «همه به کلتو علاقه دارند». «همه ما در این برنامه از این اتفاق شاکی شده‌ایم. این اصلاً عادلانه نیست. او مهربان‌ترین، متواضع‌ترین، با مهربانی و همیشه شوخ و بامزه‌ترین فرد بود.»

کیِل همدردی خود را نسبت به اعضای خانوادهٔ اسکوبیدو که زنده مانده‌اند، از جمله والدین، همسر و دو فرزندش ابراز کرد. او این برنامه را با جملهٔ «دوستان خود را گرامی داشته باشید» به پایان رسانید.

در انیمیشن، فیلم، موسیقی

می‌توانید استدلال کنید که از میان تمام گروه‌های راک، پینک فلوید کم‌ترین نیاز به همراهی بصری را داشته است. صدای غنی و ساختار چشمگیری که آلبوم‌هایشان به تجربه‌های شنیداری تبدیل کرده‌اند، به‌نوعی نزدیک به سینما می‌باشند. اما از اوایل تاریخ این گروه، آرمان‌های هنری‌شان به حوزه‌ای که صدا نمی‌تواند به آن برسد نیز گسترش یافت. آیا واقعاً می‌توانید پروژهٔ آن‌ها را درک کنید، اگر فقط یک شنونده بمانید و هرگز به بعد بصری آن وارد نشوید — نه تنها روی جلدهای آلبوم‌شان که هنوز بر دیوارهای بسیاری از خوابگاه‌ها نقش بسته‌اند، بلکه نمایش‌های صحنه‌ای پرزرق و برق، موزیک‌ویدیوهایی (که پیش از آنکه این قالب شناخته شود، می‌ساختند) و فیلم‌هایشان نیز؟ یک نفر بیش از همه دیگران مسئول توسعهٔ سبک بصری پینک فلوید بود: ایان ایمس.

در سال ۱۹۷۲، ایان ایمس خود را مسئول انیمیشن کردن آهنگ «One of These Days» از آلبوم سال پیش Meddle کرد. وقتی اثر نهایی «پنجره‌های فرانسوی» در برنامهٔ موسیقی بی‌بی‌سی The Old Grey Whistle Test پخش شد، توجه کی‌بوردیست گروه، ریک رایت، را به خود جلب کرد. سپس گروه با ایمس تماس گرفت و درخواست کرد که «پنجره‌های فرانسوی» را به‌عنوان پروژکشن پشت صحنهٔ کنسرت‌هایشان به کار بگیرد.

آن‌ها پس از آن از او کارهای بیشتری سفارش دادند، برای آهنگ‌هایی چون «Speak to Me»، «Time» و «On the Run» از The Dark Side of the Moon. این ارتباط حرفه‌ای برای دهه‌ها ادامه یافت. وقتی راجر واترز اجراهای خود از The Wall— از جمله نمایش‌ٔ بسیار بزرگ در برلین در سال ۱۹۹۰ — را برگزار کرد، ایمس را مسئول صحنه‌های انیمیشنی آن گرداند. حتی نسخهٔ پس از واترز پینک فلوید در سال ۲۰۱۵ از ایمس خواست تا فیلمی برای همراهی با آخرین آلبومشان The Endless River بسازد.

به‌طرز خاصی می‌توان گفت این یک تکمیل دایره است: «One of These Days» یک قطعهٔ عمدتاً سازنی است و The Endless River نیز یک آلبوم عمدتاً سازنی است؛ «پنجره‌های فرانسوی» از تکنیک روتوسکوپینگ بهره می‌برد که شامل ردیابی تصویر فیلم زنده برای ایجاد انیمیشنی روان و واقعی است و فیلم Endless River صحنه‌های زندهٔ خود را به‌طرزی ارائه می‌دهد که گاهی به سمت انتزاعی می‌کشد. هر دو اثر محیط‌های بصری خاص خود را می‌سازند که با توصیف ایمس، که دو سال پیش درگذشت، از جذابیت پینک فلوید هم‌سو است: «آن‌ها به کالج معماری رفتند و به همین دلیل فکر می‌کنم موسیقی‌شان فضا می‌سازد. این فضاهای صوتی ذهنم را به‌حدی برانگیختند که پرواز کرد و تصاویری را می‌دیدم که توسط موسیقی تحریک شده بودند.»

گیلد انیمیشن (IATSE Local 839) نتایج انتخابات مقامات و هیئت اجرایی ۲۰۲۵ را اعلام کرد و در میان ناآرامی‌های مداوم صنعت، رهبری جدیدی را به عهده گرفت.

دنی لین به عنوان رئیس انتخاب شد و جانیت مورنو کینگ را که پس از شش سال تحول‌آفرین در این سمت (او در فهرست قدرت صنعت انیمیشن آمریکا ۲۰۲۴ در مکان پنجم قرار گرفت) انتخاب مجدد نکرد، جایگزین کرد؛ اما او به‌عنوان منشی در هیئت باقی خواهد ماند. چهار مقام دیگر بدون رقیب به‌دست آمدند: لین، معاون رئیس روجر اودا، نماینده تجاری استیو کاپلان و خزانه‌دار پائولا اسپنژ. دیوید ده‌پاسکواله برای سرگروه امنیت انتخاب شد، در حالی که کینگ به عنوان منشی منتخب شد.

در خصوص دورهٔ پیش‌رو، لین در بیانیه‌ای گفت:

نمی‌توانم بیش از این خوشحالی و سپاسگزاری خود را نسبت به وظیفهٔ ریاست جدید گیلد انیمیشن ابراز کنم؛ اتحادیه‌ای که در دههٔ گذشته به‌تازگی‌ها دست یافته و همچنان در اندازه و قدرت رشد می‌کند. اما این برای من لحظه‌ای شیرین و تلخ است. بسیاری از اعضای ما بی‌کارند و برای پرداخت قبوض خود می‌جنگند، در حالی که کارفرمایان ما تولیدات را قطع می‌کنند، برای افزایش ارزش سهام‌ خود اخراج‌های گسترده‌ای را اجرا می‌نمایند، و به دنبال ابزار نوین خود، هوش مصنوعی مولد، می‌روند. در برابر این چالش‌ها، باید امید، جامعه، همبستگی، انسانیت و هنر را پرورش دهیم. این‌ها چراغ‌هایی در تاریکی زمان‌ها هستند و من این خصوصیات را در هیئت اجرایی تازه‌انتخاب‌شدهٔ ما و در هر یک از اعضای گیلد انیمیشن می‌بینم. ما به سازماندهی، مبارزه و پیروزی ادامه خواهیم داد.

کینگ افزود:

من معتقدم که حفظ تازگی رهبری و پذیرش ایده‌های نو مهم است. دنی لین با دیدگاهی ارزشمند به‌عنوان یک بومی دیجیتال و ارتباط‌گری قوی، به گیلد می‌آید و من اطمینان دارم که گیلد در دست‌های درستی است. من برای منشی شدن نامزد شدم زیرا این اتحادیه را دوست دارم و می‌خواهم در نقش حمایتی به‌سازندگی ادامه دهم. در حالی که ایده‌ها و استراتژی‌های نو برای رشد ما حیاتی‌اند، من همچنین بر این باورم که حافظهٔ مؤسسه‌ای ما به تصمیمات هیئت کمک می‌کند تا آینده‌ای مستحکم و موفق تضمین شود.

اعضای تازه‌انتخاب‌شدهٔ هیئت اجرایی عبارتند از ماریسسا برنستل، ریچل کوهن، کولیا ارمن، کریسی فِلمت، اندی گارنر‑فلکسنر، کی‌سی جانسون، کلیر موریسی، رُما مورفی، دن پینتو، مایک ریاندا و کندیس استیفنسن. برنستل، استیفنسن و کوهن همچنین به عنوان سرپرست‌های هیئت خدمت خواهند کرد.

مقامات و اعضای جدید هیئت اجرایی در تاریخ ۲ دسامبر ۲۰۲۵ قسم خورده خواهند شد و دورهٔ سه‌سالهٔ خود را آغاز می‌کنند. این انتخابات تحت نظارت و تأیید انجمن میان‌داوری آمریکا (American Arbitration Association) برگزار شد.

تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک به‌همراه گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives، در دنباله‌ی بسیار مورد انتظار دیزنی حضور می‌یابند

اولین تریلر توی استوری ۵ نگاهی خلاصه به دنباله‌ی انیمیشنی که با اشتیاق فراوان انتظار می‌رود و تابستان آینده به اکران می‌رسد، ارائه داد

تیزر یک تازه‌وارد جدید و «تهدید کاملاً نو برای زمان بازی» را با شعار «عصر اسباب‌بازی‌ها به پایان رسید» معرفی می‌کند. شخصیت جدید یک تبلت هوشمند به نام Lilypad است که توسط گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives و Tron: Ares، به صدا درآورده شده و فناوری نوینی را به اسباب‌بازی‌های قدیمی می‌آورد

کارگردانان مشترک اندرو استنتون و مک‌کنا هریس، لحن «شوخ‌طبعانه و خصمانه» را وعده داده‌اند. سوابق کارگردانی استنتون شامل فیلم‌های «Finding Nemo» و «Wall‑E» است، در حالی که این فیلم نخستین کارگردانی هریس را نشان می‌دهد، پس از آنکه پیش‌تر در پروژه‌های پیکسا‌ر به‌صورت دیگر نقش‌ها مشغول بوده است

در یک بیانیه گفتند: «این یک سفر خنده‌دار و تأثیرگذار بوده است که نحوهٔ واکنش تیم محبوب اسباب‌بازی‌های کلاسیک ما به دنیای فناوری امروز را بررسی می‌کند، و ما خوشحالیم که این نگاه اولیه را با مخاطبان به اشتراک می‌گذاریم.»

تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک در میان بازیگران صداپیشگی بازگشتی هستند، در حالی که کانن اوبراین نیز به‌عنوان دستیار فنی آموزش توالت به نام «اسمارت پنتس» به تیم می‌پیوندد. پس از مرگ کارل وبرز در سال گذشته، ارنی هادسون نیز نقش «کارل مبارز» را بر عهده می‌گیرد

فیلم پنجم در اوایل سال ۲۰۲۳ تأیید شد و ادامه‌دار یک مجموعه است که تا کنون ۳٫۳ میلیارد دلار در سرتاسر جهان درآمد داشته است. توی استوری ۵ اولین فیلم از این سری است که جان لاسِتِر را در بر ندارد؛ او پس از اتهامات تخلف جنسی در سال ۲۰۱۸ از پیکسا‌ر خارج شد

انتشار این فیلم در تابستان آینده پس از سالی ناامیدکننده برای پیکسا‌ر می‌آید؛ آخرین محصول آن، ماجراجویی علمی‑تخیلی «ایلیو»، بدترین شروع فروش بلیط در تاریخ شرکت را تجربه کرد. این فیلم همچنین با گزارش‌های بازنگری صحنه‌ها و حذف ادعایی هرگونه تم همجنس‌گرایانه مواجه شد

توی استوری ۵ همچنین پیرو تلاش جانبی «لایت‌یار» است که در تابستان ۲۰۲۲ با فروش بلیط ناموفقی مواجه شد و برای دیزنی حدود ۱۰۶ میلیون دلار ضرر به‌وجود آورد

توی استوری ۵ در تابستان آینده به اکران می‌رسد؛ در همین فصل فیلم‌های دنباله‌ای دیگر از جمله «شیطان پرادا ۲»، «مورتال کامبت ۲»، «سکِری مووی ۶»، «مینینز ۳» و «مرد عنکبوتی: روز نو» نیز به نمایش می‌گذارند

دیزنی قبل از انتخاب شرکتی که به انیماتورها امکان کنترل خروجی را می‌دهد، «هزاران شرکت هوش مصنوعی» را بررسی کرد.

یک بعدازظهر گرم پاییزی در استودیوهای والت دیزنی در برنک، کالیفرنیا است و نسیمی ملایم از میان درختان دقیقاً طراحی شده که مسیرهای پیاده‌روی را احاطه می‌کنند، می‌وزد. در یک سمت از پردیس، پرتو نور خورشید به ساختمان مشهور تیم دیزنی می‌تابد؛ جایی که سنگ‌بت‌های ۱۹ فوتی هفت کوتوله (از فیلم سیوه سفید) سقف را نگه می‌دارند.

این معماری برجستهٔ مجسمه‌ای نمادی است برای فیلمی که به ایجاد امپراتوری دیزنی کمک کرد. و درست در جعبهٔ مقابل، در سالن تئاتر مین‌استریت دیزنی، این غول سرگرمی در جستجوی راه‌هایی است تا با کمک فناوری‌هایی همچون هوش مصنوعی، این میراث را حفظ کند.

چهار استارتاپ در این تئاتر گرد هم آمده‌اند تا فناوری خود را به جمعی از مدیران و حضورکنندگان رسانه‌ای معرفی کنند. یکی از این استارتاپ‌ها، Animaj، نحوه استفاده از هوش مصنوعی برای تسریع فرایند انیمیشن‌سازی را به نمایش می‌گذارد.

شخصیت‌های رنگارنگ و پرحجم در صفحهٔ عریضی جلوی من می‌پرند و می‌جهند، این شخصیت‌ها از یک سری یوتیوبی مخصوص کودکان به نام پوکویو هستند. Animaj — که توسط دیزنی به‌عنوان یکی از استارتاپ‌های کلاس ۲۰۲۵ خود برای تأمین مالی، فراهم‌سازی بستر و راهنمایی از طریق برنامهٔ Disney Accelerator انتخاب شد — هم‌اکنون از ترکیب هنرمندان انسانی و هوش مصنوعی برای تولید این انیمیشن‌های کوتاه استفاده می‌کند تا بتواند سری را به‌سرعت به صفحه‌ها برساند.

«به‌دلیل این ابزار، تولید یک قسمت پنج دقیقه‌ای کمتر از پنج هفته طول می‌کشد، در حالی که پیش از این پنج ماه زمان می‌برد»، سیکس‌ت دو واوپلین، مدیرعامل و هم‌بنیانگذار Animaj، پس از ارائه و در مقابل فضای دموی شرکت برای من می‌گوید.

این تسریع چشمگیر در یک فرآیند سنتی که به‌صورت دقیق انجام می‌شد، مستقیماً ناشی از پیشرفت‌های سریع هوش مصنوعی مولد در چند سال اخیر است. این پیشرفت‌ها صرفاً مختص حرفه‌ای‌ها نیستند: ابزارهای تولید ویدئوی مبتنی بر هوش مصنوعی در سال ۲۰۲۵ به‌سرعت وارد جریان اصلی شدند. Veo ۳ گوگل و Sora ۲ اوپن‌ای‌آی هم‌اکنون به هر کسی این امکان را می‌دهند که از راحتی تلفن همراه خود، انیمیشن کارتونی خلق کند، بدون نیاز به تجربهٔ نقاشی یا حتی گرایش هنری. استفاده از هوش مصنوعی مولد امری است که هالیوود سعی کرده آن را در کنترل خود نگه دارد تا شغل‌های هنرمندان انسانی از بین نرود.

اما Animaj می‌گوید تکنولوژی‌اش جایگزین انیماتورها نمی‌شود — فقط کارهای آنان را کمتر خسته‌کننده می‌سازد. یک انیماتور همچنان هر یک از حالت‌های اصلی را رسم می‌کند؛ هوش مصنوعی برای پر کردن تمام حرکات میانی شخصیت، از نقطهٔ A تا Z استفاده می‌شود. و حتی در این صورت، شرکت می‌گوید انیماتور کنترل تنظیم این حرکات تولیدشده توسط هوش مصنوعی را در دست دارد.

چندانی جالب است که وقتی به ساختمان دقیقا روبه‌روی من فکر می‌کنم، که صدها انیماتور دیزنی را در خود جای داده، می‌بینم. آیا آن‌ها هوش مصنوعی را به همین شیوه می‌بینند؟

دیزنی به من تأیید کرد که به‌زودی شراکت خود با Animaj را معرفی خواهد کرد، به‌طوری که دو شرکت در حال بحث دربارهٔ چگونگی استفادهٔ احتمالی از این سیستم هوش مصنوعی در انیمیشن برای Disney Branded Television و Disney Television Studios هستند.

«طرح این است که در ماه‌های آینده چیزی را اعلام کنیم»، می‌گوید دیوید مین، معاون نوآوری دیزنی.

حفظ مرکزیت هنرمندان با ابزارهای هوش مصنوعی

به‌نظر دو واوپلین، انیماتورها ابزار هوش مصنوعی را به‌عنوان بخشی دیگر از جعبه‌ابزار دیجیتال خود کنترل می‌کنند. فرآیند داستان‌برداری همان‌گونه باقی می‌ماند که در تصاویر تولیدشده توسط رایانه‌های سنتی اعمال می‌شود؛ او می‌گوید ابزار هوش مصنوعی فقط «ایده را بسیار سریع‌تر به‌حیات می‌آورد».

«هنرمند در کنترل است. برای ما این بسیار مهم است چون می‌دانیم هوش مصنوعی می‌تواند به‌عنوان تهدیدی برای هنرمند دیده شود»، می‌گوید دو واوپلین. «ما می‌خواهیم نشان دهیم که راه دیگری برای استفادهٔ اخلاقی از هوش مصنوعی وجود دارد.»

من برای دریافت نظر به انجمن انیمیشن (Animation Guild) مراجعه کردم و هنوز منتظر پاسخی هستم. اما در اواخر سال گذشته، پس از چهار ماه مذاکره، اتحادی که نمایندهٔ انیماتورهاست نتوانست موارد متعددی از مقررات ایمنی هوش مصنوعی را در قرارداد خود بگنجاند؛ برای مثال نمی‌تواند از استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در صورت ضرورت کاری خودداری کند یا از استفادهٔ کار خود برای آموزش این ابزارها خودداری نماید.

اما بیان هنری تاریخچه‌ای طولانی در تکامل همراه با فناوری دارد.

انیماتورها از طرح‌های دستی با آبرنگ — که برای انیمیشن‌سازی سیوه سفید و هفت کوتوله و «خواب‌دیدهٔ زیبا» در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۵۰ استفاده می‌شد — به CGI برای فیلم‌هایی مانند «پری دریایی کوچولو» و «علاءالدین» در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۹۰ پیشرفت کردند. سپس با انتشار «Tangled» و «Frozen» در دههٔ ۲۰۱۰، به CGI سه‌بعدی تبدیل شدند. هر نوآوری تکنولوژیکی سرعت فرایند انیمیشن را افزایش داده است. پس آیا هوش مصنوعی صرفاً ابزار دیگری در جعبه‌ابزار مدرن CGI است، به‌ویژه اگر عناصر کلیدی جریان کاری انیماتورها را حفظ کند؟

برای حفظ رویکرد «خالق در اولویت»، که هنرمندان انسانی را در مرکز می‌گذارد — نمادی از همکاری والتر و روی دیزنی در قرن گذشته — می‌گوید مین، دیزنی تقریباً تمام شرکت‌های هوش مصنوعی را بررسی کرد.

«ما هزاران شرکت، بزرگ و کوچک، را بررسی کردیم و نکتهٔ قوی Animaj این است که هنرمند به‌خوبی فرآیند را هدایت می‌کند»، می‌گوید او و اضافه می‌کند که این ویژگی در برنامه‌های تولید ویدئوی هوش مصنوعی مانند Sora و Veo که متن‌های ورودی شما را می‌خوانند و ویدیوهای (معمولاً غیرمنطقی) تولید می‌کنند، مشاهده نمی‌شود.

«این همان هنرمند است که فریم‌های کلیدی را از A تا Z ترسیم می‌کند و سپس فواصل میانی را پر می‌کند. به همین دلیل است که Animaj را انتخاب کردیم.»

تسریع فرایند انیمیشن

ابزار هوش مصنوعی Animaj برای تسریع فرایند انیمیشن استفاده می‌شود. این ابزار فقط بر پایهٔ تصاویر مربوط به برنامهٔ مورد نظر آموزش دیده و در چارچوب طرح‌های لحظه‌ای انیماتور کار می‌کند؛ مدل هوش مصنوعی حرکات بعدی شخصیت را پیش‌بینی می‌کند — و انیماتور هنگام اشتباه، آن را اصلاح می‌کند. این می‌تواند زمان زیادی را صرفه‌جویی کند: ساعت‌ها، هفته‌ها یا ماه‌ها، بسته به نوع انیمیشن و برنامه‌ای که در حال کار بر روی آن است.

مین می‌گوید ساخت یک سری انیمیشنی زمان بسیار بیشتری می‌گیرد نسبت به آنچه بسیاری از مردم تصور می‌کنند.

«ممکن است تا یک سال طول بکشد تا حتی یک نسخهٔ آزمایشی برای ارزیابی داشته باشید. با Animaj، می‌توان این کار را تنها در ۳۰٪ زمان انجام داد»، می‌گوید مین. ما در مقابل ساختمان Stage 1 دیزنی ایستاده‌ایم، در میان جمعی از اعضای کست دیزنی، نمایندگان استارتاپ‌ها و دیگر مدیران فناوری و علاقه‌مندان. «آیندهٔ انیمیشن یک عبارت بزرگ و گسترده است، اما بدون تردید این همان مسیری است که آیندهٔ انیمیشن به سمت آن می‌رود و در حال تحول است.»

همان‌طور که بسیاری از شرکت‌های رسانه‌ای در عصر استریمینگ، دیزنی نیاز دارد محتوای باکیفیت را با سرعت بیشتری تولید کند تا به تقاضای مخاطبان پاسخ دهد. Animaj همچنین از هوش مصنوعی برای جمع‌آوری داده‌ها استفاده می‌کند تا تم‌های رایج یا جذاب برای مخاطبان آنلاین را شناسایی کرده و سپس با سرعت انیمیشن قسمت‌ها را برای برآورده کردن این علایق تهیه کند در حالی که هنوز تازه و محبوب هستند.

به‌دلیل سرعت بالای فرایند انیمیشن، مین می‌گوید Animaj می‌تواند ایده‌های جدید را نیز بسیار سریع‌تر آزمایش کند.

«نه تنها آن‌ها هوش مصنوعی تولید محتوا را دارند تا به ساختن انیمیشن‌های کوتاه کمک کنند…»، می‌گوید مین، «بلکه از هوش مصنوعی برای تحلیل داده‌های بازدید ویدئو نیز استفاده می‌کنند، که می‌تواند به بهبود روایت داستان کمک کند.»

پر کردن فواصل یا «motion in‑betweening»: انیمیشن هوش مصنوعی چگونه کار می‌کند؟

در فضای بیرون، زیر سایهٔ یک درخت زیر نور آفتاب کالیفرنیا، یک انیماتور پوکویو روی صفحه‌ای طرحی می‌کشد، در حالی که یک مدل سه‌بعدی در کنار آن بر روی صفحه ظاهر می‌شود. من تماشا می‌کنم که او با استفاده از استایلوس، تنظیمات جزئی در حرکات بازو و پاهای تولیدشده توسط مدل هوش مصنوعی اعمال می‌کند.

«ابزار انیمیشن اختصاصی ما به هنرمند، مثلاً جو که اینجا می‌نشیند، این امکان را می‌دهد که به‌سوی یک طرح کشیده و با استفاده از آن انیمیشن را کنترل کند»، آنطوان لهرمیت، بنیان‌گذار Animaj، می‌گوید در حالی که با هم به کار هنرمند نگاه می‌کنیم. او می‌گوید این کار صرفه‌جویی قابل‌توجهی در زمان است.

پست‌های وبلاگی Animaj توضیح می‌دهند که چگونه با استفاده از هوش مصنوعی، طرح‌ها را به زندگی انیمیشن تبدیل می‌کنند، در حالی که سبک هنری منحصربه‌فرد هر انیمیشن حفظ می‌شود.

شرکت با استفاده از چهار فصل پوکویو یک پایگاه داده شامل بیش از ۳۰۰٬۰۰۰ وضعیت ساخت، که هم‌زمان شامل طرح‌های دستی و وضعیت‌های سه‌بعدی متناظر برای هر شخصیت بود و مدل هوش مصنوعی می‌توانست از آن‌ها بیاموزد، ایجاد کرد. همچنین از هنرمندان خواسته شد تا طرح‌های بیشتری از شخصیت‌ها برای فصل بعدی تهیه کنند.

هنرمندان می‌توانند در یک برنامهٔ مدل‌سازی وضعیت‌های سه‌بعدی، حالات مختلف شخصیت را وارد کنند — مثلاً ایستادن و سپس نشستن. سپس مدل هوش مصنوعی فواصل میانی را پر می‌کند تا شخصیت از حالت ایستاده به نشسته برسد، که Animaj آن را «motion in‑betweening» می‌نامد.

هنرمند با همکاری مدل هوش مصنوعی، اصلاحاتی را بر روی هر یک از انیمیشن‌های تولیدشده توسط هوش مصنوعی اعمال می‌کند، مثلاً جابه‌جایی یک بازو یا یک پا به موقعیت صحیح.

صرفه‌جویی در زمان، به‌دلیل عدم نیاز به رسم دستی هر وضعیت از حرکات شخصیت، به انیماتورها این امکان را می‌دهد که «بیشتر بر بهبود سبک و جریان صحنه‌ها تمرکز کنند تا اینکه از ابتدا برای هر وضعیت جدید طرح بکشانند»، می‌گوید Animaj.

در نتیجه، هنرمندان از کارهای تکراری رها می‌شوند و زمان بیشتری را به سمت خلاقیت اختصاص می‌دهند.

در عین حال، این ابزار به هنرمندان اجازه می‌دهد از هوش مصنوعی‌ای استفاده کنند که مطابق با سبک کاری آن‌ها باشد، نه هوش مصنوعی مبتنی بر متن‌دستور که محتوای بی‌کیفیتی تولید می‌کند — همان‌گونه که در انیمیشن‌های ترسناک و مخربی که در یوتیوب یا شبکه‌های اجتماعی پخش می‌شوند می‌بینیم، جایی که ویژگی‌های شخصیت‌ها در هر فریم تغییر می‌کند یا شخصیت‌ها دارای سه دم و هفده انگشت هستند.

«می‌دانیم استفاده از مدل‌های هوش مصنوعی شخص ثالث می‌تواند ناامیدکننده باشد؛ وقتی یک درخواست می‌کنید، خروجی ممکن است کاملاً متفاوت از آنچه در ذهن دارید باشد»، می‌گوید دو واوپلین. «در اینجا، خروجی چیزی است که می‌توانید به‌راحتی تنظیم کنید… چیزی که کاملاً با DNA برند سازگار است.»

حفظ DNA دیزنی برای این غول سرگرمی که می‌خواهد میراث صدساله‌اش را حفظ کند و هم‌زمان به‌روز با تکنولوژی مدرن بماند، بسیار حائز اهمیت است. همان‌طور که هفت کوتوله در فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سیوه سفید» که دیزنی را به‌عنوان یک قدرت انیمیشن‌سازی تثبیت کرد، می‌خوانند: «های‌هو، های‌هو، به سر کار می‌رویم». برای انیماتورهای آینده، با کمک هوش مصنوعی، کار را آغاز می‌کنیم.

پس از بیش از سه دهه همکاری با دیزنی، راجر خرگوش رسماً به خالق اصلی خود بازگشت. نویسنده گری کی ولف با استفاده از بند بازگشت حق‌نشر پس از ۳۵ سال، مالکیت بر راجر خرگوش و تمامی شخصیت‌های آن را بازپس گرفت؛ قانونی که به خالقان اجازه می‌دهد کار خود را حتی پس از سال‌ها فروش، بازیابی کنند.

«حالا حق تمام شخصیت‌ها و کتاب‌هایم را دارم. می‌توانم، به‌طور کلی، پروژه‌های خودم دربارهٔ راجر خرگوش را انجام دهم»، ولف در مصاحبه‌ای با ImNotBadTV تأیید کرد.

حقوق تقریباً یک سال پیش به‌صورت ساکتانه بازگشت و به ولف کنترل کامل خلاقانه بر شخصیت‌های محبوب رمان ۱۹۸۱ او، چه کسی راجر خرگوش را سانسور کرد؟، و اقتباس فیلمی آن در ۱۹۸۸ را داد. با تکمیل این انتقال، او هم‌اکنون در حال ترسیم فصل بعدی برای «توون‌تاون» و ساکنان خاص آن است.

«هر دنباله‌ای که می‌سازیم باید حداقل با کیفیت فیلم اصلی [۱۹۸۸] هم‌سطح باشد»، او گفت و میله‌ای بسیار بالا کشید. «از نظر ارزش تولید، لحن، محتوای فیلمنامه، همدلی، و توسعهٔ شخصیت‌ها باید همان‌قدر یا حتی بهتر از آنچه پیشتر انجام دادیم باشد. این همان‌چیزی است که طرفداران می‌خواهند و من به طرفداران وعده داده‌ام که همین را به آن‌ها ارائه خواهم داد.»

ولف متوجه شد که ممکن است بتواند حقوق خود را بازپس گیرد در حالی که در حال توسعه یک سریال تلویزیونی به سبک نوآر به نام گرگ پشمالو بود که در یک کلاب جاز خشن توون‌تاون قرار دارد. وقتی سؤالاتی دربارهٔ مالکیت مفهوم توون‌تاون مطرح شد، او به بررسی قوانین حق‌نشر پرداخت.

«۳۵ سال پس از فروش حقوق کتاب یا [آهنگ] می‌توانید به کتابخانه کنگره درخواست بدهید و این حقوق را بازپس گیرید»، ولف توضیح داد. «وکیل به من گفت: “می‌توانید حقوق‌تان را از دیزنی بازپس بگیرید”. من گفتم: “این امکان وجود ندارد.”»

به‌طور شگفت‌آور، این فرایند بسیار ساده بود. «من انتظار داشتم این یک فرآیند پرتنش باشد. چه می‌دانست که چه خواهد شد؟ اما این‌گونه نبود. بسیار مدنی، مودبانه و ساده بود»، او گفت. «دیزنی همیشه در سطح عالی برای من بود. آن‌ها با من بسیار خوب رفتار کردند. همیشه تمام خواسته‌هایم را برآورده کردند، هر کاری که می‌خواستم انجام دهم.»

با بازگشت مالکیت، ولف و تیمش در حال توسعه چندین پروژهٔ جدید هستند، از جمله یک فیلم زنده‌برداری جسیکا ربیت.

«پروژه‌ای که در حال حاضر بیشترین اهمیت را دارد … یک فیلم زنده‌برداری دربارهٔ جسیکا ربیت است که بر پایه کتاب جسیکا ربیت: کسب‌وکار جدی ساخته می‌شود»، ولف گفت. «این اولین پروژه‌ای بود که به آن نگاه کردیم و اولین پروژه‌ای که توسعه دادیم. به‌احتمال زیادی این پروژه در حال حاضر پیشرفته‌ترین است.»

در مصاحبه، ولف افزود که فیلم‌های دیگری بر پایه رمان‌های او نیز در دستور کار هستند. «بسیاری از افراد پرسیده‌اند چرا فیلم اول را دقیق‌تر بر اساس کتاب چه کسی راجر خرگوش را سانسور کرد؟ نساختیم؛ مثلاً با حباب‌های کلامی و آن‌چنین شخصیت‌ها. خوب، این گزینه روی میز است.»

با وجود اینکه اکنون کنترل را در دست دارد، ولف گفت که امیدوار است دوباره با برخی از ذهن‌های خلاقی که راجر خرگوش را به‌حیات آورده‌اند، همکاری کند.

«دوست دارم دوباره با دیزنی کار کنم»، او گفت. «از این خوشحال می‌شوم که دیزنی در این پروژه حضور داشته باشد. می‌توانیم با هم همکاری کنیم. یک گروه اصلی از افراد که در فیلم اول شرکت داشتند وجود دارد و من دوست دارم دوباره با آن افراد کار کنم.»

در بلندمدت، ولف اهداف خود را به‌سادگی خلاصه کرد و گفت: «من می‌خواهم از این پروژه لذت ببرم و به طرفداران آنچه که به‌مدت ۳۵ سال می‌خواستند، ارائه دهم.»

در اولین تریلر تبلیغاتی «تو استوری ۵»، وودی، باز و گروه «تو استوری» دوباره ظاهر می‌شوند؛ این فیلم پنجمین اثر از مجموعهٔ نمادین پیکسار است که ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶ اکران می‌شود.

در این تریلر، اسباب‌بازی‌ها با «Lilypad»، یک تبلت هوشمند پیشرفته به شکل قورباغه، که کارهای باز، وودی، جسی و سایر اعضای گروه را به‌طور چشمگیری سخت‌تر می‌کند وقتی که با تهدیدی نوین برای زمان بازی مواجه می‌شوند، آشنا می‌شوند؛ یک اطلاعیهٔ مطبوعاتی این نکته را نوید می‌دهد. گرتا لی به جمع صداپیشگان می‌پیوندد تا صدای اسباب‌بازی پیشرفتهٔ جدید را به‌عهده گیرد.

صداپیشگان تام هانکس و تیم آلن به‌ترتیب نقش‌های وودی و باز را دوباره می‌پوشند؛ در کنار آن‌ها جوان کاساک صداپیشهٔ جسی، بلیک کلارک صدای سِلینکی‌داگ و تونی هیل نقش فورکی را ایفا می‌کنند. کونان اوبراین به‌عنوان «اسمارت پانتس»، شخصیت جدیدی در این سری، به مجموعه می‌پیوندد. اندرو استنتون، کارگردان «در جستجوی نمو»، «وال‑ای» و «در جستجوی دوری»، کارگردانی فیلم را بر عهده خواهد گرفت. استنتون هم‌نویسندهٔ تمام چهار فیلم قبلی «تو استوری» بود و به‌عنوان تنها نویسندهٔ فیلمنامهٔ «تو استوری ۵» در اعتبارنامه ذکر می‌شود.

اولین فیلم «تو استوری» در سال ۱۹۹۵ به‌سرگیری شد، به‌عنوان اولین فیلم بلند انیمیشن کاملاً دیجیتال، نقش پیشگامانه‌ای ایفا کرد. دیزنی این فیلم و دنبالهٔ ۱۹۹۹ آن را توزیع کرد تا در سال ۲۰۰۶ پیکسار را خریداری کرد. این مجموعه پس از یازده سال، در سال ۲۰۱۰ با «تو استوری ۳» بازگشت و سپس در سال ۲۰۱۹ با «تو استوری ۴» ادامه یافت؛ هر دو فیلم بیش از یک میلیارد دلار در گیشهٔ جهانی کسب کردند و در سال‌های خود جایزهٔ اسکار بهترین انیمیشن بلند را دریافت کردند.

«تو استوری ۵» فیلم سی و یکم پیکسار خواهد بود. آخرین فیلم استودیوی این شرکت، «الیو»، که در ۲۰ ژوئن منتشر شد، فقط $۱۵۲ میلیون در گیشهٔ جهانی داشته است. اما فیلم پیشین پیکسار، «Inside Out ۲»، بیش از ۱٫۵ میلیارد دلار درآمد کسب کرد و پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۲۴ بوده است. بین الآن و «تو استوری ۵»، پیکسار همچنین فیلم اصلی «Hoppers» را در مارس ۲۰۲۶ منتشر خواهد کرد.

به‌طور کلی، موفقیت‌های گیشه‌ای پیکسار در سال‌های اخیر نوسان داشته‌اند، اما دنباله‌های آن به‌نظر می‌رسد که با ثبات بیشتری عمل می‌کنند. با توجه به این‌که «تو استوری» طولانی‌ترین و سودآورترین مجموعهٔ شرکت است، دلیلی برای امیدواری وجود دارد.

تریلر «تو استوری ۵» را در ادامه ببینید.

کارگردانان «In Your Dreams»، «Arco» و «Little Amélie» دربارهٔ امکانات بی‌پایان انیمیشن صحبت می‌کنند؛ «بیایید چیزها را بهتر تصور کنیم»، می‌گوید اوگو باینو

چهارمین میزگرد سالانه «Pixels and Pencils» در تاریخ ۲۷ اکتبر در جشنواره فیلم SCAD Savannah برگزار شد و تعدادی از درخشان‌ترین استعدادهای انیمیشن را گرد هم آورد؛ این رویداد با چندین اولین تاریخی خود، به مقصد اصلی نامزدهای اسکار انیمیشن در فصل جوایز تبدیل شده است.

Variety مدیر ارشد جوایز، کلیتون دیویس، بحث را میزبانی کرد؛ این نشست شامل کارگردانان برجسته‌ترین انیمیشن‌های تحسین‌شدهٔ امسال بود: اوگو باینو («Arco»)، دومی شی («Elio»)، الکس وو («In Your Dreams»)، کریس اپل‌هانس و مگی کانگ («KPop Demon Hunters»)، مایلیس والاده («Little Amélie or the Character of Rain») و کت سکی («Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey»).

این پنل با داشتن بیش‌ترین تعداد کارگردانان زن تاریخ‌ساز شد و اولین پنلی بود که هم کارگردان بازگشتی و هم فیلم کوتاه انیمیشن را شامل می‌شود. شی اولین کارگردانی بود که برای سال دوم به این پنل بازگشت، در حالی که سکی به عنوان اولین کارگردان فیلم کوتاه دعوت‌شده به این برنامه، نقطه عطف دیگری را رقم زد.

به‌عنوان بخشی از مشارکت دیرینهٔ Variety با SCAD و پوشش دوره جوایز، سری «Pixels and Pencils» در سال‌های گذشته نامزدها و برندگان اسکار را به نمایش گذاشته است، از جمله «Inside Out 2» سال ۲۰۲۴، «Memoir of a Snail»، «The Wild Robot» و برندهٔ نهایی «Flow».

کارگردانان بینش‌های صریحی دربارهٔ فرایندهای خلاقانه و چالش‌های کار در حوزهٔ انیمیشن به اشتراک گذاشتند. برای شی، فیلم «Elio» که دومین حضور او در این پنل پس از «Turning Red» در سال ۲۰۲۲ بود، فرصتی برای ارتباط با خود جوان‌ترش بود.

«می‌خواستیم داستانی دربارهٔ کودک عجیبی بگوییم که فقط در تلاش است جای خود را بیابد»، او گفت. «برای ما، این داستان دربارهٔ پیدا کردن افراد مناسب است — حتی اگر آن‌ها موجودات بیگانه‌ای در فضا باشند.»

شی همچنین الهام‌بخش صحنهٔ آدم‌ربایی بیگانهٔ غیرمتعارف فیلم را توضیح داد: «آیا خنده‌دار نخواهد بود که در یک فیلم علمی‑تخیلی صحنهٔ آدم‌ربایی داشته باشیم که شخصیت هنگام بالا کشیده شدن توسط پرتو جذب، شادی می‌کند و هورا می‌گوید؟ چون این همان احساسی است که همهٔ ما گاهی داریم؛ گاهی می‌گوییم: من از زمین خسته‌ام، مرا ببرید.»

چندین کارگردان بر طبیعت همکارانهٔ انیمیشن تأکید کردند.

کانگ و اپل‌هانس دربارهٔ فرایند همکارانهٔ ساخت «KPop Demon Hunters» صحبت کردند و آزادی ارائهٔ فرهنگ کره‌ای به شیوه‌ای جسورانه و تازه را جشن گرفتند. «بیایید این شخصیت‌ها را واقعی کنیم — گاهی زشت، مسخره، و کاملاً جذاب»، کانگ با خنده گفت. شیمی طبیعی این دو و دیدگاه خلاقانهٔ مشترکشان، این مشارکت را به مورد محبوب مخاطبان تبدیل کرد.

«به‌محض این‌که فهمیدیم می‌توانیم یک مشکل را به‌صورت مشترک حل کنیم و آن را بهتر کنیم، جدا کار کردن برایمان سخت شد»، اپل‌هانس افزود. «ما دقیقا سلیقه یکسانی داریم، که خیلی عجیب است»، کانگ گفت و افزود که با وجود فشارهای تولید برای تقسیم وظایف، تصمیمات را همیشه با هم می‌گرفتند.

در طول بعدازظهر، شرکت‌کنندگان دربارهٔ الهام‌ها، اضطراب‌ها و آرزوهای پشت کارشان گفتمان کردند.

باینو دربارهٔ خلق «Arco» از نورون در دوران همه‌گیری، که از تمایل به تصور آینده‌ای بهتر الهام گرفته بود، صحبت کرد. « شاید جهان همین‌طور است چون ما فقط آن را به‌صورت منفی تصور می‌کنیم»، او گفت. « بیایید اوضاع را بهتر تصور کنیم.»

والاده، کارگردان انیمیشن دستی «Little Amélie» از GKids، از طریق یک مترجم دربارهٔ در آغوش گرفتن قدرت احساسی انیمیشن صحبت کرد. « بله، انیمیشن سرشار از رنج است»، او با خنده گفت. « اما در عین حال دربارهٔ به اشتراک‌گذاری عشق، رویاها و احساسات است. شاید بتوانیم جهان را تغییر دهیم — حتی اگر کمی باشد.»

وو Netflix «In Your Dreams» را به‌عنوان پژوهشی عمیق و شخصی دربارهٔ ناامیدی و مقاومت توصیف کرد. « من با داستان‌هایی بزرگ شدم که می‌گفتند اگر به‌قدری شدیداً چیزی بخواهی، به حقیقت می‌پیوندد. اما این همیشه صادق نیست»، او گفت. « می‌خواستم فیلمی برای کودکان بسازم که بپرسد: «چه می‌شود وقتی رویاهای‌تان به‌واقعیت تبدیل نشوند؟»»

سکی، که «Chrome Alone 2» را در طول روز پیش از این در SCAD به نمایش گذاشت، دربارهٔ پیشروی در برابر رد گفت. «یک بار شخصی در مقام قدرت به‌صورت مستقیم به من گفت: «من تو را به‌عنوان کارگردان نمی‌بینم»،» او گفت. « اما تو ادامه می‌دهی. باید به‌پشتکار و انعطاف‌پذیری خلاقانه دست یابی.»

در یک پیچ‌اواری سورئال که مخاطبان پرشکن را خوشحال کرد، دانشجوی انیمیشن SCAD به نام آنتونی دِمارکو از میدلتون، نیوجرسی، پس از این‌که با اطمینان اعلام کرد می‌خواهد اولین فیلم انیمیشنی را به‌دست آورد که جایزه بهترین فیلم اسکار را می‌برد، به صحنه دعوت شد تا بخش‌هایی از بحث را به‌صورت مشترک میزبانی کند.

در بخش نهایی قدرتمند، دِمارکو از هر فیلمساز درخواست کرد تا یک نصیحت برای او به‌عنوان کارگردان آینده بدهد. پاسخ‌ها از فلسفی — « حقیقت بگو»، که وو گفت — تا عملی متفاوت بود. شی مشورت داد: « از اینکه خجالت‌زده شوید نترسید». کانگ شاید بهترین خلاصه را گفت: « شبکه‌سازی کنید، بالا، پایین و کناره — و آدم بدخلقی نباشید.»

حضور دِمارکو نقطهٔ اوج برنامه شد، به‌طوری‌که این دانشجو با پرسش‌های عمیق دربارهٔ غلبه بر سندروم درونی «تقلب» و مقابله با رد، مشارکت کرد. « این تجربه امروز به من آموخت که انیمیشن دربارهٔ اشتیاق، پشتکار — و حداقل داشتن سه یا حتی چهار درایو پشتیبان است»، دِمارکو با شوخی افزود، که متن کارت‌های راهنما را می‌خواند. « انیمیشن سینماست. این یک رسانه است، نه یک ژانر.»

سکی همچنین حکمت کارگردان جان فاوور را به اشتراک گذاشت: « وظیفهٔ شما این است که یک دولتمرد باشید. اطلاعاتی دارید که باید به همهٔ اعضای تیم برسانید. کار شما این است که بدانید چه‌وقت، کجا و چگونه آن اطلاعات را منتقل کنید.»

جشنوارهٔ هشت‌روزهٔ SCAD Savannah Film Festival که توسط Savannah College of Art and Design برگزار می‌شود، خلاقیت سینمایی از حرفه‌ای‌های برندهٔ جوایز و فیلمسازان دانشجوی نوظهور را به نمایش می‌گذارد. پنل‌های پیشین «Pixels and Pencils» کارزارهای اسکار فیلمسازانی همچون پیتر سونه («Elemental»)، تیم کارگردانی «Spider‑Man: Across the Spider‑Verse» و دین فلیشر کمپ («Marcel the Shell with Shoes On») را رونق دادند.

با بیش از ۶۳٬۰۰۰ شرکت‌کننده هر سال، جشنواره فیلم SCAD Savannah به‌عنوان فضایی پویا برای استعدادهای نوظهور و هنرمندان شناخته‌شده ادامه دارد. «Pixels and Pencils» همچنان لحظه‌ای برجسته در این هشت‌روزه است — فضایی که هنر با صنعت تلاقی می‌کند و شاید در همان‌جا اثر انیمیشن عظیم بعدی شکل بگیرد.

همان‌طور که بسیاری از ما باور داریم، روزی یک فیلم انیمیشنی جایزهٔ بهترین فیلم را خواهد برد. شاید هم — شاید فقط شاید — کارگردانی که آن را به‌کار می‌گیرد، همان‌جایگاهی که در آن اتاق نشسته بود. و بر پایهٔ حضور دِمارکو و هشت فیلمساز فوق‌العاده‌ای که هنگام خروج از این رویداد ظاهر شدند، به نظر می‌رسد همهٔ آن‌ها آماده‌اند تا این شانس را به‌دست آورند.

(در تصویر از بالا: اوگو باینو، الکس وو، کریس اپل‌هانس، مگی کانگ، کلیتون دیویس، دومی شی، کت سکی، مایلیس والاده و هلن رینو)

هنرمند استوری‌بورد به همراه معاون رئیس راجر اودا، اتحادیه‌ای با بیش از ۵٬۰۰۰ عضو را هدایت خواهد کرد: «این برای من لحظه‌ای تلخ و شیرین از جشن است»، لین می‌گوید.

دنی لین پس از اینکه بدون رقیب به‌عنوان رئیس اتحادیه انیمیشن انتخاب شد، رهبری اتحادیه‌ای با بیش از ۵٬۰۰۰ عضو را بر عهده دارد.

نویسنده و هنرمند استوری‌بورد که در سریال‌هایی چون Primos و Adventure Time: Fiona & Cake کار کرده است، در تاریخ ۲ دسامبر به سمت خود سوگند خواهد خورد.

«بیش از این افتخار یا سپاسگزاری نمی‌توانم داشته باشم که به‌عنوان رئیس ورودی اتحادیه انیمیشن خدمت کنم؛ اتحادیه‌ای که در ده سال گذشته به‌طرز شگفت‌انگیزی پیشرفت کرده و همچنان در اندازه و قدرت در حال گسترش است»، لین در بیانیه‌ای گفت. «اما این لحظه‌ای تلخ و شیرین از جشن برای من است. بسیاری از اعضای ما بیکارند و برای پرداخت صورتحساب‌های خود با مشکل مواجه‌اند، در حالی‌که کارفرمایان ما تولیدات را حذف می‌کنند، برای افزایش ارزش سهام خود به‌سرعت اخراج‌های گسترده‌ای انجام می‌دهند و پس از ابزار جدید براق خود، هوش مصنوعی مولد، می‌دوند.»

بدون خبری دربارهٔ بازی؛ نینتندو در حال آماده‌سازی دنبالهٔ فیلم ماریو است

نینتندو اعلام کرد که اولین تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی به‌عنوان بخشی از نینتندو دایرکت جدید در اواخر این هفته عرضه خواهد شد.

اخبار به‌روزرسانی بعدی دنبالهٔ فیلم سوپر ماریو برادرز از طریق برنامه Nintendo Today! دریافت شد و نینتندو این خبر را در یک پست در X/توئیتر نیز تأیید کرد. این شرکت اعلام کرد که در طول ارائه هیچ محتوای بازی نمایش داده نمی‌شود و به‌جای آن از بینندگان مشتاق خواست تا برای نخستین تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی که در نینتندو دایرکت این چهارشنبه، ۱۲ نوامبر، ساعت ۶ صبح به وقت PT / ۹ صبح به وقت ET به نمایش می‌آید، منتظر بمانند.

به ما بپیوندید، چهارشنبه ۱۲ نوامبر، ساعت ۶ صبح به وقت PT، در نینتندو دایرکت که نمایش جهانی اولین تریلر رسمی فیلم سوپر ماریو گالاکسی است. لطفاً توجه داشته باشید که در این ارائه هیچ اطلاعاتی دربارهٔ بازی گنجانده نخواهد شد.

در اینجا تماشا کنید: https://t.co/KNSvfYk64l pic.twitter.com/PfTUJTyMQ3 — Nintendo of America (@NintendoAmerica) ۱۰ نوامبر ۲۰۲۵

مدت زمان نینتندو دایرکت و مقدار زمان که توسط تریلر اشغال می‌شود، هنوز مشخص نیست. می‌توانید تریلر فیلم سوپر ماریو گالاکسی را که به‌صورت زنده از طریق Nintendo Today! یا YouTube به نمایش درمی‌آید، تماشا کنید.

نینتندو دایرکت شگفت‌انگیز این هفته، به هواداران فیلم ماریو فرصتی می‌دهد تا نگاهی نزدیک‌تر به چگونگی به پرده سینما آوردن رویدادها و شخصیت‌های موجود در سوپر ماریو گالاکسی توسط نینتندو و Illumination داشته باشند. این تریلر پس از یک ویدئوی پیش‌نمایش در نینتندو دایرکت ماه سپتامبر منتشر شد که عمدتاً صحنه‌ای جدید از ماریو در حال خوابیده بودن را نشان داد؛ سپس یک نما از قلمرو قارچ بینندگان را به سوی ستارگان برد تا عنوان فیلم آشکار شود.

اطلاعات کمی دربارهٔ این که کدام شخصیت‌های ماریو در فیلم سوپر ماریو گالاکسی حضور خواهند یافت، داریم؛ اما نشت‌ها و نظریه‌های مختلف باعث انتظار هواداران برای دنباله‌ای پر محتوا شده‌اند. یکی از نشت‌های اخیر از سایت Pillsbury نگاهی اولیه به یوشی که در فیلم سوپر ماریو برادرز پیش‌نمایش شده بود، ارائه می‌دهد و همچنین پیش‌نمایش‌هایی برای شخصیت‌های دیگر مانند بوزر جونیور و رزالینا نشان می‌دهد. هواداران همچنین امیدوارند که فیلم سوپر ماریو گالاکسی اطلاعات بیشتری دربارهٔ منشأ پرنسس پیچ و رزالینا ارائه دهد.

پخش Direct فیلم سوپر ماریو گالاکسی در اواخر این هفته آغاز می‌شود. تاریخ اکران این فیلم ۳ آوریل ۲۰۲۶ است. در حالی که منتظر به‌روزرسانی‌هایمان هستیم، می‌توانید دربارهٔ خالق ماریو، شیگر میاموتو و زندگی او فراتر از نقش لوله‌کش افسانه‌ای‌اش بخوانید.

مایکل کریپ یک نویسنده آزاد برای IGN است. او بیشتر به‌خاطر کارهایش در سایت‌های The Pitch، The Escapist و OnlySP شناخته شده است. حتماً او را در Bluesky ( @mikecripe.bsky.social ) و توییتر ( @MikeCripe ) دنبال کنید.