دسته: انیمیشن

پکیج‌های مالی بازگشت کریستین بل، جاش گاد و ایدینا منزل شاید افراطی به نظر برسند، اما نکته‌ای فراتر از این وجود دارد.

پاداش چشم‌گیر ۶۰ میلیونی که کریستین بل، ایدینا منزل و جاش گاد برای صداگذاری شخصیت‌های خود در دنباله‌های آیندهٔ انیمیشن دیزنی «فروزن ۳» و «۴» دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی مبلغی خیره‌کننده باشد؛ کاری که می‌توان آن را در حالی که شلوارهای راحتی می‌پوشید، به اتمام رسانید.

اما این بیشتر یک پیشرفت طبیعی است تا یک شلیک ناگهانی از آسمان.

به‌طور انحصاری، TheWrap روز چهارشنبه گزارش داد که سه بازیگر اصلی «فروزن» قراردادهایی به ارزش بیش از ۶۰ میلیون دلار برای هر یک به‌دست آورده‌اند؛ چنانکه در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، ممکن است به‌پرتوان‌ترین بازیگران تاریخ انیمیشن تبدیل شوند. «فروزن» بدون شک پرسودترین فرنچایز شرکت در حال حاضر است؛ دو فیلم که هر کدام بیش از یک میلیارد دلار درآمد داشته‌اند، جاذبه‌های پارک‌های تفریحی و کالاهای تجاری که سالانه میلیاردها دلار سود می‌آورند.

البته همه از این وضعیت خوشنود نیستند.

«به‌نظر من دیوانه‌کننده است که بودجهٔ ترکیبی استعداد برای سه ستاره عملاً معادل هزینهٔ فیلم است — ستارگانی که از رزیدوال‌ها هم پاداش‌های کلان دریافت می‌کنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمرشان را صرف ساخت این فیلم‌ها می‌کنند، در مقایسه مبلغی ناچیز دریافت می‌کنند و هیچ سهمی از حق‌مشتری کاراکترهایی که تصویرشان میلیاردها دلاری می‌آورد، نمی‌بینند»، یک کارگردان انیمیشن که مایل به حفظ هویت خود بود به TheWrap گفت و افزود که بیل شواب، طراح شخصیت اولاف، تنها درصدی از دستمزد جاش گاد دریافت می‌کند.

«من با جبران حق صداپیشگان مشکلی ندارم؛ مشکل من عدم‌تعادل است»، کارگردان افزود.

اما این عدم‌تعادل قدم‌های بیشتری به‌سوی گذشته دارد نسبت به آنچه تصور می‌کنید.

در حالی که پرداخت‌های کلان برای بل، منزل و گاد نمایانگر ارزش این بازیگران برای این سلسله طلایی است، در واقع این موارد خاص نیستند. در حقیقت، این مسئله به یک لحظهٔ کلیدی و مهم در تاریخ انیمیشن و صداپیشگی بازمی‌گردد.

یک مرد و یک نقاشی

در چارچوب قراردادی که توسط نمایندهٔ بزرگ مایکل اویتز ترتیب شد و فیلم در مسیر انتشار برنامه‌ریزی شدهٔ سال ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز به‌عنوان جنی در انیمیشن وال‌تی‌دیزنی «علدن» به کار گرفته شد. این اقدام غیرمعمول بود — موفقیت‌هایی همچون «زیبای زیبا و گرگ‌خوار» و «پری دریای کوچیک» به صداپیشگان باتجربه‌ای که نامشان برای عموم ناشناخته بود، تکیه داشتند. اما این شرط‌بندی به‌دست آمد و در نهایت تاریخ سینما را دگرگون کرد.

ویلیامز پیش از این عضو خانواده دیزنی بود. او در فیلم «پاپی» به کارگردانی رابر آلتمن، که یک همکاری مشترک با پارامونت پیکچرز در سال ۱۹۸۰ بود، نقش‌آفرینی کرد؛ همچنین در «صبح بخیر، ویتنام» سال ۱۹۸۷ حضور داشت که پس از یک دورهٔ بازماندگی عمومی ویلیامز برای درمان اعتیاد به کوکائین تکمیل شد (در آن زمان ویلیامز شوخی می‌کرد که دیزنی فیلم‌هایش را با حضور در پشت در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند)؛ و در «انجمن شاعران مرده» سال ۱۹۸۹، که برای وی نامزدی اسکار نقش‌آفرینی به عنوان بهترین بازیگر را به‌دست آورد. ویلیامز همچنین در «بازگشت به Neverland»، یک فیلم کوتاه که بخشی از جاذبهٔ “Magic of Walt Disney Animation” در استودیوی تازه افتتاح‌شدهٔ Disney‑MGM بود، نقش‌آفرینی کرد.

گفته می‌شود که بازیگر از تقویت شغلی که «انجمن شاعران مرده» برای او به‌همراه شد، سپاسگزار بود و برای «علدن» با «دستمزد استاندارد کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» موافقت کرد؛ این رقم در مقایسه با نرخ ۸ میلیونی او در آن زمان، تفاوت بزرگی بود. در خاطرات اویتز، او گفت که ویلیامز برای تمام «علدن» برای سه روز صداپیشگی برنامه‌ریزی شده بود، اما «اد‌لیب‌های او به‌قدر آن‌قدر خنده‌دار و پراکنده بود که مایکل ایزنر فیلمنامه را کنار گذاشت و فیلم را دور رابین بازساخت — بدون تغییر در جبران هزینه.»

این فیلم بیش از ۵۰۲ میلیون دلار درآمد جهانی کسب کرد و دو اسکار برای «بهترین آهنگ» و «بهترین موسیقی متن» به‌دست آورد، به‌علاوه پنج جایزهٔ گرمی. بخش بزرگی از این موفقیت به عملکرد ویلیامز بازمی‌گردد که اغلب در نقدها برجسته شد و سر و صدای قابل توجهی برای اسکار ایجاد کرد (اگر نامزد می‌شد، ویلیامز اولین اجرای صوتی بود که چنین اسکاری دریافت می‌کرد). بنابراین، دیزنی فیلم را بر پایهٔ عملکرد وییلیامز تبلیغ کرد، تصمیمی که بازیگر را دچار ناراحتی کرد. این نخستین انیمیشن دیزنی بود که با یک ستارهٔ بزرگ، دستاوردهای چشمگیر نقدی و تجاری کسب کرد.

اویتز گزارش داد که به ایزنر گفت: «ویلیامز دیگر پول نمی‌خواهد، اما شایستهٔ یک نشانهٔ مهم برای کارهایی است که برای دیزنی انجام داده». ایزنر موافقت کرد که یک نقاشی به ویلیامز بدهد؛ اویتز در خاطراتش ادعا کرد که خود او پیکاسو را از گالری Pace انتخاب کرد، نقاشی‌ای با ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی ایزنر سعی کرد بگوید این نقاشی متعلق به دیزنی است و می‌تواند به ویلیامز قرض داده شود، اویتز پاسخ داد: «اگر مشتری‌ای به اندازهٔ رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار می‌خواستم».

بدون شک، ویلیامز پیکاسو را به‌دست آورد.

دهه‌ها طول می‌کشید تا یک صداپیشه بتواند ۱۵ میلیون دلار برای یک اثر انیمیشنی که اویتز تهدید کرده بود، طلب کند؛ اما تجربهٔ ویلیامز در «علدن» نحوهٔ ساخت چنین قراردادهایی، به‌ویژه در دنیای پرسودی دنباله‌ها، شکل می‌داد.

ویلیامز که ناراضی بود، سال‌ها از همکاری با شرکت خودداری کرد، اما پس از آن، برای صداگذاری جنی در «علدن و پادشاه دزدها»، یک دنبالهٔ مستقیم‑به‑ویدئویی با هزینهٔ کمتر که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد، دوباره به کار آمد. این بار او ۱ میلیون دلار دریافت کرد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروش کرد و ششمین نوار VHS پرفروش سال بود.

تحول پارادایمی

تا پیش از «علدن»، که تحت رهبری ایزنر و سرپرست پر شور استودیوی خود، جفری کاتزنبرگ ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی شامل ترکیبی از ستاره‌های واقعی (مانند باب نیوهارت و اِوا گابور در «نجاتگران» سال ۱۹۷۷ و دنبالهٔ آن در ۱۹۹۰) و هنرمندانی که بیشتر به‌خاطر صداپیشگی شناخته می‌شدند (مانند فیلیپ هریس برجسته که صداهای «کتاب جنگل» ۱۹۶۷، «آریستوکات‌ها» ۱۹۷۰ و «رابین هود» ۱۹۷۳ را ارائه داد) بودند.

چیزی که در «علدن» تغییر کرد این بود که فیلم به‌عنوان وسیله‌ای برای ستاره‌ها ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی ادامه داد به‌کارگیری بر پایهٔ اصل دیرینهٔ خود – «صدای مناسب برای نقش، نه پرستاره‌ترین یا مشهور‌ترین». اگرچه انتخاب دمی مور به‌عنوان اسمرالدا جذاب در «کوزه‌نقش‌گر ناتار» سال ۱۹۹۷، که همان تابستان با فیلم «استریپ‌تیس» او به‌عنوان یک فیلم بزرگسالان عرضه شد، برخی را متحیر کرد، ولی به‌نظر نمی‌رسید تأثیر قابل توجهی بر فروش داشته باشد.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کاتزنبرگ در سال ۱۹۴ استودیوی دیزنی را ترک کرد و DreamWorks SKG را به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن راه‌اندازی کرد. به‌عنوان سرپرست استودیوی DreamWorks Animation، کاتزنبرگ سعی کرد جادوی «علدن» را بازسازی کند و با به‌کارگیری بزرگ‌ترین ستاره‌ها در فیلم‌های انیمیشنی خود، این هدف را دنبال کرد.

دو فیلم نخست این استودیو که هر دو در سال ۱۹۸ منتشر شدند، پر از چهره‌های مشهور بودند — «Antz» شامل وودی آلن، جین هاکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالون بود. «شاهزادهٔ مصر» نیز با حضور ول کیلمر، رالف فاینز، میشل فایفر، جف گلدبام، هلن میرن، استیون مارتین و مارتین شورت به‌نمایش درآمد.

گاهی طرح کاتزنبرگ موفق بود، همانند «شرک» که به‌دست مایک مایرز، ادی مورفی و کامره‌این دیاز اداره شد؛ این فیلم نزدیک به نیم میلیارد دلار درآمد کسب کرد و یک فرانچایز دوست‌داشتنی را به‌وجود آورد. اما گاهی به‌طور چشمگیری شکست خورد، به‌ویژه در «سینبد: افسانهٔ هفت دریا» سال ۲۰۰۳ که با بازی براد پیت و کاترین زتا‑جونز همراه بود و یک شکست معروف به شمار می‌رفت.

«صداپیشگی هرگز باعث جذب تردد در گیشه نمی‌شود»، گفت یک کارگردان با تجربه در فیلم‌های زنده و انیمیشن. این باور رایج در آن زمان بود، اما با این‌وجود، ستاره‌ها همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدهایشان به‌طور مستمر افزایش می‌یابد.

پاداش‌های بزرگتر، به‌صورت منظم

برای اولین «شرک»، بازیگران اصلی — مایرز، مورفی و دیاز — دستمزد اولیه خود را به‌تعویق انداختند و هر یک بیش از ۳ میلیون دلار از سهم خود از فروش داخلی کسب کردند. برای دنبالهٔ ۲۰۰۴، هر کدام ۱۰ میلیون دلار دریافت کردند. برای فیلم‌های سوم و چهارم، گزارش‌ها حاکی از حدود ۱۵ میلیون دلار است. با آمدن «شرک 5» در سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن افزایش‌های قبلی، می‌توان تصور کرد هر یک ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت دریافت کنند.

این رقم فاصله‌ای چندانی با حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گاد برای هر یک از دو دنبالهٔ «فروزن» دریافت خواهند کرد، ندارد؛ براوردها نشان می‌دهد حدود ۲۰ میلیون دلار به‌عنوان هزینهٔ پیش‌پرداخت و باقی‌مانده به‌صورت پاداشی مرتبط با عملکرد فروش بلیط‌ها خواهد بود.

اما گاهی این پاداش‌های بزرگ می‌تواند منجر به تنش‌های داخلی شود.

گزارش‌ها سال گذشته نشان داد که دلیل رد درخواست میندی کالینگ و بیل هدر برای بازیابی نقش‌های صوتی‌شان در «درون‌مایه ۲» این بود که دیزنی/پیکسار خواسته‌های دستمزدی آن‌ها را رد کرد. در همین زمان، دستمزد ایمی پوهلر برای دنباله‌ای که سرانجام ۱.۷ میلیارد دلار درآمد کسب کرد، به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای «موآنا ۲» تولیدی استودیوی وال‌تی‌دیزنی انیمیشن، که همچنین سال گذشته منتشر شد، گزارش می‌شود دواین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت به نقش دیمی‌گو دیوتی شیطنت‌گر مویی دریافت کرده است. دوباره: این رقم فاصله‌ای چندانی با منزل، بل و گاد ندارد.

و دنباله‌های انیمیشنی عملکرد خوبی دارند. وقتی تیم آلن و تام هانکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» در سال ۱۹۹۷ بازی کردند، هر یک کمتر از ۵۰,۰۰۰ دلار کسب کردند. وقتی «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹ به‌دست آمد، هر کدام ۵ میلیون دلار پیش‌پرداخت و سهمی از فروش ویدئوی خانگی دریافت کردند (آره، سال ۱۹۹۹ بود). این فیلم ۵۰۰ میلیون دلار درآمد کرد. در فیلم سوم که یک میلیارد دلار فروش داشت، هر یک حدود ۱۵ میلیون دلار برآورد می‌شود. در حالی که مشخص نیست چه مبلغی برای «داستان اسباب‌بازی ۴» ۲۰۱۹ (یک میلیارد دیگر درآمد) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده به نمایش می‌رسد) به‌دست آمده، احتمال کمِی وجود دارد که کاهش دستمزد دریافت کرده باشند.

دیزنی بدون شک نگران این است که این چک‌های دستمزد برای سران «فروزن» چه معنایی برای کسب‌وکار خود و کل صنعت داشته باشد. به‌عنوان مثال، پس از اینکه فیلم اول به پر‑تماشاک‌ترین فیلم تاریخ نتفلیکس تبدیل شد، این سه‌نفر بازیگر و خواننده برای دنبالهٔ «شکارچیان شیطان K‑Pop» چه مقدار دستمزد دریافت خواهند کرد؟

اما در محیطی که با کاهش، ادغام و کمبود سوپر‑هیت‌های گیشه‌ای مواجه است، پرداخت هزینه برای ستاره‌های «فروزن» تنها به معنای اشتراک‌گذاری درآمد بزرگ استودیوی نیست؛ این یک بیمه است که اطمینان می‌دهد قطار پولی «فروزن» سال‌ها به حرکت خود ادامه دهد.

Inu Games نشان می‌دهد که Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games یک انیمیشن جذاب از دونات کاغذی تاشو را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته بود، به نمایش گذاشت؛ این ابزار به شما اجازه می‌دهد انیمیشن‌های ورتکسی را به‌طور مستقیم در ویرایشگر Unreal ایجاد کنید.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به‌سوی یک شیء سه‌بعدی به‌طرز شگفت‌انگیزی باز می‌شود؛ اما اگر این سادگی برایتان کافی نیست، نسخه‌ای پرآشفتگی نیز موجود است.

تیم ویدئوهای پشت‌صحنه‌ای را در حساب X/Twitter خود منتشر کرد؛ حتماً نگاهی به دیگر قابلیت‌های آن بیندازید.

Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی را که با جریان هوا حرکت می‌کنند، نیز ایجاد کند:

این ابزار در Fab موجود است اگر بخواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به قطعات تقسیم کند و محورها و ویژگی‌های آن را ویرایش نماید. می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد متحرک تولید کند، انیمیشن شما را هنگام ویرایش به‌دقت تنظیم کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید که دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را بررسی کنید، در خبرنامه‌مان عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید، جایی که تحلیل‌ها، تازه‌ترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد بیشتری را به اشتراک می‌گذاریم.

جون هم نیز جزو تیم صداگذاری این اثر انیمیشنی است که دیزنی سال آینده عرضه می‌کند.

مرلی استریپ و دیو فرانکو جزو ستارگانی هستند که به هپرز پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی روز پنج‌شنبه تریلر کامل فیلم انیمیشنی را پیش از اکران سینمایی‌اش در ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پیش از این، پایپر‌کردا، بابی موینیان و جون هم به‌عنوان بخش اصلی تیم صداگذاری برای اثر اصلی نویسنده‑کارگردان دانیل چونگ اعلام شده بودند.

در تیم صداگذاری همچنین کاثی ناژی‌می، ادواردو فرانکو، ملیسا ویلاسینور، ایگو نوودیم، ونسا بایر، سم ریچاردسون، آپارنا نانچِرلَ، نیکول ساکورا، ایزیا ویتلاک جونیئر، استیو پرسل، کارن هوی و تام لاو حضور دارند.

هپرز حول شخصیت مابل (کردا) می‌چرخد، که از فناوری پیشرفته برای «پرش» آگاهی‌اش به داخل یک بیور رباتیک استفاده می‌کند تا به‌صورت مستقیم با سایر حیوانات صحبت کند.

«مجلس حیوانات احضار شده است»، استریپ به‌عنوان ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور ناله‌کننده درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا اکنون پایان می‌یابد! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (خرس‌های عریان) فیلم را بر پایهٔ فیلمنامهٔ خود به کار گرفت. این پروژه اولین بار در رویداد طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ اعلام شد.

«ما یک کست اسطوره‌ای برای هپرز گردآوری کرده‌ایم و بازیگران صدا واقعاً تمام توان خود را به این فیلم اختصاص دادند. چه از نظر طنز خنده‌دار، احساسات صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، توانستند فراتر از انتظارات ما عمل کنند»، چونگ و تهیه‌کننده نیکول پارادیس گرین‌دل در بیانیهٔ مشترک جدید اعلام کردند.

سال آینده برای پیکسار سالی پرامید خواهد بود، زیرا داستان اسباب‌بازی ۵ در تابستان به سینماها می‌رسد. آخرین اکران پیکسار تابستان گذشته الیو بود که علیرغم استقبال مثبت منتقدان، نتایج ضعیفی در گیشه داشت. پیش از آن، درون ۲ یک موفقیت بزرگ بود و به‌عنوان پردرآمدترین عنوان سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

کتاب کمیک Grim اثر استفانی فیلیپس و فلافیانو از انتشارات Boom Studios، پس از اعلام انیمیشن بزرگسالانه نتفلیکس، در eBay به‌سرعت افزایش یافت

خلاصه مقاله

• فروش کتاب کمیک Grim در eBay پس از اعلام سری انیمیشن بزرگسالانه نتفلیکس به‌سرعت افزایش یافت.
• سری خلق‌شده توسط استفانی فیلیپس و فلافیانو در شماره ۲۵ به پایان رسید و اکنون برای ورود به دنیای تصویری آماده است.
• آلفرد گاف و مایلز میلر، سازندگان سری Wednesday، به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی اقتباس نتفلیکس عمل خواهند کرد.
• قیمت چاپ‌های اولیه Grim شماره ۱ به‌طور چشمگیری افزایش یافت؛ نسخه‌های اسلَب‌دار حتی تا ۱۸۰ دلار آنلاین به فروش رسید.

این هفته برای Stephanie Phillips فوق‌العاده بود؛ او شاهد راه‌اندازی قدرتمند Planet She Hulk با اشاره‌ای به مونتی پایتون بود، به انگلستان برای Thought Bubble رفت، جایی که سری جدید Daredevil او به همراه Lee Garbett اعلام شد. سپس خبری منتشر شد که سری کمیک خودساختهٔ او، Grim به همراه Flaviano از Boom Studios، که ماه گذشته با شمارهٔ ۲۵ به پایان رسیده بود، قرار است به‌صورت یک سری انیمیشن توسط نتفلیکس ساخته شود، به‌همراه سازندگان Wednesday، Alfred Gough و Miles Millar به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی، تحت نظارت کارگردان ارشد Love, Death + Robots، Jennifer Yuh Nelson.

امروز شاهد جهش چشمگیری در قیمت نسخهٔ اولیه Grim شماره ۱ بودیم؛ از فروش ۱.۵ دلار یک روز قبل از اطلاع‌رسانی، به ۲۵ دلار پس از اعلام خبر و نسخهٔ سِلَب‌دار CGC با درجه 9.8 به قیمت ۱۲۰ دلار، که قبلاً ۴۰ دلار بوده است. نسخهٔ CGC با درجه 9.9 از نسخهٔ ۱:۱۰۰ به قیمت ۱۸۰ دلار فروخته شد و نسخهٔ اختصاصی خرده‌فروش CGC به قیمت ۱۵۰ دلار.

“Grim برای من و برای همهٔ کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیاری دارد”، گفت نویسنده و هم‌سازندهٔ سری، Stephanie Phillips. “دیدن اینکه این اثر به‌صورت یک سری انیمیشن توسط نتفلیکس دوباره جان می‌گیرد (به‌معنای واقعی کلمه) برایم فراتر از هیجان است و نمی‌توانم صبر کنم تا طرفداران، چه جدید و چه قدیمی، به دنیای Jessica Harrow بپیوندند.”

سری جذاب فراطبیعی با محوریت شخصیت، Grim پیرو Jessica Harrow است؛ او یک «Reaper» تازه استخدام‌شده است که مسئول انتقال ارواح به جهان پس از مرگ می‌باشد. برخلاف همکارانش، Jessica هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را به عمق ساختار نامرئی دنیای پس از مرگ می‌کشاند، جایی که نیروهای مخفی، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز او با خود مرگ آشکار می‌شود.

Miles Millar، Alfred Gough، و Aaron Schmidt به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar / Gough Ink فعالیت می‌کنند. Stephen Christy و Adam Yoelin به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom Studios مشارکت می کنند، با Mette Norkjaer به‌عنوان هم‌تهیه‌کننده اجرایی. Jen Yuh Nelson تهیه‌کننده اجرایی خواهد شد. هم‌سازندگان سری کمیک، Stephanie Phillips و Flaviano، هم‌تهیه‌کننده اجرایی خواهند شد.

انحصاری: Lyrical Media، Line Mileage را خریداری کرده و Lyrical Animation را برای بهره‌برداری از تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسالان، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، راه‌اندازی کرد. 

شرایط معامله فاش نشده است.

سه شریک Line Mileage به تیم می‌پیوندند؛ جاکوب رابینسون به‌عنوان رئیس Lyrical Animation، دانیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و براد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، تیم تا به حال پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن بزرگسالان تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us است، یک فیلم انیمیشنی اقتباسی از رمان پرفروش جوانان که در حال توسعه با لیلی واچوسکی (سه‌گانه The Matrix) می‌باشد. همچنین شرکت در حال تولید یک فیلم انیمه اقتباسی از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی ساخته‌شده توسط Kojima Productions و منتشر‌شده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، برای عرضه به بازار آماده می‌شود و مذاکرات انتخاب بازیگران در حال انجام است.

گسترش بخش انیمیشن Lyrical پس از راه‌اندازی Lyrical Games، یک ناشر مستقل با سرمایه‌گذاری خصوصی که شراکت خود را با Blackbird Interactive، تیم پشت Hardspace: Shipbreaker، برقرار کرده و در حال انجام سه پروژه است، صورت گرفته است.

مشاهده در Deadline

Lyrical Media در حال حاضر پس از تولید بر روی Onslaught به کارگردانی آدم وین‌گارد و The Death of Robin Hood به کارگردانی مایکل سارنوسکی، با بازی حضور هاو جکمن، جودی کامر و بیل اسکارس‌گارد، که هر دو توسط A24 توزیع خواهند شد، می‌باشد. پروژه‌های در حال توسعه شامل Funny Story، اقتباس رمان عاشقانه پرفروش امیلی هنری؛ Butcher & Blackbird، بر پایه رمان محبوب برین ویور؛ She Started It، اقتباس فیلمی از اولین رمان معمایی سیان گیلبرت؛ و Powerless، اقتباس تلویزیونی رمان جوانان پرفروش اولین اثر لورن رابرتس است.

از طریق همکاری با Neon، Lyrical همچنین به‌صورت همکارانه در تأمین مالی فیلم The Young People اثر اوس‌گود پرکینز، با بازی لولا توانگ و نیکو پارکر مشارکت دارد.

“هر قدمی که در Lyrical برداشته می‌شود به سمت چشم‌انداز بزرگتری است: توانمندسازی خالقان برای زنده‌کردن داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در تمام قالب‌ها,” گفت مؤسس و مدیرعامل Lyrical Media الکساندر بلک. “تیم Line Mileage از بین برجسته‌ترین و پیشروترین صداها در دنیای انیمیشن است – چشم‌انداز خلاقانه آنها، تخصص عمیق تولیدی، و توانایی در ساخت جامعه‌های طرفدار جهانی، آنها را به‌عنوان شرکای ایده‌آل برای گسترش امکانات Lyrical Media می‌سازد. با یکپارچه‌سازی فیلم، بازی‌ها و انیمیشن در یک چارچوب، بنیان‌گذاری داستان‌هایی را انجام می‌دهیم که مرزهای رسانه‌ای را می‌گذرند و با مخاطبان در سراسر جهان هم‌صدا می‌شوند.”

“ما Line Mileage را ساختیم چون به انیمیشن‌های پیشرو در ژانر علاقه‌مندیم و مخاطبی بزرگ و نادیده‌گرفته‌شده را مشاهده کردیم که مشتاق این داستان‌ها هستند,” گفت جاکوب رابینسون. “تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های پیچیده بزرگسالانه هرگز این‌گونه قوی نبوده است. با حمایت Lyrical، ما در موقعیتی هستیم تا این لحظه را به‌دست آوریم – ترکیب تخصص تولیدی و روایت‌گری متمرکز بر طرفداران با شرکتی که به‌عمق به مالکیت خالقان و ساختن جهان در درازمدت ارزش می‌دهد.”

رابینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینه روایت داستان و توسعه فرنچایز دارد. پیش از هم‌بنیان‌گذاری و سمت مدیرعامل Line Mileage، او قرارداد تهیه‌کننده‌ای با Legendary Television داشت که در آن به‌عنوان هم برنامه‌ساز Skull Island فعالیت کرد و به‌عنوان مدیر اجرایی Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای Netflix) درگیر بود. او پیش‌تر به‌عنوان یک مدیر اجرایی در برنامه‌ریزی اصلی در TBS کار می‌کرد و نظارت بر Search Party, The Last OG، Miracle Workers و سایر برنامه‌ها داشت. همچنین او به‌همراه جان هامبورگ، شرکت Particular Pictures را تحت قرارداد با 20th Television تاسیس کرد. پیش از این، او به‌عنوان یک مدیر اجرایی در De Line Pictures فعالیت می‌کرد و بر توسعه فیلم‌هایی شامل Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت داشت.

دومینگز سرنویس در سریال HBO Max Gen:Lock بود، توسعه و نوشتن برای Netflix Seis Manos و Centaurworld را بر عهده داشت و برای برنامه‌های معروف کودکان مانند SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نوشته است. او بیش از بیست سریال و فیلم اصلی به Amazon، Netflix، HBO Max، Warner Bros.، Disney و Sony فروخته و در حال حاضر یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک ساعته با نویسنده «کپیتان آمریکا» مالکم اسپلمن در حال توسعه است.

“از زمانی که در نوجوانی دوستی برایم فیلم اصلی Ghost In the Shell را نشان داد، علاقه‌ام به ساخت انیمیشن شکل گرفت و ذهنم پر از امکانات شد,” گفت دومینگز. “اگرچه ژاپن مدت‌هاست که می‌داند در انیمیشن هیچ مرزی وجود ندارد، اما صنعت ما تازه شروع به درک گستره داستان‌هایی کرده است که می‌تواند بگوید. الکس، جون و همه افراد Lyrical در حوزه شکستن مرزها فعالیت می‌کنند و من نه تنها هیجان‌زده‌ام بلکه عمیقاً شکرگزارم که می‌توانم با افرادی که در همان «جعبه‌های شنی» که ما دوست داریم در آن بازی کنیم و بزرگ‌تر خیال کنیم، همکاری کنم.”

گریبر مؤسس و مدیرعامل دیرینه Powerhouse Animation Studios، تیم پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe است. در طول ۲۵ سال کاری، او پروژه‌های مختلفی را در زمینه فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی کارگردانی، تولید و مدیریت کرده است و به تعریف دوران مدرن انیمیشن‌های بزرگسالان کمک کرده است.

شرکت Lyrical Media که در لس‌آنجلس و نیویورک مستقر است، در سال ۲۰۲۱ تأسیس شد. این شرکت داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست‌ها و رمان‌های گرافیکی توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. در حالی که تمرکز اصلی آن بر تولید دارایی معنوی (IP) خود است، شرکت همچنین IPهای موجود را توسعه و تجدید حیات می‌بخشد تا افق‌های جدیدی برای داستان‌های خلاق‌محور ایجاد کند. 

جان هَم نیز به عنوان یکی از صداپیشگان این فیلم انیمیشنی که دیزنی سال آینده عرضه می‌کند، حضور دارد.

میرل استریپ و دیو فرانکو از ستارگانی هستند که به پروژه Hoppers پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی روز پنجشنبه تریلر کامل این فیلم انیمیشن را پیش از اکران سینمایی آن در ششم مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جان هَم پیش از این به‌عنوان اصلی‌ترین اعضای صداپیشگان برای اثر اصلی به کارگردانی نویسنده-کارگردان دنیل چونگ اعلام شدند.

همچنین به جمع صداپیشگان پیوسته‌اند: کاثی نجیمی، ادواردو فرانکو، ملیسا ویلاسنور، اگُو نوودیم، ونسّا بایر، سام ریچاردسون، آپارنا نانچرلا، نیکول ساکورا، ایزیا ویت‌لاک جونیور، استیو پرسل، کارن هیوی و تام لاو.

Hoppers حول شخصیت دوست‌دار حیوانات، مابل (کوردا) است که با استفاده از فناوری پیشرفته، آگاهی خود را به‌صورت «پرش» به یک بیور روباتیک منتقل می‌کند تا بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات گفتگو کند.

«مجلس حیوانات فراخوانده شده است»، استریپ در نقش ملکه حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور جیغ‌کش درست می‌گوید. خیانتشان همین‌جا پایان می‌یابد! بگذاریم انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (We Bare Bears) این فیلم را بر پایه فیلمنامه خود به کارگردانی انجام داد. این پروژه برای اولین بار در رویداد طرفداران D23 در سال ۲۰۲۴ اعلام شد.

چونگ و تهیه‌کننده نیکول پارادیس گریدل در بیانیه مشترک جدید این‌چنین گفتند: «ما یک کست افسانه‌ای برای Hoppers گردآورده‌ایم و صداپیشه‌ها تمام توان خود را به فیلم اختصاص دادند. چه با شوخی‌های پر سر و صدا، چه با احساسات صمیمانه یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها بالاتر از انتظار ما عمل کردند».

سال آینده می‌تواند برای پیکسار سالی بزرگ باشد؛ زیرا فیلم Toy Story 5 در تابستان به سینماها می‌رسد. جدیدترین اثر این استودیوی پیکسار، فیلم Elio در تابستان گذشته بود که با وجود واکنش مثبت منتقدین، در گیشه نتایج مطلوبی نداشت. پیش از آن، Inside Out 2 یک موفقیت بزرگ بود و عنوان پرفروش‌ترین سال ۲۰۲۴ شد.

استیون تامپسون

سُمبر و روزالیا این هفته به نقاط عطفی در چارت‌های پاپ دست یافتند. میک کوپولا/گتی ایمیجز برای MTV؛ عکس از آلدارا زارائو/وایر ایمیج

تیلور سویفت برای بار دیگر بالاترین آلبوم و آهنگ کشور را در اختیار دارد؛ The Life of a Showgirl و «The Fate of Ophelia» برای ششمین هفته متوالی در موقعیت‌های شماره ۱ باقی مانده‌اند. اما حتی با این‌که سُمبر و روزالیا به اوج‌های جدیدی در کارنامه‌ای خود دست یافته‌اند، در ناحیه‌ای دقیقاً زیر جمع ۱۰ تغییری اساسی رخ داده است؛ ماریاه کری، Wham! و گروه شادمان هم‌نوعشان برای یک حملهٔ دیگر پر سر و صدا به چارت‌ها آماده می‌شوند.

خبر اصلی

هفتهٔ گذشته، چارت‌های Billboard نیروی کامل فصل ترسناک را جذب کردند؛ یک آخر هفته پر از جشن‌های هالووین باعث شد Hot 100 پر از آهنگ‌های ترس‌آلود شود و مایکل جکسون با «Thriller» به جمع ۱۰ برتر بازگردد. هم‌زمان، یک تعطیلات متفاوت حملهٔ سالانهٔ خود را به چارت آغاز کرد؛ دو اثر کلاسیک کریسمس — «All I Want for Christmas Is You» اثر ماریاه کری و «Last Christmas» از Wham! — بازگشت زودهنگامی و خوش‌نتیجه‌ای داشتند.

یک هفته پس از آن، «Thriller» و هم‌قطارهای آن دوباره به لقم‌گاه‌های گور خود بازگشتند، در حالی که استریم‌کنندگان کریسمس که نمی‌توانستند برای روز شکرگزاری صبر کنند (می‌دانید که کی هستید) به‌طوری‌که در Hot 100 به‌پرتوی خشن و بی‌مقداری دست یافتند — نه به شکل مناسب فصلی و با عسل شیرین. می‌توانیم این را یک پیروزی کوچکی در نظر بگیریم که هیچ‌یک از آن‌ها به جمع ۱۰ برتر نرسیدند، اما با قرار داشتن «All I Want for Christmas Is You» در رتبه ۱۱ و «Last Christmas» در رتبه ۱۳، در اصل فقط اثر زمان‌گیریِ حتمی را به تعویق می‌اندازیم.

«All I Want for Christmas Is You» به این حد نزدیک شد تا مانعی بزرگ در مسیر یک دستاورد مهم شغلی ایجاد کند: وقتی «Back to Friends» یک جایگاه به رتبهٔ ۱۰ صعود می‌کند، سُمبر تنها دهمین هنرمند می‌شود که برای اولین بار در سال ۲۰۲۵ به جمع ۱۰ برتر Hot 100 رسیده است. یک اولین‌بار دیگر نیز این هفته به‌آستانه نزدیک شد؛ ستارهٔ موسیقی «کشور» کِدی جانسون با کاور «Travelin’ Soldier»، که توسط بروس رابیسون نوشته شده و توسط گروهی به نام The Dixie Chicks شناخته می‌شد، در رتبهٔ ۱۲ جدول این هفته ظاهر شد. این قطعه تبدیل به آهنگ مشخصهٔ جانسون شده است؛ اجرا ویدئویی او در سال ۲۰۲۲ از «Travelin’ Soldier» تا کنون ۵۹ میلیون بازدید در یوتیوب کسب کرده و حالا نسخهٔ استودیویی نیز دارد. اما اگر او بخواهد برای اولین بار در کارنامه‌اش به جمع ۱۰ برتر دست یابد — که این بار ششمین بار است که در Hot 100 ظاهر می‌شود — احتمالاً باید تا ماه ژانویه صبر کند.

آلبوم‌های برتر

«Hot 100» تنها چارت اصلی Billboard نیست که به یک تازه‌کار اجازه ورود به جمع ۱۰ برتر را می‌دهد: رُسالیا، هنرمند چندبعدی اسپانیایی که آلبوم ۲۰۲۲ او Motomami در رتبه ۳۳ اوج داشت، با صدور Lux که در رتبه ۴ وارد شد، این رکورد را شگفت‌زده کرد. برای آلبومی که صدای او را فراتر از ژانرهای سازگار با چارت گسترش می‌دهد — او آن را با آرکیسترا سمفونی لندن ضبط کرد — Lux لزوماً یک پاپ‌هیت ساده نیست. هفته‌های آینده قطعاً داستان کامل را آشکار خواهند کرد، چرا که انفجار اولیهٔ فروش به‌سرعت توسط بازخوردهای دهان‑به‑دهان تقویت می‌شود و احتمالاً به‌سرعت در فهرست «بهترین آلبوم‌های ۲۰۲۵» ظاهر می‌شود.

موسیقی

در ‘Lux’، روزالیا تمام جهان را به سمفونی‌ خود می‌کشاند

دومین ورود به جمع ۱۰ برتر نیز یک نوآفرید است، اما با یک ستارهٔ یادداشت: یِئونجون، عضو گروه پسرانهٔ K‑pop «Tomorrow X Together»، با اولین کار سولو خود No Labels: Part 01 در رتبه ۱۰ می‌رسد. گروه Tomorrow X Together مکرراً به جمع ۱۰ برتر می‌آید، اما اکنون یِئونجون یک موفقیت شخصی خود دارد.

یک پیشرفت جدی دیگر در چارت که این هفته ارزش اشاره دارد: پس از ماه‌ها تبلیغ و انتشار آهنگ‌های نشتی — و پس از ورود به جدول آلبوم‌های Billboard ۲۰۰ در رتبه ۱۷۳ هفتهٔ گذشته — هایلی ویلیامز از Paramore با رکورد تک‌آهنگ جدید خود Ego Death at a Bachelorette Party جهش عظیمی می‌کند. با انتشار رسمی و افزودن دو ترک جدید، آلبوم به سرعت به رتبه ۱۲ می‌رسد.

آهنگ‌های برتر

«All I Want for Christmas Is You» و «Last Christmas» تنها دو تا از نه آهنگ تعطیلاتی در جمع ۵۰ برتر این هفته هستند و ترتیب ظاهرات آن‌ها نشانگر مهمی است. زیرا اگرچه به‌نظر می‌رسد همان آهنگ‌های تعطیلاتی هر سال به‌طور تقریباً یکسان در چارت‌ها ظاهر می‌شوند، اما می‌توان تغییرات تدریجی در ترجیحات مخاطبان را سال به‌سال پی‌گیری کرد.

به‌عنوان مثال، لحظه‌ای بود که «Rockin’ Around the Christmas Tree» از برندا لی به‌نظر می‌رسید «All I Want for Christmas Is You» را پیشی می‌گیرد — تقریباً در زمانی که لی (که هنوز زنده است) در سال ۲۰۲۳ ویدئویی برای آهنگ ۱۹۵۸ خود منتشر کرد. اما از آن زمان به‌بعد، «Rockin’ Around the Christmas Tree» باختن برتری خود در چارت را به ماریاه کری و and Wham! واگذار کرده است. این هفته، لی دوباره در Hot 100 در رتبه ۱۹ ظاهر می‌شود، بنابر این ترتیب رتبه‌ها در سال ۲۰۲۵ به‌نظر می‌رسد ادامه یابد.

«Jingle Bell Rock» که از آثار بنیادین بابی هِلْمز (۱۹۵۷) است، در رتبه ۲۰ ادامه می‌یابد و به‌همراه اثر هم‌نوعش در میکروژانر «آهنگ‌های تعطیلاتی که حس راک اند رول را القا می‌کنند بدون اینکه واقعاً راک کنند» باز می‌گردد. پس از آن، دو استاندارد جدیدتر تعطیلاتی که در سال‌های اخیر به‌صورت مستمر بالاتر رفته‌اند، آمده‌اند: «Santa Tell Me» اثر آرایانا گرانده (۲۰۱۴) در رتبه ۳۰ و «Underneath the Tree» از کلی کلارکسن (۲۰۱۳) در رتبه ۴۱. به‌نظر می‌رسد قدرت این دو نسبت به سایر آهنگ‌های تعطیلاتی در حال رشد است.

سپس، در تکمیل انتخاب‌های تعطیلاتی این هفته — به‌خاطر داشته باشید که آهنگ‌های قدیمی که قبلاً در چارت حضور داشته‌اند فقط در صورتی می‌توانند به Hot 100 بازگردند که در جمع ۵۰ برتر باشند — دو «تکه ژله‌ای» از کیک میوهٔ فاسد («It’s the Most Wonderful Time of the Year» از اندی ویلیامز در رتبه ۴۷ و «It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas» از مایکل بوبله در رتبه ۴۸) و یک جواهر درخشان («The Christmas Song» از نت «کینگ» کول در رتبه ۵۰) قرار می‌گیرند.

قدرت و شتاب بوبله از سال به‌سال به‌ویژه قابل توجه و نگران‌کننده است: این خوانندهٔ کانادایی تا به‌حال به جمع ۱۰ برتر Hot 100 نرسیده است، اما این بار به‌نظر می‌رسد به‌خوبی برای آن مستعد باشد. (او همچنین آلبوم تعطیلاتی که در این هفته بالاترین رتبه را دارد: Christmas در رتبه ۲۵.)

و به‌دلیل اینکه چارت‌ها به‌طرز ذاتی بازی صفر‑مجموع هستند، خبری ناخوشایند برای Ives Hive به گوش می‌رسد. برل آیوز تا به‌تازگی در دسامبر ۲۰۲۴ نیز یکی از عناصر اساسی جمع ۵ برتر بود، با ضبط ۱۹۶۴ خود از «A Holly Jolly Christmas». اما تا کنون، این ترک در لیست ابتدایی سال حاضر حضور ندارد.

امکان سرزنش «Ives Dive» تنها بر یک نفر از «ضدکسیس» متمرکز است: مایکل بوبله، که نسخهٔ خودش از این آهنگ در ابتدای امسال در رتبه ۳۷ ظاهر شد. اگر بوبله به‌عنوان نوآیندار جدید «A Holly Jolly Christmas» شناخته شود، این خبر بدی برای ۱) ارثیهٔ برل آیوز؛ و ۲) تمام افرادی که سلیقه دارند، است. عدالت برای برل!

انحصاری: Lyrical Media شرکت Line Mileage را خریداری کرد و Lyrical Animation را راه‌اندازی کرد تا به تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسال، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، پاسخ دهد.

شرایط قرارداد فاش نشد.

سه شریک Line Mileage به تیم ملحق می‌شوند: جیکوب رابینسون به عنوان رئیس Lyrical Animation، دانیل دومینگز به عنوان کارگردان خلاقیت، و برد گراِیبر به عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، این تیم تا کنون پانزده فصل سریال انیمیشن بزرگسال تولید کرده است. پروژه‌های فعلی اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، یک اقتباس انیمیشنی از رمان پرفروش جوانان که در حال توسعه با لیلی واچوفسکی (سه‌گانه The Matrix) است، می‌شود. شرکت همچنین یک فیلم انیمه‌ای اقتباس شده از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی ساخته Kojima Productions و منتشر شده توسط Sony Interactive Entertainment، در حال تولید است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، برای ورود به بازار آماده می‌شود و مذاکرات انتخاب بازیگر در جریان است.

گسترش بخش انیمیشن Lyrical پس از راه‌اندازی Lyrical Games، ناشر مستقل خصوصی‌تامین‌شده‌ای که همکاری خود را با Blackbird Interactive، تیم پشت Hardspace: Shipbreaker، برقرار کرده و در حال اجرای سه پروژه است، صورت می‌گیرد.

«هر قدمی که در Lyrical برمی‌داریم، به سوی چشم‌انداز بزرگ‌تری است: توانمندسازی خالقان برای به‌وجود آوردن داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در همه قالب‌ها»، آلکساندر بلک، مؤسس و مدیرعامل Lyrical Media گفت. «تیم Line Mileage جزو بااستعدادترین و پیشروترین صداهای دنیای انیمیشن است – دید خلاقانه آن‌ها، تخصص عمیق در تولید و توانایی ساخت جوامع جهانی علاقه‌مندان، آن‌ها را به شریکانی ایده‌آل تبدیل می‌کند تا بتوانیم گسترش‌پذیری Lyrical Media را ادامه دهیم. با ادغام سینما، بازی‌ها و انیمیشن در یک سقف، بنیاد داستان‌هایی را می‌سازیم که از مرزهای رسانه‌ای فراتر می‌روند و در دل همهٔ مخاطبان جا می‌گیرند.»

«ما Line Mileage را ساختیم چون به انیمیشن‌های ژانری‑پیشرو علاقه‌مندیم و بازار بزرگی از مخاطبان که تا به‌حال کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند و مشتاق این داستان‌ها بودند را مشاهده کردیم»، جیکوب رابینسون گفت. «اشتهای جهانی برای انیمیشن‌های بزرگسال و پیشرفته هرگز این‌چنین قوی نبوده است. با پشتوانه Lyrical، ما در موقعیتی قرار داریم تا این لحظه را به‌دست بگیریم – ترکیب تخصص تولید خود و روایت‌گری متمرکز بر طرفداران، با شرکتی که ارزش مالکیت خالق و ساخت دنیای بلندمدت را عمیقاً ارج می‌نهد.»

ربینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینه روایت داستان و توسعهٔ فرنچایز دارد. پیش از هم‌تاسیس و خدمت به‌عنوان مدیرعامل Line Mileage، او قراردادی تولیدی با Legendary Television داشت که در آن هم‌سرپرستی مجموعهٔ Skull Island را بر عهده داشت و به‌عنوان مسئول اجرایی Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای Netflix) فعالیت می‌کرد. پیش از آن او به‌عنوان مدیر اجرایی برنامه‌های اصلی در TBS کار می‌کرد و نظارت بر Search Party، The Last OG، Miracle Workers و موارد دیگر را بر عهده داشت. او همچنین به‌همراه جان هامبورگ، شرکت Particular Pictures را با قراردادی در 20th Television تأسیس کرد. پیش از آن، او به‌عنوان یک مدیر اجرایی در De Line Pictures مشغول به کار بود و بر توسعهٔ فیلم‌هایی مانند Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت کرد.

دومینگز به‌عنوان سرنویسگری در Gen:Lock برای HBO Max فعالیت کرد، Seis Manos و Centaurworld را برای Netflix توسعه و نگارش کرد و برای برنامه‌های نمادین کودکان نظیر SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نیز نوشته است. او بیش از بیست سریال و فیلم اصل را به آمازون، نت‌فلیکس، HBO Max، Warner Bros.، Disney و سونی فروخته و هم‌اکنون در حال توسعه یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک‌ساعته با نویسندهٔ Captain America مالکم اسپلمن است.

«از زمانی که در نوجوانی دوستم فیلم اصلی Ghost In the Shell را به من نشان داد، همیشه آرزو داشتم که در انیمیشن کار کنم؛ ذهنم پر از امکانات شد»، دومینگز گفت. «در حالی که ژاپن از سال‌ها پیش می‌داند در انیمیشن هیچ مرزی وجود ندارد، صنعت ما هنوز به تازگی دامنهٔ داستان‌هایی که می‌تواند بگوید را درک می‌کند. الکس، جان و تمام تیم Lyrical در کسب‌وکار شکستن مرزها هستند و من هم خوشحال و عمیقاً سپاسگزارم که می‌توانم با افرادی همکاری کنم که در همان «بازی‌سازهای» ما می‌زنند و بزرگ‌تر فکر می‌کنند.»

گراِیبر بنیان‌گذار و مدیرعامل طولانی‌مدت Powerhouse Animation Studios است، تیمی پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe. در طول ۲۵ سال کار حرفه‌ای خود، پروژه‌هایی را در حوزهٔ سینما، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی کارگردانی، تولید و مدیریت کرده و به تعریف دوران مدرن انیمیشن بزرگسال کمک کرده است.

Lyrical Media که در سال ۲۰۲۱ در لس‌آنجلس و نیویورک تأسیس شد، داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست و رمان گرافیکی توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. علاوه بر تمرکز بر ایجاد دارایی‌های فکری خود، این شرکت همچنین به توسعه و تجدید حیات دارایی‌های شناخته‌شده می‌پردازد تا عمودی‌های جدیدی برای داستان‌های مبتنی بر خالق باز کند.

ویژه: نت‌فلیکس با آل گاف و مایلز میلیار، سازندگان و تهیه‌کنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، همکاری می‌کند تا Grim، سریال انیمیشن بزرگسال بر پایه کمیک‌های ترس‑فانتزی Boom! Studios اثر استیفانی فیلیپس و فلافیانو، ساخته شود، به گزارش Deadline. گاف و میلیار تصمیم دارند به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی در این پروژه که در مرحله توسعه است، همراه با جنیفر یو نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های انیمیشن بزرگسال امضای نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی «Love, Death + Robots»، حضور داشته باشند.

یک روایت ماورایی محور شخصیت، Grim، داستان جسیکا هارو را دنبال می‌کند؛ او یک ریپر تازه استخدام‌شده است که مأمور جابجایی ارواح به جهان پس از مرگ است. برخلاف همکاران ریپرش، جسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها او را به عمق ساختار نامرئی پس از مرگ می‌کشاند و نیروهای پنهان، اسرار کیهانی و ارتباط تکان‌دهنده‌اش با خود «مرگ» را آشکار می‌کند.

میلار و گاف به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink، همراه با رئیس بخش فیلم شرکت، آرون اشمیت، و یو نلسون فعالیت می‌کنند. استیفن کریستی و آدم یوئلین به عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom! Studios، با متِ نُرک‌ژیر به‌عنوان تهیه‌کننده مشترک مشارکت دارند. فیلیپس و فلافیانو نیز به عنوان تهیه‌کنندگان مشترک در پروژه حضور دارند.

نماینده‌ای از نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، که به خاطر ترکیب اسطوره‌شناسی ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شده، در سال 2022 به عرضه رسید و به سرعت یکی از پرفروش‌ترین راه‌اندازی‌های تاریخ Boom! Studios شد. این مجموعه ۲۵ شماره‌ای این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال 2005 تأسیس شد، پشت چندین کمیک است که به‌سپس به‌سریال‌های تلویزیونی اقتباس شده‌اند؛ جدیداً سریال اکشن Butterfly با بازی دنیل دِی کیم که در ماه اوت روی Prime Video به‌نمایش درآمد.

گاف و میلیار خالق، تهیه‌کننده اجرایی و سرپرست (showrunner) سریال Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا کنون در فهرست پرطرفدارترین سریال‌های انگلیسی نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار دارند. اعتبارهای تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW Smallville، Into the Badlands از AMC و The Shannara Chronicles از MTV نیز می‌شود. در عرصه سینما، گاف و میلیار نویسنده و تهیه‌کننده فیلم‌های Spider‑Man 2, Shanghai Noon و Shanghai Knights, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و، اخیراً، Beetlejuice Beetlejuice بوده‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

یو نلسون چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت دیستوپی علمی‑تخیلی انیمیشنی نت‌فلیکس Love, Death + Robots را کارگردانی کرده است. او کار خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به عنوان رئیس داستان برای فیلم اصلی Kung Fu Panda خدمت کرد و سپس Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را کارگردانی کرد؛ او اولین زنی شد که به تنهایی یک فیلم انیمیشن کامل برای یک استودیوی بزرگ را کارگردانی می‌کند و برای «Kung Fu Panda 2» نامزد جایزه اسکار بهترین انیمیشن طولانی شد. یو نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب یک دونات کاغذی تاشو را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته‌اند، به نمایش گذاشت؛ این ابزار به شما اجازه می‌دهد تا انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal ایجاد کنید.

دونات از شکل کوچک شبیه گل با سادگی شگفت‌انگیزی به یک جسم سه‌بعدی تبدیل می‌شود؛ اما اگر این حالت آرام برای شما بیش از حد صلح‌آمیز است، نسخه‌ای شاخ‌وشاخ (آشوبی) نیز موجود است.

تیم برخی از ویدیوهای پشت‌صحنه را در X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً نگاهی بیندازید تا ببینید دیگر چه کارهایی می‌تواند انجام دهد.

Easy Vertex Anim می‌تواند همچنین شاترهای خروجی فن عالی بسازد که با هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab موجود است، اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده، محورها و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین قادر است UVهای ویژه، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های متحرک تولید کند، در حین ویرایش انیمیشن شما را به‌دقت تنظیم نماید و امکانات دیگری نیز دارد.