دسته: انیمیشن

غول انیمیشن هندی، انیمیشن گرین گولد، استودیویی که پشت‌صحنهٔ فرنچایز محبوب کودکان «چوتا بهیم» را دارد، و انیمیشن رد کایت مستقر در بریتانیا، برای ساخت «قاتل»، یک اثر انیمیشنی برای بزرگسالان، که نقطه عطفی در همکاری تولیدی هندی‑بریتانیایی به شمار می‌آید، به‌هم پیوستند.

این پروژه در بازار فیلم WAVES، بخش بازاریابی جشنواره بین‌المللی فیلم هند در گوا، توسط راجیف چیلاکا، موسس و مدیرعامل انیمیشن گرین گولد، و کن اندرسون، موسس و مدیرعامل انیمیشن رد کایت، رونمایی شد.

«قاتل» توسط مارتین پیک نگاشته و کارگردانی شده است؛ پیش از این وی کارگردانی فیلم انیمیشن اکشن CGI «الترامارینز: فیلم وارهمر ۴۰٬۰۰۰» (۲۰۱۰) را به عهده داشته است. مارثا مک‌دیارمید که به خاطر کارش در «نسسی جونیور» شناخته می‌شود، به عنوان ویراستار فیلمنامه مشغول است و همکاری خلاقانه‌اش با رد کایت را ادامه می‌دهد.

فیلم در یک کلان‌شهر نزدیک به آینده، که به‌دلیل یک فاجعه صنعتی ویرانگر به تکه‌تکه درآمده، می‌گذرد و داستان یک مرد جوان عادی را دنبال می‌کند که پس از این فاجعه به نقطهٔ شکستن می‌رسد. در حالی که قدرت‌های شرکتی دست‌هایشان را بر شهر سفت‌تر می‌کنند، جستجوی او برای عدالت او را به تبدیل‌پذیری خطرناک می‌کشاند و رویدادهایی را بر می‌انگیزد که از درون به نظام چالش می‌زنند.

««قاتل» فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن ۲۱، تجربهٔ احساسی عمیقی از سفر جسمی و روانی قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج کارنامه‌ای است که انیمیشن و فیلم زنده را برای بیشینهٔ توان بیان ترکیب کرده‌ام؛ در چارچوب نیروی دینامیک ژانر و روایت تجاری. رد کایت بینش عالی، چه از لحاظ تجاری و چه از لحاظ خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم به عنوان روایت و به عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. گرین گولد مهارت هنری برجسته و درک عمیق را با یک خط تولید قدرتمند ترکیب می‌کند. آنها شریکان ایده‌آلی برای به حقیقت رساندن چشم‌انداز بی‌نظیر «قاتل» هستند»، پیک گفت.

توسعهٔ بصری تحت رهبری پیک و به‌هم‌کاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از انیمیشن گرین گولد انجام می‌شود؛ آثار مفهومی و اکتشافات حال‌وحال آن‌ها پایهٔ سبک‌شناسی برای این اثر انیمیشنی جاه‌طلبانه را می‌سازند.

این همکاری گامی خلاقانه برای انیمیشن گرین گولد است که پیش از این شهرت خود را بر پایهٔ محتوای مناسب برای خانواده، به‌ویژه فرنچایز «چوتا بهیم»، ساخته بود. این مشارکت نشان‌دهندهٔ گسترش استودیوی به سمت انیمیشن‌های بزرگسالانه و مشارکت‌های جهانی در زمینهٔ هم‌تولید است.

هدف فیلم این است که تحت پیمان هم‌تولیدی هند‑بریتانیایی مجوز دریافت کند؛ تولید آن در حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل اعتبار مالیاتی فیلم‌های مستقل بریتانیا می‌شود و هر دو استودیوی مشارکت‌کننده به‌عنوان شرکای برابر در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع حضور دارند.

««این همکاری نماد هم‌راستایی قدرتمند بین آرزو و انرژی خلاقانه است»، اندرسون گفت. ««قاتل» به قلمرو جدید و جسورانه‌ای در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان می‌پردازد و همکاری با راجیف و هنرمندان برجستهٔ انیمیشن گرین گولد به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»

چیلکا افزود: «انیمیشن گرین گولد همواره ایده‌های اصیل و روایت‌های بصری متمایز را ترویج داده است. همکاری با رد کایت در این اثر هندی‑بریتانیایی تعهد ما به همکاری جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیش‌برنده مرزها را تقویت می‌کند.»

این پروژه ترکیبی از فیلم‌برداری لحظه‌ای (guerrilla) زنده، روتوسکوپی و تکنیک‌های انیمیشن پیشرفته است. در حال حاضر فیلم در مرحلهٔ توسعه فعال است و برنامه‌ریزی مالی و تولید در دست انجام می‌باشد.

اگر دغدغه کاهش هزینه‌های سئو سایت خود را دارید، صدرنشین دقیقاً برای شماست. ما در صدرنشین امکانی ویژه به نام «سیستم سفارشی‌سازی پلن رپورتاژ» داریم که مشابه آن در هیچ جای دیگری (حداقل فعلاً🧐) وجود ندارد. با استفاده از این سیستم، شما می‌توانید به جای انتخاب از میان پلن‌های آماده [و بعضاً گران‌قیمت] رسانه‌ها، هنگام ثبت سفارش رپورتاژ آگهی، هر آنچه را نیاز دارید انتخاب کنید و فقط به همان اندازه هزینه بپردازید!

کاربران ما با این سیستم توانسته‌اند تا ۵۰ درصد در هزینه‌های سئو سایت خود صرفه‌جویی کنند! پس پیشنهاد می‌کنیم شما هم به جمع کاربران ما بپیوندید تا از مزایای این سیستم بهره‌مند شوید.

مسیر صدرنشینی را در کنار هم طی می‌کنیم!

صدرنشین به‌عنوان یک پلتفرم تخصصی سئو و دیجیتال مارکتینگ، در خدمت شماست تا تمام مراحل بهبود سئو سایت را به راحت‌ترین شکل ممکن برایتان فراهم کند. تمام تلاش ما در صدرنشین، ارائه خدمات باکیفیتی است که بتوانیم در مسیر رسیدن به خواسته‌ها و اهداف‌تان، در کنار شما باشیم. برای رسیدن به این هدف، امکانات و ویژگی‌هایی منحصربه‌فرد را ارائه کرده‌ایم تا پاسخگوی دغدغه‌ها و چالش‌های شما باشد.

همچنین مشاوران و کارشناسان ما در هر مرحله از فرایندهای سئو و دیجیتال مارکتینگ کسب‌وکارتان، آماده پاسخگویی به درخواست‌های شما هستند.

خدمات صدرنشین

بهبود سئو داخلی

بهینه‌سازی سئو داخلی سایت با آنالیز محتوا، لینک‌سازی داخلی و لندینگ پیج‌ها

خرید رپورتاژ آگهی

انتشار اخبار کسب‌وکار شما در رسانه‌های معتبر

تولید محتوا

تولید محتوای حرفه‌ای در راستای اهداف شما

افزایش فروش کسب‌وکار

افزایش فروش کسب‌وکار اینترنتی شما با تکنیک‌های نوین دیجیتال مارکتینگ

جلسات مشاوره

جلسات مشاوره با کارشناسان خبره سئو و دیجیتال مارکتینگ

صاحب رسانه هستید؟

با صدرنشین کسب درآمد کنید!

اگر رسانه معتبری دارید، صدرنشین آماده همکاری با شماست. کافی است با استفاده از دکمه زیر، فرم درخواست را تکمیل کنید تا پس از بررسی و تأیید، سفارشات رپورتاژ آگهی را برای شما ارسال کنیم!

پشتیبانی ۲۴ ساعته صدرنشین

پشتیبانی مشتریان

علاوه بر سیستم پشتیبانی داخل پنل کاربری، می‌توانید مستقیماً با اکانت تلگرام زیر در هر ساعت از شبانه‌روز، درخواست خود را مطرح نمایید.

پشتیبانی رسانه‌ها

صاحبان رسانه‌های عزیز می‌توانند برای تسهیل و تسریع در فرایند پاسخگویی، از طریق اکانت تلگرام زیر، با واحد پشتیبانی ناشران در تماس باشند.

قراردادهای مالی کریستن بل، جاش گد و ایدینا منزل برای بازگشت به این مجموعه شاید هنگفت به نظر برسد، اما ماجرا پیچیده‌تر از این حرف‌هاست.

دستمزد باورنکردنی ۶۰ میلیون دلاری که کریستن بل، ایدینا منزل و جاش گد برای صداپیشگی شخصیت‌هایشان در دنباله‌های آینده انیمیشن دیزنی، یعنی «یخ‌زده ۳» و «یخ‌زده ۴»، دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی مبلغی سرسام‌آور برای کاری به نظر برسد که می‌توان آن را با لباس راحتی در خانه انجام داد.

اما این اتفاق بیش از آنکه ناگهانی باشد، یک روند طبیعی و تدریجی است.

وب‌سایت TheWrap روز چهارشنبه به طور اختصاصی گزارش داد که سه بازیگر اصلی «یخ‌زده» به توافقی دست یافته‌اند که ارزش آن برای هر کدام بیش از ۶۰ میلیون دلار است. این قرارداد در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، می‌تواند آن‌ها را به پردرآمدترین بازیگران تاریخ انیمیشن تبدیل کند. «یخ‌زده» در حال حاضر مسلماً سودآورترین فرنچایز در امپراتوری دیزنی است؛ دو فیلم این مجموعه هر کدام بیش از ۱ میلیارد دلار فروش داشته‌اند و جاذبه‌های پارک‌های موضوعی و فروش محصولات جانبی آن سالانه میلیاردها دلار درآمدزایی می‌کند.

البته همه از این موضوع خوشحال نیستند.

یکی از کارگردانان انیمیشن که نخواست نامش فاش شود به TheWrap گفت: «برای من دیوانه‌کننده است که بودجه دستمزد سه ستاره، تقریباً به اندازه هزینه ساخت خود فیلم است؛ ستاره‌هایی که از درآمدهای جانبی نیز پول‌های هنگفتی به جیب می‌زنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمر خود را صرف ساخت آن فیلم‌ها می‌کنند، در مقایسه دستمزدی ناچیز می‌گیرند و حتی یک ریال هم از حق امتیاز شخصیت‌هایی که میلیاردها دلار درآمدزایی می‌کنند، به دست نمی‌آورند.» او اضافه کرد که بیل شواب شخصیت اولاف را طراحی کرده، اما دستمزدش کسری از مبلغی است که جاش گد دریافت می‌کند.

این کارگردان افزود: «من با پرداخت دستمزد به صداپیشگان مشکلی ندارم. مسئله من این عدم توازن است.»

اما ریشه این عدم توازن به گذشته‌های دور بازمی‌گردد.

اگرچه دستمزدهای کلان بل، منزل و گد ارزش این بازیگران را برای این فرنچایز طلایی نشان می‌دهد، اما این ارقام در واقع چندان هم منحصربه‌فرد نیستند. در حقیقت، ریشه این موضوع را می‌توان در یک لحظه بسیار مهم در تاریخ انیمیشن و صداپیشگی جستجو کرد.

یک مرد و یک تابلو نقاشی

در قراردادی که توسط ایجنت بزرگ، مایکل اویتز، تنظیم شد و در حالی که فیلم با سرعت به سمت اکران برنامه‌ریزی‌شده خود در سال ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز برای ایفای نقش «جینی» در انیمیشن «علاءالدین» والت دیزنی قرارداد امضا کرد. این اتفاق غیرمعمول بود؛ چرا که آثار موفقی مانند «دیو و دلبر» و «پری دریایی کوچولو» بر صداپیشگان باتجربه‌ای تکیه داشتند که نامشان برای عموم مردم چندان شناخته‌شده نبود. اما این ریسک نتیجه داد و در نهایت، تاریخ سینما را تغییر داد.

ویلیامز پیش از این هم عضوی از خانواده دیزنی بود. او در سال ۱۹۸۰ در فیلم «پاپای» به کارگردانی رابرت آلتمن، که تولید مشترکی با پارامونت پیکچرز بود، بازی کرده بود. سپس در سال ۱۹۸۷ در فیلم «صبح بخیر، ویتنام» که پس از دوره ترک اعتیاد علنی او به کوکائین ساخته شد، ایفای نقش کرد (در آن زمان ویلیامز به شوخی می‌گفت که دیزنی بازیگرانش را از دم در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند). و پس از آن در سال ۱۹۸۹ در فیلم «انجمن شاعران مرده» بازی کرد که برایش نامزدی اسکار بهترین بازیگر مرد را به ارمغان آورد. ویلیامز همچنین در فیلم کوتاه «بازگشت به ناکجاآباد» که بخشی از جاذبه «جادوی انیمیشن والت دیزنی» در استودیوی تازه تأسیس دیزنی-ام‌جی‌ام بود، حضور داشت.

به گفته جیمز بی. استوارت در کتاب «جنگ دیزنی»، این بازیگر ظاهراً به خاطر جهشی که «انجمن شاعران مرده» در حرفه‌اش ایجاد کرده بود، قدردان بود و موافقت کرد که در «علاءالدین» با «دستمزدی حداقلی، کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» کار کند؛ مبلغی که با دستمزد ۸ میلیون دلاری او در آن زمان فاصله زیادی داشت. اویتز در کتاب خاطراتش می‌گوید که قرار بود ویلیامز برای کل فیلم «علاءالدین» سه روز کار صداپیشگی انجام دهد، اما «بداهه‌پردازی‌های او آنقدر خنده‌دار و پربار بود که مایکل آیزنر فیلمنامه را کنار گذاشت و فیلم را حول محور رابین بازسازی کرد – بدون آنکه دستمزد او را تغییر دهد.»

این فیلم در سراسر جهان بیش از ۵۰۲ میلیون دلار فروش کرد و دو جایزه اسکار برای بهترین ترانه و بهترین موسیقی متن، و همچنین پنج جایزه گرمی دریافت کرد. بخش بزرگی از این موفقیت مدیون اجرای ویلیامز بود که اغلب در نقدها مورد تحسین قرار می‌گرفت و حتی زمزمه‌هایی برای نامزدی اسکار به راه انداخت (اگر ویلیامز نامزد می‌شد، اولین اجرای صداپیشگی بود که به این افتخار دست می‌یافت). به همین دلیل، دیزنی فیلم را با تکیه بر اجرای ویلیامز تبلیغ کرد، تصمیمی که باعث ناراحتی این بازیگر شد. این اولین فیلم انیمیشن دیزنی بود که با حضور یک ستاره بزرگ سینما به موفقیت چشمگیر تجاری و انتقادی دست یافت.

اویتز نقل می‌کند که به آیزنر گفته بود ویلیامز «پول بیشتری نمی‌خواهد، اما شایسته قدردانی ویژه‌ای برای کاری است که برای دیزنی انجام داده است.» آیزنر موافقت کرد که یک تابلو نقاشی به ویلیامز هدیه دهد. اویتز در خاطراتش ادعا می‌کند که خودش آن تابلوی پیکاسو را از گالری پِیس انتخاب کرده بود، نقاشی‌ای به ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی آیزنر سعی کرد بگوید که دیزنی مالک تابلو است و آن را به ویلیامز «امانت» می‌دهد، اویتز با قاطعیت پاسخ داد: «اگر مشتری‌ای به خوبی رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار طلب می‌کردم.»

نیازی به گفتن نیست که ویلیامز آن تابلوی پیکاسو را گرفت.

دهه‌ها طول کشید تا یک صداپیشه بتواند همان ۱۵ میلیون دلاری را که اویتز تهدید کرده بود برای یک انیمیشن بلند دریافت کند، اما تجربه ویلیامز در «علاءالدین» الگویی برای قراردادهای مشابه شد، به خصوص در دنیای پرسود دنباله‌ها.

ویلیامز که ناراضی بود، سال‌ها از همکاری با این شرکت خودداری کرد، اما بعدها برای صداپیشگی جینی در «علاءالدین و شاه دزدان»، یک دنباله کم‌هزینه‌تر که مستقیماً برای عرضه در شبکه نمایش خانگی در سال ۱۹۹۶ ساخته شد، بازگشت. این بار به او ۱ میلیون دلار پرداخت شد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروخت و ششمین نوار VHS پرفروش سال شد.

یک تغییر پارادایم

تا پیش از «علاءالدین» که تحت رهبری آیزنر و رئیس استودیوی جسورش، جفری کتزنبرگ، ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی ترکیبی از ستاره‌های واقعی (مانند باب نیوهارت و اوا گابور در «امدادگران» محصول ۱۹۷۷ و دنباله آن در ۱۹۹۰) و هنرمندانی که بیشتر برای کارهای صوتی‌شان شناخته می‌شدند (مانند فیل هریس بی‌نظیر که صداپیشه فیلم‌های «کتاب جنگل» در ۱۹۶۷، «گربه‌های اشرافی» در ۱۹۷۰ و «رابین هود» در ۱۹۷۳ بود) را به کار می‌گرفتند.

آنچه با «علاءالدین» تغییر کرد این بود که این فیلم به عنوان اثری ستاره‌محور ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی همچنان بر اساس سیاست دیرینه خود بازیگران را انتخاب می‌کرد: صدای مناسب برای نقش، نه لزوماً مشهورترین یا شناخته‌شده‌ترین ستاره. اگرچه انتخاب دمی مور برای نقش اسمرالدای اغواگر در «گوژپشت نتردام» محصول ۱۹۹۷، که در همان تابستانی اکران شد که فیلم جنجالی‌اش «استریپ‌تیز» به نمایش درآمد، بحث‌برانگیز بود، اما احتمالاً تأثیری در افزایش فروش گیشه نداشت.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کتزنبرگ در سال ۱۹۹۴ استودیو را ترک کرد و به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن، شرکت دریم‌ورکس SKG را تأسیس کرد. کتزنبرگ به عنوان رئیس استودیوی انیمیشن دریم‌ورکس، تصمیم گرفت با انتخاب بزرگترین ستاره‌ها در فیلم‌های انیمیشن خود، جادوی «علاءالدین» را تکرار کند.

دو فیلم اول این استودیو که هر دو در سال ۱۹۹۸ اکران شدند، مملو از بازیگران سرشناس بودند: «مورچه‌ای به نام زی» با حضور وودی آلن، جین هکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالونه. «شاهزاده مصر» نیز وال کیلمر، رالف فاینز، میشل فایفر، جف گلدبلوم، هلن میرن، استیو مارتین و مارتین شورت را در فهرست بازیگران خود داشت.

گاهی اوقات ریسک کتزنبرگ نتیجه می‌داد، مانند «شرک» با صداپیشگی مایک مایرز، ادی مورفی و کامرون دیاز که نزدیک به نیم میلیارد دلار فروش کرد و یک فرنچایز محبوب را به وجود آورد. اما گاهی هم به شکلی فاجعه‌بار شکست می‌خورد، که بارزترین نمونه آن «سندباد: افسانه هفت دریا» محصول ۲۰۰۳ با بازی برد پیت و کاترین زتاجونز بود که یک شکست تجاری بزرگ محسوب می‌شود.

یکی از کارگردانان با تجربه در هر دو حوزه لایو-اکشن و انیمیشن می‌گوید: «صداپیشه هرگز باعث فروش گیشه نمی‌شود.» این باور رایج در آن زمان بود، و با این حال ستاره‌ها همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدهایشان روز به روز بیشتر می‌شد.

قراردادهای بزرگتر، به صورت مداوم‌تر

برای اولین قسمت «شرک»، بازیگران اصلی – مایرز، مورفی و دیاز – دستمزد اولیه خود را به تعویق انداختند و هر کدام بیش از ۳ میلیون دلار از سهم فروش داخلی فیلم به دست آوردند. برای دنباله سال ۲۰۰۴، به هر کدام ۱۰ میلیون دلار پرداخت شد. برای فیلم‌های سوم و چهارم، این رقم طبق گزارش‌ها به حدود ۱۵ میلیون دلار افزایش یافت. با توجه به اکران «شرک ۵» در سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن افزایش دستمزدها در دنباله‌های قبلی، این احتمال وجود دارد که هر یک از آنها برای بازگشت، ۲۰ میلیون دلار دریافت کنند.

این رقم چندان با حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گد برای هر یک از دو دنباله «یخ‌زده» دریافت خواهند کرد، فاصله ندارد. گفته می‌شود این مبلغ شامل حدود ۲۰ میلیون دلار دستمزد اولیه و مابقی به عنوان پاداش وابسته به عملکرد گیشه است.

اما گاهی این دستمزدهای کلان می‌تواند به اصطکاک‌های داخلی منجر شود.

سال گذشته گزارش‌هایی منتشر شد مبنی بر اینکه دلیل امتناع میندی کالینگ و بیل هیدر از تکرار نقش‌های صوتی خود در «درون و بیرون ۲» این بود که دیزنی/پیکسار درخواست‌های افزایش دستمزد آنها را رد کرد. در همین حال، دستمزد ایمی پولر برای این دنباله که در نهایت ۱.۷ میلیارد دلار فروش کرد، به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای انیمیشن «موآنا ۲» از استودیوی انیمیشن والت دیزنی که آن هم سال گذشته اکران شد، طبق گزارش‌ها دواین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای تکرار نقش مائویی، نیمه‌خدای بازیگوش، دریافت کرد. باز هم: تفاوت چندانی با دستمزد منزل، بل و گد ندارد.

و دنباله‌های انیمیشنی عملکرد خوبی دارند. زمانی که تیم آلن و تام هنکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» در سال ۱۹۹۷ بازی کردند، هر کدام کمتر از ۵۰ هزار دلار دستمزد گرفتند. تا زمان «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹، آنها ۵ میلیون دلار به عنوان دستمزد اولیه و سهمی از فروش ویدئوهای خانگی فیلم (بله، آن زمان سال ۱۹۹۹ بود) دریافت کردند. این فیلم ۵۰۰ میلیون دلار فروش کرد. برای فیلم سوم که ۱ میلیارد دلار فروخت، آنها هر کدام حدود ۱۵ میلیون دلار درآمد کسب کردند. در حالی که مشخص نیست برای «داستان اسباب‌بازی ۴» محصول ۲۰۱۹ (که آن هم ۱ میلیارد دلار فروش کرد) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده اکران می‌شود) چه مبلغی دریافت کرده‌اند، بعید است که دستمزدشان کاهش یافته باشد.

دیزنی بدون شک نگران تأثیری است که دستمزدهای صداپیشگان اصلی «یخ‌زده» بر کسب‌وکار خود و کل صنعت خواهد گذاشت. برای مثال، سه بازیگر و خواننده اصلی انیمیشن «شکارچیان اهریمن کی‌پاپ» پس از اینکه فیلم اول به پربیننده‌ترین فیلم تاریخ نتفلیکس تبدیل شده، برای بازگشت در دنباله آن چقدر دستمزد خواهند گرفت؟

اما در فضایی که با کوچک‌سازی، ادغام و کاهش تعداد فیلم‌های موفق تضمین‌شده در گیشه مواجه است، پرداخت این مبالغ به ستاره‌های «یخ‌زده» فقط سهیم کردن آنها در یکی از بزرگترین منابع درآمدی استودیو نیست. این یک بیمه برای تضمین این است که قطار پول‌ساز «یخ‌زده» برای سال‌های آینده به حرکت خود ادامه خواهد داد.

کمیک بوک Grim اثر استفانی فیلیپس و فلاویانو از انتشارات Boom Studios، پس از اعلام خبر ساخت انیمیشن بزرگسالان توسط نتفلیکس، با افزایش قیمت ناگهانی در eBay مواجه شد.

استفانی فیلیپس هفته‌ی پرباری را پشت سر گذاشت. ابتدا کمیک Planet She Hulk او با اشاره‌هایی به مانتی پایتون با موفقیت عرضه شد، سپس برای شرکت در رویداد Thought Bubble به انگلستان سفر کرد و در آنجا از سری جدید Daredevil با همکاری لی گاربت رونمایی شد. در نهایت، خبر هیجان‌انگیز دیگری منتشر شد: مجموعه کمیک مستقل او به نام Grim که با همکاری فلاویانو برای انتشارات Boom Studios خلق شده و ماه گذشته با شماره ۲۵ به پایان رسید، قرار است به یک سریال انیمیشنی برای نتفلیکس تبدیل شود. تهیه‌کنندگی اجرایی این پروژه بر عهده آلفرد گاف و مایلز میلار، خالقان سریال Wednesday، و همچنین جنیفر یو نلسون، کارگردان ناظر انیمیشن Love, Death + Robots خواهد بود.

امروز، قیمت نسخه معمولی شماره ۱ کمیک Grim که یک روز پیش از اعلام این خبر ۱.۵۰ دلار بود، پس از انتشار خبر به ۲۵ دلار جهش کرد. همچنین، قیمت نسخه درجه‌بندی شده CGC 9.8 از ۴۰ دلار به ۱۲۰ دلار افزایش یافت. یک نسخه درجه‌بندی شده CGC 9.9 از جلد واریانت کمیاب ۱:۱۰۰ به قیمت ۱۸۰ دلار و یک نسخه انحصاری فروشگاه با درجه‌بندی CGC به قیمت ۱۵۰ دلار فروخته شد.

استفانی فیلیپس، نویسنده و یکی از خالقان این مجموعه، می‌گوید: «کمیک Grim برای من و تمام کسانی که روی آن کار کرده‌اند، معنای بسیاری دارد. دیدن اینکه این اثر قرار است در قالب یک سریال انیمیشنی با نتفلیکس جان تازه‌ای بگیرد (و چه تعبیر بجایی!)، بی‌نهایت هیجان‌انگیز است. بی‌صبرانه منتظرم تا طرفداران، چه جدید و چه قدیمی، همراه با ما به دنیای جسیکا هَرو قدم بگذارند.»

Grim یک حماسه فراطبیعی و شخصیت‌محور است که داستان جسیکا هَرو را دنبال می‌کند؛ یک دروگر روح تازه‌کار که وظیفه دارد ارواح را به جهان پس از مرگ راهنمایی کند. برخلاف دیگر دروگرها، جسیکا هیچ خاطره‌ای از مرگ یا زندگی گذشته خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ، او را به اعماق ساختار پنهان جهان پس از مرگ می‌کشاند و نیروهای مخفی، اسرار کیهانی و ارتباط تکان‌دهنده‌اش با خودِ «مرگ» را آشکار می‌سازد.

مایلز میلار، آلفرد گاف و آرون اشمیت از طرف شرکت Millar / Gough Ink به عنوان تهیه‌کننده اجرایی فعالیت خواهند کرد. استفن کریستی و آدام یولین از طرف Boom Studios و مت نورکر به عنوان دستیار تهیه‌کننده اجرایی در این پروژه حضور دارند. جن یو نلسون نیز از دیگر تهیه‌کنندگان اجرایی خواهد بود. استفانی فیلیپس و فلاویانو، خالقان مجموعه کمیک، به عنوان دستیار تهیه‌کننده اجرایی در ساخت این سریال همکاری خواهند کرد.

جون هم نیز در جمع صداپیشگان این فیلم انیمیشنی که دیزنی سال آینده منتشر می‌کند، حضور دارد.

مرل استریپ و دیو فرنکو از ستارگانی هستند که به پروژهٔ «هاپرز» پیکسار می‌پیوندند.

دیزنی پنج‌شنبه تریلر کامل این فیلم انیمیشنی را پیش از اکران سینمایی‌اش در تاریخ ۶ مارس ۲۰۲۶ منتشر کرد. پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جون هم پیش از این به‌عنوان سر صداپیشگان این اثر اصلی کارگردان‑نویسنده دنیل چونگ اعلام شده بودند.

همچنین به جمع صداپیشگان کیتی نجیمی، ادواردو فرنکو، ملیسا ویلاسنر، اِگو نوودیم، وانسا بایر، سم ریچاردسون، آپارنا نانچرل، نیکول ساکورا، ایزایا ویتلاک جونیور، استیو پرسل، کارن هوئی و تام لاو پیوستند.

هاپرز دربارهٔ مابل، عاشق حیوانات (بازی پایپر کوردا) است که با به‌کارگیری فناوری پیشرفته، آگاهی‌اش را به‌صورت «پرش» به داخل یک بیور روباتیک می‌اندازد تا بتواند مستقیماً با دیگر حیوانات صحبت کند.

«شورای حیوانات احضار شده است»، استریپ به عنوان ملکهٔ حشرات در تریلر می‌گوید. «بیور پرسر و صدادار درست می‌گوید. خیانت آن‌ها همین‌جا تمام می‌شود! بگذارید انسان‌ها را له کنیم.»

چونگ (خرس‌های برهنه) فیلم را از فیلمنامهٔ خود به کار گرفت. این پروژه نخست در مراسم D23 در سال ۲۰۲۴ معرفی شد.

چونگ و تهیه‌کننده نیکول پاردیس گریدل در بیانیهٔ مشترک جدید گفتند: «ما برای هاپرز ترکیبی افسانه‌ای از بازیگران جمع‌آوری کرده‌ایم و صداپیشگان تمام توان خود را به این فیلم اختصاص دادند. چه در قالب طنز پر سر و صدا، چه در حس‌های صمیمی یا صداهای دیوانه‌وار حیوانات، آن‌ها فراتر از انتظارات ما عمل کردند.»

سال آینده برای پیکسار سالی پررونق خواهد شد، چرا که داستان اسباب‌بازی ۵ این استودیوی در تابستان به سینماها می‌رسد. آخرین فیلم پخش‌شدهٔ پیکسار تابستان گذشته الیو بود که با وجود نقدهای مثبت، در فروشگاهی نتوانست عملکرد مطلوبی داشته باشد. پیش از آن، درون‌ما ۲ یک موفقیت بزرگ بود و به‌عنوان پرفروش‌ترین اثر سال ۲۰۲۴ شناخته شد.

توسط جو فولی

از Hoppers و Toy Story 5 تا Hexed، به نظر می‌رسد سال ۲۰۲۶ برای احیای انیمیشن آماده باشد.

هنگامی که از طریق لینک‌های موجود در سایت ما خرید کنید، ممکن است کمیسیون مشارکتی دریافت کنیم. این‌گونه کار می‌کند.

برخی معتقدند که اخیراً دوران سختی برای انیمیشن‌ها پیش آمده است، اما شاید این دوره بیشتر به معنای تغییر و تجدید باشد. اگرچه عناوین جدید بزرگ از غول‌هایی مثل دیزنی و پیکسار در گیشه فروش بلیط کم‌رنگ بودند، موفقیت‌های شگفت‌انگیزی – از جمله KPop Demon Hunters که به پربیننده‌ترین برنامهٔ استریم‌شدهٔ تاریخ نت‌فلیکس تبدیل شد – نشان می‌دهد تقاضای قوی برای انیمیشن‌ها وجود دارد، حتی در میان مخاطبان بزرگسال.

خبر خوب این است که انیمیشن در سال ۲۰۲۶ به‌نظر می‌رسد فوق‌العاده باشد، با برنامهٔ پرتقاضایی از فیلم‌ها و سریال‌ها. در حالی که برخی از بزرگ‌ترین انتشارها دنباله هستند، داستان‌های اصلی نیز در راهند، از جمله از غول‌های پیکسار، دیزنی و دریم‌ورکس. آیا سال ۲۰۲۶ می‌تواند سال احیای انیمیشن باشد؟ این‌جا فهرست بهترین فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی که در طول سال آینده باید دنبالشان باشید، آورده شده است.

اگر الهام گرفته‌اید تا مسیر انیمیشن خود را آغاز کنید، فهرست برترین نرم‌افزارهای انیمیشن و بهترین لپ‌تاپ‌های مناسب برای انیمیشن را ببینید.

۹ فیلم و سریال انیمیشنی که در سال ۲۰۲۶ باید به آن‌ها توجه کنید

The Darwin Incident

• شرکت تولید: Bellnox Films
• تاریخ انتشار: ژانویه ۲۰۲۶

شروع بهترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ در ژانویه، The Darwin Incident یک سریال پرشور است که بر پایهٔ مانگوی جایزه‌دار شون ایمزوا ساخته شده است. این سریال داستان یک ترکیب نیمی‌انسان‌نیمی‌میمون به نام چارلی، ۱۵ ساله، را دنبال می‌کند که در میان مشکلات زندگی دبیرستانی آمریکایی می‌جنگد و به‌دست یک گروه تروریست زیست‌محیطی افراطی می‌افتد که می‌خواهد از او سواستفاده کند.

این سریال باید یکی از هوشمندانه‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ باشد که به موضوعاتی چون هویت، تبعیض و مرزهای اخلاقی و همچنین بیوتکنولوژی می‌پردازد. اگر Bellnox بتواند اقتباس وفاداری از مانگا ارائه دهد، این اثر ترکیبی جذاب و تفکری از یک تریلر انیمیشن‌ هیجان‌انگیز خواهد شد و می‌تواند شروعی قدرتمند برای سریال‌های انیمیشنی در سال ۲۰۲۶ باشد.

GOAT

• شرکت تولید: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic
• تاریخ انتشار: ۱۳ فوریه ۲۰۲۶

فیلم ZooTopia 2 این ماه بر پرده سینما می‌آید، اما شرکت Sony Pictures Animation امید دارد با سرقت درخشش دیزنی، به‌عنوان GOAT (بهترین همه‌زمان) فیلم‌های انیمیشنی جدید با حیوانات انسان‌مانند شناخته شود. این کمدی ورزشی به کارگردانی تیری دلای، سبک انیمیشنی شبیه به دنیای Spider‑Verse را بر روی حراجی بسکتبال اعمال می‌کند؛ داستان بزی به نام ویل هریس را دنبال می‌کند که شانس ورود به «رواربال»—ورزش تماسی پرشتاب که تنها سریع‌ترین و خشن‌ترین حیوانات می‌توانند در آن بدرخشند—را به دست می‌آورد.

با حضور KPop Demon Hunters، سونی اعتبار خود در زمینه انیمیشن را تقویت کرده است. فیلم GOAT نشان خواهد داد که آیا می‌تواند در گیشه‌های سینما خارج از دنیای Spider‑Verse موفق عمل کند یا خیر.

Hoppers

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۶ مارس ۲۰۲۶

فیلم Elioِ پیکسر در سال ۲۰۲۵ نتوانست در گیشه‌ها شعله‌ور شود. آیا Hoppers می‌تواند این ناتوانی را جبران کند و درخشش قبلی پیکسر را برای انیمیشن‌های اصلی و عجیب بازگرداند؟ این فیلم به کارگردانی دنیل چونگ (We Bare Bears) و باتصویرنامه‌ای از جسی اندروز، یک کمدی علمی‑تخیلی است که از سایر آثار پیکسر متفاوت به‌نظر می‌رسد.

این فیلم شاید با حضور قهرمانی بزرگ‌تر بهره‌مند شود: مابل تاناکا، عاشق حیوانات ۱۹ ساله‌ای که با فناوری ذهنش را به یک بیور روبات تبدیل می‌کند تا به دنیای حیوانات بپیوندد. از صداپیشگان این فیلم می‌توان به پایپر کوردا، بابی موینیان و جان هم اشاره کرد.

The Super Mario Galaxy Movie

• شرکت تولید: Illumination, Nintendo
• تاریخ انتشار: ۳ آوریل ۲۰۲۶

فیلم The Super Mario Galaxy دوباره تیم بازیگران فیلم ۲۰۲۳ را گرد هم می‌آورد؛ کریس پرت در نقش ماریو به‌همراه آنیا تیلور‑جوی، چارلی دی و کیگان‑مایکل کی حضور دارند. برخی از طرفداران دربارهٔ جهش از Super Mario Bros به Super Mario Galaxy نگرانند؛ چرا که این مسیر باعث می‌شود بخشی از داستان ماريو در دنیای Super Mario World نادیده گرفته شود، اما ما مشتاقیم ببینیم در مورد بوزر چه برنامه‌ای دارد؛ شخصیتی که در این فیلم بیشتر از بازی‌ها به تصویر کشیده می‌شود.

در فیلم The Super Mario Bros. Movie، شاهد شدیم که شاه کُوپا توسط یک مینی‌مشروم کوچک شد و در قفس اسارت شد. به‌نظر می‌رسد او اکنون به یک قصر باشکوه منتقل شده و در آن «با شیاطین خود کار می‌کند» و از هنر به‌عنوان خروجی خلاقانه استفاده می‌کند.

Daemons of the Shadow Realm

• شرکت تولید: Bones Film
• تاریخ انتشار: آوریل ۲۰۲۶

پس از Fullmetal Alchemist و Silver Spoon، اثر Hiromu Arakawa به نام Daemons of the Shadow Realm انتظار زیادی را در جهان انیمه‌مانگا برانگیخته است. این سریال به‌نظر می‌رسد داستانی بازگشت به روایت‌های فانتزی با مفهوم بالا را ارائه دهد. داستان به بررسی قدرت پیوندهای خویشاوندی می‌پردازد؛ دو دوقلو، یورو و آسا، که از هم جدا شده‌اند و به دیمون‌ها وابسته‌اند.

آراکاوا به خاطر توسعهٔ تم‌های اخلاقی پیچیده در دنیاهای متقاعدکننده شناخته می‌شود و این سریال انیمیشنی پیش‌رو به‌نظر می‌رسد نمونه‌ای دیگر از این توانمندی باشد. جهان روستایی این اثر جذاب و مرموز است و زمینهٔ مناسبی برای برخورد زندگی‌های عادی با نیروهای فوق‌العادهٔ ماورایی فراهم می‌کند. امیدوارم Daemons of the Shadow Realm به یک کلاسیک فانتزی مدرن تبدیل شود.

Toy Story 5

• شرکت تولید: Pixar Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶

تیم ما نسبت به Toy Story 5 دچار تردیدهایی بود. برای بسیاری از ما، این فرنچایز طوری به نظر می‌رسد که همیشه بخشی از زندگی‌مان بوده است، بنابراین نمی‌توانیم آن را از فهرست فیلم‌های انیمیشنی پیشنهادی برای سال ۲۰۲۶ حذف کنیم.

برخی از طرفداران به سازگاری خط زمان سؤال کرده‌اند. برخی نیز نگرانند که قسمت پنجم بسیار شبیه به اولین قسمت به نظر برسد، اما پیش‌فرض اسباب‌بازی‌ها که نگران جایگزینی‌شان هستند، در این عصر هوش مصنوعی بیش از پیش متناسب است. آنچه می‌توانیم با هم توافق کنیم این است که انیمیشن در تریلر به‌طرز شگفت‌انگیزی صیقلی به نظر می‌رسد (اگر می‌خواهید پیشرفت‌های رندرینگ پیکسر را خودتان تجربه کنید، به خبر انتشار RenderMan ۲۷ نگاهی بیندازید).

Forgotten Island

• شرکت تولید: DreamWorks
• تاریخ انتشار: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶

در حالی که پیکسر Hoppers و دیزنی Hexed را دارند، Forgotten Island به‌عنوان فیلم انیمیشنی اصلی و اصیل استودیوی DreamWorks برای سال ۲۰۲۶ مطرح می‌شود. هنوز چیزی از این فیلم دیده نشده، اما مفهوم آن جذاب به‌نظر می‌رسد و به‌طرز عجیبی تاریک برای یک فیلم DreamWorks است.

فیلم Forgotten Island روایت دو دوست صمیمی را روایت می‌کند که در یک جهان جادویی اسیر می‌شوند و تنها راه بازگشت به خانه، فراموش کردن یک‌دیگر برای همیشه است. بازیگران صداپیشگی برجسته‌ای از جمله لِا سالونگا، دیو فرانکو، جنی اسلیت، منی جاکینتو، H.E.R. و لیزا سوبیرانو در این پروژه حضور دارند و کارگردان آن، جوئل کراوفورد (کارگردان Puss in Boots) می‌باشد.

The Cat in the Hat

• شرکت تولید: Warner Bros. Pictures Animation
• تاریخ انتشار: ۶ نوامبر ۲۰۲۶

فیلم The Cat and the Hat به‌نظر می‌رسد که نزدیک‌ترین اثر وارنه‌رز بروس به سطح انیمیشن پیکسر باشد. داستان Dr Seuss باز می‌گردد به پردهٔ سینما با ترکیبی از انیمیشن دو‑بعدی زیبا و انیمیشن CG که باید علاقه‌مندان را که با کتاب بزرگ شده‌اند، بیش از فیلم زنده‌دار ۲۰۰۳ با میک مایرز راضی کند.

این فیلم توسط آلِساندرو کارلونی و اریکا ریوینوجا کارگردانی می‌شود، بلنر هادر صدای اصلی را به عهده دارد و انیمیشن توسط DNEG تأمین می‌گردد. برخی از بخش‌های تریلر به سبک انیمیشن Nimona و همچنین سریال تلویزیونی Max’s Gremlins یادآوری می‌کند. به‌نظر می‌رسد سبک در دنیاهای مختلف تغییر می‌کند؛ در دنیای واقعی گرایشی به واقع‌گرایی CG دارد در حالی که در The Institute of Imagination از تکنیک cel shading بهره می‌برد.

Hexed

• شرکت تولید: Walt Disney Animation Studios
• تاریخ انتشار: ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶

ما هنوز دربارهٔ Hexed اثر دیزنی اطلاعات زیادی نداریم، بنابراین شاید هنوز زود باشد بگوییم که این فیلم یکی از انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ است، اما هر فیلم جدید و اصلی دیزنی مستحق توجه است.

تمامی اطلاعاتی که استودیوی دیزنی اعلام کرده است این است که Hexed دربارهٔ یک پسر نوجوان خجالتی و «مادری به سبک Type A» او می‌پردازد که کشف می‌کنند او ممکن است توانایی‌های جادویی داشته باشد. به‌نظر می‌رسد که اکشن در دو جهان – دنیای واقعی و «دنیای مخفی جادویی» – اتفاق می‌افتد که هر دو با درک جدید دگرگون می‌شوند. آیا این می‌تواند نگاه دیزنی به Harry Potter باشد؟ زمان نشان می‌دهد، اما قابل توجه است که همانند Hoppersِ پیکسر، این فیلم نیز قهرمان نوجوان دارد نه کودک، که می‌تواند به موفقیت فیلم کمک کند.

ما مشتاقانه منتظر تریلرها هستیم تا ببینیم سبک انیمیشن چگونه خواهد بود. طرفداران انیمیشن دو‑بعدی امیدوارند که فیلم شبیه به هنر زیبای Hexed باشد که دیزنی در سپتامبر منتشر کرد، اما آیا دیزنی واقعاً از انیمیشن سه‑بعدی فاصله می‌گیرد؟

انیمیشن‌های پیش‌رو در سال ۲۰۲۷

در آیندهٔ نزدیک، پروژه‌های انیمیشن جذاب‌تری برای سال ۲۰۲۷ در انتظارمان هستند.

دنباله‌های بزرگ اصلی شامل Shrek 5 و Ice Age 6 می‌شوند. شرکت Kojima Production سریال انیمهٔ Death Stranding خود را به Disney+ خواهد آورد (بله، واقعاً) و همچنین فیلمی که می‌تواند انیمیشن هندی را به‌سطح جهانی برساند: Baahubali: The Eternal War Part 1 که با سبک هنری شبیه به بازی Arcane و ترکیب انیمیشن دو‑بعدی و سه‑بعدی، شگفت‌انگیز به‌نظر می‌رسد.

آیا می‌خواهید خودتان در زمینه انیمیشن کار کنید؟ مطمئن شوید که اصول انیمیشن دیزنی را می‌شناسید.

انحصاری: نت‌فلیکس با آل گاف و مایلز میلر، خالقان و تهیه‌کنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، برای Grim، یک سریال انیمیشن بزرگسال بر مبنای کتاب‌های کمیک ترس‑فانتزی Boom! Studios توسط استفانی فیلیپس و فلافیانو، همکاری می‌کند؛ به‌ گفتهٔ Deadline. گاف و میلر به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی این پروژه که در حال توسعه است، همراه با جنیفر یو هالن سون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های بزرگسال برجسته نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی Love, Death + Robots، مشارکت می‌کنند.

سلسلهٔ فراطبیعی محور شخصیت‌ها، Grim پیرو جسیکا هارو است؛ یک جمع‌کنندهٔ تازه‌استخدام‌شده که مأمور انتقال ارواح به جهان پس از مرگ است. برخلاف همکاران خود، جسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جست‌وجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را عمیق‌تر به معماری نامرئی دنیای پس از زندگی می‌برد و نیروهای مخفی، رازهای کیهانی و ارتباط شگفت‌انگیز او با خود مرگ را آشکار می‌کند.

میلر و گاف به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink همراه با رئیس بخش فیلم شرکت، آرون اشمیت و یو هالن سون فعالیت می‌کنند. استیفن کریستی و آدام یوئلین به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی برای Boom! Studios مشارکت دارند، با متِه نورک‌یار به‌عنوان هم‌تولید کنندهٔ اجرایی. فیلیپس و فلافیانو نیز به‌عنوان هم‌تولید کنندهٔ اجرایی در این پروژه حضور دارند.

تماشا در Deadline

یک نمایندهٔ نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، به‌دلیل ترکیب اساطیر ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شده است، در سال 2022 به بازار عرضه شد و به‌سرعت به یکی از پرفروش‌ترین لانچ‌های تاریخ Boom! Studios تبدیل گشت. این مجموعهٔ ۲۵ شماره‌ای این ماه به اتمام می‌رسد. Boom! Studios که در سال 2005 تأسیس شد، پشتوانهٔ چندین کمیک است که به‌سختی به‌سریال‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند؛ به‌ویژه سری اکشن اخیر Butterfly با بازی دنیل دِی کیم که در ماه اوت در پرایم‌ویدیو راه‌اندازی شد.

گاف و میلر خالقان، تهیه‌کنندگان اجرایی و سرپرست‌های تولید سریال Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا امروز در فهرست پرطرفدارترین سریال‌های انگلیسی نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار دارند. اعتبارهای تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW «Smallville»، «Into the Badlands» از AMC و «The Shannara Chronicles» از MTV می‌شود. در عرصهٔ سینما، گاف و میلر نویسندگی و تولید فیلم‌های Spider-Man 2، Shanghai Noon و Shanghai Knights، The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و به‌تازگی Beetlejuice Beetlejuice را بر عهده داشته‌اند. آن‌ها نمایندگی توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham دارند.

یو هالن سون کارگردانی چندین قسمت از سریال انیمیشن کوتاه‌مدت علمی‑تخیلی دیستوپی «Love, Death + Robots» را بر عهده داشته است. او حرفهٔ خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد که در آن به‌عنوان رئیس داستان‌سرایی در «Kung Fu Panda» اصلی فعالیت کرد و سپس «Kung Fu Panda 2» و «Kung Fu Panda 3» را کارگردانی کرد؛ بدین ترتیب اولین زنی شد که به‌تنهایی یک انیمیشن بلند برای یک استودیوی بزرگ را کارگردانی کرد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن برای «Kung Fu Panda 2» شد. یو هالن سون نمایندگی توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller دارد.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه توانایی‌هایی دارد.

Inu Games انیمیشن جذاب دونت کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم خود برای Unreal Engine ساخته‌اند، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً داخل ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونت از شکلی شبیه گل کوچک به یک شیء سه‌بعدی با سلاست فوق‌العاده باز می‌شود؛ اما اگر این آرامش برای شما کافی نیست، نسخه‌ای هرج‌ومرج‌بار نیز موجود است.

تیم ویدئوی پشت‌صحنه‌ای را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً نگاهی بیندازید تا دیگر قابلیت‌های آن را نیز ببینید.

Easy Vertex Anim همچنین می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی بسازد که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab در دسترس است اگر مایل باشید آن را امتحان کنید. بر پایهٔ Pivot Painter 2.0 ساخته شده و می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و مراکز چرخش و ویژگی‌های آن را ویرایش کند. همچنین قادر است UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و متریال‌های متحرک تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌تنظیم کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را بررسی کنید، در خبرنامهٔ ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه و تحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.

انحصاری: لیرِیکال مدیا لائن مایجج را خریداری کرده و لیرِیکال انیمیشن را راه‌اندازی کرده تا به تقاضای جهانی برای انیمیشن بزرگسالان، به‌ویژه فیلم‌های انیمیشنی، پاسخ دهد. 

شرایط این معامله فاش نشده است.

سه شریک لائن مایجج به تیم می‌پیوندند: ژاک رابینسون به‌عنوان سرپرست لیرِیکال انیمیشن، دنیل دومینگز به‌عنوان کارگردان خلاق، و براد گریبر به‌عنوان مشاور و مشاور تولید.

به‌طور کلی، تیم تاکنون پانزده فصل از سریال‌های انیمیشن برای بزرگسالان تولید کرده است. پروژه‌های جاری اعلام‌شده شامل Hell Followed With Us، یک اقتباس انیمیشنی از رمان پرفروش جوانان است که در حال توسعه با همکاری لیلی واچوفسکی (سه‌گانه The Matrix Trilogy) می‌باشد. همچنین این شرکت در حال تولید یک انیمه اقتباسی از Death Stranding، بازی اکشن‑ماجراجویی توسعه‌یافته توسط Kojima Productions و منتشرشده توسط Sony Interactive Entertainment است. این فیلم که توسط آرون گوزیکوفسکی نوشته شده، آمادهٔ عرضه به بازار است و مذاکرات برای انتخاب بازیگران در دست انجام است.

گسترش بخش انیمیشن لیرِیکال پس از راه‌اندازی لیرِیکال گیمز، ناشر مستقل سرمایه‌گذاری‌شده خصوصی که با بلک‌برد اینتراکتیو—تیمی پشت Hardspace: Shipbreaker—شراکت برقرار کرده و سه پروژه در دست اجرا دارد، صورت می‌گیرد.

لیرِیکال مدیا در حال حاضر در مرحلهٔ پس‌تولید برای Onslaught اثر آدام وینگارد و The Death of Robin Hood اثر مایکل ساردوسکی است؛ هر دو فیلم که به‌واسطه هو جاکمن، جودی کامر و بیل اسکارس‌گارد بازی می‌شوند و توسط A24 توزیع خواهند شد. پروژه‌های در دست توسعه شامل Funny Story، اقتباس رمان کمدی عاشقانه پرفروش امیلی هنری؛ Butcher & Blackbird، بر پایه رمان محبوب براین ویور؛ She Started It، اقتباس فیلمی از اولین رمان هیجان‌انگیز سیان گیلبرت؛ و Powerless، اقتباس تلویزیونی از رمان YA پرفروش لورین رابرتس می‌باشد.

از طریق همکاری با نیون، لیرِیکال همچنین به‌صورت مشترک در تأمین مالی فیلم The Young People به کارگردانی اوسگود پرکینز، با حضور لولا تانگ و نیکو پارکر مشارکت می‌کند.

«هر قدمی که در لیرِیکال برمی‌داریم به سمت چشم‌اندازی بزرگ‌تر است: توانمندسازی خالقان برای ارائهٔ داستان‌ها و جهان‌های جسورانه در تمام قالب‌ها»، گفت الکساندر بلک، بنیان‌گذار و مدیرعامل لیرِیکال مدیا. «تیم لائن مایجج یکی از با‌دست‌ترین و پیشروترین صداها در حوزه انیمیشن است – چشم‌انداز خلاقانه، تخصص عمیق تولیدی، و توانایی ساخت فاندوم‌های جهانی، آن‌ها را به شرکای کامل تبدیل می‌کند، در حالی که ما به گسترش امکانات لیرِیکال ادامه می‌دهیم. با یکپارچه‌سازی فیلم، بازی و انیمیشن زیر یک سقف، پایه‌ای برای داستان‌هایی می‌سازیم که مرزهای رسانه‌ای را زیر سؤال می‌برند و در دل مخاطبان سراسر جهان طنین می‌اندازند.»

«ما لائن مایجج را ساختیم زیرا به‌انیمیشن‌های پیشرفته ژانری علاقه‌مندیم و مخاطبی بزرگ و کم‌خدمت‌دیده می‌دیدیم که مشتاق چنین داستان‌هایی بود»، گفت رابینسون. «تقاضای جهانی برای انیمیشن‌های بالغ و پیشرفته هرگز این‌چند قدر قوی نبوده است. با پشتوانهٔ لیرِیکال، ما در موقعیتی ممتاز هستیم تا این لحظه را به‌دست بگیریم – ترکیب تخصص تولیدی خود و روایت‌گری متمرکز بر فاندوم‌ها با شرکتی که ارزش مالکیت خالق و ساخت‌وساز بلندمدت را به‌طور عمیق می‌ستاید.»

رابینسون نزدیک به دو دهه تجربه در زمینهٔ داستان‌سرایی و توسعهٔ فرنچایز دارد. پیش از هم‌بنیان‌گذاری و خدمت به‌عنوان مدیرعامل لائن مایجج، او قراردادی تولیدی در Legendary Television داشت که در آن به‌عنوان هم‑Showrunner سریال Skull Island و به‌عنوان مدیر اجرایی فیلم Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (هر دو برای نتفلیکس) فعالیت کرد. او پیش از آن در TBS به‌عنوان یک مدیر در برنامه‌ریزی اصلی خدمت می‌کرد و نظارت بر Search Party، The Last OG و Miracle Workers داشته است. او همچنین با جان هامبورگ شرکت Particular Pictures را تحت قراردادی با 20th Television هم‌بنیان‌گذاری کرد. پیشتر به‌عنوان یک مدیر در De Line Pictures کار می‌کرد و بر توسعهٔ فیلم‌هایی نظیر Ready Player One و Pain & Gain و سریال تلویزیونی Wayward Pines نظارت داشت.

دومینگز سرنویس اصلی در Gen:Lock هابوو ماکس بود، توسعه و نوشتن Seis Manos و Centaurworld برای نتفلیکس را بر عهده داشت، و برای برنامه‌های کودکانهٔ معروفی همچون SpongeBob SquarePants و Captain Underpants نیز نوشت. او بیش از بیست سریال و فیلم اصلی را به آمازون، نتفلیکس، HBO Max، وارنر بروس، دیزنی و سونی فروخته است و هم‌اکنون در حال توسعه یک فیلم سینمایی DreamWorks و یک سریال ژانری یک ساعته با Captain America نویسنده مالکم اسپلمن می‌باشد.

«از زمان نوجوانی که دوستی به من فیلم اصلی Ghost In the Shell را نشان داد و ذهنم با امکان‌های بی‌پایان پر شد، همواره آرزوی ساخت انیمیشن را داشته‌ام»، گفت دومینگز. «در حالی که ژاپن از دیرباز می‌داند در انیمیشن هیچ‌مرزی وجود ندارد، صنعت ما هنوز در حال درک دامنهٔ داستان‌هایی است که می‌تواند روایت کند. الکس، جون و تمامی افراد لیرِیکال در زمینهٔ شکستن مرزها فعالیت می‌کنند و من هیجان‌زده و عمیقاً سپاسگزارم که می‌توانم با افرادی که در همان «جعبه‌های شنی» که ما دوست داریم بازی کنیم و بزرگ‌تر تصور کنند، همکاری کنم.»

گریبر بنیان‌گذار و مدیرعامل بلندمدت Powerhouse Animation Studios است، تیمی که پشت Castlevania، Blood of Zeus و Masters of the Universe می‌باشد. در طول ۲۵ سال کار خود، او پروژه‌های سینما، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی را کارگردانی، تولید و نظارت کرده است و به تعریف دوران مدرن انیمیشن برای بزرگسالان کمک کرده است.

لیرِیکال مدیا، مستقر در لس‌آنجلس و نیویورک، در سال ۲۰۲۱ تأسیس شد. این شرکت داستان‌ها را در قالب‌های چندرسانه‌ای شامل فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، پادکست و کتاب‌های تصویری توسعه، تولید و تأمین مالی می‌کند. در حالی که تمرکز آن بر خلق مالکیت فکری (IP) خود است، این شرکت همچنین به توسعه و احیای مالکیت فکری‌های معتبر می‌پردازد تا افق‌های جدیدی برای داستان‌های خالق‑محور باز کند.

پکیج‌های مالی بازگشت کریستین بل، جاش گاد و ایدینا منزل شاید افراطی به نظر برسند، اما نکته‌ای فراتر از این وجود دارد.

پاداش چشم‌گیر ۶۰ میلیونی که کریستین بل، ایدینا منزل و جاش گاد برای صداگذاری شخصیت‌های خود در دنباله‌های آیندهٔ انیمیشن دیزنی «فروزن ۳» و «۴» دریافت می‌کنند، ممکن است برای برخی مبلغی خیره‌کننده باشد؛ کاری که می‌توان آن را در حالی که شلوارهای راحتی می‌پوشید، به اتمام رسانید.

اما این بیشتر یک پیشرفت طبیعی است تا یک شلیک ناگهانی از آسمان.

به‌طور انحصاری، TheWrap روز چهارشنبه گزارش داد که سه بازیگر اصلی «فروزن» قراردادهایی به ارزش بیش از ۶۰ میلیون دلار برای هر یک به‌دست آورده‌اند؛ چنانکه در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، ممکن است به‌پرتوان‌ترین بازیگران تاریخ انیمیشن تبدیل شوند. «فروزن» بدون شک پرسودترین فرنچایز شرکت در حال حاضر است؛ دو فیلم که هر کدام بیش از یک میلیارد دلار درآمد داشته‌اند، جاذبه‌های پارک‌های تفریحی و کالاهای تجاری که سالانه میلیاردها دلار سود می‌آورند.

البته همه از این وضعیت خوشنود نیستند.

«به‌نظر من دیوانه‌کننده است که بودجهٔ ترکیبی استعداد برای سه ستاره عملاً معادل هزینهٔ فیلم است — ستارگانی که از رزیدوال‌ها هم پاداش‌های کلان دریافت می‌کنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سال‌ها از عمرشان را صرف ساخت این فیلم‌ها می‌کنند، در مقایسه مبلغی ناچیز دریافت می‌کنند و هیچ سهمی از حق‌مشتری کاراکترهایی که تصویرشان میلیاردها دلاری می‌آورد، نمی‌بینند»، یک کارگردان انیمیشن که مایل به حفظ هویت خود بود به TheWrap گفت و افزود که بیل شواب، طراح شخصیت اولاف، تنها درصدی از دستمزد جاش گاد دریافت می‌کند.

«من با جبران حق صداپیشگان مشکلی ندارم؛ مشکل من عدم‌تعادل است»، کارگردان افزود.

اما این عدم‌تعادل قدم‌های بیشتری به‌سوی گذشته دارد نسبت به آنچه تصور می‌کنید.

در حالی که پرداخت‌های کلان برای بل، منزل و گاد نمایانگر ارزش این بازیگران برای این سلسله طلایی است، در واقع این موارد خاص نیستند. در حقیقت، این مسئله به یک لحظهٔ کلیدی و مهم در تاریخ انیمیشن و صداپیشگی بازمی‌گردد.

یک مرد و یک نقاشی

در چارچوب قراردادی که توسط نمایندهٔ بزرگ مایکل اویتز ترتیب شد و فیلم در مسیر انتشار برنامه‌ریزی شدهٔ سال ۱۹۹۲ پیش می‌رفت، رابین ویلیامز به‌عنوان جنی در انیمیشن وال‌تی‌دیزنی «علدن» به کار گرفته شد. این اقدام غیرمعمول بود — موفقیت‌هایی همچون «زیبای زیبا و گرگ‌خوار» و «پری دریای کوچیک» به صداپیشگان باتجربه‌ای که نامشان برای عموم ناشناخته بود، تکیه داشتند. اما این شرط‌بندی به‌دست آمد و در نهایت تاریخ سینما را دگرگون کرد.

ویلیامز پیش از این عضو خانواده دیزنی بود. او در فیلم «پاپی» به کارگردانی رابر آلتمن، که یک همکاری مشترک با پارامونت پیکچرز در سال ۱۹۸۰ بود، نقش‌آفرینی کرد؛ همچنین در «صبح بخیر، ویتنام» سال ۱۹۸۷ حضور داشت که پس از یک دورهٔ بازماندگی عمومی ویلیامز برای درمان اعتیاد به کوکائین تکمیل شد (در آن زمان ویلیامز شوخی می‌کرد که دیزنی فیلم‌هایش را با حضور در پشت در کلینیک بتی فورد انتخاب می‌کند)؛ و در «انجمن شاعران مرده» سال ۱۹۸۹، که برای وی نامزدی اسکار نقش‌آفرینی به عنوان بهترین بازیگر را به‌دست آورد. ویلیامز همچنین در «بازگشت به Neverland»، یک فیلم کوتاه که بخشی از جاذبهٔ “Magic of Walt Disney Animation” در استودیوی تازه افتتاح‌شدهٔ Disney‑MGM بود، نقش‌آفرینی کرد.

گفته می‌شود که بازیگر از تقویت شغلی که «انجمن شاعران مرده» برای او به‌همراه شد، سپاسگزار بود و برای «علدن» با «دستمزد استاندارد کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» موافقت کرد؛ این رقم در مقایسه با نرخ ۸ میلیونی او در آن زمان، تفاوت بزرگی بود. در خاطرات اویتز، او گفت که ویلیامز برای تمام «علدن» برای سه روز صداپیشگی برنامه‌ریزی شده بود، اما «اد‌لیب‌های او به‌قدر آن‌قدر خنده‌دار و پراکنده بود که مایکل ایزنر فیلمنامه را کنار گذاشت و فیلم را دور رابین بازساخت — بدون تغییر در جبران هزینه.»

این فیلم بیش از ۵۰۲ میلیون دلار درآمد جهانی کسب کرد و دو اسکار برای «بهترین آهنگ» و «بهترین موسیقی متن» به‌دست آورد، به‌علاوه پنج جایزهٔ گرمی. بخش بزرگی از این موفقیت به عملکرد ویلیامز بازمی‌گردد که اغلب در نقدها برجسته شد و سر و صدای قابل توجهی برای اسکار ایجاد کرد (اگر نامزد می‌شد، ویلیامز اولین اجرای صوتی بود که چنین اسکاری دریافت می‌کرد). بنابراین، دیزنی فیلم را بر پایهٔ عملکرد وییلیامز تبلیغ کرد، تصمیمی که بازیگر را دچار ناراحتی کرد. این نخستین انیمیشن دیزنی بود که با یک ستارهٔ بزرگ، دستاوردهای چشمگیر نقدی و تجاری کسب کرد.

اویتز گزارش داد که به ایزنر گفت: «ویلیامز دیگر پول نمی‌خواهد، اما شایستهٔ یک نشانهٔ مهم برای کارهایی است که برای دیزنی انجام داده». ایزنر موافقت کرد که یک نقاشی به ویلیامز بدهد؛ اویتز در خاطراتش ادعا کرد که خود او پیکاسو را از گالری Pace انتخاب کرد، نقاشی‌ای با ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی ایزنر سعی کرد بگوید این نقاشی متعلق به دیزنی است و می‌تواند به ویلیامز قرض داده شود، اویتز پاسخ داد: «اگر مشتری‌ای به اندازهٔ رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار می‌خواستم».

بدون شک، ویلیامز پیکاسو را به‌دست آورد.

دهه‌ها طول می‌کشید تا یک صداپیشه بتواند ۱۵ میلیون دلار برای یک اثر انیمیشنی که اویتز تهدید کرده بود، طلب کند؛ اما تجربهٔ ویلیامز در «علدن» نحوهٔ ساخت چنین قراردادهایی، به‌ویژه در دنیای پرسودی دنباله‌ها، شکل می‌داد.

ویلیامز که ناراضی بود، سال‌ها از همکاری با شرکت خودداری کرد، اما پس از آن، برای صداگذاری جنی در «علدن و پادشاه دزدها»، یک دنبالهٔ مستقیم‑به‑ویدئویی با هزینهٔ کمتر که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد، دوباره به کار آمد. این بار او ۱ میلیون دلار دریافت کرد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروش کرد و ششمین نوار VHS پرفروش سال بود.

تحول پارادایمی

تا پیش از «علدن»، که تحت رهبری ایزنر و سرپرست پر شور استودیوی خود، جفری کاتزنبرگ ساخته شد، فیلم‌های انیمیشن دیزنی شامل ترکیبی از ستاره‌های واقعی (مانند باب نیوهارت و اِوا گابور در «نجاتگران» سال ۱۹۷۷ و دنبالهٔ آن در ۱۹۹۰) و هنرمندانی که بیشتر به‌خاطر صداپیشگی شناخته می‌شدند (مانند فیلیپ هریس برجسته که صداهای «کتاب جنگل» ۱۹۶۷، «آریستوکات‌ها» ۱۹۷۰ و «رابین هود» ۱۹۷۳ را ارائه داد) بودند.

چیزی که در «علدن» تغییر کرد این بود که فیلم به‌عنوان وسیله‌ای برای ستاره‌ها ساخته و بازاریابی شد.

دیزنی ادامه داد به‌کارگیری بر پایهٔ اصل دیرینهٔ خود – «صدای مناسب برای نقش، نه پرستاره‌ترین یا مشهور‌ترین». اگرچه انتخاب دمی مور به‌عنوان اسمرالدا جذاب در «کوزه‌نقش‌گر ناتار» سال ۱۹۹۷، که همان تابستان با فیلم «استریپ‌تیس» او به‌عنوان یک فیلم بزرگسالان عرضه شد، برخی را متحیر کرد، ولی به‌نظر نمی‌رسید تأثیر قابل توجهی بر فروش داشته باشد.

اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کاتزنبرگ در سال ۱۹۴ استودیوی دیزنی را ترک کرد و DreamWorks SKG را به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن راه‌اندازی کرد. به‌عنوان سرپرست استودیوی DreamWorks Animation، کاتزنبرگ سعی کرد جادوی «علدن» را بازسازی کند و با به‌کارگیری بزرگ‌ترین ستاره‌ها در فیلم‌های انیمیشنی خود، این هدف را دنبال کرد.

دو فیلم نخست این استودیو که هر دو در سال ۱۹۸ منتشر شدند، پر از چهره‌های مشهور بودند — «Antz» شامل وودی آلن، جین هاکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالون بود. «شاهزادهٔ مصر» نیز با حضور ول کیلمر، رالف فاینز، میشل فایفر، جف گلدبام، هلن میرن، استیون مارتین و مارتین شورت به‌نمایش درآمد.

گاهی طرح کاتزنبرگ موفق بود، همانند «شرک» که به‌دست مایک مایرز، ادی مورفی و کامره‌این دیاز اداره شد؛ این فیلم نزدیک به نیم میلیارد دلار درآمد کسب کرد و یک فرانچایز دوست‌داشتنی را به‌وجود آورد. اما گاهی به‌طور چشمگیری شکست خورد، به‌ویژه در «سینبد: افسانهٔ هفت دریا» سال ۲۰۰۳ که با بازی براد پیت و کاترین زتا‑جونز همراه بود و یک شکست معروف به شمار می‌رفت.

«صداپیشگی هرگز باعث جذب تردد در گیشه نمی‌شود»، گفت یک کارگردان با تجربه در فیلم‌های زنده و انیمیشن. این باور رایج در آن زمان بود، اما با این‌وجود، ستاره‌ها همچنان انتخاب می‌شدند و دستمزدهایشان به‌طور مستمر افزایش می‌یابد.

پاداش‌های بزرگتر، به‌صورت منظم

برای اولین «شرک»، بازیگران اصلی — مایرز، مورفی و دیاز — دستمزد اولیه خود را به‌تعویق انداختند و هر یک بیش از ۳ میلیون دلار از سهم خود از فروش داخلی کسب کردند. برای دنبالهٔ ۲۰۰۴، هر کدام ۱۰ میلیون دلار دریافت کردند. برای فیلم‌های سوم و چهارم، گزارش‌ها حاکی از حدود ۱۵ میلیون دلار است. با آمدن «شرک 5» در سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن افزایش‌های قبلی، می‌توان تصور کرد هر یک ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت دریافت کنند.

این رقم فاصله‌ای چندانی با حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گاد برای هر یک از دو دنبالهٔ «فروزن» دریافت خواهند کرد، ندارد؛ براوردها نشان می‌دهد حدود ۲۰ میلیون دلار به‌عنوان هزینهٔ پیش‌پرداخت و باقی‌مانده به‌صورت پاداشی مرتبط با عملکرد فروش بلیط‌ها خواهد بود.

اما گاهی این پاداش‌های بزرگ می‌تواند منجر به تنش‌های داخلی شود.

گزارش‌ها سال گذشته نشان داد که دلیل رد درخواست میندی کالینگ و بیل هدر برای بازیابی نقش‌های صوتی‌شان در «درون‌مایه ۲» این بود که دیزنی/پیکسار خواسته‌های دستمزدی آن‌ها را رد کرد. در همین زمان، دستمزد ایمی پوهلر برای دنباله‌ای که سرانجام ۱.۷ میلیارد دلار درآمد کسب کرد، به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.

برای «موآنا ۲» تولیدی استودیوی وال‌تی‌دیزنی انیمیشن، که همچنین سال گذشته منتشر شد، گزارش می‌شود دواین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت به نقش دیمی‌گو دیوتی شیطنت‌گر مویی دریافت کرده است. دوباره: این رقم فاصله‌ای چندانی با منزل، بل و گاد ندارد.

و دنباله‌های انیمیشنی عملکرد خوبی دارند. وقتی تیم آلن و تام هانکس در اولین «داستان اسباب‌بازی» در سال ۱۹۹۷ بازی کردند، هر یک کمتر از ۵۰,۰۰۰ دلار کسب کردند. وقتی «داستان اسباب‌بازی ۲» در سال ۱۹۹۹ به‌دست آمد، هر کدام ۵ میلیون دلار پیش‌پرداخت و سهمی از فروش ویدئوی خانگی دریافت کردند (آره، سال ۱۹۹۹ بود). این فیلم ۵۰۰ میلیون دلار درآمد کرد. در فیلم سوم که یک میلیارد دلار فروش داشت، هر یک حدود ۱۵ میلیون دلار برآورد می‌شود. در حالی که مشخص نیست چه مبلغی برای «داستان اسباب‌بازی ۴» ۲۰۱۹ (یک میلیارد دیگر درآمد) و «داستان اسباب‌بازی ۵» (که تابستان آینده به نمایش می‌رسد) به‌دست آمده، احتمال کمِی وجود دارد که کاهش دستمزد دریافت کرده باشند.

دیزنی بدون شک نگران این است که این چک‌های دستمزد برای سران «فروزن» چه معنایی برای کسب‌وکار خود و کل صنعت داشته باشد. به‌عنوان مثال، پس از اینکه فیلم اول به پر‑تماشاک‌ترین فیلم تاریخ نتفلیکس تبدیل شد، این سه‌نفر بازیگر و خواننده برای دنبالهٔ «شکارچیان شیطان K‑Pop» چه مقدار دستمزد دریافت خواهند کرد؟

اما در محیطی که با کاهش، ادغام و کمبود سوپر‑هیت‌های گیشه‌ای مواجه است، پرداخت هزینه برای ستاره‌های «فروزن» تنها به معنای اشتراک‌گذاری درآمد بزرگ استودیوی نیست؛ این یک بیمه است که اطمینان می‌دهد قطار پولی «فروزن» سال‌ها به حرکت خود ادامه دهد.