دسته: انیمیشن

  • ساندرا او در نقش صدای اصلی انیمیشن «Fairyheart» از نویسندهٔ «The Breadwinner» — AFM

    «Fairyheart»؛ و ساندرا او
    «Fairyheart»؛ و ساندرا اوEmily Sour

    انحصاری: برندهٔ جوایز امی و گلدن گلوب ساندرا او در میان بازیگران صدای اصلی انیمیشن Fairyheart قرار دارد؛ شرکت Odin’s Eye قصد دارد این فیلم را در بازار فیلم آمریکا که هفتهٔ آینده برگزار می‌شود، به خریداران معرفی کند.

    الهام‌گرفته از رمان پرطرفدار مگدا سابو در سال ۱۹۶۵ با عنوان Tündér Lala، انیمیشن Fairyheart داستان لالا، شاهزادهٔ جوان سرزمین افسانه‌ای Tundarra را روایت می‌کند که باید بشریت را از خشم جادوگر تاریک Aterpater نجات دهد. در مسیر او، دوستش بی، دختر شجاع ولی تنها، و جی‌جی، یونیکورن جادویی کاپیبارا، همراه او هستند.

    صداپیشهٔ باتجربه تارا استرانگ (My Little Pony: The Movie) نقش جی‌جی، Emma Ho (The Expanse) در نقش بی، و Delia Chambers (Super Why’s Comic Book Adventures) در نقش لالا در این پروژه حضور دارند.

    این فیلم از کارگردان و هم‌نویسندهٔ آنیتا دورون، نویسندهٔ انیمیشن نامزد اسکار ۲۰۱۷ The Breadwinner، و هم‌نویسندهٔ آتیلا گیکور به‌وجود آمده است.

    ستارهٔ سریال Killing Eve، ساندرا او که در زمینهٔ صداپیشگی کارهای فراوانی همچون Raya And The Last Dragon، Smurfs و American Dad! داشته است، نقش ایریس را به عهده می‌گیرد.

    در حال حاضر در مرحلهٔ تولید، این فیلم برای اتمام در اوایل سه‌ماههٔ اول ۲۰۲۸ برنامه‌ریزی شده است. این تولید مشترک بین Mythberg Films (مجارستان)، Storyteller Pictures و Lakeside Animation (کانادا) و Traumhaus Studios (آلمان) است. تهیه‌کنندگان عبارتند از: Jozsef Berger، Krisztina Endrenyi برای Mythberg، Réka Temple برای Cinemon، Paul Lenart برای Storyteller، Iouri Stepanov و Courtney Wolfson برای Lakeside و Michael Luda برای Traumhaus.

    انتخاب بازیگران توسط Rene Veilleux از Verite Entertainment انجام می‌شود. پشتیبانان شامل مؤسسه ملی فیلم مجارستان؛ Telefilm Canada، Ontario Creates؛ Mitteldeutsche Medienförderung؛ Creative Europe، Eurimages می‌باشند.

    آنیتا دورون امروز گفت: “از این‌که ساندرا او را به عنوان ایریس در این فیلم دارم، عمیقاً مفتخرم. سرزندگی، دقت عاطفی و هوش روحانی او، مهربانی شدیدی به فیری‌هارت خواهد دمید و داستان را با حقیقی و زیبایی‌ای که تنها او می‌تواند به وجود آورد، روشن خواهد کرد.”

    Paul Lenart، تهیه‌کنندهٔ کانادایی در Storyteller Pictures، افزود: “ما به‌طور کامل از این‌که ساندرا او به جمع بازیگران فیری‌هارت پیوسته است، خوشحالیم! همکاری با چنین هنرمند استثنائی و موفقی، یک امتیاز بزرگ است.”

  • شاید پلوتون، دشمن شماره یک خودش است

    هر بار که خبر خوشی از پلوتون به گوش می‌رسد، طولی نمی‌کشد که با یک فراخوان برای جمع‌آوری محصول، تعدیل نیرو یا اشتباهی دیگر، کام همه تلخ می‌شود.

    هر بار که خبر خوشی از پلوتون به گوش می‌رسد، طولی نمی‌کشد که با یک فراخوان برای جمع‌آوری محصول، تعدیل نیرو یا اشتباهی دیگر، کام همه تلخ می‌شود.

    نمایی نزدیک از دوچرخه پلوتون، که در آن پای یک زن روی پدال قرار گرفته است

    به نظر می‌رسد داشتن یک محصول خوب و مخاطبان وفادار، فرمولی برنده برای همه است، به جز پلوتون.

    پلوتون برای سال‌ها – چه در دوران اوج خود به لطف همه‌گیری کرونا و چه در دوران رکود پس از قرنطینه – جلسات گزارش درآمد خود را رأس ساعت ۸:۳۰ صبح به وقت منطقه زمانی شرقی برگزار می‌کرد. اما دیروز این‌طور نبود. در عوض، شرکت اول صبح خبر متفاوتی را منتشر کرد: فراخوان دیگری برای جمع‌آوری ۸۳۳,۰۰۰ دستگاه از دوچرخه‌های اصلی Bike Plus خود صادر کرد و سپس نتایج مالی سه‌ماهه اول سال ۲۰۲۶ خود را پس از بسته شدن بازارها در ساعت ۴ بعدازظهر اعلام کرد.

    پیتر استرن، مدیرعامل پلوتون، بلافاصله در جلسه گزارش درآمد به موضوع فراخوان پرداخت و حقایق را بیان کرد: تنها سه گزارش شکستگی و دو مورد جراحت وجود داشته و شرکت یک صندلی جایگزین رایگان ارائه می‌دهد. بعداً، استرن در بخش پرسش و پاسخ با تحلیلگران گفت که تأثیر این فراخوان «ناچیز پیش‌بینی می‌شود و در راهنمای مالی کل سال ما لحاظ شده است.»

    انصافاً، مقیاس این فراخوان کوچک‌تر از اولین فراخوان صندلی دوچرخه این شرکت در سال ۲۰۲۳ بود که بیش از ۲ میلیون دوچرخه اصلی پلوتون را با ۳۵ گزارش شکستگی و ۱۳ مورد جراحت تحت تأثیر قرار داد. با این وجود، این موضوع همچنان بر جلسه گزارش درآمدی که در غیر این صورت برای شرکت مثبت بود، سایه افکند. پلوتون با شکستن انتظارات و ثبت دومین سه‌ماهه سودآور متوالی و پیش‌بینی خوش‌بینانه برای فصل تعطیلات، سرمایه‌گذاران را شگفت‌زده کرد. امروز، ارزش سهام این شرکت با ۱۴ درصد افزایش بسته شد.

    مطالب مرتبط

    • پلوتون اکنون یک شرکت رسانه‌ای است، با مشکلات یک شرکت رسانه‌ای
    • پلوتون برای ۸۳۳,۰۰۰ دوچرخه به دلیل نقص در میله صندلی فراخوان صادر کرد

    اما این انگار کار همیشگی پلوتون است. کاری امیدوارکننده و حتی خوب انجام می‌دهد و بعد اتفاق ناخوشایندی رخ می‌دهد؛ شاید یک تبلیغ نامناسب برای تعطیلات منتشر می‌کند، قیمت‌ها را بالا می‌برد و طرفداران سرسختش احساس می‌کنند که از آن‌ها سوءاستفاده مالی شده است، یک فراخوان دیگر اعلام می‌کند یا دور دیگری از تعدیل نیرو را پس از قول پایان دادن به آن، آغاز می‌کند. در هر صورت، داستان پلوتون به یک کشمکش دائمی بین پیشرفت و خودزنی این شرکت تبدیل شده است.

    همه این‌ها پیش‌بینی آینده پلوتون را دشوار می‌کند. از یک سو، مدیران اجرایی به نظر مطمئن هستند که عرضه اخیر سخت‌افزارهای بلندپروازانه و ورود به حوزه ویژگی‌های تناسب اندام مبتنی بر هوش مصنوعی به شرکت کمک خواهد کرد تا به روزهای اوج خود بازگردد. (اگر این‌طور نبود، قیمت‌گذاری نزدیک به ۷۰۰۰ دلار برای تردمیل Tread Plus جسارت بسیار بیشتری می‌طلبید.) از سوی دیگر، به نظر می‌رسد طرفداران پلوتون دو دسته شده‌اند.

    محصولات جدید که در اول اکتبر معرفی شدند، احساسات شدیدی را در ساب‌ردیت‌ها و گروه رسمی فیسبوک پلوتون برانگیخت. بسیاری از کاربران قدیمی از اینکه هیچ برنامه تعویض یا کیت ارتقایی برای نمایشگر جدید دوچرخه وجود ندارد، ناراحت هستند. این موضوع زمانی ناراحت‌کننده‌تر به نظر می‌رسد که سخت‌افزار جدید اساساً همان دستگاه قبلی است که یک تبلت جدید به آن متصل شده است. البته پیدا کردن مدافعان پلوتون چندان دشوار نیست، اما سخت است که این رونمایی را یک «پیروزی قاطع» در میان جامعه کاربران آن بدانیم. و اگر طرفداران قدیمی و سرسخت چنین احساسی دارند، پلوتون دقیقاً این همه اعتماد به نفس را از کجا می‌آورد؟

    روند بلندمدت، مسیری کند و تدریجی به سوی بهبودی بوده است. از زمانی که مدیرعامل سابق، جان فولی، کناره‌گیری کرد، اشتباهات، دعواهای حقوقی بچه‌گانه بر سر پتنت‌ها و در کل حواشی به طور چشمگیری کاهش یافته است. می‌توان گفت که دوره تقریباً دو ساله مدیرعاملی بعدی، بری مک‌کارتی، (و آن استعاره گیج‌کننده کشتی‌اش) لازم بود تا جلوی خونریزی گرفته شود. استرن، مدیرعامل فعلی، نشان داده است که استراتژی‌اش تمرکز بر بازگرداندن سودآوری، بهبود جریان نقدینگی و تمرکز بر کارایی است تا این شرکت بحران‌زده بتواند دوباره به رشد فکر کند.

    صادقانه بگویم، این رویکرد کسل‌کننده است. در حالی که مک‌کارتی – مانند سلف خود فولی – هر از گاهی حرف‌های عجیب و غریبی به زبان می‌آورد، استرن تقریباً به اندازه یک مدیرعامل، مشتاقانه بی‌روح و خنثی بوده است. (او جلسه دیروز را با یک شوخی بی‌مزه در مورد «یک بوفه واقعی» از محتوای جدید برای روز شکرگزاری به پایان رساند.) شاید این همان چیزی است که پلوتون همیشه به آن نیاز داشته است: اینکه بزرگسالان سکان را در دست بگیرند تا شرکت برای یک بار هم که شده، حوصله‌سربر باشد.

    چون این همیشه گیج‌کننده‌ترین بخش داستان پلوتون بوده است. این شرکت همواره فرمول برنده یک محصول خوب و یک پایگاه مشترکین وفادار را در اختیار داشته است. اینکه با آن سرعت و شدت سقوط کرد، با وجود پایان قرنطینه‌های ناشی از همه‌گیری، به این دلیل بود که پلوتون نمی‌توانست از سر راه خودش کنار برود. با توجه به زمان‌بندی فراخوان و جلسه گزارش درآمد دیروز، فکر نمی‌کنم پلوتون هنوز کاملاً آماده باشد تا از نمایش‌های دراماتیک خود دست بکشد. اما برای طرفداران و سرمایه‌گذاران، روزی که تیترهای مربوط به پلوتون به طور خودکار باعث اضطراب نشود، واقعاً مایه آسودگی خاطر خواهد بود.

  • جشنواره انیمیشن دست‌کشیده سیاتل، استودیوهای گروسیری را تسخیر می‌کند

    وقتی اشتفان گروبر هشت‌ساله بود، سگ را دید که از روی دیوار می‌دود؛ نه در دنیای واقعی، بلکه در انیمیشن کوتاه دست‌کشیده «حادثه» اثر ژول انگل، که در حین گشت‌وگذار هنری در پایونیر اسکوئر پخش می‌شد.

    آن اولین باری بود که گروبر جادوی انیمیشن را حس کرد.

    او در کودکی همیشه آرزوی جادوگر شدن داشت و فیلم انگل به او نشان داد که انیمیشن هم می‌تواند همان حس شگفتی را ایجاد کند.

    گروبر می‌گوید: «از آن لحظه به بعد، فکر کردم که این‌طوری جادوگر می‌شوم.»

    حالا این رؤیا به شکل راک پیپر سیزرز، جشنواره انیمیشن‌های دست‌ساز، تجلی یافته که این ماه در استودیوهای گروسیری واقع در نورث بیکن هیل برگزار می‌شود.

    گروبر که از انگل الهام گرفته، این جشنواره را برای جشن گرفتن هنر انیمیشن دست‌کشیده راه‌اندازی کرده؛ در حالی که ابزارهای دیجیتال و فناوری‌های نوین در حال تهدید کردن این هنر و تبدیل آن به چیزی از گذشته هستند.

    تأثیر یک مربی

    سال‌ها پس از دیدن «حادثه» اثر انگل، گروبر برای پیگیری رؤیای انیماتور شدن به موسسه هنرهای کالیفرنیا رفت. به طور کاملاً اتفاقی، با انگل به عنوان مربی‌اش جفت شد.

    حتی پس از فارغ‌التحصیلی گروبر، تأثیر انگل بر او فراتر از انیمیشن گسترش یافت.

    گروبر می‌گوید: «او سبیل و عینک‌های ضخیم و کلاه داشت. در رؤیاهایم، با دست‌های دراز و استخوانی‌اش با من حرف می‌زد. نصیحت‌های زندگی‌ام را از او می‌گرفتم.»

    انگل در سال ۲۰۰۳ در ۹۴ سالگی درگذشت.

    گروبر برای گرامی‌داشت میراث او و به اشتراک گذاشتن آثارش، از مرکز موسیقی بصری – شرکتی که حقوق فیلم‌های انگل را در اختیار دارد – مجوز گرفت. برای جلب اعتمادشان، باید نشان می‌داد که فرد مناسبی برای این کار است.

    راک پیپر سیزرز: جشنواره انیمیشن دست‌ساز، از همین پیگیری زاده شد.

    این جشنواره انیمیشن در بامبleshoot ۲۰۲۴ رونمایی شد و آثاری در رسانه‌های مختلف، از انیمیشن‌های دست‌کشیده سنتی تا فیلم‌های استاپ‌موشن، را به نمایش گذاشت. «حادثه» اثر انگل جشنواره را افتتاح کرد.

    گروبر به عنوان کیوریتور جشنواره، انیماتورها را از سراسر کشور از استودیوهای منزوی‌شان بیرون کشید و آن‌ها را در جامعه‌ای متحد بر پایه جادوی تصاویر متحرک گرد هم آورد.

    به گفته گروبر، محدودیت‌های بودجه‌ای بعداً مانع از ادامه نمایش انیمیشن در بامبleshoot شد و جشنواره خانه جدیدی در استودیوهای گروسیری یافت.

    روش قدیمی‌مدرسه‌ای

    گروبر که در کالج هنرهای کورنیش انیمیشن تدریس می‌کند، راک پیپر سیزرز را راهی برای حمایت از هنرمندان، زنده کردن رؤیاهای دست‌کشیده‌شان، و حفظ این هنر در برابر انیمیشن‌های کامپیوتری – به ویژه آن‌هایی که با هوش مصنوعی ساخته می‌شوند – می‌بیند؛ نگرانی‌ای که در صنایع خلاق رو به رشد است.

    هرچند گروبر قابلیت‌های انیمیشن کامپیوتری را می‌پذیرد، اما تأکید می‌کند که imprint انسانی در هر فریم دست‌ساز، غیرقابل جایگزین است.

    گروبر می‌گوید: «ضربان قلبم را در آن می‌بینی. شکنندگی صدایم را می‌شنوی و شکنندگی خطوطم را می‌بینی.»

    روبی وارد، یکی از انیماتورهای برجسته امسال از کلرادو، هفت سال صرف ساخت «ریاضیات حیوانات» کرد؛ انیمیشن کوتاه استاپ‌موشن با کات‌اوت کاغذی که سفر دختری جوان را در یک منظره رؤیایی الهام‌گرفته از قرون وسطی دنبال می‌کند.

    وارد با ۱۲ فریم در ثانیه کار کرد و ۱۰,۰۰۰ فریم را به صورت دستی فیلم‌برداری کرد؛ با صدها مداد رنگی و انبوه جعبه‌های پر از کات‌اوت‌های کاغذی شخصیت‌ها و پس‌زمینه‌ها، برای ساخت این فیلم ۱۵ دقیقه‌ای.

    به عقیده او، هرچند مزایا و راحتی انیمیشن کامپیوتری غیرقابل انکار است، اما روش دست‌ساز قدیمی‌مدرسه‌ای هنرمندان را وادار می‌کند که با کارشان عمدی‌تر باشند.

    او می‌گوید که طبیعت آهسته و روش‌مند انیمیشن، چیزی است که واقعاً از این هنر لذت می‌برد. حتی اگر ابزارهای دیجیتال راحت باشند، باور دارد که هنر تولیدشده توسط هوش مصنوعی، شادی را از فرآیند می‌گیرد.

    وارد می‌گوید: «غرق شدن در محتوای تولیدشده به صورت مصنوعی، حس پیروزی یا رسیدن به قله فناوری را نمی‌دهد. حس می‌کند که واقعاً چیزی را از دست داده‌ایم.»

    وارد بدون آموزش رسمی در انیمیشن یا فیلم‌سازی، استاپ‌موشن را به عنوان خروجی در دسترس برای بیان خود کشف کرد. پس از تماشای «سیرک پرنده مونتی پایتون»، اولین فیلم استاپ‌موشن خود را با دوربین گوشی همسرش ساخت.

    علی‌رغم فشار برای سازگاری با هنر دیجیتال، وارد می‌گوید پایبندی به رویکرد کات‌اوت استاپ‌موشن، راه او برای مقاومت در برابر همه‌گیر شدن تصاویر کامپیوتری است.

    وارد می‌گوید: «چیزی در بریدن نقاشی‌ها برایم جالب بود؛ نوعی رها کردن آن‌ها از پس‌زمینه کاغذ.»

    در حالی که وارد از سرعت عمدی انیمیشن دست‌ساز لذت می‌برد، دیگران مثل جین لیم بررسی می‌کنند که چگونه هویت شخصی کارشان را شکل می‌دهد.

    انیماتوری از نیوجرسی، لیم بعد جدیدی شخصی به راک پیپر سیزرز امسال می‌بخشد. فیلم «ممنون بابت عشقت» نقطه عطفی در هنر و هویت اوست.

    پیش از آمدن به عنوان queer، لیم اغلب حیوانات و زنان را با معصومیت کودکانه به تصویر می‌کشید.

    در «ممنون بابت عشقت»، انیمیشن دست‌کشیده، دو شکل سگ جنسیت‌مایل که تغییر می‌کنند، در حال کشتی گرفتن در صمیمیت به تصویر کشیده شده‌اند. فیلم سفر او به سوی پذیرش خود را بازتاب می‌دهد و به سبکی بالغ‌تر و تم‌های عمیق‌تر برای لیم اشاره می‌کند.

    هرچند لیم در جشنواره انیمیشن حضور نخواهد داشت، اما همچنان ارتباط عمیقی با جامعه انیمیشن دست‌ساز احساس می‌کند که در زمانی که بیشترین نیاز را داشت، او را به رسمیت شناخت.

    لیم می‌گوید: «وقتی اشتفان برایم ایمیل زد، خیلی احساس انزوا می‌کردم چون بیشتر کارهای فعلی‌ام از جایی بسیار آسیب‌پذیر می‌آید. اما دانستن اینکه اشتفان هم queer است و فیلم‌های queer می‌سازد… دعوت را در زمان و مکان مناسب فرستاد.»

    در آینده، گروبر راک پیپر سیزرز را به یک سری تورینگ تبدیل می‌کند و امیدوار است جادویی را که در کودکی حس کرده بود، در سراسر کشور به اشتراک بگذارد. تا آن زمان، امیدوار است فضاهایی برای انیماتورها در سیاتل پرورش دهد و جامعه محلی را دعوت کند تا آثارشان را تجربه کنند.

    گروبر می‌گوید: «آماده باشید تا چیزی ببینید که شعر بصری است؛ چیزی که فوق‌العاده موفق می‌شود ماده رؤیایی فرد را از او بیرون بکشد و برای مخاطبی از رؤیابینان هم‌فکر بیان کند. و اگر رؤیابینان هم‌فکر نباشید، شاید شما را یکی از آن‌ها کند.»

    راک پیپر سیزرز: جشنواره انیمیشن دست‌ساز
    ۱۴-۱۵ نوامبر؛ ۳۰۰۱ خیابان ۲۱ ام جنوبی، سیاتل؛ ۱۰-۲۵ دلار؛ thegrocerystudios.com/events

  • شما هم مانند سابین رِن صاحب یک لوت-کت شوید – محصول انحصاری مجموعه «هدیه کهکشان»

    درست به موقع برای «روز زندگی»، لوت-کت بدخلق اما دوست‌داشتنی خود را از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی به خانه بیاورید.

    مورلی، لوت-کتی که سابین رِن سرپرستی‌اش را بر عهده گرفته، ثابت کرده که بسته به حال و هوایش می‌تواند هم مهربان باشد و هم سرکش. اگر شما هم همیشه به این فکر کرده‌اید که شنیدن صدای خرخر آرام (یا غرش) یک لوت-کت دوست‌داشتنی در خانه‌تان چه حسی دارد، دیگر لازم نیست زیاد منتظر بمانید.

    وبسایت StarWars.com اولین تصاویر از یک اسباب‌بازی کلکسیونی جدید از لوت-کت را منتشر کرده است که از ۱۷ نوامبر ۲۰۲۵، مصادف با «روز زندگی»، به عنوان بخشی از مجموعه «هدیه کهکشان» در وبسایت DisneyStore.com و پارک‌های دیزنی عرضه خواهد شد. این لوت-کت که با الهام از اخم همیشگی، خز قهوه‌ای خالدار و چشمان mischievous مورلی در فصل اول سریال جنگ ستارگان: آسوکا (که اکنون از دیزنی پلاس پخش می‌شود) ساخته شده، کاملاً مشابه نمونه‌ی داخل سریال است و در جعبه‌ای از سری «بایگانی کهکشانی جنگ ستارگان» عرضه می‌شود که شبیه به یک لانه فضایی طراحی شده است.

    اسباب‌بازی کلکسیونی لوت-کت از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی، بخشی از مجموعه «هدیه کهکشان» برای «روز زندگی» ۲۰۲۵.

    این عروسک پولیشی دارای پاهای متحرک و افکت‌های صوتی است که با لمس فعال می‌شوند. الکس وایلد، طراح این اسباب‌بازی کلکسیونی جدید می‌گوید: «فعال‌سازی لمسی تنها با نوازش کردن پشت یا سر لوت-کت انجام می‌شود. به عنوان یک طراح محصول در شرکت محصولات مصرفی دیزنی، به تصویر کشیدن تمام جزئیات—آن چشمان نافذ، روحیه بازیگوش و در عین حال دمدمی‌مزاج، و آن جذابیت نرم و بغل‌کردنی با الهام از مورلی—لذتی واقعی بود.»

    نمایی نزدیک از اسباب‌بازی کلکسیونی لوت-کت از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی، بخشی از مجموعه «هدیه کهکشان» برای «روز زندگی» ۲۰۲۵.

    وایلد و تیمش با دقت ویژه‌ای تلاش کردند تا طبیعت دمدمی‌مزاج لوت-کت را به تصویر بکشند. «بسته به حالتی که لوت-کت در آن قرار دارد—نشسته یا ایستاده—واکنش‌های متفاوتی دریافت خواهید کرد. اگر در حالت خوابیده آن را نوازش کنید، خرخر می‌کند و اگر در حالت ایستاده نوازشش کنید، غرش می‌کند.»

    وایلد و تیمش برای صداگذاری این لوت-کت از فایل‌های صوتی هر دو سریال جنگ ستارگان: شورشیان، که این گونه برای اولین بار در سال ۲۰۱۴ در سیاره لوتال، زادگاه ازرا بریجر، معرفی شد، و سریال آسوکا استفاده کردند. در مورد قابلیت حرکت، وایلد و تیمش می‌دانستند که می‌خواهند از گربه‌های واقعی تقلید کنند. وایلد به StarWars.com می‌گوید: «برای قابلیت حرکت، دامنه حرکتی وسیعی برای پاها، مفاصل مچ پای قالب‌گیری شده، حرکت کامل سر و دهان باز شونده در نظر گرفته‌ایم. شاخک‌های روی سر و دم نیز متحرک هستند.»

    اسباب‌بازی کلکسیونی لوت-کت از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی.

    برای وایلد و تیمش، کار روی این حیوان خانگی که کاملاً مشابه نسخه سینمایی است، هیجان‌انگیز بود. وایلد می‌گوید: «ساختن لوت-کت سریال آسوکا به عنوان یک محصول، تجربه‌ای فوق‌العاده هیجان‌انگیز بود که عشق من به جنگ ستارگان و جادوی ساخت اسباب‌بازی‌های نوآورانه برای طرفداران را با هم ترکیب کرد. اینکه می‌دانستیم شور و خلاقیتی که تیم توسعه ما برای جان بخشیدن به این محصول به کار برده، لبخند و ارتباطی عمیق برای طرفداران ایجاد خواهد کرد، باعث شد هر لحظه از این فرآیند مانند جشنی برای خلاقیت و داستان‌سرایی باشد.»

    اسباب‌بازی کلکسیونی لوت-کت از فروشگاه دیزنی و پارک‌های دیزنی به همراه بسته‌بندی آن.

    لوت-کت که با همکاری لوکاس‌فیلم ساخته شده، ششمین و جدیدترین محصول اضافه شده به سری «بایگانی کهکشانی جنگ ستارگان» است؛ یک مجموعه انحصاری که آیتم‌های کلکسیونی از آرشیو لوکاس‌فیلم را با جزئیات دقیق و باکیفیت و ویژگی‌های قابل بازی پیشرفته به واقعیت تبدیل می‌کند. محصولات قبلی این سری شامل بازی رومیزی الکترونیکی دجاریک، سر الکترونیکی سی‌تری‌پی‌او (تری‌پیو) با نور و صدا، و یک دروید موشی (MSE-6) کنترلی و موارد دیگر بوده است.

    لوت-کت در تاریخ ۱۷ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۸ صبح به وقت اقیانوس آرام، در وبسایت DisneyStore.com و همچنین در دیزنی‌لند و والت دیزنی ورلد عرضه خواهد شد.

  • انیمیشن سه‌بعدی شگفت‌انگیزی که به چندین اختراع هوشمندانه لئوناردو داوینچی جان می‌بخشد


    استودیوی «Lost in Time» یک انیمیشن سه‌بعدی جذاب ساخته است که به چندین اختراع فوق‌العاده هوشمندانه لئوناردو داوینچی جان می‌بخشد. این اختراعات شامل نسخه‌های بسیار اولیه از یک هلیکوپتر، چتر نجات، لباس غواصی، کمان زنبورکی، تانک نظامی و یک ربات مکانیکی است.

    من انیمیشن‌های سه‌بعدی از تأثیرگذارترین اختراعات لئوناردو داوینچی ساخته و آن‌ها را در این ویدیو برای شما جمع‌آوری کرده‌ام. ما همه چیز را از «پیچ هوایی» او (که به عنوان اولین طرح‌های هلیکوپتر شناخته می‌شود) تا شوالیه مکانیکی‌اش بررسی می‌کنیم. باورنکردنی است که این مرد در آن دوران دور، در عصر رنسانس، چه چیزهایی را می‌توانسته تصور کند.

    داوینچی همچنین مخترع منجنیق، آسیاب بادی، نمایی به سبک ماهواره‌ای از شهر ایمولا در ایتالیا و بسیاری موارد دیگر بود.

  • انیمیشن کی-پاپ «Rainmakers» و «عملیات آجیلی ۳» در فهرست آثار RedRover برای AFM (اختصاصی)

    انیمیشن Rainmakers
    RedRover

    کمپانی RedRover، لی سوک-هون، فیلمساز پرکار کره‌ای را برای نویسندگی و کارگردانی انیمیشن «Rainmakers» انتخاب کرده است. این اثر، اولین ورود این استودیوی انیمیشن‌سازی به حوزه داستان‌سرایی با محوریت کی-پاپ محسوب می‌شود.

    این شرکت کره‌ای، پروژه «Rainmakers» را به همراه «عملیات آجیلی ۳» و «MegaRacer» – یک انیمیشن مسابقه‌ای علمی-تخیلی که اکنون در مرحله پس‌تولید است – در بازار فیلم آمریکا (AFM) ارائه می‌کند. مجموعه «عملیات آجیلی» (The Nut Job) با دو قسمت قبلی خود توانسته است در سراسر جهان بیش از ۲۰۰ میلیون دلار فروش داشته باشد.

    داستان انیمیشن «Rainmakers» به کارگردانی لی، حول محور اتحاد غیرمنتظره یک کودک یتیم و یک شاهدخت می‌چرخد که با گروهی از افراد طرد شده همراه می‌شوند تا یک تهدید شرکتی را که دنیایشان را به خطر انداخته، از بین ببرند. موسیقی نقشی اساسی در داستان دارد و زیبایی‌شناسی و انرژی کی-پاپ در تار و پود روایت و طراحی بصری فیلم تنیده شده است. این ماجراجویی اکشن در سیاره «نرو» اتفاق می‌افتد و شامل قطعات موسیقی اورجینال از یک تهیه‌کننده مطرح کی-پاپ خواهد بود که هنوز نام او اعلام نشده است.

    اِمی شی، مدیر استراتژی و تهیه‌کننده در RedRover می‌گوید: «با توجه به رشد روزافزون و محبوبیت جهانی فرهنگ کره‌، و به‌ویژه کی-پاپ، ما بسیار هیجان‌زده‌ایم که یک انیمیشن سینمایی جسورانه و موسیقی‌محور را تحت هدایت هوشمندانه لی سوک-هون به تصویر می‌کشیم. با درک عمیق RedRover از سرگرمی‌های جهانی برای کودکان و خانواده، «Rainmakers» انرژی پویای کی-پاپ را با داستان‌سرایی سینمایی ترکیب می‌کند تا دنیای پرجنب‌وجوش جدیدی خلق کند که بی‌صبرانه منتظر به اشتراک گذاشتن آن با مخاطبان در همه جا هستیم.»

    لی یکی از پردرآمدترین کارگردانان کره جنوبی است و آثاری در ژانرهای گوناگون در کارنامه خود دارد. دنباله اکشن او، «مأموریت محرمانه ۲: بین‌المللی»، سومین فیلم پرفروش کره در سال ۲۰۲۲ بود و فیلم «هیمالیا» نیز به مدت سه هفته در صدر جدول فروش داخلی قرار داشت. او همچنین ماجراجویی تاریخی «دزدان دریایی» و کمدی رمانتیک «ملکه رقصان» را کارگردانی کرده است.

    لی در این باره گفت: «این فرصتی فوق‌العاده برای همکاری با یکی از استودیوهای انیمیشن پیشروی کره است. انیمیشن همیشه برای من شگفت‌انگیز بوده است؛ زیرا به شما امکان می‌دهد دنیاهایی را خلق کنید که فراتر از امکانات سینمای لایو-اکشن است. با RedRover، استودیویی که داستان‌سرایی خانوادگی جهانی را به خوبی درک می‌کند، اطمینان دارم که محصولی در سطح جهانی ارائه خواهیم داد که با مخاطبان در سراسر دنیا ارتباط برقرار کند.»

    در سومین فیلم «عملیات آجیلی»، علاوه بر شخصیت‌های ثابت این مجموعه، شخصیت‌های جدیدی نیز حضور خواهند داشت. داستان این قسمت، ماجراهای هیزل، دختر سارلی، را دنبال می‌کند که در سفری قرار می‌گیرد که پیوند پدر و دختری آن‌ها را به چالش می‌کشد، در حالی که دشمن قدیمی‌شان، راکون، به دنبال انتقام است.

    داستان «MegaRacer» در جریان یک رویداد نادر آسمانی رخ می‌دهد که هر هشت سال یک بار اتفاق می‌افتد و در آن، شرکت‌کنندگان در مسابقه‌ای برای کسب افتخار و قدرت‌های اسرارآمیز، در زمان و فضا سفر می‌کنند.

    کمپانی RedRover در سال ۲۰۰۴ به‌عنوان یک شرکت فناوری سه بعدی استریوسکوپیک آغاز به کار کرد و سپس به تولید انیمیشن روی آورد. از جمله آثار این استودیو می‌توان به انیمیشن «اسپارک» با صداپیشگی جسیکا بیل، هیلاری سوانک، سوزان ساراندون و پاتریک استوارت، و همچنین سریال‌های «بولتز و بلیپ» و «بابل بابل مارین» اشاره کرد.