دسته: انیمیشن

هنرمند تمام صحنه را به‌صورت دستی رنگ‌آمیزی کرده است.

این صحنه‌کشی فوق‌العاده دستی که توسط انیماتور سه‌بعدی まえた به نمایش گذاشته شده را ببینید.

انیمیشن به سبک اسکچ که شخصیت ابرقهرمان پویایی در آن حضور دارد، با استفاده از Grease Pencil در بلندر ساخته شد. خالق با دقت شخصیت و افکت انفجار را کشید و نمونه‌ای خیره‌کننده از ترکیب سبک کتاب کمیک با سه‌بعدی ارائه داد.

نگاهی به آثار شگفت‌انگیز دیگر まえた که با بلندر و در سبک‌های مختلف خلق شده‌اند، از صحنه‌های واقع‌گرایانه تا آثار با جلوه‌های انیمه‌ای بیندازید:

همچنین به آثار بیشتری که با Grease Pencil ساخته شده‌اند، نظیر تمساح جذاب توسط هنرمند سه‌بعدی Andrey که با نام Rito_Art شناخته می‌شود، و فیلم کوتاه نوآر توسط انیماتور و کارگردان فیلم Julien Regnard، نیز نگاهی بیندازید:

برای یادگیری بیشتر درباره استفاده از این ابزار، نکته‌ای درباره ریجینگ انیمیشن‌های Grease Pencil را از هنرمند سه‌بعدی Krysidian مطالعه کنید و همچنین آزمایش‌های افزودن تنظیمات Geometry Node به انیمیشن Grease Pencil را بررسی کنید که امکان تبدیل دو‑بعدی به سه‑بعدی به‌صورت زمان واقعی را فراهم می‌کند؛ این مطالب توسط هنرمند سه‌بعدی Daniel Martínez Lara ارائه شده‌اند:

کلیپ «سولی هرگز تسلیم نمی‌شود» برای آواتار: آتش و خاکستر، سومین قسمت از مجموعه علمی‑تخیلی‑درام‑اکشن جیمز کامرون که توسط 20th Century Studios توزیع می‌شود، را ببینید. در این صحنه، یک تعقیب هیجان‌انگیز در دل جنگل‌ها به تصویر کشیده می‌شود که در آن قبیلهٔ آتش‌محور به خانواده سولی نزدیک می‌شود. آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

با آواتار: آتش و خاکستر، جیمز کامرون مخاطبان را به دنیای پانداورا بازمی‌گرداند؛ ماجرایی نوین و غمرکننده به‌همراه جِیک سولی، سرباز نیروی دریایی که به رهبر ناوی تبدیل شد، جنگجوی ناوی نیتی‌ری و خانوادهٔ سولی.

آواتار: آتش و خاکستر با حضور سم ورتینگتون، زوئی سلدانا، سیگوری ویور، استیون لانگ و دیگران ساخته شده است. این فیلم به کارگردانی جیمز کامرون به همراه فیلمنامه‌ای از جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور تهیه شده است. داستان توسط جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور & جاش فریمن & شین سالرنو نوشته شده است؛ همچنین سیگوری ویور، استیون لانگ، اوونا چاپلین، کلیف کرتیس، بریتین دالتون، ترینیتی بلیس، جک چمپیون، بیلی باس و کیت وینسلت در این فیلم حضور دارند.

آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

آیا از این ویدیو لذت بردید؟

در این ویدیو

آواتار: آتش و خاکستر – Lightstorm Entertainment

کجا می‌توانید تماشا کنید

هنوز برای پخش آنلاین در دسترس نیست.

تیم «کریتیکال رول» به‌طور عمده موفق شده است که کمپین پرطرفدار «Mighty Nein» خود را به Prime Video بیاورد.

بعد از اینکه تیم «کریتیکال رول» سه فصل صرف سازگاری کمپین نخستین خود، Vox Machina، با انیمیشن کرد، هم‌اکنون تمرکز خود را گسترش داده و پروژه دوم خود، Mighty Nein، را نیز به‌صورت انیمیشن در Prime Video ارائه می‌دهد. حضور این سری در Prime Video وزن ویژه‌ای دارد، زیرا در همان زمان کمپین Actual Play ادامه یافت و تیم همزمان برای تولید سری انیمیشن Vox جمع‌سپاری می‌کرد؛ به‌طوری‌که همه چیز به‌دور کامل می‌چرخد.

مقایسهٔ این سریال با Vox اجتناب‌ناپذیر است، اما ایدهٔ کلی پشت Nein این است که به‌عنوان نسخهٔ تاریک‌تری و متضاد پیشینش که ماجراجویی و شاداب‌تر بود، عمل کند. اگرچه این سری سبک هنری شبیه به انیمهٔ Vox و انیمیشن کلی محکمی را حفظ می‌کند — به‌جز لحظاتی که در حرکات سادهٔ بدنی یا حرکات لب‌ها کمی شل می‌شود و همچنان حس ناهماهنگی ایجاد می‌کند — اما جو کلی که در طول هشت قسمت در جریان است، به‌وضوح تاریک‌تر و خاکستری‌تر به‌نظر می‌رسد. حتی صحنه‌های خونی و خشونت، که در سطح کلی با Vox برابر است، در اینجا لحن متفاوتی می‌گیرد؛ چرا که به‌خشی از خشن‌گری شخصیت‌ها و فقدان شادی خوشحالی‌آمیز در به‌کارگیری آن مربوط می‌شود. این برنامه سرگرم‌کننده است، اما در واقع هیچ‌کس به‌درستی در حال لذت بردن نیست، مگر این‌که به‌قیمت آسیب رساندن به کسی که دوست ندارد باشد.

این به این معنا نیست که Mighty Nein صرفاً پر از ناامیدی باشد؛ هنوز شوخی‌هایی وجود دارد و برنامه به‌خوبی می‌داند چه زمان از آن‌ها استفاده کند. برای طرفداران Critical Role یا کسانی که از اولین سری انیمیشن همراه شدند، Nein همان انرژی کلی را که در طی یک دهه هویت این فرنچایز را شکل داده است، حفظ می‌کند؛ در عین حال سازندگان به‌وضوح تلاشی کرده‌اند تا امکان ایستادگی مستقل این سری را تضمین کنند. تنظیمات و بازآفرینی‌های مختلف بر روی منبع اصلی کمک‌کننده‌اند، اما بزرگ‌ترین مزیت طولانی‌تر شدن هر قسمت است؛ هر قسمت حدود ۴۵ تا ۵۰ دقیقه است که زمان بیشتری برای پیشبرد خطوط داستانی یا اجازه دادن به شخصیت‌ها برای «نفس کشیدن» فراهم می‌آورد، در حالی که Vox با زمان‌های ۲۰ تا ۳۰ دقیقه‌ای خود همیشه این امکان را نداشت. اگر چند قسمت دیگر هم اضافه شوند، قطعاً خوشایند خواهد بود، اما طول فعلی به‌نظر می‌رسد برای این سری مناسب باشد.

قسمت‌های اولیه با تمرکز بر گروه‌های جداگانهٔ «Nein» و سپس جمع‌آوری تیم، قدمی محکم می‌گذارند؛ پس از آن بقیهٔ فصل با سرعت پیش می‌روند و امکان تعامل میان شخصیت‌ها را فراهم می‌کنند. مجموعه اصلی بازیگران به‌راحتی وارد روزهای اولیهٔ این شخصیت‌ها می‌شوند، گویی زمان هیچ‌گاه نگذشته است. (با توجه به این‌که «Nein» سال‌ها پس از پایان کمپین، و حتی تنها یک ماه پیش، به‌طور مکرر ظاهر شده‌اند، این به‌صورت فنی صحیح است.) در کل، همهٔ شخصیت‌ها به‌طور مساوی به کار گرفته شده‌اند و هر یک لحظاتی دارند که هم هواداران قدیمی را راضی می‌کند و هم تازه‌واردان را به خود جذب می‌کند، به‌ویژه دو نفر از «Nein» که به‌روشی مناسب بازگردانده شده‌اند و بدون شک بازتاب‌دهندهٔ نحوه برخورد با معادل‌های زندهٔ آن‌ها در برنامهٔ زنده است.

صداپیشگان Mighty Nein’s همچنین خالقان این سری هستند، به‌طوری‌که صحنه‌ها و لحظاتی که قبلاً به‌عنوان شوخی‌های مداوم در برنامهٔ زنده مطرح می‌شدند، اکنون با جدیّت بیشتری به‌تصویر کشیده می‌شوند. در مشاهدهٔ الکل‌خواری گوبلین دزد نوت (سام ریگل) که دیگر به‌عنوان یک شوخی نشان داده نمی‌شود، یا کشمکش بین راهبه نو‌آموز بو (ماریشا ری) و جادوگر کالب (لیام اوبراین) که محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهد، می‌توانید درک کنید چرا تیم تصمیم به بازآفرینی این شخصیت‌ها برای رسانهٔ جدید گرفته است. هیچ‌کس از انتقال به انیمیشن حس خیانت نمی‌کند و انتخاب‌های انجام شده در اینجا، انسجام لحن قوی‌تری به‌وجود می‌آورد که اعضای «Nein» را در موقعیتی نسبتاً برابر قرار می‌دهد، چرا که بخش بزرگی از فصل بر هم‌پیوستگی آن‌ها متمرکز است.

نقصی که به‌طور یکنواخت کار نمی‌کند، اطلاعاتی است که دربارهٔ این شخصیت‌ها ارائه می‌دهد. یکی از انحرافات نسبت به کمپین، معرفی به مخاطبان اَسِک (مِتیو مرکِر) و ترنت ای‌کیتون (مارک استرونگ) است؛ دو بازیکن کمکی که تا بخش‌های بعدی داستان ظاهر نمی‌شوند. دلیل حضور زودهنگام آن‌ها به‌نظر منطقی است؛ چرا که دامنهٔ سری را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد که «Nein» به‌صورت ناخواسته درگیر مسأله‌ای بزرگ‌تر از خودشان شده‌اند. وجود این شخصیت‌ها و همچنین ضدقهرمانان کمکی نظیر «آسترید» (ایوانا ساخنو) و «ادولف» (ردچیلد) به برخی از قوی‌ترین لحظات برنامه منجر می‌شود و این دو در صحنه‌های اکشن به‌خوبی می‌درخشند.

این مشکلات احتمالاً در Vox Machina نیز برای کسانی که آن کمپین را دوست داشتند، وجود داشته‌اند. اما برای کسانی که با ماجراجویی‌های Mighty Nein آشنا شدند، کمپینی که به‌صراحت دلیل ادامهٔ Critical Role تا به امروز است، کمبود ابهام در شخصیت‌ها ممکن است برجسته باشد. این شاید صرفاً مسأله‌ای در ساختار فصل باشد: در حالی که فصول Vox با رسیدن شخصیت‌ها به نوعی خاتمه، چه به‌صورت جمعی و چه به‌صورت فردی، به‌پایان می‌رسیدند، در اینجا چنین نیست. در حالی که نحوهٔ پایان‌دادن به‌نظر می‌رسد یک گرهٔ جذاب برای ادامهٔ آینده ایجاد می‌کند، این حس می‌شود که فقط نیمهٔ اول یک فصل است نه داستانی کاملاً روایت‌شده؛ که احتمالاً نشان دهندهٔ اعتماد (یا امید) سازندگان این برنامه است که این پروژه تا انتها ادامه خواهد یافت.

این اعتماد به‌دست‌نخور نیست؛ تیم Critical Role پیش‌تر تلویزیونی با کیفیت ساخته است و Mighty Nein نیز همانند آن است، فقط کمی سرسخت‌تر. این سری در همان فضایی که این فرنچایز معمولاً فراهم می‌کند، حضور دارد؛ اغلب به‌صورت عمدی، که هر هفته می‌توانید شخصیت‌ها و بازیگرانی را که دوست دارید ببینید که یکی پس از دیگری در موقعیت‌های مختلف نقش می‌پذیرند. و با نزدیک شدن به پایان سال، این برنامه نمی‌توانست زمان مناسب‌تری داشته باشد.

سه قسمت اول Mighty Nein در تاریخ ۱۹ نوامبر بر روی Prime Video منتشر شد و قسمت‌های جدید به‌صورت هفتگی پخش می‌شوند.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه قابلیت‌هایی دارد.

Inu Games یک انیمیشن جذاب دونات کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته شده است، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به راحتی باز می‌شود و به یک شیء سه‌بعدی شگفت‌انگیز تبدیل می‌گردد؛ اما اگر برای شما خیلی آرام است، نسخه‌ای شلوغ‌تر نیز موجود است.

تیم برخی از فیلم‌های پشت‌صحنه را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید که این ابزار چه کارهای دیگری می‌تواند انجام دهد.

Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی تولید کند که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab موجود است؛ اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید می‌توانید از آن استفاده کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و نقاط محور و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد انیمیشنی تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌سازی کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را مشاهده کنید، در خبرنامه ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه‌وتحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.

نوشته شارلی ریدجلی

دریم‌ورکس انیمیشن در طول سال‌ها در تبدیل سریع آثار بزرگ خود به فرنچایزهای چندرسانه‌ای تردید نکرده است. به عنوان مثال، How to Train Your Dragon و Kung Fu Panda هر دو بین اکران فیلم‌های سینمایی‌ خود به مجموعه‌های تلویزیونی متعددی تبدیل شده‌اند. Shrek به طور کامل به یک فرنچایز دوم متمایل شد که بر شخصیت فرعی (Puss in Boots) تمرکز دارد. اخیراً، دریم‌ورکس زمان قابل‌ملاحظه‌ای را صرف گسترش یک فرنچایز نوظهور دیگر کرده و حتی برای آن پیش‌داستان کاملی بر روی نتفلیکس ارائه داده است.

ویدیوها توسط ComicBook.com

هفته گذشته، نتفلیکس سریال کودکانه جدیدی به نام The Bad Guys: Breaking In منتشر کرد که داستان منشأ تیم محبوب دست‌دزدهای که به قهرمانان تبدیل شده‌اند و در The Bad Guys و The Bad Guys 2 حضور دارند، ارائه می‌دهد. «Breaking In» روایت می‌کند که چگونه این تیم شکل گرفت و چه عواملی آن‌ها را به سمت زندگی جنایی سوق داد.

تمام اتفاقات این سریال پیش از اولین فیلم Bad Guys رخ می‌دهد؛ بنابراین کودکانی که این برنامه را در نتفلیکس می‌بینند و آن را سرگرم‌کننده می‌پندارند، نیازی به تماشا کردن مطالب پیشین ندارند. «Breaking In» شامل نه قسمت است که هر کدام حدود ۲۵ دقیقه به طول می‌انجامند.

قابل ذکر است که اگرچه این سریال درباره همان گروه دوست‌داشتنی و نامتعارف که در The Bad Guys دیده‌اید، اما صدای آن‌ها در برنامه تلویزیونی کمی متفاوت از فیلم‌هاست. تیم ستاره‌دار فیلم‌ها به رهبری سام راکویل و مارک مارن نقش‌های خود را برای این سریال تکرار نکردند. مایکل گودر به جای راکویل صدای «Wolf» را به عهده می‌گیرد، در حالی که کریس دایامانتوپولوس نقش «Snake» را بازی می‌کند. کریگ رابینسون، آنتونی راموس و Awkwafina به ترتیب توسط ایزاکیل‌آجیگبه، رائول سِبالوس و مالوری لو جایگزین شده‌اند.

این اولین بار نیست که The Bad Guys از سینما به تلویزیون می‌رود؛ در چند سال اخیر نتفلیکس چندین ویژه‌نامه تعطیلاتی از این فرنچایز را منتشر کرده است. The Bad Guys: A Very Bad Holiday در سال ۲۰۲۳ منتشر شد و پس از آن The Bad Guys: Haunted Heist در سال گذشته ارائه شد. در سال ۲۰۲۵ ویژه‌نامه جدیدی در نتفلیکس عرضه نشد و به‌جای آن تمام فصل The Bad Guys: Breaking In منتشر شد.

با داشتن دو فیلم بلند، The Bad Guys به‌عنوان یک عایدی قابل‌قبول برای دریم‌ورکس شناخته می‌شود. فیلم اول در سال ۲۰۲۲ بیش از ۲۵۰ میلیون دلار کسب درآمد کرد، در حالی که دنباله‌اش در اوایل امسال ۲۳۷ میلیون دلار به‌دست آورد. این ارقام با How to Train Your Dragon یا برخی از عنوان‌های بزرگ دیگر دریم‌ورکس مقایسه‌پذیر نیستند، اما تولید The Bad Guys نسبتاً کم‌هزینه بود و هر دو فیلم برای استودیو سودآور بودند.

خطی که آسمان با دریا ملاقات می‌کند، در حال صدا زدن به «موآنا» جدید است.

اولین تیزر تریلر فیلم زنده‌سازی دیزنی که دوشنبه منتشر شد، در آن ستاره کارترین لاگائیا چند خط از آهنگ مشهور «I Want» شخصیتش را می‌خواند، در حالی که صحنه‌ها نگاهی به جزیره و مردم موتونویی، نیمه‌خدای مائوی، کاکاموراهای دریایی و خروس‌غلطکار موآنا به نام هی‌هی می‌اندازند.

«من دختری هستم که جزیره‌ام را دوست دارم و دختری که دریا را دوست دارد»، لاگائیا همانند موآنا در آغاز تریلر می‌خواند. «دریا مرا صدا می‌زند».

فیلم‌ها

دنبالهٔ زنده‌سازی «لایلو & استیچ» از طرف دیزنی در راه است

استیچ، آزمایش فضای آبی‌رنگ محبوب دیزنی، اعلام کرد که دنباله‌ای برای زنده‌سازی «لایلو & استیچ» در حال توسعه است.

طرفداران نسخهٔ انیمیشنی اصلی، صحنهٔ دختری جوان به نام موآنا که پس از پیدا کردن یک صدف روی ساحل، با اقیانوس بازی می‌کند را می‌شناسند. دربارهٔ فیلم ۲۰۱۶، دواین جانسون که صدای نیمه‌خدای تغییرشکل و قهرمان مردان را در «موآنا» انیمیشن می‌داد، در نسخهٔ زنده‌سازی نیز نقش همان حقه‌باز متکبر را بازی خواهد کرد. خواهش می‌کنم.

علاوه بر لاگائیا و جانسون، بازیگرانی همچون جان توئی در نقش پدر موآنا، سر توئی؛ فرانکی آدامز در نقش مادرش، سینا؛ و رنا اوون در نقش مادربزرگ تالا در این فیلم حضور دارند.

تریلر با سروری لاگائیا را به پایان می‌رساند که می‌خواند: «من موآنا هستم».

انیمیشن «موآنا»، با بازیگر هاوایی Auli’i Cravalho در نقش اصلی، در دورهٔ اولیهٔ خود ۶۴۳٫۳ میلیون دلار درآمد جهانی کسب کرد. ادامهٔ آن، «موآنا ۲»، یکی از سه فیلمی بود که در سال ۲۰۲۴ نقدینگی بیش از یک میلیارد دلار در گیشهٔ جهانی را پشت سر گذاشت. Cravalho به عنوان یکی از تهیه‌کنندگان اجرایی فیلم زنده‌سازی، همراه با کیل، اسکات شلدن و چارلز نیورت خدمت می‌کند.

فیلم زنده‌سازی «موآنا» در تاریخ ۱۰ ژوئیه به سینماها می‌آید.

وب‌تون انتِرتینمنت و وارنر بروس انیمیشن (WBA) برای یکی از بزرگ‌ترین مسیرهای تبدیل وب‌کمیک به انیمیشن به‌هم پیوسته‌اند. این شرکت‌ها برنامهٔ تولید مشترک ۱۰ سری انیمیشن بر پایهٔ عناوین محبوب وب‌تون را اعلام کردند که نشانگر گسترش چشمگیر تلاش وب‌تون برای انطباق‌هاست.

قراردادی که این دو شرکت به‌زودی قصد دارند نهایی کنند، از هر دو پلتفرم انگلیسی و کره‌ای وب‌تون بهره می‌گیرد و شامل پشتیبانی توسعه‌ای از وب‌تون پروداکشنز در ایالات متحده و تیم‌های مالکیت فکری ژاپنی این شرکت می‌شود. برای وب‌تون که به‌طور مداوم حوزهٔ انطباق‌های خود را در زمینه‌های انیمه، فیلم‌برداری زنده و سرویس‌های پخش آنلاین گسترش داده است، مشارکت با WBA نشانگر گامی مهم و پرامید در راستای اهداف بلندپروازانه‌اش است.

در بیانیه‌ای، مدیر ارشد استراتژی وب‌تون و رئیس بخش جهانی، یونگ‌سو کیم، گفت:

وب‌تون امروز یکی از جذاب‌ترین منابع داستان‌سرایی اصیل در حوزهٔ سرگرمی است. خالقان ما در حال ساختن فرانچایزهایی هستند که نسل Z به‌شدت به آن‌ها علاقه‌مند هستند و همکاری با انیمیشن وارنر بروس فرصتی بی‌نظیر برای پیشبرد این داستان‌ها در کنار یکی از معتبرترین نام‌های دنیای انیمیشن برای ما فراهم می‌کند.

سام رجیستر، رئیس WBA، این احساس را تأیید کرد:

ادغام هنر برتر انیمیشن وارنر بروس با داستان‌سرایی پرجنب‌وجوش وب‌تون ترکیبی فوق‌العاده و فرصتی برای ساختن چیزی خاص می‌سازد. من بی‌صبرانه منتظر آغاز این پروژه هستم!

فهرست اولیه شامل هونگ دائه‌وی، جونو و Q10 با استاد شمشیر ستاره‌ای؛ سِه‌هون کیم با جنگجوی سطوح سخت؛ پوکی‌سنپای با زمینی؛ و ویکتور رُساز دوم با الف و جنگجو است، که همگی از عناوین طولانی‌مدت محبوب وب‌تون هستند و به‌صورت ترکیبی به میلیون‌ها خواننده می‌رسند.

شرکت‌ها برنامه دارند ژانرهایی از فانتزی و رمانس تا گیمینگ اکشن و ماجراجویی کمدی را اقتباس کنند، که بازتابی از دامنهٔ گستردهٔ مخاطبان این پلتفرم است.

عناوین بیشتری از این برنامهٔ ۱۰ سری در آینده اعلام خواهند شد.

Lost in Time انیمیشن سه‌بعدی فوق‌العاده‌ای خلق کرده که به برخی از خلاق‌ترین آثار لئوناردو داوینچی جان می‌بخشد. این ویدیو کوتاه طراحی‌های پیشگامانهٔ استاد رنسانس را بازآفرینی می‌کند؛ از جمله نمونه‌های ابتدایی هِلکوپتر، پاراشوت، لباس زیرآب، تیرکمان، تانک نظامی و حتی ربات مکانیکی.

این‌ها ابداعاتی بودند که قرن‌ها پیش از زمان خود می‌آمدند؛ و دیدن آن‌ها در حرکت، ارزیابی نوینی از خلاقیت بی‌نظیر داوینچی به ما می‌دهد.

سازندهٔ این انیمیشن توضیح داد: «من انیمیشن‌های سه‌بعدی از شگفت‌انگیزترین اختراعات لئوناردو داوینچی ساخته‌ام و آن‌ها را در این ویدیو برای شما جمع‌آوری کرده‌ام.»

«ما تمام اختراعات او را از پیچ هوایی (که به‌عنوان اولین نقشهٔ هِلکوپتر شناخته می‌شود) تا شوالیهٔ مکانیکی بررسی می‌کنیم. شگفت‌انگیز است که این مرد در دورهٔ رنسانس چه تصوری می‌توانست داشته باشد.»

تماشای ذهن داوینچی که از طریق هنر سه‌بعدی مدرن جان می‌گیرد، گویی در حال باز کردن یک کپسول زمان پر از نوآوری است. نتیجه ترکیبی فریبنده از هنر، تاریخ و علم است که به ما یادآوری می‌کند داوینچی چقدر پیش از زمان خود پیشگام بوده است.

پاتریک مک‌هیل («Over the Garden Wall»)، ایان جونز‑کوارتی («OK K.O.! Let’s Be Heroes»)، ربکا شوگر («Steven Universe») و پندلتون‌ورد («Adventure Time») برای پروژهٔ «The Elephant» از Adult Swim به‌هم می‌پیوندند؛ این «تجربهٔ خلاقانه» در تاریخ ۱۹ دسامبر ساعت ۱۱ صبح به وقت ET/PT در Adult Swim به نمایش می‌رسد. این ویژه‌فیلم روز بعد در HBO Max قابل استریم خواهد شد.

«The Elephant» از Adult Swim یک آزمایش خلاقانه است که «هر یک از سه بخش به صورت جداگانه ساخته می‌شود». ربکا شوگر و ایان جونز‑کوارتی به‌صورت دو‌نفره کار می‌کنند، در حالی که پاتریک مک‌هیل و پندلتون‌ورد بخش‌های خود را به‌صورت مستقل نظارت می‌کنند. این پروژه تحت هدایت هنرمندان مختلف پیش خواهد رفت. هدف جک پندارویس و کنت اسنسی، که پیشکسوتان «Adventure Time» هستند، ایجاد «آزمایش روایت‌گری است که به‌عنوان یک سورپرایز تعاملی گشوده می‌شود و در نهایت به یک روایت واحد و غیرمنتظره تبدیل می‌گردد». این ویژه‌فیلم پیش از این در جشنوارهٔ بین‌المللی انیمیشن آنسی امسال اعلام شد.

مایکل اووِلین، رئیس Adult Swim، گفت: «هر سال در این مقطع سعی می‌کنیم به مخاطبان Adult Swim هدیه‌ای بدهیم که حتی نمی‌دانستند به آن نیاز دارند؛ امسال همان «The Elephant» از Adult Swim است». او افزود: «در واقع، هدیهٔ واقعی این بود که با این تیم درخشان کار کنیم و دلیل ادامه و تکامل دوستی و همکاری خلاقانهٔ طولانی‌مدتشان را فراهم سازیم. نمی‌توانیم صبر کنیم تا نتایج این آزمایش دیوانه‌وار را ببینید».

Adult Swim همچنین نگاهی به‌درون فرآیند خلاقانهٔ ساخت این ویژه‌فیلم ارائه می‌دهد؛ مستند «Behind the Elephant» که همزمان با پخش مجدد «The Elephant» از Adult Swim در تاریخ ۲۰ دسامبر به نمایش می‌رسد. این مستند نگاهی نادر به روند ساخت و خلق ویژه‌فیلم ارائه می‌کند و شامل مصاحبه‌ها و صحنه‌های اختصاصی از تولید می‌شود. طرفداران می‌توانند چالش‌ها و کشفیات پروژه را مشاهده کرده و از نظرات انیماتورها مطلع شوند.

دورهٔ انیمیشن اشیاء در بلندر توسط Bloop Animation شامل ۴۳ درس ویدئویی است که شما را از مبانی تا ساخت پروژه‌های پیچیده همراهی می‌کند.

به این دورهٔ جامع که به‌صورت کامل به انیمیشن اشیاء با استفاده از بلندر می‌پردازد، نگاهی بیندازید. مسیر یادگیری «انیمیشن اشیاء در بلندر» توسط Bloop Animation، یکی از پیشروترین پلتفرم‌های آموزش انیمیشن و فیلم‌سازی، تهیه شده است.

دورهٔ انیمیشن اشیاء در بلندر شامل ۴۳ درس ویدئویی با زیرنویس‌های اسپانیایی، چینی و پرتغالی است که می‌توانید بر روی هر دستگاهی مشاهده کنید و فایل‌های پروژهٔ اصلی را نیز در بر دارد. این پروژه نقطهٔ شروعی عالی فراهم می‌کند؛ طوری طراحی شده که به شما امکان تمرین تکنیک‌ها را بدهد و بلافاصله انیمیشن خود را زنده کنید.

ساختار دوره شامل موارد زیر است:

• گردش کار کامل در بلندر
• مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی
• تکسچرینگ، نورپردازی و رندر
• مبانی انیمیشن
• پروژهٔ نهایی

این برنامه از مبانی آغاز می‌شود؛ شامل شناخت رابط کاربری بلندر، سفارشی‌سازی فضای کاری و یادگیری نحوهٔ جابجایی و سازماندهی صحنه‌های سه‌بعدی. سپس به سمت ساخت یک انیمیشن کامل با رندر نهایی پیش می‌رود. در طول دوره، با ابزارهای مدل‌سازی بلندر و ایجاد و ویرایش اشیاء سه‌بعدی از طریق ویرایش چندضلعی‌ها و مدیفایرها آشنا می‌شوید و به تدریج به مدل‌های پیچیده‌تر و واقعی می‌رسید.

علاوه بر این، مسیر یادگیری شامل مطالبی دربارهٔ تکسچرینگ، نورپردازی و رندرینگ است؛ به‌کارگیری شیدر Principled BSDF، وارد کردن تکسچرهای تصویری، ساخت نقشه‌های UV، نورپردازی صحنه‌ها و استفاده از موتورهای رندر EEVEE و Cycles. سپس با استفاده از نوار زمان (Timeline) بلندر، فریم‌های کلیدی و ویرایشگر گراف به‌سرعت صحنهٔ انیمیشنی نهایی را می‌سازید که برای پورتفولیوی شما یا نمایش نمونه‌کارها آماده است.

می‌توانید این دوره را از اینجا دریافت کنید.