دسته: هالیوود

اسکار ویانووا در حال در دست داشتن پلاکاردی در بیرون مرکز سرگرمی «ال کاپیتان» در لس آنجلس، جایی که برنامه آخر شب «جیمی کیمل لایو!» در تاریخ ۱۸ سپتامبر ۲۰۲۵ اجرا می‌شود. (عکس از آسوشیتدپرس/جی سی. هانگ، فایل)

نیویورک (آسوشیتدپرس) – رئیس‌جمهور دونالد ترامپ روز پنجشنبه حملات خود علیه شبکه ABC و مجری برنامه آخر شب، جیمی کیمل، را تشدید کرد و در پستی که کمی پس از پایان آخرین قسمت برنامه این کمدین در شبکه‌های اجتماعی منتشر کرد، از این شبکه خواست تا «این آدم بی‌مصرف را از روی آنتن بردارد».

رئیس‌جمهور این هفته همچنین از مری بروس، خبرنگار ارشد این شبکه در کاخ سفید، به دلیل سؤالاتی که در جلسه‌ای در دفتر بیضی پرسیده بود، ابراز خشم کرد. به دنبال این اتفاق، تیم رسانه‌ای او یادداشتی ۱۷ بندی شامل فهرستی از شکایات علیه ABC News منتشر کرد.

آخرین حمله ترامپ به کیمل دو ماه پس از آن صورت می‌گیرد که شبکه ABC این کمدین را به دلیل اظهاراتش پس از ترور چارلی کرک، فعال حزب جمهوری‌خواه، موقتاً تعلیق کرده بود. ABC پس از اعتراضات عمومی، این تعلیق را لغو کرد.

برنامه چهارشنبه شب کیمل با یک مونولوگ تند درباره ترامپ آغاز شد. ده دقیقه اول این برنامه بر روی جفری اپستین، مجرم جنسی درگذشته، و رأی این هفته کنگره برای انتشار مطالب بیشتری از مکاتبات او متمرکز بود. کیمل اشاره کرد که کشور با دقت در حال پیگیری تحرکات «طوفان اپستین» است.

کیمل با الهام از سؤالی که سناتور هوارد بیکر جونیور در جریان رسوایی واترگیت در دهه ۱۹۷۰ درباره ریچارد نیکسون پرسیده بود، گفت: «ما بیش از هر زمان دیگری به پاسخ این سؤال نزدیک شده‌ایم: رئیس‌جمهور چه می‌دانست و این زنان در آن زمان چند ساله بودند؟»

ترامپ در ساعت ۱۲:۴۹ بامداد به وقت منطقه شرقی، در پستی در شبکه اجتماعی «تروث سوشال» به این اظهارات واکنش نشان داد. او نوشت: «چرا شبکه اخبار جعلی ABC، جیمی کیمل را که مردی بی‌هنر و با آمار بینندگان بسیار پایین است، روی آنتن نگه داشته است؟ چرا شبکه‌های تلویزیونی این وضعیت را تحمل می‌کنند؟» اشاره دوم او به شبکه‌های محلی وابسته به ABC بود که برخی از آن‌ها در ماه سپتامبر با شکایت از محتوای برنامه کیمل درباره کرک، جنبش تعلیق کوتاه‌مدت او را آغاز کرده بودند.

شبکه ABC اعلام کرد که درباره اظهارات ترامپ در مورد کیمل، که آمار بینندگانش پس از بازگشت به آنتن در ماه سپتامبر افزایش یافته بود، اظهارنظری نخواهد کرد. اگرچه ترامپ او را به بخش خبری ABC مرتبط دانسته، اما کیمل برای بخش سرگرمی این شبکه کار می‌کند.

کیمل تنها کمدین آخر شبی نیست که اخیراً خشم ترامپ را برانگیخته است. او در آخر هفته گذشته نیز خواستار اخراج ست مایرز از شبکه NBC شده بود.

پرونده اپستین یکی از سه موضوعی بود که مری بروس، خبرنگار ABC، روز سه‌شنبه در یک کنفرانس خبری در دفتر بیضی با سؤالات صریح خود مطرح کرد. رئیس‌جمهور، بروس را «خبرنگاری وحشتناک» خواند و گفت از رفتار او خوشش نمی‌آید. داستان اپستین به وضوح ترامپ را عصبانی کرده است. اواخر هفته گذشته، ترامپ در یک جلسه پرسش و پاسخ در هواپیمای ریاست‌جمهوری، کاترین لوسی، خبرنگار بلومبرگ نیوز را «خوکچه» خطاب کرد.

روز چهارشنبه، دفتر رسانه‌ای کاخ سفید نامه‌ای منتشر کرد که در آن شکایاتی علیه ABC News مطرح شده بود و برخی از آن‌ها به دوره اول ریاست‌جمهوری ترامپ بازمی‌گشت. در این نامه آمده است: «ABC “News” روزنامه‌نگاری نیست، بلکه یک عملیات تبلیغاتی دموکرات‌هاست که در پوشش یک شبکه تلویزیونی فعالیت می‌کند.»

از جمله این شکایات می‌توان به ادعای نادرست جورج استفانوپولوس مبنی بر اینکه ترامپ در پرونده تجاوز به ای. جین کرول، نویسنده، از نظر مدنی مسئول شناخته شده (که شرکت مادر ABC، یعنی دیزنی، برای حل و فصل شکایت افترا موافقت کرد ۱۵ میلیون دلار بپردازد)، راستی‌آزمایی اظهارات ترامپ توسط این شبکه در مناظره ریاست‌جمهوری ۲۰۲۴ با کامالا هریس، و توصیف استیون میلر، دستیار ترامپ، توسط تری موران، خبرنگار سابق ABC، به عنوان «یک متنفر در کلاس جهانی» اشاره کرد.

بخش خبری ABC هنوز واکنشی فوری به این انتقادات نشان نداده است.

___

دیوید باودر برای آسوشیتدپرس درباره تقاطع رسانه و سرگرمی می‌نویسد. او را در http://x.com/dbauder و https://bsky.app/profile/dbauder.bsky.social دنبال کنید.

ماجرا از انتشار ویدیوی قدیمی پریانکا چوپرا هنگام خروج از فرودگاه در شبکه‌های اجتماعی شروع شد که در آن دو طرفدار یکسان، دو بار به دنبال او می‌دوند.

پریانکا چوپرا، بازیگر سرشناس، به تازگی پس از انتشار یک ویدیوی قدیمی، در مرکز انتقادات شبکه‌های اجتماعی قرار گرفت. در این ویدیو، بسیاری او را متهم کردند که برای گرفتن امضا در فرودگاه، طرفدارانی را استخدام کرده است. اکنون، بلا تورن، بازیگر هالیوودی، به دفاع از او برخاسته و گفته است که به هیچ وجه باور ندارد پریانکا این لحظه را صحنه‌سازی کرده باشد.

دفاع بلا تورن از پریانکا

همه چیز از زمانی شروع شد که یک ویدیوی قدیمی از خروج پریانکا چوپرا از فرودگاه در شبکه‌های اجتماعی دست به دست شد. در این ویدیو، دو طرفدار یکسان در عرض چند دقیقه دو بار به دنبال پریانکا می‌دوند: بار اول در ورودی فرودگاه و بار دوم جلوی دوربین رسانه‌ها، و از او درخواست امضا می‌کنند.

پریانکا در هر دو مرتبه درخواست آن‌ها را می‌پذیرد. حضور دوبارهٔ همین طرفداران در دو مکان مختلف، این شایعه را به راه انداخت که تمام این لحظه توسط تیم روابط عمومی او برای ایجاد جنجال رسانه‌ای در مورد حضورش در فرودگاه، صحنه‌سازی شده است.

با بالا گرفتن بحث‌ها در شبکه‌های اجتماعی، بلا با یکی از پست‌هایی مواجه شد که به این ماجرا می‌پرداخت. در کپشن این پست نوشته شده بود: «این حرکت به شدت صحنه‌سازی شده به نظر می‌رسد و پرسش‌هایی را در مورد واقعی بودن آن ایجاد کرده و انتقاداتی را در فضای آنلاین به همراه داشته است. طرفداران و ناظران این اتفاق را یک “حرکت روابط عمومی جعلی” خواندند و با انتقاد از این درام رسانه‌ای غیرضروری، به پریانکا نمره منفی دادند. این حادثه بحث‌هایی را در مورد لحظات ساختگی با طرفداران و تاکتیک‌های تبلیغاتی چهره‌های مشهور به راه انداخته است.»

بلا در بخش نظرات به دفاع از پریانکا پرداخت و نوشت: «نه، فکر نمی‌کنم این یک حرکت روابط عمومی باشد. آن‌ها فقط شما را در ترمینال همه جا دنبال می‌کنند و آن برگه‌ها را هم آنلاین می‌فروشند.»

او افزود: «به همین دلیل است که امضا را روی یک کاغذ سفید می‌گیرند. آن‌ها می‌توانند امضای شما را بردارند و روی هر چیزی که بخواهند فتوشاپ کنند و طوری به نظر برسد که انگار شما آن را امضا کرده‌اید. در هر صورت، من به شدت شک دارم که او این ماجرا را صحنه‌سازی کرده باشد. او فقط دارد لطف می‌کند و دوباره امضا می‌دهد، چون آن‌ها رهایش نمی‌کنند و مدام در ترمینال دنبالش می‌کنند.»

پروژه بعدی پریانکا

پریانکا پس از فیلم‌هایی چون «مری کام»، «بگذار قلب بتپد»، «باجیرو مستانی» و «جای گنگاجل»، قرار است پس از سال‌ها با فیلم تلوگوی «واراناسی» به کارگردانی اس. اس. راجامولی به سینمای هند بازگردد. در این فیلم ماهش بابو و پریتویراج سوکوماران نیز حضور دارند و برای جشن سانکرانتی ۲۰۲۷ در سینماها اکران خواهد شد. ماهش بابو در نقش «رودرا»، پریانکا در نقش «مانداکینی» و پریتویراج در نقش «کومبا» به ایفای نقش می‌پردازند.

پروژه بعدی پریانکا فیلم «بلوف» (The Bluff) خواهد بود که در آن نقش یک دزد دریایی قرن نوزدهمی در دریای کارائیب را بازی می‌کند. او همچنین مشغول کار روی فصل دوم سریال اینترنتی «سیتادل» (Citadel) است. پریانکا به تازگی در فیلم «سران دولت» (Heads of State) در کنار ادریس البا و جان سینا دیده شد. این فیلم به کارگردانی ایلیا نایشولر از پرایم ویدیو پخش شد.

به گزارش ورایتی، ماریا زاکرمن یک قرارداد تولیدی انحصاری (first-look) با استودیوهای فاکس انترتینمنت (Fox Entertainment Studios) منعقد کرده است.

طبق این قرارداد، زاکرمن به توسعه‌ی سریال‌ها و فیلم‌های داستانی و همچنین پروژه‌های غیرداستانی، از جمله مستندها و سریال‌های محدود و دنباله‌دار، خواهد پرداخت.

هانا پیلمر، مدیر بخش داستانی در استودیوهای فاکس انترتینمنت، گفت: «ماریا یکی از پویاترین نیروهای خلاق این صنعت است؛ تهیه‌کننده‌ای با بینش، انضباط، غریزه‌ای بی‌نقص و دارای روابط عمیق با استعدادها که برای جان بخشیدن به داستان‌های استثنایی ضروری است. او کارنامه‌ای درخشان در شناسایی داستان‌پردازان بزرگ و خلق محتوای جریان‌ساز و فرهنگ‌ساز دارد و دقیقاً به همین دلیل، در مسیر گسترش ردپای خلاقانه‌ی فاکس، شریکی ایده‌آل برای ماست.»

از جمله آثار برجسته در کارنامه‌ی زاکرمن می‌توان به سریال مستند برنده‌ی جایزه‌ی امی «موج ۱۰۰ فوتی» (100 Foot Wave) و فیلم‌های تحسین‌شده‌ای مانند «اسپنسر» (Spencer) نامزد اسکار، فیلم برنده‌ی امی «باغ‌های خاکستری» (Grey Gardens)، «پرستار» (Nanny)، «کمپ تئاتر» (Theater Camp) و «موریتانیایی» (The Mauritanian) اشاره کرد. او در طول فعالیت حرفه‌ای خود با فیلم‌سازانی چون پیتر مورگان، ریچارد کرتیس، اسپایک لی، استیون فریرز و دیوید ییتس همکاری داشته است.

زاکرمن نیز در این باره گفت: «استودیوهای فاکس انترتینمنت چشم‌اندازی روشن و بلندپروازانه برای آینده‌ی داستان‌گویی دارد. من از همکاری با هانا و تیمش برای تولید پروژه‌های سطح بالا و تأثیرگذار در قالب‌های مختلف، که چشم‌انداز خلاقانه‌ی جسورانه را با جذابیت برای مخاطب گسترده ترکیب می‌کنند، بسیار هیجان‌زده‌ام؛ به‌ویژه همکاری با استودیویی با دیدگاه جهانی که هم برای هنر و هم برای چابکی ارزش قائل است.»

زاکرمن پیش از این رئیس استودیوهای تاپیک (Topic Studios) بود و در سال ۲۰۲۲ از این سمت کناره‌گیری کرد. او قبل از آن نیز نزدیک به ۲۰ سال در شبکه‌ی HBO فعالیت داشت و آخرین سِمَت او معاون ارشد بخش فیلم‌های HBO بود.

شبکه مجموعه‌ای از ستارگان را به‌عنوان بخشی از پادکست جدید پادکست زندگی عیسی معرفی کرد. اما اشاره‌ای نکرد که صدای ضبط‌شده برای پروژه‌ای متفاوت در سال ۲۰۱۰ ضبط شده بود

روز چهارشنبه، فاکس نیوز مدیا در یک اطلاع‌رسانی پر زرق و برق اعلام کرد که بخش مذهبی‌اش، فاکس فیت، در حال گسترش است. 

به‌عنوان بخشی از یک پروژه کلیدی جدید، شبکه پادکست پادکست زندگی عیسی را راه‌اندازی می‌کند؛ یک سری ۵۲ قسمتی که مخاطبان را «از طریق زندگی، تعالیم و معجزات عیسی مسیح» راهنمایی می‌کند. این پادکست به میزبانی ستارهٔ فاکس و دوستان، اینسلی ارهارت، برگزار می‌شود و اطلاعیهٔ مطبوعاتی ادعا کرد که بیش از صد بازیگر برجسته به این پروژه پیوسته‌اند، از جمله مگاستار کریستن بِل که نقش مریم مجدلی را صدا می‌دهد. 

اما این خبر برای بِل تازه بود؛ او که برای پروژه‌ای دیگر صدای ضبط‌شده را ۱۵ سال پیش ثبت کرده بود، از اعلام این گسترش غافل ماند. نمایندهٔ او به رولینگ استون می‌گوید که او تنها زمانی متوجه شد که فاکس فیت پروژه‌ای که سال‌ها فراموش شده بود، به‌دست گرفته و آن را به یک پادکست کاملاً جدید تبدیل کرده است، زمانی که تیم او یک روز پیش از انتشار خبر، درخواست حضور بِل در فاکس و دوستان را دریافت کرد. نماینده اضافه می‌کند که بِل هرگز اجازهٔ استفاده مجدد از کتاب صوتی قدیمی برای یک سری پادکست جدید را ندهسته است. 

در اصل، بِل صدای مریم مجدلی را در کتاب صوتی درامای شدهٔ حقیقت و زندگی، یک کتاب صوتی عهد جدید منتشر شده در سال ۲۰۱۰، ایفا کرد. یک تهیه‌کنندهٔ مرتبط با این کتاب صوتی پس از آن با استودیوی Gulfstream همکاری کرده و این استودیوی پادکست پادکست زندگی عیسی را به فاکس فیت واگذار کرده است، طبق اطلاعاتی که به‌صورت عمومی در دسترس است. 

به‌علاوه، کتاب صوتی شامل همان نام‌های مشهور است که اکنون در اطلاعیهٔ فاکس ذکر شده‌اند؛ از جمله برایان کاکس، شین آستین، نئال مک‌دونا، مالکام مک‌دویل، جان ریس‑دویس و جولیا اورموند. در حالی که برخی از این بازیگران به صراحت دربارهٔ ایمان مسیحی خود اظهار داشته‌اند، کاکس که نقش خدا را صدا می‌دهد، پیش‌تر فاکس نیوز را «شیطان» نامیده بود. نمایندهٔ ریس‑دویس نیز برای رولینگ استون تأیید کرد که این بازیگر تنها این هفته از پروژهٔ «دوباره‌استفاده‌شده» مطلع شده است. (رولینگ استون برای دریافت نظرات بیشتر از سایر ستارگان درگیر، تماس گرفته است.)

«برایان صدای خود را برای یک پروژه بیش از یک دهه پیش ضبط کرده بود. او از این که این صدا برای یک سری پادکست جدید در سال ۲۰۲۵ دوباره استفاده شود، بی‌اطلاع بود،» نمایندهٔ کاکس در بیانیه‌ای به رولینگ استون گفت. «برایان تنها امروز از وجود این پادکست آگاه شد.»

به‌نظر می‌رسد شبکه کتاب صوتی ۱۵‑ساله و ۲۳ ساعته را گرفته و به‌صورت یک سری پادکست چندقسمتی بازطراحی کرده است؛ بخش‌های جدید توسط ارهارت اضافه شده‌اند. در یادداشتی که توسط رولینگ استون به دست آمده، یک تهیه‌کنندهٔ مرتبط با این پادکست از حداقل یک ستارهٔ مشهور درخواست کرده است که «به هیچ‌وجه اشاره نکند که این کتاب صوتی عهد جدید سال‌ها پیش تولید شده؛ ما می‌خواهیم گویی این اثر تازه تولید شده است.»

هنگام پرسیدن دربارهٔ منبع اصلی ضبط‌ها برای این پادکست، سخنگوی فاکس نیوز در بیانیه‌ای به رولینگ استون گفت: «استودیوی Gulfstream پادکست پادکست زندگی عیسی را از کتاب صوتی درامای شدهٔ حقیقت و زندگی استخراج کرده است؛ این کتاب صوتی توسط فاکس نیوز صدا (FOX News Audio) مجوز گرفته و تمام بازیگران به‌صورت کامل و فعال در این پروژه مشارکت داشته‌اند.»

اولین دسته از قسمت‌های پادکست زندگی عیسی در تاریخ ۳۰ نوامبر پخش خواهد شد.

چه راهی برای آمادگی پیش از حراج! دیوید زاسلاو، مدیرعامل Warner Bros. Discovery، یک شام پرستاره را در منزل خود در بورلی هیلز، چهارشنبه شب، برگزار کرد؛ ساعاتی پیش از پرواز شبانه‌به‌سحر به نیویورک تا برای بررسی اولین موج پیشنهادهای اولیه برای کنگلومره سرگرمی که از سال ۲۰۲۲ رهبری می‌کند، آماده شود.

لیست مهمان‌ها حتی در هر نمایش قرمزپذیر برجسته‌ای قابل تحسین بود: اپرا وینفری، لورن مایکلز، مارگو رابی و تام آکرلی، آل پاچینیو، ساندرا بولاک، جونا هیل، بتی میدلر، کریستین ویگ، برایان لورد و نانسی مایرز. در مجموع، حدود ۲۰ نفر در مکالمه‌ای غیررسمی درباره فیلم‌ها و پروژه‌های مختلفی که در دست اجرا در استودیوی این شرکت هستند، شرکت کردند.

منبعی که مستقیماً از این شب مطلع بود، گفت که فضایی شاد و سرگرم‌کننده حاکم بود، اگرچه وضعیت جدی که Warner Bros. Discovery با آن مواجه است، به چشم می‌خورد. فرآیند حراج، که کمتر از چهار سال پس از اتمام آخرین ادغام بزرگ شرکت — ترکیب WarnerMedia و Discovery که در آوریل ۲۰۲۲ تکمیل شد — آغاز شد، ترس و اضطراب را در میان کارمندان پایه در Warner Bros., HBO/HBO Max و پرسنل CNN, TNT, TBS, Discovery, Food Network, HGTV و سایر کانال‌های کابل خطی که زیر سبد WBD قرار گرفتند، برانگیخته است.

با این حال، در شب چهارشنبه گفت‌وگوهای میهمانی شام بیشتر بر پروژه‌های جدیدی که در دست تهیه هستند، متمرکز شد. بحث باز دربارهٔ فرآیند فروش به‌ندرتی مطرح شد. اما منبعی اظهار داشت که زاسلاو و معاونان اصلی او انتظار دارند این روند تا کریسمس به‌طور اساسی به پایان برسد — امری که برای برخی بسیار بلندپروازانه به نظر می‌رسید.

بر پایهٔ گفته یک منبع، زاسلاو همچنان مهمان‌نوازی مؤدبی نشان داد و در بحث دربارهٔ صنعت و آینده‌اش سرشار از انرژی بود. پس از سرو آخرین غذا، زاسلاو برای سوار شدن به هواپیما از جمعیت جدا شد. مدیرعامل WBD این تصور را در میان حاضرین رها کرد که برنامهٔ او این است که در طول پرواز بخوابد، سپس «بیدار شود، دوش بگیرد و منتظر ورود پیشنهادها در ساعت نودده صبح بماند»، طبق گفتهٔ منبعی که مستقیماً از این شب مطلع بود.

شرکت Appian Way لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions به رهبری چاد ای. ویرِدی و دنی استرونگ برای ساخت مستندی به نام «اوز» درباره ساخت «جادوگر اوز» به هم پیوسته‌اند. تام دوناهیوی (آثار «Mafia Spies»، «This Changes Everything») برای کارگردانی انتخاب شده است.

«اوز» که در حال حاضر در مرحلهٔ تولید است، به بررسی پشت‌صحنهٔ تولید سال ۱۹۳۹ می‌پردازد؛ بر اساس توصیف فیلم، این پروژه «حدود توان خالقان خود را به چالش کشید»، که شامل کارگردان ویکتور فلمینگ و ستاره جودی گارلند می‌شد. این مستند همچنین به بررسی چگونگی و دلایل تبدیل این فیلم به یک کلاسیک بی‌زمان می‌پردازد.

د دی‌کاپریو می‌گوید: ««جادوگر اوز» عمیقاً در فرهنگ ما جای گرفته و تأثیر آن همچنان امروز نیز حس می‌شود. ما خوش‌شانسیم که فرصت روایت این داستان را داریم و این کار را همراه با دنی استرونگ، چاد ویرِدی و تیم Verdi Productions انجام می‌دهیم.»

محبوب در Variety

دوناهیوی با استفاده از تصاویر و صداهایی که پیش از این هرگز دیده یا شنیده نشده‌اند، به بررسی این می‌پردازد که چگونه این کلاسیک محبوب در دوران بحران، در اوج عصر استودیوی هالیوود شکل گرفت و چرا به یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ تبدیل شد و همچنان باقی مانده است.

این فیلم دنباله‌ها و تولیدات موزیکالی از جمله نسخهٔ برادوی «Wicked» و اقتباس سینمایی نهایی آن، به وجود آورده است. فیلم وارنر بروس با دوربین سه‑نوار Technicolor ۳۵ mm ساخته شد که در آن زمان پیشرفته‌ترین فناوری بود. نسخهٔ دیجیتال جدید این فیلم در لاس‌وگاس در سالن Sphere در ماه اوت به نمایش درآمد.

در سری نمایش Variety 120 در ماه اوت، منتقد فیلم لئونارد مالتی‌ن دربارهٔ دلایل جذابیت مداوم «جادوگر اوز» برای مخاطبان توضیح داد. او گفت: «باید بدانید که در برابر کمال مطلق قرار گرفته‌اید. این فیلم هزینه‌ساز بود و این واضح است. بازگرداندن سرمایه‌گذاری بسیار دشوار بود. و تنها با بازپخش‌های مکرر در سینماها و سپس فروش به تلویزیون توانست سودآور شود، که همین‌جا جایی است که در فرهنگ عامهٔ ما ریشه‌دار شد.»

«اوز» چهارمین همکاری بین Appian Way و Verdi Productions را نشان می‌دهد. کارهای قبلی شامل «Sleepwalker» و «Carthage Must Be Destroyed» بودند.

چاد ویرِدی می‌گوید: «ما خوشحالیم که همکاری‌مان با Appian Way را ادامه می‌دهیم و در چهارمین تولید مشترک‌مان مشارکت می‌کنیم. هر دو شرکت با تعهد مشترک به روایت داستان‌های معنادار و جذاب هم‌راستا هستند. «جادوگر اوز» یک کلاسیک محبوب است، اما تاریخ پشت‌صحنهٔ ساخت آن حتی شگفت‌انگیزتر است و تا کنون به‌طور کامل روایت نشده بود.»

دوناهیوی و CreativeChaos vmg ایلان آربولدا «اوز» را همراه با لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions و شرکت Danny Strong Productions (دنی استرونگ) تولید خواهند کرد. تهیه‌کنندگان دیگر شامل جنیفر داویسون، فیلیپ واتسون، میشل ویرِدی، چاد ویرِدی جونیور و پل لوبا هستند. تیلور دی‌گیلیو و سارا ویرِدی به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی مسئولیت خواهند داشت.

دنی استرونگ می‌گوید: «این افتخار فوق‌العاده است که بتوانیم خلق یکی از مهم‌ترین آثار هنر در تاریخ سینمای بین‌المللی را روایت کنیم و نمی‌توانستیم در دستان بهتری از فیلمسازان تام دوناهیوی و ایلان آربولدا باشد. تولید این پروژه به همراه لئوناردو دی‌کاپریو، Appian Way و همکار دیرینهٔ آن، چاد ویرِدی، واقعاً تیمی رویایی برای روایت این داستان ساخته است.»

فیلمبرداری بازآفرینی صحنه‌ها هم‌اکنون در رود آیلند صورت می‌گیرد. «اوز» برای انتشار در سال ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده است.

یک گروه بسیار جذاب و صرفاً مردانه از ستاره‌ها، از جرمی آلن وایت تا جنتون بیلی، در این فهرست حضور یافتند.

مجله Vanity Fair شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۵ خود را با سه جلد حاوی جرمی آلن وایت، گلن پاول، A$AP راکی، لاکیست استنفیلد، کالام ترنر، ریز احمد، هاریس دی‌کینسون، اندرو گارفیلد، پاول مسکل، مایکل بی. جردن (چهارمین حضور او در این شماره ویژه)، آستین باتلر و جنتون بیلی (هم‌اکنون تازه از دریافت لقب جذاب‌ترین مرد زنده) رونمایی کرد.

متن جلد با فریاد می‌گوید: «بیایید به پسرها تشویق کنیم!» و ادامه می‌دهد که «نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو» را جشن می‌گیرد.

در نگاه اول، ممکن است به‌نظر برسد که انتخاب تنها مردان برای چنین جلد پرطرفداری، در دوره‌ای که ابتکارات DEI تحت فشار هستند و بسیاری نگرانند که جنبش MeToo به‌سوی اثر مخرب خود در هالیوود بازگردد، همان‌طور که کریستین استیورت اوایل این ماه گفت، منطقی باشد. (گزارشی از Celluloid Ceiling که تعداد فیلمسازان زن را رصد می‌کند نشان داد که ۱۱ فیلم از صد فیلم برتر تجاری سال ۲۰۲۴ توسط زنان کارگردانی شده‌اند، که نسبت به ۱۶ فیلم در سال ۲۰۲۰ کاهش یافته است.) اما مدیر کل تحریریه، مارک گیدوچی، استدلال می‌کند که این موضوع جنبهٔ سیاسی ندارد. او می‌گوید: «در حدود یک دهه‌ اخیر، شماره هالیوود به‌نوعی نظرسنجی برای نامزدهای احتمالی اسکار تبدیل شد.» «آن‌چنین شبیه این بود که مجله در حال شرط‌بندی بود.» پس از اینکه رقبای دیگر این رویکرد را کپی کردند، او افزود: «فکر کردم چقدر جالب‌تر می‌شود اگر در همین لحظه یک ایده دربارهٔ هالیوود ارائه دهیم و از شماره هالیوود برای انتقال آن بر روی جلد استفاده کنیم.» (شماره هالیوود از سال ۱۹۹۵ آغاز شد و تاکنون تنها ۱۱ بار به‌صورت اختصاصی زنان را به تصویر کشیده است؛ در سال ۲۰۰۹ این تم کنار گذاشته شد تا به تولیۀ ریاست جمهوری اوباما پرداخته شود.)

این مفهوم پیش از آن‌که گیدوچی روز ۳۰ ژوئن مسئولیت را بر عهده بگیرد، شکل گرفت؛ پس از خروج سردبیر رادیکا جونز پس از هفت سال خدمت. این ایده یکی از حدود دوازده پیشنهادی بود که او در درخواست شغلی‌اش مطرح کرد. او می‌گوید: «من به این فکر می‌کردم که این نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو هستند که با مردانی که پیش از آن‌ها بودند متفاوت‌اند.» در دورهٔ اوج صنعت، او می‌گوید، اسطوره‌های نمایشی «از جایی سوار اتوبوس می‌آمدند و به یک استودیو منتقل می‌شدند و با موهای جدید، نام جدید، و گاهی حتی دوست‌دختر جدیدی تحول پیدا می‌کردند.» او اضافه می‌کند: «اگر به راک هادسون فکر کنید، در حال حاضر جنتون بیلی دارد که هیچ‌گونه نگرانی در رابطه با زندگی شخصی‌اش نشان نمی‌دهد.»

دههٔ ۹۰ میلادی دوره‌ای از مردانگی پر استبداد و وضعیت مرد سخت‌جنس را به ارمغان آورد؛ او می‌افزاید: «نوعی از قهرمانان پوشیده‌پوشی همانند فیلم‌های مارول.» مردانی که برای جلد اولش انتخاب کرد، می‌گوید: «در واقع افراد خوبی هستند. چیز خاصی در آن‌هاست که حس آسیب‌پذیری دارد – حتی تا حدی مهربان – که می‌توانید آن‌ها را به‌صورت پاراسوسیال از طریق شبکه‌های اجتماعی شناخته باشید. می‌توانید ببینید آن‌ها واقعاً چه کسانی هستند.» او می‌گوید: «احتمالاً عبارت «دوست‌پسر اینترنتی» مناسب است.»

عکس‌های این مردان توسط تئو وارنر در مالِبیو و لندن گرفته شده‌اند و استایل آن‌ها توسط تام گیینیاس تنظیم شده است؛ کسانی که سنشان بین ۲۹ تا ۴۲ سال متغیر است، کت‌وشلوارهای رسمی شبیه به سبک Rat Pack می‌پوشند، اما با ترکیب آن‌ها با شلوارهای جین پاره یا شورت‌های Abercrombie & Fitch استایل ترکیبی بالا‑پایین را خلق می‌کنند. این گروه پسرانه نیازی به نگرانی دربارهٔ افزایش تعرفه‌ها که قیمت تخم‌مرغ‌ها را بالا می‌برد یا اینکه کت‌وشلوارهای لویی‌ویتونشان در سواحل شنی یا لکه‌های علفی در پارک خراب می‌شوند، ندارند.

همان‌طور که نسل جدید برای تغییر فریاد می‌کشد و طبقه‌ای نو از سیاستمداران را به صحنه می‌آورد، نباید از این که چنین تغییری در هالیوود نیز رخ دهد، شگفت‌زده شد. (در نهایت، The Ringer به تازگی اعلام کرد: ««Jay Kelly» بیش از حد «Jay Kelly» دارد»، به این معنی که ما واقعاً از جرج کلونی خسته شده‌ایم؟)

گیدوچی خود ۳۷ سال دارد و اولین سردبیر جهانی Vanity Fair است؛ به این معنی که او نه تنها نسخهٔ ایالات متحده را نظارت می‌کند، بلکه عناوین اسپانیا، فرانسه و ایتالیا را نیز مدیریت می‌کند. اخیراً وی به‌عنوان مدیر خلاق تحریریه در Vogue مشغول به کار بود و به‌صورت نزدیک با آنا وینتور همکاری داشت.

اگرچه وینتور به تازگی از مسئولیت رهبری Vogue کنار رفت، اما همچنان به‌عنوان رئیس خلاق شرکت باقی مانده و بنابرین سرپرست گیدوچی است. گیدوچی دربارهٔ بازخورد او می‌گوید: «از همان ابتدا، او فقط حمایت‌کننده بوده است.» او افزوده می‌شود: «همچنین می‌دانید، او عاشق شگفتی است و تصویری که شادی را منتقل کند را دوست دارد.»

بزرگ‌ترین شمارهٔ برند در سال، شمارهٔ هالیوود، فصل جوایز را آغاز می‌کند؛ این فصل به جشن پرستارهٔ مهمانی اسکار Vanity Fair می‌انجامد. آخرین باری که گیدوچی حضور داشت، به‌عنوان دستیار بود و تصویری از جام برنده (که نمی‌دانست متعلق به چه کسی است) روی پیشخوان کامیون In‑Out که به‌صورت تصویر داخل‌صفحهٔ فهرست مطالب درج شده بود، می‌گرفت. اکنون او نه تنها تصمیم‌گیری‌های مربوط به جلد را بر عهده دارد، بلکه نهایی‌ترین تصمیم‌گیری دربارهٔ حضور یا عدم حضور افراد در مهمانی را نیز دارد. او هنوز برنامه‌ای فاش نکرده؛ تنها می‌گوید: «فکر می‌کنم فرش قرمز به‌همین ترتیب تحول می‌یابد؛ در حالی که خود مهمانی همچنان به‌طرز شگفت‌انگیزی خاص باقی می‌ماند.»

به‌هرحال، گیدوچی به‌نظر می‌رسد خوش‌بین است – نه به‌سبکی مشابه «فناوری‌کارهای سریع‌دست و تخریب‌گر»، بلکه به‌یک شیوهٔ امیدبخش. او می‌گوید: «از این تصور که (رسانه) به‌طرز فوق‌العاده‌ای چالش‌برانگیز باشد خوشم نمی‌آید؛ اما از این ایده که به‌سرعت در حال تغییر است خوشم می‌آید.» «می‌توانیم دربارهٔ برنامه‌های پنج‌ساله بحث کنیم، اما در واقع برنامهٔ یک‌ساله کافی است؛ چون می‌دانیم که اوضاع تغییر خواهد کرد.»

به‌خصوص، گیدوچی نقش خود را به‌عنوان حامی هالیوود می‌بیند؛ صنعتی که در حال حاضر به قهرمانان بیشتری و مخالفان کمتری نیاز دارد.

او می‌گوید: «در حال حاضر، به‌نظر من، نگرانی‌های فراوانی دربارهٔ هالیوود وجود دارد.» وی عوامل ناشی از پاندمی، آتش‌سوزی‌های لس‌آنجلس، مشوق‌های اقتصادی برای ترک هالیوود، جنبش MeToo و تهدید هوش مصنوعی را ذکر می‌کند. او می‌افزاید: «بسیاری از مردم سریعاً دربارهٔ سقوط هالیوود یا «روزها تمام شده‌اند» صحبت می‌کنند؛ من این را بسیار کسل‌کننده می‌دانم.» «من نقش جدیدم را تا حدی به‌عنوان تشویق هالیوود می‌بینم و به‌عنوان مستندسازی این تغییرات و مسیر پیداکردن آن.»

ستارهٔ ‘Stranger Things’ ممکن است برای دنیای سینمایی مارول مهم‌تر از آنچه تصور می‌کردیم باشد.

ما در مورد Spider-Man: Brand New Day اطلاعات زیادی نداریم. ما دربارهٔ Avengers: Doomsday کمتر می‌دانیم. و در مورد Avengers: Secret Wars به‌طور واقعی اطلاعات کمی داریم. اما طبق گزارشی جدید، یک بازیگر نامحتمل ممکن است همهٔ این‌ها را به هم گره بزند. یا بهتر بگوییم، یک «Sink» برای همهٔ آن‌ها وجود دارد.

بازی‌های خشک کنار گذاشته شود، Deadline گزارش می‌دهد که سِدی سینک، که در Spider-Man: Brand New Day سال آینده ظاهر می‌شود، نقش خود را در Avengers: Secret Wars که در دسامبر ۲۰۲۷ منتشر می‌شود، بازی خواهد کرد. io9 برای استودیوی Marvel پیگیری کرد، اما نظری ارائه نشد.

اگر این خبر درست باشد، خبری جذاب و پرمعنا است؛ البته به دلایل مختلف. مهم‌ترین این است که «هیچ‌کس حتی نمی‌داند در Brand New Day، سِدی سینک چه شخصیتی را ایفا می‌کند». برای ماه‌ها شایعات دربارهٔ شخصیت مارول او جریان داشته‌اند، و حالا که فیلم در آستانهٔ اتمام تولید است، اطلاعات هنوز مخفی مانده‌اند. اما اگر او به اندازه‌ای مهم باشد تا در Secret Wars بازگردد، این موضوع گفت‌وگوها را به‌نوعی دگرگون می‌کند.

دو مسیر ممکن برای این روایت وجود دارد. یکی می‌تواند سرگرم‌کننده و جالب باشد. Secret Wars، حداقل در کمیک‌ها، دربارهٔ قهرمانان مارول از سرتاسر چندجهانی است که در «Battleworld» گرد هم می‌آیند؛ این جهان ترکیبی از واقعیت‌های مختلف است که به‌دست آوردن تهدید «Incursions» یا برخوردهای کیهانی منجر می‌شود، همان‌طور که در Secret Wars دوم دیده می‌شود. نسخهٔ سینمایی ممکن است دقیقاً این‌طور نباشد، اما پایان «حمايت چندجهانی» است. بنابراین شاید این داستان دربارهٔ چندجهانی باشد و سِدی سینک شخصیتی را بازی کند که در یک جهان قهرمان نیست ولی در جهان دیگری قهرمان است، یا برعکس. دوست معمولی اسپایدر در Brand New Day، اما در Secret Wars تبدیل به Spider‑Woman می‌شود. یا شاید یک قهرمان جوان در Brand New Day باشد که در Secret Wars تبدیل به یک مبارز کامل می‌شود.

گزینهٔ دیگر، محتمل‌تر، این است که او همان شخصیت را در هر دو فیلم ایفا می‌کند، چه قهرمان باشد و چه نباشد، و تنها برای حمایت از داستان حاضر می‌شود. این لزوماً بد نیست، اما گزینهٔ کمتر هیجان‌انگیز دو مسیر است.

تمام این موارد بسیار دشوار برای حدس‌زنی است، چرا که نه تنها نقش او را نمی‌دانیم، بلکه نمی‌دانیم در فیلم‌های مرتبط بعدی چه اتفاقی می‌افتد. پس از شما دعوت می‌کنیم تا بحث را در ادامه ادامه دهید.

سِدی سینک، که به زودی نقش خود را در Stranger Things 5 تکرار خواهد کرد، اولین حضور خود را در Spider-Man: Brand New Day که در ۳۱ ژوئیهٔ ۲۰۲۶ به اکران می‌رسد، خواهد داشت. Avengers: Doomsday این داستان را در ۱۸ دسامبر ۲۰۲۶ ادامه می‌دهد و پس از آن Avengers: Secret Wars، که فیلمبرداری آن از اوایل سال آینده، یعنی ۱۷ دسامبر ۲۰۲۷، آغاز می‌شود.

در شمارهٔ افتتاحیهٔ «ویکد: برای همیشه»، گلیندا ترانهٔ جشن‌آمیز «تشکر خدا» را می‌سراید تا اضطراب‌های شهروندان اوز را کاهش دهد. صاحبان سینماها در آخر هفته همان لحن خوشحال‌کننده را زمزمه می‌کنند، چون نیمهٔ دوم این موفقیت برادوی بر پردهٔ بزرگ می‌آید.

«ویکد: برای همیشه» پیش‌بینی می‌شود که در آخرین هفتهٔ اکران خود، از حدود ۴٬۰۰۰ سالن سینمایی شمال آمریکا، بین ۱۵۰ تا ۱۸۰ میلیون دلار درآمد داشته باشد؛ آغاز قهرمانانه‌ای پس از رکورد فروش ضعیف پیشین. اگر گیشه به سمت بالای این بازه برود، به بزرگ‌ترین گشایش سال تبدیل می‌شود، پیشی بر «فیلم ماینکرفت» (۱۶۲ میلیون دلار) در آوریل و بازسازی «لیلو و استیچ» (۱۴۶ میلیون دلار) در مه می‌گیرد. این موزیکال پرهزینه آماده است تا اکران ۲۰۲۴ «ویکد»، که با ۱۱۲٫۵ میلیون دلار رکوردی در اقتباس‌های صحنه‑به‑سینما به دست آورده بود، را درهم بشکند.

یونیورسال، استودیویی که پشت «ویکد» قرار دارد، برای بخش دوم تخمین حداقل ۱۲۵ میلیون دلار ارائه کرده است. این رقم کمی محتاطانه‌تر است، زیرا پیش‌بینی‌ها برای فیلم اول بسیار بلندپروازانه بود — برخی از عاملان نمایش حتی بیش از ۱۳۰ میلیون دلار پیش‌بینی می‌کردند — پیش از این‌که فروش بلیط به مقدار هنوز چشم‌گیر ۱۱۲٫۵ میلیون دلار برسد. پیش‌بینان گیشه با این حال خوش‌بین هستند، زیرا «ویکد» این بار یک نام شناخته‌شده است و «برای همیشه» به عنوان پایان‌نامهٔ ضروری سفر حماسی الفبا و گلیندا در جادهٔ آجر زرد معرفی شده است.

«ویکد: برای همیشه» در صدر جدول گیشه داخلی باقی خواهد ماند، در حالی‌که دو تازه‌وارد دیگر؛ اکشن‌تریلر خونی «سیسو: مسیر انتقام» از سونی و درام‑کمدی «خانوادهٔ اجاره‌ای» از سرچ‌لایت، سعی می‌کنند به‌عنوان برنامه‌نقضی در برابر این موزیکال صورتی‑و‑سبز عمل کنند. «سیسو ۲» هدف دارد تا از ۲٬۱۰۰ مکان حدود ۳ میلیون دلار فروش بلیط به دست آورد. این ارقام شبیه فروش «سیسو» در سال ۲۰۲۲ است که ابتدا به ۳٫۳ میلیون دلار رسید و سپس به ۷ میلیون دلار داخلی و ۱۴ میلیون دلار در سطح جهان ختم شد. «خانوادهٔ اجاره‌ای»، با بازی برندن فریزر به عنوان بازیگری که شغلی نه چندان دلپذیر به‌عنوان جانشین برای نقش‌های ناشناس در ژاپن به‌دست می‌آورد، نیز هدف دارد تا در اکران اولیه از حدود یک رقم پائینی (یک رقمی) با ۱٬۹۰۰ مکان شمالی آمریکا به فروش برسد.

به کارگردانی جان ام. چو، «ویکد: برای همیشه» پردهٔ دوم نمایش صحنه‌ای را روایت می‌کند؛ در این بخش، جادوگر (جف گلدلم) و مدام موریبیل (میشل یو) سعی دارند تمام اوز را علیه الفبا (سینتیا اریوو) بگرند و او را به‌عنوان «جادوگر شرور غرب» برچسب بزنند. در همین حین، دوست صمیمی پرانرژی جادوگر سبز (آریانا گرانده) هویت عمومی خود را به‌عنوان گلیندا، جادوگر نیکو، می‌پذیرد. «برای همیشه» بی‌شک گیشه را برانگیخته می‌کند، اما سؤال این است که آیا این ورود همان توان ماندگاری را که نسخهٔ اصلی داشت، حفظ می‌کند یا خیر. «ویکد» بزرگ‌ترین اقتباس برادوی تا به‌حال شد، با ۷۵۶ میلیون دلار فروش جهانی. همانند نسخهٔ اولیه، نظرات مثبت مخاطبان و موسیقی جذاب احتمالاً در طول سال باعث تکرار بازدیدها خواهد شد. با این حال، نیمهٔ دوم «ویکد» تاریک‌تر است و آهنگ‌های به‌اندازهٔ بخش شاد و پرکشش اولیه، به یادماندنی نیستند. یونیورسال این دو‑قسمتِ پرستاره را با هزینهٔ ۳۰۰ میلیون دلار تولید کرد، بدون در نظر گرفتن هزینه‌های عظیم بازاریابی.

«ویکد: برای همیشه» و کمدی انیمیشنی دیزنی «زوتوپیا ۲»، که در ۲۶ نوامبر به‌صحنه می‌رود، قصد دارند ماه نوامبر را با نوتی مثبت به پایان برسانند. این فیلم‌ها می‌توانند برای سینماها یک جشن شکرگزاری بزرگ به ارمغان آورند؛ چرا که این بلاک‌باسترها می‌خواهند رکوردی را که در روز شکرگزاری سال گذشته به‌دست آمده بود — مجموعاً ۴۳۳ میلیون دلار از تمام فیلم‌ها، به رهبری «ویکد: قسمت ۱»، «موانا ۲» و «گلادیاتور ۲» — بشکنند.

«این خبر خوشایند است پس از ماه اکتبر نسبتاً ناامیدکننده»، می‌گوید پل درگارابدیان، رئیس بخش روندهای بازار در کام‌سکور.

• دوقلوهای سرگرمی آلمانی، آلیس و الن کسِلِر، در مونیخ، در سن ۸۹ سالگی، با مرگ کمکی پزشکی، همزمان درگذشتند؛ تا انتها، جدانشدنی باقی ماندند.
• خواهران با فرانک سیناترا، هری بلافونته و فِرِد آستیر اجرا کردند و در سال ۱۹۵۵، پس از فرار چند سال پیش از آلمان شرقی به آلمان غربی، مسیر حرفهٔ بین‌المللی خود را آغاز کردند.
• این دو زن هرگز ازدواج نکردند و درخواست کردند که در یک سونی به‌همراه مادرشان و سگ عزیزشان دفن شوند.

آنها با فرانک سیناترا به‌صورت مشترک اجرا کردند. با هری بلافونته. با فِرِد آستیر. و روز دوشنبه، دوقلوهای آلمانی کسِلِر — آلیس و الن — زندگی خود را به‌صورت همزمان در سن ۸۹ سالگی به پایان رساندند.

پلیس به‌خبرگزاری آسوشیتد پرس تأیید کرد که این مرگ‌ها رخ داده‌اند و در ایمیلی اعلام کرد که این یک «خودکشی مشترک» بوده است. این دو زن در یک خانه در حومهٔ گرونوالد، درست در جنوب مونیخ، ساکن بودند.