دسته: هالیوود

چه راهی برای آمادگی پیش از حراج! دیوید زاسلاو، مدیرعامل Warner Bros. Discovery، یک شام پرستاره را در منزل خود در بورلی هیلز، چهارشنبه شب، برگزار کرد؛ ساعاتی پیش از پرواز شبانه‌به‌سحر به نیویورک تا برای بررسی اولین موج پیشنهادهای اولیه برای کنگلومره سرگرمی که از سال ۲۰۲۲ رهبری می‌کند، آماده شود.

لیست مهمان‌ها حتی در هر نمایش قرمزپذیر برجسته‌ای قابل تحسین بود: اپرا وینفری، لورن مایکلز، مارگو رابی و تام آکرلی، آل پاچینیو، ساندرا بولاک، جونا هیل، بتی میدلر، کریستین ویگ، برایان لورد و نانسی مایرز. در مجموع، حدود ۲۰ نفر در مکالمه‌ای غیررسمی درباره فیلم‌ها و پروژه‌های مختلفی که در دست اجرا در استودیوی این شرکت هستند، شرکت کردند.

منبعی که مستقیماً از این شب مطلع بود، گفت که فضایی شاد و سرگرم‌کننده حاکم بود، اگرچه وضعیت جدی که Warner Bros. Discovery با آن مواجه است، به چشم می‌خورد. فرآیند حراج، که کمتر از چهار سال پس از اتمام آخرین ادغام بزرگ شرکت — ترکیب WarnerMedia و Discovery که در آوریل ۲۰۲۲ تکمیل شد — آغاز شد، ترس و اضطراب را در میان کارمندان پایه در Warner Bros., HBO/HBO Max و پرسنل CNN, TNT, TBS, Discovery, Food Network, HGTV و سایر کانال‌های کابل خطی که زیر سبد WBD قرار گرفتند، برانگیخته است.

با این حال، در شب چهارشنبه گفت‌وگوهای میهمانی شام بیشتر بر پروژه‌های جدیدی که در دست تهیه هستند، متمرکز شد. بحث باز دربارهٔ فرآیند فروش به‌ندرتی مطرح شد. اما منبعی اظهار داشت که زاسلاو و معاونان اصلی او انتظار دارند این روند تا کریسمس به‌طور اساسی به پایان برسد — امری که برای برخی بسیار بلندپروازانه به نظر می‌رسید.

بر پایهٔ گفته یک منبع، زاسلاو همچنان مهمان‌نوازی مؤدبی نشان داد و در بحث دربارهٔ صنعت و آینده‌اش سرشار از انرژی بود. پس از سرو آخرین غذا، زاسلاو برای سوار شدن به هواپیما از جمعیت جدا شد. مدیرعامل WBD این تصور را در میان حاضرین رها کرد که برنامهٔ او این است که در طول پرواز بخوابد، سپس «بیدار شود، دوش بگیرد و منتظر ورود پیشنهادها در ساعت نودده صبح بماند»، طبق گفتهٔ منبعی که مستقیماً از این شب مطلع بود.

شرکت Appian Way لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions به رهبری چاد ای. ویرِدی و دنی استرونگ برای ساخت مستندی به نام «اوز» درباره ساخت «جادوگر اوز» به هم پیوسته‌اند. تام دوناهیوی (آثار «Mafia Spies»، «This Changes Everything») برای کارگردانی انتخاب شده است.

«اوز» که در حال حاضر در مرحلهٔ تولید است، به بررسی پشت‌صحنهٔ تولید سال ۱۹۳۹ می‌پردازد؛ بر اساس توصیف فیلم، این پروژه «حدود توان خالقان خود را به چالش کشید»، که شامل کارگردان ویکتور فلمینگ و ستاره جودی گارلند می‌شد. این مستند همچنین به بررسی چگونگی و دلایل تبدیل این فیلم به یک کلاسیک بی‌زمان می‌پردازد.

د دی‌کاپریو می‌گوید: ««جادوگر اوز» عمیقاً در فرهنگ ما جای گرفته و تأثیر آن همچنان امروز نیز حس می‌شود. ما خوش‌شانسیم که فرصت روایت این داستان را داریم و این کار را همراه با دنی استرونگ، چاد ویرِدی و تیم Verdi Productions انجام می‌دهیم.»

محبوب در Variety

دوناهیوی با استفاده از تصاویر و صداهایی که پیش از این هرگز دیده یا شنیده نشده‌اند، به بررسی این می‌پردازد که چگونه این کلاسیک محبوب در دوران بحران، در اوج عصر استودیوی هالیوود شکل گرفت و چرا به یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ تبدیل شد و همچنان باقی مانده است.

این فیلم دنباله‌ها و تولیدات موزیکالی از جمله نسخهٔ برادوی «Wicked» و اقتباس سینمایی نهایی آن، به وجود آورده است. فیلم وارنر بروس با دوربین سه‑نوار Technicolor ۳۵ mm ساخته شد که در آن زمان پیشرفته‌ترین فناوری بود. نسخهٔ دیجیتال جدید این فیلم در لاس‌وگاس در سالن Sphere در ماه اوت به نمایش درآمد.

در سری نمایش Variety 120 در ماه اوت، منتقد فیلم لئونارد مالتی‌ن دربارهٔ دلایل جذابیت مداوم «جادوگر اوز» برای مخاطبان توضیح داد. او گفت: «باید بدانید که در برابر کمال مطلق قرار گرفته‌اید. این فیلم هزینه‌ساز بود و این واضح است. بازگرداندن سرمایه‌گذاری بسیار دشوار بود. و تنها با بازپخش‌های مکرر در سینماها و سپس فروش به تلویزیون توانست سودآور شود، که همین‌جا جایی است که در فرهنگ عامهٔ ما ریشه‌دار شد.»

«اوز» چهارمین همکاری بین Appian Way و Verdi Productions را نشان می‌دهد. کارهای قبلی شامل «Sleepwalker» و «Carthage Must Be Destroyed» بودند.

چاد ویرِدی می‌گوید: «ما خوشحالیم که همکاری‌مان با Appian Way را ادامه می‌دهیم و در چهارمین تولید مشترک‌مان مشارکت می‌کنیم. هر دو شرکت با تعهد مشترک به روایت داستان‌های معنادار و جذاب هم‌راستا هستند. «جادوگر اوز» یک کلاسیک محبوب است، اما تاریخ پشت‌صحنهٔ ساخت آن حتی شگفت‌انگیزتر است و تا کنون به‌طور کامل روایت نشده بود.»

دوناهیوی و CreativeChaos vmg ایلان آربولدا «اوز» را همراه با لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions و شرکت Danny Strong Productions (دنی استرونگ) تولید خواهند کرد. تهیه‌کنندگان دیگر شامل جنیفر داویسون، فیلیپ واتسون، میشل ویرِدی، چاد ویرِدی جونیور و پل لوبا هستند. تیلور دی‌گیلیو و سارا ویرِدی به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی مسئولیت خواهند داشت.

دنی استرونگ می‌گوید: «این افتخار فوق‌العاده است که بتوانیم خلق یکی از مهم‌ترین آثار هنر در تاریخ سینمای بین‌المللی را روایت کنیم و نمی‌توانستیم در دستان بهتری از فیلمسازان تام دوناهیوی و ایلان آربولدا باشد. تولید این پروژه به همراه لئوناردو دی‌کاپریو، Appian Way و همکار دیرینهٔ آن، چاد ویرِدی، واقعاً تیمی رویایی برای روایت این داستان ساخته است.»

فیلمبرداری بازآفرینی صحنه‌ها هم‌اکنون در رود آیلند صورت می‌گیرد. «اوز» برای انتشار در سال ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده است.

یک گروه بسیار جذاب و صرفاً مردانه از ستاره‌ها، از جرمی آلن وایت تا جنتون بیلی، در این فهرست حضور یافتند.

مجله Vanity Fair شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۵ خود را با سه جلد حاوی جرمی آلن وایت، گلن پاول، A$AP راکی، لاکیست استنفیلد، کالام ترنر، ریز احمد، هاریس دی‌کینسون، اندرو گارفیلد، پاول مسکل، مایکل بی. جردن (چهارمین حضور او در این شماره ویژه)، آستین باتلر و جنتون بیلی (هم‌اکنون تازه از دریافت لقب جذاب‌ترین مرد زنده) رونمایی کرد.

متن جلد با فریاد می‌گوید: «بیایید به پسرها تشویق کنیم!» و ادامه می‌دهد که «نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو» را جشن می‌گیرد.

در نگاه اول، ممکن است به‌نظر برسد که انتخاب تنها مردان برای چنین جلد پرطرفداری، در دوره‌ای که ابتکارات DEI تحت فشار هستند و بسیاری نگرانند که جنبش MeToo به‌سوی اثر مخرب خود در هالیوود بازگردد، همان‌طور که کریستین استیورت اوایل این ماه گفت، منطقی باشد. (گزارشی از Celluloid Ceiling که تعداد فیلمسازان زن را رصد می‌کند نشان داد که ۱۱ فیلم از صد فیلم برتر تجاری سال ۲۰۲۴ توسط زنان کارگردانی شده‌اند، که نسبت به ۱۶ فیلم در سال ۲۰۲۰ کاهش یافته است.) اما مدیر کل تحریریه، مارک گیدوچی، استدلال می‌کند که این موضوع جنبهٔ سیاسی ندارد. او می‌گوید: «در حدود یک دهه‌ اخیر، شماره هالیوود به‌نوعی نظرسنجی برای نامزدهای احتمالی اسکار تبدیل شد.» «آن‌چنین شبیه این بود که مجله در حال شرط‌بندی بود.» پس از اینکه رقبای دیگر این رویکرد را کپی کردند، او افزود: «فکر کردم چقدر جالب‌تر می‌شود اگر در همین لحظه یک ایده دربارهٔ هالیوود ارائه دهیم و از شماره هالیوود برای انتقال آن بر روی جلد استفاده کنیم.» (شماره هالیوود از سال ۱۹۹۵ آغاز شد و تاکنون تنها ۱۱ بار به‌صورت اختصاصی زنان را به تصویر کشیده است؛ در سال ۲۰۰۹ این تم کنار گذاشته شد تا به تولیۀ ریاست جمهوری اوباما پرداخته شود.)

این مفهوم پیش از آن‌که گیدوچی روز ۳۰ ژوئن مسئولیت را بر عهده بگیرد، شکل گرفت؛ پس از خروج سردبیر رادیکا جونز پس از هفت سال خدمت. این ایده یکی از حدود دوازده پیشنهادی بود که او در درخواست شغلی‌اش مطرح کرد. او می‌گوید: «من به این فکر می‌کردم که این نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو هستند که با مردانی که پیش از آن‌ها بودند متفاوت‌اند.» در دورهٔ اوج صنعت، او می‌گوید، اسطوره‌های نمایشی «از جایی سوار اتوبوس می‌آمدند و به یک استودیو منتقل می‌شدند و با موهای جدید، نام جدید، و گاهی حتی دوست‌دختر جدیدی تحول پیدا می‌کردند.» او اضافه می‌کند: «اگر به راک هادسون فکر کنید، در حال حاضر جنتون بیلی دارد که هیچ‌گونه نگرانی در رابطه با زندگی شخصی‌اش نشان نمی‌دهد.»

دههٔ ۹۰ میلادی دوره‌ای از مردانگی پر استبداد و وضعیت مرد سخت‌جنس را به ارمغان آورد؛ او می‌افزاید: «نوعی از قهرمانان پوشیده‌پوشی همانند فیلم‌های مارول.» مردانی که برای جلد اولش انتخاب کرد، می‌گوید: «در واقع افراد خوبی هستند. چیز خاصی در آن‌هاست که حس آسیب‌پذیری دارد – حتی تا حدی مهربان – که می‌توانید آن‌ها را به‌صورت پاراسوسیال از طریق شبکه‌های اجتماعی شناخته باشید. می‌توانید ببینید آن‌ها واقعاً چه کسانی هستند.» او می‌گوید: «احتمالاً عبارت «دوست‌پسر اینترنتی» مناسب است.»

عکس‌های این مردان توسط تئو وارنر در مالِبیو و لندن گرفته شده‌اند و استایل آن‌ها توسط تام گیینیاس تنظیم شده است؛ کسانی که سنشان بین ۲۹ تا ۴۲ سال متغیر است، کت‌وشلوارهای رسمی شبیه به سبک Rat Pack می‌پوشند، اما با ترکیب آن‌ها با شلوارهای جین پاره یا شورت‌های Abercrombie & Fitch استایل ترکیبی بالا‑پایین را خلق می‌کنند. این گروه پسرانه نیازی به نگرانی دربارهٔ افزایش تعرفه‌ها که قیمت تخم‌مرغ‌ها را بالا می‌برد یا اینکه کت‌وشلوارهای لویی‌ویتونشان در سواحل شنی یا لکه‌های علفی در پارک خراب می‌شوند، ندارند.

همان‌طور که نسل جدید برای تغییر فریاد می‌کشد و طبقه‌ای نو از سیاستمداران را به صحنه می‌آورد، نباید از این که چنین تغییری در هالیوود نیز رخ دهد، شگفت‌زده شد. (در نهایت، The Ringer به تازگی اعلام کرد: ««Jay Kelly» بیش از حد «Jay Kelly» دارد»، به این معنی که ما واقعاً از جرج کلونی خسته شده‌ایم؟)

گیدوچی خود ۳۷ سال دارد و اولین سردبیر جهانی Vanity Fair است؛ به این معنی که او نه تنها نسخهٔ ایالات متحده را نظارت می‌کند، بلکه عناوین اسپانیا، فرانسه و ایتالیا را نیز مدیریت می‌کند. اخیراً وی به‌عنوان مدیر خلاق تحریریه در Vogue مشغول به کار بود و به‌صورت نزدیک با آنا وینتور همکاری داشت.

اگرچه وینتور به تازگی از مسئولیت رهبری Vogue کنار رفت، اما همچنان به‌عنوان رئیس خلاق شرکت باقی مانده و بنابرین سرپرست گیدوچی است. گیدوچی دربارهٔ بازخورد او می‌گوید: «از همان ابتدا، او فقط حمایت‌کننده بوده است.» او افزوده می‌شود: «همچنین می‌دانید، او عاشق شگفتی است و تصویری که شادی را منتقل کند را دوست دارد.»

بزرگ‌ترین شمارهٔ برند در سال، شمارهٔ هالیوود، فصل جوایز را آغاز می‌کند؛ این فصل به جشن پرستارهٔ مهمانی اسکار Vanity Fair می‌انجامد. آخرین باری که گیدوچی حضور داشت، به‌عنوان دستیار بود و تصویری از جام برنده (که نمی‌دانست متعلق به چه کسی است) روی پیشخوان کامیون In‑Out که به‌صورت تصویر داخل‌صفحهٔ فهرست مطالب درج شده بود، می‌گرفت. اکنون او نه تنها تصمیم‌گیری‌های مربوط به جلد را بر عهده دارد، بلکه نهایی‌ترین تصمیم‌گیری دربارهٔ حضور یا عدم حضور افراد در مهمانی را نیز دارد. او هنوز برنامه‌ای فاش نکرده؛ تنها می‌گوید: «فکر می‌کنم فرش قرمز به‌همین ترتیب تحول می‌یابد؛ در حالی که خود مهمانی همچنان به‌طرز شگفت‌انگیزی خاص باقی می‌ماند.»

به‌هرحال، گیدوچی به‌نظر می‌رسد خوش‌بین است – نه به‌سبکی مشابه «فناوری‌کارهای سریع‌دست و تخریب‌گر»، بلکه به‌یک شیوهٔ امیدبخش. او می‌گوید: «از این تصور که (رسانه) به‌طرز فوق‌العاده‌ای چالش‌برانگیز باشد خوشم نمی‌آید؛ اما از این ایده که به‌سرعت در حال تغییر است خوشم می‌آید.» «می‌توانیم دربارهٔ برنامه‌های پنج‌ساله بحث کنیم، اما در واقع برنامهٔ یک‌ساله کافی است؛ چون می‌دانیم که اوضاع تغییر خواهد کرد.»

به‌خصوص، گیدوچی نقش خود را به‌عنوان حامی هالیوود می‌بیند؛ صنعتی که در حال حاضر به قهرمانان بیشتری و مخالفان کمتری نیاز دارد.

او می‌گوید: «در حال حاضر، به‌نظر من، نگرانی‌های فراوانی دربارهٔ هالیوود وجود دارد.» وی عوامل ناشی از پاندمی، آتش‌سوزی‌های لس‌آنجلس، مشوق‌های اقتصادی برای ترک هالیوود، جنبش MeToo و تهدید هوش مصنوعی را ذکر می‌کند. او می‌افزاید: «بسیاری از مردم سریعاً دربارهٔ سقوط هالیوود یا «روزها تمام شده‌اند» صحبت می‌کنند؛ من این را بسیار کسل‌کننده می‌دانم.» «من نقش جدیدم را تا حدی به‌عنوان تشویق هالیوود می‌بینم و به‌عنوان مستندسازی این تغییرات و مسیر پیداکردن آن.»

ستارهٔ ‘Stranger Things’ ممکن است برای دنیای سینمایی مارول مهم‌تر از آنچه تصور می‌کردیم باشد.

ما در مورد Spider-Man: Brand New Day اطلاعات زیادی نداریم. ما دربارهٔ Avengers: Doomsday کمتر می‌دانیم. و در مورد Avengers: Secret Wars به‌طور واقعی اطلاعات کمی داریم. اما طبق گزارشی جدید، یک بازیگر نامحتمل ممکن است همهٔ این‌ها را به هم گره بزند. یا بهتر بگوییم، یک «Sink» برای همهٔ آن‌ها وجود دارد.

بازی‌های خشک کنار گذاشته شود، Deadline گزارش می‌دهد که سِدی سینک، که در Spider-Man: Brand New Day سال آینده ظاهر می‌شود، نقش خود را در Avengers: Secret Wars که در دسامبر ۲۰۲۷ منتشر می‌شود، بازی خواهد کرد. io9 برای استودیوی Marvel پیگیری کرد، اما نظری ارائه نشد.

اگر این خبر درست باشد، خبری جذاب و پرمعنا است؛ البته به دلایل مختلف. مهم‌ترین این است که «هیچ‌کس حتی نمی‌داند در Brand New Day، سِدی سینک چه شخصیتی را ایفا می‌کند». برای ماه‌ها شایعات دربارهٔ شخصیت مارول او جریان داشته‌اند، و حالا که فیلم در آستانهٔ اتمام تولید است، اطلاعات هنوز مخفی مانده‌اند. اما اگر او به اندازه‌ای مهم باشد تا در Secret Wars بازگردد، این موضوع گفت‌وگوها را به‌نوعی دگرگون می‌کند.

دو مسیر ممکن برای این روایت وجود دارد. یکی می‌تواند سرگرم‌کننده و جالب باشد. Secret Wars، حداقل در کمیک‌ها، دربارهٔ قهرمانان مارول از سرتاسر چندجهانی است که در «Battleworld» گرد هم می‌آیند؛ این جهان ترکیبی از واقعیت‌های مختلف است که به‌دست آوردن تهدید «Incursions» یا برخوردهای کیهانی منجر می‌شود، همان‌طور که در Secret Wars دوم دیده می‌شود. نسخهٔ سینمایی ممکن است دقیقاً این‌طور نباشد، اما پایان «حمايت چندجهانی» است. بنابراین شاید این داستان دربارهٔ چندجهانی باشد و سِدی سینک شخصیتی را بازی کند که در یک جهان قهرمان نیست ولی در جهان دیگری قهرمان است، یا برعکس. دوست معمولی اسپایدر در Brand New Day، اما در Secret Wars تبدیل به Spider‑Woman می‌شود. یا شاید یک قهرمان جوان در Brand New Day باشد که در Secret Wars تبدیل به یک مبارز کامل می‌شود.

گزینهٔ دیگر، محتمل‌تر، این است که او همان شخصیت را در هر دو فیلم ایفا می‌کند، چه قهرمان باشد و چه نباشد، و تنها برای حمایت از داستان حاضر می‌شود. این لزوماً بد نیست، اما گزینهٔ کمتر هیجان‌انگیز دو مسیر است.

تمام این موارد بسیار دشوار برای حدس‌زنی است، چرا که نه تنها نقش او را نمی‌دانیم، بلکه نمی‌دانیم در فیلم‌های مرتبط بعدی چه اتفاقی می‌افتد. پس از شما دعوت می‌کنیم تا بحث را در ادامه ادامه دهید.

سِدی سینک، که به زودی نقش خود را در Stranger Things 5 تکرار خواهد کرد، اولین حضور خود را در Spider-Man: Brand New Day که در ۳۱ ژوئیهٔ ۲۰۲۶ به اکران می‌رسد، خواهد داشت. Avengers: Doomsday این داستان را در ۱۸ دسامبر ۲۰۲۶ ادامه می‌دهد و پس از آن Avengers: Secret Wars، که فیلمبرداری آن از اوایل سال آینده، یعنی ۱۷ دسامبر ۲۰۲۷، آغاز می‌شود.

در شمارهٔ افتتاحیهٔ «ویکد: برای همیشه»، گلیندا ترانهٔ جشن‌آمیز «تشکر خدا» را می‌سراید تا اضطراب‌های شهروندان اوز را کاهش دهد. صاحبان سینماها در آخر هفته همان لحن خوشحال‌کننده را زمزمه می‌کنند، چون نیمهٔ دوم این موفقیت برادوی بر پردهٔ بزرگ می‌آید.

«ویکد: برای همیشه» پیش‌بینی می‌شود که در آخرین هفتهٔ اکران خود، از حدود ۴٬۰۰۰ سالن سینمایی شمال آمریکا، بین ۱۵۰ تا ۱۸۰ میلیون دلار درآمد داشته باشد؛ آغاز قهرمانانه‌ای پس از رکورد فروش ضعیف پیشین. اگر گیشه به سمت بالای این بازه برود، به بزرگ‌ترین گشایش سال تبدیل می‌شود، پیشی بر «فیلم ماینکرفت» (۱۶۲ میلیون دلار) در آوریل و بازسازی «لیلو و استیچ» (۱۴۶ میلیون دلار) در مه می‌گیرد. این موزیکال پرهزینه آماده است تا اکران ۲۰۲۴ «ویکد»، که با ۱۱۲٫۵ میلیون دلار رکوردی در اقتباس‌های صحنه‑به‑سینما به دست آورده بود، را درهم بشکند.

یونیورسال، استودیویی که پشت «ویکد» قرار دارد، برای بخش دوم تخمین حداقل ۱۲۵ میلیون دلار ارائه کرده است. این رقم کمی محتاطانه‌تر است، زیرا پیش‌بینی‌ها برای فیلم اول بسیار بلندپروازانه بود — برخی از عاملان نمایش حتی بیش از ۱۳۰ میلیون دلار پیش‌بینی می‌کردند — پیش از این‌که فروش بلیط به مقدار هنوز چشم‌گیر ۱۱۲٫۵ میلیون دلار برسد. پیش‌بینان گیشه با این حال خوش‌بین هستند، زیرا «ویکد» این بار یک نام شناخته‌شده است و «برای همیشه» به عنوان پایان‌نامهٔ ضروری سفر حماسی الفبا و گلیندا در جادهٔ آجر زرد معرفی شده است.

«ویکد: برای همیشه» در صدر جدول گیشه داخلی باقی خواهد ماند، در حالی‌که دو تازه‌وارد دیگر؛ اکشن‌تریلر خونی «سیسو: مسیر انتقام» از سونی و درام‑کمدی «خانوادهٔ اجاره‌ای» از سرچ‌لایت، سعی می‌کنند به‌عنوان برنامه‌نقضی در برابر این موزیکال صورتی‑و‑سبز عمل کنند. «سیسو ۲» هدف دارد تا از ۲٬۱۰۰ مکان حدود ۳ میلیون دلار فروش بلیط به دست آورد. این ارقام شبیه فروش «سیسو» در سال ۲۰۲۲ است که ابتدا به ۳٫۳ میلیون دلار رسید و سپس به ۷ میلیون دلار داخلی و ۱۴ میلیون دلار در سطح جهان ختم شد. «خانوادهٔ اجاره‌ای»، با بازی برندن فریزر به عنوان بازیگری که شغلی نه چندان دلپذیر به‌عنوان جانشین برای نقش‌های ناشناس در ژاپن به‌دست می‌آورد، نیز هدف دارد تا در اکران اولیه از حدود یک رقم پائینی (یک رقمی) با ۱٬۹۰۰ مکان شمالی آمریکا به فروش برسد.

به کارگردانی جان ام. چو، «ویکد: برای همیشه» پردهٔ دوم نمایش صحنه‌ای را روایت می‌کند؛ در این بخش، جادوگر (جف گلدلم) و مدام موریبیل (میشل یو) سعی دارند تمام اوز را علیه الفبا (سینتیا اریوو) بگرند و او را به‌عنوان «جادوگر شرور غرب» برچسب بزنند. در همین حین، دوست صمیمی پرانرژی جادوگر سبز (آریانا گرانده) هویت عمومی خود را به‌عنوان گلیندا، جادوگر نیکو، می‌پذیرد. «برای همیشه» بی‌شک گیشه را برانگیخته می‌کند، اما سؤال این است که آیا این ورود همان توان ماندگاری را که نسخهٔ اصلی داشت، حفظ می‌کند یا خیر. «ویکد» بزرگ‌ترین اقتباس برادوی تا به‌حال شد، با ۷۵۶ میلیون دلار فروش جهانی. همانند نسخهٔ اولیه، نظرات مثبت مخاطبان و موسیقی جذاب احتمالاً در طول سال باعث تکرار بازدیدها خواهد شد. با این حال، نیمهٔ دوم «ویکد» تاریک‌تر است و آهنگ‌های به‌اندازهٔ بخش شاد و پرکشش اولیه، به یادماندنی نیستند. یونیورسال این دو‑قسمتِ پرستاره را با هزینهٔ ۳۰۰ میلیون دلار تولید کرد، بدون در نظر گرفتن هزینه‌های عظیم بازاریابی.

«ویکد: برای همیشه» و کمدی انیمیشنی دیزنی «زوتوپیا ۲»، که در ۲۶ نوامبر به‌صحنه می‌رود، قصد دارند ماه نوامبر را با نوتی مثبت به پایان برسانند. این فیلم‌ها می‌توانند برای سینماها یک جشن شکرگزاری بزرگ به ارمغان آورند؛ چرا که این بلاک‌باسترها می‌خواهند رکوردی را که در روز شکرگزاری سال گذشته به‌دست آمده بود — مجموعاً ۴۳۳ میلیون دلار از تمام فیلم‌ها، به رهبری «ویکد: قسمت ۱»، «موانا ۲» و «گلادیاتور ۲» — بشکنند.

«این خبر خوشایند است پس از ماه اکتبر نسبتاً ناامیدکننده»، می‌گوید پل درگارابدیان، رئیس بخش روندهای بازار در کام‌سکور.

• دوقلوهای سرگرمی آلمانی، آلیس و الن کسِلِر، در مونیخ، در سن ۸۹ سالگی، با مرگ کمکی پزشکی، همزمان درگذشتند؛ تا انتها، جدانشدنی باقی ماندند.
• خواهران با فرانک سیناترا، هری بلافونته و فِرِد آستیر اجرا کردند و در سال ۱۹۵۵، پس از فرار چند سال پیش از آلمان شرقی به آلمان غربی، مسیر حرفهٔ بین‌المللی خود را آغاز کردند.
• این دو زن هرگز ازدواج نکردند و درخواست کردند که در یک سونی به‌همراه مادرشان و سگ عزیزشان دفن شوند.

آنها با فرانک سیناترا به‌صورت مشترک اجرا کردند. با هری بلافونته. با فِرِد آستیر. و روز دوشنبه، دوقلوهای آلمانی کسِلِر — آلیس و الن — زندگی خود را به‌صورت همزمان در سن ۸۹ سالگی به پایان رساندند.

پلیس به‌خبرگزاری آسوشیتد پرس تأیید کرد که این مرگ‌ها رخ داده‌اند و در ایمیلی اعلام کرد که این یک «خودکشی مشترک» بوده است. این دو زن در یک خانه در حومهٔ گرونوالد، درست در جنوب مونیخ، ساکن بودند.

گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول با دن مورا و انتخاب‌هایی که انجام دادند (اسپویلر)

خلاصهٔ مقاله

• گرانت موریسون فرآیند خلاقانهٔ نوشتن بتمن/دِد‌پول را همراه با دن مورا افشا می‌کند
• بتمن/دِد‌پول شامل ارجاع‌های شکستن دیوار چهارم به انیمال من و تقاطع‌های کلاسیک است
• داستان شامل اشاره‌هایی به پاپ‌کالچر، اینترنت و سوپرمن/اسپایدرمن است
• و معرفی و مرگ «نویسنده» در اسکوئاد خودکشی شماره ۵۸ (۱۹۹۱)

در ساب‌استاک خود، گرانت موریسون دربارهٔ تصمیم و فرآیند اجرای بتمن/دِد‌پول، که امروز توسط دی‌سی کامیکس منتشر شده و توسط هم‌آفرین کلاوس موریسون، دن مورا کشیده شده، بحث می‌کند.

“من غالباً پروژه‌های زیادی را رد می‌کنم، اما وقتی ماری جاوینز از دی‌سی به من فرصت نوشتن بتمن/دِد‌پول را داد، این موضوع بر من تأثیر کرد. دِد‌پول بدیهی است که به‌خاطر شکستن به اصطلاح «دیوار چهارم» صفحه و خطاب مستقیم به خوانندگان شهرت دارد، که بلافاصله به من این ایده را داد که به یک خط داستانی کهنه که ۳۵ سال پیش رها مانده بود، سر بزنم! ناگهان، من جذب شدم!”

همان‌طور که Bleeding Cool مدتی پیش در اسپايلرهای خاصی به این نکته اشاره کرده بود، این یک تجدید / تقدیر / سرقت ادبی از Animal Man #۱۹ (۱۹۸۹) توسط گرانت موریسون و چاس تروگ است. در این داستان بادی بیکر (Animal Man) تحت تأثیر پیوت، خوانندهٔ کتاب کمیک را می‌بیند، دیوار چهارم را می‌شکند و از واقعیت بیرون می‌ریزد. موریسون ادامه می‌دهد؛

قوانین کمی وجود داشت که این کار را حتی جذاب‌تر می‌کرد. بتمن و دِد‌پول باید به وضوح ظاهر می‌شدند. ضدقهرمان باید از مارول می‌بود و امکان حضور یک مهمان از دی‌سی نیز وجود داشت. دِد‌پول در مقابل وولورین در سینما موفقیت‌آمیز بود و مردم شخصیت کاساندرا نوا را به‌عنوان ضدقهرمان اصلی آن فیلم می‌شناختند؛ بنابراین او انتخاب بسیار مناسبی برای نقش شریر بود، در حالی که دامیان وین به‌عنوان مهمان به‌سختی نیاز به تصمیم‌گیری داشت (هر دو، ضدقهرمان و دستیار توسط نویسندهٔ فعلی خلق شده بودند که به عناصر شکستن دیوار چهارم یک جذابیت ویژه می‌داد).

جملاتی که به‌عنوان کلید کلی داستان برجسته می‌شدند، زمانی ظاهر شدند که دِد‌پول بی‌وقفه گپ می‌زد و از بتمن واکنش واقعی نمی‌گرفت، سرانجام تسلیم شد – ولی بتمن گفت: «من سال‌ها در کنار یک بچهٔ پرانرژی به مبارزه با جرم می‌پرداختم. دشمن اصلی‌ام یک دلقک زخمی و قاتل است. آیا تمام این‌ مدت در حال گفت‌وگو بوده‌ای؟» این جمله برای من نقطهٔ عطف بود و من پذیرفتم این کار را بر عهده بگیرم!

و آن‌ها همچنین رویکرد اتخاذ‌شده در تقاطع اصلی «سوپرمن در برابر اسپایدرمن شگفت‌انگیز» از سال ۱۹۷۶ را، که در پس‌زمینهٔ تصویر زمینه Amalgam Bar به آن اشاره شده بود، بازتاب دادند. «به‌خاطر می‌آورم محدودیت‌های چندانی که در نحوهٔ نمایش شخصیت‌ها در آن تقاطع نوآورانهٔ اولیه وجود داشت – برای مثال، شکل‌های سوپرمن و اسپایدرمن باید در اندازهٔ روی جلد برابر می‌بودند و سوپرمن و اسپایدرمن در تعداد پنل‌های یکسان ظاهر می‌شدند. آن‌ها هر دو همان مقدار دیالوگ را داشتند. همین‌طور برای کلارک کنت و پیتر پارکر، برای ضدقهرمان‌ها، لتور و دکتر اُکتوپس، جِی. جونا جیمسون و پری وایت، لوئیس لین و مری جین و غیره…» به‌عنوان یک تمرین رسمی، این به نظر می‌رسید راه دیگری برای حفظ جذابیت برای من و خواننده باشد، پس تصمیم گرفتم کاری مشابه انجام دهم – بتمن و دِد‌پول در تعداد صفحات برابر ظاهر شوند! … در «قابلمهٔ مفهومی» من اکنون ترکیبی از مواد جذاب به‌وجود آمده است – باب هینی، «Brave and the Bold»، فیلم‌های دِد‌پول، «سوپرمن در برابر اسپایدرمن»، دیوار چهارم، معرفی و مرگ «نویسنده» در اسکوئاد خودکشی شماره ۵۸ از سال ۱۹۹۱، کمی طنز ملایم، تصاویری الهام‌گرفته از «Backrooms» و ویدئوهای «Pool rooms» که به‌صورت لیمینال در فضای آنلاین دیده‌ام، همراه با انیمیشن «rubber‑hose» از دههٔ ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰.

و نباید بازگشت شخصیت آمالغام «دراک کلاو» را فراموش کنید… و ارجاعی به یک ویدئوی یوتیوب نسبتاً بدنام که شاید حس خانواده‌پسند مورد نظر گرانت را نداشته باشد…

بنابراین ارجاع به «Two Girls One Cup» برای مارول و دی‌سی قابل قبول بود، اما یک پیشنهاد برای کاور مناسب نبود…

DC MARVEL BATMAN DEADPOOL #1
(W) Various (A) Various (CA) دن مورا
لحظه‌ای که منتظرش بودید! نوشتهٔ گرانت موریسون، اسکات اسنایدر، جیمز تینین IV، جاشوا ویلیامسون، تام تیلور، ماریکو تاماکی و جی. ویلو ویلسون؛ تصویرگری توسط دن مورا، هاییدن شرمن، برونو ردوندو، آماندا کانر و دنیس کوان. شوالیهٔ تاریک و مزدور پرصدا برای ماجرایی به قدری ذهن‌گشایند که فکر می‌کنید در یک رویا هستید! توسط سازندگان افسانه‌ای گرانت موریسون و دن مورا ارائه شده! و حتماً این داستان‌های جانبی شگفت‌انگیز را از دست ندهید: اسکات اسنایدر، جیمز تینین IV و جاشوا ویلیامسون همراه با هاییدن شرمن برای یک داستان جادویی کنستانتین/دکتر استرنج! تام تیلور و برونو ردوندو برای شما داستان حماسی نایت‌وینگ/دیک گریسون و لارا کینی/وولورین می‌آورند! ماریکو تاماکی و آماندا کانر هارلی کوئین و هالک را ترکیب می‌کنند! جی. ویلو ویلسون و دنیس کوان داستان برق‌زا از استاتیک و خانم مارول را روایت می‌کنند! $7.99 11/19/2025

• یک مرد استرالیایی روز دوشنبه محکوم شد و به حبس محکوم شد، به‌خاطر این‌که در نمایش نخست سنگاپور «Wicked: For Good» که پنجشنبه برگزار شد، به‌سرعت به سمت آرینا گرانده دوید و او را درآغوش گرفت.
• جانسون ون قبلاً چندین رویداد مشهور و ورزشی را مختل کرده بود، بدون اینکه هیچ‌عواقبی برایش به‌دنبال داشته باشد.
• قاضی دو روز به حکمی که دادستان‌ها درخواست کرده بودند افزود، به این دلیل که الگوی مداخله‌گری ون و به‌نظر می‌رسد بی‌توجهی او به ایمنی دیگران را مورد استناد قرار داد.

قانون در سنگاپور به سرعت عمل می‌کند؛ هفته گذشته مردی استرالیایی که عادت به مختل کردن برنامه‌ها داشت، پس از پریدن از مانع در نمایش نخست آسیای «Wicked: For Good»، به سمت آرینا گرانده حمله کرد.

این هفته، او پیشاپیش در حال اجرای حکم خود به‌دلیل این تخلف است.

جانسون ون، ۲۶ ساله، روز دوشنبه به‌دلیل ایجاد مزاحمت عمومی محکوم شد و به‌موجب گزارش بی‌بی‌سی، به نه روز حبس محکوم شد. فیلم‌های مربوط به حادثهٔ پنجشنبه نشان می‌دهند که ون از مانعی در یونیورسال استودیو سنگاپور پرید و به سمت آرینا گرانده دوید، سپس دست‌های خود را دور گردن و شانه‌های او حلقه کرد، هم‌زمان که بالا و پایین می‌پرید و لبخندی بزرگ به دوربین‌ها نشان می‌داد. او توسط هم‌بازی‌اش سینتیا ایریوو از هدف شوکه‌شده‌اش جدا شد و توسط نیروهای امنیتی از صحنه حذف شد.

جوایز

تام کراوس جایزه اسکار افتخاری را می‌پذیرد: «فیلم‌سازی کاری نیست که انجام می‌دهم؛ این هویت من است»

سیدنی سوئینی، ایتن هوک، سینتیا ایریوو و رایان کوگلر از جمله شرکت‌کنندگان در مراسم جوایز گورنرز بودند، جایی که اسکارهای افتخاری به چندین دریافت‌کننده اختصاص می‌یابد.

اما این تمام ماجرا نبود — بر اساس گزارش بی‌بی‌سی، ون برای دومین بار سعی کرد از موانع اطراف فرش زرد این برنامه بپرد، اما توسط نیروهای امنیتی مهار شد. او جمعه بازداشت شد.

استرالیایی با ویزای توریستی ۹۰ روزه در سنگاپور حضور داشت و از زمان دستگیری تحت بازداشت بوده است. به گزارش استریت‌تایمز سنگاپور، او روز دوشنبه پس از آن‌که دادستان‌ها درخواست یک هفته حبس برای جرمی که حداکثر سه ماه حبس دارد، محکوم شد.

«دوست، این اصلاً قابل قبول نیست»، یک بیننده در روز پنجشنبه در پست اینستاگرام ون که او را نشان می‌داد در حال دویدن بر روی فرش و گرفتن گرانده نوشت. «ببین چقدر او را ترسانده‌ای! دست‌هایت را بر او گذاشتی. از صمیم قلب امیدوارم باز هم به‌دلیل این کار متهم شوی و از حضور در برنامه‌ها منع شوی.»

قاضی در سنگاپور به‌ظاهر در حین گفت‌وگو با ون در دادگاه، همین نظر را داشته است.

فیلم‌ها

«Troll Most Hated» که در سنگاپور به آرینا گرانده نزدیک شد، به‌دلیل مزاحمت عمومی متهم شد

مردی که پس از پریدن از مانع در نمایش نخست سنگاپور «Wicked: For Good» آرینا گرانده را درآغوش گرفت، به‌دلیل ایجاد مزاحمت عمومی متهم شد.

ون چندین رویداد ستاره‌ای و ورزشی را با دویدن به صحنه‌ها و ورود به وسط مسابقات مختل کرده است، از جمله در المپیک ۲۰۲۴ پاریس. او به قاضی گفت: «دیگر این کار را انجام نخواهم داد، جناب قاضی»، هنگامی که از او سؤال شد آیا چیزی برای کاهش رفتارش وجود دارد.

قاضی پرسید: «آیا صرفاً بیان تهی‌داری می‌کنی یا این واقعاً نیت توست؟» ون با تأیید پاسخ داد و گفت: «قصد دارم این کار را متوقف کنم.»

قاضی به مداخلات قبلی ون اشاره کرد و اشاره کرد که او پیش از این هیچ‌گونه عواقبی نداشته است، به گزارش استریت‌تایمز.

«شاید فکر می‌کردید که این‌بار هم مشابه خواهد شد، اما آقای ون، اشتباه می‌کنید»، قاضی افزود که همیشه برای اعمال، پیامد وجود دارد.

ون که به‌صورت آنلاین با نام «پیژامه‌من» شناخته می‌شود، در اینستاگرام نوشت هنگام به‌اشتراک‌گذاری ویدئوی خود از حادثه پنجشنبه: «آرینا گرانده عزیز، از اینکه اجازه دادید من روی فرش زرد بپروم، متشکرم». نظردهندگان شور و شوق او را حمایت نکردند.

پس از انجام تبلیغات برای «Wicked: For Good» همراه با تعدادی از هم‌بازی‌های خود در شهرهای مختلف جهان، گرانده هنگام حضور در نشست پرسش و پاسخ درباره فیلم در روز شنبه در سنچری سیتی، از اتفاقی که در سنگاپور رخ داد، خبری نکرد. روز یکشنبه او در مراسم ششم‌دهم جوایز گورنرز آکادمی فیلم‌سازی که در سالن ری دولبی در هالیوود برگزار شد، حضور یافت؛ جایی که تام کراوس جایزه اسکار افتخاری دریافت کرد، به‌همراه دِبی آلن، دولی پارتون و طراح صحنهٔ وین تامس.

نمایش نخست ایالات متحده برای «Wicked: For Good» — که جف گولدوب نیز در نقش جادوگر بازی می‌کند — برای روز دوشنبه در نیویورک برنامه‌ریزی شده است و فیلم به‌صورت اکران گسترده در داخل کشور، پنجشنبه به‌صحنه می‌رود.

طبق گزارش Deadline، پارامونت و نیکلودئون تصمیم گرفتند «دورا» — آخرین بازنگری از فرنچایز «دورا اکسپلورر» — و همچنین «داستان‌های لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان»، اسپین‌آف و دنبالهٔ «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان: میوتنت میهم»، را لغو کنند. اگرچه این نسخه‌ها ممکن است موفق‌ترین یا پرطرفدارترین نسخه‌های دورا و لاک‌پشت‌ها نباشند، اما این دو فرنچایز به‌عنوان دو دارایی بسیار تأثیرگذار و پررونق در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شوند. یکی نماد زبان اسپانیایی است که به میلیون‌ها نفر در یادگیری زبان دوم کمک کرده و دیگری پس از یک فیلم موفق در حال دریافت دنباله است.

این خبر، که تعجبی ندارد، در چارچوب بازسازی سراسری در پارامونت که نتیجهٔ اجتناب‌ناپذیر ادغام آن با اسکایدنس است، مطرح شده؛ مسیری که تاکنون به اتفاقات ناخوشایند زیادی برای رسانه‌های آمریکایی منجر شده است — از تسلیم شدن در برابر متهم به جرم دونالد ترامپ در دعوی «60 Minutes» تا لغو «The Late Show با استیون کلمبرت» و موارد دیگر.

براساس اظهار نظر Deadline، پارامونت تمام شبکه‌های خطی خود، از جمله نیکلودئون، را در یک بخش واحد رسانهٔ تلویزیونی تحت پوشش شرکت تجمیع می‌کند. این شرکت با گفتن «به‌طور فعال به‌دنبال فرصت‌های لیسانس‌گذاری از طرف سوم برای هر دو سریال است» تصمیم به لغو دو برنامه را توجیه کرد، اما انتظار می‌رود فصل چهارم «دورا» همچنان در Paramount+ و Nick Jr. پخش شود؛ سرنوشت فصل پنجم که قبلاً تکمیل شده، نامشخص است. علاوه بر این، رئیس بخش رسانهٔ تلویزیونی پارامونت این تصمیم را با ادعای «تمرکز بر برنامه‌ای دقیق‌تر» که بر پایهٔ فرنچایزها است، توجیه کرد. آیا «دورا» و «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان» فرنچایزهایی نیستند که برای دهه‌ها مخاطبان را به خود جذب کرده‌اند؟

این حس می‌شود که فقط عذر دیگری برای نابود کردن کتابخانهٔ انیمیشن یک استودیوی تاریخی است؛ متأسفانه این بخشی از یک بیماری همه‌گیر است که سال‌های اخیر هالیوود را درگیر کرده است.

جنگ استودیوهای هالیوود بر سر انیمیشن

ما بارها دیده‌ایم که انیمیشن چگونه می‌تواند کل صنعت سرگرمی را پایدار نگه دارد. این مسأله را در دوران همه‌گیری کووید‑۱۹ و دورهٔ قفل‌بندی مشاهده کردیم؛ زمانی که انیمیشن تنها رسانه‌ای بود که می‌توانست به‌راحتی به تولیدات از راه دور منتقل شود، و برنامه‌های زنده‌پرهیز مانند «Black‑ish» نیز برای تولید بخش‌ها یا حتی کل قسمت‌ها به‌صورت انیمیشن روی آوردند. اما هنگامی که استودیوها می‌خواهند هزینه‌ها را کاهش دهند، انیمیشن معمولاً اولین هدف برش می‌شود.

این محدود به پارامونت نیست؛ او تنها تازه‌ترین مرتکب این کار است. ما این را زمانی دیدیم که نتفلیکس چند سال پیش بخش انیمیشن خود را منحل کرد، یا وقتی وارنر برادرز دیسکوری تبدیل به دشمن کارتون‌ها شد؛ با حذف فیلم‌های تکمیل‌شده و پاک‌کردن میراث انیمیشن خود از سرویس پخش استریم.

انیمیشن به‌نظر می‌رسد همیشه در آستانهٔ انقراض باشد، حتی در حالی که به‌طور مداوم آثار عظیم تولید می‌کند. همین سال، فیلم انیمیشن چینی «نِ‌ژا۲» به بزرگ‌ترین فیلم جهان تبدیل شد. «KPop Demon Hunters» با عبور از محدودیت‌های استریمینگ، به بزرگ‌ترین موفقیت تابستان تبدیل شد؛ نه تنها در استریمینگ بلکه در گیشه نیز، و جایزه اسکار برای بهترین اثر انیمیشن به یک فیلم مستقل لتونی تعلق یافت. با این‌حال، استودیوهایی مانند پارامونت همچنان ارزش انیمیشن را کمتر از حد واقعی می‌دانند، علیرغم سوابق موفق، و اجازه می‌دهند فرنچایزها در غبار جمع شوند.

آیا واقعاً به یک اسپین‌آف دیگر «اسفنج‌باب» نیاز داریم در حالی که تقریباً تنها یک برنامهٔ تلویزیونی «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان» داریم تا نسل‌های جدید را با این فرنچایز آشنا کنیم؟ بر اساس نظرات مدیران ناآگاه، بله، اما این نباید این‌گونه باشد.