دسته: هالیوود

لیسا وندرپام: من یک بریتانیایی وفادارم… بر خلاف پرنس هری!!!

نوشته تیم TMZ

لیسا وندرپام در براووکان ۲۰۲۵ که در آخر هفته برگزار شد، به پرنس هری نکته‌ای طنازانه زد… و به‌طرز کم‌اهمیت نشان داد که او از وظایف سلطنتی خود دست کشیده است.

طرفدار برنامه براوو جرِی اُکنِل در حین یک جلسه پنل روز شنبه، داستانی دربارهٔ همسرش ریبیكا رومیِن به اشتراک گذاشت. او یادآور شد که ریبیكا در یک پرواز، خود را در همان هواپیمای دوک ساسکس پیدا کرد.

در انتظار اجازه‌ی شما برای بارگذاری پست تیک‌توک.

به گفتهٔ جرِی، او هیجان‌زده بود، اما همان‌قدر هیجان‌دار نبود که فهمید لیسا دو ردیف پشت سر او می‌نشست. لیسا با شوخی گفت: «خب، من یک بریتانیایی وفادارم. او نیست، درست است؟ بیا… می‌دانی که حقیقت را می‌گویم».

هری، همان‌طور که انتظار می‌رفت، پس از رفتن به ایالات متحده پس از ازدواج با میگان مارکل در سال ۲۰۱۸، با واکنش‌های منفی فراوانی روبه‌رو شده است.

در زمان تصمیم سرسخت آن‌ها، هر دو بیانیه‌ای منتشر کردند که در آن گفتند: «ما اکنون قصد داریم زمان خود را بین پادشاهی متحده و آمریکای شمالی متعادل کنیم و همچنان به تکلیف خود نسبت به ملکه، مشترک‌المنافع و حمایت‌های‌مان وفادار بمانیم».

آن‌ها ادامه دادند: «این تعادل جغرافیایی به ما این امکان را می‌دهد که پسرمان را با درک عمیق از سنت‌ سلطنتی که در آن به دنیا آمده، تربیت کنیم، در عین حال برای خانواده‌مان فضا فراهم می‌کند تا بر فصل بعدی، از جمله راه‌اندازی نهاد خیریه جدیدمان، تمرکز کنند».

در حال حاضر آن‌ها در مونت‌سیتو، کالیفرنیا همراه با پسر شش‌ساله‌شان پرنس آرچی و دختر چهارساله‌شان پرنسس لیلیبت سکونت دارند.

از جانب دیگر، لیسا کاملاً یک بریتانیایی است… متولد و بزرگ شده در لندن، او در اوایل دهه ۲۰۰۰ به همراه همسرش کن تاد به ایالات متحده نقل مکان کرد. در واقع، بر اساس گزارش‌ها، این زوج در یک شب‌کلاب لندنی ملاقات کردند و به‌سرعت ازدواج کردند.

هالیوود، فلوریدا — بر اساس اعلام پلیس، یک زن پس از شلیک در هالیوود، بعد از ظهر روز شنبه به بیمارستان منتقل شد.

خواندن به اسپانیایی

افسران پلیس حدود ساعت ۱۲ ظهر به ناحیه‌ای نزدیک بلوک ۳۰۰ خیابان North 61st Terrace فراخوانده شدند و زنی را یافتند که دچار جراحت گلوله‌ای بود.

صدمات او به‌عنوان غیرقابل تهدید حیات توصیف شد و برای درمان به بیمارستان محلی منتقل شد.

این حادثه تحت بررسی باقی مانده است.

پلنگ سیاه ۳ به‌سرعت به‌واقعیت نزدیک می‌شود؛ به‌تازگی به‌روزرسانی عظیمی از دنیای سینمایی مارول دربارهٔ دنبالهٔ آن منتشر شد. حماسهٔ چندجهانی در آستانهٔ پایان است و استودیوی مارول بر پروژه‌های باقی‌ماندهٔ فاز ۶ تمرکز دارد، اما آیندهٔ یک سلسلهٔ دیگر محبوب در MCU پیشاپیش امیدوارکننده به نظر می‌رسد.

در حضورش در Deadline Contenders، از رایان کوگلر دربارهٔ قسمت پلنگ سیاه ۳ سؤال شد که آیا این فیلم بعدی او خواهد بود یا خیر. او در حالی که کمی مخفیانه بود، پاسخ زیر را داد:

رایان کوگلر: اگر کسی به جز شما بود، نمی‌توانستم تأیید یا رد کنم. اما ما روی آن کار می‌کنیم، به‌شدت می‌کوشیم… این فیلم بعدی است.

پس از پایان پلنگ سیاه: واگاندا برای همیشه، لتیسیا رایت قصد دارد نقش شوری را در انتقام‌جویان: روز قیامت دوباره ایفا کند، زیرا اکنون این نقش نمادین را بر عهده دارد. بازیگر و دیگر اعضای تیم تصویربرداری اصلی این فیلم تیمی بزرگ را در ۱۹ سپتامبر ۲۰۲۵ به پایان رساندند.

پلنگ سیاه ۳ به‌روزرسانی‌ها به‌تدریج در سال‌های اخیر ظاهر شده‌اند، زیرا این دنباله یکی از فیلم‌های پیشروی استودیوهای مارول است، پس از اینکه نسخهٔ ۲۰۲۲ این فیلم ۸۵۹٫۲ میلیون دلار در گیشهٔ جهانی به‌دست آورد. با توجه به این‌که MCU بر اتمام حماسهٔ چندجهانی متمرکز است، فاز ۷ احتمالاً زمان برنامه‌ریزی ادامهٔ این فیلم خواهد بود.

با این حال، یکی از تحولات «پلنگ سیاه ۳» حضور دنزل واشنگتن در MCU است؛ او فاش کرد که کوگلر در حال کار بر روی نقشی برای او در پروژهٔ آینده است. یکی از آخرین سرنخ‌های این نماد هالیوودی دربارهٔ نقش مرموزش در آگوست ۲۰۲۵ بود که به لیام کراولی از ScreenRant گفت: «این موضوع فقط بین من و رایان است.»

اگر دنباله پس از فیلم‌برداری انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی رخ دهد و در چارچوب فاز ۷ قرار بگیرد، پایان فاز ۶ می‌تواند تأثیر مهمی بر پلنگ سیاه ۳ داشته باشد. از آنجا که این سری پس از نسخهٔ ۲۰۲۷ بازنشانی خواهد شد، ممکن است مخاطبان یک واگاندا بسیار متفاوت را تجربه کنند؛ این بستگی به شکل‌گیری جهان پس از حماسهٔ چندجهانی دارد.

پلنگ سیاه ۳ در حال حاضر تاریخ عرضهٔ معینی ندارد.

بازیگر تیموتی شالامِه ویدئوی تبلیغاتی عجیبی برای فیلم پیش‌رو خود به اشتراک گذاشت. این کلیپ ۱۸ دقیقه‌ای جلسه‌ای تخیلی از تیم بازاریابی را نشان می‌دهد. این ویدئو صبح زود شنبه در شبکه‌های اجتماعی او منتشر شد.

این ویدئو فیلم A24 با عنوان «Marty Supreme» را که قرار است در روز کریسمس اکران شود، تبلیغ می‌کند. تیموتی شالامِه با چهره‌ای جدی، ایده‌های بازاریابی نامعقول را بیان می‌کند. این اقدام توجه قابل‌توجهی را در فضای آنلاین به این پروژه جذب کرده است.

تیموتی شالامِه پیشنهادهای تبلیغاتی عجیب می‌دهد

در این ویدئو تیموتی شالامِه پیشنهاد می‌کند که نمادهای معروف جهان به رنگ نارنجی رنگ شوند. او یک نقاشی کودکانه از مجسمه آزادی نشان می‌دهد. تیم تخیلی او با جدیّت حرفه‌ای به او گوش می‌دهد.

سپس او پیشنهاد می‌کند که یک بالن برنددار در بالای یک جشن موسیقی پرواز کند. این بالن می‌تواند توپ‌های پینگ‌پنگ با برند را بر روی جمعیت بباراند. یکی از اعضای تیم به‌احتیاط نگرانی‌های ایمنی را مطرح می‌کند.

تیموتی شالامِه خطر احتمالی را با چهره‌ای جدی می‌پذیرد. او استدلال می‌کند که سود ذهنی ناشی از تماشا کردن فیلم، خطر فیزیکی را توجیه می‌کند. به گزارش رویترز، این نوع بازاریابی غیرسنتی برای انتشارهای A24 بیش‌تر رواج پیدا می‌کند.

بازاریابی غیرمتعارف، لحن خاص فیلم را منعکس می‌کند

این استیج با محتوای متفاوت فیلم همگام است. «Marty Supreme» به‌صورت آزاد بر پایه افسانه پینگ‌پنگ مارتِی ریسمن ساخته شده است. تیموتی شالامِه نقش نسخه داستانی مارتِی ماوزر را بازی می‌کند.

این روش بازاریابی بدون تبلیغات سنتی، اشتیاق مخاطبان را برمی‌انگیزد. این استراتژی مستقیماً از طریق رسانه‌های اجتماعی با طرفداران در ارتباط است. ویدئو احساس اصالت و بدون صیقل دارد، در تضاد با تبلیغات استاندارد استودیویی.

تحلیل‌گران صنعت می‌گویند این استراتژی به‌طور مؤثری به مخاطبان جوان دست می‌یابد. این ویدئو باعث به اشتراک‌گذاری ارگانیک و پوشش رسانه‌ای می‌شود. موفقیت این ویدئو نشان‌دهنده قدرت کمپین‌های دیجیتال خلاق است.

استیج بازاریابی «Marty Supreme» دوره‌ای نوین در تبلیغ فیلم‌ها را به نمایش می‌گذارد. ویدئوی ویروسی تیموتی شالامِه ثابت می‌کند که خلاقیت اغلب بزرگ‌ترین بودجه‌ها را پشت سر می‌گذارد. این رویکرد منحصر به فرد، معیار بالایی برای کمپین‌های فیلم‌های تعطیلاتی تعیین می‌کند.

مریل استریپ و ان هاثاوی، که نقش‌های نمادین خود را از فیلم کلاسیک اولیه ایفا می‌کردند، در تیزر تازه‌ای که پیش از اکران پرانتظار دنباله منتشر شد، ستاره‌های اصلی را به عهده دارند.

نوشته الیزابت گریس کوین، مشارکت‌کننده.

نویسندگان فوربس تحلیل‌ها و بینش‌های تخصصی مستقلی را منتشر می‌کنند. الیزابت گریس کوین یک خبرنگار خبری مد مستقر در ساحل شرقی ایالات متحده است.

در تاریخ ۱۲ نوامبر، استودیوی 20th Century Studios اولین نگاه مخاطبان به فیلم پرانتظار «شیطان با پرادا ۲» را با تیزری ۵۱ ثانیه‌ای به نمایش گذاشت. مریل استریپ و ان هاثاوی به ترتیب نقش‌های میراندا پریستلی و آندریه ساکس را دوباره به عهده می‌گیرند؛ این صحنه تعامل کوتاهی بین آن‌ها را در آسانسور دفتر مرکزی نمادین مجله ران‌وی (Runway) نشان می‌دهد که از Vogue آمریکایی الهام گرفته و در فیلم نخست به‌عنوان به‌یادماندنی‌ترین لحظات شناخته می‌شد.

علاوه بر برانگیختن گفت‌وگوهای جدید درباره سرنوشت شخصیت‌های محبوب فیلم، نظیر نایجل و امیلی (که به‌ترتیب توسط استنلی توچی و امیلی بلانت بازی می‌شوند)، این تیزر شامل احتمال حضور یک عشق‌نامهٔ جدید در نقش پاتریک برامال و معرفی چهره‌های نوینی چون سیمون اشلی، اشلی گرام، پولین چلامِت، آمیلیا گری هم‌لین و آمیلیا دی‌مولدنبرگ است. بزرگ‌ترین تأثیر این تیزر به‌عنوان پیش‌نمایش مدی است که بر پردهٔ سینما به نمایش درمی‌آید — به‌ویژه پس از آن‌که پوشش‌های فیلم اصلی و طراح ارشد لباس‌های آن، پاتریشیا فیلد، پس از تقریباً بیست سال از اکران اولین «شیطان با پرادا» در سال ۲۰۰۶، به‌یک جایگاه فرقه‌ای در میان هواداران دست یافت.

مالی راجرز، همکار دیرینه و شاگرد پاتریشیا فیلد که در پروژه‌هایی چون «شیطان با پرادا» و «Sex and the City» با او کار کرده است، طراح ارشد لباس‌ها در فیلم جدید است.

پاسخ طرفداران

پوشش گسترده‌ای از سوی رسانه‌های بزرگ و سازندگان محتوا مستقل به دست آمده است؛ فیلم جدید این مجموعه و تیزر تازه‌اش ترکیبی متنوع از نقدها، تمجیدها و تردیدهای آنلاین را به‌دست آورده‌اند.

Amy Odell، روزنامه‌نگار مد و فرهنگ، نویسندهٔ زندگینامه‌های پرفروش «آنا» و «گویینت»، و نویسندهٔ خبرنامهٔ پرطرفدار Substack به نام «Back Row»، ویدیوی کوتاهی را در شبکه‌های اجتماعی‌اش بارگذاری کرد که در آن، انتخاب پوشش شخصیت استریپ با کفش‌های پومپ رنگ قرمز گیلاس مدل Rockstud از برند ولنتینو را زیر سؤال می‌برد؛ این سیلوئت از اوایل دههٔ ۲۰۱۰ به‌طور بی‌نهایت مورد تقاضا بود.

«آیا کسی دیگر احساس می‌کند که نمی‌تواند این کفش‌ها را در تیزر «شیطان با پرادا ۲» نبیند؟» اودل گفت. «… این کفش‌ها به نوعی یک انتخاب بودند. به نظر می‌رسد که آنها حتی بزرگ‌تر و جسورانه‌تر در لباس‌های این فیلم می‌شوند.»

این ویدئو و موارد مشابه آن، نمونه‌ای از گفت‌وگوی پرطرفدار بین بینندگان پس از انتشار تیزر است؛ بسیاری دربارهٔ معنای این کفش‌های چشم‌نواز سؤال می‌پرسند. برخی بر این باورند که انتخاب این کفش — اگرچه جزئی کوچک است — نماد این است که پریستلی در به‌روزرسانی با «Vogue» عقب‌مانده و برای پر کردن جای او نیاز به جانشینی دارد — معذرت‌خواهی بابت بازی واژه‌ای. دیگران نظریه می‌کنند که این انتخاب پوشاک صرفاً بر سرسختی شخصیتی که پریستلی در فیلم اول به‌عنوان یک ویژگی ثابت‌کننده دارد، تأکید می‌کند؛ او به سبکی که دوست دارد وفادار می‌ماند، حتی اگر آن سبک دیگر به‌عنوان ترند روز نباشد.

با این حال، حتی در میان هواداران سرسخت فیلم و نقدهای خانگی مد، تعداد کمی بر این باورند که استایل کفش‌های پریستلی ممکن است به‌دلیل عدم تمایل استایلیست برای هماهنگی با سرعت بالای روندهای مدرن، به‌روز نبوده باشد — انتقادی رایج نسبت به کار راجر در فصول اولیهٔ «And Just Like That».

بازخورد مثبت

با وجود بازخوردهای متفاوتی که حول انتخاب این جفت کفش ویژه در شات آغازین تیزر مطرح شد، «شیطان با پرادا ۲» واکنش‌های عمدتاً مثبت به لباس‌های شخصیت هاثاوی دریافت کرده است — او به‌صورتی می‌پوشد که نسبت به سوئیت آبی پرچین‌دار مشهورش، ظریف‌تر است، اما کمی کمتر پرزرق‌و‌برق نسبت به ظاهر سر تا پای او که مستقیماً از کمد نمونه‌برداری مجله ران‌وی در میانهٔ فیلم اول الهام گرفته بود. لباس‌های مدرن او نزدیک‌تر به نگاهی است که مخاطبان در انتهای «شیطان با پرادا» بر سبک ساکس می‌دیدند، با اندکی بینش از دورهٔ حضورش در مجله و احتمالا یک دههٔ رشد شخصی که ظاهر او را از فارغ‌التحصیل تازه دانشگاه به یک روزنامه‌نگار مطمئن نیویورکی در زمان فیلم دوم ارتقا داد.

با ارجاع به تصاویر پشت‌صحنه‌ای که در طول فیلمبرداری اولیهٔ تابستان گذشته منتشر شد، به نظر می‌رسد شخصیت هاثاوی عمدتاً در بلوزهای تیز و زاویه‌دار، شلوارهای پهن کوتاه‌شده، لباس‌های ماکسی رنگارنگ و ترکیب‌های منحصربه‌فرد کیف و کفش ظاهر می‌شود؛ امری که هم‌زمان هواداران مد آرشیوی و هم طراحان نوپا را برای نحوهٔ نمایان شدن سبک تجدید حیات یافتهٔ ساکس بر روی پردهٔ سینما هیجان‌زده می‌سازد.

در مورد بقیهٔ مد فیلم، تماشاگران باید صبر کنند تا تریلر کامل منتشر شود — امیدواریم همان‌قدر که داستان اصلی فیلم را نشان می‌دهد، جزئیات پوشاک نیز نمایان شوند.

کیوین گوتز، بنیان‌گذار و مدیرعامل Screen Engine، کتاب جدیدی با عنوان چگونه در هالیوود موفق شویم: رازهای موفقیت در صنعت سینما از انتشارات Simon & Schuster تحت شاخه Simon Element منتشر کرده است.

با ترکیب داستان‌های داخلی، دهه‌ها تجربه و نکات عملی، کارشناس تحقیقات سینمایی نشان می‌دهد که چگونه حس خلاقانه و تصمیمات مبتنی بر داده‌ها دست در دست هم می‌سازند تا فیلم‌های پرطرفدار شکل بگیرند — و چگونه هر فیلمی می‌تواند سودآور باشد، اگر به‌درستی ساخته و بازاریابی شود و قیمت مناسب داشته باشد.

این کتاب به بررسی استراتژی‌های اغلب پنهان پشت فیلم‌هایی می‌پردازد که عمیق‌ترین ارتباط را با مخاطبان و سرمایه‌گذاران برقرار می‌کنند. از بین نکات کلیدی گوتز می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• چگونه یک ایده بزرگ را شناسایی کرده و به‌دقت توسعه دهیم تا پایهٔ موفقیت را بنا کنیم.
• چگونه دلیل وجود یک فیلم را تعریف کنیم — و چه ارزش منحصربه‌فردی به بازار می‌آورد.
• چگونه فیلم‌ها را با در نظر گرفتن مخاطب خاصی بسازیم و بودجهٔ تولید و بازاریابی را متناسب با پتانسیل تنظیم کنیم.
• چگونه پلتفرم‌های دیجیتال عادات تماشا و استراتژی‌های انتشار را دگرگون کرده‌اند.
• چگونه فیلم‌های ترکیبی ژانری «ماهی پرپَر» را با وضوح و اطمینان مدیریت کنیم.
• چگونه آزمون مخاطب می‌تواند فیلمسازان را به سمت بهترین نسخهٔ فیلم هدایت کند.

یونون کریز، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل شرکت Mattel، Inc. که پشت فیلم باربی، پرفروش‌ترین فیلم تاریخ Warner Bros، با ۱٫۴۴ میلیارد دلار در سطح جهان، می‌گوید: «کیوین دهه‌ها حکمت را در راهنمایی قدرتمند متمرکز می‌کند که آرمان هنری را با استراتژی تجاری ترکیب می‌نماید.»

مشاهده در Deadline

هر آخر هفته، خروجی‌های مخاطبان PostTrak از Screen Engine، به‌عنوان شریان اصلی صنعت سینما عمل می‌کند و شامل داده‌های عمیق دربارهٔ برداشت‌های مختلف گروه‌های دموگرافیک نسبت به انتشار یک ویژگی جدید و بازاریابی آن است. یکی از معیارهای ارزشمند در هر گزارش PostTrak برای مدیران فیلم‌سازی، توصیهٔ قطعی PostTrak است؛ هر چه درصد این توصیه به‌طور قابل‌توجهی بالاتر از ۵۵٪ باشد، به‌طور معمول طول عمر فیلم بیشتر می‌شود.

در هالیوود، همه می‌دانند که SAG مخفف انجمن بازیگران صفحه نمایش است که هم‌اکنون به نام SAG‑AFTRA شناخته می‌شود، اما در سایر نقاط جهان برنامه‌ای به نام جوایز SAG سؤال‌هایی را برانگیخت.

در پیش‌روی نسخهٔ سی‌دوم آن که در ۱ مارس ۲۰۲۶ برگزار می‌شود، جوایز SAG — که توسط SAG‑AFTRA، بزرگ‌ترین اتحادیهٔ بازیگری جهان، اجراهای فیلم و تلویزیون را جشن می‌گیرد — نام جدیدی می‌گیرد: جوایز هنرپیشه.

جان بروکت، کارگردان و تولید‌کنندهٔ اجرایی پخش این برنامهٔ جوایز، و جوبث ویلیامز، بازیگر و رئیس کمیتهٔ جوایز SAG‑AFTRA، این خبر را در جمعه اعلام کردند و در بیانیه‌ای مشترک آن را «گام بعدی کامل در تکامل این برنامه» توصیف کردند.

در هالیوود، همه می‌دانند که SAG مخفف انجمن بازیگران صفحه نمایش است، اما در دیگر نقاط جهان برنامه‌ای به نام جوایز SAG پرسش‌هایی را برانگیخت. این برنامه که سال‌ها بر روی کابل پایه پخش می‌شد، پیش از نسخهٔ ۳۰ خود به‌صورت استریم در نت‌فلیکس در دسترس شد و از آن زمان برگزارکنندگان آن مشغول به‌روزرسانی قالب برنامه برای جذاب‌تر شدن در سطح جهانی بوده‌اند. این تغییر نام نیز به این هدف می‌افزاید.

بروکت و ویلیامز، پیش‌بینی کنجکاوی نسبت به این تغییر، برای رسانه‌ها مجموعه‌ای از سؤالات و پاسخ‌ها را ارائه دادند.

چرا نام جوایز SAG را تغییر می‌دهید؟
از زمان آغاز برنامه بیش از سی سال پیش، تندیس نمادین ما همواره به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شده است و تغییر نام برنامه به‌نحوی که با نام جایزه مطابقت داشته باشد، امری واضح بود. ما می‌خواستیم برای مخاطبان داخلی و جهانی، شناخت واضح‌تری از هدف برنامه ارائه دهیم — ما به بازیگران سینما و تلویزیون ادای احترام می‌کنیم. تمرکز دقیق بر این دو حوزه، واضح‌ترین مسیر برای این فصل جدید برنامه شد.

اولین‌بار این موضوع کی مطرح شد؟ چرا اکنون؟
این تحول مدت‌ها در راه بود. از زمان تاسیس برنامه، تندیس به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شد و هم‌زمان با گسترش مخاطبان جهانی برنامه از طریق نت‌فلیکس، زمان مناسب برای رسمی‌سازی این هم‌راستایی و قدمی مطمئن به دورهٔ جدید برنامه احساس شد.

دقیقا چه چیزی تغییر می‌کند و چه چیزی ثابت می‌ماند؟
نام برنامه هم‌اکنون به «جوایز هنرپیشه» ارائه‌شده توسط SAG‑AFTRA تغییر یافت، اما پایهٔ برنامه همان است: بازیگران به‌بازیگران دیگر احترام می‌گذارند. تندیس همواره به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شده و ما صرفاً عنوان برنامه را با نام خود جایزه و اتحادیهٔ پشت‌صحنه هماهنگ می‌کنیم.

این تغییر چه تأثیری بر میراث و اعتبار جوایز SAG دارد؟
میراث و اعتبار دقیقاً همانند قبل باقی می‌ماند. ما خوشحالیم که عنوان را توسعه می‌دهیم تا هویت‌مان و رشد آیندهٔ برنامه را بیشتر تقویت کنیم.

آیا مخاطبان هنوز این برنامه را به‌عنوان جوایز SAG می‌شناسند؟
بله. روح و هدف برنامه همانند قبل باقی می‌ماند — هنوز بازیگران به‌بازیگران دیگر احترام می‌گذارند — فقط نام برنامه در حال تغییر است. نام تازه‌شده به معرفی برنامه به مخاطبان جدید در سطح جهانی کمک خواهد کرد.

آیا این تغییر برای رأی‌دهندگان، ارسال آثار یا شروط واجدیت تغییری ایجاد می‌کند؟
خیر، همه چیز در خصوص رأی‌گیری، ارسال آثار و شرایط واجدیت همانند قبلی باقی می‌ماند. تنها نام برنامه در حال تغییر است.

این تغییر بر کمپین‌های FYC، اسکرینرها و تبلیغات تجاری چه تاثیری دارد؟
به‌منظور تسهیل انتقال برای نمایندگان استودیو و شبکه‌ها، مواد کمپین FYC تا پایان دورهٔ رأی‌گیری پیش‌نامزدی این فصل که در ۵ ژانویه ۲۰۲۶ به‌پایان می‌رسد، با اصطلاح «جایزه‌های انجمن بازیگران صفحه نمایش» ادامه خواهد یافت. پس از نامزدی‌ها، ما به‌همه‌جان توصیه می‌کنیم که از «جوایز هنرپیشه» استفاده کنند.

چگونه باید به جوایز قبلی ارجاع داد؟
ما می‌دانیم دوره‌ای از انتقال وجود خواهد داشت که افراد — شامل برندگان پیشین و مخاطبان — هنوز جایزه و برنامه را به‌عنوان «جوایز SAG» می‌نامند؛ این امر طبیعی است. می‌دانیم که زمان می‌برد تا به این تغییر عادت شود.

آیا SAG‑AFTRA در مشارکت یا مالکیت این برنامه تغییری ایجاد می‌کند؟
به‌هیچ‌وجه. برنامه با افتخار توسط SAG‑AFTRA ادامه می‌یابد.

آیا این به دلیل ادغام SAG‑AFTRA است؟
پس از ادغام بین SAG و AFTRA، ما همچنان به برنامه به‌عنوان «جوایز SAG» ارجاع می‌دادیم. اکنون، با نام جدید برنامه — «جوایز هنرپیشه» ارائه‌شده توسط SAG‑AFTRA — در نهایت می‌توانیم این ادغام را به‌طور کامل به رسمیت شناخته و آن را با نام تندیس خود، «هنرپیشه»، تطبیق دهیم.

آیا اعضای عادی مشاوره دریافت کردند؟
با بیش از ۱۶۰٬۰۰۰ عضو، امکان مشارکت مستقیم همه وجود نداشت، اما کمیتهٔ جوایز، متشکل از اعضا، در تمام مراحل به‌طور عمیق درگیر بود. این تصمیم توسط کمیتهٔ جوایز هدایت شد که نمایندهٔ عضویت و رهبری SAG‑AFTRA است. هدف ما، که همواره بوده است، ارائه وضوح بیشتر و دیده شدن جهانی برای هر بازیگری است که اتحادیه نمایندگی می‌کند، و ما اطمینان داریم که نام جدید دقیقاً این هدف را محقق می‌سازد.

بازیگر دربارهٔ شکست کارگردان جاش ترنک در سال ۲۰۱۵ صریح شد.

ده سال از شکست فانتستیک فور می‌گذرد، اما این شکست گیشه‌ای هنوز برای ستاره مایلز تلر دردناک است.

بازیگر تاپ گان: مِوِریک نقش اصلی رید ریچاردز/مستر فنتستیک را در پروژهٔ مارول/20th Century Fox ایفا کرد.

در گفت‌وگو با اندی کوهن در برنامهٔ رادیو اندی سیرِیوس ایکس‌ام، تلر تحسین فراوانی از بازیگران و تیم تولید فیلم داشته است… به‌استثنای یک نفر.

«فکر می‌کنم این مسأله تأسف‌بار است چون افراد زیادی به‌شدت روی این فیلم کار کرده‌اند و صادقانه بگویم شاید یک نفر کلیدی وجود داشته باشد که همه‌چیز را خراب کرده باشد»، او گفت. «به‌ویژه به‌عنوان یک بازیگر جوان در آن زمان، حس می‌کرد: اگر می‌خواهی به‌عنوان یک قهرمان اصلی جدی گرفته شوی، باید سوار قطار ابرقهرمان‌ها شوی». این همان فرصت ما بود. من فکر می‌کردم انتخاب بازیگران فوق‌العاده بود. من تمام آن بازیگران را دوست دارم. (از بازیگران هم‌ستارهٔ فیلم می‌توان به مایکل بی. جردن، جیمی بل، کیت مارا و تیم بلیک نلسون اشاره کرد.)

تلر ادامه داد: «اما وقتی برای اولین بار فیلم را دیدم، به یاد دارم که با یکی از رؤسای استودیو صحبت کردم و گفتم: فکر می‌کنم ما در دردسر هستیم».

تلر مشخص نکرد که منظور چه کسی است. اما این فیلم باعث به‌وجود آمدن بازی سرزنش‌پذیری پشت‌صحنه شد که هالیوود ریپورتر در آن زمان گزارش داد. پیش از اکران فیلم، کارگردان جاش ترنک ایمیلی به برخی از اعضای بازیگری و تیم تولید ارسال کرد و اعلام کرد که به این فیلم افتخار می‌کند؛ او نوشت که این فیلم «بهتر از ۹۹ درصد فیلم‌های کتاب‑کمیک ساخته‌شده تا به حال» است. یک عضو ناشناس بازیگری به این ایمیل پاسخ داد و نوشت: «فکر نمی‌کنم».

بر اساس منابع مرتبط با فیلم، کارگردان «مواردی تولید نکرد که مسیر یک فیلم قابل نجات را باز کند». برخی ادعا کردند ترنک از کمک جلوگیری می‌کرد. «او در یک چادر پناه گرفت و خود را از همه جدا کرد»، گفته شد. بین صحنه‌ها، منبعی گفت: «[ترنک] به تریلر خود می‌رفت و با هیچ‌کس تعامل نداشت».

ترنک همچنین در توییتی اعلام کرد که نسخهٔ «فانتستیک»ی از فیلم ساخته است که مخاطبان «احتمالاً هرگز نمی‌بینند»، سپس این پیام را به‌سرعت حذف کرد.

ترنک پس از آن دربارهٔ فیلم در واریتی گفت: «از نظر میزان مسئولیت من در تبدیل فیلم به یک فاجعه و عدم موفقیت، من کاملاً مسئول بودم. اما همهٔ دیگران نیز همین‌طور بودند. وقتی در میانهٔ این وضعیت بودم، واضح بود که همه کار اشتباری می‌کردند… شما تمام این بزرگسالان حرفه‌ای که بر روی تعداد زیادی فیلم کار کرده‌اند و این افراد داخلی صنعت که سال‌ها این نوع فیلم‌ها را ساخته‌اند، و این کارگردان جوان و نسبتاً کم‌تجربه که به‌نظر می‌رسد بیش از حد توان خود است، می‌بینید. آنها می‌ گفتند من با افراد ارتباط برقرار نمی‌کنم و نمی‌خواهم قوانین را رعایت کنم… چیزی که به‌خاطر دارم این بود که من بیش از حد ارتباطی بودم. مشکل این بود که من ایده‌هایی را منتقل می‌کردم که با دیگران هم‌ساز نبود. این تقصیر آنها نیست و تقصیر من هم نیست. ترکیب نادرست افراد بود که برای خلق چیزی خلاقانه دور هم جمع شدند».

مارول، البته، به‌تازگی تلاش کرد نسخهٔ جدیدی از فانتستیک فور را با فیلم تابستانی نسبتاً موفق First Steps ارائه دهد؛ پدرو پاسکال نقش مستر فنتستیک را بر عهده گرفت.

در حالی که تلر در فیلم رمانتیک‑کمدی فانتزی آیندهٔ ابد بازی می‌کند، جایی که مردگان تازه‌فوت‌شده یک هفته زمان دارند تا تصمیم بگیرند باقی‌ماندهٔ زندگی نامی خود را کجا بگذرانند.

یک تریلر جدید از فیلم «عشق و تندباد» به کارگردانی امِرالد فنیل منتشر شد که به بینندگان نگاهی نزدیک‌تر به داستان عاشقانهٔ سرنوشت‌ساز بین کتی (مارگو رابینی) و هیثکلیف (جاکوب الوردی) می‌دهد.

در صحنه‌های جدید، که توسط آهنگی تازه از آلبوم مفهومی شارلی ایکس‌سی برای فیلم به نام «زنجیرهای عشق» همراه شده است، شخصیت‌های مارگو رابینی و جاکوب الوردی از کودکی یکدیگر را می‌بینند و سپس با رشدشان به تفاوت‌های مختلفی برخورد می‌کنند. کتی (مارگو رابینی) از هیثکلیف (جاکوب الوردی) می‌پرسد: «اگر ثروتمند بودی، چه کاری می‌کردی، هیثکلیف؟» او پاسخ می‌دهد: «فکر می‌کنم همان کاری را می‌کنم که تمام مردان ثروتمند می‌کنند؛ در یک خانهٔ بزرگ زندگی کنم، به خدمه‌ام ستم ببرم و یک همسر بگیرم.»

پس از اینکه کتی اعلام می‌کند برای حفظ جایگاه اجتماعی‌اش باید با ادگار لیتن ثروتمند (شازاد لاتف) ازدواج کند، هیثکلیف دچار افسردگی می‌شود و تمام عمرش را به تخریب خانواده‌هایشان اختصاص می‌دهد. اما کتی برای مبارزه با احساساتش نسبت به هیثکلیف تلاش می‌کند؛ در طول تریلر، این دو چندین بار در باران می‌جنگند و می‌بوسند. «پس مرا ببوس، بگذار هر دو نفر ملعون شویم»، هیثکلیف (الوردی) به کتی (رابینی) می‌گوید هنگامی که کلیپ به پایان می‌رسد.

کارگردان فیلم‌های «سالتبرن» و «زن جوان وعده‌دار»، امِرالد فنیل، نوشت، کارگردانی و تهیه‌کنندهٔ اقتباس خود از رمان گوتیک ۱۸۴۷ امیلی برونته است. در کنار مارگو رابینی و جاکوب الوردی، هانگ چا نقش نیلی دین و الیسون اولیور نقش ایزابل لیتن را ایفا می‌کند. اوون کوپر (از «نوجوانی») و شارلوت مل‌تون (از «ماتیلدا موزیکال») نقش‌های جوان‌تر کتی و هیثکلیف را بازی می‌کنند.

«عشق و تندباد» در تاریخ ۱۳ فوریه توسط Warner Bros. در سینماها به نمایش درمی‌آید.

تریلر جدید «عشق و تندباد» را در زیر مشاهده کنید.

وکلاى جاستین بالدوونی در تلاشند تا دعوای آزار جنسی بلِیک لایولی را پیش از محاکمه فدرالی که برای ماه مارس آینده برنامه‌ریزی شده است، رد کنند.

در درخواست حکم خلاصه‌وار که شب چهارشنبه ارائه شد، وکلا استدلال کردند که اتهامات لایولی به‌سخن «فهرست شکایات کم‌اهمیت» محدود می‌شود و این نمی‌تواند مبنای دعوای آزارگری باشد.

لایولی نسبت به هم‌ستاره و کارگردان فیلم «It Ends With Us» خود، به‌همراه تهیه‌کنندگان و روابط‌عمومی که بر روی این فیلم کار کرده‌اند، دعوای حقوقی به‌وجود آورده و ادعا می‌کند که به‌خاطر بیان شکایات دربارهٔ رفتار در صحنه، با انتقام‌گیری مواجه شد. به‌ویژه، او مدعی است که قربانی یک «کمپین تخریبی» در شبکه‌های اجتماعی بوده که در آن نظردهندگان اینستاگرام او را «آدم زورگو» و «دختر بدسخن» نامیده‌اند.

وکلاى بالدوونی استدلال کردند که چنین فعالیتی به‌سطح «اقدام نامطلوب در کار» نمی‌رسد، که برای نشان دادن انتقام‌گیری ضروری است.

آنها همچنین استدلال کردند که تنها اقداماتی که بالدوونی و متحدانش انجام دادند، ماهیت دفاعی داشته و برای حفاظت از شهرت خود در برابر اتهامات لایولی بوده است.

وکلاى بالدوونی استدلال کردند: «بالدوونی مشاورهٔ یک شرکت روابط‌عمومی مدیریت بحران را جستجو کرد، همان‌طور که هر شخص مسئول در موقعیت او این کار را می‌کند. او این کار را به‌منظور حفاظت از شهرت حرفه‌ای خود و همچنین فیلم تازه‌افتخاری‌اش انجام داد. او بر متخصصان رسانه‌ای تکیه کرد تا تصویرش را تقویت کند و اطمینان حاصل کند که هر پوشش خبری متعادل و دقیق باشد. هیچ‌یک از این‌ها خلاف قانون نیست.»

تیم لایولی پیام‌های متنی بین روابط‌عمومی‌های بالدوونی را به‌عنوان مدرک ارجاع داده است، که نشان می‌دهد آنها به‌دقت واکنش‌های شبکه‌های اجتماعی به نزاع بین دو هم‌ستاره را رصد می‌کردند و سعی داشتند پست‌هایی که به نفع بالدوونی و انتقادی از لایولی بود را «تقویت» کنند.

بالدوونی و متحدانش پیش از این علیه لایولی و همسرش، رایان رینولدز، دعوی توهین به شخصیت مطرح کردند. این دعوی به‌دلیل این‌که بالدوونی نمی‌تواند شخصی را به خاطر دادخواست علیه خودش شکایت کند، رد شد.

درخواست حکم خلاصه‌وار به شواهدی که در طول کشف مدارک به‌دست آمده ارجاع می‌دهد، اما بخش زیادی از این شواهد حذف شده‌اند، چرا که این مواد به‌عنوان «محرمانه» علامت‌گذاری شده‌اند.

در دعوی جداگانه‌ای، متخصص شبکه‌های اجتماعی جِد والاس علیه لایولی در دادگاه فدرال تگزاس اقدام به شکایت کرد و مدعی شد که او با ادعای مشارکت والاس در کمپین تخریبی بالدوونی، به شهرت او آسیب رسانده است. این شکایت توسط قاضی فدرالی در آستین روز چهارشنبه رد شد؛ او تصمیم گرفت دادگاه صلاحیت رسیدگی به لایولی که مستقر در نیویورک است، ندارد.

ادعاهای لایولی علیه والاس نیز هفتهٔ گذشته در نیویورک رد شد؛ به‌دلیل اینکه دادگاه نیویورک صلاحیت رسیدگی به والاس که در تگزاس مستقر است، را ندارد.