دسته: هالیوود

چه باید دید؟

“گاهی باید به آموزش پانتومیم‌ام تکیه کنم”، برگِرون شوخی کرد.

تام برگِرون از بابی بونز عذرخواهی کرد پس از این‌که قهرمان «Dancing With the Stars» گفت جایزهٔ Mirrorball خود را پس از نظرات «آزاردهنده» میزبان پیشین دربارهٔ پیروزی‌اش برگردانده است.

در روز چهارشنبه، برگِرون، میزبان اصلی سریال طولانی‌مدت ABC، اسکرین‌شاتی از پیام مستقیم (DM) که به بونز فرستاده بود و در آن از اظهارات اخیر خود پشیمان بود، در اینستاگرام به‌اشتراک گذاشت. “بابی، هدفم این نبود که احساساتت را ناآرام کنم. «آوخ» من بر پایهٔ احساس صداقت من این بود که پیروزی تو نشانگر نیازی برای بررسی تعادل بین رأی داوران و رأی بینندگان است”، عذرخواهی خوانده شد.

برگِرون ادامه داد: “همیشه حس بدی داشتم که تو و شارنا برگس مجبور باشید با پیامدهای آن پیروزی کنار بیایید و قطعاً از افزودن نمکی به این زخم قدیمی پشیمانم.”

در توضیحات پست که برگِرون به اشتراک گذاشت، میزبان پیشین افزود: “ببخشید، بابی. گاهی باید به آموزش پانتومیم‌ام تکیه کنم 🤐”.

برگِرون سپس توضیح داد که این اظهارات از مصاحبه‌ای با مجله Parade گرفته شده‌اند، جایی که گفت این پیروزی برای او بیشترین شوک را به همراه داشته است. او همچنین شخصیت بونز را تحسین کرد و او را جذاب و دل‌نشین توصیف کرد.

پیروزی بونز به‌خوبی شناخته‌شدهٔ جنجال‌برانگیز بود؛ چون این شخصیت رادیویی به‌طور مستمر در نزدیکی پایینی جدول رتبه‌بندی قرار داشت و کمترین امتیاز ترکیبی را در میان چهار زوج نهایی داشت. اما پایگاه وفادار هواداران او او را به‌مرور زمان به‌سوی پیروزی سوق داد، حتی نسبت به رقصندگانی که امتیازهای بالاتری داشتند.

بونز همواره از واکنش‌های منفی به پیروزی‌اش آگاه بوده است؛ او این موضوع را در پست تیک‌توک خود در روز چهارشنبه واضح کرد که گفته بود جایزهٔ Mirrorball خود را برگردانده است.

«سعی می‌کنم احساساتم را جلب نکنم، به‌ویژه در مسائلی مانند این، اما این آزاردهنده بود»، بونز در ویدئوی طولانی‌اش دربارهٔ نظرات برگِرون گفت و افزود که این نه «به‌دلیل آنچه گفته شد» بلکه «به‌دلیل این است که چه کسی آن را گفت» چون او به برگِرون احترام می‌گذارد.

بونز از دنبال‌کنندگانش پرسید که در این وضعیت چه کاری می‌تواند انجام دهد، اشاره کرد که «اصلاً نمی‌خواستم در برنامه حضور داشته باشم».

«قصد نداشتم در Dancing With the Stars حضور داشته باشم. من در حال کار بر روی برنامه‌ای دیگر در همان شبکه بودم. آن‌ها از من خواستند که برای تبلیغ در این برنامه شرکت کنم»، او افزود. «آیا انتظار دارد که نیایم و سخت کار کنم؟»

بازگشت تام برگِرون به «DWTS» برای اولین بار پس از اخراج ناگهانی‌اش در سال ۲۰۲۰

جولیان هوه در حال اشک‌ریختن، پس از پنج سال خروج دراماتیک، تام برگِرون را دوباره در سالن «DWTS» معرفی می‌کند

بونز گفت که «مقدار نفرتی که هنوز دریافت می‌کنم» «عجیب» است و پس از هفت سال پرسید که چه کاری انجام داده است تا این انتقادها را به خود جلب کند. «من نگرشی عالی داشتم. سخت کار کردم و اکنون، حدود شش سال بعد، هنوز به‌طور ناگهانی با انتقادات بی‌دلیل مواجه می‌شوم»، او افسوس‌خیز گفت. «به همین دلیل جایزه را برگرداندم. واضح است که آن‌ها نمی‌خواهند من بخشی از برنامه باشم. بنابراین نمی‌خواهم در جایی باشم که من را نمی‌خواهد.»

او تأکید کرد که «جایزه را به ABC برگرداند» و اینکه «دیگر» جایزهٔ Mirrorball را در اختیار ندارد.

بونز ادامه داد که علیرغم اینکه «زمان خود را در این برنامه دوست داشتم»، او «از افرادی که به آنها احترام می‌گذارم مانند تام برگِرون و جولیان هوه، هم‌میزبان فعلی، و دیگرانی که به‌طور تصادفی به او حمله می‌کنند» خوشش نمی‌آید؛ زیرا آنها به‌طور اساسی «تمام لذت‌های من از زمان حضور در آن برنامه را گرفته‌اند».

بونز ویدئوی خود را این‌گونه به دنبال‌کنندگانش گفت: «به جایی بروید که مورد تحسین باشید، نه جایی که فقط تحمل می‌شوید».

Dancing With the Stars هر سه‌شنبه ساعت ۸ عصر به وقت ET/PT بر روی ABC و Disney+ پخش می‌شود و روز بعد در Hulu به‌صورت استریم در دسترس است.

آرنولد شوارتزنیگر «عقلی‌اش را از دست داد» پس از دیدن نسخهٔ گلن پاول از «رانینگ من»

نویسنده: لورین اورهولتز

فاکس نیوز

منتشر شده در ۱۳ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۳:۰۹ ب.ظ (EST)

عناوین برتر سرگرمی فاکس نیوز فلاش تاریخ ۱۱ نوامبر

عناوین برتر سرگرمی و سلبریتی فاکس نیوز فلاش اینجا هستند.

جدید: اکنون می‌توانید مقالات فاکس نیوز را گوش کنید!

گلن پاول دربارهٔ ورود به حوزهٔ واقعی قهرمانان اکشن و مشاوره‌ای که خود آرنولد شوارتزنیگر به او داد، فکر کرد.

پاول به مجله People در جشن افتتاحیه فیلم آینده‌اش «رانینگ من» گفت: «دیروز صحبت کردن با شوارتزنیگر بسیار خنده‌دار بود». به گفتهٔ پاول، شوارتزنیگر «فیلم را تماشا کرد» و «عقلی‌اش را برای آن از دست داد».

او بسیار هیجان‌زده بود، اما به من گفت… و تمام دوستانی که در فیلم‌های اکشن بازی کرده‌اند، این‌گونه می‌گفتند: «فکر نمی‌کنید که در مرکز یک فیلم اکشن چه معنایی دارد…». دوباره، در این فیلم، تمام جهان دنبال یک مرد می‌گردد — من پیش‌زمینهٔ داستان را برایشان توضیح دادم. آنها گفتند: «اوه، این واقعاً خاص خواهد شد؛ این خیلی شدید خواهد بود.» و این درست است.

«برای انجام صحیح کار، برای ساختن یکی از این فیلم‌ها به‌درستی، من واقعاً به آنچه در این فیلم به‌دست آوردیم افتخار می‌کنم… این بسیار، بسیار فیزیکی است. بسیار احساسی است؛ همه این‌ها را در بر می‌گیرد»، پاول گفت.

گلن پاول در حین انجام یک دنباله‌دار روی صحنهٔ فیلم «رانینگ من» دچار نقص شرم‌آور در لباس شد

آرنولد شوارتزنیگر با گلن پاول دربارهٔ الزامات «شدید» زندگی قهرمانان اکشن صحبت کرد. (Rob Kim/WireImage, Ethan Miller/Getty Images)

شوارتزنیگر در نسخهٔ اصلی فیلم «رانینگ من» سال ۱۹۸۷ به کارگردانی پل مایکل گلاسِر بازی کرد. این فیلم عمدتاً بر پایهٔ اصلی رمان دیستوپیایی استیون کینگ با همین نام تمرکز داشت.

ستارهٔ اکشن ۷۸ ساله، با اعطای «برکت کامل» خود به گلن پاول برای فیلم‌برداری بازسازی فیلم اصلی، گفت که این بازسازی بیشتر با کتاب هماهنگ خواهد شد.

آرنولد برکت خود را به ما داد، پاول پیش‌تر به مجله People گفت. «پسرش، پاتریک شوارتزنیگر، دوست بسیار نزدیکی برای من است؛ از او خواستم که با آرنولد صحبت کنم. من از زمان فیلمبرداری «اکسپندبلز» در بلغارستان، آرنولد را ندیده بودم.»

گلن پاول دلیلی شگفت‌انگیز دارد که چرا از ایفای نقش جیمز باند امتناع می‌کند

دولف لوندگرن، کلن لوتز، گلن پاول، آنتونیو باندراس، کشی گرامر، آرنولد شوارتزنیگر و راندا روزی در مراسم افتتاحیهٔ «اکسپندبلز ۳» در سال ۲۰۱۴ حضور داشتند. (Andreas Rentz/WireImage)

پاول در سال ۲۰۱۳، «اکسپندبلز ۳» را به همراه اسطوره‌های اکشن همچون دولف لوندگرن، شوارتزنیگر، سیلوستر استالون، آنتونیو باندراس و دیگران فیلمبرداری کرد.

بازیگر، در اپیزود اخیر برنامه «هُت وَنز»، به خاطر توصیه‌ای که استالون به او داد، یادآوری کرد.

او یک بار این نکته را به من گفت، پاول گفت. «او گفت: «در پایان هر روز، یا پیروزی کسب می‌کنی یا شکست می‌خوری». من گفتم: این یک نگاه جدی به هر روز است.»

اما او مردی است که سرسخت است، او ادامه داد. «به یاد دارم وقتی در باشگاه بودم و تمام توانم را می‌دادم، اما در این فیلم هرگز پیراهنم را نیاوردم. من آستین‌های بلند می‌پوشیدم. او گفت: «تو همه‌چیز را اشتباه می‌کنی.»

پاول افزود: «او می‌گوید: «به تمرینات پشت و ساعد، یعنی عضلات سینمایی بپرداز». این واقعاً درست است. همچون این که پیراهن‌ات را درنمی‌آوری. او می‌گوید: «فقط بر پشت و ساعد تمرکز کن. این عضلات را تقویت کن، زمانت را هدر نده؛ لذت ببر.»

آرنولد شوارتزنیگر با گلن پاول در فیلم «اکسپندبلز» حضور داشت. (LOIC VENANCE/AFP از طریق Getty Images)

آیا از مطالب خوانده‌شده لذت می‌برید؟ برای دریافت اخبار بیشتر سرگرمی اینجا کلیک کنید

پاول همچنین از هم‌ستاره‌اش در «تاپ گان: ماوریک»، تام کریس، مشاوره‌ای دربارهٔ چگونگی زنده‌ماندن در حین فیلمبرداری دنباله‌دارهای خود دریافت کرد.

«من مجبور شدم در شرایط یخبندان، نیم‌نقاب‌پوش و با یک کمربند ایمنی که من را سفت می‌کرد، از ارتفاع هشت طبقه یک ساختمان پایین بیایم – باور کنید هیچ‌چیز خوب به نظر نمی‌رسید»، پاول در حین توصیف یکی از دنباله‌دارهای به‌خصوص دشوارش در برنامه «گریم نورنون شو» گفت.

«موضوع دیوانه‌کننده‌ای که پس از آن کشف کردم این بود که مردی وجود داشت که وظیفه‌اش فقط جلوگیری از مشت زدن من به یک پنجره بود – یعنی تمام شب، زیر دامن من را نگاه می‌کرد – فکر می‌کردم او در هر صحنه چه می‌بیند!».

«تام با من تماس گرفت تا تمام جزئیات را بگوید و تماس‌ که انتظار داشتم یک تماس ده‌دقیقه‌ای باشد، دو ساعت و نیم به طول انجامید – او به‌طور اساسی به من گفت چگونه نکشم!»، ستارهٔ «توییسترز» گفت.

برای عضویت در خبرنامهٔ سرگرمی اینجا کلیک کنید

گلن پاول همراه با تام کریس در فیلم پرفروش ۲۰۲۲ «تاپ گان: ماوریک» به ایفای نقش پرداختند. (Han Myung‑Gu/Getty Images برای Paramount Pictures)

تام کریس به گلن پاول می‌گوید «چگونه از مرگ جلوگیری کنیم» در تماس طولانی ایمنی دنباله‌دار پیش از فیلمبرداری «رانینگ من»

کریس به پاول یک نکتهٔ ارزشمند دیگر نیز داد.

او همچنین به من درس‌های دویدن داد. او گفت: «باید خودت را هنگام دویدن فیلم‌برداری کنی، چون آن‌قدر خوش‌ظاهر نیستی که فکر می‌کنی». او کاملاً درست می‌گفت», پاول یادآور شد.

«رانینگ من»، که جمعه به نمایش می‌رسد، همچنین با حضور کولمن دومینگو، لی پِیس، ویلیام اچ. میسی، مایکل سِرا، امیلیا جونز، دانیل ازرا و جیمِی لاسون به تصویر می‌آید.

برای دریافت برنامهٔ فاکس نیوز اینجا کلیک کنید

فیلم مرد فردا قرار است یکی از شناخته‌شده‌ترین دشمنان سوپرمن را در بخشی از دنیای دی‌سی به نمایش بگذارد. سال ۲۰۲۵، دوره‌ای موفق برای DC Studios بود؛ چون پایان فیلم سوپرمن مخاطبان را مشتاق دیدن بیشتر این نماد دی‌سی بر روی پردهٔ بزرگ کرد.

به نقل از The Wrap، برینیک دی‌سی کامیکس سرانجام قدم در دنیای سینمایی می‌گذارد؛ این گزارش می‌گوید او دشمن اصلی در ادامهٔ فیلم جیمز گان خواهد بود. همچنین اعلام شد که فیلمبرداری اصلی این اثر در آوریل ۲۰۲۶ در آتلانتا آغاز می‌شود.

در زمان انتشار این مقاله، هنوز DC Studios و گان نظری نداده‌اند. از زمانی که گان در ۲۲ سپتامبر ۲۰۲۵ جلد اسکریپت مرد فردا را به اشتراک گذاشت، حدس و گمان‌ها دربارهٔ این که برینیک ممکن است بزرگ‌ترین ضدقهرمان باشد، در حال گسترش است.

در مصاحبه‌ای با Entertainment Weekly در تاریخ ۲۶ سپتامبر ۲۰۲۵، گان اذعان کرد که دقیقاً می‌داند به اشتراک‌گذاری صفحهٔ اسکریپت چه تأثیری بر مخاطبان می‌گذارد. اگرچه در آن زمان برینیک را به‌عنوان ضدقهرمان تأیید نکرد، ولی این بیانیه را ارائه داد:

جیمز گان: ببینید، طبیعتاً از این که وقتی جلد اسکریپت را منتشر کردم، بحث‌های فراوانی دربارهٔ این موضوع شکل خواهد گرفت، بی‌اطلاع نبودم. اما فکر می‌کنم تا جزئیات دقیق اینکه چه اتفاقی در حال رخ دادن است، صبر کنیم.

برینیک پیش‌تر در چندین سریال زنده‌با‌اکشن سوپرمن حضور داشته است؛ از نسخهٔ جیمز مارسترز در اسمول‌ویل که از فصل پنجم به بعد ظاهر شد تا سریال کوتاه‌مدت پیش‌درآمد سوپرمنی سام‌سی‌فی به نام کریپتون که بلاک ریتسون نقش این دشمن مشهور را برای دو فصل ایفا کرد.

به جز حضور ریچل برونسن به‌عنوان لویس لین، فرانک گرِلو برای مرد فردا باز می‌گردد؛ او نقش ریک فِلگ ارشد (Rick Flag Sr.) را که پیش‌تر در Creature Commandos، سوپرمن و فصل دوم Peacemaker ایفا کرده بود، تکرار می‌کند. گان اشاره کرد که داستان نسخهٔ ۲۰۲۷ بر محور شخصیت‌های دیوید کورنسوت و نیکولاس هولت خواهد بود که مجبورند با هم متحد شوند:

جیمز گان: این داستان دربارهٔ لکس لتور و سوپرمن است که مجبور به همکاری تا حدی در برابر تهدیدی بسیار بزرگ‌تر می‌شوند. موضوع پیچیده‌تر از این است، اما این بخش عمده‌ای از داستان را تشکیل می‌دهد. این فیلم همان‌قدر یک فیلم لکس است که یک فیلم سوپرمن. کار با نیکولاس هولت را بسیار دوست داشتم. متأسفانه خودم با شخصیت لکس ارتباطی دارم. واقعاً می‌خواستم ترکیبی فوق‌العاده با این دو خلق کنم. من اسکریپت را به طرز شگفت‌انگیزی دوست دارم.

فصل اول دسی‌یو با عنوان «خدایان و هیولاها» در سال ۲۰۲۶ ادامه خواهد یافت؛ سوپرگرل در تاریخ ۲۶ ژوئن به نمایش درمی‌آید، در حالی که کلایفیس در ۱۱ سپتامبر اکران می‌شود. اگرچه تاریخ دقیق اکران هنوز تعیین نشده، به‌نظرات گزارش‌ها سریال «Lanterns» از HBO قرار است در اوایل سال ۲۰۲۶ به نمایش برسد.

مرد فردا قرار است در ۹ ژوئیهٔ ۲۰۲۷ به اکران برسد.

آماده باشید: اولین تیزر «شیطان لباس پرادا ۲» منتشر شده است.

در این کلیپ کوتاه ۵۲ ثانیه‌ای، میراندا پریستلی (با بازی مریل استریپ) در راهروهای مجله ران‌وی با کفش‌های پاشنه‌بلند قرمز قدم می‌زند؛ سپس در آسانسور توسط دستیار پیشینش، اندی ساکس (با بازی آنی هاثاور) همراه می‌شود.

«خیلی طول کشید» میراندا با صدای رزم‌گونه می‌گوید؛ در حالی که اندی با لبخندی رضایتمندانه، عینک‌های سیاه بر چشمانش می‌نشاند.

دنبالهٔ دوست‌داشتنی فیلم ۲۰۰۶، «شیطان لباس پرادا ۲»، دنبال می‌کند میراندا پریستلی، سردبیر ارشد مجله ران‌وی، که سعی دارد در جهانی که روزنامه‌نگاری چاپی در حال افول است، مسیر حرفه‌ای‌اش را پیدا کند. میراندا به‌زودی با امیلی چارل‌تون (امیلی بلانت)، دستیار جونیور پیشینش که اکنون به‌عنوان مدیر ارشد یک گروه لوکس با بودجهٔ تبلیغاتی عظیم، که پریستلی به شدت به آن نیاز دارد، مواجه می‌شود.

فیلم اصلی «شیطان لباس پرادا» روایتگر فارغ‌التحصیل تازه‌کار اندی ساکس است که مشتاق به‌دست آوردن شغلی در حوزهٔ روزنامه‌نگاری است. اندی به‌زودی در مجله ران‌وی به عنوان دستیار جونیور برای پریستلی مشغول می‌شود؛ جایی که او مجبور می‌شود بین مسیر حرفه‌ای‌اش و از دست دادن روابط شخصی‌اش تعادل برقرار کند، به‌ویژه که هرچه به شغل رویایی‌اش نزدیک‌تر می‌شود، این تصمیم سخت‌تر می‌شود. این فیلم که هم از نظر منتقدان و هم از نظر تجاری موفق بود، در فروش جهانی بیش از ۳۲۶ میلیون دلار درآمد کسب کرد.

استریپ، هاثاور، بلانت، استنلی توچی، تریسی تامس و تیبور فلدمن در «شیطان لباس پرادا ۲» نقش‌های خود را دوباره ایفا می‌کنند. کنت برانا همسر پریستلی را در دنباله نقش‌آفرینی می‌کند، در حالی که سیمون اشلی در نقش نامعلومی حضور دارد. Variety به‌صورت انحصاری گزارش داد که لوسی لیو، بی‌جی نوواک، جستین ترو و پائولین شالامِت به‌عنوان بازیگران جدید به فیلم می‌پیوندند. در عین حال، پاتریک برامال نقش معشوق جدید اندی را به عهده می‌گیرد و ریچل بلوم نقش ناشناخته‌ای در فیلم ایفا می‌کند. پیش‌تر تأیید شد که آدریان گرنیه، که نقش نیت را در فیلم اول بازی کرد، در دنباله حضور نخواهد داشت.

پیشنمایش «شیطان لباس پرادا ۲» را در ادامه مشاهده کنید.

سیدنی سوینی از شروع ضعیف فروش بلیت‌های فیلم «کریستی»، یک درام بیوگرافی که در آن نقش بوکسور پیشگام کریستی مارتین را ایفا می‌کند، عبور می‌کند. این فیلم با رده‌بندی R، تنها ۱٫۳ میلیون دلار جمع‌آوری کرد و به‌عنوان یکی از بدترین آغازهای تاریخ برای فیلمی که در بیش از ۲٬۰۰۰ سینما در آمریکای شمالی اکران شد، شناخته می‌شود.

«ما همیشه هنر را فقط به‌دلیل اعداد نمی‌سازیم؛ ما آن را برای تأثیر می‌سازیم»، سوینی در کپشن یک پست طولانی در اینستاگرام نوشت. «و کریستی مهم‌ترین پروژه‌ای بوده است که تا به حال در زندگی‌ام داشته‌ام.»

به کارگردانی دیوید میچود و با حضور بن فاستر، مریت ویور و کیتی اوبرین، فیلم «کریستی» مسیر صعود کریستی مارتین به شهرت در رینگ را به تصویر می‌کشد، همچنین تلاش همسرش که پیش از آن مربی‌اش بود، برای قتل او را نشان می‌دهد. در مجله Variety، اوون گلیبرمن، سرنقد فیلم، عملکرد تحول‌آفرین سوینی را تحسین کرد و «کریستی» را «یک تصویر دردناک از سوءاستفاده، تسهیل، گازلایتینگ و این که خشونت خانگی تا چه حد می‌تواند پیش برود» توصیف کرد.

این پست را در اینستاگرام ببینید

«این فیلم نماد بقا، شجاعت و امید است. از طریق کارزارهای ما، آگاهی بسیاری از افراد تحت تأثیر خشونت خانگی را افزایش دادیم. همه ما با این باور که داستان کریستی می‌تواند زندگی‌ها را نجات دهد، در این فیلم مشارکت کردیم»، سوینی در پست اینستاگرام خود گفت. «از همه کسانی که این داستان را دیدند، احساس کردند و باور کردند و در سال‌های آینده نیز باور خواهند کرد، سپاسگزاریم. اگر کریستی حتی به یک زن شجاعت قدم نخست به سوی امنیت را بدهد، ما موفق شده‌ایم.»

«کریستی» اولین انتشار سینمایی شرکت Black Bear Pictures بود که این فیلم را با بودجه‌ای برابر ۱۵ میلیون دلار تولید کرده است. این شرکت مستقل حق پخش فیلم را در چندین سرزمین خارجی به فروش رسانده است که کمکی به جبران خسارات اکران می‌کند. «کریستی» به گروه نامطلوب چندین فیلم پرطرفدار اخیر جشنواره‌ها می‌پیوندد — درام روان‌شناختی جنیفر لارنس و رابرٹ پتینسون به نام «Die My Love»، «Springsteen: Deliver Me From Nowhere» و «The Smashing Machine» — که نتوانستند در فروش بلیت موفق شوند.

مارک پلات، تهیه‌کنندهٔ «Wicked»، شرکت Alloy Entertainment و لورین اسکافاریا، که درامای جرم‌محور جنیفر لوپز به نام «Hustlers» در سال ۲۰۱۹ را ساخته‌اند، نیز جزئی از این «چای‌سفری» هستند.

گویا با یک شات اسپرسو به دل سوراخ خرگوش می‌روید.

ستاره بزرگ صابرینا کارپنتر قرار است در نقش بازیگری و تهیه‌گری یک موزیکال سینمایی بدون عنوان بر پایهٔ رمان آلیس در سرزمین عجایب اثر لوئیس کارول برای یونیورسال پیکچرز حضور یابد.

لورین اسکافاریا، که شاید بیشتر به خاطر نوشتن و کارگردانی فیلم جنایی با حضور جنیفر لوپز به نام Hustlers شناخته می‌شود، مسئول نوشتن و کارگردانی این اثر خواهد بود.

مارک پلات، تهیه‌کنندهٔ عاشق موزیکال که هر دو نسخهٔ برادوی و سینمایی Wicked را به دست داشته‌اند، این پروژه را تولید خواهد کرد. همچنین لزلی مورگنستین و الیسا کوپلویتز داتن از شرکت Alloy Entertainment، که پشت برنامه‌هایی نظیر Gossip Girl و Pretty Little Liars هستند، در نقش تهیه‌کنندگان حضور دارند.

داستان کارول در دورهٔ ویکتوریا دربارهٔ دختری به نام آلیس، که به داخل سوراخ خرگوش می‌افتد (و در دومین رمان از طریق آینه می‌گذرد) و در دنیایی خیالی، بی‌منطق و پر از حیوانات سخنگو و شبه‌انسانی به سر می‌برد، نقل می‌شود. این روایت به طرز مشهور در سال ۱۹۵۱ به‌صورت انیمیشن دیزنی و در سال ۲۰۱۰ به‌صورت نسخهٔ سینمایی زنده‌اکشن با بودجهٔ میلیارد دلاری به کارگردانی تیم برتون، که جانی دپ نقش «عینک‌دار دیوانه» را ایفا کرد، تبدیل شد.

مشخص نیست که کارپنتر دقیقاً چه نقشی ایفا می‌کند، اما منابع می‌گویند این پروژه برای ستارهٔ پاپ جهانی، پروژه‌ای دل‌نشین است. به‌نظر می‌رسد کارپنتر حدود یک سال پیش با ایده‌های مشخص و یک کتاب تصویری به استودیو مراجعه کرده است. با پیشرفت مفهوم، تولیدکنندگان و در نهایت اسکافاریا به این «چای‌سفری» افزوده شدند.

مدیر ارشد توسعهٔ تولید راین جونز و کارگردان توسعهٔ تولید جاکلین گارِل، این پروژه را برای استودیو نظارت می‌کنند. کیتی مک‌نیکول، پروژه را برای مارک پلات پروداکشنز هدایت می‌کند.

پلات، که کارنامهٔ گسترده‌ای از فیلم‌های Legally Blonde تا La La Land دارد، Wicked: For Good را، دومین بخش اقتباس سینمایی Wicked، که در ۲۱ نوامبر در سینماها اکران می‌شود، در دست دارد.

کارپنتر به‌تازگی شش نامزدی برای شصت‌و هشتمین Grammy Awards دریافت کرده است، از جمله آلبوم سال و بهترین آلبوم پاپ وکال برای «Man’s Best Friend» و آهنگ سال، رکورد سال، بهترین اجرای تک‌پاپ و بهترین موزیک‌ویدئو برای «Manchild». از میان سوابق بازیگری او می‌توان به فیلم‌های The Hate U Give و Emergency و سریال دههٔ ۲۰۱۰ Girl Meets World اشاره کرد.

اسکافاریا کارگردانی قسمت‌پایلوت و چندین قسمت دیگر از I Love LA، سریال کمدی HBO که توسط ریچل سِنوت ساخته شده و در ۲ نوامبر به نمایش درآمد، را بر عهده داشته است. او همچنین به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی در این برنامه فعالیت می‌کند. علاوه بر این، او کارگردانی قسمت‌هایی از درام مطرح HBO به نام Succession را انجام داده و حرفهٔ خود را به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس آغاز کرد و فیلم‌هایی مانند Nick and Norah’s Infinite Playlist را نوشت. «Hustlers» که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد، توسط بسیاری از انجمن‌های نقاد مورد تحسین قرار گرفت و باعث شد اسکافاریا نامزدی بهترین کارگردانی را از جانب جشنوارهٔ جوایز Independent Spirit دریافت کند.

باید به نویسنده‑کارگردان لُتفی ناتان به‌دلیل نوآوری‌اش امتیاز دهید.

فیلم جدید او، پسر نجار، صرفاً روایت معمولی داستان پر بازگشت یوسف، مریم و فرزندشان، عیسی نیست؛ بلکه یک تخیل دربارهٔ سال‌های نوجوانی او، درگیری‌هایش با پدر دیندار، دردهای رشد و به‌ویژه وسوسه‌هایش که در جمعیت نادرست می‌چرخد؛ به‌ویژه شیطان مصممی که به شکل دختری نوجوان ظاهر می‌شود، می‌پردازد. شور و شوق این مسیح تا به‌حال به این شکل بیان نشده است؛ چون این فیلم ترس‌ناک کم‌بودجه‌ای است که خود را به‌عنوان یک حماسهٔ نه‌کاملاً کتاب مقدسی نشان می‌دهد. پیش از این هم هر دو ژانر را دیده‌ایم، اما ترکیبی سینمایی این‌چنینی ندیده‌ایم. شاید نتایج برای طرفداران هر یک از این ژانرها کاملاً رضایت‌بخش نباشد، اما حداقل متفاوت است.

ناتان به‌طور چشمگیری از تربیت مسیحی ارتدوکس قبطی‌اش بهره می‌گیرد و به‌سخاوت از متن نسبتاً ناشناسی به نام «انجیل تولد توماس» که حاوی مطالبی است که در عهد جدید نیامده، اقتباس می‌کند. او به‌طور عمده به‌سوی تخمین‌های خود دربارهٔ سال‌های نوجوانی عیسی (با بازی نوآ جوپ که با موهای فرِ موج‌دار و جدیتی واقعی نقش‌آفرینی می‌کند) و تربیت او توسط پدر سخت‌گیر و عمیقاً پرهیزگار، یوسف (نیکلاس کیج) و مادر مهربان و حامی‌اش، مریم (FKA Twigs) می‌پردازد، هنگامی که او در منطقهٔ خطرناک مصر رومی که خانواده‌اش در تبعید است، زندگی می‌کند. داستان با تولد نوزاد عیسی به‌صورت تاریک و دردناک آغاز می‌شود؛ سپس به سال ۱۵ میلادی می‌پیوندد، زمانی که او به‌نظر می‌رسد با ترس مقدس از سوی کلونی نفرین‌شدگان نزدیک، و همچنین مکان مجازات، جایی که صلیب‌زنی‌ها به‌طور منظم رخ می‌دهند و مارهای سمی بر بدن زنده‌ها هجوم می‌آورند، مواجه می‌شود. سپس یک غریبهٔ مرموز، زن جوانی تازه‌چهره (با حضور هراس‌انگیز ایزلا جانستون) ظاهر می‌شود که او را به دام خود می‌کشاند؛ اما به‌زودی به‌صورت شیطان واقعی تبدیل می‌شود، هرچند با لب‌های قرمز یاقوتی.

تماشا در Deadline

بله، این حوزه پیش از این بارها به‌صورت‌های مختلف بررسی شده است؛ عمدتاً در قالب‌های معاصر نظیر ارواح‌بان، اما دیدن این‌گونه ترسناک در قالبی که توصیف می‌شود به‌عنوان ترکیبی ژانری از معمای ماورائی، برای من نوین است. از همان ابتدا، یوسف هرگز به این‌گونه شخصیتی که به‌قدر این‌جا رنج‌کشیده است نشان داده نشده بود؛ و کیج — که به‌مراتب متمایزتر از رچارد گِر در فیلم دیوید پادشاه—، نقش مردی را به عهده می‌گیرد که در یک لحظه صریح می‌گوید در حال فروپاشی‌ام، پدری که به‌شدت نگران فرزندش است و اغلب با او در تعارض است، حتی گاهی نمی‌داند آیا او واقعاً پدرش است یا نه.

مریم مادر در مقابل، کاملاً به خوبی و توانایی او برای تغییر جهان اعتقاد دارد. تویگز نقش خود را به‌خوبی ایفا می‌کند، اما فرصتی برای نمایش بازیگری مانند کیج در این فیلم برای او فراهم نشده است. دربارهٔ نوآ جوپ، او به‌عنوان یک پسر نوجوان عادی ظاهر می‌شود؛ اگرچه اکنون کشف می‌کند که توانایی‌های او منحصر به‌فرد و فراتر از همسالانش است. صحنه‌ای که او بی‌رحمانه یک حشره را می‌کشد و سپس زنده می‌کند، پیش‌نمایشی ظریف از اتفاقات آینده است؛ به‌ویژه وقتی که مارها را مستقیماً از گلوی افرادی که نزدیک به مرگ‌اند، می‌کشد. با این حال، او در تقاطع سرنوشت قرار دارد و وسوسه‌های این تجسم شیطان چشم‌دار دل، تضادهای فراوانی را به وجود می‌آورد.

تقریباً تمام فیلم در یونان و با حضور یک تیم بزرگ یونانی فیلمبرداری شده است؛ مکان‌های فیلمبرداری در کریت و آتیک به‌طور مؤثری به‌عنوان خانه واقعی خانواده تقلید شده‌اند. سیمون بوفیلز با فریادهای تاریک اما فضای‌دار، عکاسی سینمایی‌اش را ارائه داد؛ در حالی که طراحی صحنه‌های ژان‑وینسنت پوزو با سبک زمانهٔ خود هماهنگ بود. طراح آرایشی اثرات ویژه، اوریان دو نوو نیز شایستگی ذکر را دارد.

مل گیبسون در عذاب مسیح نگاهی R‑Rated و به‌سختی به آیندهٔ عیسی مسیح ارائه داد. این فیلم بیشتر به ایجاد ترس می‌پردازد تا نشان دادن عیسی‌ای که پیش از این ندیده‌ایم. شاید اولین فیلم ترسناک مبتنی بر ایمان باشد؛ ترکیبی از ژانرهای مختلف و یک فیلم coming‑of‑age که دقیقاً در زمان تعطیلات به‌سر می‌برد.

سازندگان: نیکلاس کیج، الکس هیوز، ریچاردو مادالوسو، جولی ویِز.

عنوان: پسر نجار
پخش‌کننده: Magnolia Pictures
تاریخ انتشار: ۱۴ نوامبر ۲۰۲۵
کارگردان‑نویسنده: لُتفی ناتان
بازیگران: نیکلاس کیج، FKA Twigs، نوآ جوپ، ایزلا جانستون، سوهیلا یاکوب.
رده: R
مدت زمان: ۱ ساعت ۳۴ دقیقه

کیمل بیانیه‌ای در شبکه‌های اجتماعی منتشر کرد تا مرگ او را اعلام کند.

رهبر گروه موسیقی جیمی کیمل و دوست دوران کودکی‌اش، کلیتو اسکوبدو سوم، صبح روز سه‌شنبه درگذشت؛ کیمل این خبر را در شبکه‌های اجتماعی اعلام کرد.

اسکوبدو که گروه موسیقی «Cleto and the Cletones» را در برنامهٔ جیمی کیمل «Jimmy Kimmel Live!» هدایت می‌کرد، ۵۹ ساله بود.

دلیل مرگ اعلام نشد.

نظرات جیمی کیمل هنگام بازگشت به پخش پس از قطع برنامه

«این صبح زود، یک دوست بزرگ، پدر، پسر، موزیسین و انسان را از دست دادیم؛ رهبر گروه موسیقی دیرین من، کلیتو اسکوبدو سوم.» کیمل در یک پست اینستاگرام در روز دوشنبه نوشت. «گفتن اینکه دل‌پکیده‌ایم، حتی کم‌ارزش‌ترین توصیف است. کلیتو و من از زمانی که من نه ساله بودم، جدایی‌ناپذیر بودیم.»

کیمل ادامه داد: «اینکه ما هر روز با هم کار می‌کردیم، رویایی بود که هیچ‌یک از ما هرگز تصور نمی‌کرد که به حقیقت بپیوندد. به دوستان خود قدر بدهید و لطفاً در دعاهای خود، همسر، فرزندان و والدین کلیتو را نیز به یاد داشته باشید.»

کیمل در بخشی از برنامهٔ ۲۰۱۶ که به مناسبت جشن تولد پنجاهمین سالگی اسکوبدو تهیه شده بود، به رابطهٔ خود با او اشاره کرد.

او توضیح داد که در سال ۱۹۷۷، پس از نقل مکان به لاس‌وگاس، اسکوبدو را به‌عنوان همسایه‌اش ملاقات کرد. در ادای احترام تولدی، کیمل دربارهٔ رابطهٔ اولیهٔ خود با اسکوبدو صحبت کرد و عکس‌های آن‌ها در دوران جوانی را به اشتراک گذاشت.

جیمی کیمل پدر چهار فرزند است: آنچه دربارهٔ فرزندانش باید بدانید

در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۱ با گویلرمو، مهمان برنامه «Jimmy Kimmel Live!»، اسکوبدو دربارهٔ مسیر صعودی‌اش برای کار در برنامهٔ کیمل صحبت کرد.

«فکر می‌کنم آن زمان در آتلانتا بودم و جیمی تماس گرفت و گفت: «سلام رفیق، می‌خواهم این برنامه را داشته باشم. می‌خواهی رهبر بند من باشی؟» من حتماً گفتم: «بله».» اسکوبدو می‌گوید. «این بهترین کاری بود که تا به حال داشته‌ام.»

شبکه خبر ABC به نماینده‌ای از جیمی کیمل تماس گرفته است.

نیویورک (AP) — سالی کرکلند، مدل سابقی که به یک بازیگر ثابت در صحنه، فیلم و تلویزیون تبدیل شد و به‌ویژه به‌خاطر حضور کنار پل نیومن و رابرت ردفورد در «The Sting» و نقش اصلی‌اش که در فیلم ۱۹۸۷ «آنا» نامزد اسکار شد، درگذشت. او ۸۴ ساله بود.

نمایندهٔ او، مایکل گرین، گفت که کرکلند صبح روز سه‌شنبه در یک مرکز مراقبت در پالم اسپرینگز، کالیفرنیا درگذشت.

دوستان در این پاییز یک حساب GoFundMe برای تأمین هزینه‌های درمان او ایجاد کردند. آن‌ها گفتند که او چهار استخوان در گردن، مچ دست راست و لگن چپش را شکسته بود. در حین بهبود، عفونت‌هایی نیز به‌وجود آمد که منجر به بستری شدن در بیمارستان و بازتوانی شد.

«شوخ، پُر انرژی، آسیب‌پذیر و خودانتقادی بود»، بازیگر جنیفر تیلی، که در «Sallywood» هم‌ستارهٔ کرکلند بود، در X نوشت. «او هرگز نمی‌خواست کسی بگوید که او رفته است. نگوید سالی مرد، بگوید سالی به جهان ارواح رفت. سفر ایمن، بانوی زیبا.»

کرکلند در فیلم‌هایی همچون «The Way We Were» به همراه باربرا استریساند، «Revenge» به همراه کوین کوست‌نر، «Cold Feet» با کیت کارادین و تام وییتس، «EDtv» ساخته ران هوارد، «JFK» اثر الیور استون، «Heatwave» با سیسلی تیسون، «High Stakes» با کاتی بیتس، «Bruce Almighty» با جیم کری و فیلم تلویزیونی ۱۹۹۱ «The Haunted» که دربارهٔ یک خانوادهٔ مواجه با پدیده‌های ماورای طبیعت بود، ایفای نقش کرد. او نقش کوتاهی در فیلم «Blazing Saddles» اثر مل بروکس داشت.

بزرگ‌ترین نقش او در فیلم ۱۹۸۷ «آنا» بود؛ او به‌عنوان یک ستارهٔ سینمای چک که در حال زوال بود، زندگی‌اش را در ایالات متحده بازسازی می‌کرد و به بازیگر جوانتری به نام پائولینا پوریزکووا راهنمایی می‌داد. کرکلند جایزه گلدن گلوب را به‌دست آورد و به‌همراه «چیِر» در «Moonstruck»، «گلِن کلوز» در «Fatal Attraction»، «هولی هانتر» در «Broadcast News» و «مرل استریپ» در «Ironweed»، نامزد اسکار شد.

«کرکلند یکی از آن اجراکنندگانی است که استعدادش برای همکارانش یک راز آشکار بوده اما برای عموم مردم همچنان مرموز است»، منتقد روزنامه لس‌آنجلس تایمز در نقد خود نوشت. «پس از این اجرایی که شبیه به شهاب‌سنگی درخشان بود، نباید هیچ‌گونه سردرگمی‌ای در مورد هویت او باقی بماند.»

سابقه‌های بازیگری کرکلند در تلویزیون شامل حضور در «Criminal Minds»، «Roseanne»، «Head Case» و همچنین به‌عنوان بازیگر ثابت در برنامه‌های تلویزیونی «Valley of the Dolls» و «Charlie’s Angels» است.

سال‌دت کرکلند در شهر نیویورک به‌دنیا آمد؛ مادرش ویراستار مد در مجلات Vogue و Life بود که از سن پنج سالگی دخترش را به مدلینگ ترغیب کرد. کرکلند از آکادمی آمریکایی هنرهای نمایشی فارغ‌التحصیل شد و با فیلیپ برتن، معلم ریچارد برتن، و لی استراسبرگ، استاد مکتب متد در بازیگری، تحصیل کرد. اولین موفقیت او حضور در «13 Most Beautiful Women» اثر اندی وارول در سال ۱۹۶۴ بود. او به‌صورت برهنه نقش قربانی ربایش در اثر «Sweet Eros» اثر ترنس مک‌نالی که به‌صورت آف‑برادوی اجرا می‌شد ایفا کرد.

او نقطهٔ سقوط حرفه‌ای خود را زمانی تجربه کرد که در فیلم ۱۹۶۹ «Futz» بر روی یک خوک عریان سوار شد؛ که یک منتقد گاردین آن را بدترین فیلمی که تا به حال دیده بود توصیف کرد. او نوشت: «این فیلم دربارهٔ مردی بود که عاشق یک خوک شد و حتی با معیارهای افسرده‌بار آن دوره، افسرده‌بار بود».

کرکلند همچنین به دلیل برهنگی در تعداد زیادی از نقش‌ها و علل اجتماعی‌اش شناخته شد که مجله Time او را «ایزادورا دانکل معاصر در حوزهٔ بازیگری برهنه» نامید.

کرکلند به‌عنوان داوطلب برای افراد مبتلا به ایدز، سرطان و بیماری‌های قلبی، از طریق صلیب سرخ آمریکا افراد بی‌خانمان را تغذیه می‌کرد، در تلهمون‌ها برای مراکز مراقبت‌های پایان‌حیات شرکت می‌کرد و حامی زندانیان، به‌ویژه جوانان بود.

اتحادیهٔ بازیگران SAG‑AFTRA او را «یک اجراکنندهٔ بی‌باک که هنر و حمایت‌هایش بیش از شش دهه را در بر می‌گیرد» توصیف کرد و افزود که «به‌عنوان یک مربی حقیقی و مدافع بازیگران، سخاوت و روح او همچنان الهام‌بخش خواهد بود.»