دسته: هالیوود

  • مجله Vanity Fair شمارهٔ سالانهٔ هالیوود را با حضور گلن پاول، A$AP راکی و دیگران رونمایی کرد – اختصاصی

    یک گروه بسیار جذاب و صرفاً مردانه از ستاره‌ها، از جرمی آلن وایت تا جنتون بیلی، در این فهرست حضور یافتند.

    برای شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۶، Vanity Fair سه جلد ویژه سفارش داد؛ این جلد به همراه جرمی آلن وایت، A$AP راکی، گلن پاول، لاکیست استنفیلد و کالام ترنر است. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس.

    مجله Vanity Fair شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۵ خود را با سه جلد حاوی جرمی آلن وایت، گلن پاول، A$AP راکی، لاکیست استنفیلد، کالام ترنر، ریز احمد، هاریس دی‌کینسون، اندرو گارفیلد، پاول مسکل، مایکل بی. جردن (چهارمین حضور او در این شماره ویژه)، آستین باتلر و جنتون بیلی (هم‌اکنون تازه از دریافت لقب جذاب‌ترین مرد زنده) رونمایی کرد.

    متن جلد با فریاد می‌گوید: «بیایید به پسرها تشویق کنیم!» و ادامه می‌دهد که «نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو» را جشن می‌گیرد.

    نگاهی به پشت صحنه شماره هالیوود Vanity Fair

    در نگاه اول، ممکن است به‌نظر برسد که انتخاب تنها مردان برای چنین جلد پرطرفداری، در دوره‌ای که ابتکارات DEI تحت فشار هستند و بسیاری نگرانند که جنبش MeToo به‌سوی اثر مخرب خود در هالیوود بازگردد، همان‌طور که کریستین استیورت اوایل این ماه گفت، منطقی باشد. (گزارشی از Celluloid Ceiling که تعداد فیلمسازان زن را رصد می‌کند نشان داد که ۱۱ فیلم از صد فیلم برتر تجاری سال ۲۰۲۴ توسط زنان کارگردانی شده‌اند، که نسبت به ۱۶ فیلم در سال ۲۰۲۰ کاهش یافته است.) اما مدیر کل تحریریه، مارک گیدوچی، استدلال می‌کند که این موضوع جنبهٔ سیاسی ندارد. او می‌گوید: «در حدود یک دهه‌ اخیر، شماره هالیوود به‌نوعی نظرسنجی برای نامزدهای احتمالی اسکار تبدیل شد.» «آن‌چنین شبیه این بود که مجله در حال شرط‌بندی بود.» پس از اینکه رقبای دیگر این رویکرد را کپی کردند، او افزود: «فکر کردم چقدر جالب‌تر می‌شود اگر در همین لحظه یک ایده دربارهٔ هالیوود ارائه دهیم و از شماره هالیوود برای انتقال آن بر روی جلد استفاده کنیم.» (شماره هالیوود از سال ۱۹۹۵ آغاز شد و تاکنون تنها ۱۱ بار به‌صورت اختصاصی زنان را به تصویر کشیده است؛ در سال ۲۰۰۹ این تم کنار گذاشته شد تا به تولیۀ ریاست جمهوری اوباما پرداخته شود.)

    این مفهوم پیش از آن‌که گیدوچی روز ۳۰ ژوئن مسئولیت را بر عهده بگیرد، شکل گرفت؛ پس از خروج سردبیر رادیکا جونز پس از هفت سال خدمت. این ایده یکی از حدود دوازده پیشنهادی بود که او در درخواست شغلی‌اش مطرح کرد. او می‌گوید: «من به این فکر می‌کردم که این نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو هستند که با مردانی که پیش از آن‌ها بودند متفاوت‌اند.» در دورهٔ اوج صنعت، او می‌گوید، اسطوره‌های نمایشی «از جایی سوار اتوبوس می‌آمدند و به یک استودیو منتقل می‌شدند و با موهای جدید، نام جدید، و گاهی حتی دوست‌دختر جدیدی تحول پیدا می‌کردند.» او اضافه می‌کند: «اگر به راک هادسون فکر کنید، در حال حاضر جنتون بیلی دارد که هیچ‌گونه نگرانی در رابطه با زندگی شخصی‌اش نشان نمی‌دهد.»

    دههٔ ۹۰ میلادی دوره‌ای از مردانگی پر استبداد و وضعیت مرد سخت‌جنس را به ارمغان آورد؛ او می‌افزاید: «نوعی از قهرمانان پوشیده‌پوشی همانند فیلم‌های مارول.» مردانی که برای جلد اولش انتخاب کرد، می‌گوید: «در واقع افراد خوبی هستند. چیز خاصی در آن‌هاست که حس آسیب‌پذیری دارد – حتی تا حدی مهربان – که می‌توانید آن‌ها را به‌صورت پاراسوسیال از طریق شبکه‌های اجتماعی شناخته باشید. می‌توانید ببینید آن‌ها واقعاً چه کسانی هستند.» او می‌گوید: «احتمالاً عبارت «دوست‌پسر اینترنتی» مناسب است.»

    عکس‌های این مردان توسط تئو وارنر در مالِبیو و لندن گرفته شده‌اند و استایل آن‌ها توسط تام گیینیاس تنظیم شده است؛ کسانی که سنشان بین ۲۹ تا ۴۲ سال متغیر است، کت‌وشلوارهای رسمی شبیه به سبک Rat Pack می‌پوشند، اما با ترکیب آن‌ها با شلوارهای جین پاره یا شورت‌های Abercrombie & Fitch استایل ترکیبی بالا‑پایین را خلق می‌کنند. این گروه پسرانه نیازی به نگرانی دربارهٔ افزایش تعرفه‌ها که قیمت تخم‌مرغ‌ها را بالا می‌برد یا اینکه کت‌وشلوارهای لویی‌ویتونشان در سواحل شنی یا لکه‌های علفی در پارک خراب می‌شوند، ندارند.

    شمارهٔ هالیوود Vanity Fair شامل سه جلد بود؛ این جلد به‌ویژه با حضور پول مسکل، مایکل بی. جردن و آستین باتلر است. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس.

    همان‌طور که نسل جدید برای تغییر فریاد می‌کشد و طبقه‌ای نو از سیاستمداران را به صحنه می‌آورد، نباید از این که چنین تغییری در هالیوود نیز رخ دهد، شگفت‌زده شد. (در نهایت، The Ringer به تازگی اعلام کرد: ««Jay Kelly» بیش از حد «Jay Kelly» دارد»، به این معنی که ما واقعاً از جرج کلونی خسته شده‌ایم؟)

    گیدوچی خود ۳۷ سال دارد و اولین سردبیر جهانی Vanity Fair است؛ به این معنی که او نه تنها نسخهٔ ایالات متحده را نظارت می‌کند، بلکه عناوین اسپانیا، فرانسه و ایتالیا را نیز مدیریت می‌کند. اخیراً وی به‌عنوان مدیر خلاق تحریریه در Vogue مشغول به کار بود و به‌صورت نزدیک با آنا وینتور همکاری داشت.

    اگرچه وینتور به تازگی از مسئولیت رهبری Vogue کنار رفت، اما همچنان به‌عنوان رئیس خلاق شرکت باقی مانده و بنابرین سرپرست گیدوچی است. گیدوچی دربارهٔ بازخورد او می‌گوید: «از همان ابتدا، او فقط حمایت‌کننده بوده است.» او افزوده می‌شود: «همچنین می‌دانید، او عاشق شگفتی است و تصویری که شادی را منتقل کند را دوست دارد.»

    شمارهٔ هالیوود Vanity Fair، با سه جلد، شامل ریز احمد، جنتون بیلی، هاریس دی‌کینسون و اندرو گارفیلد بود. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس. از طرف Condé Nast

    بزرگ‌ترین شمارهٔ برند در سال، شمارهٔ هالیوود، فصل جوایز را آغاز می‌کند؛ این فصل به جشن پرستارهٔ مهمانی اسکار Vanity Fair می‌انجامد. آخرین باری که گیدوچی حضور داشت، به‌عنوان دستیار بود و تصویری از جام برنده (که نمی‌دانست متعلق به چه کسی است) روی پیشخوان کامیون In‑Out که به‌صورت تصویر داخل‌صفحهٔ فهرست مطالب درج شده بود، می‌گرفت. اکنون او نه تنها تصمیم‌گیری‌های مربوط به جلد را بر عهده دارد، بلکه نهایی‌ترین تصمیم‌گیری دربارهٔ حضور یا عدم حضور افراد در مهمانی را نیز دارد. او هنوز برنامه‌ای فاش نکرده؛ تنها می‌گوید: «فکر می‌کنم فرش قرمز به‌همین ترتیب تحول می‌یابد؛ در حالی که خود مهمانی همچنان به‌طرز شگفت‌انگیزی خاص باقی می‌ماند.»

    مارک گیدوچی در ۳۰ ژوئن ۲۰۲۵ رهبری Vanity Fair را به عهده گرفت، به‌عنوان اولین مدیر تحریریه جهانی این برند. از طرف Condé Nast

    به‌هرحال، گیدوچی به‌نظر می‌رسد خوش‌بین است – نه به‌سبکی مشابه «فناوری‌کارهای سریع‌دست و تخریب‌گر»، بلکه به‌یک شیوهٔ امیدبخش. او می‌گوید: «از این تصور که (رسانه) به‌طرز فوق‌العاده‌ای چالش‌برانگیز باشد خوشم نمی‌آید؛ اما از این ایده که به‌سرعت در حال تغییر است خوشم می‌آید.» «می‌توانیم دربارهٔ برنامه‌های پنج‌ساله بحث کنیم، اما در واقع برنامهٔ یک‌ساله کافی است؛ چون می‌دانیم که اوضاع تغییر خواهد کرد.»

    به‌خصوص، گیدوچی نقش خود را به‌عنوان حامی هالیوود می‌بیند؛ صنعتی که در حال حاضر به قهرمانان بیشتری و مخالفان کمتری نیاز دارد.

    او می‌گوید: «در حال حاضر، به‌نظر من، نگرانی‌های فراوانی دربارهٔ هالیوود وجود دارد.» وی عوامل ناشی از پاندمی، آتش‌سوزی‌های لس‌آنجلس، مشوق‌های اقتصادی برای ترک هالیوود، جنبش MeToo و تهدید هوش مصنوعی را ذکر می‌کند. او می‌افزاید: «بسیاری از مردم سریعاً دربارهٔ سقوط هالیوود یا «روزها تمام شده‌اند» صحبت می‌کنند؛ من این را بسیار کسل‌کننده می‌دانم.» «من نقش جدیدم را تا حدی به‌عنوان تشویق هالیوود می‌بینم و به‌عنوان مستندسازی این تغییرات و مسیر پیداکردن آن.»

  • گزارش: نقش مرموز سِدی سینک در ‘Spider‑Man’ در ‘Avengers: Secret Wars’ ادامه می‌یابد

    ستارهٔ ‘Stranger Things’ ممکن است برای دنیای سینمایی مارول مهم‌تر از آنچه تصور می‌کردیم باشد.

    سِدی سینک، مشاهده‌شده در نمایش اول Stranger Things 5، ممکن است نقش مارول خود را ادامه دهد.
    سِدی سینک، مشاهده‌شده در نمایش اول Stranger Things 5، ممکن است نقش مارول خود را ادامه دهد. © Charley Gallay/Getty Images for Netflix

    ما در مورد Spider-Man: Brand New Day اطلاعات زیادی نداریم. ما دربارهٔ Avengers: Doomsday کمتر می‌دانیم. و در مورد Avengers: Secret Wars به‌طور واقعی اطلاعات کمی داریم. اما طبق گزارشی جدید، یک بازیگر نامحتمل ممکن است همهٔ این‌ها را به هم گره بزند. یا بهتر بگوییم، یک «Sink» برای همهٔ آن‌ها وجود دارد.

    بازی‌های خشک کنار گذاشته شود، Deadline گزارش می‌دهد که سِدی سینک، که در Spider-Man: Brand New Day سال آینده ظاهر می‌شود، نقش خود را در Avengers: Secret Wars که در دسامبر ۲۰۲۷ منتشر می‌شود، بازی خواهد کرد. io9 برای استودیوی Marvel پیگیری کرد، اما نظری ارائه نشد.

    اگر این خبر درست باشد، خبری جذاب و پرمعنا است؛ البته به دلایل مختلف. مهم‌ترین این است که «هیچ‌کس حتی نمی‌داند در Brand New Day، سِدی سینک چه شخصیتی را ایفا می‌کند». برای ماه‌ها شایعات دربارهٔ شخصیت مارول او جریان داشته‌اند، و حالا که فیلم در آستانهٔ اتمام تولید است، اطلاعات هنوز مخفی مانده‌اند. اما اگر او به اندازه‌ای مهم باشد تا در Secret Wars بازگردد، این موضوع گفت‌وگوها را به‌نوعی دگرگون می‌کند.

    دو مسیر ممکن برای این روایت وجود دارد. یکی می‌تواند سرگرم‌کننده و جالب باشد. Secret Wars، حداقل در کمیک‌ها، دربارهٔ قهرمانان مارول از سرتاسر چندجهانی است که در «Battleworld» گرد هم می‌آیند؛ این جهان ترکیبی از واقعیت‌های مختلف است که به‌دست آوردن تهدید «Incursions» یا برخوردهای کیهانی منجر می‌شود، همان‌طور که در Secret Wars دوم دیده می‌شود. نسخهٔ سینمایی ممکن است دقیقاً این‌طور نباشد، اما پایان «حمايت چندجهانی» است. بنابراین شاید این داستان دربارهٔ چندجهانی باشد و سِدی سینک شخصیتی را بازی کند که در یک جهان قهرمان نیست ولی در جهان دیگری قهرمان است، یا برعکس. دوست معمولی اسپایدر در Brand New Day، اما در Secret Wars تبدیل به Spider‑Woman می‌شود. یا شاید یک قهرمان جوان در Brand New Day باشد که در Secret Wars تبدیل به یک مبارز کامل می‌شود.

    گزینهٔ دیگر، محتمل‌تر، این است که او همان شخصیت را در هر دو فیلم ایفا می‌کند، چه قهرمان باشد و چه نباشد، و تنها برای حمایت از داستان حاضر می‌شود. این لزوماً بد نیست، اما گزینهٔ کمتر هیجان‌انگیز دو مسیر است.

    تمام این موارد بسیار دشوار برای حدس‌زنی است، چرا که نه تنها نقش او را نمی‌دانیم، بلکه نمی‌دانیم در فیلم‌های مرتبط بعدی چه اتفاقی می‌افتد. پس از شما دعوت می‌کنیم تا بحث را در ادامه ادامه دهید.

    سِدی سینک، که به زودی نقش خود را در Stranger Things 5 تکرار خواهد کرد، اولین حضور خود را در Spider-Man: Brand New Day که در ۳۱ ژوئیهٔ ۲۰۲۶ به اکران می‌رسد، خواهد داشت. Avengers: Doomsday این داستان را در ۱۸ دسامبر ۲۰۲۶ ادامه می‌دهد و پس از آن Avengers: Secret Wars، که فیلمبرداری آن از اوایل سال آینده، یعنی ۱۷ دسامبر ۲۰۲۷، آغاز می‌شود.

  • «ویکد: برای همیشه» برای بزرگ‌ترین گشایش سال ۲۰۲۵ با اکران بیش از ۱۵۰ میلیون دلار هدف‌گذاری کرده است

    ویکد: برای همیشه (به‌عنوان ویکد: بخش دوم یا ویکد: قسمت دو)، از چپ: آریانا گرانده به عنوان گلیندا، سینتیا اریوو به عنوان الفبا، ۲۰۲۵. عکاسی: جایلز کیت / © Universal Pictures / Courtesy Everett Collection
    ©یونیورسال / Courtesy Everett Collection

    در شمارهٔ افتتاحیهٔ «ویکد: برای همیشه»، گلیندا ترانهٔ جشن‌آمیز «تشکر خدا» را می‌سراید تا اضطراب‌های شهروندان اوز را کاهش دهد. صاحبان سینماها در آخر هفته همان لحن خوشحال‌کننده را زمزمه می‌کنند، چون نیمهٔ دوم این موفقیت برادوی بر پردهٔ بزرگ می‌آید.

    «ویکد: برای همیشه» پیش‌بینی می‌شود که در آخرین هفتهٔ اکران خود، از حدود ۴٬۰۰۰ سالن سینمایی شمال آمریکا، بین ۱۵۰ تا ۱۸۰ میلیون دلار درآمد داشته باشد؛ آغاز قهرمانانه‌ای پس از رکورد فروش ضعیف پیشین. اگر گیشه به سمت بالای این بازه برود، به بزرگ‌ترین گشایش سال تبدیل می‌شود، پیشی بر «فیلم ماینکرفت» (۱۶۲ میلیون دلار) در آوریل و بازسازی «لیلو و استیچ» (۱۴۶ میلیون دلار) در مه می‌گیرد. این موزیکال پرهزینه آماده است تا اکران ۲۰۲۴ «ویکد»، که با ۱۱۲٫۵ میلیون دلار رکوردی در اقتباس‌های صحنه‑به‑سینما به دست آورده بود، را درهم بشکند.

    یونیورسال، استودیویی که پشت «ویکد» قرار دارد، برای بخش دوم تخمین حداقل ۱۲۵ میلیون دلار ارائه کرده است. این رقم کمی محتاطانه‌تر است، زیرا پیش‌بینی‌ها برای فیلم اول بسیار بلندپروازانه بود — برخی از عاملان نمایش حتی بیش از ۱۳۰ میلیون دلار پیش‌بینی می‌کردند — پیش از این‌که فروش بلیط به مقدار هنوز چشم‌گیر ۱۱۲٫۵ میلیون دلار برسد. پیش‌بینان گیشه با این حال خوش‌بین هستند، زیرا «ویکد» این بار یک نام شناخته‌شده است و «برای همیشه» به عنوان پایان‌نامهٔ ضروری سفر حماسی الفبا و گلیندا در جادهٔ آجر زرد معرفی شده است.

    «ویکد: برای همیشه» در صدر جدول گیشه داخلی باقی خواهد ماند، در حالی‌که دو تازه‌وارد دیگر؛ اکشن‌تریلر خونی «سیسو: مسیر انتقام» از سونی و درام‑کمدی «خانوادهٔ اجاره‌ای» از سرچ‌لایت، سعی می‌کنند به‌عنوان برنامه‌نقضی در برابر این موزیکال صورتی‑و‑سبز عمل کنند. «سیسو ۲» هدف دارد تا از ۲٬۱۰۰ مکان حدود ۳ میلیون دلار فروش بلیط به دست آورد. این ارقام شبیه فروش «سیسو» در سال ۲۰۲۲ است که ابتدا به ۳٫۳ میلیون دلار رسید و سپس به ۷ میلیون دلار داخلی و ۱۴ میلیون دلار در سطح جهان ختم شد. «خانوادهٔ اجاره‌ای»، با بازی برندن فریزر به عنوان بازیگری که شغلی نه چندان دلپذیر به‌عنوان جانشین برای نقش‌های ناشناس در ژاپن به‌دست می‌آورد، نیز هدف دارد تا در اکران اولیه از حدود یک رقم پائینی (یک رقمی) با ۱٬۹۰۰ مکان شمالی آمریکا به فروش برسد.

    به کارگردانی جان ام. چو، «ویکد: برای همیشه» پردهٔ دوم نمایش صحنه‌ای را روایت می‌کند؛ در این بخش، جادوگر (جف گلدلم) و مدام موریبیل (میشل یو) سعی دارند تمام اوز را علیه الفبا (سینتیا اریوو) بگرند و او را به‌عنوان «جادوگر شرور غرب» برچسب بزنند. در همین حین، دوست صمیمی پرانرژی جادوگر سبز (آریانا گرانده) هویت عمومی خود را به‌عنوان گلیندا، جادوگر نیکو، می‌پذیرد. «برای همیشه» بی‌شک گیشه را برانگیخته می‌کند، اما سؤال این است که آیا این ورود همان توان ماندگاری را که نسخهٔ اصلی داشت، حفظ می‌کند یا خیر. «ویکد» بزرگ‌ترین اقتباس برادوی تا به‌حال شد، با ۷۵۶ میلیون دلار فروش جهانی. همانند نسخهٔ اولیه، نظرات مثبت مخاطبان و موسیقی جذاب احتمالاً در طول سال باعث تکرار بازدیدها خواهد شد. با این حال، نیمهٔ دوم «ویکد» تاریک‌تر است و آهنگ‌های به‌اندازهٔ بخش شاد و پرکشش اولیه، به یادماندنی نیستند. یونیورسال این دو‑قسمتِ پرستاره را با هزینهٔ ۳۰۰ میلیون دلار تولید کرد، بدون در نظر گرفتن هزینه‌های عظیم بازاریابی.

    «ویکد: برای همیشه» و کمدی انیمیشنی دیزنی «زوتوپیا ۲»، که در ۲۶ نوامبر به‌صحنه می‌رود، قصد دارند ماه نوامبر را با نوتی مثبت به پایان برسانند. این فیلم‌ها می‌توانند برای سینماها یک جشن شکرگزاری بزرگ به ارمغان آورند؛ چرا که این بلاک‌باسترها می‌خواهند رکوردی را که در روز شکرگزاری سال گذشته به‌دست آمده بود — مجموعاً ۴۳۳ میلیون دلار از تمام فیلم‌ها، به رهبری «ویکد: قسمت ۱»، «موانا ۲» و «گلادیاتور ۲» — بشکنند.

    «این خبر خوشایند است پس از ماه اکتبر نسبتاً ناامیدکننده»، می‌گوید پل درگارابدیان، رئیس بخش روندهای بازار در کام‌سکور.

  • دوقلوهای کسِلِر، الن و آلیس، خواننده‌و‌رقصنده‌هایی که با فرانک سیناترا و هری بلافونته همراهی کردند، در سن ۸۹ سالگی درگذشتند

    دو زن دوقلو که در کنار دو لاما دوقلو می‌خندند؛ تصویر سیاه‌سفید سال ۱۹۶۵
    آلیس کسِلِر (چپ) و الن کسِلِر در کنار دو لاما دوقلو که در آوریل ۱۹۶۵ در باغ‌وحش رم به دنیا آمده بودند، عکاسی کرده‌اند. این دو زن روز دوشنبه در آلمان، زندگی خود را به‌صورت مشترک به پایان رساندند. (جولیو بروگلِیو / آسوشیتد پرس)
    • دوقلوهای سرگرمی آلمانی، آلیس و الن کسِلِر، در مونیخ، در سن ۸۹ سالگی، با مرگ کمکی پزشکی، همزمان درگذشتند؛ تا انتها، جدانشدنی باقی ماندند.
    • خواهران با فرانک سیناترا، هری بلافونته و فِرِد آستیر اجرا کردند و در سال ۱۹۵۵، پس از فرار چند سال پیش از آلمان شرقی به آلمان غربی، مسیر حرفهٔ بین‌المللی خود را آغاز کردند.
    • این دو زن هرگز ازدواج نکردند و درخواست کردند که در یک سونی به‌همراه مادرشان و سگ عزیزشان دفن شوند.

    آنها با فرانک سیناترا به‌صورت مشترک اجرا کردند. با هری بلافونته. با فِرِد آستیر. و روز دوشنبه، دوقلوهای آلمانی کسِلِر — آلیس و الن — زندگی خود را به‌صورت همزمان در سن ۸۹ سالگی به پایان رساندند.

    پلیس به‌خبرگزاری آسوشیتد پرس تأیید کرد که این مرگ‌ها رخ داده‌اند و در ایمیلی اعلام کرد که این یک «خودکشی مشترک» بوده است. این دو زن در یک خانه در حومهٔ گرونوالد، درست در جنوب مونیخ، ساکن بودند.

  • گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول و انتخاب‌هایشان (اسپویلر)

    گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول با دن مورا و انتخاب‌هایی که انجام دادند (اسپویلر)

    خلاصهٔ مقاله

    • گرانت موریسون فرآیند خلاقانهٔ نوشتن بتمن/دِد‌پول را همراه با دن مورا افشا می‌کند
    • بتمن/دِد‌پول شامل ارجاع‌های شکستن دیوار چهارم به انیمال من و تقاطع‌های کلاسیک است
    • داستان شامل اشاره‌هایی به پاپ‌کالچر، اینترنت و سوپرمن/اسپایدرمن است
    • و معرفی و مرگ «نویسنده» در اسکوئاد خودکشی شماره ۵۸ (۱۹۹۱)

    در ساب‌استاک خود، گرانت موریسون دربارهٔ تصمیم و فرآیند اجرای بتمن/دِد‌پول، که امروز توسط دی‌سی کامیکس منتشر شده و توسط هم‌آفرین کلاوس موریسون، دن مورا کشیده شده، بحث می‌کند.

    “من غالباً پروژه‌های زیادی را رد می‌کنم، اما وقتی ماری جاوینز از دی‌سی به من فرصت نوشتن بتمن/دِد‌پول را داد، این موضوع بر من تأثیر کرد. دِد‌پول بدیهی است که به‌خاطر شکستن به اصطلاح «دیوار چهارم» صفحه و خطاب مستقیم به خوانندگان شهرت دارد، که بلافاصله به من این ایده را داد که به یک خط داستانی کهنه که ۳۵ سال پیش رها مانده بود، سر بزنم! ناگهان، من جذب شدم!”

    بدی بزرگ دِد‌پول/بتمن فاش شد
    Animal Man #۱۹ / بتمن دِد‌پول #۱

    همان‌طور که Bleeding Cool مدتی پیش در اسپايلرهای خاصی به این نکته اشاره کرده بود، این یک تجدید / تقدیر / سرقت ادبی از Animal Man #۱۹ (۱۹۸۹) توسط گرانت موریسون و چاس تروگ است. در این داستان بادی بیکر (Animal Man) تحت تأثیر پیوت، خوانندهٔ کتاب کمیک را می‌بیند، دیوار چهارم را می‌شکند و از واقعیت بیرون می‌ریزد. موریسون ادامه می‌دهد؛

    بدی بزرگ بتمن/دِد‌پول فاش شد... خوب، یکی از آن‌ها (اسپویلر)
    بتمن/دِد‌پول اثر گرانت موریسون و دن مورا

    قوانین کمی وجود داشت که این کار را حتی جذاب‌تر می‌کرد. بتمن و دِد‌پول باید به وضوح ظاهر می‌شدند. ضدقهرمان باید از مارول می‌بود و امکان حضور یک مهمان از دی‌سی نیز وجود داشت. دِد‌پول در مقابل وولورین در سینما موفقیت‌آمیز بود و مردم شخصیت کاساندرا نوا را به‌عنوان ضدقهرمان اصلی آن فیلم می‌شناختند؛ بنابراین او انتخاب بسیار مناسبی برای نقش شریر بود، در حالی که دامیان وین به‌عنوان مهمان به‌سختی نیاز به تصمیم‌گیری داشت (هر دو، ضدقهرمان و دستیار توسط نویسندهٔ فعلی خلق شده بودند که به عناصر شکستن دیوار چهارم یک جذابیت ویژه می‌داد).

    گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول
    بتمن/دِد‌پول اثر گرانت موریسون و دن مورا

    جملاتی که به‌عنوان کلید کلی داستان برجسته می‌شدند، زمانی ظاهر شدند که دِد‌پول بی‌وقفه گپ می‌زد و از بتمن واکنش واقعی نمی‌گرفت، سرانجام تسلیم شد – ولی بتمن گفت: «من سال‌ها در کنار یک بچهٔ پرانرژی به مبارزه با جرم می‌پرداختم. دشمن اصلی‌ام یک دلقک زخمی و قاتل است. آیا تمام این‌ مدت در حال گفت‌وگو بوده‌ای؟» این جمله برای من نقطهٔ عطف بود و من پذیرفتم این کار را بر عهده بگیرم!

    گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول و انتخاب‌هایشان (اسپویلر)
    بتمن/دِد‌پول اثر گرانت موریسون و دن مورا

    و آن‌ها همچنین رویکرد اتخاذ‌شده در تقاطع اصلی «سوپرمن در برابر اسپایدرمن شگفت‌انگیز» از سال ۱۹۷۶ را، که در پس‌زمینهٔ تصویر زمینه Amalgam Bar به آن اشاره شده بود، بازتاب دادند. «به‌خاطر می‌آورم محدودیت‌های چندانی که در نحوهٔ نمایش شخصیت‌ها در آن تقاطع نوآورانهٔ اولیه وجود داشت – برای مثال، شکل‌های سوپرمن و اسپایدرمن باید در اندازهٔ روی جلد برابر می‌بودند و سوپرمن و اسپایدرمن در تعداد پنل‌های یکسان ظاهر می‌شدند. آن‌ها هر دو همان مقدار دیالوگ را داشتند. همین‌طور برای کلارک کنت و پیتر پارکر، برای ضدقهرمان‌ها، لتور و دکتر اُکتوپس، جِی. جونا جیمسون و پری وایت، لوئیس لین و مری جین و غیره…» به‌عنوان یک تمرین رسمی، این به نظر می‌رسید راه دیگری برای حفظ جذابیت برای من و خواننده باشد، پس تصمیم گرفتم کاری مشابه انجام دهم – بتمن و دِد‌پول در تعداد صفحات برابر ظاهر شوند! … در «قابلمهٔ مفهومی» من اکنون ترکیبی از مواد جذاب به‌وجود آمده است – باب هینی، «Brave and the Bold»، فیلم‌های دِد‌پول، «سوپرمن در برابر اسپایدرمن»، دیوار چهارم، معرفی و مرگ «نویسنده» در اسکوئاد خودکشی شماره ۵۸ از سال ۱۹۹۱، کمی طنز ملایم، تصاویری الهام‌گرفته از «Backrooms» و ویدئوهای «Pool rooms» که به‌صورت لیمینال در فضای آنلاین دیده‌ام، همراه با انیمیشن «rubber‑hose» از دههٔ ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰.

    پنج کمیک که پیش از خواندن بتمن/دِد‌پول باید بخوانید
    Suicide Squad #58

    و نباید بازگشت شخصیت آمالغام «دراک کلاو» را فراموش کنید… و ارجاعی به یک ویدئوی یوتیوب نسبتاً بدنام که شاید حس خانواده‌پسند مورد نظر گرانت را نداشته باشد…

    گرانت موریسون دربارهٔ بتمن/دِد‌پول
    بتمن/دِد‌پول اثر گرانت موریسون و دن مورا

    بنابراین ارجاع به «Two Girls One Cup» برای مارول و دی‌سی قابل قبول بود، اما یک پیشنهاد برای کاور مناسب نبود…

    DC MARVEL BATMAN DEADPOOL #1
    (W) Various (A) Various (CA) دن مورا
    لحظه‌ای که منتظرش بودید! نوشتهٔ گرانت موریسون، اسکات اسنایدر، جیمز تینین IV، جاشوا ویلیامسون، تام تیلور، ماریکو تاماکی و جی. ویلو ویلسون؛ تصویرگری توسط دن مورا، هاییدن شرمن، برونو ردوندو، آماندا کانر و دنیس کوان. شوالیهٔ تاریک و مزدور پرصدا برای ماجرایی به قدری ذهن‌گشایند که فکر می‌کنید در یک رویا هستید! توسط سازندگان افسانه‌ای گرانت موریسون و دن مورا ارائه شده! و حتماً این داستان‌های جانبی شگفت‌انگیز را از دست ندهید: اسکات اسنایدر، جیمز تینین IV و جاشوا ویلیامسون همراه با هاییدن شرمن برای یک داستان جادویی کنستانتین/دکتر استرنج! تام تیلور و برونو ردوندو برای شما داستان حماسی نایت‌وینگ/دیک گریسون و لارا کینی/وولورین می‌آورند! ماریکو تاماکی و آماندا کانر هارلی کوئین و هالک را ترکیب می‌کنند! جی. ویلو ویلسون و دنیس کوان داستان برق‌زا از استاتیک و خانم مارول را روایت می‌کنند! $7.99 11/19/2025

  • چند سریع بود: مردی که هفته پیش آرینا گرانده را تهدید کرد، در سنگاپور هم‌اکنون به حبس افتاده است

    هالیوود، کالیفرنیا - ۱۶ نوامبر: تام کراوس جایزه افتخاری آکادمی را در صحنه در مراسم ششم‌دهم جوایز گورنرز در سالن ری دولبی در تاریخ ۱۶ نوامبر ۲۰۲۵ در هالیوود، کالیفرنیا دریافت کرد. (عکس: کوین وینتر/گتی ایمیجز)
    آرینا گرانده و سینتیا ایریوو در مراسم چاپ اثر انگشت در نمایش نخست «Wicked: For Good» که پنجشنبه گذشته در سنگاپور برگزار شد، واکنش نشان دادند. (سوهای می عبدالله / گتی ایمیجز)
    • یک مرد استرالیایی روز دوشنبه محکوم شد و به حبس محکوم شد، به‌خاطر این‌که در نمایش نخست سنگاپور «Wicked: For Good» که پنجشنبه برگزار شد، به‌سرعت به سمت آرینا گرانده دوید و او را درآغوش گرفت.
    • جانسون ون قبلاً چندین رویداد مشهور و ورزشی را مختل کرده بود، بدون اینکه هیچ‌عواقبی برایش به‌دنبال داشته باشد.
    • قاضی دو روز به حکمی که دادستان‌ها درخواست کرده بودند افزود، به این دلیل که الگوی مداخله‌گری ون و به‌نظر می‌رسد بی‌توجهی او به ایمنی دیگران را مورد استناد قرار داد.

    قانون در سنگاپور به سرعت عمل می‌کند؛ هفته گذشته مردی استرالیایی که عادت به مختل کردن برنامه‌ها داشت، پس از پریدن از مانع در نمایش نخست آسیای «Wicked: For Good»، به سمت آرینا گرانده حمله کرد.

    این هفته، او پیشاپیش در حال اجرای حکم خود به‌دلیل این تخلف است.

    جانسون ون، ۲۶ ساله، روز دوشنبه به‌دلیل ایجاد مزاحمت عمومی محکوم شد و به‌موجب گزارش بی‌بی‌سی، به نه روز حبس محکوم شد. فیلم‌های مربوط به حادثهٔ پنجشنبه نشان می‌دهند که ون از مانعی در یونیورسال استودیو سنگاپور پرید و به سمت آرینا گرانده دوید، سپس دست‌های خود را دور گردن و شانه‌های او حلقه کرد، هم‌زمان که بالا و پایین می‌پرید و لبخندی بزرگ به دوربین‌ها نشان می‌داد. او توسط هم‌بازی‌اش سینتیا ایریوو از هدف شوکه‌شده‌اش جدا شد و توسط نیروهای امنیتی از صحنه حذف شد.

    هالیوود، کالیفرنیا - ۱۶ نوامبر: تام کراوس جایزه افتخاری آکادمی را در صحنه در مراسم ششم‌دهم جوایز گورنرز در سالن ری دولبی در تاریخ ۱۶ نوامبر ۲۰۲۵ در هالیوود، کالیفرنیا دریافت کرد. (عکس: کوین وینتر/گتی ایمیجز)

    جوایز

    تام کراوس جایزه اسکار افتخاری را می‌پذیرد: «فیلم‌سازی کاری نیست که انجام می‌دهم؛ این هویت من است»

    سیدنی سوئینی، ایتن هوک، سینتیا ایریوو و رایان کوگلر از جمله شرکت‌کنندگان در مراسم جوایز گورنرز بودند، جایی که اسکارهای افتخاری به چندین دریافت‌کننده اختصاص می‌یابد.

    اما این تمام ماجرا نبود — بر اساس گزارش بی‌بی‌سی، ون برای دومین بار سعی کرد از موانع اطراف فرش زرد این برنامه بپرد، اما توسط نیروهای امنیتی مهار شد. او جمعه بازداشت شد.

    استرالیایی با ویزای توریستی ۹۰ روزه در سنگاپور حضور داشت و از زمان دستگیری تحت بازداشت بوده است. به گزارش استریت‌تایمز سنگاپور، او روز دوشنبه پس از آن‌که دادستان‌ها درخواست یک هفته حبس برای جرمی که حداکثر سه ماه حبس دارد، محکوم شد.

    «دوست، این اصلاً قابل قبول نیست»، یک بیننده در روز پنجشنبه در پست اینستاگرام ون که او را نشان می‌داد در حال دویدن بر روی فرش و گرفتن گرانده نوشت. «ببین چقدر او را ترسانده‌ای! دست‌هایت را بر او گذاشتی. از صمیم قلب امیدوارم باز هم به‌دلیل این کار متهم شوی و از حضور در برنامه‌ها منع شوی.»

    قاضی در سنگاپور به‌ظاهر در حین گفت‌وگو با ون در دادگاه، همین نظر را داشته است.

    هالیوود، کالیفرنیا - ۱۶ نوامبر: تام کراوس جایزه افتخاری آکادمی را در صحنه در مراسم ششم‌دهم جوایز گورنرز در سالن ری دولبی در تاریخ ۱۶ نوامبر ۲۰۲۵ در هالیوود، کالیفرنیا دریافت کرد. (عکس: کوین وینتر/گتی ایمیجز)

    فیلم‌ها

    «Troll Most Hated» که در سنگاپور به آرینا گرانده نزدیک شد، به‌دلیل مزاحمت عمومی متهم شد

    مردی که پس از پریدن از مانع در نمایش نخست سنگاپور «Wicked: For Good» آرینا گرانده را درآغوش گرفت، به‌دلیل ایجاد مزاحمت عمومی متهم شد.

    ون چندین رویداد ستاره‌ای و ورزشی را با دویدن به صحنه‌ها و ورود به وسط مسابقات مختل کرده است، از جمله در المپیک ۲۰۲۴ پاریس. او به قاضی گفت: «دیگر این کار را انجام نخواهم داد، جناب قاضی»، هنگامی که از او سؤال شد آیا چیزی برای کاهش رفتارش وجود دارد.

    قاضی پرسید: «آیا صرفاً بیان تهی‌داری می‌کنی یا این واقعاً نیت توست؟» ون با تأیید پاسخ داد و گفت: «قصد دارم این کار را متوقف کنم.»

    قاضی به مداخلات قبلی ون اشاره کرد و اشاره کرد که او پیش از این هیچ‌گونه عواقبی نداشته است، به گزارش استریت‌تایمز.

    «شاید فکر می‌کردید که این‌بار هم مشابه خواهد شد، اما آقای ون، اشتباه می‌کنید»، قاضی افزود که همیشه برای اعمال، پیامد وجود دارد.

    سنگاپور، سنگاپور - ۱۳ نوامبر: آرینا گرانده در نمایش نخست آسیا‑پاسیفیک «Wicked: For Good» در یونیورسال استودیو سنگاپور در تاریخ ۱۳ نوامبر ۲۰۲۵ در سنگاپور حضور یافت. (عکس: سوهایی عبدالله/گتی ایمیجز)

    ون که به‌صورت آنلاین با نام «پیژامه‌من» شناخته می‌شود، در اینستاگرام نوشت هنگام به‌اشتراک‌گذاری ویدئوی خود از حادثه پنجشنبه: «آرینا گرانده عزیز، از اینکه اجازه دادید من روی فرش زرد بپروم، متشکرم». نظردهندگان شور و شوق او را حمایت نکردند.

    پس از انجام تبلیغات برای «Wicked: For Good» همراه با تعدادی از هم‌بازی‌های خود در شهرهای مختلف جهان، گرانده هنگام حضور در نشست پرسش و پاسخ درباره فیلم در روز شنبه در سنچری سیتی، از اتفاقی که در سنگاپور رخ داد، خبری نکرد. روز یکشنبه او در مراسم ششم‌دهم جوایز گورنرز آکادمی فیلم‌سازی که در سالن ری دولبی در هالیوود برگزار شد، حضور یافت؛ جایی که تام کراوس جایزه اسکار افتخاری دریافت کرد، به‌همراه دِبی آلن، دولی پارتون و طراح صحنهٔ وین تامس.

    نمایش نخست ایالات متحده برای «Wicked: For Good» — که جف گولدوب نیز در نقش جادوگر بازی می‌کند — برای روز دوشنبه در نیویورک برنامه‌ریزی شده است و فیلم به‌صورت اکران گسترده در داخل کشور، پنجشنبه به‌صحنه می‌رود.

  • پارامونت جدیدترین استودیویی است که میراث انیمیشن خود را به‌نحو وحشیانه نابود می‌کند، و شما باید خشمگین شوید

    لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان که با اطمینان در فاضلاب‌ها قدم می‌زنند

    طبق گزارش Deadline، پارامونت و نیکلودئون تصمیم گرفتند «دورا» — آخرین بازنگری از فرنچایز «دورا اکسپلورر» — و همچنین «داستان‌های لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان»، اسپین‌آف و دنبالهٔ «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان: میوتنت میهم»، را لغو کنند. اگرچه این نسخه‌ها ممکن است موفق‌ترین یا پرطرفدارترین نسخه‌های دورا و لاک‌پشت‌ها نباشند، اما این دو فرنچایز به‌عنوان دو دارایی بسیار تأثیرگذار و پررونق در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شوند. یکی نماد زبان اسپانیایی است که به میلیون‌ها نفر در یادگیری زبان دوم کمک کرده و دیگری پس از یک فیلم موفق در حال دریافت دنباله است.

    این خبر، که تعجبی ندارد، در چارچوب بازسازی سراسری در پارامونت که نتیجهٔ اجتناب‌ناپذیر ادغام آن با اسکایدنس است، مطرح شده؛ مسیری که تاکنون به اتفاقات ناخوشایند زیادی برای رسانه‌های آمریکایی منجر شده است — از تسلیم شدن در برابر متهم به جرم دونالد ترامپ در دعوی «60 Minutes» تا لغو «The Late Show با استیون کلمبرت» و موارد دیگر.

    براساس اظهار نظر Deadline، پارامونت تمام شبکه‌های خطی خود، از جمله نیکلودئون، را در یک بخش واحد رسانهٔ تلویزیونی تحت پوشش شرکت تجمیع می‌کند. این شرکت با گفتن «به‌طور فعال به‌دنبال فرصت‌های لیسانس‌گذاری از طرف سوم برای هر دو سریال است» تصمیم به لغو دو برنامه را توجیه کرد، اما انتظار می‌رود فصل چهارم «دورا» همچنان در Paramount+ و Nick Jr. پخش شود؛ سرنوشت فصل پنجم که قبلاً تکمیل شده، نامشخص است. علاوه بر این، رئیس بخش رسانهٔ تلویزیونی پارامونت این تصمیم را با ادعای «تمرکز بر برنامه‌ای دقیق‌تر» که بر پایهٔ فرنچایزها است، توجیه کرد. آیا «دورا» و «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان» فرنچایزهایی نیستند که برای دهه‌ها مخاطبان را به خود جذب کرده‌اند؟

    این حس می‌شود که فقط عذر دیگری برای نابود کردن کتابخانهٔ انیمیشن یک استودیوی تاریخی است؛ متأسفانه این بخشی از یک بیماری همه‌گیر است که سال‌های اخیر هالیوود را درگیر کرده است.

    جنگ استودیوهای هالیوود بر سر انیمیشن

    کایوت در دادگاه دعوی کایوت علیه ACME

    ما بارها دیده‌ایم که انیمیشن چگونه می‌تواند کل صنعت سرگرمی را پایدار نگه دارد. این مسأله را در دوران همه‌گیری کووید‑۱۹ و دورهٔ قفل‌بندی مشاهده کردیم؛ زمانی که انیمیشن تنها رسانه‌ای بود که می‌توانست به‌راحتی به تولیدات از راه دور منتقل شود، و برنامه‌های زنده‌پرهیز مانند «Black‑ish» نیز برای تولید بخش‌ها یا حتی کل قسمت‌ها به‌صورت انیمیشن روی آوردند. اما هنگامی که استودیوها می‌خواهند هزینه‌ها را کاهش دهند، انیمیشن معمولاً اولین هدف برش می‌شود.

    این محدود به پارامونت نیست؛ او تنها تازه‌ترین مرتکب این کار است. ما این را زمانی دیدیم که نتفلیکس چند سال پیش بخش انیمیشن خود را منحل کرد، یا وقتی وارنر برادرز دیسکوری تبدیل به دشمن کارتون‌ها شد؛ با حذف فیلم‌های تکمیل‌شده و پاک‌کردن میراث انیمیشن خود از سرویس پخش استریم.

    انیمیشن به‌نظر می‌رسد همیشه در آستانهٔ انقراض باشد، حتی در حالی که به‌طور مداوم آثار عظیم تولید می‌کند. همین سال، فیلم انیمیشن چینی «نِ‌ژا۲» به بزرگ‌ترین فیلم جهان تبدیل شد. «KPop Demon Hunters» با عبور از محدودیت‌های استریمینگ، به بزرگ‌ترین موفقیت تابستان تبدیل شد؛ نه تنها در استریمینگ بلکه در گیشه نیز، و جایزه اسکار برای بهترین اثر انیمیشن به یک فیلم مستقل لتونی تعلق یافت. با این‌حال، استودیوهایی مانند پارامونت همچنان ارزش انیمیشن را کمتر از حد واقعی می‌دانند، علیرغم سوابق موفق، و اجازه می‌دهند فرنچایزها در غبار جمع شوند.

    آیا واقعاً به یک اسپین‌آف دیگر «اسفنج‌باب» نیاز داریم در حالی که تقریباً تنها یک برنامهٔ تلویزیونی «لاک‌پشت‌های زرهی نوجوان» داریم تا نسل‌های جدید را با این فرنچایز آشنا کنیم؟ بر اساس نظرات مدیران ناآگاه، بله، اما این نباید این‌گونه باشد.

  • مارک ریتسون: سینمای بزرگ یک‌به‌یک پس از دیگری می‌بازد. مقصر بازاریابی کم‌برق

    نوشتهٔ مارک ریتسون، بنیان‌گذار

    مارک ریتسون استدلال می‌کند که شتاب هالیوود برای کوتاه‌کردن بازه‌های نمایشی، بحران بلاک‌باستری را به‌وجود آورده است که حتی فیلم‌های درخشان نیز نمی‌توانند از آن فرار کنند — فاجعه بازاریابی که در سال‌های آینده مطالعه خواهد شد.

    یک نما از فیلم «یک نبرد پس از دیگری»

    بی‌تردید، «یک نبرد پس از دیگری» فیلمی شگفت‌انگیز است. به کارگردانی پل توماس اندرسیون، این اثر امتیاز ۹۵٪ از منتقدان در Rotten Tomatoes به‌دست آورد و از تقریباً تمام منتقدان فیلم در سراسر جهان تحسین گسترده‌ای دریافت کرد. حتی دل‌پذیری سخت‌گیر مارک کرمود را به خود جلب کرد؛ او آن را با اجرای استادانه‌ای

  • پیرس بروسنان «آماده» برای بازی دوباره به‌عنوان دکتر فیت؛ سرنخی از حضور احتمالی در «سوپرمن»

    پیرس بروسنان به‌عنوان دکتر فیت در «بلک آدام»
    پیرس بروسنان در نقش دکتر فیت در «بلک آدام» – مجموعه اِوِرت

    پیرس بروسنان احتمال حضور دکتر فیت در مرد فردا، دنبالهٔ بازآفرینی دی‌سی استودیوز جیمز گان به نام سوپرمن، را مطرح کرد.

    در مصاحبه‌ای با GQ، بروسنان گفت که پس از ایفای نقش کنت نلسون، معروف به دکتر فیت، در فیلم ناموفق ۲۰۲۲ بلک آدام با حضور دووین جانسون، مایل است دوباره این نقش را بازی کند.

    «شنیده‌ام که دکتر فیت برنامه یا فیلمی مخصوص به خود خواهد داشت. همچنین شنیده‌ام که او در سوپرمن نسخهٔ آینده حضور خواهد یافت»، این بازیگر ایرلندی گفت.

    هنگامی که از او پرسیده شد آیا مایل به بازی دوباره در نقش دکتر فیت است، این ستارهٔ پیشین جیمز باند پاسخ داد: «من این نقش را، به‌ویژه فلسفهٔ شخصیت او، بسیار لذت‌بخش یافتم و قطعاً مایل به ایفای آن هستم».

    مشاهده در Deadline

    گان در سپتامبر اعلام کرد که مرد فردا در ۹ ژوئیهٔ ۲۰۲۷ به‌الصحنه می‌آید، و انتظار می‌رود دیوید کورنسوت و نیکلاس هولت به‌عنوان سوپرمن/کلارک کنت و لکس لاتر بازگردند.

    اطلاعات کمی در مورد این بلاک‌بورتر موجود است، اما گان قبلاً اشاره‌ای به نقش دکتر فیت در بازآفرینی جهان دی‌سی خود از طریق نقاشی دیواری تالار عدالت در سوپرمن کرده است.

    «فکر می‌کنم دکتر فیت هم در آن باشد»، گان در پادکست Happy, Sad, Confused گفت. در مصاحبه‌ای دیگر با Rolling Stone، کارگردان افزود که «فکر بسیار زیادی» در این نقاشی دیواری صرف شده است.

    هنگامی که توسط Rolling Stone پرسیده شد آیا برنامه‌ای برای تمام شخصیت‌های به تصویر کشیده‌شده وجود دارد، گان گفت: «به‌طور خاص همهٔ آن‌ها را نمی‌بینیم، اما بله، برخی از آن‌ها را در پروژه‌های مختلف و به‌صورت متفاوت در دست اجرا داریم».

    دی‌سی پیش از این فیلم سوپرگرل را برای ۲۶ ژوئن ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی کرده است. همچنین استودیو در حال آماده‌سازی تولید فیلم کلای‌فیس, است که قرار است در ۱۱ سپتامبر ۲۰۲۶ به‌صحنه آید.

    سوپرمن به‌عنوان بازآفرینی جهان سینمایی دی‌سی در نظر گرفته شد؛ گان، به‌عنوان هم‌سرپرست دی‌سی استودیوز به همراه پیتر سافرن، همچنین فیلم‌نامهٔ این اثر را بر پایهٔ شخصیت‌های خلق‌شده توسط جری سیگل و جو شاستر نوشت.

    این فیلم در ۱۱ ژوئیه به سینماها آمد و با ۱۲۵ میلیون دلار فروش داخلی آغاز شد و نهایتاً اولین فیلم دی‌سی شد که از سقف ۳۰۰ میلیون دلار فروش داخلی عبور کرد؛ این رکورد پس از بتمن (۲۰۲۲) ثبت نشده بود.