دسته: هالیوود

پیرس بروسنان احتمال حضور دکتر فیت در مرد فردا، دنبالهٔ بازآفرینی دی‌سی استودیوز جیمز گان به نام سوپرمن، را مطرح کرد.

در مصاحبه‌ای با GQ، بروسنان گفت که پس از ایفای نقش کنت نلسون، معروف به دکتر فیت، در فیلم ناموفق ۲۰۲۲ بلک آدام با حضور دووین جانسون، مایل است دوباره این نقش را بازی کند.

«شنیده‌ام که دکتر فیت برنامه یا فیلمی مخصوص به خود خواهد داشت. همچنین شنیده‌ام که او در سوپرمن نسخهٔ آینده حضور خواهد یافت»، این بازیگر ایرلندی گفت.

هنگامی که از او پرسیده شد آیا مایل به بازی دوباره در نقش دکتر فیت است، این ستارهٔ پیشین جیمز باند پاسخ داد: «من این نقش را، به‌ویژه فلسفهٔ شخصیت او، بسیار لذت‌بخش یافتم و قطعاً مایل به ایفای آن هستم».

مشاهده در Deadline

گان در سپتامبر اعلام کرد که مرد فردا در ۹ ژوئیهٔ ۲۰۲۷ به‌الصحنه می‌آید، و انتظار می‌رود دیوید کورنسوت و نیکلاس هولت به‌عنوان سوپرمن/کلارک کنت و لکس لاتر بازگردند.

اطلاعات کمی در مورد این بلاک‌بورتر موجود است، اما گان قبلاً اشاره‌ای به نقش دکتر فیت در بازآفرینی جهان دی‌سی خود از طریق نقاشی دیواری تالار عدالت در سوپرمن کرده است.

«فکر می‌کنم دکتر فیت هم در آن باشد»، گان در پادکست Happy, Sad, Confused گفت. در مصاحبه‌ای دیگر با Rolling Stone، کارگردان افزود که «فکر بسیار زیادی» در این نقاشی دیواری صرف شده است.

هنگامی که توسط Rolling Stone پرسیده شد آیا برنامه‌ای برای تمام شخصیت‌های به تصویر کشیده‌شده وجود دارد، گان گفت: «به‌طور خاص همهٔ آن‌ها را نمی‌بینیم، اما بله، برخی از آن‌ها را در پروژه‌های مختلف و به‌صورت متفاوت در دست اجرا داریم».

دی‌سی پیش از این فیلم سوپرگرل را برای ۲۶ ژوئن ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی کرده است. همچنین استودیو در حال آماده‌سازی تولید فیلم کلای‌فیس, است که قرار است در ۱۱ سپتامبر ۲۰۲۶ به‌صحنه آید.

سوپرمن به‌عنوان بازآفرینی جهان سینمایی دی‌سی در نظر گرفته شد؛ گان، به‌عنوان هم‌سرپرست دی‌سی استودیوز به همراه پیتر سافرن، همچنین فیلم‌نامهٔ این اثر را بر پایهٔ شخصیت‌های خلق‌شده توسط جری سیگل و جو شاستر نوشت.

این فیلم در ۱۱ ژوئیه به سینماها آمد و با ۱۲۵ میلیون دلار فروش داخلی آغاز شد و نهایتاً اولین فیلم دی‌سی شد که از سقف ۳۰۰ میلیون دلار فروش داخلی عبور کرد؛ این رکورد پس از بتمن (۲۰۲۲) ثبت نشده بود.

در گفت‌وگویشان با Vatican News، کِیت بلانشت، اسپایک لی، لسلی مان و کنت لنرگان واکنش‌های خود را نسبت به فراخوان پاپ لئو برای استفاده از نقش‌هایشان در جهان سینما به‌منظور کمک به دیگران و «بازکشف بخشی از امیدی که برای بشریت ضروری است تا به‌حداکثر زندگی کنند» به اشتراک گذاشتند.

نوشته: کیلچ گاسی

«در اینجا داستان است…» معمولاً از روایت‌کنندگان می‌شنوید که دربارهٔ کارشان توضیح می‌دهند. و در اتاقی پر از هنرمندان خلاق و فیلم‌سازان، همیشه داستانی برای گفتن وجود دارد. پس از گوش دادن به سخنرانی پاپ لئو دربارهٔ زیبایی و اهمیت فیلم‌ها و مسئولیتی که بر دوش کسانی است که در دنیای سینما فعالند، بازیگران و فیلمسازان بین‌المللی مشهور، سالن‌های قصر آپاستولیک را پر کردند و هر یک از آنان داستان ملاقات خود با پاپ را بازگو کردند.

در دل جامعه

با گسترش روزافزون برنامه‌های پخش آنلاین، حضور در سینماها در سراسر جهان در سال ۲۰۲۴ به میزان ۸.۸٪ کاهش یافت — فروش ۵۰۰ میلیون کمتر از سال ۲۰۲۳. پاپ لئو خطر این کاهش را به‌عنوان «سینماها و تئاترها قلب‌تپندهٔ جوامع ما» یاد کرد. او همچنین بر ارزش فرهنگی و اجتماعی آن‌ها و ضرورت محافظت از آن‌ها تأکید کرد.

مصاحبه با بازیگر آمریکایی لسلی مان

بازیگر آمریکایی لسلی مان این چالش را به‌دست گرفته است. او گفت به‌عنوان یک بازیگر، سعی دارد مردم را به بازگشت به تماشای فیلم‌ها در سالن‌های سینما و تئاتر تشویق کند تا «فیلم‌ها را همراه با هم تجربه کنند، نه این‌که در منزل روی مبل بنشینند».

مان تصمیم گرفته است که فراخوان پاپ را برای نگاه به آینده با حس خوش‌بینی پذیرد: «ما بسیار امیدواریم و برای آینده سینما بسیار هیجان‌زده‌ایم»، او توضیح داد. اگرچه سخنرانی پاپ به ایتالیایی بود، مان به Vatican News گفت که تأثیر مخاطبان چقدر چشمگیر بود. «این فوق‌العاده بود»، او افزود که به خانه خواهد رفت و ترجمهٔ انگلیسی را می‌خواند.

کلیسا و سینما

این حس امید با کنت لنرگان، نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس و کارگردان آمریکایی، ادامه یافت. او اشاره کرد که اگرچه مسیحی، کاتولیک یا مذهبی نیست، کلیسای کاتولیک «به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین حامیان هنر در طول صدها سال بوده است».

لنرگان به علاقهٔ پاپ لئو برای ادغام سینما در این سنت هنری تحسین کرد. او استدلال کرد که جهانی بدون هنر، فیلم، نقاشی، موسیقی «دنیایی بسیار افسرده خواهد بود». در دنیای امروز که پر از تعارض‌ها و تنش‌های اجتماعی است، هنر—به‌ویژه سینما—می‌تواند مسیر امید باشد. «به‌محض اینکه مردم فرصتی برای امید پیدا کنند»، لنرگان افزود، «آن را می‌گیرند».

او تأکید کرد که «این یک افتخاری بزرگ» است که در ساخت و پشت صحنهٔ فیلم‌ها حضور داشته باشید، چرا که می‌توانند شهادت‌های زیبایی، حقیقت و امید برای افرادی باشند که به دنبال سرگرمی و معنا هستند.

هرگز بیش از حد دور از خانه نیست

در پایان سخنرانی پاپ، هنرمندان مختلف توانستند به‌صورت فردی با او احوال‌پرسی کنند و در صورت تمایل، به پدر مقدس هدیه‌ای ارائه دهند.

یک هدیهٔ ویژه ریشه‌های پنهانی در دوران دانشگاهی پاپ لئو در ایالات متحده داشت. فیلمساز آمریکایی اسپایک لی، ساکن بروکلین، نیویورک، او را با یک پیراهن شخصی‌سازی‌شدهٔ تیم بسکتبال نیویورک نیکز خوشامد گفت. «در اینجا داستان است»، لی آغاز کرد، «پاپ به ویلا نووا رفت… و نیکز سه بازیکن از ویلا نووا داشته‌اند».

مصاحبه با فیلمساز آمریکایی اسپایک لی

پیراهن نسخهٔ شهری، نام پاپ لئو و شمارهٔ ۱۴ را بر روی آن دارد—به‌عنوان یادآوری ارتباط او با دانشگاه‌آلِمان خود.

سینما به بی‌صداها صدا می‌بخشد

بازیگر و تهیه‌کنندهٔ استرالیایی کِیت بلانشت نیز از این فرصت بهره برد تا به پاپ یک دستبند آبی کوچک با معنای زیبا هدیه دهد. «من با UNHCR، آژانس پناهندگان سازمان ملل کار می‌کنم»، بلانشت توضیح داد؛ این دستبند نشانگر همبستگی او با افرادی است که به‌دلیل جابجایی بی‌خانمان شده‌اند.

او در اوایل سال جاری، صندوق فیلم‌برداری جابجایی را به‌عنوان سفیر ارجاعی UNHCR راه‌اندازی کرد. این طرح به پشتیبانی و تأمین مالی «کار فیلمسازان جابجا شده یا فیلمسازانی که سابقهٔ اثبات‌شده‌ای در روایت اصیل تجربهٔ افراد جابجا شده دارند» اختصاص دارد.

به‌همراه مدیر جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم روتردام، وانیا کالوجِرچیک، بلانشت اشاره کرد که صدای این فیلمسازان پناهنده «اغلب از جریان اصلی حاشیه‌نشین می‌شود». بنابراین، هم بلانشت و هم کالوجِرچیک به اهمیت به‌اشتراک‌گذاری کارهای این صندوق با پدر مقدس تأکید کردند.

«این به‌قدری اهمیت دارد که سرهنگی (عالی‌حضرت) این فضا را برای گفت‌وگو باز می‌کند و نشان می‌دهد چگونه ایجاد فضایی برای روایت داستان‌های افرادی که غالباً گوش نیافته‌اند و کسانی که فرصت‌های کمتری دارند، همانند فیلمسازان جابجا شده، ضروری است»، کالوجِرچیک تأکید کرد. او افزود که این نشانگر ارزش‌های مشترک بین صندوق فیلم‌برداری جابجایی و واتیکان است—چون هر دو حقوق بشر بنیادی و کرامت هر فرد را ترویج می‌کنند.

جابه‌جایی اجباری یک مسألهٔ مهم بشردوستانه در جهان امروز است. UNHCR گزارش داد که تا پایان ژوئن ۲۰۲۵، حدود ۱۱۷ میلیون نفر در سراسر جهان به‌دلیل آزار، درگیری، خشونت، نقض حقوق بشر یا «رویدادهایی که نظم عمومی را به‌طور جدی تحت‌تأثیر قرار می‌دهند»، از خانه‌های خود جابه‌جا شده‌اند.

این بحرانی است که نمی‌توانیم و نباید از آن فرار کنیم. امروز صبح، پاپ لئو تأکید کرد که کسانی که در جهان سینما فعالند نباید از «مقابله با زخم‌های جهان» بترسند. «خشونت، فقر، تبعید، تنهایی، اعتیاد و جنگ‌های فراموش‌شده مسائلی هستند که باید به آن‌ها پرداخته و روایت شود».

بلانشت پس از سخنرانی پاپ این پیام را در ذهن خود نگه داشت: «او دربارهٔ اشک‌هایی صحبت کرد که اغلب مردم در زندگی روزمره قادر به ریختن آن‌ها نیستند؛ این حس در سینما به‌دست می‌آید». او حس کرد فراخوان پدر مقدس برای بازگشت به «شغل روزمره‌مان و الهام‌بخشی و ایجاد فضاهای گفتگو» می‌تواند از طریق داستان‌های امید موجود در سینما آغاز شود.

بیلی باب تورنتون به‌عنوان شهردار امضاکننده «boob» در Sunset Marquis حضور دارد. به قلم بایرن ریسمن

بایرن ریسمن

Sunset Strip افسانه‌ای لس آنجلس میزبان چندین مؤسسهٔ مشهور راک‌اند‑رول بوده است — کلاب Whisky a Go Go، هتل Riot House (که نامش تغییر کرده است)، Viper Room، Rainbow Bar & Grill و هتل Sunset Marquis. این آخرین مکان موضوع مستند جدید تایلر میاسم و کِرِگ ای ویلیامز به نام If These Walls Could Rock است که به‌عنوان بخشی از جشنوارهٔ مستند Doc NYC در نیویورک به نمایش گذاشته می‌شود.

این مستند تازه راک بر پایهٔ کتابی با همین نام که در سال ۲۰۱۴ توسط ویلیامز و مارک روزنتال منتشر شد، تاریخ پرماجرای هتل مشهور را به تصویر می‌کشد. این هتل توسط پدر روزنتال، جورج روزنتال در اوایل دههٔ ۶۰، درست در انتهای خیابان و نزدیک به کلوب تازه‌تاسیس Playboy Club ساخته شد. به‌صورت مخفیانه تبدیل به پناهگاهی برای ستارگان راک شد تا گرد هم آیند، هم‌فکری کنند، همکاری داشته باشند — و با جنبه‌های تاریک خود درگیر شوند. این واقعیت که در دوران اوج‌اش زیر نگاه رسانه‌ها پرواز می‌کرد، آن را به مکان ایده‌آلی برای هنرمندان همفکر تبدیل کرد تا خلاقیت و تمایلات شهوانی خود را کشف کنند. حتی برخی از آثار برنده جایزهٔ گرمی از اینجا به‌وجود آمدند.

سه سال پیش، ویلیامز با میاسم دربارهٔ امکان اقتباس کتاب به فیلم صحبت کرد و دو نفر برای کارگردانی مشترک فیلم دست به‌دست هم دادند؛ این فیلم شامل بیش از ۴۰ مصاحبه و بیش از ۲۰ نفر از افراد منتخب صندلی افتخاری راک اند رول است. (رابرت فریدمن و مایک پاورز از بانگل‌او مِدیا + انترْتینمنت به‌عنوان تهیه‌کننده و نماینده فروش این فیلم فعالیت کردند.) اسلش و کِلی اوسون به‌صورت غیررسمی هنگام نوشیدن نوشیدنی‌های بدون الکل گپ می‌زنند؛ ریچارد مارکس در حالی که لب‌حجاب حمام پوشیده، به‌طرز فلسفی می‌پردازد؛ در حالی که مورسی در «جیم جام» خود در رختخواب استراحت می‌کند؛ و مایکل دِس باره‌س در حالی که زیر یک قوس راهرو می‌نشیند و اطرافش آشغال‌های پس‌پارتی پراکنده است، قصه‌ها را تعریف می‌کند.

در همین حین، «شهردار» خودساختهٔ مارکیس — بازیگر و موسیقیدان بیلی باب تورنتون — در اتاق خود میان آثار «باربیکیو رِد‑نک» نشسته است. او به فیلمسازان یک تور از ویلا در محوطه هتل می‌دهد و داستان‌های گذشته‌اش با این هتل را افشا می‌کند؛ جایی که پس از پایان ازدواج‌های متعدد، به‌مدت طولانی در آن زندگی می‌کرد.

«او شخصیت جالبی است و دوست‌داشتنی»، میاسم دربارهٔ ستارۀ برنده اسکار Sling Blade می‌گوید. «نصف نابغه و نصف احمق است. واقعا شگفت‌انگیز و بسیار خوش‌قلب است. در پایان مصاحبه، نکات چگونگی امضای «boob» را به ما داد؛ این‌ چیزهای مهمی‌ست که باید بدانیم. فقط ستارگان راک به این نیاز دارند.»

سیر مارکیس مشابه سیر بسیاری از باندهای راک اند رول است: آن‌ها شکل می‌گیرند، به اوج می‌رسند، از بحران می‌گذرد، از هم می‌پاشند و سپس (امیدواریم) پیروزمندانه دوباره ظاهر می‌شوند. پس از دوران اوج، این هتل در دههٔ ۹۰ به‌دلیل مشکلات فیزیکی و مالی دچار نزول شد؛ ولی در نهایت به مکان مقدسی برای ستارگان راک سالخورده و باتجربه تبدیل شد تا فرزندان خود را به‌همراه داشته باشند.

«ستون فقرهٔ روایت ما، داستان پدر‑پسر جورج و مارک است»، میاسم توضیح می‌دهد. «می‌دانستیم که مخاطبان این مستند با پسری که می‌خواهد پدرش را راضی کند، ارتباط برقرار می‌کنند. پس از ساختن مارکیس، رزنتال بزرگ‌تر به پروژه‌های املاکی دیگر مشغول شد و پسر کمی دورافتاده‌اش را تنها گذاشت تا هتل را از مصادره نجات دهد. «مارک به‌خوبی از موقعیت برترِ خود در این کار آگاه است و واقعاً از آن دوری می‌کند»، ویلیامز می‌گوید.»

«او نمی‌خواست کاری با آن داشته باشد، عمدتاً به‌دلیل رابطهٔ پرتنش با پدرش»، کارگردان ادامه می‌دهد. «این لزوماً راهی نیست که بخواهید تمام عمر خود را صرف زندگی با کسی کنید که به دلایل مختلف از او متنفر هستید. آنچه بیش از همه ما را شگفت‌زده کرد، توانایی او در بیان واضح رشد این رابطه بود. به‌نظر می‌رسد او بسیار به این موضوع فکر کرده است و به‌طریقی باز و واضح دربارهٔ عواطفی که معمولاً تاریک و دشوار برای گفت‌وگو هستند، صحبت کرد.»

«واقعیت این است که شما می‌توانید فقط به ستارگان راک گوش کنید که در مورد مهمانی و رابطهٔ جنسی بی‌وقفه حرف می‌زنند»، ویلیامز می‌گوید. «ما واقعا ساعت‌ها و ساعت‌ها از این‌گونه روایت‌ها داریم. در واقع، فیلم‌سازان اذعان کردند که برخی از این داستان‌ها یا بیش از حد شخصی بوده‌اند — یا آن‌قدر مست‌ساز که به راحتی قابل‌اشتراک‌گذاری نبودند.»

«موارد خوب همیشه روی پرده می‌آیند، درست است؟» میاسم می‌گوید. «ما فیلمی بسیار سریع، پر از سرگرمی ساخته‌ایم که تاریخ راک اند رول را از طریق هتل واقع در Sunset Strip روایت می‌کند.»

یکی از صحنه‌های برجسته این است که اسلش، مایکل دِس باره‌س و مَت سورام دربارهٔ ترک مصرف الکل گفتگو می‌کنند؛ پس از آن راک‌استار جوان لززی هیل دربارهٔ موسیقی‌دانان، سلامت روانی آن‌ها و مسئولیت‌پذیری بیشتر نسبت به خود بحث می‌کند.

«همان‌طور که دِیو گروهل در فیلم می‌گوید، هیچ‌چیزی بهتر از تعامل رو در رو نیست»، میاسم اضافه می‌کند. «و این همان زیبایی است که مارکیس به‌دنبال آن است؛ ما بیش از هر زمان دیگری این نوع همکاری خلاقانهٔ رو به رو را می‌خواهیم — و مارکیس همچنان در تلاش است این کار را انجام دهد.»

پس از دو هفته قطع‌سرویس، یوتیوب تی‌وی و دیسنی جمعه اعلام کردند که به توافقی رسیده‌اند.

علاوه بر بازگرداندن شبکه‌های دیسنی همچون ABC، ESPN و FX به سرویس پخش‌زنده یوتیوب تی‌وی، این توافق باعث می‌شود سرویس جدید مستقیم‑به‑مصرف‌کننده ESPN بدون هزینه‌ی اضافی برای یوتیوب تی‌وی در دسترس باشد. یوتیوب همچنین می‌تواند برخی از شبکه‌های منتخب دیسنی و بسته‌ی Disney+/Hulu را به‌عنوان بخشی از بسته‌های مختلف بفروشند.

در بیانیه‌ای، هم‌رئیسین شرکت Disney Entertainment، آلن برگمن و دانا والدن، به‌همراه رئیس ESPN، جیمی پیاتارو، این توافق را به‌عنوان توافقی توصیف کردند که «ارزش فراوان برنامه‌های دیسنی را شناسایی کرده و به مشترکان یوتیوب تی‌وی انعطاف‌پذیری و گزینه‌های بیشتری می‌بخشد».

«خوشحالیم که شبکه‌های ما به موقع بازگردانده شده‌اند تا طرفداران بتوانند این آخر‌هفته از گزینه‌های فراوان برنامه‌های عالی، از جمله فوتبال کالج، لذت ببرند»، به‌قول مدیران دیسنی افزودند.

یوتیوب همچنین جمعه بیانیه‌ای منتشر کرد که اعلام کرد کانال‌های تحت تأثیر «در طول روز» بازگردانده خواهند شد. این شرکت گفت: «ما بابت این اختلال عذرخواهی می‌کنیم و از صبر مشترکان‌مان که در طول مذاکرات به نفع آن‌ها عمل کردیم، قدردانی می‌کنیم».

یوتیوب تی‌وی به‌عنوان جایگزینی برای تلویزیون کابلی برای افرادی که از کابل قطع کرده‌اند، در نظر گرفته شده است؛ اما همانند اکثر ارائه‌دهندگان تلویزیون کابلی، این سرویس نیز با مجموعه‌ای از اختلافات با تأمین‌کنندگان محتواهای بزرگ مواجه بوده است — معمولاً دربارهٔ میزان پرداخت به آن‌ها و انعطاف‌پذیری‌اش در ارائه محتوا در بسته‌های مختلف.

آخرین بار که یوتیوب و دیسنی در سال ۲۰۲۲ دوباره مذاکرات کردند، یک قطع‌سرویس مشابه (ولی بسیار کوتاه‌تر) رخ داد. این بار، یوتیوب به مشترکان اعتبار ۲۰ دلاری اعطا کرد که می‌توانند در فاکتور بعدی خود بهره‌مند شوند.

یک نظرسنجی حتی نشان داد که به‌دلیل قطع‌سرویس دیسنی، ۲۴٪ از بیش از ۱۰ میلیون مشترک سرویس اعلام کردند که یا اشتراک خود را لغو کرده‌اند یا به‌زودی قصد لغو دارند. (سخنگوی یوتیوب اعلام کرد که نرخ واقعی خروج «قابل مدیریت است و با نتایج این نظرسنجی هم‌خوانی ندارد».)

در واقع، آماندا سیلبرلینگ از TechCrunch گفت که قطع‌سرویس زندگی او را نابود کرده بود چون نمی‌توانست برنامه «Jeopardy!» را تماشا کند! خوشبختانه، کابوس دو هفته‌ای‌اش به پایان رسیده است.

«محاکمه الکس بالدوین» در نهار تجلیل از نوآوران DOC NYC در ۱۳ نوامبر به نمایش رسید

نوشته توریا شِفیلد و الکساندرا شونفلد

الکساندرا شونفلد یک نویسندهٔ مقالات ویژه در مجله PEOPLE است. او از آوریل ۲۰۲۲ در PEOPLE مشغول به کار است. آثار او پیش از این در Newsweek منتشر شده‌اند.

نکات ضروری

• روی کنتاکی به PEOPLE گفت که مستند جدیدش، محاکمه الکس بالدوین، «پرترهٔ صمیمی» ای از بازیگر است
• کارگردان گفت که فیلم «جنبه‌ای بسیار خام» از الکس بالدوین را نشان می‌دهد
• مستند پس از حادثهٔ تراژیک در صحنهٔ فیلم Rust که به وفات فیلمبردار هالینا هچینز منجر شد، الکس بالدوین را دنبال می‌کند

کارگردان روی کنتاکی می‌گوید مستند جدید او، محاکمه الکس بالدوین، جنبه‌های پیش از این ندیده‌شده‌ای از بازیگر را نشان می‌دهد.

روی کنتاکی، دختر رابرت اف. کنتاکی و ایتل کنتاکی، به‌صورت اختصاصی در مصاحبه‌ای با PEOPLE در طول نهار تجلیل از نوآوران DOC NYC در شهر نیویورک، در ۱۲ نوامبر، گفت‌وگو کرد.

در طول گفت‌وگو، که کنتاکی ۵۶ ساله است، گفت که این پروژه پرتره‌ای صمیمی و فاش‌کننده از بازیگر است که از سر و صدای شایعات روزنامه‌ای عبور می‌کند.

این مستند الکس بالدوین، ۶۷ ساله، را دنبال می‌کند در حالی که او به‌دلیل اتهام قتل غیر عمد پس از مرگ فیلمبردار هالینا هچینز در صحنهٔ فیلم Rust قرار داشته است. (قاضی در ژوئیهٔ ۲۰۲۴ سرانجام این اتهامات را حذف کرد.)

«من فکر می‌کنم این فیلم یک پرترهٔ بسیار صمیمی است و جنبه‌ای بسیار خام از الکس را نشان می‌دهد؛ او در این فیلم تأیید می‌کند که مردم هرگز او را به روشی که ما در این مسیر به تصویر می‌کشیم، نخواهند دید»، کنتاکی می‌گوید.

«پس، من فکر می‌کنم او به‌طرز فوق‌العاده‌ای شجاع و دلیر بود که اجازه داد ما او را در این زمان پرآشوب مستند کنیم؛ و فکر می‌کنم مردم چیزهایی در او می‌بینند و جنبه‌هایی از او که تا به‌حال ندیده‌اند»، او افزود.

او ادامه می‌دهد: «این یک پرترهٔ شخصیت است، اما همچنین به این می‌پردازد که وقتی رسانه‌های اجتماعی و شایعات دیگر به‌تدریج به نظام عدالت می‌رسند، چه می‌شود؛ و این می‌تواند — به‌نظر من — به بی‌عدالتی منجر شود.»

بالدوین، که تهیه‌کننده و ستارهٔ فیلم Rust بود، در ۲۱ اکتبر ۲۰۲۱ در صحنهٔ فیلم‌برداری در نیو مکزیکو یک تفنگ ساختگی با گلولهٔ زنده در دست داشت. این تفنگ در دست او به‌صدور آمد و حداقل یک گلوله رها شد که منجر به کشته شدن هالینا هچینز و مصدوم شدن کارگردان جویل سوزا شد. بالدوین ادعا کرد که نمی‌دانست این تفنگ — که توسط تجهیز‌کننده صحنه، هانا گوتیئرز‑ريد — پر است و همچنین گفت که ماشه را فشار نداده است.

اتهامات علیه بالدوین در نهایت در سال ۲۰۲۴ حذف شد.

در حین گفتگو با PEOPLE در نهار تجلیل از نوآوران DOC NYC، کنتاکی گفت که بالدوین در ابتدا «مقاوم» به مشارکت در فیلم بود.

«با الکس بالدوین پس از حادثهٔ فیلم «Rust» تماس گرفتم، اما پیش از این که او دوباره به صحنهٔ فیلم‌برداری «Rust» بازگردد. اتهامات کیفری ثبت شده بود و من با او دربارهٔ ساخت مستند دربارهٔ او و وضعیتش صحبت کردم. او – می‌توانم بگویم – در ابتدا مقاومت نشان داد. من گفتم: «یک‌دم بگذار، فکر کن؛ اگر علاقمند باشی، خوشحال می‌شوم بیشتر صحبت کنیم». سپس، درست پیش از شروع تولید و پیش از لغو اتهامات کیفری، او با من تماس گرفت و گفت که مایل است»، او به یاد می‌آورد.

او افزود: «به او گفتم: «مایلم این کار را انجام دهم. نیاز دارم که کنترل کامل تحریریه داشته باشم و نمی‌توانید از این فیلم از نظر مالی جبران‌خواهی کنید.» این برایم بسیار مهم بود. و ما ظرف یک هفته قراردادی بسته شد و توافقی برقرار شد؛ من در این مسیر همراه او بودم و این کار را در طول سه سال گذشته ادامه دادم.»

کنتاکی ادامه داد که تصمیم او برای بررسی تجربهٔ بالدوین در این دورهٔ خاص از زندگی‌اش، به هیچ‌وجه از فقدان تراژیک هچینز که در زمان مرگش ۴۲ ساله بود، کم نمی‌کند.

او می‌گوید: «و واضح است — همواره این‌ را می‌گویم — که تمام این‌ها در پس‌زمینهٔ تراژدی وحشتناک و فقدان هالینا قرار دارد». او ادامه می‌دهد: «فکر می‌کنم در دنیایی که امروز زندگی می‌کنیم، باید فضا کافی برای بررسی بیش از یک تراژدی که می‌تواند در چنین شرایطی رخ دهد، وجود داشته باشد. پس این فیلم دربارهٔ این کاوش است.»

محاکمه الکس بالدوین در جشنواره فیلم DOC NYC در ۱۳ نوامبر به نمایش رسید.

لیسا وندرپام: من یک بریتانیایی وفادارم… بر خلاف پرنس هری!!!

نوشته تیم TMZ

لیسا وندرپام در براووکان ۲۰۲۵ که در آخر هفته برگزار شد، به پرنس هری نکته‌ای طنازانه زد… و به‌طرز کم‌اهمیت نشان داد که او از وظایف سلطنتی خود دست کشیده است.

طرفدار برنامه براوو جرِی اُکنِل در حین یک جلسه پنل روز شنبه، داستانی دربارهٔ همسرش ریبیكا رومیِن به اشتراک گذاشت. او یادآور شد که ریبیكا در یک پرواز، خود را در همان هواپیمای دوک ساسکس پیدا کرد.

در انتظار اجازه‌ی شما برای بارگذاری پست تیک‌توک.

به گفتهٔ جرِی، او هیجان‌زده بود، اما همان‌قدر هیجان‌دار نبود که فهمید لیسا دو ردیف پشت سر او می‌نشست. لیسا با شوخی گفت: «خب، من یک بریتانیایی وفادارم. او نیست، درست است؟ بیا… می‌دانی که حقیقت را می‌گویم».

هری، همان‌طور که انتظار می‌رفت، پس از رفتن به ایالات متحده پس از ازدواج با میگان مارکل در سال ۲۰۱۸، با واکنش‌های منفی فراوانی روبه‌رو شده است.

در زمان تصمیم سرسخت آن‌ها، هر دو بیانیه‌ای منتشر کردند که در آن گفتند: «ما اکنون قصد داریم زمان خود را بین پادشاهی متحده و آمریکای شمالی متعادل کنیم و همچنان به تکلیف خود نسبت به ملکه، مشترک‌المنافع و حمایت‌های‌مان وفادار بمانیم».

آن‌ها ادامه دادند: «این تعادل جغرافیایی به ما این امکان را می‌دهد که پسرمان را با درک عمیق از سنت‌ سلطنتی که در آن به دنیا آمده، تربیت کنیم، در عین حال برای خانواده‌مان فضا فراهم می‌کند تا بر فصل بعدی، از جمله راه‌اندازی نهاد خیریه جدیدمان، تمرکز کنند».

در حال حاضر آن‌ها در مونت‌سیتو، کالیفرنیا همراه با پسر شش‌ساله‌شان پرنس آرچی و دختر چهارساله‌شان پرنسس لیلیبت سکونت دارند.

از جانب دیگر، لیسا کاملاً یک بریتانیایی است… متولد و بزرگ شده در لندن، او در اوایل دهه ۲۰۰۰ به همراه همسرش کن تاد به ایالات متحده نقل مکان کرد. در واقع، بر اساس گزارش‌ها، این زوج در یک شب‌کلاب لندنی ملاقات کردند و به‌سرعت ازدواج کردند.

هالیوود، فلوریدا — بر اساس اعلام پلیس، یک زن پس از شلیک در هالیوود، بعد از ظهر روز شنبه به بیمارستان منتقل شد.

خواندن به اسپانیایی

افسران پلیس حدود ساعت ۱۲ ظهر به ناحیه‌ای نزدیک بلوک ۳۰۰ خیابان North 61st Terrace فراخوانده شدند و زنی را یافتند که دچار جراحت گلوله‌ای بود.

صدمات او به‌عنوان غیرقابل تهدید حیات توصیف شد و برای درمان به بیمارستان محلی منتقل شد.

این حادثه تحت بررسی باقی مانده است.

پلنگ سیاه ۳ به‌سرعت به‌واقعیت نزدیک می‌شود؛ به‌تازگی به‌روزرسانی عظیمی از دنیای سینمایی مارول دربارهٔ دنبالهٔ آن منتشر شد. حماسهٔ چندجهانی در آستانهٔ پایان است و استودیوی مارول بر پروژه‌های باقی‌ماندهٔ فاز ۶ تمرکز دارد، اما آیندهٔ یک سلسلهٔ دیگر محبوب در MCU پیشاپیش امیدوارکننده به نظر می‌رسد.

در حضورش در Deadline Contenders، از رایان کوگلر دربارهٔ قسمت پلنگ سیاه ۳ سؤال شد که آیا این فیلم بعدی او خواهد بود یا خیر. او در حالی که کمی مخفیانه بود، پاسخ زیر را داد:

رایان کوگلر: اگر کسی به جز شما بود، نمی‌توانستم تأیید یا رد کنم. اما ما روی آن کار می‌کنیم، به‌شدت می‌کوشیم… این فیلم بعدی است.

پس از پایان پلنگ سیاه: واگاندا برای همیشه، لتیسیا رایت قصد دارد نقش شوری را در انتقام‌جویان: روز قیامت دوباره ایفا کند، زیرا اکنون این نقش نمادین را بر عهده دارد. بازیگر و دیگر اعضای تیم تصویربرداری اصلی این فیلم تیمی بزرگ را در ۱۹ سپتامبر ۲۰۲۵ به پایان رساندند.

پلنگ سیاه ۳ به‌روزرسانی‌ها به‌تدریج در سال‌های اخیر ظاهر شده‌اند، زیرا این دنباله یکی از فیلم‌های پیشروی استودیوهای مارول است، پس از اینکه نسخهٔ ۲۰۲۲ این فیلم ۸۵۹٫۲ میلیون دلار در گیشهٔ جهانی به‌دست آورد. با توجه به این‌که MCU بر اتمام حماسهٔ چندجهانی متمرکز است، فاز ۷ احتمالاً زمان برنامه‌ریزی ادامهٔ این فیلم خواهد بود.

با این حال، یکی از تحولات «پلنگ سیاه ۳» حضور دنزل واشنگتن در MCU است؛ او فاش کرد که کوگلر در حال کار بر روی نقشی برای او در پروژهٔ آینده است. یکی از آخرین سرنخ‌های این نماد هالیوودی دربارهٔ نقش مرموزش در آگوست ۲۰۲۵ بود که به لیام کراولی از ScreenRant گفت: «این موضوع فقط بین من و رایان است.»

اگر دنباله پس از فیلم‌برداری انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی رخ دهد و در چارچوب فاز ۷ قرار بگیرد، پایان فاز ۶ می‌تواند تأثیر مهمی بر پلنگ سیاه ۳ داشته باشد. از آنجا که این سری پس از نسخهٔ ۲۰۲۷ بازنشانی خواهد شد، ممکن است مخاطبان یک واگاندا بسیار متفاوت را تجربه کنند؛ این بستگی به شکل‌گیری جهان پس از حماسهٔ چندجهانی دارد.

پلنگ سیاه ۳ در حال حاضر تاریخ عرضهٔ معینی ندارد.

بازیگر تیموتی شالامِه ویدئوی تبلیغاتی عجیبی برای فیلم پیش‌رو خود به اشتراک گذاشت. این کلیپ ۱۸ دقیقه‌ای جلسه‌ای تخیلی از تیم بازاریابی را نشان می‌دهد. این ویدئو صبح زود شنبه در شبکه‌های اجتماعی او منتشر شد.

این ویدئو فیلم A24 با عنوان «Marty Supreme» را که قرار است در روز کریسمس اکران شود، تبلیغ می‌کند. تیموتی شالامِه با چهره‌ای جدی، ایده‌های بازاریابی نامعقول را بیان می‌کند. این اقدام توجه قابل‌توجهی را در فضای آنلاین به این پروژه جذب کرده است.

تیموتی شالامِه پیشنهادهای تبلیغاتی عجیب می‌دهد

در این ویدئو تیموتی شالامِه پیشنهاد می‌کند که نمادهای معروف جهان به رنگ نارنجی رنگ شوند. او یک نقاشی کودکانه از مجسمه آزادی نشان می‌دهد. تیم تخیلی او با جدیّت حرفه‌ای به او گوش می‌دهد.

سپس او پیشنهاد می‌کند که یک بالن برنددار در بالای یک جشن موسیقی پرواز کند. این بالن می‌تواند توپ‌های پینگ‌پنگ با برند را بر روی جمعیت بباراند. یکی از اعضای تیم به‌احتیاط نگرانی‌های ایمنی را مطرح می‌کند.

تیموتی شالامِه خطر احتمالی را با چهره‌ای جدی می‌پذیرد. او استدلال می‌کند که سود ذهنی ناشی از تماشا کردن فیلم، خطر فیزیکی را توجیه می‌کند. به گزارش رویترز، این نوع بازاریابی غیرسنتی برای انتشارهای A24 بیش‌تر رواج پیدا می‌کند.

بازاریابی غیرمتعارف، لحن خاص فیلم را منعکس می‌کند

این استیج با محتوای متفاوت فیلم همگام است. «Marty Supreme» به‌صورت آزاد بر پایه افسانه پینگ‌پنگ مارتِی ریسمن ساخته شده است. تیموتی شالامِه نقش نسخه داستانی مارتِی ماوزر را بازی می‌کند.

این روش بازاریابی بدون تبلیغات سنتی، اشتیاق مخاطبان را برمی‌انگیزد. این استراتژی مستقیماً از طریق رسانه‌های اجتماعی با طرفداران در ارتباط است. ویدئو احساس اصالت و بدون صیقل دارد، در تضاد با تبلیغات استاندارد استودیویی.

تحلیل‌گران صنعت می‌گویند این استراتژی به‌طور مؤثری به مخاطبان جوان دست می‌یابد. این ویدئو باعث به اشتراک‌گذاری ارگانیک و پوشش رسانه‌ای می‌شود. موفقیت این ویدئو نشان‌دهنده قدرت کمپین‌های دیجیتال خلاق است.

استیج بازاریابی «Marty Supreme» دوره‌ای نوین در تبلیغ فیلم‌ها را به نمایش می‌گذارد. ویدئوی ویروسی تیموتی شالامِه ثابت می‌کند که خلاقیت اغلب بزرگ‌ترین بودجه‌ها را پشت سر می‌گذارد. این رویکرد منحصر به فرد، معیار بالایی برای کمپین‌های فیلم‌های تعطیلاتی تعیین می‌کند.

مریل استریپ و ان هاثاوی، که نقش‌های نمادین خود را از فیلم کلاسیک اولیه ایفا می‌کردند، در تیزر تازه‌ای که پیش از اکران پرانتظار دنباله منتشر شد، ستاره‌های اصلی را به عهده دارند.

نوشته الیزابت گریس کوین، مشارکت‌کننده.

نویسندگان فوربس تحلیل‌ها و بینش‌های تخصصی مستقلی را منتشر می‌کنند. الیزابت گریس کوین یک خبرنگار خبری مد مستقر در ساحل شرقی ایالات متحده است.

در تاریخ ۱۲ نوامبر، استودیوی 20th Century Studios اولین نگاه مخاطبان به فیلم پرانتظار «شیطان با پرادا ۲» را با تیزری ۵۱ ثانیه‌ای به نمایش گذاشت. مریل استریپ و ان هاثاوی به ترتیب نقش‌های میراندا پریستلی و آندریه ساکس را دوباره به عهده می‌گیرند؛ این صحنه تعامل کوتاهی بین آن‌ها را در آسانسور دفتر مرکزی نمادین مجله ران‌وی (Runway) نشان می‌دهد که از Vogue آمریکایی الهام گرفته و در فیلم نخست به‌عنوان به‌یادماندنی‌ترین لحظات شناخته می‌شد.

علاوه بر برانگیختن گفت‌وگوهای جدید درباره سرنوشت شخصیت‌های محبوب فیلم، نظیر نایجل و امیلی (که به‌ترتیب توسط استنلی توچی و امیلی بلانت بازی می‌شوند)، این تیزر شامل احتمال حضور یک عشق‌نامهٔ جدید در نقش پاتریک برامال و معرفی چهره‌های نوینی چون سیمون اشلی، اشلی گرام، پولین چلامِت، آمیلیا گری هم‌لین و آمیلیا دی‌مولدنبرگ است. بزرگ‌ترین تأثیر این تیزر به‌عنوان پیش‌نمایش مدی است که بر پردهٔ سینما به نمایش درمی‌آید — به‌ویژه پس از آن‌که پوشش‌های فیلم اصلی و طراح ارشد لباس‌های آن، پاتریشیا فیلد، پس از تقریباً بیست سال از اکران اولین «شیطان با پرادا» در سال ۲۰۰۶، به‌یک جایگاه فرقه‌ای در میان هواداران دست یافت.

مالی راجرز، همکار دیرینه و شاگرد پاتریشیا فیلد که در پروژه‌هایی چون «شیطان با پرادا» و «Sex and the City» با او کار کرده است، طراح ارشد لباس‌ها در فیلم جدید است.

پاسخ طرفداران

پوشش گسترده‌ای از سوی رسانه‌های بزرگ و سازندگان محتوا مستقل به دست آمده است؛ فیلم جدید این مجموعه و تیزر تازه‌اش ترکیبی متنوع از نقدها، تمجیدها و تردیدهای آنلاین را به‌دست آورده‌اند.

Amy Odell، روزنامه‌نگار مد و فرهنگ، نویسندهٔ زندگینامه‌های پرفروش «آنا» و «گویینت»، و نویسندهٔ خبرنامهٔ پرطرفدار Substack به نام «Back Row»، ویدیوی کوتاهی را در شبکه‌های اجتماعی‌اش بارگذاری کرد که در آن، انتخاب پوشش شخصیت استریپ با کفش‌های پومپ رنگ قرمز گیلاس مدل Rockstud از برند ولنتینو را زیر سؤال می‌برد؛ این سیلوئت از اوایل دههٔ ۲۰۱۰ به‌طور بی‌نهایت مورد تقاضا بود.

«آیا کسی دیگر احساس می‌کند که نمی‌تواند این کفش‌ها را در تیزر «شیطان با پرادا ۲» نبیند؟» اودل گفت. «… این کفش‌ها به نوعی یک انتخاب بودند. به نظر می‌رسد که آنها حتی بزرگ‌تر و جسورانه‌تر در لباس‌های این فیلم می‌شوند.»

این ویدئو و موارد مشابه آن، نمونه‌ای از گفت‌وگوی پرطرفدار بین بینندگان پس از انتشار تیزر است؛ بسیاری دربارهٔ معنای این کفش‌های چشم‌نواز سؤال می‌پرسند. برخی بر این باورند که انتخاب این کفش — اگرچه جزئی کوچک است — نماد این است که پریستلی در به‌روزرسانی با «Vogue» عقب‌مانده و برای پر کردن جای او نیاز به جانشینی دارد — معذرت‌خواهی بابت بازی واژه‌ای. دیگران نظریه می‌کنند که این انتخاب پوشاک صرفاً بر سرسختی شخصیتی که پریستلی در فیلم اول به‌عنوان یک ویژگی ثابت‌کننده دارد، تأکید می‌کند؛ او به سبکی که دوست دارد وفادار می‌ماند، حتی اگر آن سبک دیگر به‌عنوان ترند روز نباشد.

با این حال، حتی در میان هواداران سرسخت فیلم و نقدهای خانگی مد، تعداد کمی بر این باورند که استایل کفش‌های پریستلی ممکن است به‌دلیل عدم تمایل استایلیست برای هماهنگی با سرعت بالای روندهای مدرن، به‌روز نبوده باشد — انتقادی رایج نسبت به کار راجر در فصول اولیهٔ «And Just Like That».

بازخورد مثبت

با وجود بازخوردهای متفاوتی که حول انتخاب این جفت کفش ویژه در شات آغازین تیزر مطرح شد، «شیطان با پرادا ۲» واکنش‌های عمدتاً مثبت به لباس‌های شخصیت هاثاوی دریافت کرده است — او به‌صورتی می‌پوشد که نسبت به سوئیت آبی پرچین‌دار مشهورش، ظریف‌تر است، اما کمی کمتر پرزرق‌و‌برق نسبت به ظاهر سر تا پای او که مستقیماً از کمد نمونه‌برداری مجله ران‌وی در میانهٔ فیلم اول الهام گرفته بود. لباس‌های مدرن او نزدیک‌تر به نگاهی است که مخاطبان در انتهای «شیطان با پرادا» بر سبک ساکس می‌دیدند، با اندکی بینش از دورهٔ حضورش در مجله و احتمالا یک دههٔ رشد شخصی که ظاهر او را از فارغ‌التحصیل تازه دانشگاه به یک روزنامه‌نگار مطمئن نیویورکی در زمان فیلم دوم ارتقا داد.

با ارجاع به تصاویر پشت‌صحنه‌ای که در طول فیلمبرداری اولیهٔ تابستان گذشته منتشر شد، به نظر می‌رسد شخصیت هاثاوی عمدتاً در بلوزهای تیز و زاویه‌دار، شلوارهای پهن کوتاه‌شده، لباس‌های ماکسی رنگارنگ و ترکیب‌های منحصربه‌فرد کیف و کفش ظاهر می‌شود؛ امری که هم‌زمان هواداران مد آرشیوی و هم طراحان نوپا را برای نحوهٔ نمایان شدن سبک تجدید حیات یافتهٔ ساکس بر روی پردهٔ سینما هیجان‌زده می‌سازد.

در مورد بقیهٔ مد فیلم، تماشاگران باید صبر کنند تا تریلر کامل منتشر شود — امیدواریم همان‌قدر که داستان اصلی فیلم را نشان می‌دهد، جزئیات پوشاک نیز نمایان شوند.