دسته: هالیوود

کیوین گوتز، بنیان‌گذار و مدیرعامل Screen Engine، کتاب جدیدی با عنوان چگونه در هالیوود موفق شویم: رازهای موفقیت در صنعت سینما از انتشارات Simon & Schuster تحت شاخه Simon Element منتشر کرده است.

با ترکیب داستان‌های داخلی، دهه‌ها تجربه و نکات عملی، کارشناس تحقیقات سینمایی نشان می‌دهد که چگونه حس خلاقانه و تصمیمات مبتنی بر داده‌ها دست در دست هم می‌سازند تا فیلم‌های پرطرفدار شکل بگیرند — و چگونه هر فیلمی می‌تواند سودآور باشد، اگر به‌درستی ساخته و بازاریابی شود و قیمت مناسب داشته باشد.

این کتاب به بررسی استراتژی‌های اغلب پنهان پشت فیلم‌هایی می‌پردازد که عمیق‌ترین ارتباط را با مخاطبان و سرمایه‌گذاران برقرار می‌کنند. از بین نکات کلیدی گوتز می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• چگونه یک ایده بزرگ را شناسایی کرده و به‌دقت توسعه دهیم تا پایهٔ موفقیت را بنا کنیم.
• چگونه دلیل وجود یک فیلم را تعریف کنیم — و چه ارزش منحصربه‌فردی به بازار می‌آورد.
• چگونه فیلم‌ها را با در نظر گرفتن مخاطب خاصی بسازیم و بودجهٔ تولید و بازاریابی را متناسب با پتانسیل تنظیم کنیم.
• چگونه پلتفرم‌های دیجیتال عادات تماشا و استراتژی‌های انتشار را دگرگون کرده‌اند.
• چگونه فیلم‌های ترکیبی ژانری «ماهی پرپَر» را با وضوح و اطمینان مدیریت کنیم.
• چگونه آزمون مخاطب می‌تواند فیلمسازان را به سمت بهترین نسخهٔ فیلم هدایت کند.

یونون کریز، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل شرکت Mattel، Inc. که پشت فیلم باربی، پرفروش‌ترین فیلم تاریخ Warner Bros، با ۱٫۴۴ میلیارد دلار در سطح جهان، می‌گوید: «کیوین دهه‌ها حکمت را در راهنمایی قدرتمند متمرکز می‌کند که آرمان هنری را با استراتژی تجاری ترکیب می‌نماید.»

مشاهده در Deadline

هر آخر هفته، خروجی‌های مخاطبان PostTrak از Screen Engine، به‌عنوان شریان اصلی صنعت سینما عمل می‌کند و شامل داده‌های عمیق دربارهٔ برداشت‌های مختلف گروه‌های دموگرافیک نسبت به انتشار یک ویژگی جدید و بازاریابی آن است. یکی از معیارهای ارزشمند در هر گزارش PostTrak برای مدیران فیلم‌سازی، توصیهٔ قطعی PostTrak است؛ هر چه درصد این توصیه به‌طور قابل‌توجهی بالاتر از ۵۵٪ باشد، به‌طور معمول طول عمر فیلم بیشتر می‌شود.

در هالیوود، همه می‌دانند که SAG مخفف انجمن بازیگران صفحه نمایش است که هم‌اکنون به نام SAG‑AFTRA شناخته می‌شود، اما در سایر نقاط جهان برنامه‌ای به نام جوایز SAG سؤال‌هایی را برانگیخت.

در پیش‌روی نسخهٔ سی‌دوم آن که در ۱ مارس ۲۰۲۶ برگزار می‌شود، جوایز SAG — که توسط SAG‑AFTRA، بزرگ‌ترین اتحادیهٔ بازیگری جهان، اجراهای فیلم و تلویزیون را جشن می‌گیرد — نام جدیدی می‌گیرد: جوایز هنرپیشه.

جان بروکت، کارگردان و تولید‌کنندهٔ اجرایی پخش این برنامهٔ جوایز، و جوبث ویلیامز، بازیگر و رئیس کمیتهٔ جوایز SAG‑AFTRA، این خبر را در جمعه اعلام کردند و در بیانیه‌ای مشترک آن را «گام بعدی کامل در تکامل این برنامه» توصیف کردند.

در هالیوود، همه می‌دانند که SAG مخفف انجمن بازیگران صفحه نمایش است، اما در دیگر نقاط جهان برنامه‌ای به نام جوایز SAG پرسش‌هایی را برانگیخت. این برنامه که سال‌ها بر روی کابل پایه پخش می‌شد، پیش از نسخهٔ ۳۰ خود به‌صورت استریم در نت‌فلیکس در دسترس شد و از آن زمان برگزارکنندگان آن مشغول به‌روزرسانی قالب برنامه برای جذاب‌تر شدن در سطح جهانی بوده‌اند. این تغییر نام نیز به این هدف می‌افزاید.

بروکت و ویلیامز، پیش‌بینی کنجکاوی نسبت به این تغییر، برای رسانه‌ها مجموعه‌ای از سؤالات و پاسخ‌ها را ارائه دادند.

چرا نام جوایز SAG را تغییر می‌دهید؟
از زمان آغاز برنامه بیش از سی سال پیش، تندیس نمادین ما همواره به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شده است و تغییر نام برنامه به‌نحوی که با نام جایزه مطابقت داشته باشد، امری واضح بود. ما می‌خواستیم برای مخاطبان داخلی و جهانی، شناخت واضح‌تری از هدف برنامه ارائه دهیم — ما به بازیگران سینما و تلویزیون ادای احترام می‌کنیم. تمرکز دقیق بر این دو حوزه، واضح‌ترین مسیر برای این فصل جدید برنامه شد.

اولین‌بار این موضوع کی مطرح شد؟ چرا اکنون؟
این تحول مدت‌ها در راه بود. از زمان تاسیس برنامه، تندیس به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شد و هم‌زمان با گسترش مخاطبان جهانی برنامه از طریق نت‌فلیکس، زمان مناسب برای رسمی‌سازی این هم‌راستایی و قدمی مطمئن به دورهٔ جدید برنامه احساس شد.

دقیقا چه چیزی تغییر می‌کند و چه چیزی ثابت می‌ماند؟
نام برنامه هم‌اکنون به «جوایز هنرپیشه» ارائه‌شده توسط SAG‑AFTRA تغییر یافت، اما پایهٔ برنامه همان است: بازیگران به‌بازیگران دیگر احترام می‌گذارند. تندیس همواره به‌نام «هنرپیشه» شناخته می‌شده و ما صرفاً عنوان برنامه را با نام خود جایزه و اتحادیهٔ پشت‌صحنه هماهنگ می‌کنیم.

این تغییر چه تأثیری بر میراث و اعتبار جوایز SAG دارد؟
میراث و اعتبار دقیقاً همانند قبل باقی می‌ماند. ما خوشحالیم که عنوان را توسعه می‌دهیم تا هویت‌مان و رشد آیندهٔ برنامه را بیشتر تقویت کنیم.

آیا مخاطبان هنوز این برنامه را به‌عنوان جوایز SAG می‌شناسند؟
بله. روح و هدف برنامه همانند قبل باقی می‌ماند — هنوز بازیگران به‌بازیگران دیگر احترام می‌گذارند — فقط نام برنامه در حال تغییر است. نام تازه‌شده به معرفی برنامه به مخاطبان جدید در سطح جهانی کمک خواهد کرد.

آیا این تغییر برای رأی‌دهندگان، ارسال آثار یا شروط واجدیت تغییری ایجاد می‌کند؟
خیر، همه چیز در خصوص رأی‌گیری، ارسال آثار و شرایط واجدیت همانند قبلی باقی می‌ماند. تنها نام برنامه در حال تغییر است.

این تغییر بر کمپین‌های FYC، اسکرینرها و تبلیغات تجاری چه تاثیری دارد؟
به‌منظور تسهیل انتقال برای نمایندگان استودیو و شبکه‌ها، مواد کمپین FYC تا پایان دورهٔ رأی‌گیری پیش‌نامزدی این فصل که در ۵ ژانویه ۲۰۲۶ به‌پایان می‌رسد، با اصطلاح «جایزه‌های انجمن بازیگران صفحه نمایش» ادامه خواهد یافت. پس از نامزدی‌ها، ما به‌همه‌جان توصیه می‌کنیم که از «جوایز هنرپیشه» استفاده کنند.

چگونه باید به جوایز قبلی ارجاع داد؟
ما می‌دانیم دوره‌ای از انتقال وجود خواهد داشت که افراد — شامل برندگان پیشین و مخاطبان — هنوز جایزه و برنامه را به‌عنوان «جوایز SAG» می‌نامند؛ این امر طبیعی است. می‌دانیم که زمان می‌برد تا به این تغییر عادت شود.

آیا SAG‑AFTRA در مشارکت یا مالکیت این برنامه تغییری ایجاد می‌کند؟
به‌هیچ‌وجه. برنامه با افتخار توسط SAG‑AFTRA ادامه می‌یابد.

آیا این به دلیل ادغام SAG‑AFTRA است؟
پس از ادغام بین SAG و AFTRA، ما همچنان به برنامه به‌عنوان «جوایز SAG» ارجاع می‌دادیم. اکنون، با نام جدید برنامه — «جوایز هنرپیشه» ارائه‌شده توسط SAG‑AFTRA — در نهایت می‌توانیم این ادغام را به‌طور کامل به رسمیت شناخته و آن را با نام تندیس خود، «هنرپیشه»، تطبیق دهیم.

آیا اعضای عادی مشاوره دریافت کردند؟
با بیش از ۱۶۰٬۰۰۰ عضو، امکان مشارکت مستقیم همه وجود نداشت، اما کمیتهٔ جوایز، متشکل از اعضا، در تمام مراحل به‌طور عمیق درگیر بود. این تصمیم توسط کمیتهٔ جوایز هدایت شد که نمایندهٔ عضویت و رهبری SAG‑AFTRA است. هدف ما، که همواره بوده است، ارائه وضوح بیشتر و دیده شدن جهانی برای هر بازیگری است که اتحادیه نمایندگی می‌کند، و ما اطمینان داریم که نام جدید دقیقاً این هدف را محقق می‌سازد.

بازیگر دربارهٔ شکست کارگردان جاش ترنک در سال ۲۰۱۵ صریح شد.

ده سال از شکست فانتستیک فور می‌گذرد، اما این شکست گیشه‌ای هنوز برای ستاره مایلز تلر دردناک است.

بازیگر تاپ گان: مِوِریک نقش اصلی رید ریچاردز/مستر فنتستیک را در پروژهٔ مارول/20th Century Fox ایفا کرد.

در گفت‌وگو با اندی کوهن در برنامهٔ رادیو اندی سیرِیوس ایکس‌ام، تلر تحسین فراوانی از بازیگران و تیم تولید فیلم داشته است… به‌استثنای یک نفر.

«فکر می‌کنم این مسأله تأسف‌بار است چون افراد زیادی به‌شدت روی این فیلم کار کرده‌اند و صادقانه بگویم شاید یک نفر کلیدی وجود داشته باشد که همه‌چیز را خراب کرده باشد»، او گفت. «به‌ویژه به‌عنوان یک بازیگر جوان در آن زمان، حس می‌کرد: اگر می‌خواهی به‌عنوان یک قهرمان اصلی جدی گرفته شوی، باید سوار قطار ابرقهرمان‌ها شوی». این همان فرصت ما بود. من فکر می‌کردم انتخاب بازیگران فوق‌العاده بود. من تمام آن بازیگران را دوست دارم. (از بازیگران هم‌ستارهٔ فیلم می‌توان به مایکل بی. جردن، جیمی بل، کیت مارا و تیم بلیک نلسون اشاره کرد.)

تلر ادامه داد: «اما وقتی برای اولین بار فیلم را دیدم، به یاد دارم که با یکی از رؤسای استودیو صحبت کردم و گفتم: فکر می‌کنم ما در دردسر هستیم».

تلر مشخص نکرد که منظور چه کسی است. اما این فیلم باعث به‌وجود آمدن بازی سرزنش‌پذیری پشت‌صحنه شد که هالیوود ریپورتر در آن زمان گزارش داد. پیش از اکران فیلم، کارگردان جاش ترنک ایمیلی به برخی از اعضای بازیگری و تیم تولید ارسال کرد و اعلام کرد که به این فیلم افتخار می‌کند؛ او نوشت که این فیلم «بهتر از ۹۹ درصد فیلم‌های کتاب‑کمیک ساخته‌شده تا به حال» است. یک عضو ناشناس بازیگری به این ایمیل پاسخ داد و نوشت: «فکر نمی‌کنم».

بر اساس منابع مرتبط با فیلم، کارگردان «مواردی تولید نکرد که مسیر یک فیلم قابل نجات را باز کند». برخی ادعا کردند ترنک از کمک جلوگیری می‌کرد. «او در یک چادر پناه گرفت و خود را از همه جدا کرد»، گفته شد. بین صحنه‌ها، منبعی گفت: «[ترنک] به تریلر خود می‌رفت و با هیچ‌کس تعامل نداشت».

ترنک همچنین در توییتی اعلام کرد که نسخهٔ «فانتستیک»ی از فیلم ساخته است که مخاطبان «احتمالاً هرگز نمی‌بینند»، سپس این پیام را به‌سرعت حذف کرد.

ترنک پس از آن دربارهٔ فیلم در واریتی گفت: «از نظر میزان مسئولیت من در تبدیل فیلم به یک فاجعه و عدم موفقیت، من کاملاً مسئول بودم. اما همهٔ دیگران نیز همین‌طور بودند. وقتی در میانهٔ این وضعیت بودم، واضح بود که همه کار اشتباری می‌کردند… شما تمام این بزرگسالان حرفه‌ای که بر روی تعداد زیادی فیلم کار کرده‌اند و این افراد داخلی صنعت که سال‌ها این نوع فیلم‌ها را ساخته‌اند، و این کارگردان جوان و نسبتاً کم‌تجربه که به‌نظر می‌رسد بیش از حد توان خود است، می‌بینید. آنها می‌ گفتند من با افراد ارتباط برقرار نمی‌کنم و نمی‌خواهم قوانین را رعایت کنم… چیزی که به‌خاطر دارم این بود که من بیش از حد ارتباطی بودم. مشکل این بود که من ایده‌هایی را منتقل می‌کردم که با دیگران هم‌ساز نبود. این تقصیر آنها نیست و تقصیر من هم نیست. ترکیب نادرست افراد بود که برای خلق چیزی خلاقانه دور هم جمع شدند».

این پست را در اینستاگرام ببینید

مارول، البته، به‌تازگی تلاش کرد نسخهٔ جدیدی از فانتستیک فور را با فیلم تابستانی نسبتاً موفق First Steps ارائه دهد؛ پدرو پاسکال نقش مستر فنتستیک را بر عهده گرفت.

در حالی که تلر در فیلم رمانتیک‑کمدی فانتزی آیندهٔ ابد بازی می‌کند، جایی که مردگان تازه‌فوت‌شده یک هفته زمان دارند تا تصمیم بگیرند باقی‌ماندهٔ زندگی نامی خود را کجا بگذرانند.

یک تریلر جدید از فیلم «عشق و تندباد» به کارگردانی امِرالد فنیل منتشر شد که به بینندگان نگاهی نزدیک‌تر به داستان عاشقانهٔ سرنوشت‌ساز بین کتی (مارگو رابینی) و هیثکلیف (جاکوب الوردی) می‌دهد.

در صحنه‌های جدید، که توسط آهنگی تازه از آلبوم مفهومی شارلی ایکس‌سی برای فیلم به نام «زنجیرهای عشق» همراه شده است، شخصیت‌های مارگو رابینی و جاکوب الوردی از کودکی یکدیگر را می‌بینند و سپس با رشدشان به تفاوت‌های مختلفی برخورد می‌کنند. کتی (مارگو رابینی) از هیثکلیف (جاکوب الوردی) می‌پرسد: «اگر ثروتمند بودی، چه کاری می‌کردی، هیثکلیف؟» او پاسخ می‌دهد: «فکر می‌کنم همان کاری را می‌کنم که تمام مردان ثروتمند می‌کنند؛ در یک خانهٔ بزرگ زندگی کنم، به خدمه‌ام ستم ببرم و یک همسر بگیرم.»

پس از اینکه کتی اعلام می‌کند برای حفظ جایگاه اجتماعی‌اش باید با ادگار لیتن ثروتمند (شازاد لاتف) ازدواج کند، هیثکلیف دچار افسردگی می‌شود و تمام عمرش را به تخریب خانواده‌هایشان اختصاص می‌دهد. اما کتی برای مبارزه با احساساتش نسبت به هیثکلیف تلاش می‌کند؛ در طول تریلر، این دو چندین بار در باران می‌جنگند و می‌بوسند. «پس مرا ببوس، بگذار هر دو نفر ملعون شویم»، هیثکلیف (الوردی) به کتی (رابینی) می‌گوید هنگامی که کلیپ به پایان می‌رسد.

کارگردان فیلم‌های «سالتبرن» و «زن جوان وعده‌دار»، امِرالد فنیل، نوشت، کارگردانی و تهیه‌کنندهٔ اقتباس خود از رمان گوتیک ۱۸۴۷ امیلی برونته است. در کنار مارگو رابینی و جاکوب الوردی، هانگ چا نقش نیلی دین و الیسون اولیور نقش ایزابل لیتن را ایفا می‌کند. اوون کوپر (از «نوجوانی») و شارلوت مل‌تون (از «ماتیلدا موزیکال») نقش‌های جوان‌تر کتی و هیثکلیف را بازی می‌کنند.

«عشق و تندباد» در تاریخ ۱۳ فوریه توسط Warner Bros. در سینماها به نمایش درمی‌آید.

تریلر جدید «عشق و تندباد» را در زیر مشاهده کنید.

وکلاى جاستین بالدوونی در تلاشند تا دعوای آزار جنسی بلِیک لایولی را پیش از محاکمه فدرالی که برای ماه مارس آینده برنامه‌ریزی شده است، رد کنند.

در درخواست حکم خلاصه‌وار که شب چهارشنبه ارائه شد، وکلا استدلال کردند که اتهامات لایولی به‌سخن «فهرست شکایات کم‌اهمیت» محدود می‌شود و این نمی‌تواند مبنای دعوای آزارگری باشد.

لایولی نسبت به هم‌ستاره و کارگردان فیلم «It Ends With Us» خود، به‌همراه تهیه‌کنندگان و روابط‌عمومی که بر روی این فیلم کار کرده‌اند، دعوای حقوقی به‌وجود آورده و ادعا می‌کند که به‌خاطر بیان شکایات دربارهٔ رفتار در صحنه، با انتقام‌گیری مواجه شد. به‌ویژه، او مدعی است که قربانی یک «کمپین تخریبی» در شبکه‌های اجتماعی بوده که در آن نظردهندگان اینستاگرام او را «آدم زورگو» و «دختر بدسخن» نامیده‌اند.

وکلاى بالدوونی استدلال کردند که چنین فعالیتی به‌سطح «اقدام نامطلوب در کار» نمی‌رسد، که برای نشان دادن انتقام‌گیری ضروری است.

آنها همچنین استدلال کردند که تنها اقداماتی که بالدوونی و متحدانش انجام دادند، ماهیت دفاعی داشته و برای حفاظت از شهرت خود در برابر اتهامات لایولی بوده است.

وکلاى بالدوونی استدلال کردند: «بالدوونی مشاورهٔ یک شرکت روابط‌عمومی مدیریت بحران را جستجو کرد، همان‌طور که هر شخص مسئول در موقعیت او این کار را می‌کند. او این کار را به‌منظور حفاظت از شهرت حرفه‌ای خود و همچنین فیلم تازه‌افتخاری‌اش انجام داد. او بر متخصصان رسانه‌ای تکیه کرد تا تصویرش را تقویت کند و اطمینان حاصل کند که هر پوشش خبری متعادل و دقیق باشد. هیچ‌یک از این‌ها خلاف قانون نیست.»

تیم لایولی پیام‌های متنی بین روابط‌عمومی‌های بالدوونی را به‌عنوان مدرک ارجاع داده است، که نشان می‌دهد آنها به‌دقت واکنش‌های شبکه‌های اجتماعی به نزاع بین دو هم‌ستاره را رصد می‌کردند و سعی داشتند پست‌هایی که به نفع بالدوونی و انتقادی از لایولی بود را «تقویت» کنند.

بالدوونی و متحدانش پیش از این علیه لایولی و همسرش، رایان رینولدز، دعوی توهین به شخصیت مطرح کردند. این دعوی به‌دلیل این‌که بالدوونی نمی‌تواند شخصی را به خاطر دادخواست علیه خودش شکایت کند، رد شد.

درخواست حکم خلاصه‌وار به شواهدی که در طول کشف مدارک به‌دست آمده ارجاع می‌دهد، اما بخش زیادی از این شواهد حذف شده‌اند، چرا که این مواد به‌عنوان «محرمانه» علامت‌گذاری شده‌اند.

در دعوی جداگانه‌ای، متخصص شبکه‌های اجتماعی جِد والاس علیه لایولی در دادگاه فدرال تگزاس اقدام به شکایت کرد و مدعی شد که او با ادعای مشارکت والاس در کمپین تخریبی بالدوونی، به شهرت او آسیب رسانده است. این شکایت توسط قاضی فدرالی در آستین روز چهارشنبه رد شد؛ او تصمیم گرفت دادگاه صلاحیت رسیدگی به لایولی که مستقر در نیویورک است، ندارد.

ادعاهای لایولی علیه والاس نیز هفتهٔ گذشته در نیویورک رد شد؛ به‌دلیل اینکه دادگاه نیویورک صلاحیت رسیدگی به والاس که در تگزاس مستقر است، را ندارد.

چه باید دید؟

“گاهی باید به آموزش پانتومیم‌ام تکیه کنم”، برگِرون شوخی کرد.

تام برگِرون از بابی بونز عذرخواهی کرد پس از این‌که قهرمان «Dancing With the Stars» گفت جایزهٔ Mirrorball خود را پس از نظرات «آزاردهنده» میزبان پیشین دربارهٔ پیروزی‌اش برگردانده است.

در روز چهارشنبه، برگِرون، میزبان اصلی سریال طولانی‌مدت ABC، اسکرین‌شاتی از پیام مستقیم (DM) که به بونز فرستاده بود و در آن از اظهارات اخیر خود پشیمان بود، در اینستاگرام به‌اشتراک گذاشت. “بابی، هدفم این نبود که احساساتت را ناآرام کنم. «آوخ» من بر پایهٔ احساس صداقت من این بود که پیروزی تو نشانگر نیازی برای بررسی تعادل بین رأی داوران و رأی بینندگان است”، عذرخواهی خوانده شد.

برگِرون ادامه داد: “همیشه حس بدی داشتم که تو و شارنا برگس مجبور باشید با پیامدهای آن پیروزی کنار بیایید و قطعاً از افزودن نمکی به این زخم قدیمی پشیمانم.”

در توضیحات پست که برگِرون به اشتراک گذاشت، میزبان پیشین افزود: “ببخشید، بابی. گاهی باید به آموزش پانتومیم‌ام تکیه کنم 🤐”.

برگِرون سپس توضیح داد که این اظهارات از مصاحبه‌ای با مجله Parade گرفته شده‌اند، جایی که گفت این پیروزی برای او بیشترین شوک را به همراه داشته است. او همچنین شخصیت بونز را تحسین کرد و او را جذاب و دل‌نشین توصیف کرد.

پیروزی بونز به‌خوبی شناخته‌شدهٔ جنجال‌برانگیز بود؛ چون این شخصیت رادیویی به‌طور مستمر در نزدیکی پایینی جدول رتبه‌بندی قرار داشت و کمترین امتیاز ترکیبی را در میان چهار زوج نهایی داشت. اما پایگاه وفادار هواداران او او را به‌مرور زمان به‌سوی پیروزی سوق داد، حتی نسبت به رقصندگانی که امتیازهای بالاتری داشتند.

بونز همواره از واکنش‌های منفی به پیروزی‌اش آگاه بوده است؛ او این موضوع را در پست تیک‌توک خود در روز چهارشنبه واضح کرد که گفته بود جایزهٔ Mirrorball خود را برگردانده است.

«سعی می‌کنم احساساتم را جلب نکنم، به‌ویژه در مسائلی مانند این، اما این آزاردهنده بود»، بونز در ویدئوی طولانی‌اش دربارهٔ نظرات برگِرون گفت و افزود که این نه «به‌دلیل آنچه گفته شد» بلکه «به‌دلیل این است که چه کسی آن را گفت» چون او به برگِرون احترام می‌گذارد.

بونز از دنبال‌کنندگانش پرسید که در این وضعیت چه کاری می‌تواند انجام دهد، اشاره کرد که «اصلاً نمی‌خواستم در برنامه حضور داشته باشم».

«قصد نداشتم در Dancing With the Stars حضور داشته باشم. من در حال کار بر روی برنامه‌ای دیگر در همان شبکه بودم. آن‌ها از من خواستند که برای تبلیغ در این برنامه شرکت کنم»، او افزود. «آیا انتظار دارد که نیایم و سخت کار کنم؟»

بازگشت تام برگِرون به «DWTS» برای اولین بار پس از اخراج ناگهانی‌اش در سال ۲۰۲۰

جولیان هوه در حال اشک‌ریختن، پس از پنج سال خروج دراماتیک، تام برگِرون را دوباره در سالن «DWTS» معرفی می‌کند

بونز گفت که «مقدار نفرتی که هنوز دریافت می‌کنم» «عجیب» است و پس از هفت سال پرسید که چه کاری انجام داده است تا این انتقادها را به خود جلب کند. «من نگرشی عالی داشتم. سخت کار کردم و اکنون، حدود شش سال بعد، هنوز به‌طور ناگهانی با انتقادات بی‌دلیل مواجه می‌شوم»، او افسوس‌خیز گفت. «به همین دلیل جایزه را برگرداندم. واضح است که آن‌ها نمی‌خواهند من بخشی از برنامه باشم. بنابراین نمی‌خواهم در جایی باشم که من را نمی‌خواهد.»

او تأکید کرد که «جایزه را به ABC برگرداند» و اینکه «دیگر» جایزهٔ Mirrorball را در اختیار ندارد.

بونز ادامه داد که علیرغم اینکه «زمان خود را در این برنامه دوست داشتم»، او «از افرادی که به آنها احترام می‌گذارم مانند تام برگِرون و جولیان هوه، هم‌میزبان فعلی، و دیگرانی که به‌طور تصادفی به او حمله می‌کنند» خوشش نمی‌آید؛ زیرا آنها به‌طور اساسی «تمام لذت‌های من از زمان حضور در آن برنامه را گرفته‌اند».

بونز ویدئوی خود را این‌گونه به دنبال‌کنندگانش گفت: «به جایی بروید که مورد تحسین باشید، نه جایی که فقط تحمل می‌شوید».

Dancing With the Stars هر سه‌شنبه ساعت ۸ عصر به وقت ET/PT بر روی ABC و Disney+ پخش می‌شود و روز بعد در Hulu به‌صورت استریم در دسترس است.

آرنولد شوارتزنیگر «عقلی‌اش را از دست داد» پس از دیدن نسخهٔ گلن پاول از «رانینگ من»

نویسنده: لورین اورهولتز

فاکس نیوز

منتشر شده در ۱۳ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۳:۰۹ ب.ظ (EST)

عناوین برتر سرگرمی فاکس نیوز فلاش تاریخ ۱۱ نوامبر

عناوین برتر سرگرمی و سلبریتی فاکس نیوز فلاش اینجا هستند.

جدید: اکنون می‌توانید مقالات فاکس نیوز را گوش کنید!

گلن پاول دربارهٔ ورود به حوزهٔ واقعی قهرمانان اکشن و مشاوره‌ای که خود آرنولد شوارتزنیگر به او داد، فکر کرد.

پاول به مجله People در جشن افتتاحیه فیلم آینده‌اش «رانینگ من» گفت: «دیروز صحبت کردن با شوارتزنیگر بسیار خنده‌دار بود». به گفتهٔ پاول، شوارتزنیگر «فیلم را تماشا کرد» و «عقلی‌اش را برای آن از دست داد».

او بسیار هیجان‌زده بود، اما به من گفت… و تمام دوستانی که در فیلم‌های اکشن بازی کرده‌اند، این‌گونه می‌گفتند: «فکر نمی‌کنید که در مرکز یک فیلم اکشن چه معنایی دارد…». دوباره، در این فیلم، تمام جهان دنبال یک مرد می‌گردد — من پیش‌زمینهٔ داستان را برایشان توضیح دادم. آنها گفتند: «اوه، این واقعاً خاص خواهد شد؛ این خیلی شدید خواهد بود.» و این درست است.

«برای انجام صحیح کار، برای ساختن یکی از این فیلم‌ها به‌درستی، من واقعاً به آنچه در این فیلم به‌دست آوردیم افتخار می‌کنم… این بسیار، بسیار فیزیکی است. بسیار احساسی است؛ همه این‌ها را در بر می‌گیرد»، پاول گفت.

گلن پاول در حین انجام یک دنباله‌دار روی صحنهٔ فیلم «رانینگ من» دچار نقص شرم‌آور در لباس شد

آرنولد شوارتزنیگر با گلن پاول دربارهٔ الزامات «شدید» زندگی قهرمانان اکشن صحبت کرد. (Rob Kim/WireImage, Ethan Miller/Getty Images)

شوارتزنیگر در نسخهٔ اصلی فیلم «رانینگ من» سال ۱۹۸۷ به کارگردانی پل مایکل گلاسِر بازی کرد. این فیلم عمدتاً بر پایهٔ اصلی رمان دیستوپیایی استیون کینگ با همین نام تمرکز داشت.

ستارهٔ اکشن ۷۸ ساله، با اعطای «برکت کامل» خود به گلن پاول برای فیلم‌برداری بازسازی فیلم اصلی، گفت که این بازسازی بیشتر با کتاب هماهنگ خواهد شد.

آرنولد برکت خود را به ما داد، پاول پیش‌تر به مجله People گفت. «پسرش، پاتریک شوارتزنیگر، دوست بسیار نزدیکی برای من است؛ از او خواستم که با آرنولد صحبت کنم. من از زمان فیلمبرداری «اکسپندبلز» در بلغارستان، آرنولد را ندیده بودم.»

گلن پاول دلیلی شگفت‌انگیز دارد که چرا از ایفای نقش جیمز باند امتناع می‌کند

دولف لوندگرن، کلن لوتز، گلن پاول، آنتونیو باندراس، کشی گرامر، آرنولد شوارتزنیگر و راندا روزی در مراسم افتتاحیهٔ «اکسپندبلز ۳» در سال ۲۰۱۴ حضور داشتند. (Andreas Rentz/WireImage)

پاول در سال ۲۰۱۳، «اکسپندبلز ۳» را به همراه اسطوره‌های اکشن همچون دولف لوندگرن، شوارتزنیگر، سیلوستر استالون، آنتونیو باندراس و دیگران فیلمبرداری کرد.

بازیگر، در اپیزود اخیر برنامه «هُت وَنز»، به خاطر توصیه‌ای که استالون به او داد، یادآوری کرد.

او یک بار این نکته را به من گفت، پاول گفت. «او گفت: «در پایان هر روز، یا پیروزی کسب می‌کنی یا شکست می‌خوری». من گفتم: این یک نگاه جدی به هر روز است.»

اما او مردی است که سرسخت است، او ادامه داد. «به یاد دارم وقتی در باشگاه بودم و تمام توانم را می‌دادم، اما در این فیلم هرگز پیراهنم را نیاوردم. من آستین‌های بلند می‌پوشیدم. او گفت: «تو همه‌چیز را اشتباه می‌کنی.»

پاول افزود: «او می‌گوید: «به تمرینات پشت و ساعد، یعنی عضلات سینمایی بپرداز». این واقعاً درست است. همچون این که پیراهن‌ات را درنمی‌آوری. او می‌گوید: «فقط بر پشت و ساعد تمرکز کن. این عضلات را تقویت کن، زمانت را هدر نده؛ لذت ببر.»

آرنولد شوارتزنیگر با گلن پاول در فیلم «اکسپندبلز» حضور داشت. (LOIC VENANCE/AFP از طریق Getty Images)

آیا از مطالب خوانده‌شده لذت می‌برید؟ برای دریافت اخبار بیشتر سرگرمی اینجا کلیک کنید

پاول همچنین از هم‌ستاره‌اش در «تاپ گان: ماوریک»، تام کریس، مشاوره‌ای دربارهٔ چگونگی زنده‌ماندن در حین فیلمبرداری دنباله‌دارهای خود دریافت کرد.

«من مجبور شدم در شرایط یخبندان، نیم‌نقاب‌پوش و با یک کمربند ایمنی که من را سفت می‌کرد، از ارتفاع هشت طبقه یک ساختمان پایین بیایم – باور کنید هیچ‌چیز خوب به نظر نمی‌رسید»، پاول در حین توصیف یکی از دنباله‌دارهای به‌خصوص دشوارش در برنامه «گریم نورنون شو» گفت.

«موضوع دیوانه‌کننده‌ای که پس از آن کشف کردم این بود که مردی وجود داشت که وظیفه‌اش فقط جلوگیری از مشت زدن من به یک پنجره بود – یعنی تمام شب، زیر دامن من را نگاه می‌کرد – فکر می‌کردم او در هر صحنه چه می‌بیند!».

«تام با من تماس گرفت تا تمام جزئیات را بگوید و تماس‌ که انتظار داشتم یک تماس ده‌دقیقه‌ای باشد، دو ساعت و نیم به طول انجامید – او به‌طور اساسی به من گفت چگونه نکشم!»، ستارهٔ «توییسترز» گفت.

برای عضویت در خبرنامهٔ سرگرمی اینجا کلیک کنید

گلن پاول همراه با تام کریس در فیلم پرفروش ۲۰۲۲ «تاپ گان: ماوریک» به ایفای نقش پرداختند. (Han Myung‑Gu/Getty Images برای Paramount Pictures)

تام کریس به گلن پاول می‌گوید «چگونه از مرگ جلوگیری کنیم» در تماس طولانی ایمنی دنباله‌دار پیش از فیلمبرداری «رانینگ من»

کریس به پاول یک نکتهٔ ارزشمند دیگر نیز داد.

او همچنین به من درس‌های دویدن داد. او گفت: «باید خودت را هنگام دویدن فیلم‌برداری کنی، چون آن‌قدر خوش‌ظاهر نیستی که فکر می‌کنی». او کاملاً درست می‌گفت», پاول یادآور شد.

«رانینگ من»، که جمعه به نمایش می‌رسد، همچنین با حضور کولمن دومینگو، لی پِیس، ویلیام اچ. میسی، مایکل سِرا، امیلیا جونز، دانیل ازرا و جیمِی لاسون به تصویر می‌آید.

برای دریافت برنامهٔ فاکس نیوز اینجا کلیک کنید

فیلم مرد فردا قرار است یکی از شناخته‌شده‌ترین دشمنان سوپرمن را در بخشی از دنیای دی‌سی به نمایش بگذارد. سال ۲۰۲۵، دوره‌ای موفق برای DC Studios بود؛ چون پایان فیلم سوپرمن مخاطبان را مشتاق دیدن بیشتر این نماد دی‌سی بر روی پردهٔ بزرگ کرد.

به نقل از The Wrap، برینیک دی‌سی کامیکس سرانجام قدم در دنیای سینمایی می‌گذارد؛ این گزارش می‌گوید او دشمن اصلی در ادامهٔ فیلم جیمز گان خواهد بود. همچنین اعلام شد که فیلمبرداری اصلی این اثر در آوریل ۲۰۲۶ در آتلانتا آغاز می‌شود.

در زمان انتشار این مقاله، هنوز DC Studios و گان نظری نداده‌اند. از زمانی که گان در ۲۲ سپتامبر ۲۰۲۵ جلد اسکریپت مرد فردا را به اشتراک گذاشت، حدس و گمان‌ها دربارهٔ این که برینیک ممکن است بزرگ‌ترین ضدقهرمان باشد، در حال گسترش است.

در مصاحبه‌ای با Entertainment Weekly در تاریخ ۲۶ سپتامبر ۲۰۲۵، گان اذعان کرد که دقیقاً می‌داند به اشتراک‌گذاری صفحهٔ اسکریپت چه تأثیری بر مخاطبان می‌گذارد. اگرچه در آن زمان برینیک را به‌عنوان ضدقهرمان تأیید نکرد، ولی این بیانیه را ارائه داد:

جیمز گان: ببینید، طبیعتاً از این که وقتی جلد اسکریپت را منتشر کردم، بحث‌های فراوانی دربارهٔ این موضوع شکل خواهد گرفت، بی‌اطلاع نبودم. اما فکر می‌کنم تا جزئیات دقیق اینکه چه اتفاقی در حال رخ دادن است، صبر کنیم.

برینیک پیش‌تر در چندین سریال زنده‌با‌اکشن سوپرمن حضور داشته است؛ از نسخهٔ جیمز مارسترز در اسمول‌ویل که از فصل پنجم به بعد ظاهر شد تا سریال کوتاه‌مدت پیش‌درآمد سوپرمنی سام‌سی‌فی به نام کریپتون که بلاک ریتسون نقش این دشمن مشهور را برای دو فصل ایفا کرد.

به جز حضور ریچل برونسن به‌عنوان لویس لین، فرانک گرِلو برای مرد فردا باز می‌گردد؛ او نقش ریک فِلگ ارشد (Rick Flag Sr.) را که پیش‌تر در Creature Commandos، سوپرمن و فصل دوم Peacemaker ایفا کرده بود، تکرار می‌کند. گان اشاره کرد که داستان نسخهٔ ۲۰۲۷ بر محور شخصیت‌های دیوید کورنسوت و نیکولاس هولت خواهد بود که مجبورند با هم متحد شوند:

جیمز گان: این داستان دربارهٔ لکس لتور و سوپرمن است که مجبور به همکاری تا حدی در برابر تهدیدی بسیار بزرگ‌تر می‌شوند. موضوع پیچیده‌تر از این است، اما این بخش عمده‌ای از داستان را تشکیل می‌دهد. این فیلم همان‌قدر یک فیلم لکس است که یک فیلم سوپرمن. کار با نیکولاس هولت را بسیار دوست داشتم. متأسفانه خودم با شخصیت لکس ارتباطی دارم. واقعاً می‌خواستم ترکیبی فوق‌العاده با این دو خلق کنم. من اسکریپت را به طرز شگفت‌انگیزی دوست دارم.

فصل اول دسی‌یو با عنوان «خدایان و هیولاها» در سال ۲۰۲۶ ادامه خواهد یافت؛ سوپرگرل در تاریخ ۲۶ ژوئن به نمایش درمی‌آید، در حالی که کلایفیس در ۱۱ سپتامبر اکران می‌شود. اگرچه تاریخ دقیق اکران هنوز تعیین نشده، به‌نظرات گزارش‌ها سریال «Lanterns» از HBO قرار است در اوایل سال ۲۰۲۶ به نمایش برسد.

مرد فردا قرار است در ۹ ژوئیهٔ ۲۰۲۷ به اکران برسد.

آماده باشید: اولین تیزر «شیطان لباس پرادا ۲» منتشر شده است.

در این کلیپ کوتاه ۵۲ ثانیه‌ای، میراندا پریستلی (با بازی مریل استریپ) در راهروهای مجله ران‌وی با کفش‌های پاشنه‌بلند قرمز قدم می‌زند؛ سپس در آسانسور توسط دستیار پیشینش، اندی ساکس (با بازی آنی هاثاور) همراه می‌شود.

«خیلی طول کشید» میراندا با صدای رزم‌گونه می‌گوید؛ در حالی که اندی با لبخندی رضایتمندانه، عینک‌های سیاه بر چشمانش می‌نشاند.

دنبالهٔ دوست‌داشتنی فیلم ۲۰۰۶، «شیطان لباس پرادا ۲»، دنبال می‌کند میراندا پریستلی، سردبیر ارشد مجله ران‌وی، که سعی دارد در جهانی که روزنامه‌نگاری چاپی در حال افول است، مسیر حرفه‌ای‌اش را پیدا کند. میراندا به‌زودی با امیلی چارل‌تون (امیلی بلانت)، دستیار جونیور پیشینش که اکنون به‌عنوان مدیر ارشد یک گروه لوکس با بودجهٔ تبلیغاتی عظیم، که پریستلی به شدت به آن نیاز دارد، مواجه می‌شود.

فیلم اصلی «شیطان لباس پرادا» روایتگر فارغ‌التحصیل تازه‌کار اندی ساکس است که مشتاق به‌دست آوردن شغلی در حوزهٔ روزنامه‌نگاری است. اندی به‌زودی در مجله ران‌وی به عنوان دستیار جونیور برای پریستلی مشغول می‌شود؛ جایی که او مجبور می‌شود بین مسیر حرفه‌ای‌اش و از دست دادن روابط شخصی‌اش تعادل برقرار کند، به‌ویژه که هرچه به شغل رویایی‌اش نزدیک‌تر می‌شود، این تصمیم سخت‌تر می‌شود. این فیلم که هم از نظر منتقدان و هم از نظر تجاری موفق بود، در فروش جهانی بیش از ۳۲۶ میلیون دلار درآمد کسب کرد.

استریپ، هاثاور، بلانت، استنلی توچی، تریسی تامس و تیبور فلدمن در «شیطان لباس پرادا ۲» نقش‌های خود را دوباره ایفا می‌کنند. کنت برانا همسر پریستلی را در دنباله نقش‌آفرینی می‌کند، در حالی که سیمون اشلی در نقش نامعلومی حضور دارد. Variety به‌صورت انحصاری گزارش داد که لوسی لیو، بی‌جی نوواک، جستین ترو و پائولین شالامِت به‌عنوان بازیگران جدید به فیلم می‌پیوندند. در عین حال، پاتریک برامال نقش معشوق جدید اندی را به عهده می‌گیرد و ریچل بلوم نقش ناشناخته‌ای در فیلم ایفا می‌کند. پیش‌تر تأیید شد که آدریان گرنیه، که نقش نیت را در فیلم اول بازی کرد، در دنباله حضور نخواهد داشت.

پیشنمایش «شیطان لباس پرادا ۲» را در ادامه مشاهده کنید.