دسته: فیلم

راه باز کنید! دیزنی اولین تریلر بازآفرینی زنده‌اکشن «موانا» را منتشر کرد؛ در این اثر کاترین لاگا‌آیا نقش شخصیت اصلی را بازی می‌کند. همانند فیلم انیمیشنی ۲۰۱۶، نسخه زنده‌اکشن دوباره دواین جانسون را در نقش مائویی می‌بینیم؛ نیمه‌اله‌ای قدرتمند که به نوجوان ماجراجو در مأموریتی برای نجات جزیره‌اش و مردمش کمک می‌کند.

اگرچه جانسون نقش خود را از فیلم‌های انیمیشنی تکرار می‌کند، موانا (که پیش از این توسط آولی‌ای کراوالو به تصویر کشیده شد) اکنون توسط تازه‌وارد جوان لاگا‌آیا به ایفای نقش می‌پردازد.

«من واقعاً خوشحالم که این شخصیت را بر عهده می‌گیرم چون موانا یکی از مورد علاقه‌های من است»، لاگا‌آیا، ۱۷ ساله، گفت. «پدربزرگم اهل فاآالا، پالاولی، در ساوای‌ای است و مادربزرگم از لئولومئوگا توای، جزیره اصلی آپولو در ساموآ می‌آید. برایم افتخار است که فرصتی برای جشن گرفتن ساموآ و تمام مردمان جزایر اقیانوسیه داشته باشم و بتوانم نماینده دختران جوانی باشم که شبیه من‌اند.»

جان توی نقش پدر موانا، رئیس توی، را ایفا خواهد کرد، در حالی که فرانکی آدامز نقش مادر موانا، سینا، را بر عهده دارد. رنا اوین نیز در نقش مادربزرگ تالا ظاهر می‌شود.

فیلم انیمیشنی اولیه «موانا» به کارگردانی جان ماسکر و رون کلمنٹس، با فیلمنامه جرد بوش و موسیقی مارک مانسینا، لین‑منوئل میراندا و اوپتايا فواى ساخته شد. بوش برای نسخه زنده‌اکشن «موانا» به‌عنوان هم‌نویسنده کنار دانا لدوکس میلر باز می‌گردد و فیلم توسط توماس کیل کارگردانی می‌شود. دواین جانسون، دنی گارسیا، هیرام گارسیا و بو فلین به عنوان تهیه‌کنندگان مشارکت می‌کنند. مارک مانسینا دوباره برای موسیقی فیلم مسئول است و میراندا تهیه‌سازی می‌کند.

در جلسهٔ سهامداران در آوریل ۲۰۲۳ اولین بار اعلام شد که نسخه زنده‌اکشن «موانا» کوتاه‌ترین فاصله زمانی بین انتشار اصلی یک فیلم انیمیشن دیزنی و بازآفرینی زنده‌اش را نشان می‌دهد: فیلم اصلی «موانا» هنگام اکران بازتصویر زنده‌اکشن در تاریخ ۱۰ ژوئیه ۲۰۲۶، تقریباً ده سال قدمت خواهد داشت.

تریلر زیر را ببینید:

ستاره بالیوود، پریانکا چوپرا جوناس با اشتیاق به استقبال هواداران، جو حیدرآباد را روشن کرد.

«سلام حیدرآباد! باید شب را با انرژی شما روشن کنیم»، او گفت و جو پرانرژی شهر را ستود.

او افزود: «در حیدرآباد، سینما جشن است و هواداران تلوگو در همه‌جا به فیلم‌ها عشق می‌ورزند.»

در مورد ورود مورد انتظارش به سینمای تلوگو، پریانکا گفت که افتخار دارد بخشی از این پروژه عظیم باشد.

«خوشحالم که با ماهِش بابو و راجامولی وارد سینمای تلوگو می‌شوم. احساس خوش‌شانسی فراوانی دارم»، او به اشتراک گذاشت.

پریانکا همچنین از کارگردان موسیقی ام.ام. کیراوانی به‌خاطر آهنگ پرطرفدار «سانچاری» ستایش کرد و افزود که این تنها آغاز مجموعه‌ای از هیت‌های بیشتری است.

سپس او به ستاره مالایالام، پریتویراج سوکومان که نقش یک ضدقهرمان قدرتمند را بازی می‌کند، گفت: «در فیلم ترسناک هستی، اما در زندگی واقعی بسیار دلپذیر هستی.»

از تیم برای انتخاب او در نقش مانداکانی تشکر کرد و گفت: «از اینکه مرا برای فیلمی که فراتر از تصور هر کس است برگزیدید، سپاسگزارم.»

او همچنین به هم‌بازی‌اش عشق ورزید: «ماهِش بابو فوق‌العاده، افسانه‌ای و بیش از یک شیر است. خانواده‌تان را دوست دارم؛ ممنون که مرا همچون یکی از اعضای خانواده‌تان می‌پذیرید.»

پریانکا حتی به هواداران وعده داد که به‌زودی تلوگو یاد خواهد گرفت: «تا زمان پایان ساخت این فیلم، می‌توانم به‌خوبی به تلوگو صحبت کنم»، او اطمینان داد.

سخن‌اتمام او با جمله مشهور ماهِش بابو از فیلم «دوکدو» — «اگر در ذهن‌تان ثابت باشد، به‌سرعت می‌روید کور» — بود که جمعیت را در اوج هیجان قرار داد.

کارگردان هدف تازه‌ای به این فیلم دارد و می‌گوید تهیه‌کننده سِت مک‌فارلین کاملاً متوجه سبک پارودی‑کمدی نشد که هویت اصلی سری «تفنگ برهنه» را تعریف می‌کرد.

دیوید زوکر، کارگردان اصلی سری «تفنگ برهنه»، پس از این‌که به‌نظر می‌رسید لحنش را نرم‌تر کرده باشد، دوباره به حمله نسبت به بازسازی اخیر با بازی لیام نیسون پرداخته است.

در مصاحبه‌ای با Woman’s World، زوکر گفت سِت مک‌فارلین، تهیه‌کننده بازسازی جدید «تفنگ برهنه» و پیش‌تر کارگردان و هم‌نویسندهٔ فیلم‌های «تد»، به‌کلی از این سبک پارودی‑کمدی که زوکر به همراه جری زوکر و جیم آبراهامز در «Airplane!» و سه فیلم اصلی «تفنگ برهنه» معروف کرد، غافل شد.

«برادرم جری و شریک‌مان جیم آبراهامز پنجاه سال پیش به ساخت کمدی‌های پارودی پرداختند و ما سبک خاص خودمان را پایه‌گذاری کردیم — به‌طوری که به‌ظاهر بسیار ساده می‌نشیند. مردم شروع به کپی‌کردن آن کردند، همان‌طور که سِت مک‌فارلین برای بازسازی جدید «تفنگ برهنه» این کار را انجام داد. او به‌طور کامل این سبک را از دست داد.»

او افزود: «ممکن است به‌نظر برسد که ما فقط چیزهایی را به دیوار می‌اندازیم تا ببینیم چه چیزی می‌چسبد، اما این‌گونه نیست. پشت این کار تفکری وجود دارد.»

زوکر افزود که ساخت این فیلم بدون لسلی نیلسن، که نقش فرانک دربین را ایفا کرد و در سال ۲۰۱۰ درگذشت، بی‌فایده است و گفت: «آنها سعی کردند لسلی نیلسن را در بازسازی جدید «تفنگ برهنه» جایگزین کنند، اما او را نمی‌توان جایگزین کرد؛ هیچ‌کس دیگر نمی‌تواند این کار را بکند.»

زوکر پیش از این نسبت به برنامه‌های بازسازی «تفنگ برهنه» انتقاد کرده بود و در سال ۲۰۲۴ اظهار داشت: «از این‌که این مجموعه به‌دست دیگران سپرده شد، هیجان‌زده نیستم». او افزود: «هیچ‌کس با من تماس نگرفته است تا در نقش کوتاهی ظاهر شوم یا در نوشتن مشارکت داشته باشم. چه این‌که موفق به انجام کار خوبی شوند یا نه، این‌گونه پارودی‌ها نه علم موشکی است و نه کار آسان.»

با این حال، پس از دریافت مجموعه‌ای از نقدهای مثبت و بازدهی قوی باکس‌آفیس پس از انتشار آن در آگوست، زوکر لحن مصالحت‌آمیزی اختیار کرد و گفت: «من از این‌که نشان می‌دهد بازار قوی برای کمدی در سینماها، به‌ویژه برای پارودی، وجود دارد، هیجان‌زده‌ام.»

با این حال، زوکر در مصاحبه جدید به حمله‌اش بازگشت و هزینه‌های صرف شده را انتقاد کرد. «بودجه‌های بزرگ و کمدی در تضاد هستند و در «تفنگ برهنه» جدید می‌توان مشاهده کرد که هزینه‌های سنگینی بر روی صحنه‌های پر از جلوه‌های فنی صرف شده، در حالی که سعی دارند سبک ما را تقلید کنند.»

او افزود: «حالا همه فقط به‌دنبال پول هستند و این به‌نظر می‌رسد تنها دلیل این اقدام برای ساخت «تفنگ برهنه» جدید همین باشد.»

پیش‌نمایش کامل دنبالهٔ معمایی «Wake Up Dead Man» از رایان جانسون

“این پرونده قابل حل است، نه؟” “خب، اگر جرمی را حل نکنم، ناتوانم. اوه، می‌بینی – جالب است!” نتفلیکس پیش‌نمایش رسمی کامل دنبالهٔ معمایی بعدی رایان جانسون با عنوان Wake Up Dead Man، که همچنین به عنوان Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery شناخته می‌شود، منتشر کرد. فیلم معمایی باهوش در جشنواره فیلم تورنتو ۲۰۲۵ به نمایش آمد و با تحسین‌های سرسخت مواجه شد؛ این بار به‌طور واضحی تاریک‌تر و جدی‌تر از نسخه‌های پیشین است. این ادامهٔ اثر برای جانسون پس از فیلم‌های Knives Out (۲۰۱۹) و Glass Onion (۲۰۲۲) است که در آن دنیل کریگ دوباره در نقش بنوا بلانک ظاهر می‌شود؛ این پرونده به‌عنوان «خطرناک‌ترین پرونده‌اش تا به‌حال» توصیف می‌شود. در این ادامه، بنوا بلانک برای تحقیق دربارهٔ قتل عجیبی در یک کلیسا که ممکن است جرمی غیرقابل حل باشد، می‌آید. فقدان مظنون آشکار، فرمانده پلیس جرالدین اسکات را بر آن می‌دارد تا با کارآگاه مشهور بنوا بلانک همراه شود و معمایی را آشکار کند که تمام منطق‌ها را به چالش می‌کشد… بازیگران برجسته شامل جاش اوکنور و جاش برولین به‌عنوان کشیش‌ها، گلن کلوز، میلا کونیس، جرمی رنر، کری واشنگتن، اندرو اسکات، کیلی اسپینی، به همراه داريل مک‌کورماك و توماس هیدن چرچ می‌باشند. یکی از بهترین تریلرهای تمام فیلم‌های Knives Out تا به‌حال! طنزی زیرکانه در آن وجود دارد و نگاه دقیق‌تری به قتل و وضعیت تمام افراد درگیر ارائه می‌شود. بی‌صبرانه منتظر تماشا هستم! به‌زودی در سینماها به نمایش می‌رسد و سپس در دسامبر روی نتفلیکس خواهد شد.

در اینجا پیش‌نمایش رسمی اصلی دنبالهٔ Wake Up Dead Man از رایان جانسون، مستقیماً از یوتیوب:

می‌توانید تیزر پیش‌نمایش Wake Up Dead Man اثر رایان جانسون را این‌جا برای اولین نگاه دوباره ببینید.

بنوا بلانک (دنیل کریگ) برای خطرناک‌ترین پرونده‌اش تا به‌حال، در سومین و تاریک‌ترین فصل از اثر معمایی قتل‌رسان رایان جانسون بازمی‌گردد. وقتی کشیش جوان جاد دوپلنتیسی (جاش اوکنور) برای کمک به مونسیون‌یر جفرسون ویکس (جاش برولین) پرشور و کاریزماتیک فرستاده می‌شود، واضح است که در صندلی‌های کلیسا همه چیز خوب نیست. ادامه‌ای از سریال کمدی معمایی که با «Knives Out» (۲۰۱۹) آغاز شد و با «Glass Onion» (۲۰۲۲) بر روی یک جزیره یونانی ادامه یافت. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, دنباله‌ای برای Knives Out (۲۰۱۹) است که دوباره هم نویسنده هم کارگردان فیلم‌ساز برجستهٔ آمریکایی رایان جانسون می‌باشد؛ او پیش از این به کارگردانی فیلم‌های Brick, The Brothers Bloom, Looper, Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, Knives Out و Glass Onion پرداخته و همچنین سری «Poker Face» را خلق کرده است. تولید شده توسط رام برگمن و رایان جانسون. موسیقی توسط ناتان جانسون ساخته شده است. نتفلیکس دنبالهٔ Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery را ابتدا در برخی سینماهای ایالات متحده در تاریخ ۲۶ نوامبر ۲۰۲۵، در هفتهٔ شکرگزاری، به نمایش می‌گذارد. سپس این فیلم از تاریخ ۱۲ دسامبر ۲۰۲۵ بر روی نتفلیکس در دسترس خواهد شد، دقیقاً پیش از پایان امسال. آماده‌اید برای تماشا؟

بازیگر عمران خان پس از یک دهه برای بازگشت به بالی‌وود آماده است و برای یک فیلم جدید دوباره با کارگردان «Break Ke Baad»، Danish Aslam، همکاری می‌کند. خان اعلام کرد که این پروژه که به همراه Bhumi Pednekar بازی می‌کند، حس یک پیشرفت طبیعی برای تیم «Break Ke Baad» دارد و تجارب مشترک زندگی آن‌ها را نشان می‌دهد.

بازیگر عمران خان به‌صورت رسمی پس از یک دورهٔ ده‌ساله بازگشت به بالی‌وود را اعلام کرد. بر اساس گزارش‌ها، او منتظر انتشار فیلم جدید خود است که در آن Bhumi Pednekar نقش اصلی زن را ایفا می‌کند. در بیان دربارهٔ این بازگشت مشتاقانه، خان به روزنامه Hindustan Times گفت که زمان‌بندی این بازگشت نمی‌توانست مناسب‌تر باشد. به گفتهٔ او، بازگشتش همزمان با پانزدهمین سالگرد فیلم موفق ۲۰۱۰ «Break Ke Baad» که به‌همراه Deepika Padukone بازی کرده بود، است. او همچنین افزود که در این فیلم دوباره با کارگردان Danish Aslam همکاری خواهد کرد.

عمران دربارهٔ بازگشتش به بالی‌وود

در مورد شباهت بین فیلم قبلی و پروژهٔ آیندهٔ خود صحبت کرد، Imran گفت: «فیلم دقیقاً همان‌چیزی است که تیم «Break Ke Baad» ۱۵ سال بعد در زندگی انجام می‌داد. این یک پیشرفت طبیعی است.» سپس افزود: «من و Danish تجربهٔ زندگی مشترکی داریم. او ازدواج کرده، من از طلاق عبور کرده‌ام. این فیلمی است که باید ۱۵ سال پس از آن بسازیم.»

مسیر طلاق بر فیلم تأثیر می‌گذارد

او پروژه را به‌عنوان کاری عمیقاً شخصی توصیف کرد و افزود که ایدهٔ فیلم از «تمایل خلاقانه برای روایت داستانی با دوستان نزدیک» سرچشمه گرفته است. او همچنین اعلام کرد که فیلم تمام شده و هم‌اکنون در مرحلهٔ پس‌تولید قرار دارد. تاریخ انتشار تنها پس از نهایی‌سازی برنامه توسط پلتفرم استریمینگ اعلام می‌شود. فیلم آینده نقش اصلی زن را به Bhumi Pednekar اختصاص می‌دهد. دربارهٔ انتخاب بازیگر، او گفت: «این تصمیمی هم‑خالقانه بود؛ همه ما با او موافقت کردیم و به آنچه او به فیلم می‌آورد اطمینان داشتیم.» دربارهٔ همکاری اولین بارش با Bhumi، او اظهار داشت: «او انرژی مثبت به صحنه می‌آورد و همین‌طور Gurfateh Pirzada نیز چنین بود. در واقع، این خوش‌ترین مجموعه‌ای است که تا به‌حال در آن حضور داشته‌ام.»

Imran به مناسبت سالگرد Break Ke Baad جشن می‌گیرد

در سال ۲۰۲۳، Imran در حساب کاربری خود به مناسبت سالگرد انتشار فیلم یادداشتی منتشر کرد. او نوشت: «در تابستان ۲۰۱۰ به موریس رفتم تا فیلم Break Ke Baad را فیلمبرداری کنم. هر روز شنا می‌کردیم، غذای دریایی فراوان می‌خوردیم، رم موریسی (قوی) را می‌چشیدیم و دوستانی برای تمام عمر پیدا کردیم. این تجربه‌ای فوق‌العاده بود. به‌نظر می‌رسد که بین تمام شادمانی‌ها، توانستیم یک فیلم نیز بسازیم. این فیلم همیشه جایگاه خاصی در قلب من داشته است، به‌دلیل لذتی که از ساخت آن بردم.»

در Heightened Scrutiny، مبارزه‌ای که فعال و وکیل چیس استرنگیو را هدایت می‌کند، در پس‌زمینهٔ بررسی عمیقی از این‌که رسانه‌ها چگونه به پیشبرد برنامهٔ ضد‑ترانس کمک کرده‌اند، قرار دارد.

ورونیکا اسپوزیتو

ترانس مستندساز سام فدر، آخرین اثر خود با نام Heightened Scrutiny را می‌توان به‌عنوان ترکیبی دو‑به‑یک توصیف کرد – تصویری تأثیرگذار از یکی از مهم‌ترین فعالان ترانس دوران ما، و ادامهٔ نقد رسانه‌ای که او در آثار پیشین، به‌ویژه مستند پیشگام Netflix سال ۲۰۲۰ با عنوان Disclosure، انجام داده است. این اثر نگاهی قدرتمند به مبارزه برای حقوق مدنی افراد ترانس دارد و همزمان به‌عنوان پاسخی انتقادی به رسانه‌های ادعایی مرکز‑چپ مانند نیویورک تایمز و آتلانتیک عمل می‌کند؛ رسانه‌هایی که به نیروهای راست‌گرا در برانگیختن هراس اخلاقی علیه وجود ترانس‌ها کمک کرده‌اند.

فیلم پیگیری می‌کند وکیل ACLU، چیس استرنگیو، در حین آماده‌سازی برای استدلالات شفاهی در پروندهٔ دادگاه عالی US v Skirmetti. این استدلال‌ها در ۴ دسامبر ۲۰۲۴ برگزار شد و چند ماه پس از آن دادگاه حکمی به نفع وکیل کل تنسی، جاناتان اسکرمت‌تی، صادر کرد که به‌صورت مؤثر محدودیت‌های انتقال پزشکی افراد خردسال ترانس در بیش از ۲۰ ایالت آمریکا را ادامه داد. همان‌طور که بسیاری از احکام دورهٔ ترامپ نیز شناخته می‌شود، این حکم به‌وسیلهٔ تحلیل‌گران حقوقی به‌دلیل استدلال ضعیف و جانبداری واضح به‌طور گسترده‌ای مورد انتقاد قرار گرفته است.

«ما Heightened Scrutiny را در ۱۶ ماه ساختیم»، سام فدر در یک تماس ویدئویی به من گفت. «در مقایسه، Disclosure پنج سال زمان برد؛ بنابراین این کار فشار واقعی بود. هدفمان سرعت در ایجاد گفت‌وگو بود تا مردم بیشتر دربارهٔ این پرونده بدانند، نه برای تغییر نتیجهٔ آن، چون می‌دانستیم نتیجه چه خواهد بود. می‌خواستیم مردم آگاه‌تر شوند. و با این‌حال، با آگاهی از مسیر پیش‌بینی‌شده، هنگام صدور رأی، هنوز بسیار ناامیدکننده و غیرانسانی بود.»

اگرچه سام فدر بررسی گسترده و مخربی از این‌که چگونه رسانه‌های بزرگ علمی‌نادرست ضد‑ترانس و نکات تبعیض‌آمیز را شستشو می‌دهند، ارائه می‌دهد، شاید ارزشمندترین سهم فیلم، تصویر جذاب استرنگیو باشد. وکیلی باتجربه که معمولاً در حضور رسانه‌ها با دقت عمل می‌کند و به‌ندرت در شبکه‌های اجتماعی حضور می‌یابد، در اینجا محافظش را کنار می‌گذارد و به دوربین فدر اجازه می‌دهد تا به ندرت فرصتی برای درک انسانیت او داشته باشد. در فیلم، اصالت استرنگیو به‌نظر می‌رسد به‌راحتی ظاهر می‌شود، اما این‌چنین ساده نبود.

«این یک چالش بزرگ بود که بخش‌هایی از زندگی‌ام را در برابر لنز دوربینی که سخت برایم سعی کرده بودم خصوصی بماند، باز کنم»، استرنگیو در تماس تصویری به من گفت. «من محاسبه‌هایی دربارهٔ اینکه کجا مرزهای خود را حفظ کنم و چگونه حضور دوربین را مدیریت کنم، انجام می‌دادم. در اوایل فرآیند، سام تقریباً به من گفت: «می‌دانم، می‌خواهم نسل بعدی بداند که ما تلاش کردیم، می‌خواهم آنها ببینند چه کاری در خدمت این مبارزات برای بقاِ مادی‌مان، برای حفاظت از فضاها و بدن‌های‌مان انجام شد». بنابراین این یک تعادل بین واگذار کردن حریم خصوصی‌مان در خدمت چیزی بود که همزمان مهم نیز به‌نظر می‌رسید.»

برای کمک به استرنگیو در روایت این داستان، فدر یک فهرست برجسته از مدافعان ترانس را به خدمت می‌گیرد؛ از جمله لورن کوکس، سردبیر اجرایی سِمافور، جینا چوا، مستندساز تعصب در Media Matters، آری درنن، روزنامه‌نگار ایوان ارکهارت و بسیاری دیگر. این مستند همچنین از برخی از حامیان سِس‌ژنر مهم، مانند رئیس مدرسه روزنامه‌نگاری کلمبیا، جلانی کاب، و مدیر ارشد تحریریه جهانی نیویورک تایمز، لیڈیا پولگرین، شنیده می‌شود. فدر این صداها را به‌هم می‌دوزد تا نقدی تیزبین از حمله‌ای که رسانه‌های معتبر به ترانس‌ها وارد کرده‌اند، خلق کند و اشاره می‌کند که بسیاری از این آثار بعدها در قانون‌گذاری‌ها و پرونده‌های قضایی به‌عنوان حمایت از تلاش برای تضعیف و محدود کردن زندگی ترانس‌ها ظاهر شده‌اند.

نگاه کودکانی که در قلب پروندهٔ US v Skirmetti قرار دارند، توسط یک دختر ۱۲ سالهٔ شگفت‌انگیز به نام میلا ارائه می‌شود؛ فدر اولین بار او را در حال حمایت از جامعه‌اش در جلسهٔ هیئت‌مدیرهٔ مدرسه‌ای در نیویورک نشان می‌دهد، جایی که استرنگیو به‌دلیل حملات به ترانس‌ها در مدرسهٔ فرزندش حضور داشت. بعدها میلا را می‌بینیم که در بیرون از دادگاه عالی برای حقوق ترانس سخن می‌گوید.

«من فکر می‌کنم سخت‌ترین لحظهٔ فیلمبرداری، آن لحظه‌ای بود که میلا در جلسهٔ هیئت مدرسه حضور داشت»، فدر گفت که برای فیلمبرداری این جلسه رفته بود زیرا بسیاری از دوستان سِس‌ژنرش اعتقاد نداشتند که حملات دولتی به ترانس‌ها در نیویورک رخ می‌دهد. «وقتی با دوربین‌ام به مدرسه مراجعه کردم، ناگهان یک زن جوان از من نزدیک شد و گفت: «به تو اجازه می‌دهم مرا فیلم‌برداری کنی»، و این اولین آشناییم با میلا بود. [در جلسهٔ هیئت مدرسه] به‌طور شخصی مورد حمله قرار گرفتم و می‌بینیند که در فیلم چگونه با میلا رفتار می‌شود. فقط مشاهده‌ی همه‌این موارد در زمان واقعی واقعاً دشوار بود، صادقانه بگویم.»

«من فیلم‌ها را با پیامی می‌سازم و بخشی از این کار این است که آدم‌هایی را انتخاب کنم که هوشمند و مختصر باشند تا بتوانند دوربین را در دست بگیرند»، فدر گفت. «این کار سخت است. من نمی‌توانم دوربین را خودم بگیرم؛ وقتی در مصاحبه‌ها دیده می‌شوم، خسته‌کننده است. این بازگشت به سیاست من است و ارتباط با افراد در سطح احساسی. وقتی مردم می‌پرسند چه لباسی برای مصاحبه بپوشند، من می‌گویم «هر چیزی که تو را راحت کند». بنابراین مردم این‌گونه حاضر می‌شوند و اگر می‌خواهند مو و آرایش داشته باشند، ما فراهم می‌کنیم تا احساس بهترین خود را داشته باشند. این برای من مهم است – به‌عنوان ترانس‌ها، ما با تصویر خود به‌مرات مبارزه می‌کنیم.»

یکی از ویژگی‌هایی که مستندهای فدر را از دیگران متمایز می‌کند، توانایی واضح او در ایجاد راحتی، دیده شدن و تحسین برای افراد ترانس است. این قطعاً بخش بزرگی از شیمی واضح بین فدر و استرنگیو را توضیح می‌دهد و به فدر امکان می‌دهد تا استرنگیو را به‌عنوان یک انسان نشان دهد و گواهی برای نسل‌های آینده به‌دست آورد که چقدر مقاومانه او و دیگران برای حقوق ترانس مبارزه کرده‌اند. و همان‌طور که استرنگیو به‌طور جذاب می‌گوید، این حقوق قانونی تنها بخشی از آزادی است که او به‌دنبال آن است.

«من نمی‌خواهم مردم به‌خاطر آنچه قانون به ما نمی‌دهد، به‌یک حالت ناامیدی دائم برسند»، استرنگیو گفت. «می‌خواهم در عمل از قانون برای کاهش آسیب استفاده کنم، اما نه برای تبدیل آن به یک کانال برای پتانسیل آزادی ما. دولت نمی‌تواند آیینه‌ای باشد که ما خودمان را در آن می‌بینیم. ما همان آینه‌ایم و مهم است که همچنان این گفتگو را در کنار گفتگوهای مربوط به مبارزه با این سیاست‌ها و رویه‌ها ادامه دهیم.»

• Heightened Scrutiny به‌صورت دیجیتالی برای اجاره در طول هفته آگاهی از ترانس تا ۲۰ نوامبر در دسترس است و به‌زودی در تاریخ دیگری منتشر خواهد شد.

در یک جلسهٔ پنلی در تاریخ ۱۵ نوامبر در رویداد “KISS Kruise: Landlocked In Vegas” که در مجتمع هتل و کازینوی Virgin Hotels در لاس‌وگاس برگزار شد، مدیر دیرینهٔ KISS، Doc McGhee، دربارهٔ وضعیت مستند فیلم‌برداری تمام‌طول دربارهٔ تور وداعی پنج‌ساله و ۲۵۰ تاریخ این گروه، با نام “End Of The Road”، که در دسامبر ۲۰۲۳ با دو کنسرت در Madison Square Garden نمادین نیویورک به پایان رسید، صحبت کرد.

“ما همیشه سعی کردیم آنچه را که انجام می‌دهیم ضبط کنیم،” McGhee (به نقل از Clay Marshall برای BLABBERMOUTH.NET) گفت. “باید از روش پرنده‑روی‑دیوار استفاده می‌کردیم، چون اگر این‌کار را نکنیم، همه تبدیل به بازیگر می‌شوند و کار خسته‌کننده می‌شود. واقعاً باید راهی پیدا می‌کردیم و تنها راه این است که افرادی را همراه خود داشته باشیم که به آن‌ها اعتماد داریم و تمام روز نشسته‌اند و ما را فیلم‌برداری می‌کنند. این کار را به مدت پنج سال انجام دادیم — از سال ۱۹ شروع کردیم — بنابراین برای ما مهم بود که از قالب معمولی KISS/WWE دوری کنیم. KISS به نحوی شبیه WWE است؛ همیشه در حال اجراست. می‌خواستیم تمام لحظات الهام‌بخش را ثبت کنیم تا بتوانید قلب KISS را حس کنید. این کار زمان زیادی گرفت؛ ما هزاران ساعت از این فیلم‌برداری‌ها را در اختیار داریم. این فیلم‌ها را به مدت دو سال ویرایش می‌کنیم تا ترکیب مناسب را پیدا کنیم و فکر می‌کنم ترکیب خوبی به دست آورده‌ایم. وقتی آن را ببینید، چهره‌ای کاملاً متفاوت از KISS خواهید دید نسبت به آنچه تا به‌حال می‌بینیم. این پیوند را خواهید دید. فکر می‌کنم این یک سفر فوق‌العاده خواهد بود که سپس ما را به بیوپیک (فیلم آینده به نام ‘Shout It Out Loud’) می‌برد و بعد به نمایش آواتار می‌برد. هم‌اکنون ستون‌های اصلی را برای آینده آماده کرده‌ایم.”

مستند هنوز تاریخ انتشار خود را تعیین نکرده است. McGhee توضیح داد: “یک نکته‌ای که همیشه سعی می‌کنیم رعایت کنیم این است که تا زمانی که مناسب نباشد، چیزی منتشر نکنیم. چه نمایش آواتار باشد (یا هر چیز دیگری)، اگر زمان بیشتری بخواهد، زمان می‌برد. اگر این پروژه طول بکشد، زمان می‌برد. اگر فیلم هم زمان بیشتری بخواهد… ما این فیلم را هفت سال است که در حال کار بر روی آن هستیم. نیازی به ساخت یک فیلم نداریم و نیازی به ساخت یک مستند نداریم. ما باید یک مستند شگفت‌انگیز، یک نمایش آواتار فوق‌العاده و بهترین فیلم موجود را تولید کنیم، و فکر می‌کنم بهترین تیم را برای این کار داریم.”

اگرچه این گروه دیگر به‌عنوان یک دستگاه فعال تور برگزار نمی‌کند، McGhee می‌گوید پروژه‌هایی مانند مستند، نمایش آواتار و بیوپیک نشان می‌دهند که «پایان واقعی راه» برای KISS هنوز در چشم‌انداز نیست. “در دنیای امروز، فناوری‌ای که داریم و تیم افرادی که گرد هم آورده‌ایم، در واقع جایی که فکر می‌کردم سرعت می‌گیرم، فقط سخت‌تر کار می‌کنم”، او با خنده گفت. “من باور دارم آن‌چه در دسترس‌مان است تا به جهان عرضه کنیم، از نظر KISS بسیار فراتر از خودمان خواهد بود.”

KISS در ژانویه ۲۰۱۹ مسیر وداعی خود را آغاز کرد اما به دلیل همه‌گیری کووید‑۱۹ در سال ۲۰۲۰ مجبور شد آن را به تعویق ببندد.

“End Of The Road” در ابتدا قرار بود در ۱۷ ژوئیه ۲۰۲۱ در شهر نیویورک به پایان برسد. این مسیر در سپتامبر ۲۰۱۸ پس از اجرای ترانهٔ کلاسیک گروه KISS، «Detroit Rock City»، در برنامهٔ «America’s Got Talent» اعلام شد.

McGhee از سال ۱۹۸۴ تا ۱۹۹۱ BON JOVI را مدیریت کرد؛ دوره‌ای که آنها با آلبوم‌های «Slippery When Wet» و «New Jersey» به بزرگ‌ترین موفقیت‌های تجاری خود دست یافتند. او همچنین در دههٔ ۱۹۸۰ MÖTLEY CRÜE را مدیریت می‌کرد و در برپایی جشنوارهٔ صلح موسیقی مسکو در سال ۱۹۸۹ مشارکت داشت؛ این جشنواره با حضور ۱۰۰٬۰۰۰ نفر به پخش در ۵۹ کشور رسید.

در سال ۱۹۹۵، McGhee مدیریت KISS را بر عهده گرفت و به بازنگری گروه با حضور Ace Frehley و Peter Criss نظارت کرد؛ این بازگشت باعث شد که تور پرفروش سال ۱۹۹۶ شکل گیرد. سال ۲۰۲۵، سی‌مین سال حضور او به عنوان مدیر این گروه را نشان می‌دهد.

آخرین اجرای KISS در Madison Square Garden همراه با خبری بود که چهار عضو گروه قصد دارند پس از جدایی، به‌صورت آواتارهای دیجیتال ادامه زندگی دهند. گروه این اعلان شگفت‌انگیز را در پایان اجرا ارائه داد؛ گیتاریست/خوانندهٔ اصلی Paul Stanley به طرفداران گفت: “عشق و قدرت شما ما را جاودانه کرد. اکنون ستارگان دوران جدید KISS هستند”، و افزود. این کنسرت ۲۳ ترانه‌ای به‌صورت زنده از طریق PPV.COM پخش شد.

KISS بیش از ۲۵ سال پیش یک «تور وداعی» دیگر برگزار کرد. پس از یک دورهٔ کوتاه استراحت، این گروه از سال ۲۰۰۳ به‌طور متناوب به تور رفت.

“KISS Kruise: Landlocked In Vegas” در تاریخ‌های ۱۴ تا ۱۶ نوامبر در هتل Virgin Hotels لاس‌وگاس برگزار می‌شود.

این رویداد ویژهٔ هواداران KISS Army، که به‌صورت مشترک توسط Pophouse، Topeka و Vibee تولید شده است، کارنامهٔ پنج‌دهه‌ای گروه KISS و جشن پنجاهمین سالگرد KISS Army را گرامی می‌دارد. علاوه بر اجراهای «بدون ماسک» KISS، این آخر هفته شامل حضور QUIET RIOT، Stephen Pearcy و Warren DeMartini برای اجرای آثار RATT، Bruce Kulick، Sebastian Bach، BLACK ‘N BLUE، KUARANTINE، School Of Rock و موارد دیگر است.

KISS پیش از این برنامهٔ ۱۲‌نمایشی خود را در Planet Hollywood لاس‌وگاس در سال‌های ۲۰۲۱ و ۲۲ برنامه‌ریزی کرده بود، اما در نهایت تمام تاریخ‌ها را لغو کرد.

KISS bassisten/خوانندهٔ اصلی Gene Simmons در مصاحبه‌ای برای Rolling Stone در نوامبر ۲۰۲۳ گفت که دومین کنسرت «End Of The Road» در Madison Square Garden، «نمایش نهایی KISS‑in‑makeup» خواهد بود.

تریلر هیجان‌انگیز خون‌آشام پلیسی «نگهبان شب» با حضور جرمین فاولر & جاستن لانگ

توسط الکس بیلینگتون

«این یک شب مقدس است.» «این جدال خوب در برابر بدی است!» RLJE Fiilms & Shudder اولین تریلر رسمی نگهبان شب، یک فیلم هیجان‌انگیز خون‌آشام مستقل به کارگردانی ریان پرووز (دومین اثر طولانی‌مدتش) را معرفی کردند. این فیلم پیش از این در فستیوال‌های Fantastic Fest و Beyond Fest به نمایش درآمده و از ژانویهٔ ۲۰۲۶ در سینماها اکران می‌شود. یک افسر پلیس لس آنجلس (LAPD) باید اختلافاتش با باندهای خیابانی منطقه را کنار بگذارد وقتی کشف می‌کند نیروی ویژهٔ پلیس محلی، راز هولناکی را پنهان کرده است که ساکنان محلهٔ مسکونی که او در آن بزرگ شده را به خطر می‌اندازد. معلوم می‌شود آن‌ها خون‌آشام هستند! این تریلر نیز همان راز را فاش می‌کند. از Fantastic Fest: «اگرچه نگهبان شب وحشیانه است، اما به‌طرز بی‌چون و چرای سیاسی به عمق نظام پلیس لس آنجلس نفوذ می‌کند. فیلم دوم ریان پرووز هم سرگرم‌کننده و هم خشن است. تمام بازیگران عملکردی بی‌نظیر ارائه می‌دهند و دوست خوب FF جاستین لانگ نقش هاکینز، تازه‌واردی که به نگهبان شب پیوسته است، را به‌خوبی ایفا می‌کند.» بازیگران اصلی شامل جرمین فاولر، جاستین لانگ، آرجی سایلور، فردی گیبس، سی‌ام پانک، وای‌جی، فلایینگ لوتاس، درمون مولرونی، جان اسوالد و نیکی میچو هستند. این فیلم شبیه یک بازنگری خشن و مدرن از پسرهای گمشده به نظر می‌رسد.

این تریلر رسمی اصلی (+پوستر) برای فیلم هیجان‌انگیز ریان پرووز نگهبان شب، مستقیماً از یوتیوب است:

از FF: “Carr، افسر LAPD که پیش‌زمینه‌ای در زندگی باندها دارد، به وظیفه‌اش در محلهٔ قدیمی‌اش بازمی‌گردد. در حالی که هم‌پیمان هاکینز است، Carr با برادرش وازی ارتباط برقرار می‌کند، کسی که تازه قتل وحشت‌بار دوست‌دخترش را دیده است. تحت فشار، وازی ادعا می‌کند که نگهبان شب مسئول است. این اتهام او را هدف می‌کند و هاکینز برای کشتن او به‌عنوان بخشی از مراسم ورودش فرستاده می‌شود. پس از این که هاکینز به جای کشتن وازی از او چشم‌پوشی کرد و هشدار داد و رفت، او به یک انبار دوردست برای پیوستن رسمی به نگهبان شب دعوت می‌شود — جایی که حقیقت ترسناک پشت این نیروی ویژه و تسلط آن بر جامعه سرانجام فاش می‌شود. وازی، Carr، مادرشان و رهبران باندهای محلی برای مبارزه با این نیروی مخرب دست به دست می‌دهند…” نگهبان شب به کارگردانی نویسنده/فیلمساز ژانر آمریکایی ریان پرووز، کارگردان فیلم Lowlife و بخش «ترور» در V/H/S/94 پیشین، به‌علاوهٔ بسیاری فیلم کوتاه دیگر، ساخته شده است. فیلمنامه توسط ریان پرووز، شای اوگبونا، تیم کاریو و جیک گیبسون نگارش شده است. تولیدکنندگان: جوش گولدبلم، دیوید اس. گویر، نارینه هاکوپیان، جیمز هریس، مارک لاین، کیت لیوین. این فیلم ابتدا در فستیوال‌های Fantastic Fest و Beyond Fest در سال ۲۰۲۵ در پاییز به نمایش درآمد. شرکت‌های RLJE Fiilms & Shudder فیلم خون‌آشامی «نگهبان شب» ریان پرووز را از تاریخ ۱۶ ژانویهٔ ۲۰۲۶ در برخی سینماهای ایالات متحده به نمایش می‌گذارند. همچنین این فیلم در سال ۲۰۲۶ بر روی پلتفرم Shudder نیز در دسترس خواهد شد. کسی می‌آید؟

آثار جک کیربی، فرانک فرازه‌تا، پوزی سیموندز، رابرت کرامب و الیسون بچدل در موزه لوکاس هنر روایت‌گر به نمایش گذاشته می‌شود.

خلاصهٔ مقاله

• موزه لوکاس هنر روایت‌گر در سپتامبر ۲۰۲۶ در لس آنجلس افتتاح می‌شود و شامل ۳۵ گالری با مساحت ۱۰۰٬۰۰۰ فوت مربع است.
• نمایشگاه‌ها آثار جک کیربی، فرانک فرازه‌تا، الیسون بچدل، فریدا کالو و سایر هنرمندان را به نمایش می‌گذارند.
• مجموعه شامل هنر کمیک، تصویرگری کلاسیک، عکاسی، وسایل صحنه، مدل‌ها و آیتم‌های آرشیو لوکاس است.
• این موزه توسط جورج لوکاس و ملودی هابسون تأسیس شده است و هیئت مدیره آن شامل استیون اسپیلبرگ و گیلرمو دل تُرو می‌باشد.

موزه لوکاس هنر روایت‌گر در پارک اکسپوژیشن لس آنجلس، تاریخ افتتاح خود را برای سپتامبر ۲۰۲۶ تعیین کرده است و شامل آثار جک کیربی، پوزی سیموندز، فرانک فرازه‌تا، نی. سی. وایت، بیاتریک پاتر، نورمان راکویل، کادیر نلسون، جسی ویلکاکس اسمیت، جودی باکا، فریدا کالو، مکسفیلد پریش، ونسور مک‌کی، الیسون بچدل، کریس وئیر، رابرت کرامب، ارنی بونز، اوسامو تزوکا، میگوئل کوواروبیاس، جورج هریمان، رالف مک‌کواری، داگ چیان، کادیر نلسون، گوردن پارکس، هنری کارتیر-برسون، جودیت اف. بکا، جونیور، دیگو ریورا، جاکوب لارنس، چارلز وایت، رابرت کولسکات و دوروتیا لانگ، که توسط جورج لوکاس و همسرش ملودی هابسون تأسیس شده است. این موزه قرار است بزرگ‌ترین گالری کتاب‌های کمیک جهان باشد؛ با ۳۵ گالری و مساحت ۱۰۰٬۰۰۰ فوت مربع و مجموعهٔ دائمی بیش از ۴۰٬۰۰۰ اثر. این مجموعه شامل آرشیو لوکاس است که مدل‌ها، وسایل صحنه، طرح‌های مفهومی و لباس‌های اثر جورج لوکاس را به نمایش می‌گذارد. از آثار حاضر می‌توان به جلد فرانک فرازه‌تا برای A Princess of Mars، جلد نورمان راکویل برای The Saturday Evening Post، Age of Romance، یک نقاشی منتشرنشدهٔ بیاتریک پاتر به نام Mouse with a spinning wheel، The Duel on the Beach، یک تصویرگری نی. سی. وایت برای Ladies’ Home Journal، The Critics Corner اثر ارنی بونز، Astro Boy اثر اوسامو تزوکا، هنر تولیدی Attack Of The Clones توسط داگ چیان، هنر تولیدی Star Wars توسط رالف مک‌کواری، Hollywood’s Malibu Beach از میگوئل کوواروبیاس، جلد Art Connoisseurs اثر کادیر نلسون برای The New Yorker و Autorretrato dedicado al Dr Eloestre اثر فریدا کالو را شامل می‌شود.

این ساختمان توسط معمار ما یان‌سونگ از شرکت MAD به همراه شرکت معماری آمریکایی Stantec طراحی شده است. این ساختمان در پارک اکسپوژیشن لس آنجلس و بر روی محوطه‌ای به مساحت ۱۱ هکتار با فضاهای سبز که توسط میا لر هر از استودیوی MLA طراحی شده است، قرار دارد. این سازهٔ ۳۰۰٬۰۰۰ فوت مربعی شامل گالری‌ها، دو سالن سینما، یک فروشگاه، کتابخانه، کافه، رستوران و فضاهای برگزاری رویداد خواهد بود.

موزه می‌گوید: «هنر روایت‌گر برای نشان دادن داستان‌ها از طریق تصویر خلق می‌شود. بخش بزرگی از بیان هنری جهان توسط روایت‌گری انگیزه می‌گیرد؛ روایت‌هایی که ریشه در دین، اسطوره، تاریخ، ادبیات یا وقایع دارند. هنر روایت‌گر در اشکال متعددی ظاهر می‌شود؛ از نقوش دیواری و خط‌و‌نقش‌های هیروگلیف تا نقاشی‌ها، دیوارنگاره‌ها، تصویرگری، کمیک‌ها و مجسمه‌سازی. هنر روایت‌گر در عکاسی، تصویرگری مجلات و کتاب‌ها، سینما و رسانه‌های دیجیتال گسترش یافته و به مخاطبان گسترده‌ای می‌رسد و آن‌ها را به یاد اسطوره‌ها و داستان‌هایی می‌اندازد که زندگی روزمره را شکل می‌دهند. موزه لوکاس نشان می‌دهد که چگونه هنر روایت‌گر بر جوامع تأثیر می‌گذارد — باورها را شکل می‌دهد، ارزش‌ها را منتقل می‌کند، خلاقیت را الهام می‌بخشد و جوامعی می‌آفریند. ما به مردم توان می‌دهیم تا از طریق داستان‌های جذابی که اثرها بیان می‌کنند، با هنرها درگیر شوند.» اعضای هیئت مدیره عبارتند از:

• جورج لوکاس، بنیان‌گذار، Lucasfilm
• ملودی هابسون، هم‌مدیرعامل و رئیس، Ariel Investments
• هنری بینن، رئیس موقت، دانشگاه نورث‌وست
• سزار کانده، رئیس، گروه خبری NBCUniversal
• گیلرمو دل تُرو، فیلمساز
• آرن دانکن، وزیر پیشین آموزش و پرورش ایالات متحده
• جیم جیانوبولوس، مدیرعامل، موزه لوکاس هنر روایت‌گر
• مایکل گووان، مدیرعامل و معاون والیس آننبرگ، موزه هنرهای شهرستان لس آنجلس (LACMA)
• جان مک‌کارتر، جونیور، رئیس بازنشسته، موزه فیلد تاریخ طبیعی
• استیون اسپیلبرگ، فیلمساز
• آندره ویشوم، رئیس، Skywalker Holdings, LLC
• متئو ییل، مؤسس و مدیرعامل، Grove Partners

پرسنل کیوریت به شرح زیر است:

تصویری که او را با کلاه فدورا و کت‌وشلوار سه‌تکه نشان می‌داد، مناظره‌های پرحرارتی را در فضای‌مجازی برانگیخت؛ گمان می‌شد او کارآگاهی است که در پروندهٔ سرقت جسورانهٔ اشیای ارزشمند موزه لور مشارکت دارد. اما در واقع، این مرد مرموز یک نوجوان پانزده‌ساله است که از کارآگاهان داستانی شرلوک هلمز و هرکول پوآرو الهام گرفته و همراه با والدین و پدربزرگش در رمبویل، در فاصلهٔ حدود ۳۰ کیلومتر (۱۹ مایل) از پاریس، زندگی می‌کند.