دسته: فیلم

  • خواهرگی «Sinners»: چگونه پیوندشان به ساخت یک بلاک‌باستر کمک کرد و چرا رایان کوگلر «هیچ شخصیت را نیمه‌تمام نمی‌گذارد»

    هایلی استینفیلد، وانمی موساکو، جیمی لاسن و لی جون لی

    می‌توانید آن را حس زنان بنامید. اگرچه فیلم پرفروش رایان کوگلر «Sinners» به کار بازی مایکل بی. جوردن در نقش برادران دوقلو که در سال ۱۹۳۲ می‌سی‌سی‌پی یک جاک‌جوینت راه‌اندازی می‌کنند، دارای بازیگران مکمل درخشانی است. این بازیگران شامل یک گروه چهار نفره از زنان هستند که هر یک شخصیت‌های عمیق‌تری دارند و به این اثر ژانری دل و انسانیت می‌بخشند. و آن‌ها می‌دانستند کاری استثنایی انجام می‌دهند.

    لی جون لی می‌پذیرد که هنگام خواندن فیلمنامه «احساس سرشکسته‌ای» داشت، به‌ویژه «وقتی به مونتاژ موسیقی رسیدم». وانمی موساکو در صحنه از این موضوع مطمئن بود. او فاش می‌کند: «ما همه‌جا با هم چک می‌کردیم و می‌پرسیدیم: «آیا این برای تو به همان اندازه ویژه است که برای من احساس می‌شود؟»». جیمی لاسن در آخر هفتهٔ افتتاحیه کاملاً مطمئن بود و گفت: «من فکر می‌کردم زمان بیشتری می‌برد — جمعهٔ خوش بود و تعجب می‌کردم چه کسی برای دیدن یک «فیلم ترسناک» در عید پاک می‌رود؟ اما بلافاصله واکنش شد. مردم همان‌گونه که ما هنگام خواندن حس می‌کردیم، به آن چسبیدند.» و هایلی استینفیلد باورهایش را زمانی که دید مردم بارها به تماشای فیلم می‌رفتند تأیید کرد. او گفت: «دیدن اینکه مردم واقعاً عمق پروژه را درک می‌کنند، هیجان‌انگیز بود. هر بار نکته‌ای متفاوت می‌پیدا می‌شود. این فیلم پر از جزئیات فراوان است.»

    «Sinners» در عرضهٔ سینمایی خود بیش از ۳۶۷ میلیون دلار در سرتاسر جهان به‌دست آورد، اما تأثیر آن فراتر از فروش بلیط است. این فیلم به‌عمق به بزرگ‌ترین پرسش‌های زندگی دربارهٔ جامعه، تاریخ، سرکوب، موسیقی و معنویت می‌پردازد — که در ظاهر به‌عنوان یک فیلم اکشن‌پر از خون‌آشام پنهان می‌شود. لی می‌گوید: «این گواهی بر نبوغ رایان است، توانایی او در روایت این داستان غنی از طریق ترکیبی از همه‌چیز». «نمی‌توانید آن را در یک دسته‌بندی قرار دهید». با این حال، این بازیگر اذعان می‌کند که از دریافت شواهد تقدیر دیگران شگفت‌زده شد. او می‌گوید: «افراد عکس‌های بلیط‌های ۴۲ عددی‌شان را برایم می‌فرستادند؛ این‌ها آن‌قدر زیاد بودند که بر روی مبل یا تختشان پهن می‌شدند.»

    به‌علاوه، نمی‌توان از لباس‌های هالووین، نظریه‌های فراوان هواداران و البته تیک‌توک‌های متعدد، به‌ویژه آنهایی که خط معروف (و نامیسی) استینفیلد را بازآفرینی می‌کردند، غفلت کرد. وقتی از او پرسیدند آیا می‌توانست پیش‌بینی کند که واکنش‌ها چه خواهد شد، این بازیگر نامزد اسکار می‌خندد و می‌گوید: «نه، نمی‌توانید — نمی‌توانید — همیشه عجیب است که ببینی چه چیزی به پرواز در می‌آید. این همان‌جاست که هیجان‌انگیز بود: دیدن واکنش‌های مردم به آن.»

    نجبه ال‑غدبان برای Variety

    قدرت دخترانه
    در عصری که نقش زنان در رسانه‌های اصلی غالباً کم‌رسانده به نظر می‌رسد، خوشحالی است که در یک فیلم نه کمتر از چهار صدای زنانه پیچیده و خاص می‌بینیم. این زنان هیچ‌گاه ساکت و مخفی باقی نمی‌مانند — آنچه می‌خواهند می‌گویند و دنبال می‌کنند، هرچند معیارهای جامعه را به چالش می‌کشند.

    «این نقش‌ها کم و نادر هستند»، می‌گوید استینفیلد که نقش مری، دوست‌دختر پیشین سفیدپوش جوردن (استک) را ایفا می‌کند. اگرچه استک در رابطهٔ خود تردید دارد و معتقد است او شایستهٔ زندگی بهتری است، مری هرگز متوقف نمی‌شود. این بازیگر اشاره می‌کند که علاوه بر زنان پیش‌روی دوربین، تعداد زیادی از زنان پشت صحنه نیز حضور داشتند؛ از طراح لباس راث ای. کارتر تا تهیه‌کننده زینزی کوگلر و تهیه‌کننده اجرایی موسیقی سرنا گورانسون. او می‌گوید: «ما زنان بسیاری با نقش‌های کلیدی در این فیلم داشتیم و رایان اولین کسی بود که گفت بدون آن‌ها این فیلم همان‌طور که امروز است، نمی‌بود.»

    لاسون نیز تحسین بالایی نسبت به کوگلر دارد. لاسون نقش پرلین را می‌کند؛ خواننده‌ای قوی‌اراده و متاهل که چشم‌پرهیز پسرعموی دوقلوها، سامی، که توسط مایلز کاتون بازی می‌شود، جلب می‌کند. او می‌گوید: «کارگردانان فقط می‌توانند از جایی عمل کنند که می‌دانند». «و اغلب می‌توانید زنان رنگین‌پوست را ببینید که به‌طرزی نمایشی نوشته می‌شوند. اما این مرد (کوگلر) سرمایه‌گذاری واقعی در روابطش با زنان زندگی‌اش دارد — و این همان‌ند که در خارج از صحنه به‌اندازهٔ داخل صحنه مشهود است.»

    موساکو نقش آنی را بازی می‌کند؛ شریک سامی جوردن و کارشناس هودو که پس از مرگ فرزندشان از سامی جدا شد. علاوه بر هدایت نبرد با خون‌آشام‌ها، آنی در تصمیم‌گیری هرگز تردید نمی‌کند — تا جایی که همسرش عهد می‌بندد اگر او توسط دشمن تبدیل شود، او را بکشد. موساکو می‌گوید: «کوگلر هیچ شخصیتی را نیمه‌تمام نمی‌گذارد». «حتی نقش‌های کوچکتر نیز حس می‌کنند که یک سفر کامل داشته‌اند.»

    موساکو به صحنه‌ای اشاره می‌کند که در آن سامی به یک دختر کوچولو (با بازی آدین انکالارد) پول می‌پردازد تا کامیونش را در حین دخول به یک فروشگاه محافظت کند. او می‌گوید: «او شخصیت مورد علاقهٔ من است». «از این دختر کوچک که نمی‌داند چگونه چانه‌زنی کند تا کسی که به یک جنایتکار می‌گوید «چرت و پرت»، در دو دقیقه او بیشتر از بیشتر شخصیت‌های یک فیلم رشد می‌کند و این همان‌نوع وضوح و جزئی‌گری است که رایان به شخصیت‌ها می‌بخشد.»

    لی نقش گریس، زنی آسیایی که با همسر و دختر کوچک خود یک فروشگاه محلی اداره می‌کند، را ایفا می‌کند و اشاره می‌کند که فیلم حتی با زنی قدرتمند که فرماندهی می‌کند آغاز می‌شود: جان که به‌زودی توسط لولا کرک به خون‌آشام تبدیل می‌شود. لی می‌گوید: «در همان لحظه‌ای که در را باز می‌کند و تفنگ را آماده می‌کند، فکر کردم چه زنی شجاع و قدرتمند است.»

    در حالی‌که لی می‌داند این باید طرز کار فیلم‌ها باشد، اعتراف می‌کند که حتی خود او هم از این نوین‌گی غافل شد. او می‌گوید: «من گناهکارم که تا این‌جا به‌گونه‌ای تربیت شدم که نقش زنان را تقریباً به‌صورت تابعانه اجرا کنم و همین‌طور در صحنه هم رفتار می‌کردم». «و رایان می‌گوید: «نه، بگذار این را معکوس کنیم؛ او در حال اتخاذ تصمیم است». من بسیار خجالت‌زده شدم؛ چرا این‌کار را می‌کردم؟ اما فکر می‌کنم ما به‌مدت طولانی، برای نسل‌ها، به‌ویژه به‌عنوان آسیایی‑آمریکایی، عادت داشته‌ایم که زنان را به‌صورت ضعیف ببینیم.»

    لی همچنین می‌دانست که گریس هنگام دعوت خون‌آشام‌ها به داخل جاک‌جوینت پس از تهدید دخترش، با واکنش‌های منفی مواجه خواهد شد — او کسی است که این کار را انجام می‌دهد. او این تصمیم را «تصمیمی اخلاقاً سؤال‌برانگیز و جنجالی» می‌نامد و می‌گوید مدت‌ها با کوگلر درباره‌اش گفت‌وگو کرده است. او می‌گوید: «گفتم چرا او پیش از این کار، زندگی دیگران را در نظر نگرفت؟» و کوگلر ساده‌وار پاسخ داد: «چون او مادر است». توضیح دیگری برای این رفتار وجود نداشت. کوگلر دیالوگ‌هایی اضافه کرد که در آن گریس با سامی دربارهٔ عدم تمایل به مبارزه و ترجیح صبر تا شب گفت‌وگو می‌کرد. او می‌گوید: «در ابتدا این صحنه وجود نداشت». «و من با رایان گفتم که به این صحنه نیاز داریم چون او خیلی چیزی برای خودش نشان نمی‌دهد و وقتی آن‌ها را دعوت می‌کند، مطلقاً مورد نفرت مردم قرار می‌گیرد. فکر می‌کنم باید مخاطبان را کمی دربارهٔ زمینهٔ این تصمیم آگاه کنیم.»

    این توانایی گوش دادن و همکاری است که کوگلر را متمایز می‌کند. برای این، موساکو نه تنها به فیلمساز، بلکه به زنانی که او را شکل داده‌اند، اعتبار می‌دهد. او می‌گوید: «رایان کوگلر عاشق زنانی است که در زندگی‌اش حضور دارند، افرادی که او را به این شکل که امروز است، شکل داده‌اند؛ افرادی که باورها، سیاست‌ها، نظرات، دیدگاه‌ها، غم‌ها و عشق‌های خود را به او منتقل کرده‌اند». «او به مردم گوش می‌دهد و به همه احترام می‌گذارد. بنابراین تعجبی نیست که همه احساس کنند شخصیت‌هایشان به‌خوبی تغذیه شده‌اند.»

    خانواده شاد
    پس تعجبی نیست که با وجود برخی موضوعات پرخطر و هوای سخت، محل فیلمبرداری مکان سرشار از شادی خالص بود.

    «وقتی می‌گوییم یکدیگر را دوست داریم، دروغی نمی‌گوییم»، موساکو با اشتیاق می‌گوید. «ما یکدیگر را دوست داریم. بازی می‌کنیم، داستان می‌گوییم، با خانواده‌های یکدیگر آشنا می‌شویم. کاملاً به‌هم پیوسته و متصل بودیم.» به‌اندازه‌ای که به‌ گفتهٔ استینفیلد، برخی افراد حتی در روزهایی که صدا نشدند، حاضر می‌شدند.

    نیز بخش جدایی‌ناپذیر تجربهٔ پیوند آن‌ها، شب‌هایی بود که در داخل جاک‌جوینت فیلم‌برداری می‌کردند. «این خیلی سریع ما را نزدیک کرد»، استینفیلد اضافه می‌کند. «آن جاک‌جوینت خانهٔ ما شد. وقتی روزها طولانی است و از خانواده‌مان دور هستیم و حس تنهایی عمیق می‌شود، مگر این که با کسی که با او هستید، یک خانه بسازید. و واقعاً در ساعت سه صبح می‌توانید کسی را بهتر بشناسید.»

    اما خانواده‌ها همیشه هم‌نظر نیستند و قطعا می‌توانستند تنش‌ها بالا بروند. به‌نظر می‌رسد این فقط در برخی بازی‌ها رخ داد. رقابت‌ها در دورهای باناگرام، یونوی و اسپیدز شدت می‌یافت. «جیمی جنگجوی شب‌های بازی است!» لی اعلام می‌کند. «او همیشه برنده می‌شد و به‌ویژه مایلز بسیار مشکوک بود. نمی‌دانم آیا تقلب می‌کند یا نه؛ فکر می‌کنم فقط هوشمند است.»

    موساکو اضافه می‌کند که لاسن بی‌رحم بود. «جیمی آسان‌گیر نیست. حتی اگر تازه‌کار در بازی باشید، او می‌گوید: «خب، تو باخته‌ای، همین».» که فقط لاسن جواب می‌دهد: «زندگی سخت است، از چه راه دیگری می‌توانید یاد بگیرید؟»

    با آگاهی از اینکه این تجربه‌ای نادر و خاص بوده است، بازیگران با اندوهی ملایم به زمان خود در «Sinners» نگاه می‌کنند. موساکو می‌گوید: «این برایم دردناک است که دیگر نمی‌توانیم همه در این نقش‌ها دوباره با هم باشیم.»

    لاسن به ایدهٔ «دنیای سینمایی Sinners» اشاره می‌کند؛ مفهومی که در فضای آنلاین خوانده بود و طرفداران دربارهٔ خطوط زمانی مختلف چندین شخصیت گفت‌وگو می‌کردند. اگرچه هر چیزی ممکن است، بازیگران با استفاده از خاطرات خود و جشن گرفتن موفقیت فیلم بیشترین بهره را می‌برند. «این‌ها خواهران من هستند»، لاسن می‌گوید. «به‌علاوه بر دریافت این نقش‌های شگفت‌انگیز، فرصت ساختن یک خواهرنشینی نو را هم یافتیم. چنین فرصتی به‌ندرت می‌آید. لذا من این را تا جایی که می‌توانم نگه می‌دارم و به‌قدر ممکن حمل می‌کنم، بدون شک.»

  • کارگردان فرانکشتاین، گیلهرمو دل‌تورو، اعلام می‌کند که احساس می‌کند همان هیولای کتاب است

    نسخهٔ فیلمی این کارگردان از رمان علمی‑تخیلی مهم ماری شِلی در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

    گیلهرمو دل‌تورو در طول جلسه عکاسی "La Leon De Musique Alexandre Desplat & Guillermo Del Toro" در جشنواره فیلم کن ۷۸ام، پالای دو فستیوآل، ۱۸ می ۲۰۲۵، کن، فرانسه؛ فرانکشتاین. جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا.
    گیلهرمو دل‌تورو در کنار جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین. اعتبار: Andreas Rentz/Getty; Frank Ockenfills/Netflix

    نکات مهم

    • کارگردان فرانکشتاین، گیلهرمو دل‌تورو، ارتباط خود با شخصیت اصلی کتاب ۱۸۱۸ را در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، فاش کرد.
    • «فوراً دانستم که موجود همان من است»، او به این رسانه گفت.
    • نسخهٔ فیلمی این کارگردان در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

    گیلهرمو دل‌تورو دربارهٔ ارتباط خود با فرانکشتاین صریح می‌گوید.

    در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، کارگردان فرانکشتاین، ۶۱ ساله، دربارهٔ ارتباط خود با شخصیت اصلی این رمان که بر پایهٔ کتاب ۱۸۱۸ با همان نام است، بازگو کرد.

    «فوراً دانستم که موجود همان من است»، دل‌تورو که برای اولین بار کتاب را در سن ۱۱ سالگی خوانده بود، در مراسم جوایز گاتام ۲۰۲۵ به این رسانه گفت.

    «در چارچوب انتظارات مردم از یک پسر در دههٔ ۶۰ جا نمی‌گرفتم»، او گفت و افزود که هنوز همان کودک درونی‌اش که با تنهایی هیولا هم‌ذات‌پنداری می‌کرد، احساس می‌شود.

    «موضوع این است که آیا سیگنال‌های درونی با جریان اصلی هم‌راستا می‌شوند یا نه»، او ادامه داد. «با این که مردم چه را مناسب می‌دانند یا نه؛ یا اینکه مردم چه فکر می‌کنند باید باشد، در حالی که شما چه فکر می‌کنید که باید باشد.»

    نویسنده/کارگردان گیلهرمو دل‌تورو و جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در صحنه‌سازی فرانکشتاین.
    کارگردان گیلهرمو دل‌تورو و جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در صحنه‌سازی فرانکشتاین. Ken Woroner/Netflix

    رمان گوتیک ۱۸۱۸ ماری شِلی داستان دانشمند ویکتور فرانکشتاین را روایت می‌کند که با استفاده از قطعات بدن احیاشده، موجودی را می‌سازد.

    «فکر می‌کنم شاید حدود ۱۰ داستان در واژگان اساطیر وجود دارد … و این یکی از آن‌هاست»، فیلمساز به Page Six گفت.

    او افزود: «پینوکیو یکی دیگر است، شرلاک هلمز… ادبیات جهان ما را به این داستان‌ها غنی کرده است و هر بار که آن‌ها را با صدای صادقانه، قدرتمند و با اقتنا بخوانید، تازه می‌شوند.»

    در سخنرانی پذیرش جایزه گاتام، دل‌تورو گفت پس از خواندن فرانکشتاین توانست خود را بهتر درک کند.

    جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین.
    جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین. Ken Woroner/Netflix

    «آن زمان، از طریق آثار او و اولین نگاه به بوریس کارلوف، درک کردم که در جهانی که والدینم و جامعه انتظار داشتن من جای بگیرم، جایگاهی ندارم»، او در سخنرانی‌اش گفت.

    «جایگاه من در سرزمینی دورافتاده بود که تنها توسط هیولاها و افراد نامتناسب ساکن می‌شد»، او ادامه داد. «از آن زمان آن‌ها خویشاوندان من بوده‌اند.»

    در فیلمی که در ۷ نوامبر منتشر شد، اسکار ایزاک نقش دکتر، ویکتور فرانکشتاین، را ایفا می‌کند، در حالی که جیکوب الوردی نقش هیولا را بر عهده دارد.

    فرانکشتاین برای تماشای آنلاین روی نتفلیکس در دسترس است.

  • AFI بهترین فیلم‌های ۲۰۲۵ را معرفی می‌کند: «آواتار: آتش و خاکستر»، «فرانکشتاین»، «ویکد: برای همیشه» و دیگر آثار

    انستیتوی فیلم آمریکا همچنین فهرست انتخاب‌های خود برای بهترین برنامه‌های تلویزیونی سال را منتشر کرد؛ از جمله «پلوریبوس»، «وظیفه»، «نکات کلیدی» و «استودیو».

    آواتار: آتش و خاکستر، فرانکشتاین و ویکد: برای همیشه
    «آواتار: آتش و خاکستر»، «فرانکشتاین» و «ویکد: برای همیشه» 20th Century Studios/Courtesy Everett Collection; Ken Woroner/Netflix; Giles Keyte/Universal Pictures

    انستیتوی فیلم آمریکا فهرست انتخاب‌های خود را برای ۱۰ فیلم و برنامه تلویزیونی برتر سال ۲۰۲۵ منتشر کرد.

    فیلم‌های برتر آن به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: آواتار: آتش و خاکستر، بگوونیا، فرانکشتاین، هامنت، جی کلی، مارتی سوپریم، یک نبرد پس از دیگری، گناهکاران، رویای قطار و ویکد: برای همیشه.

    برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI سال به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: نوجوانی، اندور، مرگ به‌وسیله رعد و برق، دیپلمات، نکات کلیدی، پیت، پلوریبوس، جدایی، استودیو و وظیفه.

    به‌علاوه، AFI به فیلم فقط یک تصادف بود از کارگردان مخالف‌نظر جعفر پناهی، که او در اوایل این هفته به‌دلیل غیبت یک سال حبس توسط دادگاه ایران محکوم شد، با یک جایزه ویژه ارج می‌نهد.

    دارندگان جوایز AFI، که قرار است در نهام ژانویه (9 ژانویه) در لس آنجلس جشن گرفته شوند، فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را که به‌عنوان نمایانگر فرهنگی و هنری برجسته‌ترین دستاوردهای سال در هنر تصویر متحرک شناخته می‌شوند، تقدیر می‌کند.

    «بیش از دو و نیم دهه، جوایز AFI پرچم را برای جامعه‌ای بدون رقابت به‌اطلاع بالا نگه داشته‌اند»، باب گازاله، رئیس و مدیرعامل AFI، در بیانیه‌ای گفت. «افتخار AFI است که این گروه‌های خلاق را به‌عنوان یک‌پارچه جشن بگیرد، چرا که با هم نشان داده‌اند که هنر در زمان‌های دشوار چه نیرویی دارد.»

    لیست کامل دارندگان جایزه AFI امسال را در زیر بخوانید.

    فیلم‌های برتر AFI در سال

    آواتار: آتش و خاکستر
    بگوونیا
    فرانکشتاین
    هامنت
    جی کلی
    مارتی سوپریم
    یک نبرد پس از دیگری
    گناهکاران
    رویای قطار
    ویکد: برای همیشه

    برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI در سال

    نوجوانی
    اندور
    مرگ به‌وسیله رعد و برق
    دیپلمات
    نکات کلیدی
    پیت
    پلوریبوس
    جدایی
    استودیو
    وظیفه

    جایزه ویژه AFI

    فقط یک تصادف بود

  • «پنج شب در فری‌دی ۲» به هدف ۷۰ میلیون دلار افتتاحیه جهانی؛ پس از عید شکرگزاری جعبه‌فیلم پر رونق خواهد شد – پیش‌نمایش

    توسط آنتونی دی‌آلساندرو، نانسی تارتاگلونه

    پنج شب در فری‌دی ۲، از سمت چپ: تروی فِرڈی (صدا: کلن گاف)، تروی بانی (صدا: متیو پاتریک)، ۲۰۲۵. عکس: رایان گرین / © یونیورسال پیکچرز / با تشکر از مجموعه اورت‌ویلت

    به‌طور تاریخی، اولین آخرهفتهٔ دسامبر/پس از عید شکرگزاری یکی از بدترین آخرهفته‌های سال است. اما اگر بلیت‌ها رزرو شوند، مخاطبان خواهند آمد. به‌طور خاص، یک پروژهٔ کلیدی که توسط یونیورسال و بلوم‌هاوس تولید می‌شود، پنج شب در فری‌دی ۲ که انتظار می‌رود $35M-$40M+ داخلی و یک $30M+ خارجی برای یک شروع جهانی حدود $70M داشته باشد.

    اگرچه دنباله‌فیلم، که تاممی دوباره در صندلی کارگردان حضور دارد، هدف کسب جایگاه شماره ۲ را دارد؛ پشت آخرهفتهٔ دوم دیزنی در Zootopia 2 (حدود ۵۰ میلیون دلار، ‑۵۰٪، به‌دلیل تبلیغات دهان‌به‌دهن عالی)، انتظار می‌رود آخرهفته‌ای پر رونق در جعبه‌فیلم داشته باشد که شاید رکورد آخرهفتهٔ اول دسامبر سال گذشته به مبلغ ۱۳۷.۲ میلیون دلار را پشت سر بگذارد. این همراه با اضافه شدن آخرهفتهٔ سوم Wicked: For Good است که هدف دارد حدود ‑۵۵٪ نگه‌داشت یا $27.7M.

    به‌علاوه، تعداد زیادی فیلم با اکران‌های عددی یک‌رقمی پایین از سوی مجموعه‌های کلاسیک و مستقل به‌صورت گسترده در حال نمایش هستند؛ به عنوان مثال ستیری بریتانیایی Fackham Hall (1,112 سینما)، توزیع Lionsgate از فیلم کارنتین تارانتینو Kill Bill: The Whole Bloody Affair (که به‌دلیل طول فیلم زمان‌های نمایش محدودی دارد؛ 1,100)، موزیکال سینمایی ضبط‌شده توسط Sony Pictures Classics با مشارکت دنیل رادکلِف، جانثن گراف، لیندسی مندز تحت عنوان Merrily We Roll Along (1,200 سینما)، Jujutsu Kaisen: Execution از GKIDS (1,833 سینما)، و 1000 Nights of Hero از IFC (1,000 سینما).

    اولین پنج شب در فری‌دی در پاییز 2023 که اعتصابات سینماها را تکان داده بود، با فروش 80 میلیون دلار در داخل کشور به‌صورت شگفت‌انگیز به نمایش درآمد؛ یک رکورد برای انتشار همزمان (day‑and‑date) بود چرا که این عنوان به‌صورت هم‌زمان در سرویس استریمینگ یونیورسال، Peacock، منتشر شد. پنج شب در فری‌دی جذب جمعیت ۱۸‑۲۵ سالهٔ وفادار می‌شود که قطعاً با لباس کامل در سینماها حضور پیدا می‌کنند. نقدها اهمیتی ندارند، چون این فرنچایز در برابر منتقدان ایمن است؛ قسمت اول با امتیاز ۳۳٪ در Rotten Tomatoes و نمره A‑ در CinemaScore روبرو شد. دنباله‌فیلم برای ۳٬۳۰۰ سینما برنامه‌ریزی شده است. پیش‌نمایش‌ها از ساعت ۲ بعدازظهر روز پنج‌شنبه آغاز می‌شوند. به‌طور کلی، تریلرهای پنج شب در فری‌دی ۲ تا به امروز نزدیک به ۴۰۰ میلیون بازدید جهانی جمع‌آوری کرده‌اند.

    پیش‌بینی خارجی درباره پنج شب در فری‌دی ۲ این است که نسبت به فیلم قبلی کم‌تر خواهد آمد. ما در زمان و سرعت متفاوتی قرار داریم. بخش دوم فیلم جاش هاتچرسون در ۷۶ بازار حضور می‌یابد. این بازارها شامل کشورهای اصلی کره و فرانسه است که روز چهارشنبه افتتاح می‌شوند، پس از آن مکزیک، برزیل، ایتالیا، آلمان و استرالیا در روز پنج‌شنبه؛ و سپس بریتانیا و اسپانیا در روز جمعه. ژاپن بعدها، در تاریخ ۲۳ ژانویه، به اکران می‌رسد. پنج شب در فری‌دی در فروش داخلی ۱۳۷.۲ میلیون دلار، در فروش جهانی ۲۷۱.۵ میلیون دلار و در دورهٔ نخست خود ۱۶۱ میلیون دلار سود کسب کرد.

  • دیتاپک Nightreign از Elden Ring «قطعا کمی سخت‌تر» از نسخهٔ اصلی است، «اما این‌قدر بی‌معنی نیست»، می‌گوید کارگردان

    تأثیر «Shadow of the Erdtree» «زیرآگاهی» است.

    نمای نزدیک از شخصیت اسکالر که دستش را در تریلر DLC Nightreign از Elden Ring بلند می‌کند
    منبع تصویر: FromSoftware

    Forsaken Hollows، دیتاپک پیش‌رو برای اسپین‌آف Nightreign از Elden Ring، «قطعا کمی سخت‌تر» از بازی اصلی است، کارگردان آن این را تأیید کرد.

    در این مقطع این طبیعتی است که انتظار می‌رود. FromSoftware به‌خاطر انتشار DLCهایی که سطح چالش بازی‌های خود را حتی بالاتر می‌برند، مشهور است.

    با این حال، کارگردان جونیای ایزیکاکی درباره دشواری‌های تعادل‌بخشی بازی برای بازیکنان غیرحرفه‌ای و حرفه‌ای، بر پایه بازخوردهای بازیکنان، گفتگو کرده است.

    تصویر جلد برای ویدئوی یوتیوب
    ELDEN RING NIGHTREIGN The Forsaken Hollows | Undertaker Character Trailer – در یوتیوب ببینید

    «نتیجهٔ اصلی که پس از انتشار دریافت کردیم این بود که تنظیم تعادل دشواری بسیار داشت»، ایزیکاکی به Gamespot گفت.

    «فکر می‌کنم تعادل‌بخشی کاملاً ذهنی است. پس از انتشار و حین کار بر روی DLC، بسیاری از افکار ما حول این می‌چرخید که چگونه می‌توانیم تعادل را مطابق چشم‌انداز اولیه‌مان تنظیم کنیم، و با این تنظیم، چگونه می‌توانیم رویکردی متفاوت اتخاذ کنیم و دشمنان جدید، شخصیت‌های تازه و موارد مشابهی خلق کنیم که با این تعادل جدید هم‌راستا شوند و از آن بهره‌برداری کنیم.»

    استودیو نمی‌خواست بازی آن‌قدر سخت باشد که بازیکنان جدید نتوانند به آن وارد شوند، اما حتی بازیکنان باتجربه نیز برای درک جزئیات Nightreign به زمان نیاز داشتند. «به همین دلیل، هر زمان بازیکنی که بازی اصلی را به‌طور گسترده تجربه کرده باشد به محتوای DLC وارد شود، احساس مشابهی را تجربه خواهد کرد که هنگام اولین بار بازی Nightreign داشت؛ هنوز نکاتی وجود دارد که باید کشف شوند»، ایزیکاکی گفت.

    Forsaken Hollows «قطعا کمی سخت‌تر» است؛ او این را تأیید کرد، «اما این موضوع بی‌معنی یا غیرقابل پذیرشی نیست؛ همچنان در محدودهٔ چالشی منصفانه‌ای که ما در نظر می‌گیریم، قرار دارد».

    شاید سخت‌ترین DLC که به‌خاطر دشواری‌اش مشهور شده، «Shadow of the Erdtree» از Elden Ring بود؛ به‌ویژه باس نهایی آن با ایجاد یک چالش عظیم به چشم می‌خورد.

    ایزیکاکی همچنین تأثیر آن DLC بر Forsaken Hollows را بررسی کرد، حتی اگر این تأثیر به‌صورت مستقیم هدف‌مند نباشد. برای مثال، رویداد جدید Shifting Earth نسبت به رویدادهای پیشین عمودی‌تری دارد، همان‌طور که «Shadow of the Erdtree» نسبت به Elden Ring عمودی‌تر بود.

    «ایده پشت این بود که نقشهٔ اولیه به‌وضوح افقی‌محور بود و وقتی از منظر کار بر DLC به آن نگاه می‌کردیم، فکر می‌کردیم مسیر دیگری جز بالا وجود ندارد، درست است؟» ایزیکاکی گفت. «می‌توانیم عمودی‌بودن را به این نقشه اضافه کنیم به‌طوری که جنبهٔ افقی آن را تحت‌تأثیر قرار ندهد. این همان ایده بود؛ سعی می‌کردیم بفهمیم چگونه می‌توانیم به‌گونه‌ای این افزودنی را انجام دهیم که عمودی‌بودن را گسترش دهد.»

    «این یکی از آن مواردی است که بسیاری از همکاران ما هم‌زمان با توسعهٔ Nightreign، در حال بازی Shadow of the Erdtree بودند. به همین دلیل احتمالاً تأثیری جزئی در این مسأله وجود دارد، اما من فکر نمی‌کنم این تأثیر عمدی باشد. شاید این تأثیر تقریباً به‌صورت زیرآگاهی باشد، اما مطمئناً یک مقدار هم وجود دارد.»

    تصویر جلد برای ویدئوی یوتیوب
    ELDEN RING NIGHTREIGN The Forsaken Hollows | Scholar Gameplay Reveal – در یوتیوب ببینید

    Forsaken Hollows همچنین مناطق جدید مرداب سمی را اضافه می‌کند که به‌طور شگفت‌آوری در نسخهٔ اصلی بازی موجود نیستند.

    «ما به‌وضوح از میم «مرداب» آگاهیم»، ایزیکاکی گفت. «قوانین یا سیاستی وجود ندارد که بگویند باید در آن یک مرداب بگذاریم، اما همیشه به‌نظر می‌آید که پیش از این‌که متوجه شوید کسی این ایده را مطرح کرده، همان‌جا به‌طور خودجوش شکل گرفته و به‌مانند موجودی جداگانه به‌وجود آمده است.»

    Forsaken Hollows این هفته در ۴ دسامبر عرضه می‌شود و دو Nightfarer جدید برای بازی – اسکالر و Undertaker – به همراه سایر افزوده‌ها، از جمله بازگشت یک باس نمادین از Dark Souls، ارائه می‌دهد.

  • آلبوم «West End Girl» لیلی آلن روی درایوهای USB به شکل پلاگ مقعدی عرضه می‌شود

    خواننده پاپ تأکید می‌کند که این «محصول نوآوری … صرفاً برای ذخیره‌سازی داده‌ها» است

    لیلی آلن و پلاگ مقعد
    لیلی آلن، عکس از توییتر

    لیلی آلن با اعلام اینکه آلبوم West End Girl خود بر روی درایوهای USB به شکل پلاگ مقعدی در دسترس خواهد شد، نشان داد که مهارتش در شوخی‌پردازی بی‌نظیر است.

    امروز (۳ دسامبر) فروشگاه اینترنتی خواننده پیش‌فروش درایوهای USB را که حاوی پیش‌بارگذاری آلبوم West End Girl هستند، آغاز کرد — این درایوها به شکل اسباب‌بازی جنسی طراحی شده‌اند که برای مقعد مناسب است. لازم است ذکر شود که این یک پلاگ واقعی نیست. وب‌سایت اعلام می‌کند که این محصول، که به‌صورت «موجودی محدود» عرضه می‌شود، به‌عنوان «دستگاه USB نوآوری صرفاً برای ذخیره‌سازی داده‌ها» توصیف شده است.

    به‌نظر می‌رسد دلیل الهام‌گیری این USBهای به شکل پلاگ مقعد، از آهنگ «Pussy Palace» لیلی آلن سرچشمه می‌گیرد؛ در این آهنگ بخشی می‌خواند: «کیس Duane Reade با دستگیره‌های بسته/ اسباب‌بازی‌های جنسی، پلاگ مقعد، روان‌کننده داخل»، که عموم آن را به عنوان اشاره‌ای به همسر پیشین او، دیوید هاربور، ستارهٔ سریال «Stranger Things»، و مخزن مخفی ادعایی‌اش می‌پندارند.

    گزارشی منتشر شده است که ادعا می‌کند هاربور «عصبانی» از لیلی آلن به‌دلیل اشاره‌های این آلبوم و پلاگ مقعد است. یک منبع داخلی به یاهو گفت: «نقطه خجالت این‌چنان بالا رفته که قابل توصیف نیست»؛ او افزود: «هاربور از این‌که عملاً به‌عنوان یک هیولای تعقیب‌گر دامن‌ها و بدترین شوهر جهان متهم می‌شود، عصبانی است.»

    آلن به‌وضوح در آلبوم West End Girl نظرات خود درباره هاربور را بیان می‌کند. این آلبوم تنها در ده روز دی ماه گذشته نوشته شد، دقیقاً پس از جدایی دو نفر پس از چهار سال ازدواج، به‌دلیل اینکه هاربور به‌نظر می‌رسد با یک طراح لباس خیانت کرده است.

    فروش محدود کالا، هم‌اکنون فعال 🔥⏬ https://t.co/IZqWiNgzaF pic.twitter.com/m8de7DlkL8

    — لیلی آلن (@lilyallen) ۳ دسامبر ۲۰۲۵

     

  • فیلم سینمایی «آقای مردها و خانم‌های کوچک» توسط تولیدکنندگان پدینگتون در دست تهیه

    Andrew Pulver

    دیوید هیمن به شرکت فرانسوی رسانه‌ای استودیوی‌کانال پیوسته است تا یکی از پرفروش‌ترین سری کتاب‌های کودکان تمام دوران را به پرده سینما بیاورد.

    سازندگان پشت سری موفق پدینگتون قصد دارند اقتباس سینمایی از دیگری از دل‌پسندهای خانوادگی بریتانیایی، یعنی سری کتاب‌های تصویری «آقای مردها و خانم‌های کوچک»، را به اجرا درآورند.

    دیوید هیمن، که Heyday Films (شرکت فیلم‌سازی او) فیلم‌های پدینگتون و پدینگتون ۲، همچنین مجموعه هری پاتر، «یک بار در هالیوود» و «نوفه سفید» را تولید کرده است، تصمیم دارد با بخش بریتانیایی استودیوی‌کانال برای ساخت این فیلم همکاری کند.

    در بیانیه‌ای، هیمن اظهار کرد که این کتاب‌ها «فرصتی غیرقابل مقاومت برای یک اقتباس سینمایی جسورانه و تخیلی فراهم می‌آورند». براساس گزارش WordsRated، در سال ۲۰۲۳ این سری کتاب ۲۵۰ میلیون نسخه فروخته و چهارمین سری کتاب پرفروش کودکان تاریخ به شمار می‌آید.

    کتاب‌های «آقای مردها» برای اولین بار در سال ۱۹۷۱ منتشر شد؛ این کتاب‌ها توسط راجر هارگریوز (Roger Hargreaves) نوشته و تصویرگری شده‌اند و پس از وفات او در سال ۱۹۸۸، این سری توسط پسرش آدام در سال ۲۰۰۳ دوباره زنده شد. نخستین شخصیت «آقای مرد»، «آقای تیکل» (Mr Tickle) بود که به‌نظر می‌رسد از سؤال نوزاد آدام به هارگریوز الهام گرفته شده است؛ هرچند ماهیت دقیق ایدهٔ اولیه توسط نویسندهٔ همکار جان مالام (John Malam) به‌چالش کشیده می‌شود که می‌گوید هارگریوز هنگام کار، به‌تصویر کشیدن شخصیت‌ها می‌پرداخت.

    راجر هارگریوز، ۳۹ شخصیت «آقای مردها» خلق کرد و سپس در سال ۱۹۸۱ شخصیت‌های «خانم‌های کوچک» را به این سری اضافه کرد. اولین اقتباس تلویزیونی در سال ۱۹۷۴ بر روی شبکه BBC1 پخش شد و روایت آن توسط آرتور لو از سری «Dad’s Army» ارائه می‌شد. یک سری «خانم‌های کوچک» به‌همراه پلین کوینز (Pauline Collins) برای نخستین بار در سال ۱۹۸۳ پخش شد.

    در سال ۲۰۰۴، حقوق شخصیت‌ها به شرکت Chorion فروخته شد؛ این شرکت در سال ۲۰۰۸ یک سری جدید را مجوز داد که با موفقیت در کانال Channel 5 در بریتانیا و Cartoon Network در ایالات متحده پخش شد. در سال ۲۰۱۱، این برند به مالکان Hello Kitty یعنی Sanrio منتقل شد؛ این شرکت نیز به‌عنوان شریک در اقتباس پیشنهادی فیلم حضور دارد و به‌تازگی «ماجراجویی‌های مینی آقای مردها و خانم‌های کوچک» را به‌صورت یک سری در یوتیوب راه‌اندازی کرده است.

  • کنتین تارانتینو «نقاد پل دینو» را به رزومه‌اش افزود

    کنتین تارانتینو و پل دینو، به‌صورت سیاه و سفید.
    گتی ایمیجز

    با تمام انتقادهایی که به کنتین تارانتینو و برخی از انتخاب‌های او وارد می‌شود، ممکن است فکر کنید او آخرین کسی باشد که در این صنعت به‌سرعت به دیگری سرزنش می‌کند.

    اما این تصور اشتباه است.

    به‌تازگی کارگردان دربارهٔ عدم علاقه‌اش به آثار پل دینو به‌صراحت صحبت کرد.

    در مصاحبه‌ای با پادکست «برِت اِستون الیس»، تارانتینو اشاره کرد که فیلم ۲۰۰۷ پائول توماس اندرسون با عنوان «خون‌آشوب»، پنجمین فیلم مورد علاقه‌اش در قرن ۲۱ است. اما او افزود که اگر نه به‌دلیل «یک نقص بزرگ» در فیلم — که آن نقص، پل دینو است — می‌توانست این فیلم را در اولین یا دومین جایگاه قرار دهد.

    متوجه شدیم که این کارگردان برجسته بر این باور نیست که دینو — که در فیلم دو نقش دوقلوی یکسان ایلی و پل سندی را ایفا کرد — شایستگی حضور در صحنه همراه با هم‌بازی دنیل دی‑لیویس را داشته باشد.

    برای کسانی که این اظهارنظر را عجیب می‌پندارند، تارانتینو این موضع‌گیری را دوچندان تأیید کرد.

    «او خیلی ضعیفه، رفیق»، تارانتینو گفت. «او یک خواهر ضعیف است.»

    پس چه کسی می‌توانست بهتر این نقش را ایفا کند؟

    «آستین باتلر می‌توانست در آن نقش شگفت‌انگیز باشد»، تارانتینو گفت و افزود که دینو «فقط یک مرد ضعیف، ضعیف و غیرجذاب» است.

    به‌عنوان مرجع، باتلر آن زمان ۱۶ ساله بود، پس این نکته مهم است.

    آندرسون شاید بخواهد با تارانتینو صحبت کند، زیرا نه‌تنها دینو را در نقش پل سندی انتخاب کرد، بلکه فیلم را بازنویسی کرد تا آن شخصیت و ایلی سندی را به‌عنوان دوقلوهای یکسان‌سازی کند و دینو هر دو نقش را ایفا کند.

    نقش پل یک نقش فرعی بود و همان نقشی که در ابتدا دینو به آن اختصاص یافت.

    دینو در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۰۸ با تری گروس گفت: «به‌خاطر می‌آورم که یک پنج‌شنبه (فکر می‌کنم) با پل ملاقات کردم. ما چند صحنه را مرور کردیم و کمی دربارهٔ نقش گفتگو کردیم. او گفت: «دوست دارم این نقش را به تو بدهیم» و آن‌ها کمی فیلم‌برداری کرده بودند.»

    این زمان تنها چند روز به دینو فرصت داد تا برای ایفای نقش ایلی، یک واعظ جوان که در نبرد شدیدی با صنعت‌گر نفتی گرفتار بود، آماده شود. این نقش توسط دی‑لیویس ایفا شد که یک سال برای آمادگی داشت.

    مانند گفتگو دربارهٔ پیروان وفادار فیلم «جکی براون» از تارانتینو، دلیل اینکه چرا اندرسون تصمیم گرفت نقش دیگری به دینو بدهد، هنوز یک معماست.

    دینو نه تنها به‌خاطر نقشش در «خون‌آشوب» تحسین منتقدان را به‌دست آورده است، بلکه به‌واسطهٔ کارهایش در سایر پروژه‌ها از جمله «دختربچه خوش‌شانس» و «فابلمن‌ها» نیز مورد ستایش قرار گرفته است. سی‌ان‌ان برای دریافت اظهاراتی با نمایندگان او تماس گرفته است.

  • نامزدی‌های جوایز Spirit: «Train Dreams»، «The Plague»، «Sorry, Baby»، «Twinless» و «Peter Hujar’s Day» در رقابت بهترین فیلم

    «Sorry, Baby», «Peter Hujar’s Day», «Train Dreams», «The Plague» و «Twinless»
    (به ترتیب ساعت‌گرد از بالا سمت چپ) «Sorry, Baby», «Peter Hujar’s Day», «Train Dreams», «The Plague» و «Twinless» Mia Cioffy Henry/Greg Cotten/Janus Films/Netflix/Everett

    نامزدی‌های ۴۱مین جشنوارهٔ Film Independent Spirit در روز چهارشنبه فاش شد؛ یک انتخاب کاملاً مستقل، به‌طور طبیعی، که فهرست نامزدهای بخش بهترین فیلم شامل فیلم‌های Janus Films‏ Peter Hujar’s Day، IFC‏ The Plague، A24‏ Sorry, Baby، Netflix‏ Train Dreams و Roadside Attractions‏ Twinless است.

    از پنج فیلم، چهار تا پیش‌نمایش جهانی خود را اوایل امسال در جشنوارهٔ فیلم سندنس داشته‌اند. فیلم The Plague چارلی پولینگر در کنس پیش‌نمایش شد. در حقیقت، فیلم Twinless ساخت Republic Pictures یکی از فیلم‌های روز افتتاحیهٔ سندنس بود، در حالی که Netflix Train Dreams را با هزینهٔ چندین میلیون دلار به‌دست آورد. فیلم دوم، که جوئل ادگرتون در نقش کارگر راه‌آهن و چوب‌بردار اوایل قرن بیستم بازی می‌کند، هم‌اکنون بر روی این سرویس استریم در حال پخش است.

    Netflix که در مذاکرات خرید Warner Bros Discovery حضور دارد، امروز در نامزدهای Spirit با ۱۸ نامزدی چشمگیر (دو برابر عدد ۹ نامزدی سال گذشته) به‌خوبی ظاهر شد. A24 که سال پیش با ۱۹ نامزدی پیشتاز بود، امسال با ۱۰ نامزدی دومین جایگاه را به‌دست آورد.

    تماشا در Deadline

    بهترین فیلم (جایزه به تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

    Peter Hujar’s Day

    تهیه‌کنندگان: Jonah Disend, Jordan Drake

    The Plague

    تهیه‌کنندگان: Derek Dauchy, Joel Edgerton, Roy Lee, Lucy McKendrick, Steven Schneider, Lizzie Shapiro

    Sorry, Baby

    تهیه‌کنندگان: Mark Ceryak, Barry Jenkins, Adele Romanski

    Train Dreams

    تهیه‌کنندگان: Michael Heimler, Will Janowitz, Marissa McMahon, Ashley Schlaifer, Teddy Schwarzman

    Twinless

    تهیه‌کنندگان: David Permut, James Sweeney

    بهترین اولین فیلم (جایزه به کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

    Blue Sun Palace

    کارگردان: Constance Tsang

    تهیه‌کنندگان: Sally Sujin Oh, Eli Raskin, Tony Yang

    Dust Bunny

    کارگردان/تهیه‌کننده: Bryan Fuller

    تهیه‌کنندگان: Basil Iwanyk, Erica Lee

    East of Wall

    کارگردان/تهیه‌کننده: Kate Beecroft

    تهیه‌کنندگان: Shannon Moss, Melanie Ramsayer, Lila Yacoub

    Lurker

    کارگردان: Alex Russell

    تهیه‌کنندگان: Galen Core, Archie Madekwe, Marc Marrie, Charlie McDowell, Francesco Melzi D’Eril, Duncan Montgomery, Alex Orlovsky, Olmo Schnabel, Jack Selby

    One of Them Days

    کارگردان: Lawrence Lamont

    تهیه‌کنندگان: Deniese Davis, Poppy Hanks, James Lopez, Issa Rae, Sara Rastogi

    جایزه جان کساوِتس – به بهترین فیلم زیر یک‌میلیون دلار (جایزه به نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

    The Baltimorons

    کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Jay Duplass

    نویسنده/تهیه‌کننده: Michael Strassner

    تهیه‌کنندگان: David Bonnett Jr., Drew Langer

    Boys Go to Jupiter

    کارگردان/نویسنده: Julian Glander

    Eephus

    کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Carson Lund

    نویسنده/تهیه‌کننده: Michael Basta

    نویسنده: Nate Fisher

    تهیه‌کنندگان: David Entin, Tyler Taormina

    Esta Isla (This Island)

    کارگردانان/نویسندگان/تهیه‌کنندگان: Cristian Carretero, Lorraine Jones Molina

    نویسنده: Kisha Tikina Burgos

    Familiar Touch

    کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Sarah Friedland

    تهیه‌کنندگان: Alexandra Byer, Matthew Thurm

    بهترین کارگردان 

    Clint Bentley

    Train Dreams

    Mary Bronstein

    If I Had Legs I’d Kick You

    Lloyd Lee Choi

    Lucky Lu

    Ira Sachs

    Peter Hujar’s Day

    Eva Victor

    Sorry, Baby

    بهترین فیلمنامه 

    Michael Angelo Covino, Kyle Marvin

    Splitsville

    Angus MacLachlan

    A Little Prayer

    James Sweeney

    Twinless

    Christian Swegal

    Sovereign

    Eva Victor

    Sorry, Baby

    بهترین فیلمنامهٔ اولین 

    Andrew DeYoung

    Friendship

    Elena Oxman

    Outerlands

    Alex Russell

    Lurker

    Syreeta Singleton

    One of Them Days

    Constance Tsang

    Blue Sun Palace

    بهترین بازیگری نقش اصلی 

    Everett Blunck

    The Plague

    Rose Byrne

    If I Had Legs I’d Kick You

    Kathleen Chalfant

    Familiar Touch

    Chang Chen

    Lucky Lu

    Joel Edgerton

    Train Dreams

    Dylan O’Brien

    Twinless

    Keke Palmer

    One of Them Days

    Theodore Pellerin

    Lurker

    Tessa Thompson

    Hedda

    Ben Whishaw

    Peter Hujar’s Day

    بهترین بازیگری نقش حمایتی 

    Naomi Ackie

    Sorry, Baby

    Zoey Deutch

    Nouvelle Vague

    Kirsten Dunst

    Roofman

    Rebecca Hall

    Peter Hujar’s Day

    Nina Hoss

    Hedda

    Jane Levy

    A Little Prayer

    Archie Madekwe

    Lurker

    Kali Reis

    Rebuilding

    Jacob Tremblay

    Sovereign

    Haipeng Xu

    Blue Sun Palace

    بهترین بازیگری نوظهور 

    Liz Larsen

    The Baltimorons

    Misha Osherovich

    She’s the He

    Kayo Martin

    The Plague

    SZA

    One of Them Days

    Tabatha Zimiga

    East of Wall

    بهترین فیلمبرداری 

    Alex Ashe

    Peter Hajar’s Day

    Norm Li

    Blue Sun Palace

    David J. Thompson

    Warfare

    Adolpho Veloso

    Train Dreams

    Nicole Hirsch Whitaker

    Dust Bunny

    بهترین تدوین 

    Ben Leonberg

    Good Boy

    Carson Lund

    Eephus

    Fin Oates

    Warfare

    Sara Shaw

    Splitsville

    Sofía Subercaseaux

    The Testament of Ann Lee

    جایزه رابرت آلتمن (جایزه به کارگردان، کارگردان انتخاب بازیگران و تجمّع بازیگران یک فیلم تعلق می‌گیرد)

    The Long Walk

    کارگردان: Francis Lawrence

    کارگردان انتخاب بازیگران: Rich Delia

    مجمع بازیگران: Judy Greer, Mark Hamill, Cooper Hoffman, David Jonsson, Tut Nyuot, Joshua Odjick, Charlie Plummer, Ben Wang, Garrett Wareing

    بهترین مستند (جایزه به کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

    Come See 

    کارگردان/تهیه‌کننده: Ryan White

    تهیه‌کنندگان: Jessica Hargrave, Tig Notaro, Stef Willen

    Endless Cookie

    کارگردان: Peter Scriver

    کارگردان/تهیه‌کننده: Seth Scriver

    تهیه‌کنندگان: Dan Bekerman, Alex Ordanis, Jason Ryle, Chris Yurkovich

    My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow

    کارگردان/تهیه‌کننده: Julia Loktev

    The Perfect Neighbor

    کارگردان/تهیه‌کننده: Geeta Gandbhir

    تهیه‌کنندگان: Sam Bisbee, Nikon Kwantu, Alisa Payne

    The Tale of Silyan

    کارگردان/تهیه‌کننده: Tamara Kotevska

    تهیه‌کنندگان: Jean Dakar, Anna Hashmi, Jordanco Petkovski

    بهترین فیلم بین‌المللی (جایزه به کارگردان تعلق می‌گیرد)

    All That’s Left of You

    فلسطین، اردن، آلمان، قبرس

    کارگردان: Cherien Dabis

    On Becoming a Guinea Fowl

    زامبیا، انگلستان، ایرلند

    کارگردان: Rungano Nyoni

    A Poet

    کلمبیا

    کارگردان: Simón Mesa Soto

    The Secret Agent

    برزیل

    کارگردان: Kleber Mendonça Filho

    Sirâṭ

    اسپانیا

    کارگردان: Oliver Laxe

    جایزه تهیه‌کنندگان – جایزه تهیه‌کنندگان، که در سال ۲۹ام خود قرار دارد، به تهیه‌کننده‌ای نوظهور که هنوز … ارجاع می‌دهد.

    Emma Hannaway

    Luca Intili

    Tony Yang

    جایزه کسی که باید دیده شود – جایزه Someone to Watch، که در سال ۳۲ خود قرار دارد، …

    Tatti Ribeiro

    کارگردان Valentina

    Neo Sora

    کارگردان Happy end

    Annapurna Sriram

    کارگردان Fuck toys

    جایزه واقعی‌تر از داستان – جایزه Truer Than Fiction، که در سال ۳۱ خود قرار دارد، …

    Tony Benna

    کارگردان André is an Idiot

    Rajee Samarasinghe

    کارگردان Your Touch Makes Others Invisible

    Brittany Shyne

    کارگردان Seeds

    بهترین سریال بدون فیلمنامه یا مستند (جایزه به خالق، تهیه‌کننده اجرایی و تهیه‌کننده هم‌اجرایی تعلق می‌گیرد)

    Citizen Nation

    خالق: Bret Sigler

    تهیه‌کنندگان اجرایی: Christopher Buck, Kyra Darnton

    Hurricane Katrina: Race Against Time

    تهیه‌کنندگان اجرایی: Jonathan Chinn, Simon Chinn, Ryan Coogler, Myles Estey, Ted Skillman, Zinzi Coogler, Sev Ohanian, Peter Nicks, Kalia King, Carolyn Payne, Sean David Johnson

    تهیه‌کننده هم‌اجرایی: Kelli Buchanan

    Pee‑wee as Himself

    تهیه‌کنندگان اجرایی: Matt Wolf, Emma Tillinger Koskoff, Ronald Bronstein, Eli Bush, Benny Safdie, Josh Safdie, Paul Reubens, Candace Tomarken, Kyle Martin, Nancy Abraham, Lisa Heller, Sara Rodriguez

    Seen & Heard: The History of Black Television

    تهیه‌کنندگان اجرایی: Issa Rae, Montrel McKay, John Maggio, Rachel Dretzin, John Ealer, Jonathan Berry, Dave Becky, Nancy Abraham, Lisa Heller, Sara Rodriguez

    تهیه‌کنندگان هم‌اجرایی: Esther Dere, Zachary Herrmann

    Vow of Silence: The Assassination of Annie Mae

    تهیه‌کنندگان اجرایی: Ezra Edelman, Caroline Waterlow, Amy Kaufman

  • کوئنتین تارانتینو ۱۰ فیلم مورد علاقه‌اش از قرن ۲۱ را نام‌برد — و این فیلم «استثنایی» را در رتبهٔ شماره ۱ قرار داد

    کوئنتین تارانتینو فهرست ۱۰ فیلم برتر خود از قرن ۲۱ را فاش کرد و برخی از انتخاب‌های او به‌عنوان یک تعجب خوشایند ظاهر شد.

    این کارگردان مشهور، فیلم جنگی ۲۰۰۱ ریدلی اسکات به نام «بلک هاک داون» را در قسمت جدید پادکست «بریت اِیستون الیس» که روز سه‌شنبه منتشر شد، به‌عنوان بهترین فیلم ۲۵ سال اخیر معرفی کرد.

    «وقتی برای اولین‌بار دیدم، خوشتان آمد، اما در واقع فکر می‌کنم آن‌قدر پرتحرک بود که برای من دیگر کار نمی‌کرد و نتوانستم آن را به‌گونه‌ای که باید، در دل نگه‌دارم»، تارانتینو، ۶۲ ساله، دربارهٔ «بلک هاک داون» گفت.

    کوئنتین تارانتینو برای دریافت جایزهٔ ونگارد در جشنواره بین‌المللی فیلم برنیک، در مراسم گالا در مرکز همایش‌های ماریوت در تاریخ ۲۸ سپتامبر ۲۰۲۵ در برنیک، کالیفرنیا حضور یافت.
    کوئنتین تارانتینو در جشنواره بین‌المللی فیلم برنیک در تاریخ ۲۸ سپتامبر ۲۰۲۵. گتی ایمیجز
    تی بورل و جرمی پیون در فیلم «بلک هاک داون».
    تی بورل و جرمی پیون در «بلک هاک داون». ©کولومبیا پیکچرز/تشکر از کلکسیون اوروت

    «از آن زمان، چند بار آن را دیده‌ام، نه به‌صورت فراوان، اما فکر می‌کنم یک شاهکار است، و یکی از دلایلی که آن را خیلی دوست دارم این است که این تنها فیلمی است که کاملاً به سبک «آپوکالیپس ناو» می‌پردازد؛ از لحاظ هدف، اثر بصری و حس، و من فکر می‌کنم این فیلم به‌خوبی موفق شده است»، او ادامه داد.

    کارگردان «کِل بیل» افزود که این فیلم که ماجرای سرتیپ مات اِورسمَن (جوش هارتنت) و سرباز جان «گریمسی» گریمز (اوان مک‌گرگر) را در مسیر نبرد فاجعه‌بار ایالات متحده در مومبادژ (مقابل موگادیشو) در سال ۱۹۹۳ در سومالی دنبال می‌کند، با موفقیت توانسته است «شدت‌اش را به‌مدت دو ساعت و چهل‌وپنج دقیقه حفظ کند».

    «به‌تازگی دوباره آن را تماشا کردم؛ قلبم تمام مدت زمان فیلم می‌تپید؛ فیلم من را به‌خطره خود کشید و هرگز رها نداد و من مدت‌هاست که آن را ندیده بودم»، تارانتینو توضیح داد. «دست‌آورد کارگردانی فراتر از فوق‌العاده است».

    کوئنتین تارانتینو در برنامه Fortnite Now Playing، به‌منظور جشن «فصل گمشده» در تاریخ ۱۹ نوامبر ۲۰۲۵ در سینما ویستای هالیوود، کالیفرنیا، سخن می‌گوید.
    کوئنتین تارانتینو در سینما ویستای هالیوود، کالیفرنیا در تاریخ ۱۹ نوامبر ۲۰۲۵. گتی ایمیجز برای اپیک گیمز
    گریگوری اسپورلدِر و جاش هارتنت در «بلک هاک داون».
    گریگوری اسپورلدِر و جاش هارتنت در «بلک هاک داون». ©کولومبیا پیکچرز/تشکر از کلکسیون اوروت

    فهرست ۱۰ فیلم برتر کارگردان «پالپ فیکشن» با عناوین «داستان اسباب‌بازی ۳» به کارگردانی لی آنکریچ، «گمشده در ترجمه» صوفیا کوپولا، «دونکی» کریستوفر نولان، «خونی که خواهد ریخت» پل توماس اندرسون، «زودیاک» دیوید فینچر، «قابل‌توقف نیست» تونی اسکات، «مکس دیوانه: جادهٔ خشم» جرج میلیر، «شان مرده‌ها» ادگار رایت و «نیمه‌شب در پاریس» وودی آلن تکمیل شد.

    «پنج دقیقهٔ آخر این فیلم قلبم را به‌طور کامل پاره کرد؛ اگر سعی کنم پایان را توصیف کنم، شروع به گریه می‌کنم و دچار سرفه می‌شوم»، او دربارهٔ «داستان اسباب‌بازی ۳» گفت و توضیح داد که چرا این فیلم را هم «تقریباً کامل» و هم دومین فیلم برتر قرن ۲۱ می‌داند. «این واقعاً شگفت‌انگیز است».

    اگرچه «دونکی» در رتبهٔ ۴ پس از «گمشده در ترجمه» قرار گرفت، تارانتینو اعتراف کرد که هنگام اکران آن در سال ۲۰۱۷، طرفدار این فیلم جنگ جهانی دوم نبود.

    بَز لایت‌یر (تیم آلن)، اندی (جان موریس) و وودی (تام هانکس) در «داستان اسباب‌بازی ۳».
    بَز لایت‌یر (تیم آلن)، اندی (جان موریس) و وودی (تام هانکس) در «داستان اسباب‌بازی ۳». ©بیونا ویستا پیکچرز/تشکر از Everett Collection
    کوئنتین تارانتینو «داستان اسباب‌بازی ۳» را دومین فیلم مورد علاقه‌اش از قرن ۲۱ نامید.
    کوئنتین تارانتینو «داستان اسباب‌بازی ۳» را دومین فیلم مورد علاقه‌اش از قرن ۲۱ نامید. ©بیونا ویستا پیکچرز/تشکر از Everett Collection

    با این حال، احساسات او نسبت به این فیلم از آن زمان تغییر کرده است.

    «آنچه اکنون در آن دوست دارم این است که حس می‌کنم واقعاً تسلطی در آن وجود دارد و من با تماشای مکرر آن، به تدریج به آن عادت کرده‌ام»، کارگردان «یک‌بار در هالیوود…» ابراز کرد.

    «بار اول، این‌گونه نبود که من سرد شدیم؛ این فیلم آن‌قدر شگفت‌انگیز بود که دقیقاً نمی‌دانستم چه می‌بینم، تقریباً بیش از حد بود؛ سپس در بار دوم که آن را دیدم، ذهنم توانست کمی بیشتر آن را درک کند؛ و در بار سوم و چهارم، حقیقتاً گفتم «واو»، این فیلم من را کاملاً شگفت‌زده کرد»، او دربارهٔ «دونکی» اضافه کرد.

    فیون وایت‌هد در «دونکی».
    فیون وایت‌هد در «دونکی». ©وارنر بروزرز/تشکر از Everett Collection
    یک تصویر ثابت از «دونکی».
    کوئنتین تارانتینو «دونکی» را چهارمین فیلم مورد علاقه‌اش از ۲۵ سال گذشته نامید. ©وارنر بروزرز/تشکر از Everett Collection

    در مورد «خونی که خواهد ریخت»، تارانتینو به‌دلیل گفته‌اش که درام تاریخی ۲۰۰۷ می‌توانست در فهرست او بالاتر قرار بگیرد، اگر نه بخاطر حضور پاول دانو، ۴۱ ساله، در نقش‌های اصلی پاول و ایلی ساندی، واکنش‌های منفی دریافت کرد.

    مخرج «هیتفل اِیِت» اعلام کرد که فیلم اندرسون که به دنیل دی‑لیس یک اسکار بخشید، «اگر نقص بزرگی نداشت، می‌توانست شانس بیشتری برای قرار گرفتن در رتبهٔ ۱ یا ۲ داشته باشد؛ نقص آن، پاول دانو است».

    «من نمی‌گویم که او بازی وحشتناکی ارائه می‌دهد»، دربارهٔ نقش‌های دوگانه دانو افزود. «من می‌گویم که او یک اجرای بی‌اهمیت ارائه می‌کند».

    دنیل دی‑لیس در «خونی که خواهد ریخت».
    دنیل دی‑لیس در «خونی که خواهد ریخت». ©پاراماونت/تشکر از Everett Collection
    پاول دانو در «خونی که خواهد ریخت».
    پاول دانو در «خونی که خواهد ریخت». ©پاراماونت/تشکر از Everett Collection

    تارانتینو پیش از این فهرست ۱۱ تا ۲۰ فیلم مورد علاقه‌اش از قرن ۲۱ را در قسمت دیگری از پادکست «بریت اِیستون الیس» که ماه گذشته منتشر شد، معرفی کرد.

    این ۱۰ فیلم شامل «بَتل رُیال» کیجی فوکاساکو در رتبهٔ ۱۱، سپس «گرگ‌های بد بزرگ» آهرون کشالیس و ناووت پاپوشادو، «جک‌اس: فیلم» جف ترمین، «مدرسه راک» ریچارد لینکلاتر، «شور مسیح» مل گیبسون، «ردهای شیطان» راب زامبی، «چاکلت» پراچیا پینکاو، «پول‌بال» بنت میلر، «تب کابین» ایلی راث و «داستان لبه غربی» استیون اسپیلبرگ در رتبهٔ ۲۰ بود.

    کوئنتین تارانتینو در حضور افتتاحیه فیلم «The Perfect Gamble» در لس‌آنجلس، کالیفرنیا، در تاریخ ۱۲ نوامبر.
    کوئنتین تارانتینو در افتتاحیه «The Perfect Gamble» در لس‌آنجلس، کالیفرنیا، در تاریخ ۱۲ نوامبر ۲۰۲۵. گتی ایمیجز
    بیل ماری در «گمشده در ترجمه».
    بیل ماری در «گمشده در ترجمه». ©فوکاس فیلم‌ها/تشکر از Everett Collection

    کارگردان «جنگو انچین» به دلیل اشاره به شباهت‌های بارز بین «بَتل رُیال» فوکاساکو و مجموعهٔ «بازی گرسنگی» اثر سوزان کالینز، سرخط‌ها را به خود جلب کرد.

    «نمی‌فهمم که چرا نویسندهٔ ژاپنی برای هر f—king چیزی که سوزان کالینز مالک آن است، دعوی نکرده است»، او افزود. «آنها به سادگی کتاب f—king را دزدیدند!»

    «نقادان کتاب احمق قصد ندارند به‌تماشای یک فیلم ژاپنی به‌نام ‘Battle Royale’ بروند، بنابراین این نقدکنندگان احمق هرگز او را به این مورد متهم نکردند»، تارانتینو افزود. «آنها دربارهٔ این که این کار بیشترین اصالت را دارد که تا به‌حال f—king خوانده‌اند، صحبت کردند.»