دسته: فیلم

نسخهٔ فیلمی این کارگردان از رمان علمی‑تخیلی مهم ماری شِلی در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

نکات مهم

• کارگردان فرانکشتاین، گیلهرمو دل‌تورو، ارتباط خود با شخصیت اصلی کتاب ۱۸۱۸ را در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، فاش کرد.
• «فوراً دانستم که موجود همان من است»، او به این رسانه گفت.
• نسخهٔ فیلمی این کارگردان در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

گیلهرمو دل‌تورو دربارهٔ ارتباط خود با فرانکشتاین صریح می‌گوید.

در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، کارگردان فرانکشتاین، ۶۱ ساله، دربارهٔ ارتباط خود با شخصیت اصلی این رمان که بر پایهٔ کتاب ۱۸۱۸ با همان نام است، بازگو کرد.

«فوراً دانستم که موجود همان من است»، دل‌تورو که برای اولین بار کتاب را در سن ۱۱ سالگی خوانده بود، در مراسم جوایز گاتام ۲۰۲۵ به این رسانه گفت.

«در چارچوب انتظارات مردم از یک پسر در دههٔ ۶۰ جا نمی‌گرفتم»، او گفت و افزود که هنوز همان کودک درونی‌اش که با تنهایی هیولا هم‌ذات‌پنداری می‌کرد، احساس می‌شود.

«موضوع این است که آیا سیگنال‌های درونی با جریان اصلی هم‌راستا می‌شوند یا نه»، او ادامه داد. «با این که مردم چه را مناسب می‌دانند یا نه؛ یا اینکه مردم چه فکر می‌کنند باید باشد، در حالی که شما چه فکر می‌کنید که باید باشد.»

رمان گوتیک ۱۸۱۸ ماری شِلی داستان دانشمند ویکتور فرانکشتاین را روایت می‌کند که با استفاده از قطعات بدن احیاشده، موجودی را می‌سازد.

«فکر می‌کنم شاید حدود ۱۰ داستان در واژگان اساطیر وجود دارد … و این یکی از آن‌هاست»، فیلمساز به Page Six گفت.

او افزود: «پینوکیو یکی دیگر است، شرلاک هلمز… ادبیات جهان ما را به این داستان‌ها غنی کرده است و هر بار که آن‌ها را با صدای صادقانه، قدرتمند و با اقتنا بخوانید، تازه می‌شوند.»

در سخنرانی پذیرش جایزه گاتام، دل‌تورو گفت پس از خواندن فرانکشتاین توانست خود را بهتر درک کند.

«آن زمان، از طریق آثار او و اولین نگاه به بوریس کارلوف، درک کردم که در جهانی که والدینم و جامعه انتظار داشتن من جای بگیرم، جایگاهی ندارم»، او در سخنرانی‌اش گفت.

«جایگاه من در سرزمینی دورافتاده بود که تنها توسط هیولاها و افراد نامتناسب ساکن می‌شد»، او ادامه داد. «از آن زمان آن‌ها خویشاوندان من بوده‌اند.»

در فیلمی که در ۷ نوامبر منتشر شد، اسکار ایزاک نقش دکتر، ویکتور فرانکشتاین، را ایفا می‌کند، در حالی که جیکوب الوردی نقش هیولا را بر عهده دارد.

فرانکشتاین برای تماشای آنلاین روی نتفلیکس در دسترس است.

انستیتوی فیلم آمریکا همچنین فهرست انتخاب‌های خود برای بهترین برنامه‌های تلویزیونی سال را منتشر کرد؛ از جمله «پلوریبوس»، «وظیفه»، «نکات کلیدی» و «استودیو».

انستیتوی فیلم آمریکا فهرست انتخاب‌های خود را برای ۱۰ فیلم و برنامه تلویزیونی برتر سال ۲۰۲۵ منتشر کرد.

فیلم‌های برتر آن به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: آواتار: آتش و خاکستر، بگوونیا، فرانکشتاین، هامنت، جی کلی، مارتی سوپریم، یک نبرد پس از دیگری، گناهکاران، رویای قطار و ویکد: برای همیشه.

برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI سال به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: نوجوانی، اندور، مرگ به‌وسیله رعد و برق، دیپلمات، نکات کلیدی، پیت، پلوریبوس، جدایی، استودیو و وظیفه.

به‌علاوه، AFI به فیلم فقط یک تصادف بود از کارگردان مخالف‌نظر جعفر پناهی، که او در اوایل این هفته به‌دلیل غیبت یک سال حبس توسط دادگاه ایران محکوم شد، با یک جایزه ویژه ارج می‌نهد.

دارندگان جوایز AFI، که قرار است در نهام ژانویه (9 ژانویه) در لس آنجلس جشن گرفته شوند، فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را که به‌عنوان نمایانگر فرهنگی و هنری برجسته‌ترین دستاوردهای سال در هنر تصویر متحرک شناخته می‌شوند، تقدیر می‌کند.

«بیش از دو و نیم دهه، جوایز AFI پرچم را برای جامعه‌ای بدون رقابت به‌اطلاع بالا نگه داشته‌اند»، باب گازاله، رئیس و مدیرعامل AFI، در بیانیه‌ای گفت. «افتخار AFI است که این گروه‌های خلاق را به‌عنوان یک‌پارچه جشن بگیرد، چرا که با هم نشان داده‌اند که هنر در زمان‌های دشوار چه نیرویی دارد.»

لیست کامل دارندگان جایزه AFI امسال را در زیر بخوانید.

فیلم‌های برتر AFI در سال

آواتار: آتش و خاکستر
بگوونیا
فرانکشتاین
هامنت
جی کلی
مارتی سوپریم
یک نبرد پس از دیگری
گناهکاران
رویای قطار
ویکد: برای همیشه

برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI در سال

نوجوانی
اندور
مرگ به‌وسیله رعد و برق
دیپلمات
نکات کلیدی
پیت
پلوریبوس
جدایی
استودیو
وظیفه

جایزه ویژه AFI

فقط یک تصادف بود

توسط آنتونی دی‌آلساندرو، نانسی تارتاگلونه

به‌طور تاریخی، اولین آخرهفتهٔ دسامبر/پس از عید شکرگزاری یکی از بدترین آخرهفته‌های سال است. اما اگر بلیت‌ها رزرو شوند، مخاطبان خواهند آمد. به‌طور خاص، یک پروژهٔ کلیدی که توسط یونیورسال و بلوم‌هاوس تولید می‌شود، پنج شب در فری‌دی ۲ که انتظار می‌رود $35M-$40M+ داخلی و یک $30M+ خارجی برای یک شروع جهانی حدود $70M داشته باشد.

اگرچه دنباله‌فیلم، که تاممی دوباره در صندلی کارگردان حضور دارد، هدف کسب جایگاه شماره ۲ را دارد؛ پشت آخرهفتهٔ دوم دیزنی در Zootopia 2 (حدود ۵۰ میلیون دلار، ‑۵۰٪، به‌دلیل تبلیغات دهان‌به‌دهن عالی)، انتظار می‌رود آخرهفته‌ای پر رونق در جعبه‌فیلم داشته باشد که شاید رکورد آخرهفتهٔ اول دسامبر سال گذشته به مبلغ ۱۳۷.۲ میلیون دلار را پشت سر بگذارد. این همراه با اضافه شدن آخرهفتهٔ سوم Wicked: For Good است که هدف دارد حدود ‑۵۵٪ نگه‌داشت یا $27.7M.

به‌علاوه، تعداد زیادی فیلم با اکران‌های عددی یک‌رقمی پایین از سوی مجموعه‌های کلاسیک و مستقل به‌صورت گسترده در حال نمایش هستند؛ به عنوان مثال ستیری بریتانیایی Fackham Hall (1,112 سینما)، توزیع Lionsgate از فیلم کارنتین تارانتینو Kill Bill: The Whole Bloody Affair (که به‌دلیل طول فیلم زمان‌های نمایش محدودی دارد؛ 1,100)، موزیکال سینمایی ضبط‌شده توسط Sony Pictures Classics با مشارکت دنیل رادکلِف، جانثن گراف، لیندسی مندز تحت عنوان Merrily We Roll Along (1,200 سینما)، Jujutsu Kaisen: Execution از GKIDS (1,833 سینما)، و 1000 Nights of Hero از IFC (1,000 سینما).

اولین پنج شب در فری‌دی در پاییز 2023 که اعتصابات سینماها را تکان داده بود، با فروش 80 میلیون دلار در داخل کشور به‌صورت شگفت‌انگیز به نمایش درآمد؛ یک رکورد برای انتشار همزمان (day‑and‑date) بود چرا که این عنوان به‌صورت هم‌زمان در سرویس استریمینگ یونیورسال، Peacock، منتشر شد. پنج شب در فری‌دی جذب جمعیت ۱۸‑۲۵ سالهٔ وفادار می‌شود که قطعاً با لباس کامل در سینماها حضور پیدا می‌کنند. نقدها اهمیتی ندارند، چون این فرنچایز در برابر منتقدان ایمن است؛ قسمت اول با امتیاز ۳۳٪ در Rotten Tomatoes و نمره A‑ در CinemaScore روبرو شد. دنباله‌فیلم برای ۳٬۳۰۰ سینما برنامه‌ریزی شده است. پیش‌نمایش‌ها از ساعت ۲ بعدازظهر روز پنج‌شنبه آغاز می‌شوند. به‌طور کلی، تریلرهای پنج شب در فری‌دی ۲ تا به امروز نزدیک به ۴۰۰ میلیون بازدید جهانی جمع‌آوری کرده‌اند.

پیش‌بینی خارجی درباره پنج شب در فری‌دی ۲ این است که نسبت به فیلم قبلی کم‌تر خواهد آمد. ما در زمان و سرعت متفاوتی قرار داریم. بخش دوم فیلم جاش هاتچرسون در ۷۶ بازار حضور می‌یابد. این بازارها شامل کشورهای اصلی کره و فرانسه است که روز چهارشنبه افتتاح می‌شوند، پس از آن مکزیک، برزیل، ایتالیا، آلمان و استرالیا در روز پنج‌شنبه؛ و سپس بریتانیا و اسپانیا در روز جمعه. ژاپن بعدها، در تاریخ ۲۳ ژانویه، به اکران می‌رسد. پنج شب در فری‌دی در فروش داخلی ۱۳۷.۲ میلیون دلار، در فروش جهانی ۲۷۱.۵ میلیون دلار و در دورهٔ نخست خود ۱۶۱ میلیون دلار سود کسب کرد.

تأثیر «Shadow of the Erdtree» «زیرآگاهی» است.

Forsaken Hollows، دیتاپک پیش‌رو برای اسپین‌آف Nightreign از Elden Ring، «قطعا کمی سخت‌تر» از بازی اصلی است، کارگردان آن این را تأیید کرد.

در این مقطع این طبیعتی است که انتظار می‌رود. FromSoftware به‌خاطر انتشار DLCهایی که سطح چالش بازی‌های خود را حتی بالاتر می‌برند، مشهور است.

با این حال، کارگردان جونیای ایزیکاکی درباره دشواری‌های تعادل‌بخشی بازی برای بازیکنان غیرحرفه‌ای و حرفه‌ای، بر پایه بازخوردهای بازیکنان، گفتگو کرده است.

«نتیجهٔ اصلی که پس از انتشار دریافت کردیم این بود که تنظیم تعادل دشواری بسیار داشت»، ایزیکاکی به Gamespot گفت.

«فکر می‌کنم تعادل‌بخشی کاملاً ذهنی است. پس از انتشار و حین کار بر روی DLC، بسیاری از افکار ما حول این می‌چرخید که چگونه می‌توانیم تعادل را مطابق چشم‌انداز اولیه‌مان تنظیم کنیم، و با این تنظیم، چگونه می‌توانیم رویکردی متفاوت اتخاذ کنیم و دشمنان جدید، شخصیت‌های تازه و موارد مشابهی خلق کنیم که با این تعادل جدید هم‌راستا شوند و از آن بهره‌برداری کنیم.»

استودیو نمی‌خواست بازی آن‌قدر سخت باشد که بازیکنان جدید نتوانند به آن وارد شوند، اما حتی بازیکنان باتجربه نیز برای درک جزئیات Nightreign به زمان نیاز داشتند. «به همین دلیل، هر زمان بازیکنی که بازی اصلی را به‌طور گسترده تجربه کرده باشد به محتوای DLC وارد شود، احساس مشابهی را تجربه خواهد کرد که هنگام اولین بار بازی Nightreign داشت؛ هنوز نکاتی وجود دارد که باید کشف شوند»، ایزیکاکی گفت.

Forsaken Hollows «قطعا کمی سخت‌تر» است؛ او این را تأیید کرد، «اما این موضوع بی‌معنی یا غیرقابل پذیرشی نیست؛ همچنان در محدودهٔ چالشی منصفانه‌ای که ما در نظر می‌گیریم، قرار دارد».

شاید سخت‌ترین DLC که به‌خاطر دشواری‌اش مشهور شده، «Shadow of the Erdtree» از Elden Ring بود؛ به‌ویژه باس نهایی آن با ایجاد یک چالش عظیم به چشم می‌خورد.

ایزیکاکی همچنین تأثیر آن DLC بر Forsaken Hollows را بررسی کرد، حتی اگر این تأثیر به‌صورت مستقیم هدف‌مند نباشد. برای مثال، رویداد جدید Shifting Earth نسبت به رویدادهای پیشین عمودی‌تری دارد، همان‌طور که «Shadow of the Erdtree» نسبت به Elden Ring عمودی‌تر بود.

«ایده پشت این بود که نقشهٔ اولیه به‌وضوح افقی‌محور بود و وقتی از منظر کار بر DLC به آن نگاه می‌کردیم، فکر می‌کردیم مسیر دیگری جز بالا وجود ندارد، درست است؟» ایزیکاکی گفت. «می‌توانیم عمودی‌بودن را به این نقشه اضافه کنیم به‌طوری که جنبهٔ افقی آن را تحت‌تأثیر قرار ندهد. این همان ایده بود؛ سعی می‌کردیم بفهمیم چگونه می‌توانیم به‌گونه‌ای این افزودنی را انجام دهیم که عمودی‌بودن را گسترش دهد.»

«این یکی از آن مواردی است که بسیاری از همکاران ما هم‌زمان با توسعهٔ Nightreign، در حال بازی Shadow of the Erdtree بودند. به همین دلیل احتمالاً تأثیری جزئی در این مسأله وجود دارد، اما من فکر نمی‌کنم این تأثیر عمدی باشد. شاید این تأثیر تقریباً به‌صورت زیرآگاهی باشد، اما مطمئناً یک مقدار هم وجود دارد.»

Forsaken Hollows همچنین مناطق جدید مرداب سمی را اضافه می‌کند که به‌طور شگفت‌آوری در نسخهٔ اصلی بازی موجود نیستند.

«ما به‌وضوح از میم «مرداب» آگاهیم»، ایزیکاکی گفت. «قوانین یا سیاستی وجود ندارد که بگویند باید در آن یک مرداب بگذاریم، اما همیشه به‌نظر می‌آید که پیش از این‌که متوجه شوید کسی این ایده را مطرح کرده، همان‌جا به‌طور خودجوش شکل گرفته و به‌مانند موجودی جداگانه به‌وجود آمده است.»

Forsaken Hollows این هفته در ۴ دسامبر عرضه می‌شود و دو Nightfarer جدید برای بازی – اسکالر و Undertaker – به همراه سایر افزوده‌ها، از جمله بازگشت یک باس نمادین از Dark Souls، ارائه می‌دهد.

خواننده پاپ تأکید می‌کند که این «محصول نوآوری … صرفاً برای ذخیره‌سازی داده‌ها» است

لیلی آلن با اعلام اینکه آلبوم West End Girl خود بر روی درایوهای USB به شکل پلاگ مقعدی در دسترس خواهد شد، نشان داد که مهارتش در شوخی‌پردازی بی‌نظیر است.

امروز (۳ دسامبر) فروشگاه اینترنتی خواننده پیش‌فروش درایوهای USB را که حاوی پیش‌بارگذاری آلبوم West End Girl هستند، آغاز کرد — این درایوها به شکل اسباب‌بازی جنسی طراحی شده‌اند که برای مقعد مناسب است. لازم است ذکر شود که این یک پلاگ واقعی نیست. وب‌سایت اعلام می‌کند که این محصول، که به‌صورت «موجودی محدود» عرضه می‌شود، به‌عنوان «دستگاه USB نوآوری صرفاً برای ذخیره‌سازی داده‌ها» توصیف شده است.

به‌نظر می‌رسد دلیل الهام‌گیری این USBهای به شکل پلاگ مقعد، از آهنگ «Pussy Palace» لیلی آلن سرچشمه می‌گیرد؛ در این آهنگ بخشی می‌خواند: «کیس Duane Reade با دستگیره‌های بسته/ اسباب‌بازی‌های جنسی، پلاگ مقعد، روان‌کننده داخل»، که عموم آن را به عنوان اشاره‌ای به همسر پیشین او، دیوید هاربور، ستارهٔ سریال «Stranger Things»، و مخزن مخفی ادعایی‌اش می‌پندارند.

گزارشی منتشر شده است که ادعا می‌کند هاربور «عصبانی» از لیلی آلن به‌دلیل اشاره‌های این آلبوم و پلاگ مقعد است. یک منبع داخلی به یاهو گفت: «نقطه خجالت این‌چنان بالا رفته که قابل توصیف نیست»؛ او افزود: «هاربور از این‌که عملاً به‌عنوان یک هیولای تعقیب‌گر دامن‌ها و بدترین شوهر جهان متهم می‌شود، عصبانی است.»

آلن به‌وضوح در آلبوم West End Girl نظرات خود درباره هاربور را بیان می‌کند. این آلبوم تنها در ده روز دی ماه گذشته نوشته شد، دقیقاً پس از جدایی دو نفر پس از چهار سال ازدواج، به‌دلیل اینکه هاربور به‌نظر می‌رسد با یک طراح لباس خیانت کرده است.

فروش محدود کالا، هم‌اکنون فعال 🔥⏬ https://t.co/IZqWiNgzaF pic.twitter.com/m8de7DlkL8

— لیلی آلن (@lilyallen) ۳ دسامبر ۲۰۲۵

 

Andrew Pulver

دیوید هیمن به شرکت فرانسوی رسانه‌ای استودیوی‌کانال پیوسته است تا یکی از پرفروش‌ترین سری کتاب‌های کودکان تمام دوران را به پرده سینما بیاورد.

سازندگان پشت سری موفق پدینگتون قصد دارند اقتباس سینمایی از دیگری از دل‌پسندهای خانوادگی بریتانیایی، یعنی سری کتاب‌های تصویری «آقای مردها و خانم‌های کوچک»، را به اجرا درآورند.

دیوید هیمن، که Heyday Films (شرکت فیلم‌سازی او) فیلم‌های پدینگتون و پدینگتون ۲، همچنین مجموعه هری پاتر، «یک بار در هالیوود» و «نوفه سفید» را تولید کرده است، تصمیم دارد با بخش بریتانیایی استودیوی‌کانال برای ساخت این فیلم همکاری کند.

در بیانیه‌ای، هیمن اظهار کرد که این کتاب‌ها «فرصتی غیرقابل مقاومت برای یک اقتباس سینمایی جسورانه و تخیلی فراهم می‌آورند». براساس گزارش WordsRated، در سال ۲۰۲۳ این سری کتاب ۲۵۰ میلیون نسخه فروخته و چهارمین سری کتاب پرفروش کودکان تاریخ به شمار می‌آید.

کتاب‌های «آقای مردها» برای اولین بار در سال ۱۹۷۱ منتشر شد؛ این کتاب‌ها توسط راجر هارگریوز (Roger Hargreaves) نوشته و تصویرگری شده‌اند و پس از وفات او در سال ۱۹۸۸، این سری توسط پسرش آدام در سال ۲۰۰۳ دوباره زنده شد. نخستین شخصیت «آقای مرد»، «آقای تیکل» (Mr Tickle) بود که به‌نظر می‌رسد از سؤال نوزاد آدام به هارگریوز الهام گرفته شده است؛ هرچند ماهیت دقیق ایدهٔ اولیه توسط نویسندهٔ همکار جان مالام (John Malam) به‌چالش کشیده می‌شود که می‌گوید هارگریوز هنگام کار، به‌تصویر کشیدن شخصیت‌ها می‌پرداخت.

راجر هارگریوز، ۳۹ شخصیت «آقای مردها» خلق کرد و سپس در سال ۱۹۸۱ شخصیت‌های «خانم‌های کوچک» را به این سری اضافه کرد. اولین اقتباس تلویزیونی در سال ۱۹۷۴ بر روی شبکه BBC1 پخش شد و روایت آن توسط آرتور لو از سری «Dad’s Army» ارائه می‌شد. یک سری «خانم‌های کوچک» به‌همراه پلین کوینز (Pauline Collins) برای نخستین بار در سال ۱۹۸۳ پخش شد.

در سال ۲۰۰۴، حقوق شخصیت‌ها به شرکت Chorion فروخته شد؛ این شرکت در سال ۲۰۰۸ یک سری جدید را مجوز داد که با موفقیت در کانال Channel 5 در بریتانیا و Cartoon Network در ایالات متحده پخش شد. در سال ۲۰۱۱، این برند به مالکان Hello Kitty یعنی Sanrio منتقل شد؛ این شرکت نیز به‌عنوان شریک در اقتباس پیشنهادی فیلم حضور دارد و به‌تازگی «ماجراجویی‌های مینی آقای مردها و خانم‌های کوچک» را به‌صورت یک سری در یوتیوب راه‌اندازی کرده است.

با تمام انتقادهایی که به کنتین تارانتینو و برخی از انتخاب‌های او وارد می‌شود، ممکن است فکر کنید او آخرین کسی باشد که در این صنعت به‌سرعت به دیگری سرزنش می‌کند.

اما این تصور اشتباه است.

به‌تازگی کارگردان دربارهٔ عدم علاقه‌اش به آثار پل دینو به‌صراحت صحبت کرد.

در مصاحبه‌ای با پادکست «برِت اِستون الیس»، تارانتینو اشاره کرد که فیلم ۲۰۰۷ پائول توماس اندرسون با عنوان «خون‌آشوب»، پنجمین فیلم مورد علاقه‌اش در قرن ۲۱ است. اما او افزود که اگر نه به‌دلیل «یک نقص بزرگ» در فیلم — که آن نقص، پل دینو است — می‌توانست این فیلم را در اولین یا دومین جایگاه قرار دهد.

متوجه شدیم که این کارگردان برجسته بر این باور نیست که دینو — که در فیلم دو نقش دوقلوی یکسان ایلی و پل سندی را ایفا کرد — شایستگی حضور در صحنه همراه با هم‌بازی دنیل دی‑لیویس را داشته باشد.

برای کسانی که این اظهارنظر را عجیب می‌پندارند، تارانتینو این موضع‌گیری را دوچندان تأیید کرد.

«او خیلی ضعیفه، رفیق»، تارانتینو گفت. «او یک خواهر ضعیف است.»

پس چه کسی می‌توانست بهتر این نقش را ایفا کند؟

«آستین باتلر می‌توانست در آن نقش شگفت‌انگیز باشد»، تارانتینو گفت و افزود که دینو «فقط یک مرد ضعیف، ضعیف و غیرجذاب» است.

به‌عنوان مرجع، باتلر آن زمان ۱۶ ساله بود، پس این نکته مهم است.

آندرسون شاید بخواهد با تارانتینو صحبت کند، زیرا نه‌تنها دینو را در نقش پل سندی انتخاب کرد، بلکه فیلم را بازنویسی کرد تا آن شخصیت و ایلی سندی را به‌عنوان دوقلوهای یکسان‌سازی کند و دینو هر دو نقش را ایفا کند.

نقش پل یک نقش فرعی بود و همان نقشی که در ابتدا دینو به آن اختصاص یافت.

دینو در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۰۸ با تری گروس گفت: «به‌خاطر می‌آورم که یک پنج‌شنبه (فکر می‌کنم) با پل ملاقات کردم. ما چند صحنه را مرور کردیم و کمی دربارهٔ نقش گفتگو کردیم. او گفت: «دوست دارم این نقش را به تو بدهیم» و آن‌ها کمی فیلم‌برداری کرده بودند.»

این زمان تنها چند روز به دینو فرصت داد تا برای ایفای نقش ایلی، یک واعظ جوان که در نبرد شدیدی با صنعت‌گر نفتی گرفتار بود، آماده شود. این نقش توسط دی‑لیویس ایفا شد که یک سال برای آمادگی داشت.

مانند گفتگو دربارهٔ پیروان وفادار فیلم «جکی براون» از تارانتینو، دلیل اینکه چرا اندرسون تصمیم گرفت نقش دیگری به دینو بدهد، هنوز یک معماست.

دینو نه تنها به‌خاطر نقشش در «خون‌آشوب» تحسین منتقدان را به‌دست آورده است، بلکه به‌واسطهٔ کارهایش در سایر پروژه‌ها از جمله «دختربچه خوش‌شانس» و «فابلمن‌ها» نیز مورد ستایش قرار گرفته است. سی‌ان‌ان برای دریافت اظهاراتی با نمایندگان او تماس گرفته است.

نامزدی‌های ۴۱مین جشنوارهٔ Film Independent Spirit در روز چهارشنبه فاش شد؛ یک انتخاب کاملاً مستقل، به‌طور طبیعی، که فهرست نامزدهای بخش بهترین فیلم شامل فیلم‌های Janus Films‏ Peter Hujar’s Day، IFC‏ The Plague، A24‏ Sorry, Baby، Netflix‏ Train Dreams و Roadside Attractions‏ Twinless است.

از پنج فیلم، چهار تا پیش‌نمایش جهانی خود را اوایل امسال در جشنوارهٔ فیلم سندنس داشته‌اند. فیلم The Plague چارلی پولینگر در کنس پیش‌نمایش شد. در حقیقت، فیلم Twinless ساخت Republic Pictures یکی از فیلم‌های روز افتتاحیهٔ سندنس بود، در حالی که Netflix Train Dreams را با هزینهٔ چندین میلیون دلار به‌دست آورد. فیلم دوم، که جوئل ادگرتون در نقش کارگر راه‌آهن و چوب‌بردار اوایل قرن بیستم بازی می‌کند، هم‌اکنون بر روی این سرویس استریم در حال پخش است.

Netflix که در مذاکرات خرید Warner Bros Discovery حضور دارد، امروز در نامزدهای Spirit با ۱۸ نامزدی چشمگیر (دو برابر عدد ۹ نامزدی سال گذشته) به‌خوبی ظاهر شد. A24 که سال پیش با ۱۹ نامزدی پیشتاز بود، امسال با ۱۰ نامزدی دومین جایگاه را به‌دست آورد.

تماشا در Deadline

بهترین فیلم (جایزه به تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

Peter Hujar’s Day

تهیه‌کنندگان: Jonah Disend, Jordan Drake

The Plague

تهیه‌کنندگان: Derek Dauchy, Joel Edgerton, Roy Lee, Lucy McKendrick, Steven Schneider, Lizzie Shapiro

Sorry, Baby

تهیه‌کنندگان: Mark Ceryak, Barry Jenkins, Adele Romanski

Train Dreams

تهیه‌کنندگان: Michael Heimler, Will Janowitz, Marissa McMahon, Ashley Schlaifer, Teddy Schwarzman

Twinless

تهیه‌کنندگان: David Permut, James Sweeney

بهترین اولین فیلم (جایزه به کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

Blue Sun Palace

کارگردان: Constance Tsang

تهیه‌کنندگان: Sally Sujin Oh, Eli Raskin, Tony Yang

Dust Bunny

کارگردان/تهیه‌کننده: Bryan Fuller

تهیه‌کنندگان: Basil Iwanyk, Erica Lee

East of Wall

کارگردان/تهیه‌کننده: Kate Beecroft

تهیه‌کنندگان: Shannon Moss, Melanie Ramsayer, Lila Yacoub

Lurker

کارگردان: Alex Russell

تهیه‌کنندگان: Galen Core, Archie Madekwe, Marc Marrie, Charlie McDowell, Francesco Melzi D’Eril, Duncan Montgomery, Alex Orlovsky, Olmo Schnabel, Jack Selby

One of Them Days

کارگردان: Lawrence Lamont

تهیه‌کنندگان: Deniese Davis, Poppy Hanks, James Lopez, Issa Rae, Sara Rastogi

جایزه جان کساوِتس – به بهترین فیلم زیر یک‌میلیون دلار (جایزه به نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

The Baltimorons

کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Jay Duplass

نویسنده/تهیه‌کننده: Michael Strassner

تهیه‌کنندگان: David Bonnett Jr., Drew Langer

Boys Go to Jupiter

کارگردان/نویسنده: Julian Glander

Eephus

کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Carson Lund

نویسنده/تهیه‌کننده: Michael Basta

نویسنده: Nate Fisher

تهیه‌کنندگان: David Entin, Tyler Taormina

Esta Isla (This Island)

کارگردانان/نویسندگان/تهیه‌کنندگان: Cristian Carretero, Lorraine Jones Molina

نویسنده: Kisha Tikina Burgos

Familiar Touch

کارگردان/نویسنده/تهیه‌کننده: Sarah Friedland

تهیه‌کنندگان: Alexandra Byer, Matthew Thurm

بهترین کارگردان 

Clint Bentley

Train Dreams

Mary Bronstein

If I Had Legs I’d Kick You

Lloyd Lee Choi

Lucky Lu

Ira Sachs

Peter Hujar’s Day

Eva Victor

Sorry, Baby

بهترین فیلمنامه 

Michael Angelo Covino, Kyle Marvin

Splitsville

Angus MacLachlan

A Little Prayer

James Sweeney

Twinless

Christian Swegal

Sovereign

Eva Victor

Sorry, Baby

بهترین فیلمنامهٔ اولین 

Andrew DeYoung

Friendship

Elena Oxman

Outerlands

Alex Russell

Lurker

Syreeta Singleton

One of Them Days

Constance Tsang

Blue Sun Palace

بهترین بازیگری نقش اصلی 

Everett Blunck

The Plague

Rose Byrne

If I Had Legs I’d Kick You

Kathleen Chalfant

Familiar Touch

Chang Chen

Lucky Lu

Joel Edgerton

Train Dreams

Dylan O’Brien

Twinless

Keke Palmer

One of Them Days

Theodore Pellerin

Lurker

Tessa Thompson

Hedda

Ben Whishaw

Peter Hujar’s Day

بهترین بازیگری نقش حمایتی 

Naomi Ackie

Sorry, Baby

Zoey Deutch

Nouvelle Vague

Kirsten Dunst

Roofman

Rebecca Hall

Peter Hujar’s Day

Nina Hoss

Hedda

Jane Levy

A Little Prayer

Archie Madekwe

Lurker

Kali Reis

Rebuilding

Jacob Tremblay

Sovereign

Haipeng Xu

Blue Sun Palace

بهترین بازیگری نوظهور 

Liz Larsen

The Baltimorons

Misha Osherovich

She’s the He

Kayo Martin

The Plague

SZA

One of Them Days

Tabatha Zimiga

East of Wall

بهترین فیلمبرداری 

Alex Ashe

Peter Hajar’s Day

Norm Li

Blue Sun Palace

David J. Thompson

Warfare

Adolpho Veloso

Train Dreams

Nicole Hirsch Whitaker

Dust Bunny

بهترین تدوین 

Ben Leonberg

Good Boy

Carson Lund

Eephus

Fin Oates

Warfare

Sara Shaw

Splitsville

Sofía Subercaseaux

The Testament of Ann Lee

جایزه رابرت آلتمن (جایزه به کارگردان، کارگردان انتخاب بازیگران و تجمّع بازیگران یک فیلم تعلق می‌گیرد)

The Long Walk

کارگردان: Francis Lawrence

کارگردان انتخاب بازیگران: Rich Delia

مجمع بازیگران: Judy Greer, Mark Hamill, Cooper Hoffman, David Jonsson, Tut Nyuot, Joshua Odjick, Charlie Plummer, Ben Wang, Garrett Wareing

بهترین مستند (جایزه به کارگردان و تهیه‌کننده تعلق می‌گیرد)

Come See 

کارگردان/تهیه‌کننده: Ryan White

تهیه‌کنندگان: Jessica Hargrave, Tig Notaro, Stef Willen

Endless Cookie

کارگردان: Peter Scriver

کارگردان/تهیه‌کننده: Seth Scriver

تهیه‌کنندگان: Dan Bekerman, Alex Ordanis, Jason Ryle, Chris Yurkovich

My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow

کارگردان/تهیه‌کننده: Julia Loktev

The Perfect Neighbor

کارگردان/تهیه‌کننده: Geeta Gandbhir

تهیه‌کنندگان: Sam Bisbee, Nikon Kwantu, Alisa Payne

The Tale of Silyan

کارگردان/تهیه‌کننده: Tamara Kotevska

تهیه‌کنندگان: Jean Dakar, Anna Hashmi, Jordanco Petkovski

بهترین فیلم بین‌المللی (جایزه به کارگردان تعلق می‌گیرد)

All That’s Left of You

فلسطین، اردن، آلمان، قبرس

کارگردان: Cherien Dabis

On Becoming a Guinea Fowl

زامبیا، انگلستان، ایرلند

کارگردان: Rungano Nyoni

A Poet

کلمبیا

کارگردان: Simón Mesa Soto

The Secret Agent

برزیل

کارگردان: Kleber Mendonça Filho

Sirâṭ

اسپانیا

کارگردان: Oliver Laxe

جایزه تهیه‌کنندگان – جایزه تهیه‌کنندگان، که در سال ۲۹ام خود قرار دارد، به تهیه‌کننده‌ای نوظهور که هنوز … ارجاع می‌دهد.

Emma Hannaway

Luca Intili

Tony Yang

جایزه کسی که باید دیده شود – جایزه Someone to Watch، که در سال ۳۲ خود قرار دارد، …

Tatti Ribeiro

کارگردان Valentina

Neo Sora

کارگردان Happy end

Annapurna Sriram

کارگردان Fuck toys

جایزه واقعی‌تر از داستان – جایزه Truer Than Fiction، که در سال ۳۱ خود قرار دارد، …

Tony Benna

کارگردان André is an Idiot

Rajee Samarasinghe

کارگردان Your Touch Makes Others Invisible

Brittany Shyne

کارگردان Seeds

بهترین سریال بدون فیلمنامه یا مستند (جایزه به خالق، تهیه‌کننده اجرایی و تهیه‌کننده هم‌اجرایی تعلق می‌گیرد)

Citizen Nation

خالق: Bret Sigler

تهیه‌کنندگان اجرایی: Christopher Buck, Kyra Darnton

Hurricane Katrina: Race Against Time

تهیه‌کنندگان اجرایی: Jonathan Chinn, Simon Chinn, Ryan Coogler, Myles Estey, Ted Skillman, Zinzi Coogler, Sev Ohanian, Peter Nicks, Kalia King, Carolyn Payne, Sean David Johnson

تهیه‌کننده هم‌اجرایی: Kelli Buchanan

Pee‑wee as Himself

تهیه‌کنندگان اجرایی: Matt Wolf, Emma Tillinger Koskoff, Ronald Bronstein, Eli Bush, Benny Safdie, Josh Safdie, Paul Reubens, Candace Tomarken, Kyle Martin, Nancy Abraham, Lisa Heller, Sara Rodriguez

Seen & Heard: The History of Black Television

تهیه‌کنندگان اجرایی: Issa Rae, Montrel McKay, John Maggio, Rachel Dretzin, John Ealer, Jonathan Berry, Dave Becky, Nancy Abraham, Lisa Heller, Sara Rodriguez

تهیه‌کنندگان هم‌اجرایی: Esther Dere, Zachary Herrmann

Vow of Silence: The Assassination of Annie Mae

تهیه‌کنندگان اجرایی: Ezra Edelman, Caroline Waterlow, Amy Kaufman

کوئنتین تارانتینو فهرست ۱۰ فیلم برتر خود از قرن ۲۱ را فاش کرد و برخی از انتخاب‌های او به‌عنوان یک تعجب خوشایند ظاهر شد.

این کارگردان مشهور، فیلم جنگی ۲۰۰۱ ریدلی اسکات به نام «بلک هاک داون» را در قسمت جدید پادکست «بریت اِیستون الیس» که روز سه‌شنبه منتشر شد، به‌عنوان بهترین فیلم ۲۵ سال اخیر معرفی کرد.

«وقتی برای اولین‌بار دیدم، خوشتان آمد، اما در واقع فکر می‌کنم آن‌قدر پرتحرک بود که برای من دیگر کار نمی‌کرد و نتوانستم آن را به‌گونه‌ای که باید، در دل نگه‌دارم»، تارانتینو، ۶۲ ساله، دربارهٔ «بلک هاک داون» گفت.

«از آن زمان، چند بار آن را دیده‌ام، نه به‌صورت فراوان، اما فکر می‌کنم یک شاهکار است، و یکی از دلایلی که آن را خیلی دوست دارم این است که این تنها فیلمی است که کاملاً به سبک «آپوکالیپس ناو» می‌پردازد؛ از لحاظ هدف، اثر بصری و حس، و من فکر می‌کنم این فیلم به‌خوبی موفق شده است»، او ادامه داد.

کارگردان «کِل بیل» افزود که این فیلم که ماجرای سرتیپ مات اِورسمَن (جوش هارتنت) و سرباز جان «گریمسی» گریمز (اوان مک‌گرگر) را در مسیر نبرد فاجعه‌بار ایالات متحده در مومبادژ (مقابل موگادیشو) در سال ۱۹۹۳ در سومالی دنبال می‌کند، با موفقیت توانسته است «شدت‌اش را به‌مدت دو ساعت و چهل‌وپنج دقیقه حفظ کند».

«به‌تازگی دوباره آن را تماشا کردم؛ قلبم تمام مدت زمان فیلم می‌تپید؛ فیلم من را به‌خطره خود کشید و هرگز رها نداد و من مدت‌هاست که آن را ندیده بودم»، تارانتینو توضیح داد. «دست‌آورد کارگردانی فراتر از فوق‌العاده است».

فهرست ۱۰ فیلم برتر کارگردان «پالپ فیکشن» با عناوین «داستان اسباب‌بازی ۳» به کارگردانی لی آنکریچ، «گمشده در ترجمه» صوفیا کوپولا، «دونکی» کریستوفر نولان، «خونی که خواهد ریخت» پل توماس اندرسون، «زودیاک» دیوید فینچر، «قابل‌توقف نیست» تونی اسکات، «مکس دیوانه: جادهٔ خشم» جرج میلیر، «شان مرده‌ها» ادگار رایت و «نیمه‌شب در پاریس» وودی آلن تکمیل شد.

«پنج دقیقهٔ آخر این فیلم قلبم را به‌طور کامل پاره کرد؛ اگر سعی کنم پایان را توصیف کنم، شروع به گریه می‌کنم و دچار سرفه می‌شوم»، او دربارهٔ «داستان اسباب‌بازی ۳» گفت و توضیح داد که چرا این فیلم را هم «تقریباً کامل» و هم دومین فیلم برتر قرن ۲۱ می‌داند. «این واقعاً شگفت‌انگیز است».

اگرچه «دونکی» در رتبهٔ ۴ پس از «گمشده در ترجمه» قرار گرفت، تارانتینو اعتراف کرد که هنگام اکران آن در سال ۲۰۱۷، طرفدار این فیلم جنگ جهانی دوم نبود.

با این حال، احساسات او نسبت به این فیلم از آن زمان تغییر کرده است.

«آنچه اکنون در آن دوست دارم این است که حس می‌کنم واقعاً تسلطی در آن وجود دارد و من با تماشای مکرر آن، به تدریج به آن عادت کرده‌ام»، کارگردان «یک‌بار در هالیوود…» ابراز کرد.

«بار اول، این‌گونه نبود که من سرد شدیم؛ این فیلم آن‌قدر شگفت‌انگیز بود که دقیقاً نمی‌دانستم چه می‌بینم، تقریباً بیش از حد بود؛ سپس در بار دوم که آن را دیدم، ذهنم توانست کمی بیشتر آن را درک کند؛ و در بار سوم و چهارم، حقیقتاً گفتم «واو»، این فیلم من را کاملاً شگفت‌زده کرد»، او دربارهٔ «دونکی» اضافه کرد.

در مورد «خونی که خواهد ریخت»، تارانتینو به‌دلیل گفته‌اش که درام تاریخی ۲۰۰۷ می‌توانست در فهرست او بالاتر قرار بگیرد، اگر نه بخاطر حضور پاول دانو، ۴۱ ساله، در نقش‌های اصلی پاول و ایلی ساندی، واکنش‌های منفی دریافت کرد.

مخرج «هیتفل اِیِت» اعلام کرد که فیلم اندرسون که به دنیل دی‑لیس یک اسکار بخشید، «اگر نقص بزرگی نداشت، می‌توانست شانس بیشتری برای قرار گرفتن در رتبهٔ ۱ یا ۲ داشته باشد؛ نقص آن، پاول دانو است».

«من نمی‌گویم که او بازی وحشتناکی ارائه می‌دهد»، دربارهٔ نقش‌های دوگانه دانو افزود. «من می‌گویم که او یک اجرای بی‌اهمیت ارائه می‌کند».

تارانتینو پیش از این فهرست ۱۱ تا ۲۰ فیلم مورد علاقه‌اش از قرن ۲۱ را در قسمت دیگری از پادکست «بریت اِیستون الیس» که ماه گذشته منتشر شد، معرفی کرد.

این ۱۰ فیلم شامل «بَتل رُیال» کیجی فوکاساکو در رتبهٔ ۱۱، سپس «گرگ‌های بد بزرگ» آهرون کشالیس و ناووت پاپوشادو، «جک‌اس: فیلم» جف ترمین، «مدرسه راک» ریچارد لینکلاتر، «شور مسیح» مل گیبسون، «ردهای شیطان» راب زامبی، «چاکلت» پراچیا پینکاو، «پول‌بال» بنت میلر، «تب کابین» ایلی راث و «داستان لبه غربی» استیون اسپیلبرگ در رتبهٔ ۲۰ بود.

کارگردان «جنگو انچین» به دلیل اشاره به شباهت‌های بارز بین «بَتل رُیال» فوکاساکو و مجموعهٔ «بازی گرسنگی» اثر سوزان کالینز، سرخط‌ها را به خود جلب کرد.

«نمی‌فهمم که چرا نویسندهٔ ژاپنی برای هر f—king چیزی که سوزان کالینز مالک آن است، دعوی نکرده است»، او افزود. «آنها به سادگی کتاب f—king را دزدیدند!»

«نقادان کتاب احمق قصد ندارند به‌تماشای یک فیلم ژاپنی به‌نام ‘Battle Royale’ بروند، بنابراین این نقدکنندگان احمق هرگز او را به این مورد متهم نکردند»، تارانتینو افزود. «آنها دربارهٔ این که این کار بیشترین اصالت را دارد که تا به‌حال f—king خوانده‌اند، صحبت کردند.»

از زمانی که دوگانهٔ رادیو سایلنس — مَتِتِ بتی‌نِلی‑اولپین و تایلِر گِلِت — اعلام کردند که به دنیای Ready Or Not باز می‌گردند، ما مشتاقانه منتظرشان بودیم. پر از هیجان بودیم، بله، اما همراه با خون‌ریزی و اندام‌های داخلی. پس به‌طور واضح بگوییم: آماده باشید! اولین تریلر Ready Or Not 2: Here I Come منتشر شد و به‌نظر می‌آید که اوضاع برای گریس (شخصیت سامارا ویوینگ) خیلی بدتر شود. چرا که پس از نقطه اوج انفجاری فیلم قبلی (اگر هنوز ندیده‌اید، واقعا باید تماشا کنید)، خاندان گسترده‌ٔ Le Domas برای او می‌آید — از جمله اورسولا به دست سارا میشل گِلَر. به‌علاوه، گریس با کمک خواهرش فِیث (نقش‌پذیری کاترین نیوتن) همراه است. تریلر را همین‌جا ببینید:

ما، همان‌طور که آی‌یو ادبیری می‌گوید، به حدی هیجان‌زده‌ایم که نمی‌توانیم آرام بمانیم. این به‌نظر می‌آید یک انفجار سرگرمی با تمام شوخ‌طبعی، خون‌ریزی و لذت پست‌پاپی باشد که Ready Or Not را به یک موفقیت ترسناک تبدیل کرد. افزودن بفی، شکارچی حقیقی خون‌آشام، به ترکیب، گامی درخشان برای دنباله است — حتی می‌بینیم گِلَر گریس ویور را به‑سبک شکارچی به‌ تیغ می‌گذارد. آه! این یک ملاقات دلپذیر بین جهان‌ها برای رادیو سایلنس است که در آخرین بار با نیوتن در فیلم قبلی‌شان، ترسناک «باله‌رقص خون‌آشام» Abigail همکاری کرده‌اند. او البته با پیشینه‌ای در ژانر ترسناک از فیلم‌های Freaky، Lisa Frankenstein و Paranormal Activity 4 شناخته می‌شود.

در این فیلم همچنین حضور دارند: الیاهو وود، نِستِر کاربونل (از سری Lost)، کوین دوراند (که پیش از این در Abigail برای رادیو سایلنس به‌تصویر کشیده شد) و اسطوره دیوید کروننبرگ. بله، همان دیوید کروننبرگ. Here I Come همچنین شاهد بازگشت نویسندگان اصلی گای باسیک و آر. کریستوفر مرفی به‌وظایف نوشتن است — واضح است که جهان Ready Or Not جایی است که تمام تیم خلاق می‌خواستند به آن بازگردند.

خواهیم دید آیا Ready Or Not 2: Here I Come (بگذارید همه با هم توافق کنیم که هنگام خواندن عنوان، عدد «۲» را حذف کنیم) زمانی که در تاریخ ۱۰ آوریل به‌سینماها می‌رسد، به‌سطح نسخهٔ اصلی خواهد بود یا نه. شاید یک پانچو همراه داشته باشید، در صورت فوران ناگهانی آماده باشید.