کارگردانی اولیه کریستین استوارت، «تقویم آب»، اولین تریلر رسمی خود را منتشر کرده است.
مطابق با کتاب خاطرات لیدیا یوکناویتچ که توسط استوارت اقتباس شده است، «تقویم آب» داستان یک شناگر رقابتی جوان را به تصویر میکشد که با تروماهای دوران کودکی و اعتیاد دست و پنجه نرم میکند؛ او در نهایت با بهکارگیری نوشتار، گذشتهٔ پرآشوب خود را پشت سر میگذارد. پس از نمایش نخستین فیلم در جشنواره Cannes، شرکت The Forge حقوق شمالامریکایی این فیلم را بهدست آورده است.
شرکت The Forge فیلم را در دسامبر در سینماها به نمایش خواهد گذاشت و سپس در ژانویه بهصورت گستردهتری منتشر میکند. ایموجن پوتس در نقش یوکناویتچ بازی میکند. در کنار او بازیگران دیگری شامل جیم بلیوشی، ثورا برچ، چارلی کاریك، سوزان فِلُد، کیم گوردون و تام استوریدج حضور دارند.
کریستین استوارت هشت سال زمان صرف توسعهٔ «تقویم آب» کرده و اعلام کرد که از اینکه فیلم بهصورت سینمایی و با حمایت کامل برای جوایز منتشر میشود، سپاسگزار است.
او گفت: «فیلمهایی مثل فیلم ما باید بر روی پرده ظاهر شوند و از اینکه تیمی یافتیم که بهقدر خود به حمایت از فیلمسازان مستقل متعهد است، سپاسگزارم.»
این فیلم توسط چارلز گیلیبر از CG Cinema International؛ یولیا زایچوا، مکس پوکلوف و سولتانا پونته از Forma Pro Films؛ مایکل پراس و ربکا فویر از Scott Free؛ استوارت، مگی مکلین و دیلان مایر از Nevermind Pictures؛ اندی مینگو بههمراه اسکات آهرانی، آلیهن یالچینداگ و سینان اجاجیباشی برای Curious Gremlin تولید شده است. تهیهکنندگان دیگر شامل کریستین وسپر برای Fremantle؛ یان ویزینبرگ، ابیگیل آنور و کریس کوپر برای Lorem Ipsum Entertainment؛ و ملانی بیسی برای Scala Films هستند.
عکاسی فیلمی به دلایل متعددی محبوب است، اما اصلیترین آنها رنگ و دانهبودن است: به عبارت ساده، «حس» خاصی را ایجاد میکند. عکاس پابلو ماراور در یکسال و نیم گذشته بر روی رنگ تمرکز کرده و با استفاده گسترده و آزمون ۱۴ فیلم ۳۵ میلیمتری مختلف، راهنمای جامعی از علم رنگی آنها تهیه کرده است.
ویدئوی ماراور نه تنها بررسی جزئیاتی از رنگ ۱۴ نوع فیلم را ارائه میدهد، بلکه تاریخچهای کوتاه از فناوری عکاسی رنگی و توضیحی دربارهٔ عملکرد فیلم رنگی مدرن نیز شامل میشود — بهویژه اینکه ساختار سهلایهٔ فیلم منفی رنگی چگونه میتواند تنظیم شود تا هر نوع فیلم واکنشهای متفاوتی به رنگهای مختلف نشان دهد.
بحث دربارهٔ علم رنگ مرتبط با فیلم بهطور طبیعی سؤالهای فراوانی را نه تنها دربارهٔ خود فیلم، بلکه دربارهٔ روشهای پردازش و اسکن نیز بهوجود میآورد.
«وقتی دربارهٔ رنگ هر نوع فیلم تجاری صحبت میکنیم، وسوسه میشود که فکر کنیم ترکیب فیلم عامل تعیینکنندهٔ نهایی است. اما رنگی که در یک عکس میبینیم، نتیجهٔ مستقیم یا خودکار فیلم مورد استفاده نیست»، ماراور توضیح میدهد. «از مرحلهٔ توسعه تا چاپ یا اسکن، زنجیرهای کامل از تصمیمات فنی و زیباییشناسی وجود دارد که نتایج نهایی را بهطرزی اساسی تغییر میدهند. و تمام این تصمیمات توسط چشم عکاس هدایت میشود که در پایان مهمترین عامل است. با این حال، اگرچه فیلم بهتنهایی نتیجهٔ نهایی را تعیین نمیکند، اما نقطهٔ شروع واضحی فراهم میکند. هر ایمولسیون شخصیت خاص خود را دارد: نحوهٔ نمایش رنگ پوست، رندرسازی سبزها یا آسمانهای آبی، واکنش به نقاط پرنور. یک زیباییشناسی قابل شناسایی، تقریباً شخصیتی وجود دارد که حتی هنگامی که تصویر توسط دستهای مختلف عبور میکند، همچنان حفظ میشود.»
ماراور میگوید هدف این ویدئو این است که آن «ماهیتی» که توصیف میکند را تجزیه، بررسی و مقایسه کند.
«ما هر ویژگی فیلم را با دقت تجزیه و تحلیل میکنیم تا متوجه شویم هر کدام چه چیزی به تصویر نهایی میآورد، زیرا تنها با درک این نکات میتوانیم تصمیمات آگاهانهای بگیریم، مانند انتخاب فیلم مناسب برای موضوع یا تعیین نحوهٔ تنظیم رنگ عکسها»، او اضافه میکند.
درک علم رنگ یک ایمولسیون فیلم خاص کار پیچیدهای است، زیرا هر کدام به شرایط نوری متفاوت واکنش متفاوتی نشان میدهند و حتی یک فیلم میتواند در محیطهای مختلف ظاهر متفاوتی داشته باشد. ماراور این نکته را بهطور خاص با نمایش عکسهای کنار‑به‑کنار از فیلم Portra که تعادل رنگی بهطرزی چشمگیر متفاوت دارند، نشان میدهد.
«برای مقایسهٔ دقیق انواع مختلف فیلم، استانداردسازی روند کاری ضروری است. به این ترتیب تنها متغیر باقیمانده همان فیلم است»، او میگوید.
ماراور از چارتی رنگی Spyder Checker 24 بهعنوان مرجع استفاده کرد چون رنگهای ثابت دارد و میتوانست دقت بازتولید رنگها توسط هر فیلم را ارزیابی کند. او این چارتر را کنار مجموعهای از چاپها قرار داد و صحنه را با همان دمای رنگ توسط یک نور LED «CRI بالا» روشن کرد. سپس همان صحنه را با همان دوربین و لنز عکاسی کرد، بهطوری که تنها متغیر، نوع فیلم و دیافراگم (که بسته به حساسیت فیلم تنظیم میشد) بود. تمام فرآیند توسعه توسط یک آزمایشگاه انجام شد و ماراور فیلم را در خانه با همان دوربین، لنز و پانل LED و تعادل سفیدی ثابت اسکن کرد.
این آزمایش شامل نتایج ۱۴ فیلم زیر است: CineStill 50D، Kodak Ektar 100، Film Onehundred 100، Kodak ProImage 100، Kodak Portra 160، Kodak ColorPlus 200، Kodak Gold 200، Fujifilm 200، Phoenix 200، Kodak Portra 400، Kodak UltraMax 400، Lomography Color 400، LomoChrome ’92 400، و CineStill 800T.
یکی از فیلمهایی که ماراور بهطور خاص اشاره کرد، Fujifilm 200 بود که نتیجهٔ وکتور اسکوپ آن مشابه نتایج Kodak Color Plus 200 بود. از آنجا که Fujifilm 200 نیز «Made in the USA» است، ماراور معتقد است که این دو فیلم یکسان هستند. حتی اگر اینطور نباشد، نتایج بهنظر میرسد کاملاً مشابه باشند و بحث بیمعنی میشود.
ماراور نتایج خود را بر اساس «دقت رنگ واقعی» نمودار کرد تا عکاسان بدانند از هر فیلم چه انتظاری داشته باشند. بهنظر ماراور، Kodak UltraMax نزدیکترین رنگ به دقت واقعی است، بههمراه Ektar 100 و Portra 400. در سمت مخالف طیف، Harman Phoenix (نسخهٔ اصلی که بهجای Phoenix II متوقف شده) و همچنین CineStill 800T و 50D بیشترین فاصله را نشان دادند و بازنمایی رنگی سبکتری ارائه کردند.
سپس، او فیلمها را بر اساس اشباع رنگ نمودار کرد. UltraMax دوباره در صدر قرار گرفت، اما این بار به همراه ColorPlus و Lomography Color 400. در مقابل، کمترین اشباع را فیلمهای Kodak ProImage، LomoChrome ’92 و Portra 400 نشان دادند.
ماراور طبیعتاً توصیههای خود را بر پایهٔ یافتههایش ارائه میدهد، اما عکاسان میتوانند دادههای او را بهکار ببرند و خود تصمیم بگیرند کدام فیلم برای عکاسی مورد نظرشان مناسبتر است. یکی دیگر از مزایای این کار این است که ماراور توانست دادهها را بهکار بگیرد و پیشتنظیمهای Lightroom بسازد که تمام این فیلمها را شبیهسازی میکند؛ این پیشتنظیمها بهصورت رایگان برای دانلود در دسترس هستند.
ایموجن پوتس بهعنوان بازیگر اصلی در فیلم حضور دارد که بر پایهٔ خاطرهنویسی لیدیا یوکناویچ ساخته شده است. نوشتهٔ ویلسون چاپمن
ویلسون چاپمنمایکل باکنر
ویلسون چاپمن
ایموجن پوتس در فیلم «The Chronology of Water» به کارگردانی کریستین استوارتاز طرف The Forge
پیشنمایش اولیهٔ فیلم «The Chronology of Water» از کریستین استوارت منتشر شد.
فیلم «The Chronology of Water»، که از خاطرهنویسی ۲۰۱۱ با همین عنوان اثر لیدیا یوکناویچ اقتباس شده، ایموجن پوتس را در نقش لیدیا به تصویر میکشد و داستان او را که سعی دارد با شنا بهعنوان ورزش رقابتی، از خانهٔ پر از سوءاستفاده فرار کند، روایت میکند. وقتی امیدهایش بهدلیل اعتیاد به الکل و مواد مخدر بههم میریزد، او زندگی پرآشوب خود را میپیماید و سفری به سمت کشف جنسی آغاز میکند؛ در این مسیر با قدرت نوشتن به بهبود میرسد. فیلم با فیلمبرداری روی فیلم ۱۶ میلیمتری ساخته شده و بهعنوان اولین کار بلندگردانگری کریستین استوارت بهشمار میرود؛ پیش از آن، او با کارگردانی دو فیلم کوتاه برای سریهای آنتولوژی و همچنین چندین موزیکویدئوی گروههایی چون Chvrches و Boygenius در این حوزه تجربه داشته است.
این فیلم در ماه مه ۲۰۲۵ برای اولین بار در جشنوارهٔ فیلم کن در بخش «Un Certain Regard» به نمایش درآمد. نقدهای این فیلم عمدتاً مثبت بود. در نقدی برای IndieWire، منتقد دیوید ایهرلیچ به فیلم نمرهٔ «B+» اختصاص داد و کارگردانی استوارت را تحسین کرد، گفت: «در هیچ میلیثانیهای از این فیلم، انرژی خام یک هنرمند که اجازهٔ لازم برای گذاشتن تمام وجودش در هر فریم را پیدا کرده، کمنمیآید؛ حتی اگر این کار بهصورت شل و پارهپاش باشد».
بهجز پوتس، فیلم «The Chronology of Water» نقشهای ثورا بیرچ، جیم بِلُشی، ارل کیف، تام استوریدج، چارلی کاریک و کیم گوردون از صحنه مشهور Sonic Youth را داراست. تولیدکنندگان این فیلم مگی مکلین، دیلان مایر، مایکل پرس، ربکا فویِر و چارلز گیلیبر هستند و توزیعکنندهٔ مستقل آن The Forge است.
پس از انتشار اولین کار کارگردانیاش، استوارت در کمدی ماریجوانهای پیشرو با عنوان «The Wrong Girls» نقشآفرینی خواهد کرد. همچنین اعلام شده است که او در فیلم مهیج دههٔ ۸۰ با نام «Flesh of the Gods» به کارگردانی پانوس کوسماتوس، کارگردان «Mandy»، بههمراه اسکار ایزاک، حضور خواهد داشت. از فیلمهای اخیر او میتوان به «Sacramento» و «Love Lies Bleeding» که در سال ۲۰۲۴ منتشر شدند، اشاره کرد.
فیلم «The Chronology of Water» در تاریخ ۵ دسامبر در نیویورک و لس آنجلس بهعنوان پخش اولیه جهتدار برای جوایز برگزار میشود. The Forge این فیلم را در سال آینده از ۹ ژانویه بهصورت سراسری در سینماها گسترش خواهد داد. پیشنمایش فیلم را در ادامه مشاهده کنید.
مارتین کمپل به دنیس ویلنوو چند توصیهٔ عالی در خصوص جیمز باند ارائه کرد.
تا کنون کمپل دو فیلم جیمز باند را کارگردانی کرده است: «GoldenEye» در سال ۱۹۹۵ بههمراه پیرس بروسبن و «Casino Royale» در سال ۲۰۰۶ به همراه دنیل کرِیگ. فهرست آثار او همچنین شامل «The Mask of Zorro» (۱۹۹۸)، «Vertical Limit» (۲۰۰۰)، «The Legend of Zorro» (۲۰۰۵)، «Green Lantern» (۲۰۱۱)، «The Protégé» (۲۰۲۱)، «Cleaner» (۲۰۲۵) و دیگر فیلمها میباشد.
ویلنوو هماکنون برای کارگردانی یک فیلم جدید جیمز باند توسط استودیو Amazon MGM انتخاب شده است، چرا که این شرکت حقوق خلاقانهٔ این مجموعه را از باربارا بروکولی و مایکل جی. ویلسون بهدست آورده. تاریخ انتشار فیلم هنوز مشخص نشده و هیچ انتخابی برای بازیگران اعلام نشده؛ زیرا ویلنوو ابتدا مشغول تکمیل «Dune: Part Three» است تا پس از آن به ۰۰۷ بپردازد.
مارتین کمپل به دنیس ویلنوو دربارهٔ جیمز باند چه گفت؟
در گفتوگو با Gold Derby به مناسبت سیامین سالگرد انتشار «GoldenEye»، کمپل نکاتی را به ویلنوو و سایر اعضای تیم خلاقی که بر روی فیلم بعدی جیمز باند کار میکنند، ارائه داد.
«چیزی را که خراب نیست، خراب نکنید»، کمپل گفت. «نیازی به ریاستارت (ریبوت) نیست — فقط باید یک فیلم جیمز باند فوقالعاده خوب باشد! اگر هفتهٔ آینده «GoldenEye» یا «Casino Royale» را دوباره منتشر کنیم، همچنان همانقدر قوی احساس خواهند شد. پس بهجای خراب کردن آن، بهطور کلی دست نزنید. سرزمین زیادی برای باند پرپتانسیل وجود دارد، بهویژه با توجه به وضعیت فعلی جهان. فقط امیدوارم آنچه خراب نیست، خراب نشود!»
چنانچه از او پرسیده شد که آیا بازیگر خاصی را میخواهد در نقش باند ببیند، کمپل گفت: «هیچ بازیگر برجستهای شبیه پیرس وجود ندارد. پیرس برای زمان خود باند ایدهآل بود. اما دنیل هنگام دریافت این نقش، هنوز همان دنیل کرِیگ نبود، و تمام اعتبار به باربارا بروکولی میرسد که او را ارتقا داد. در حقیقت، آنچه میخواهید یک دنیل کرِیگ دیگر است؛ کسی که لزوماً ستاره نیست… صادقانه بگویم، نیازی به ستاره ندارید. جیمز باند خود ستاره است و فیلم نیز ستاره. فقط کافی است یک بازیگر فوقالعاده پیدا کنید که برای نقش مناسب بهنظر برسد.»
براندون شرور تقریباً پنج سال است که دربارهٔ کتابهای تصویری، فیلمها، برنامههای تلویزیونی و تمام موضوعات مربوط به فرهنگ پاپ مینویسد. او یک سینمادوست مادامالعمر است که هزینههای فراوانی برای خرید بلورهای Blu‑Ray و کتابهای تجاری مینماید. میتوانید او را در توییتر با نام کاربری @brandonschreur پیدا کنید.
بازیگر فیلم «آزاد» با یک ورود پر زرق و برق به تلوود قدم میگذارد؛ این پرتاب توسط استودیوهای ویجاينتی موویز، سوپنا سینیما و آنندی آرت کریشنز پشتیبانی میشود.
رشا تهدانی رسماً وارد سینمای تلگو میشود و این کار را با شکوه انجام میدهد. این بازیگر جوان که پیش از این در سال جاری با فیلم Azaad بهعنوان نخستین نقش خود در بالیوود افشا شد، هماکنون بهعنوان بازیگر در فیلم بعدی کارگردان آجای بوباثی که در حال حاضر تحت عنوان AB4 شناخته میشود، پیوسته است. این اعلان توسط سازندگان — ویجاينتی موویز، سوپنا سینیما و آنندی آرت کریشنز — در شبکههای اجتماعی منتشر شد و ورود رشا به صنعت جنوبهند را نشان داد.
رشا تهدانی برای یک پیشکار بزرگ در تلگو؛ در فیلم AB4 کارگردان آجای بوباثی، بههمراه پسرعمو ماهش بابو، جایا کریشنا گاتامانی
فیلمی که هنوز عنوان نهاییاش مشخص نشده، پیش از انتشار به طور گستردهای بهدستآمده است؛ چرا که این پروژه نشانگر شروع حضور یک نوزاد دیگر در صنعت است: جایا کریشنا گاتامانی، پسرعمو سوپرستار تلگو ماهش بابو. انتظار برای اولین حضور او به شدت بالا رفته و حضور رشا در این فیلم، توجه هواداران هند بالیوود و تلوود را به خصوص جلب کرده است.
رشا برای به اشتراکگذاری هیجان خود به اینستاگرام رفت و اولین نمای فیلم را به نمایش گذاشت؛ تصویری ورزشی و شیک که او را در شلوار جین ساده، تیشرت کراپ مشکی و در کنار یک موتورسیکلت نشان میداد. به همراه این عکس، او نوشت: «آغازهای نو، سپاس بیپایان! Mee andari prea tho (به معنای «با تمام عشق شما»)، من به سینمای تلگو قدم میگذارم. سپاس از @dirajaybhupathi سر برای این فرصت. واقعاً هیجانزدهام که این مسیر را آغاز کنم!» پست او بلافاصله توجه هواداران را جلب کرد و بسیاری از آنها هیجان خود را از دیدن گسترش افقهای او به سینمای منطقهای ابراز کردند.
مشاهده این پست در اینستاگرام
پست به اشتراکگذاریشده توسط رشا تهدانی (@rashathadani)
کارگردان این فیلم، آجای بوباثی، بهخاطر ساخت داستانهای پرشور و محور شخصیت، شهرت پیدا کرده است. او با فیلم RX102 که یک درام عاشقانهٔ خشن و واقعی بود و بعداً بهعنوان بازسازی هندی Tadap شناخته شد، به شهرت رسید. سپس با فیلم Maha Samudram که با حضور زوج واقعی سدهارت و آدیتی رائو هیداری بهصحنه آمد، و تریلر Mangalavaaram ادامه داد. با AB4 انتظار میرود او ترکیب خاص خود از احساس و درام را ارائه دهد و در عین حال دو تازهکار پرامید را معرفی کند.
پشتیبانی شده توسط سهتا از معتبرترین شرکتهای تولیدی سینمای تلگو، AB4 بهعنوان یک وسیلهٔ مهم برای رونمایی از رشا تهدانی و جایا کریشنا گاتامانی طراحی شده است. همزمان با پیشرفت فیلم به سمت تولید، هواداران با اشتیاق منتظر دریافت بهروزرسانیهای بیشتری دربارهٔ داستان، بازیگران و زمانبندی اکران هستند.
ما خوشحالیم که اعلام کنیم شش عنوان داخلی Xbox (بههمراه یک فیلم) برای جوایز در دستههای مختلف نامزد شدهاند؛ رأیگیری هماکنون در سایت رسمی The Game Awards باز است.
میتوانید بسیاری از نامزدهای امروز را با Xbox Game Pass بازی کنید، از جمله نامزد برتر Clair Obscur: Expedition 33، Indiana Jones and the Great Circle، DOOM: The Dark Ages، South of Midnight و Hollow Knight: Silksong.
در تاریخ ۱۱ دسامبر، The Game Awards را تماشا کنید تا ببینید آیا بازیهای مورد علاقهتان از سال ۲۰۲۵ جایزهای برنده میشوند یا نه.
The Game Awards رسماً فهرست کامل نامزدهای سال را منتشر کرد و ما از مشاهدهٔ این تنوع وسیع از عناوین منحصربهفرد که بهخاطر مشارکتشان در دنیای بازیها مورد شناسایی قرار گرفتهاند، بسیار خوشحالیم. بهتر از آن، این نامزدها را میتوانید امروز روی کنسولهای Xbox، Xbox برای PC، دستگاههای دستی ROG Xbox Ally، سرویس ابری و با Xbox Game Pass بازی کنید!
در سال جاری استودیوهای داخلی ما برای Avowed، DOOM: The Dark Ages، Indiana Jones and the Great Circle، Ninja Gaiden 4، South of Midnight و The Outer Worlds 2 نامزد شدهاند. اجرای دقیق و بینقص تروی بیکر در نقش ایندیانا جونز با نامزدی برای بهترین اجرا شناخته شد و «فیلم Minecraft»، یکی از بزرگترین موفقیتهای جعبهفیلم در سال ۲۰۲۵، برای بهترین اقتباس نامزد شد.
ما به همان اندازه خوشحالیم که شاهد نامزدی بسیاری از شرکای سومنخیمان در حوزههای گستردهای هستیم — بسیاری از این عناوین را میتوانید با Game Pass بازی کنید. عناوین Ball x Pit، Blue Prince، Clair Obscur: Expedition 33، Hollow Knight: Silksong و Rematch همگی نامزد این سال هستند و بهعنوان عناوین Xbox Play Anywhere در تمام دستگاهها قابل بازیاند. علاوه بر این، مشترکین Game Pass از مزایای ویژه برای نامزدهای League of Legends، Valorant و از فردا برای Fortnite بهرهمند میشوند.
به تمام نامزدهای شگفتانگیز امسال تبریک میگوییم — و فراموش نکنید که این نامزدها به عناوین Xbox که در جوایز Golden Joysticks و حتی Grammy هم نامزد هستند، میپیوندند!
به یاد داشته باشید که میتوانید هماکنون برای بازیهای دلخواهتان در TheGameAwards.com رای بدهید. در ادامه فهرست کامل نامزدهایی که میتوانید امروز بازی کنید، موجود است.
سلام، شهروندان هیورول! شنیدهایم که تمام روز بهدنبال جمعآوری دانههای کوروک بودهاید و لیاقت یک خوشگذرانی کوچک را دارید. نه، نه شمشیر مستر (این برای جای دیگری است). اما چون روز را بدون تبدیل به بکوکلین سپری کردهاید، چه فکر میکنید یک چیز ویژه — مثلاً اولین تصاویر رسمی از فیلم افسانهٔ زلدا؟ نماهای تازهای از بنیامین ایوان اینسورث در نقش لینک و بو برگاسون در نقش پرنسس زلدا افشا شد تا آغاز رسمی تولید این فیلم را نشان دهد. و از آنجایی که این کار نینتندو است، این تصاویر به روش معمول منتشر نشدند؛ در عوض در یک ویدیو داخل برنامه Nintendo Today به نمایش درآمدند.
به برنامه سر بزنید تا ویدیو کامل را ببینید، اما در اینجا تصاویر را میبینید:
این فیلم به کارگردانی وس بال ساخته میشود، کارگردانی که پیش از این با پادشاهی سیاره میمونها و سلسلهٔ دوندهٔ هزارتو ما را شاد کرد. فیلمنامه این اثر توسط درک کونولی و تیاس. ناولین نوشته شده است. نینتندو برای این پروژه با سونی همکاری میکند (در پروژههای دیگر با یونیورسال برای فیلم برادران سوپر ماریو و دنبالهٔ گیلیکسی همکاری داشته است). فیلمبرداری این اثر در حال حاضر در ولینگتون، نیوزیلند انجام میشود؛ بنابراین میتوانید انتظار همان شکوه فراوانی را داشته باشید که به سرزمین میانی در آثار ارباب حلقهها جان بخشید، در حالیکه هیورول به شکل زندهاکشن به تصویر کشیده میشود.
جزئیات این فیلم کاملاً محرمانه است. هنوز معلوم نیست که افسانهٔ زلدا آیا از یک بازی خاص از این سری طولانی الهام میگیرد (در اینجا زلدا با پوشش آبی ظاهر شده، اما لینک با رنگ سبز کلاسیکاش)، یا اینکه روایت جدیدی از اساطیر ارائه میدهد. به هر حال، انتظار داریم وقتی این فیلم در ۷ مه ۲۰۲۷ به سینماها میرسد، مقدار قابلتوجهی از سکههای روبی بهدست آورد. فقط با فکر به این موضوع، گوشهایمان حساستر میشود.
تماشا کنید: ساخت فیلمها هویت من است – تام کراس اسکار افتخاری میگیرد
ستارهٔ بزرگ سینمای امریکا، تام کراس، برای اولین بار جایزه اسکار خود را دریافت کرد.
کراس، ۶۳ ساله، اسکار افتخاری را در مراسم سالانهٔ جوایز گورنرز در هالیوود، به همراه خواننده‑نیکوکار دولی پارتون، کارگردان رقص دِبی آلن و طراح صحنه وین توماس، پذیرفت.
«ساخت فیلمها کاری که انجام میدهم نیست؛ هویت من است»، این نامزد چهار بار اسکار، در روز یکشنبه گفت و با سخنرانی پذیرش دربارهٔ عشقش به سینما، افتخار منتظرش در اسکار آکادمی را تکمیل کرد.
بازیگر فیلمهای Top Gun و Mission: Impossible، به سازندگان فیلم، چه در جلوی دوربین و چه پشت دوربین، که در طول ۴۵ سال کاریاش با آنها همکاری کرده است، ادای احترام کرد و به قدرت سینما اشاره نمود.
پس از صعود به صحنه، کراس تشویقی ایستادهٔ بهمدت چندین دقیقه و تشویقهای پر شور از سرافرازان سینما در جمع حاضر، از جمله استیون اسپیلبرگ، لئوناردو دیکاپریو و جری بروکیمر، دریافت کرد.
کارگردان آلِخاندرو جی. اینیارتو، که در حال کار بر روی فیلمی آتی با حضور کراس است، جایزهٔ گورنرز را به این بازیگر اهدا کرد.
«سینما مرا به دور دنیا میبرد»، کراس در سخنرانیاش گفت. «به من کمک میکند تا تفاوتها را قدر بدانم و به آنها احترام بگذارم. همچنین به من نشان میدهد که بشریت مشترک ما چهقدر مشابه است؛ ما در بسیاری از جهات چقدر هممانندیم.»
«بدون توجه به اینکه از کجا میآییم، در همان سالن تئاتر، با هم میخندیم، با هم احساس میکنیم، با هم امید میبندیم، با هم رویا میبینیم. این همان قدرت این شکل هنری است.»
«به همین دلیل است که این موضوع مهم است، به همین دلیل برای من ارزشمند است. پس ساخت فیلمها کاری که انجام میدهم نیست؛ هویت من است.»
کراس در سال ۱۹۸۱ اولین حضور فیلمی خود را داشت و پیش از این برای بهترین بازیگر به خاطر فیلمهای «Born on the Fourth of July» و «Jerry Maguire» نامزد شد. او همچنین برای بهترین بازیگر نقش دوم در فیلم «Magnolia» و بهعنوان تهیهکنندهٔ فیلم «Top Gun: Maverick» نامزد شد.
هیئت گورنران آکادمی هنرها و علوم سینما، تام کراس را به دلیل «تعهد شگفتانگیز او به جامعه فیلمسازی ما، به تجربهٔ تئاتری و به جامعهٔ استنتها» انتخاب کرد، این سازمان اعلام کرد.
بازیگر فیلم «Risky Business» در مراسم گفت که سینما جهان را برای او بسیار بزرگتر از دنیایی که در کودکی میدانست، ساخته است.
«این چشمهایم را باز کرد. تخیلم را به اینکه ببینم زندگی میتواند فراتر از مرزهایی باشد که پیش از آن در زندگیام میدیدم، گسترش میدهد. این پرتو نور آرزوی گشایش جهان را در من برانگیخت و از آن پس همواره در پی آن هستم.»
بازیگری که بهطور مشهور صحنههای خطرناک خود را خود اجرا میکند، همچنین حامی پرشور سینما است، در حالی که صنعت پخش آنلاین و شبکههای اجتماعی برای زمان و توجه بینندگان رقابت میکنند.
«میخواهم بدانید که من همیشه تمام توانم را برای کمک به این هنر، حمایت و تشویق صداهای نو، و حفاظت از آنچه سینما را قدرتمند میسازد، بهکار میگیرم – به امید اینکه کمتر دارای استخوانهای شکسته باشیم.»
قابل ذکر است که اوایل سال جاری گزارش شد که کراس قرار بود توسط رئیسجمهور ایالات متحده، دونالد ترامپ، در اعلام فهرست برگزیدگان مرکز کندی برای این سال مورد تقدیر قرار گیرد، اما بازیگر بهدلیل تعارضهای برنامهریزی این دعوت را رد کرد.
راه باز کنید! دیزنی اولین تریلر بازآفرینی زندهاکشن «موانا» را منتشر کرد؛ در این اثر کاترین لاگاآیا نقش شخصیت اصلی را بازی میکند. همانند فیلم انیمیشنی ۲۰۱۶، نسخه زندهاکشن دوباره دواین جانسون را در نقش مائویی میبینیم؛ نیمهالهای قدرتمند که به نوجوان ماجراجو در مأموریتی برای نجات جزیرهاش و مردمش کمک میکند.
اگرچه جانسون نقش خود را از فیلمهای انیمیشنی تکرار میکند، موانا (که پیش از این توسط آولیای کراوالو به تصویر کشیده شد) اکنون توسط تازهوارد جوان لاگاآیا به ایفای نقش میپردازد.
«من واقعاً خوشحالم که این شخصیت را بر عهده میگیرم چون موانا یکی از مورد علاقههای من است»، لاگاآیا، ۱۷ ساله، گفت. «پدربزرگم اهل فاآالا، پالاولی، در ساوایای است و مادربزرگم از لئولومئوگا توای، جزیره اصلی آپولو در ساموآ میآید. برایم افتخار است که فرصتی برای جشن گرفتن ساموآ و تمام مردمان جزایر اقیانوسیه داشته باشم و بتوانم نماینده دختران جوانی باشم که شبیه مناند.»
جان توی نقش پدر موانا، رئیس توی، را ایفا خواهد کرد، در حالی که فرانکی آدامز نقش مادر موانا، سینا، را بر عهده دارد. رنا اوین نیز در نقش مادربزرگ تالا ظاهر میشود.
فیلم انیمیشنی اولیه «موانا» به کارگردانی جان ماسکر و رون کلمنٹس، با فیلمنامه جرد بوش و موسیقی مارک مانسینا، لین‑منوئل میراندا و اوپتايا فواى ساخته شد. بوش برای نسخه زندهاکشن «موانا» بهعنوان همنویسنده کنار دانا لدوکس میلر باز میگردد و فیلم توسط توماس کیل کارگردانی میشود. دواین جانسون، دنی گارسیا، هیرام گارسیا و بو فلین به عنوان تهیهکنندگان مشارکت میکنند. مارک مانسینا دوباره برای موسیقی فیلم مسئول است و میراندا تهیهسازی میکند.
در جلسهٔ سهامداران در آوریل ۲۰۲۳ اولین بار اعلام شد که نسخه زندهاکشن «موانا» کوتاهترین فاصله زمانی بین انتشار اصلی یک فیلم انیمیشن دیزنی و بازآفرینی زندهاش را نشان میدهد: فیلم اصلی «موانا» هنگام اکران بازتصویر زندهاکشن در تاریخ ۱۰ ژوئیه ۲۰۲۶، تقریباً ده سال قدمت خواهد داشت.
ستاره بالیوود، پریانکا چوپرا جوناس با اشتیاق به استقبال هواداران، جو حیدرآباد را روشن کرد.
«سلام حیدرآباد! باید شب را با انرژی شما روشن کنیم»، او گفت و جو پرانرژی شهر را ستود.
او افزود: «در حیدرآباد، سینما جشن است و هواداران تلوگو در همهجا به فیلمها عشق میورزند.»
در مورد ورود مورد انتظارش به سینمای تلوگو، پریانکا گفت که افتخار دارد بخشی از این پروژه عظیم باشد.
«خوشحالم که با ماهِش بابو و راجامولی وارد سینمای تلوگو میشوم. احساس خوششانسی فراوانی دارم»، او به اشتراک گذاشت.
پریانکا همچنین از کارگردان موسیقی ام.ام. کیراوانی بهخاطر آهنگ پرطرفدار «سانچاری» ستایش کرد و افزود که این تنها آغاز مجموعهای از هیتهای بیشتری است.
سپس او به ستاره مالایالام، پریتویراج سوکومان که نقش یک ضدقهرمان قدرتمند را بازی میکند، گفت: «در فیلم ترسناک هستی، اما در زندگی واقعی بسیار دلپذیر هستی.»
از تیم برای انتخاب او در نقش مانداکانی تشکر کرد و گفت: «از اینکه مرا برای فیلمی که فراتر از تصور هر کس است برگزیدید، سپاسگزارم.»
او همچنین به همبازیاش عشق ورزید: «ماهِش بابو فوقالعاده، افسانهای و بیش از یک شیر است. خانوادهتان را دوست دارم؛ ممنون که مرا همچون یکی از اعضای خانوادهتان میپذیرید.»
پریانکا حتی به هواداران وعده داد که بهزودی تلوگو یاد خواهد گرفت: «تا زمان پایان ساخت این فیلم، میتوانم بهخوبی به تلوگو صحبت کنم»، او اطمینان داد.
سخناتمام او با جمله مشهور ماهِش بابو از فیلم «دوکدو» — «اگر در ذهنتان ثابت باشد، بهسرعت میروید کور» — بود که جمعیت را در اوج هیجان قرار داد.
