دسته: فیلم

شعار «You Live Here Now» وقتی «بازگشت به سایلنت هیل» در ژانویه به صحنه می‌آید، به واقعیت تبدیل می‌شود.

این به این معنا نیست که چون ماه اکتبر به‌پایان رسیده، نتوانیم یک تریلر دیگر از فیلم‌های ترس‌انگیز ببینیم. به گفته کونامی، نوامبر زمان اوج برای سایلنت هیل است؛ به‌ویژه، نگاه دقیق‌تری به تریلر رسمی فیلم آینده مایکل گانس، سایلنت هیل ۲ به عنوان «بازگشت به سایلنت هیل».

بازگشت به سایلنت هیل کارگردان فیلم اصلی سایلنت هیل سال ۲۰۰۶ را به چالش عظیم می‌کشاند تا سایلنت هیل ۲ (که به‌احتمال زیاد بهترین بازی سایلنت هیل است؛ اگر می‌خواهید با دیوار استدلال کنید) را اقتباس کند. در این فیلم، جیمز ساندرلند (با بازی جرمی ایروین، مشهور به «وار‌هورس») برای یافتن همسرش مری (هانا امیلی اندرسون) وارد شهر منزوی، مه‌آلود و هم‌نام می‌شود. او با وحشت‌ها و همچنین مواجهه‌ای با تخلفات عمیق‌العمق خود به‌عنوان مردی که خود را «همسر‑دوست» می‌داند™ روبرو می‌شود. در کنار ایروین و اندرسون، اِوی تمپل‌تون در نقش لورا، پیرس ایگان به‌عنوان ادی دوومبرووسکی و رابرت استرنج در نقش «پیرامید سرخ» (به‌نام «پیرامید هِد») به‌طرز دل‌نشین و تاریک در این ترس‌ها حضور دارند.

چیزی که می‌توانیم درباره فیلم آینده به‌صورت مثبت بگوییم، علاوه بر این‌که تریلر آن را یک اثر ضروری معرفی کرده، این است که موسیقی متن آن به‌طور قطعی قدرتمند خواهد بود. این به‌دلیل بازگشت آهنگساز سری، آکیرا یاماوکا است. در واقع، در یک کلیپ اختصاصی چند ماه پیش، گانس تأکید کرد که اگر یاماوکا در ساخت موسیقی مشارکت نمی‌کرد، نمی‌توانست بگوید بله به ساخت فیلم. برای کسانی که با سایلنت هیل آشنایی کافی ندارند، این ادعا نشان داد که گانس می‌داند موسیقی متن چقدر بخش اساسی DNA بازی‌ها است — به‌ویژه سایلنت هیل ۲. نکته‌ای دیگر این بود که گانس برای «بازگشت به سایلنت هیل» از نسخه نمایشی P.T. شرکت Kojima Productions که برای پلی‌ستیشن ۴ منتشر شد ولی به‌سرعت لغو شد، به‌عنوان نقطه مرجع استفاده کرده است؛ این خبر نشان می‌دهد فیلم می‌تواند انتظارات بالای همه را برآورده کند. خدا می‌داند پرپوش‌های جیمز و ماریا واقعی نیستند.

در خبرهای هم‌پوشانی دیگر درباره سایلنت هیل، این فرنچایز واقعا مسیر خود را تغییر داده است. از زمانی که «بازگشت به سایلنت هیل» برای اولین بار در جریان پخش زنده بزرگ کونامی در سال ۲۰۲۲ اعلام شد، سری روانشناختی ترس‌ساز پس از سال‌ها عدم حرکت، توانسته است بازی‌های جدیدی تولید کند و با عناوینی مانند سایلنت هیل ۲ بازسازی‌شده توسط تیم Bloober و سایلنت هیل f. از NeoBards Entertainment، موفقیت‌های چشمگیری کسب کند. بازسازی Bloober Team به‌قدری شگفت‌انگیز بود که اکنون برنامه‌ای برای بازسازی کامل بازی اصلی سایلنت هیل وجود دارد. همچنین سایلنت هیل f. در حال تبدیل به رمان است و بازیگر اصلی‌اش، کوناتسو کاتو، به یک ستاره یوتیوب یک‌باره تبدیل شده است؛ او در اولین استریم زنده خود که به بازی سایلنت هیل f. می‌پرداخت، بیش از ۱٫۷ میلیون بازدید کسب کرد و در هر لحظه‌ای که ترس‌اش بالا می‌رفت، تماشاچیان را شگفت‌زده می‌کرد. ما واقعاً به این فضا برگشته‌ایم، پست‌های مه‌آلود.

زمان نشان خواهد داد آیا بازگشت گانس به ساخت فیلم‌های سایلنت هیل مشابه این موفقیت‌ها خواهد بود، به‌خصوص که این‌بار او دیگر از عناصر شناخته‌شده‌ای مانند پیرامید هِد برای ترساندن بازاریابی استفاده نمی‌کند و به‌جای آن، موجودی عظیم و دلهره‌آور را به‌صورت مستقیم بر روی پرده بزرگ به جیمز می‌رساند.

بازگشت به سایلنت هیل در تاریخ ۲۳ ژانویهٔ ۲۰۲۶ در سالن‌های سینماها به نمایش درمی‌آید.

می‌خواهید اخبار بیشتری از io9؟ به تقویم انتشار جدیدترین فیلم‌ها و سریال‌های مارول، استار وارز و استار ترک، برنامه‌های آینده دنیای DC در سینما و تلویزیون، و همه جزئیات مورد نیاز درباره آیندهٔ دکتر هو نگاهی بیندازید.

کارگردان اوکراینی دیمیترو سوبچوک مستند سیل ساکت جایزه IDFA برای بهترین فیلمبرداری را به‌دست آورد؛ این یکی از بالاترین افتخارات در جشنواره بین‌المللی مستند آماستردام (IDFA) — بزرگ‌ترین جشنواره مستند جهان است.

فیلم در تاریخ ۱۶ نوامبر در رقابت اصلی IDFA به‌صحنه رفت، جایی که تنها ۱۲ مستند از سرتاسر دنیا انتخاب شده بودند.

این مستند توسط چهار فیلمبردار — ایوان موراراش، الکساندر کوروتون، ویچسلاو تسویِتوک، و سوبچوک — به بررسی یک جامعه مذهبی دورافتاده که در کنار رودخانه دنیستر در اوکراین ساکن است می‌پردازد. بدون برق و در میان طبیعت، این گروه با سیلاب‌های مکرر روبروست و در نهایت با جنگ تمام‌عیار مواجه می‌شود.

هیئت داوران به‌یکپارچگی بصری و عمق احساسی فیلم تحسین کردند: «هر قاب مانند یک نقاشی است. در کشوری که سال‌ها تحت تأثیر جنگ بوده است، فیلم جامعه‌ای صلح‌جو را نشان می‌دهد که جهانشان حس بی‌زمانی و ناپایداری دارد. اگرچه توسط چهار نفر فیلمبرداری شده است، همچنان از نظر بصری یکپارچه و به‌طرز عمیقی تأثیرگذار است.»

سیل ساکت تحسین شدیدی از سوی منتقدان بین‌المللی دریافت کرد. Screen Daily آن را «یک پرتره شاعرانه که با ظرافت به جنگ می‌نگرد، از طریق نور، مه و فضا» توصیف کرد. مجله Variety آن را «بصری شاعرانه و به‌طرز شگفت‌انگیزی منسجم» نامید. انجمن بین‌المللی مستند (IDA) به «خلوص نادری در مشاهده» آن اشاره کرد.

در یک صحنه، این جامعه نان دست‌ساز خود را به سربازان اوکراینی می‌فرستد — به‌طرز ملایمی زندگی آرامشان را با جبهه درآمیخته می‌کند.

کارگردان دیمیترو سوبچوک گفت: «این فیلم با یک جمله آغاز شد — درباره یک جامعه مذهبی در غرب اوکراین». تهیه‌کننده کارینا کوستینا افزود: «حالا، پس از پنج سال کار، ما در IDFA پیش‌نمایش می‌کنیم و جایزه بهترین فیلمبرداری را به‌دست آوردیم.»

در سخنرانی پذیرش خود، سوبچوک درباره مقیاس و هزینه‌های جنگ گفت: «این فیلم درباره مقیاس است — زمان، چشم‌انداز و اکنون مقاومت. در سال ۲۰۲۲، روسیه ۱,۱۰۰ پهپاد به اوکراین شلیک کرد. در سال ۲۰۲۴ — بیش از ۱۰,۰۰۰. امسال — تقریباً ۵۰,۰۰۰. بسیاری از مکان‌هایی که در فیلم دیدید، هم‌اکنون تحت اشغال هستند.»

سیل ساکت یک تولید TABOR است که به‌صورت مشترک با Elemag Pictures، MDR و ARTE تولید شده است. این پروژه با همکاری بیش از یک دوجین شریک اروپایی و اوکراینی، از جمله نتفلیکس، Docudays UA، موسسه گوته، مؤسسه اوکراین و Eurimages ساخته شد.

اوایل امسال، مستند Militantropos به‌دست یلیزاوِتا اسمیث، آلینا گورلووا و سیمون موزگوی، به فهرست کوتاه جایزه فیلم‌های اروپایی اضافه شد. این مستند در جشنواره کن به‌نمایش درآمد و به بررسی این می‌پردازد که چگونه جنگ زندگی‌ها را در سراسر اوکراین از طریق یک لنز انسانی مشترک دگرگون می‌کند.

اگر دغدغه کاهش هزینه‌‌های سئو سایت خود را دارید، صدرنشین دقیقا مخصوص شماست. ما در صدرنشین امکانی داریم به اسم «سیستم سفارشی‌سازی پلن رپورتاژ» که مخصوص خودمان است و مشابهش در جای دیگری (البته فعلا🧐) وجود ندارد. شما با استفاده از این سیستم می‌توانید به جای انتخاب از بین پلن‌های آماده [و بعضاً گرانقیمت] رسانه‌ها، هنگام ثبت سفارش رپورتاژ آگهی هر چیزی را که لازم دارید انتخاب کنید و فقط به همان میزان هزینه بپردازید!

کاربران ما با این سیستم توانسته‌اند تا ۵۰ درصد در هزینه‌های سئو سایت خود، صرفه‌جویی کنند! پس پیشنهاد می‌کنیم شما هم به جمع کاربران ما بپیوندید تا از مزایای این سیستم، بهره‌مند شوید.

مسیر صدرنشینی را در کنار هم طی می‌کنیم!

صدرنشین به عنوان یک پلتفرم تخصصی سئو و دیجیتال مارکتینگ، در خدمت شماست تا تمام مراحل بهبود سئو سایت را به راحت‌ترین شکل ممکن برای شما فراهم کند. تمام تلاش ما در صدرنشین، ارائه خدمات با کیفیتی است که بتوانیم در مسیر رسیدن به خواسته‌ها و اهداف‌تان، در کنار شما باشیم. برای رسیدن به این هدف، امکانات و ویژگی‌هایی منحصر به فرد را ارائه کرده‌ایم تا پاسخگویی به دغدغه‌ها و چالش‌های شما باشد.

همچنین مشاوران و کارشناسان ما در هر مرحله از فرایندهای سئو و دیجیتال مارکتینگ کسب‌وکار شما، آماده پاسخگویی به درخواست‌های شما هستند.

خدمات صدرنشین

بهبود سئو داخلی

بهینه‌سازی سئو داخلی سایت با آنالیز محتواها، لینک‌سازی داخلی و لندینگ‌پیج‌ها

خرید رپورتاژ آگهی

انتشار اخبار کسب‌وکار شما در رسانه‌های معتبر

تولید محتوا

تولید محتوای حرفه‌ای در راستای اهداف شما

افزایش فروش کسب‌وکار

افزایش فروش کسب‌وکار اینترنتی شما با تکنیک‌های نوین دیجیتال مارکتینگ

جلسات مشاوره

جلسات مشاوره با کارشناسان خبره سئو و دیجیتال مارکتینگ

صاحب رسانه هستید؟

با صدرنشین کسب درآمد کنید!

اگر رسانه معتبری دارید، صدرنشین آماده همکاری با شماست. کافی است با استفاده از دکمه زیر، فرم درخواست را تکمیل نموده تا پس از بررسی و تایید، سفارشات رپورتاژ آگهی را برای شما ارسال کنیم!

پشتیبانی ۲۴ ساعته صدرنشین

پشتیبانی مشتریان

علاوه بر سیستم پشتیبانی داخل پنل کاربری، می‌توانید مستقیماً با اکانت تلگرام زیر در هر ساعت از شبانه‌روز، درخواست خود را مطرح نمایید.

پشتیبانی رسانه‌ها

صاحبین رسانه عزیز می‌توانند به جهت تسهیل و تسریع در فرایند پاسخگویی، از طریق اکانت تلگرام زیر، با واحد پشتیبانی انتشاردهنده‌ها در تماس باشند.

در حال برقراری اتصال امن هستیم.

این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. برای برقراری یک اتصال امن و حفظ ایمنی شما، مرورگر شما را بررسی می‌کنیم.

…

Failed to load content from the source.

استیفن تامپسون

sombr و رُزالیا این هفته در جدول‌های پاپ به دستاوردهایی رسیدند. Mike Coppola/Getty Images برای MTV؛ تصویر توسط Aldara Zarraoa/WireImage

تیلور سویفت بار دیگر آلبوم و تک‌آهنگ شماره‌یک کشور را در اختیار دارد، به‌طوری‌که The Life of a Showgirl و «The Fate of Ophelia» برای ششمین هفته پی در پی در جایگاه شماره‌یک ثابت مانده‌اند. اما با این‌که sombr و رُزالیا به اوج‌های جدیدی در کار خود رسیده‌اند، تغییرات عمده‌ای درست زیر ده‌گانه برتر در حال وقوع است؛ ماریا کری، Wham! و همتایان شادشان برای یک حملهٔ دیگر پرزنگ‌دار بر چارت‌ها آماده می‌شوند.

خبر برتر

هفتهٔ گذشته، چارت‌های Billboard تمام نیروی فصل شوم را جذب کردند، به‌طوری‌که آخر هفته‌ای پر از مهمانی‌های هالووین منجر به پر شدن Hot 100 از آهنگ‌های ترسناک شد و «Thriller» مایکل جکسون به ده‌گانه برتر بازگشت. در همان زمان، یک متفاوت تعطیلات حملهٔ سالانهٔ خود را به جدول آغاز کرد، به‌طوری‌که دو کلاسیک کریسمس — «All I Want for Christmas Is You» ماریا کری و «Last Christmas» گروه Wham! — بازگشت زودهنگامی داشتند.

یک هفته پس از آن، «Thriller» و مشابهانش دوباره به مقبره‌های خود بازگردانده شدند، در حالی که استریم‌کنندگان کریسمس که نمی‌توانستند منتظر شکرگزاری بمانند (می‌دانید که چه کسانی هستید) به‌طرز افراطی (و نه به‌شیوهٔ مناسب فصلی و عسل‌پوش) در Hot 100 ظاهر شدند. می‌توان این را یک پیروزی کوچک در نظر گرفت که هیچ‌کدام از آنها به ده‌گانه برتر صعود نکردند، اما با «All I Want for Christmas Is You» در رتبهٔ ۱۱ و «Last Christmas» در رتبهٔ ۱۳، فقط زمان وقوع ناگزیر را به تعویق می‌اندازیم.

«All I Want for Christmas Is You» به این‌چقدر نزدیک از جلوگیری از یک نقطه عطف بزرگ شغلی شد: با صعود «Back to Friends» به رتبهٔ ۱۰، sombr دهمین هنرمند شد که برای اولین بار در سال ۲۰۲۵ به ده‌گانه برتر Hot 100 رسیده است. هنرمند دیگری که می‌خواست برای اولین بار به این رتبه برسد، این هفته به‌حدی نزدیک شد: ستارهٔ کانتری کودی جانسون با پوشش «Travelin’ Soldier» خود در این هفته در رتبهٔ ۱۲ ظاهر شد. این قطعه که توسط بروس رابیسون نوشته شد و توسط گروهی که آن زمان به نام The Dixie Chicks شناخته می‌شد، به آهنگ امضای جانسون بدل گشته؛ اجرای او در سال ۲۰۲۲ از «Travelin’ Soldier» تا به‌حال ۵۹ میلیون بازدید در یوتیوب داشته و اکنون نسخهٔ استودیویی نیز دارد. اما اگر او می‌خواهد برای اولین بار به ده‌گانه برتر برسد — این بار هشت‌مین بار است که در Hot 100 می‌آید — احتمالاً باید تا ژانویه صبر کند.

آلبوم‌های برتر

Hot 100 تنها جدول مهم Billboard نیست که یک تازه‌کار را به ده‌گانه برتر خود خوش‌آمد می‌گوید: هنرمند چندجانبهٔ اسپانیایی رُزالیا که آلبوم ۲۰۲۲ او Motomami در رتبهٔ ۳۳ بود، با عرضهٔ Lux که در رتبهٔ ۴ وارد شد، این دستاورد پیشین را پشت سر گذاشت. برای آلبومی که صدای او را به‌طرز چشمگیری فراتر از ژانرهای سازگار با چارت گسترش می‌دهد — او آن را با ارکستر سمفونی لندن ضبط کرده است — Lux لزوماً یک پاپ‌هییت آسان نبود. هفته‌های آینده داستان کامل را نشان می‌دهند، البته که رونق اولیه فروش به گسترش شفاهی تبدیل می‌شود و به‌احتمال زیاد موجی عظیم از جای‌گذاری‌ها در فهرست «بهترین آلبوم‌های ۲۰۲۵» خواهد بود.

موسیقی

در «Lux»، رُزالیا تمام جهان را به سمفونی خود می‌کشد

دست‌زدن دیگر به‌دست آوردن نوبت‌اول در ده‌گانه نیز یک تازه‌کار است، اما با یک ستارهٔ یاددار: یونجون، عضو گروه پسرانهٔ کی‌پاپ «Tomorrow X Together»، با اولین تک‌آهنگ سولو خود، No Labels: Part 01، در رتبهٔ ۱۰ قرار گرفت. «Tomorrow X Together» به‌طور مداوم به ده‌گانه برتر می‌رسد، اما یونجون اکنون یک هیتِ خود را دارد…

یک پیشرفت جدی دیگر در جدول که شایسته توجه است این هفته این است: پس از ماه‌ها پیش‌نمایش و ترک‌های نشت‌کرده — و پس از ورود به جدول آلبوم‌های Billboard 200 در رتبهٔ ۱۷۳ هفتهٔ گذشته — هایلی ویلیامز از پارامور با رکورد جدید سولو‌اش، Ego Death at a Bachelorette Party، جهش بزرگی می‌کند. با انتشار رسمی و افزودن دو ترک جدید، این آلبوم به‌سرعت به رتبهٔ ۱۲ می‌رسد.

آهنگ‌های برتر

«All I Want for Christmas Is You» و «Last Christmas» تنها دو تا از نه آهنگ تعطیلاتی هستند که در ۵۰ برتر این هفته حضور دارند، و ترتیب قرارگیری‌شان نکات آموزنده‌ای دارد. چرا که اگرچه ممکن است به‌نظر برسد همان آهنگ‌های تعطیلات هر سال تقریباً به ترتیب ثابت در جدول‌ها ظاهر می‌شوند، اما می‌توان تغییرات تدریجی در ترجیحات مخاطبان را، سال به سال، رصد کرد.

به‌عنوان مثال، لحظه‌ای بود که «Rockin’ Around the Christmas Tree» از برندا لی به‌نظر می‌رسید «All I Want for Christmas Is You» را پشت سر می‌گذارد — حدوداً وقتی لی که هنوز زنده است، در سال ۲۰۲۳ برای هیت ۱۹۵۸ خود یک ویدیو منتشر کرد. اما از آن زمان، «Rockin’ Around the Christmas Tree» برتری خود را در جدول به ماریا کری و Wham! واگذار کرده است. این هفته، لی دوباره در Hot 100 در رتبهٔ ۱۹ ظاهر می‌شود، بنابراین این ترتیب رده‌بندی در سال ۲۰۲۵ همچنان پایدار است.

ترانهٔ اصلی ۱۹۵۷ بوبی هلمز «Jingle Bell Rock» در رتبهٔ ۲۰ می‌آید و همراه با اثر مشابهش در زیرژانر «آهنگ‌های تعطیلاتی که حس راک اند رول را القا می‌کنند اما در واقع راک نمی‌شوند» بازگشت می‌کند. پس از آن، دو استاندارد جدید تعطیلاتی که اخیراً به وجود آمده‌اند، هر دو به‌صورت پیوسته در سال‌های اخیر صعود کرده‌اند: «Santa Tell Me» اثر آرایانا گرانده (۲۰۱۴) که در رتبهٔ ۳۰ قرار دارد و «Underneath the Tree» از کلی کالینسون (۲۰۱۳) که در رتبهٔ ۴۱ است. قوت آن‌ها نسبت به سایر هیت‌های تعطیلاتی به‌نظر می‌رسد در حال افزایش است.

در نهایت، برای تکمیل فهرست تعطیلاتی این هفته — به یاد داشته باشید که آهنگ‌های قدیمی که قبلاً در جدول حضور داشته‌اند تنها در صورتی می‌توانند به Hot 100 بازگردند که در ۵۰ برتر باشند — دو قطعهٔ «کیک میوه‌ای لوسیانی» (آندی ویلیامز با «It’s the Most Wonderful Time of the Year» در رتبهٔ ۴۷ و مایکل بوبله با «It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas» در رتبهٔ ۴۸) و یک جواهر براق (نت «کینگ» کول با «The Christmas Song» در رتبهٔ ۵۰) حضور دارند.

قوت و سرعت بوبله، سال به سال، به‌ویژه قابل توجه و نگران‌کننده است: این خوانندهٔ کانادایی هنوز تا به‌حال در کار خود به ده‌گانه برتر Hot 100 نرسیده نیست، اما به‌نظر می‌رسد این بار به‌طور بسیار خوبی این موقعیت را دارد. (او همچنین آلبوم تعطیلاتی با بالاترین رتبهٔ این هفته دارد: Christmas که در رتبهٔ ۲۵ قرار دارد.)

و چون چارت‌ها ذاتاً بازی صفر‑جمع هستند، بوی خبرهای بدی برای «کلکسیون ایوز» می‌آید. برل آیوز مدتی در پنج‌تا نخست حضور داشته — حتی تا دسامبر ۲۰۲۴ — با ضبط ۱۹۶۴ خود از «A Holly Jolly Christmas». اما تا کنون، این ترانه در ابتدای جدول این سال ظاهر نشده است.

دست‌خاطی آیوز فقط می‌تواند به یک مشکل اسکروگی نسبت داده شود: مایکل بوبله، که نسخهٔ خودش از این ترانه در ابتدای امسال در رتبهٔ ۳۷ ظاهر شد. اگر بوبله تبدیل به حامل واقعی استانداردی شود که «A Holly Jolly Christmas» به آن تعلق دارد، این برای ۱) املاک برل آیوز؛ و ۲) همهٔ کسانی که سلیقه دارند، خبر بدی است. عدالت برای برل!

نوشته: کننا هیوز‑کاستلبری

رمان نخست جیک کورل، ‘دنیای دوم’، مریخ تازه مستقل را که توسط مباحث واقعی سیاست فضایی، فناوری‌های نزدیک به آینده و غریبه‌گی‌های انسانی که هنگام ترک زمین به همراه می‌بریم، به تصویر می‌کشد.

چه اتفاقی می‌افتد که بشر پس از ساختن یک تمدن بر روی سیاره‌ای دیگر، بلافاصله همان خطاهای گذشته‌اش را تکرار می‌کند؟ این سؤال محور داستان ‘دنیای دوم’، رمان تیز و طناز نخستین جیک کورل است. روایت که پس‌زمینهٔ آن ظهور یک دولت مستقل مریخی است، دربارهٔ فلیپ بوچنَن، فرزند قدرتمندترین رهبر مستعمره، می‌گوید که او دو دههٔ پرآشوب از دستاوردهای علمی، نمایش‌های سیاسی و دردهای فرهنگی را بر روی سیارهٔ سرخ می‌پیماید.

کورل طنزش را بر پایهٔ علم واقعی نزدیک به آینده می‌نهد. مریخ او نه یک خیال دوردست، بلکه ادامهٔ منطقی بحث‌های جاری در اکتشافات فضایی است؛ از توسعهٔ بخش خصوصی تا اخلاق مستقر شدن در فضاهای بی‌زمینی. با حفظ قابلیت اعتماد به فناوری و رفتارهای آشنای انسانی، کورل جهانی می‌سازد که هم آینده‌نگر است و هم به‌طرز ناخوشایندی آشنا به نظر می‌آید.

نتیجه، داستانی است که اکتشاف فضا را به‌طور جدی می‌نگردد و در عین حال به ابیس بودن طبیعت انسانی می‌پردازد. ترکیب دسترسی علمی اندی وییر با لبهٔ طنازی فون‌نگات، کورل مریخی را می‌نگرد که به همان میزان توسط فیزیک، سیاست، خودخواهی و جاه‌طلبی شکل گرفته است.

در بخش پرسش و پاسخ زیر، او دربارهٔ علم، طنازی و مباحث واقعی سیاست‌گذاری که الهام‌بخش ‘دنیای دوم’ بوده‌اند، صحبت می‌کند. این کتاب در فوریهٔ ۲۰۲۶ منتشر می‌شود.

Space: ‘دنیای دوم’ مریخ را هم به عنوان مرز واقعی و هم به عنوان نماد استفاده می‌کند. چه چیزی به‌طور خاص شما را به سمت مریخ جذب کرد و چگونه تعادل بین علمی‌بودن واقعی فضا و طنز و تخیل را برقرار کردید؟

Korell: من همیشه به هر چیزی که به فضاهای بیرونی مرتبط باشد، علاقه‌مند بوده‌ام. این موضوع تخیل ما را به دورترین سطوح می‌برد—بیکرانگی، فیزیک عجیبی، ناشناخته‌ها. آینده نیز همان حس ذاتی شگفتی را دارد و امکانات نامحدودی ارائه می‌دهد. اما در داستان‌نویسی، اگر بیش از حد به جلو برافراشته شویم یا بیش از حد از آنچه در کیهان مشاهده کرده‌ایم دور شویم، ممکن است موضوع انتزاعی و کمتر قابل ارتباط شود. مریخ نزدیک به آینده برای من نقطهٔ میانی ایده‌آل به‌نظر می‌رسید، به‌ویژه چون در حال حاضر مردم در حال برنامه‌ریزی برای استعماری هستند. این یک سیارهٔ کاملاً دیگر است، اما همچنان همسایهٔ نزدیک ما—به‌نسبت—می‌باشد. ساختن دنیایی بر روی سیارهٔ سرخ به من آزادی خلاقانهٔ فراوانی داد در حالی که همه چیز به تجربهٔ خودمان پیوند خورده بود…

هدف من این بود که جهان را از لحاظ علمی قابل اعتماد نگه دارم، سپس به اندازه‌ای آن را خم کنم تا خنده‌دار شود. چیزی که شاید در حال حاضر برای ما به‌نظر عجیب بیاید، اما برای شخصیت‌های ساکن در آن واقعیت کاملاً عادی به‌نظر می‌رود.

Space.com: داستان شما یک ملت تازه مستقل مریخی را که با هویت سیاسی، فرهنگ و میراث دست و پنجه نرم می‌کند، به تصویر می‌کشد. گفتگوهای واقعی دربارهٔ سیاست فضایی، اخلاق استعمار و ملی‌گرایی سیارکی چگونه بر جهان‌سازی شما تأثیر گذاشت؟

Korell: جهان‌سازی همیشه بخش مورد علاقه‌ام در فرایند نوشتن بوده و دوست دارم مسائلی واقعی از دنیایمان را به‌عنوان بخشی در یک مکان کاملاً تخیلی بپیچم. وقتی به سیاست فضایی و اخلاق استعمار نگاه می‌کنید، متوجه می‌شوید که هنوز همه چیز به‌وضوح ثابت نشده است. هیچ‌کس «مال» مریخ یا ماه را ندارد. حتی روی زمین، به‌دلیل تصمیم‌مان مرزها و اراضی داریم و اقتدار فقط از قابل اجرای آن نشأت می‌گیرد. امروزه مسائل پیچیده‌تر شده‌اند، اما این همچنان پایه‌ای است که همه چیز بر آن استوار است. و در اوایل آمریکا، استعماری‌ها سرزمین بومیان را صرفاً چون می‌توانستند، به‌دست آوردند.

مستعمره مریخی من به‌سرعت به‌عنوان تشبیه کاملی برای سیزده مستعمرهٔ اصلی ظاهر شد و خلا بین سیارات به‌راستی تبدیل به اقیانوس اطلس بسیار بزرگ‌تری شد. این الگو آشنا بود. در استعمار، ابتدا کاوشگران می‌آیند، سپس سرمایه‌گذاران، و در نهایت سیاست‌مداران. یک شرکت شبیه SpaceX به‌احتمال زیاد نخستین بار به مریخ می‌رسد — هم به‌عنوان کاشف و هم به‌عنوان سرمایه‌گذار. و جنبش استقلالی آیندهٔ مریخی بیشتر شبیه یک انقلاب شرکتی خواهد بود — یک اعتصاب اتحادیه‌ای در لباس‌های فضایی. اما این همه همان الگو است، تنها با برندینگ متفاوت…

Space.com: بسیاری از آثار علمی‑تخیلی مریخ را به‌عنوان خروجی نجات بشر — یک شروع تازه — می‌پندارند. در ‘دنیای دوم’ نقص‌های ما را همراه می‌بریم. به نظر شما واقعی‌ترین مانعی که بشر را از ساختن یک دنیای بهتر در فضا بازمی‌دارد چیست؟

طبیعت بشر — به‌ویژه حرص — بزرگ‌ترین مانع است. می‌توانیم انسان‌ها را از زمین برداریم، اما همچنان غرایز، اضطراب‌ها و آرزوهای‌مان را با خود می‌آوریم. این خصوصیت را نمی‌توان از یک گونه برنامه‌نویسی کرد.

اما دید من کاملاً بدبینانه نیست. اگر به تاریخ نگاه کنیم، ما خودمان را به‌تدریج بهبود داده‌ایم. با تمرکز ویژه بر ایالات متحده و کنار گذاشتن سیاست، اکثر ما می‌توانیم بپذیریم که بنیانگذاران دموکراسی گامی بزرگ نسبت به زندگی تحت سلطنت بود. از آن زمان تا کنون، ما این سیستم را بازنگری و اصلاح کرده‌ایم. خطاهایی رخ داده‌اند و همچنان رخ می‌دهند. این وضعیت کامل نیست. و به‌احتمال زیاد هیچ جامعهٔ فضایی آینده‌نگر نیز کامل نخواهد بود. اما ما در حال پیشرفتیم.

پیشرفت نیازمند بازاری برای ایده‌هاست و برای وجود این بازاری، مردم نمی‌توانند همه از یک‌قالب باشند. تنوع فکری نوآوری را به همراه دارد… همراه با افراد مخرب، ایده‌های نادانانه، و گاهی اشتباهات فاجعه‌آمیز. به‌این ترتیب تمام طیف را دریافت می‌کنیم. باید نیک را با بد بپذیریم.

«بد» در این معادله تقریباً همیشه حرص است. اگر محرک‌های فضایی با ساختن دنیایی بهتر هم‌راستا نباشند، اگر سود بر هدف ارجحیت پیدا کند، به‌دلیل حضور در سیاره‌ای جدید، ناگهان روشنفکر نخواهیم شد. چه زمین باشد، چه مریخ یا چه سیارگی که داریم استخراج می‌کنیم، چالش همان است: اگر پول ما را به سوی یک بهشت در فضا هدایت نکند، این اتفاق رخ نخواهد داد.

Space.com: تأثیرات شما از صداهای علمی‑تخیلی مستحکم مانند اندی وییر تا روایت‌گرهای طنازتر گسترده است. چگونه ترکیب واقع‌گرایی علمی، خیال‌پردازی تخیلی و طنز را انجام می‌دهید در حالی که جدیت کاوش‌های فضایی را نیز محترم می‌دانید؟

کاملاً باور دارم که یک استقرار فضایی اجتناب‌پذیر است. بشر همواره به‌عنوان کاوشگر، در جستجوی مکان‌ها، مواد و سیستم‌های بهتر بوده — به عبارت دیگر، پیشرفت. در طول تاریخ، مردم با پیشرفت مبارزه کردند، اما همیشه شکست خوردند. کسانی که در کالسکه‌های اسبی سرمایه‌گذاری می‌کردند، از خودروها خوشحال نبودند، اما خودروها برای محافظت از پیچیدگی صنعتی کالسکه ناپدید نخواهد شد؛ یک صنعت خودروسازی با سودآوری بیشتری نیز وجود داشت. به همان شیوه، مستقر شدن در مریخ فرضی نیست؛ در حال پیشرفت است. مردم در حال حاضر به‌طور فعال برای آن کار می‌کنند. و پس از مستقر شدن در مریخ، به ماه‌های مشتری یا زحل نگاه خواهیم کرد. سپس به سیاراتی خارج از سامانهٔ خورشیدی چشم خواهیم دوخت. این فقط مسئلهٔ افق زمانی است.

خیابان بریک‌لن در شرق لندن به رنگ زرد رنگ‌آمیزی شد تا اکران فیلم جدید Wicked: For Good را جشن بگیرد.

این نصب هنری از طریق همکاری یونیورسال انگلستان، کارخانه آبجوسازی ترومن و شورای تاور هاملتس به وجود آمد.

شش هنرمند برای کشیدن نقاشی‌های دیواری با مضمون Wicked در طول مسیر مأمور شدند؛ از جملهٔ تایا ده لا کروز، جیمز کوچران (معروف به جیمی سی)، تام بلکفورد، آقای سنز، سوفی مس و نیکولاس دی‌کسون.

آقای سنز به BBC گفت که پس از تماشای فیلم با دخترانش، طرفدار Wicked است و دربارهٔ نقاشی گفت: «باید این کار را در دو روز انجام می‌دادم و واضح است که در این هوای بسیار سرد، یک چالش بود.»

ایندیا یانگ، مدیر عملیات رویدادهای کارخانهٔ آبجوسازی ترومن، گفت: «به جز بریک‌لن جایی نیست که این‌چنین باشد و در کارخانهٔ آبجوسازی ترومن، خانهٔ نمادین خلاقیت و فرهنگ در شرق لندن، تخیل و فردیت در مرکز توجه قرار می‌گیرند.»

در همکاری با Wicked: For Good، خوشحالیم که «خیابان زرد بریک‌لن» را از طریق یک تحول شگفت‌انگیز به زندگی برگردانیم.

اولین تیزر از دنباله‌ی «بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت»

توسط الکس بیلینگتون

“بگذار بازی گرسنگی پنجاهم آغاز شود!” Lionsgate اولین تیزر نگاه نخست برای دنبالهٔ حماسی جدید خود را افشا کرد – این فیلم با عنوان بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت شناخته می‌شود. این یک پیش‌داستان برای داستان‌های اصلی بازی گرسنگی است، اما در عین حال ادامهٔ فیلم اخیر بازی گرسنگی: سرود پرندگان و مارها که در سال ۲۰۲۳ اکران شد، است. این تیزر دقیقاً یک سال پیش از تاریخ اکران به دست آمده – این فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش خواهد رفت. طلوع در روز برداشت به بررسی دنیای پانم می‌پردازد و ماجراهای هیمیتچ ابیرناثی جوان را ۲۴ سال پیش از وقایع بازی گرسنگی دنبال می‌کند؛ از صبح روز برداشت بازی پنجاهم، که به‌عنوان «دومین ربع کوئِل» شناخته می‌شود، آغاز می‌شود. آیا در اینجا اتفاق بزرگی می‌افتد؟ این فیلم با بازی برجسته‌ای همراه است: Joseph Zada در نقش Haymitch، Jesse Plemons در نقش Plutarch Heavensbee، Ralph Fiennes در نقش رئیس‌جمهور Coriolanus Snow، Glenn Close در نقش Drusilla Sickle، Kieran Culkin در نقش Caesar Flickerman، Elle Fanning در نقش Effie Trinket جوان، Mckenna Grace در نقش Maysilee Donner، Maya Hawke در نقش Wiress، Whitney Peak و Kelvin Harrison Jr.. این فیلم همچنین صحنه‌ای متفاوت از بازی گرسنگی در کوه‌ها را به تصویر می‌کشد که به‌طرز قابل توجهی یادآور Midsommar است. برای دیدن بیشتر، به پایین نگاه کنید.

در اینجا تیزر فرانسیس لارنس از بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت را می‌توانید در یوتیوب ببینید:

بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت، دنیای پانم را ۲۴ سال پیش از وقوع بازی گرسنگی باز می‌گرداند، از صبح روز برداشت بازی پنجاهم، که به‌عنوان «دومین ربع کوئِل» شناخته می‌شود، آغاز می‌شود. بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت به‌دست کارگردان برجسته Francis Lawrence دوباره کارگردانی می‌شود؛ او کارگردانی فیلم‌های Constantine، I Am Legend، Water for Elephants، Hunger Games: Catching Fire + Mockingjay 1 & 2 + The Ballad of Songbirds & Snakes، Red Sparrow، Slumberland و The Long Walk را بر عهده داشته است. فیلمنامه توسط Billy Ray نوشته شده است. این فیلم بر پایه رمان سوزان کالینز که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد، ساخته شده است. تولید توسط نینا جاکوبسون، براد سیمپسون، فرانسیس لارنس. Lionsgate این فیلم را از تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سراسر جهان به نمایش می‌گذارد – دقیقاً یک سال پس از امروز. کی می‌خواهد این فیلم را ببیند؟

موزه دیزاین درهای خود را به بیش از ۷۰۰ شیء باز می‌کند؛ شامل وسایل صحنهٔ فیلم «طرح فنیقی» (۲۰۲۵) و لباس‌های نمادین

خلاصه

• موزه دیزاین در لندن نمایش «وس اندرسن: آرشیوها» را رونمایی کرد؛ نخستین بازنگری او در بریتانیا که بیش از ۷۰۰ شیء را در طول سه دهه به نمایش می‌گذارد
• از نکات برجسته می‌توان به مدل عظیم به رنگ صورتی شکرک هتل گراند بوداپست، کت پشمی فندی گینِث پالترو، و عروسک‌های استاپ‑موشن اشاره کرد
• نمایشگاه از ۲۱ نوامبر ۲۰۲۵ تا ۲۶ ژوئیه ۲۰۲۶ برگزار می‌شود و شامل اشیایی از فیلم اخیر او طرح فنیقی است

موزه دیزاین در لندن رسماً نمایش «وس اندرسن: آرشیوها» را رونمایی کرد؛ بازنگری برجسته‌ای که آثار این کارگردان مورد تحسیر جهانی را جشن می‌گیرد. این نخستین باری است که آرشیوهای گسترده‌اش در بریتانیا به نمایش گذاشته می‌شود و نمایشگاه بیش از ۷۰۰ شیء که دورهٔ سه دههٔ کارنامه‌اش را پوشش می‌دهد، به نمایش می‌گذارد.

این مجموعه نگاهی بی‌سابقه به فرآیند دقیق وس اندرسن ارائه می‌دهد و اشیایی از اولین فیلم او در سال ۱۹۹۶، راکت بطری، تا آخرین فیلم بلندش طرح فنیقی (۲۰۲۵) را به نمایش می‌گذارد. از نکات برجسته می‌توان به مدل شگفت‌انگیز به رنگ صورتی شکرک نمای هتل گراند بوداپست اشاره کرد که عرض بیش از سه متر دارد. همچنین کت پشمی فندی نمادینی که گینِث پالترو به‌ عنوان مارگو تینن‌باوم پوشیده بود، از دیگر موارد برجسته است.

بازدیدکنندگان می‌توانند نزدیک به عروسک‌های اصلی استاپ‑موشن فیلم‌های آقای روباه شگفت‌انگیز و جزیره سگ‌ها شوند، از جمله آقای روباه که در کت جین‌پوش امضایی خود ظاهر می‌شود. این نمایش که حاصل همکاری سینما‌تک فرانسه و موزه دیزاین است، شامل نمایش ویژهٔ فیلم کوتاه ۱۴ دقیقه‌ای راکت بطری و اشیایی از طرح فنیقی می‌شود؛ از جمله خنجری جواهرفشانی‌دار و پیپ دان‌هیل.

نمایشگاه از ۲۱ نوامبر تا ۲۶ ژوئیه ۲۰۲۶ برای عموم باز است.