دسته: فیلم

  • کارگردان Home Alone، کریس کلمباس، طرفدار دنباله‌های «بسیار بد» نیست: «آنها کاملاً خراب کرده‌اند»

    این یک تله نیست.

    کارگردان Home Alone، کریس کلمباس، جزو یک دسته‌ی بسیار معتبر از کارگردانان آمریکایی است که در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ در حوزه کمدی موفق بودند — اما او به اندازه‌ای که انتظار می‌رفت، به پروژه‌های کمدی پس از کار خود در مجموعه Home Alone علاقه‌مند نیست. در حقیقت، او به‌تازگی این دنباله‌ها را «بسیار بد» توصیف کرد.

    «دنباله‌های بسیار بد این سری بازنگری شده‌اند»، کلمباس در حین سخنرانی در یک نمایش در موزه آکادمی به تازگی گفت. «متأسفم اگر کسی را توهین کنم، اما آن‌ها کاملاً خراب کرده‌اند. این کار از Home Alone 3 آغاز شد و سپس به‌سرعت به‌سقوط ادامه داد؛ Home Alone 3 به‌نظری بهترین فیلم از میان تمام فیلم‌های بد است.»

    او به‌طور واضح نام هیچ‌یک از عناوین دیگر را ذکر نکرد، اما پس از Home Alone 3، سه دنبالهٔ دیگر با شخصیت‌های متفاوت ساخته شد: Home Alone 4 (سال ۲۰۰۲)، Home Alone: The Holiday Heist (سال ۲۰۱۲) و Home Sweet Home Alone (سال ۲۰۲۱). برای کلمباس، بخش عمده‌ای از مشکل در سیم‌کاری بود که حس «نادرست از استنت» ایجاد می‌کند و باعث می‌شود صحنه‌های کلاسیک این سری به‌نظر غیرطبیعی برسند.

    با این‌حال، ما می‌توانیم یک دنبالهٔ فوق‌العادهٔ Home Alone داشته باشیم — اگر 20th Century Studios فقط به ستارهٔ اصلی ماکولای کولکین گوش می‌دادند؛ او اخیراً ایدهٔ بسیار خوبی برای یک فیلم دنباله‌دار میراثی داشت که در یک نمایش در تور «A Nostalgic Night with Macaulay Culkin» به اشتراک گذاشت.

    در تصور او، شخصیت اصلی‌اش، کوین مک‌آلیستر، اکنون یک پدر بالغ است. کولکین توضیح داد: «من خیلی سخت کار می‌کنم و واقعاً به اندازه کافی توجه نمی‌کنم و بچه کمی از من دلخور می‌شود و سپس من قفل می‌شوم». او افزود: «او اجازه نمی‌دهد من وارد شوم… و اوست که برایم تله‌ها می‌گذارد.»

    صادقانه بگویم، ما فکر می‌کنیم او شاید به‌یک ایدهٔ خوب دست یافته باشد، پس 20th Century Studios باید گوش بدهد. نسخهٔ اصلی Home Alone هم‌اکنون برای پخش در Disney+ در دسترس است.

    لکس بریسکو یک منتقد فیلم و تلویزیون و نویسندهٔ آزاد سرگرمی برای IGN است. می‌توانید او را در توییتر با آدرس @nikonamerica دنبال کنید.

  • فیلم پرفروش: دنباله برای آگوست ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شد

    فیلم پرفروش: دنباله برای آگوست ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شد

    فیلم پرفروش: دنباله برای آگوست ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شد

    رانویر سینگ در نقش اصلی «Dhurandhar 2»، دنباله‌ی موفق فیلم Dhurandhar، ابتدا برای انتشار در مارس ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده بود و این خبر از پیش اعلام شده بود.

    با این حال، پس از دریافت واکنش‌های غیرمنتظره و شگفت‌انگیز به این فیلم، تهیه‌کنندگان تصمیم گرفتند تاریخ انتشار آن را به آگوست ۲۰۲۶ مو جّل کنند.

    این تصمیم استراتژیک به‌منظور اختصاص زمان بیشتر برای کارهای گسترده دوبله و اطمینان از انتشار فیلم به‌زبان‌های متعدد اتخاذ شده است؛ به‌طوری‌که این انتشار به‌صورت چندزبانه و در مقیاس بزرگ واقعی انجام شود.

    سازندگان به‌شدت معتقدند که دنباله‌های فیلم‌های موفق، اغلب حمایت بیشتری از مخاطبان به‌دست می‌آورند، به‌شرطی که بر بستر وسیع‌تری به نمایش درآیند.

    تاریخ ثابت کرده است که فیلم‌هایی که در قسمت اولشان موفق بوده‌اند، هنگامی که دنباله‌ای با کیفیت‌های بالاتر تولید می‌شود و به‌دور گسترده‌تری می‌رسد، معمولاً حمایت وسیعی را به‌دست می‌آورند.

    با در نظر گرفتن این نکته، تیم پشت Dhurandhar 2 بر کیفیت، مقیاس و ارائه تمرکز دارد و به‌جای تعجیل در انتشار، به این موارد اهمیت می‌دهد.

    «آنها فیلم را صرفاً برای رسیدن به یک تاریخ معین منتشر نمی‌کنند؛ بلکه هدفشان حداکثر کردن تأثیر آن است. با برنامه‌ریزی دقیق و تلاش‌های مضاعف، Dhurandhar 2 در حال شکل‌گیری به‌عنوان تجربه‌ای سینمایی بزرگ است»، گفت منبعی از بولیود.

  • «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند

    «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند

    «Age of Disclosure» اجازه نمایش در کاپیتول هیل داده شد و رکوردهای اجارهٔ دیجیتال را شکسته است، اما آیا واقعاً شواهدی از حیات فرازمینی ارائه می‌دهد؟

    به عنوان یک نقطهٔ عطف در نگرش عمومی نسبت به UFOها ستوده شده است و فرهنگی از سکوت پیرامون ادعاهایی را که پیش‌تر به‌عنوان حوزه نظریه‌پردازان توطئه‌گر و دیوانگان رد می‌شد، پایان می‌دهد.

    «Age of Disclosure» با نمایش در کاپیتول هیل و موفقیت تجاری چشمگیر، سعی کرده گفت‌وگو دربارهٔ موجودات فرازمینی را از حاشیه به جریان اصلی منتقل کند. این مستند در ۴۸ ساعت پس از انتشار، رکورد بیشترین درآمد مستندهای پریم‌ویدیو آمازون را شکسته است؛ دیادلاین این هفته گزارش داد.

    اما همه از ادعاهای این فیلم که UFOها – که اکنون به نام UAP (پدیده‌های ناشناس غیرعادی) شناخته می‌شوند – واقعی هستند و دولت‌ها شواهد را دهه‌ها مخفی کرده‌اند، تحت تأثیر قرار نگرفته‌اند. چندین شکاک به‌صورت آنلاین واکنش نشان داده‌اند و معتقدند که این مستند بیش از حد تبلیغاتی است و شواهد جدید یا قانع‌کننده‌ای ارائه نمی‌دهد.

    به گفتهٔ آنان، مستند دارای ارزش‌های تولیدی براق است اما ویدیوهای اینفراقرمز با کیفیت پایین و روایت‌های شخصی خلبانان، که چندین دهه پیش ضبط شده‌اند، برای تأیید ادعاهای فوق‌العاده دربارهٔ فناوری بیگانه کافی نیست.

    مایکل شرمر، مؤسس نشریه Skeptic، که از سانتا باربارا، کالیفرنیا تماس تلفنی می‌گیرد، می‌گوید: “تمام چیزی که داریم عکاسی‌های تار، ویدیوهای خاک‌آلود و روایت‌های افراد است که می‌گویند شخصی را می‌شناسند که چیزی می‌داند یا کسی را می‌شناسند که گفته است سفینه را دیده، به بیگانگان دست زده یا بر مهندسی معکوس سفینه‌ها کار کرده است.”

    “اما اگر بپرسید، این شخصی که با او صحبت کردید کیست؟ ‘خب، نمی‌توانم بگویم.’ سفینه کجا بود؟ ‘نمی‌توانم بگویم.’ آیا عکسی دارید؟ ‘نه، اما این ویدیو خاک‌آلود یک توده است که ۱۴ سال پیش توسط یک خلبان نیروی دریایی در سواحل سن‌دیگو ضبط شد. این چیز به‌نظر عجیبی است. سخت است بگوییم چیست، اما می‌تواند بیگانگان باشند.’”

    شرمر، که به‌ مدت ۳۰ سال دوره‌های تفکر انتقادی در دانشگاه‌ها تدریس کرده و کتابی تحت عنوان “چرا مردم به چیزهای عجیبی باور می‌کنند” نوشته است، اضافه می‌کند: “از نگاه علمی، هیچ‌یک از این موارد ارزشمند نیست مگر این که شاید چیزی جالب در آن باشد؛ بگذارید بررسی کنیم. این شبیه جستجوی موجودات افسانه‌ای مثل بیگ‌فوت، ساسکواچ، یتی و دیگران است.”

    به کارگردانی و تولید دان فاراه، “Age of Disclosure” ادعای پوشش‌گذاری جهانی به‌ مدت ۸۰ سال دربارهٔ زندگی هوشمند غیرانسانی و بازیابی مخفیانه و مهندسی معکوس فناوری فرازمینی را مطرح می‌کند. این مستند شامل مصاحبه با ۳۴ نفر از مسئولین دولت، نظامی و اطلاعاتی ایالات متحده است.

    در میان مصاحبه‌شوندگان می‌توان به مارکو روبیو، وزیر امور خارجه و مشاور امنیت ملی، کیرستن گیلیبراند، سناتور نیویورک، مایک راندز، سناتور داکوتای جنوبی و جیمز کلپر، رئیس پیشین اطلاعات ملی اشاره کرد. حضور این افراد باعث شد که وزن بیشتری به فیلم بدهد و به کاهش تحقیر طولانی‌مدت ناشران ادعای UAP کمک کند.

    در مصاحبه‌ای که هفته گذشته در شبکهٔ فاکس نیوز انجام شد، از روبیو دربارهٔ ادعای مستند مبنی بر حضور موجودات ناشناخته در فضای هوایی نزدیکی تأسیسات هسته‌ای محدود سؤال شد. او مستند را نقد نکرد و سعی نکرد نظرات خود را رد کند؛ اما برای افزودن برخی زمینه‌ها تلاش کرد.

    “اولاً، من این ادعا را رد نمی‌کنم”، روبیو گفت. “این مصاحبه تقریباً سه یا چهار سال پیش، زمانی که من در سنا بودم، انجام شد. پس تازه نیست. نکتهٔ دوم این است که من در حال توصیف اتهاماتی بودم که مردم مطرح کرده بودند … من آنچه مردم به من گفتند را توصیف می‌کردم، نه چیزهایی که به‌صورت مستقیم از آن مطلع بودم. کمی ویرایش انتخابی وجود داشت، اما این مسأله قابل پذیرش است چون هدف فروش یک برنامه بود.”

    شکاکان استدلال می‌کنند که مشاهدهٔ UAPها بهتر است به ترکیبی از شناسایی نادرست اشیای معمولی (بالون‌ها، ماهواره‌ها، پهپادها)، خطاهای ادراکی در محیط‌های کم‌اطلاعات، فناوری‌های مخفی زمینی و پدیده‌های نادیده‌گیری نوری و حسگری توضیح داد.

    جیسون کولاویتو، نویسنده کتاب “فرقهٔ خدایان بیگانه: اچ‌پی لاوکرافت و فرهنگ عامهٔ فرازمینی”، اظهار می‌کند: “در حالی که نمی‌توانم یک توضیح واحد برای UFOها ارائه دهم، یا به‌طور قطعی بگویم که هیچ‌گاه یک UFO به‌عنوان سفینهٔ بیگانه شناخته نشده، اما هر UFO شناسایی‌شده‌ای که تا به‌حال به‌دست آمده، در نهایت یک شیء عادی – چه طبیعی و چه ساختهٔ انسان – بوده است، و هیچ دلیلی وجود ندارد که سوژه‌های مشاهده‌شده در این فیلم چیزی غیر از این باشد.”

    کولاویتو از «Age of Disclosure» احساس خنکی کرد. او می‌گوید: «فیلم را به‌صورت یک قسمت از برنامهٔ Ancient Aliens می‌بینم که نورپردازی بهتری دارد». «این بازپخش مطالبی است که بارها پیش از این استفاده شده‌اند. فکر می‌کردم که این موارد قدیمی در بسته‌بندی جدید و براق هستند. بسیاری از افرادی که در مصاحبه‌ها می‌بینید، قبلاً در برنامهٔ Ancient Aliens، در NewsNation و سایر پلتفرم‌ها حضور داشته‌اند و همان نظرات را می‌گویند.»

    “تنها نکتهٔ شگفت‌انگیز این بود که آنها به برخی از ادعاهای افراطی و بی‌مورد علمی‑ساختگی پرداخته‌اند، مثلاً اینکه نمی‌توانیم UFOها را به‌وضوح عکاسی کنیم چون در یک حباب کوانتومی فضازمان قرار دارند که تمام نور اطرافشان را تغییر می‌دهد و به همین دلیل نمی‌توانیم آنها را ببینیم. واضح است که این یک توجیه پساکار (ex‑post‑facto) است. این‌ها چیزهایی هستند که افراد بسیار هوشمند خود را فریب داده‌اند تا باور کنند که درست است، به‌منظور توجیه باوری که‌ پیشاپیش داشته‌اند.”

    کولاویتو اشاره می‌کند که این فیلم یک کمپین تبلیغاتی وسیع و پرهزینه، شامل افتتاحیهٔ به سبک هالیوود، داشته است. او این را بخشی از یک کمپین رسانه‌ای پیشرفته می‌بیند که هدف آن تأمین مالی دولتی برای پیمانکاران دفاعی و اندیشکده‌های مرتبط است.

    «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند
    تصویری ثابت از Age of Disclosure. عکس: یوتیوب

    “یکی از نکاتی که مرا شگفت‌زده کرد این بود که بخش بزرگی از فیلم به‌نظر می‌رسید تبلیغی برای سرمایه‌گذاری در پژوهش‌های انرژی با محوریت UFOها باشد. اینجاست که باید به سؤال این که چند نفر از افراد مصاحب در این مستند روابط دولت‌محور دارند، نگریست؛ نه فقط اینکه قبلاً در دولت کار کرده‌اند، بلکه این که هم‌اکنون از کارهای تبلیغ UFOها سود می‌برند.”

    لوئیس الیزوندو، فعال افشای UAP که به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی در این فیلم نیز فعالیت می‌کند، به‌عنوان مثال برای یک شرکت پیمانکاری دفاعی کار می‌کرد (حداقل تا اخیراً) و بسیاری از دیگران نیز ارتباط‌های فعلی یا گذشته‌ای با پیمانکاران دفاعی و سایر شرکت‌هایی که از قراردادها و سرمایه‌گذاری‌های دولتی درآمد کسب می‌کنند، دارند.

    اما با وجود تمام عناوین خبری و توجه تلویزیونی، کولاویتو شکی در ماندگاری این هیجان دارد. “پوشش این موضوع در حال از بین رفتن است”، او می‌گوید. “این همان نوع رویدادی بود که پیش از آن یک کمپین تبلیغاتی بزرگ داشت، اما وقتی مردم محصول واقعی را می‌بینند، علاقه به سرعت کاهش می‌یابد چون چیزی جدید یا قانع‌کننده در فیلم وجود ندارد. داستان‌های زیادی وجود دارد اما حقایق بسیار کمی.”

    جوشوا سِمتِر، مدیر مرکز فیزیک فضا دانشگاه بوستون، تنها تریلر «Age of Disclosure» را مشاهده کرده و تحت تأثیر قرار نگرفت. او می‌گوید: “به‌نظر می‌رسد کلمه مناسب «ناامید» است، وقتی می‌بینیم شواهد اصلی آن فقط این ویدیوهای اینفراقرمز با کیفیت پایین است”. سپس ادامه می‌دهد: “پول‌های زیادی برای این‌که موضوع را در دستهٔ «عجیب و غریب» نگه دارند، در دسترس است؛ این دقیقاً همان چیزی است که در حال رخ دادن است.”

    سِمتِر، که در تیم ناسا برای مطالعهٔ منشا UAPها خدمت کرده است، بر این باور است که این فیلم به‌احتمال کم، تغییر فرهنگی ماندگار یا پذیرش جریان‌ اصلی ادعای خود را در جامعه عام ایجاد خواهد کرد. در عوض، این فیلم به‌عنوان نقطهٔ اوج دوره‌ای از علاقهٔ افزاینده به UAPها عمل می‌کند.

    “در طول هشت سال گذشته، ما در یک «حباب» UAP غوطه‌ور شدیم و بسیاری از شواهدی که توسط هوانوردان ارائه می‌شود، شواهد بسیار قدیمی از سال‌های ۲۰۰۰ هستند. ما در انتهای این دوره‌ایم. این ساخت فیلم تلاشی بود برای به‌دست آوردن آخرین جزئیات پیش از خروج از حباب فعلی UAP”.

  • با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد

    با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد

    با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد
    یک تصویر ثابت از “نامه‌ای به خوک”. اعتبار: “نامه‌ای به خوک” به کارگردانی تال کنتر، استودیوی The Hive & Miyu Productions

    فیلم‌ساز تال کنتر، تولید مشترک اسرائیلی‑فرانسوی، فیلم کوتاه انیمیشن «نامه‌ای به خوک» را ساخته است؛ این اثر به بررسی آسیب‌های بین‌نسلی و پتانسیل آن برای ایجاد همدلی می‌پردازد و جوایز متعددی را دریافت کرده است. اکنون، خاخامی در سوئد این فیلم را برای مخاطبان یهودی و مسلمان به نمایش گذاشته تا پس از هفتم اکتبر و جنگ اسرائیل‑غزه، گفت‌و‌گو را تشویق کند.

    استکهلم — فیلمساز انیمیشن اسرائیلی و هنرمند بصری تال کنتر، ۳۷ ساله، فیلم «نامه‌ای به خوک» خود را به تعداد بیشمار جشنواره‌های فیلم، کلاس‌های تخصصی، سمینارهای مدرسه‌ای و نمایش‌های عمومی برده است که به‌راحتی می‌تواند به یاد داشته باشد.

  • نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد

    نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد

    کارکنان TMZ

    نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد
    گتی

    رابینسون در فیلم ۲۰۱۵ی «Being Charlie» که نیک رینر دربارهٔ مبارزاتش با اعتیاد به هروئین و بی‌خانمانی هم‌نویسی کرده بود، بازی کرد؛ روب رینر کارگردان این فیلم بود.

    نیک رابینسون، بازیگری که در یک فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای به کارگردانی روب رینر نقش نسخه‌ای از قاتل متهم نیک رینر را ایفا کرد، به وفات این اسطوره هالیوودی واکنش نشان داد.

    نیک رینر ۳۲ ساله مشکوک به قتل والدینش، روب و میشل رینر، در طول آخر هفته است؛ آن‌ها در عصر یکشنبه کشته شده یافت شدند، پیش از آنکه نیک در شب یکشنبه بازداشت شود.

    تی‌ام‌زد
    مصاحبه‌های تازه‌نشر شده روب & نیک رینر بینش‌هایی دربارهٔ رابطه آن‌ها و مصرف مواد مخدر نیک ارائه می‌دهد – برای داستان مرتبط روی تصویر کلیک کنید

    فیلم Being Charlie که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد، یک فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای دربارهٔ مبارزات واقعی نیک با اعتیاد به هروئین و بی‌خانمانی بود. نیک این فیلم را به‌همراه یک دوست از مرکز توان‌بخشی هم‌نویسی کرد و رابینسون نقش نسخه‌ای از نیک، یعنی شخصیت اصلی چارلی، را ایفا می‌کرد. کِری الوز — که در فیلم Princess Bride بازی کرد — به‌عنوان جانشین روب در فیلم حضور یافت، در حالی که روب رینر کارگردان بود.

    “روحش آرام باشد، روب رینر،” نیک رابینسون در یک استوری اینستاگرام روز دوشنبه به اشتراک گذاشت. “او به عنوان یک بازیگر جوان، برایم مهربانی و لطف فراوانی نشان داد. یک هنرمند شگفت‌انگیز با چنین توانایی همدلی و گرمایی.”

    او همچنین تعدادی عکس از کارگردان مرحوم را در ادای احترام خود به اشتراک گذاشت.

    به گزارش The Hollywood Reporter، فیلم Being Charlie شخصیت اصلی را نشان می‌دهد که از «نحوهٔ سخت‌گیرانهٔ رفتار پدر و مادرش با اعتیاد او» نال می‌کشد و «به‌دقت با نحوهٔ تعامل روب، میشل و نیک رینر در واقعیت هم‌راستا می‌شود». این دو که با هم فیلم را ترویج می‌دادند، آن را «تجربه‌ای کاتارتیک و درمانی» توصیف کردند — نیک افزود که چون «من از این وضعیت خسته شدم. از انجام این کار خسته شدم. من از یک خانوادهٔ خوب می‌آیم. نباید در خیابان‌ها و پناهگاه‌های بی‌خانمانی این همه کارهای خرابکارانه را انجام دهم».

    بر پایهٔ مصاحبه‌ای که نیک در سال ۲۰۱۶ با PEOPLE انجام داد، او گفت که از سن ۱۵ سالگی به‌صورت متناوب در مراکز توان‌بخشی حضور داشته و سپس زمان زیادی را در خیابان سپری کرد.

    “وقتی در آنجا بودم، می‌توانستم بمیرم. همه‌چیز به شانس بستگی دارد. تاس می‌چرخانی و امید داری که زنده بمانی”، او به این رسانه گفت. “اکنون، مدت زمان بسیار طولانی در خانه بوده‌ام و تقریباً به زندگی در لس‌آنجلس و حضور در کنار خانواده عادت کرده‌ام. اما سال‌های تاریکی در آنجا وجود داشت”.

    فیلم — که می‌توان آن را در یوتیوب تماشا کرد — با عذرخواهی پدر برای نحوهٔ رفتارش با اعتیاد پسرش در برخی مواقع به پایان می‌رسد، در حالی که تأکید می‌کند که او را دوست دارد. چارلی پاسخ می‌دهد که «از پدرش نفرت ندارد» و سپس او را در آغوش می‌گیرد و می‌گوید «به‌خوبی مراقب خودت باش» و سپس می‌رود.

    عذرخواهی نیز کاری بود که روب در زندگی واقعی انجام داد.

  • تریلر اول فیلم «Disclosure Day» سرنخ‌هایی از ملاقات‌های نزدیک به شکلی متفاوت را به تصویر می‌کشد

    فیلم علمی‑تخیلی جدید استیون اسپیلبرگ، در تاریخ ۱۲ ژوئن ۲۰۲۶ به نمایش در سینماها می‌آید.

    تریلر نخستین فیلم آینده استیون اسپیلبرگ، Disclosure Day، اینجاست و به‌جای ارائه پاسخ، سوالات بیشتری دربارهٔ آنچه دقیقاً رخ می‌دهد برای شما به‌وجود می‌آورد.

    قابل انکار نیست که چیزی عجیب برای یک گزارشگر خبری شهر کانزاس (امیلی بلانت) در حین پخش زنده در تریلر جدید Disclosure Day رخ می‌دهد؛ او به حالتِ ترانس عجیبی می‌افتد. صدای کلیک‌های غیرطبیعی که از دهان او می‌آید، غیرانسانی به‌نظر می‌رسد و تماشاگران را ناآرام می‌کند، زیرا به‌نظر می‌رسد که او ممکن است تشنجی داشته باشد.

    اما این زن در حضور مردی مرموز (جویس اوکونور) که می‌گوید حقیقت را می‌داند و می‌خواهد آن را با همه ساکنان زمین به اشتراک بگذارد، کاملاً منسجم به‌نظر می‌رسد. روشی که او فقط با ایستادن در مزرعه می‌تواند دایره‌های کشاورزی را شکل دهد، نشان می‌دهد که شاید ماجراهای بیگانگان در جریانند؛ اما تا زمانیکه فیلم در تاریخ ۱۲ ژوئن ۲۰۲۶ به صحنه می‌آید، به‌طور قطعی نمی‌توانیم بدانیم.

  • پیش‌بینی گیشه‌برداری در بریتانیای کبیر و ایرلند: آواتار: آتش و خاکستر هدف‌گذاری ۶۰ تا ۷۰ میلیون پوند برای دوره نمایش سینمایی

    شرکت تبلیغات سینمایی بريطانیایی Pearl & Dean دامنهٔ پیش‌بینی‌شدهٔ گیشهٔ افتتاحیه برای آواتار: آتش و خاکستر را منتشر کرده است؛ این فیلم به‌صورت جهانی در ۱۹ دسامبر توسط 20th Century Studios به نمایش می‌رسد.

    به‌گفتهٔ Pearl & Dean، انتظار می‌رود آتش و خاکستر در گیشهٔ افتتاحیهٔ بريطانیای کبیر/ایرلند بین ۹ تا ۱۲ میلیون پوند (حدود ۱۲ تا ۱۶ میلیون دلار) کسب کند؛ این رقم منجر به کل فروش بین ۶۰ تا ۷۰ میلیون پوند (یعنی ۸۰ تا ۹۳ میلیون دلار) در این بازار می‌شود. چنین عددی این فیلم را به‌عنوان پرفروش‌ترین اکران سال ۲۰۲۵ در بازار می‌سازد و از فیلم ماینکرافت شرکت Warner Bros. که نزدیک به ۵۷ میلیون پوند (حدود ۷۹٫۵ میلیون دلار) فروش داشته، پیشی می‌گیرد.

    اگرچه آتش و خاکستر در طول دورهٔ تعطیلات با رقابت‌های گیشه‌ای مواجه خواهد شد—به‌ویژه از ویکد: برای همیشه که همچنان تا دسامبر در بريطانیای کبیر/ایرلند اعداد چشمگیری به‌دست می‌آورد—انتظار نمی‌رود که این عوامل به‌طور قابل‌توجهی بر درآمدهای طولانی‌مدت گیشه‌ای این فیلم تأثیر بگذارد، چرا که سلسله‌نامهٔ آواتار معمولاً در آغاز فروش سنگین نیست.

    فرمت‌های پرمیوم مانند 3D، IMAX و Dolby Atmos، عامل‌های اصلی در گیشه‌برداری بريطانیای کبیر/ایرلند خواهند بود. انتظار می‌رود این فرمت‌های پرمیوم تا فوریهٔ ۲۰۲۶ به‌عنوان عامل مهمی در افزایش درآمد عمل کنند، چرا که تماشاگران برای کاهش شلوغی‌های تعطیلات صبر می‌کنند و/یا برای تجربهٔ فیلم در فرمت‌های مختلف، نمایش‌های تکراری را انتخاب می‌نمایند.

    آواتار: راه آب دوازدهمین فیلم پرفروش تاریخ در بريطانیای کبیر/ایرلند و سومین فیلم در سطح جهانی است.

  • پس از ۷۳۸ روز اسارت، بازگشت گروگان، الهام‌بخش پایان جدید برای فیلم برنده جایزه

    پس از ۷۳۸ روز اسارت، بازگشت گروگان، الهام‌بخش پایان جدید برای فیلم برنده جایزه

    «نامه‌ای به دیوید»، که مسیر خانواده کونیو را دنبال می‌کرد و برترین جایزهٔ مستند اسرائیل را به دست آورد، اکنون در حال فیلمبرداری یک پایان قدرتمند جدید با حضور خود دیوید کونیو است؛ لحظه‌ای که کارگردان تام شوال آن را «شادترین فراخوان برای عمل» در زندگی‌اش می‌نامد.

    پس از ۷۳۸ روز اسارت، بازگشت گروگان، الهام‌بخش پایان جدید برای فیلم برنده جایزه

    در حال حاضر یک پایان جدید و عاطفی عمیق برای مستند برنده جایزه «نامه‌ای به دیوید» به کارگردانی تام شوال در حال فیلمبرداری است که داستان بازماندهٔ گروگان دیوید کونیو و خانواده‌اش را دنبال می‌کند.

    فیلمی که جایزه اوفیر را برای بهترین مستند کسب کرد و در جشنوارهٔ فیلم برلین به‌عنوان پرمیر به نمایش درآمد، ابتدا مسیر شخصی خانواده کونیو را در سراسر جهان دنبال می‌کرد.

    از «نامه به دیوید»
    ایتان و دیوید کونیو (عکس: اوریت آزولای)

    این برنامه در HOT8 پخش شد و توسط گرین پروداکشنز به همراه نانسی اسپیلبرگ تولید شد. فیلمبرداری یک پایان جدید هم‌اکنون در حال انجام است که خود کونیو پس از آزادی از اسارت حماس پس از ۷۳۸ روز را به تصویر می‌کشد.

    در طول تولید فیلم، شوال گفت که بارها به خود یادآوری می‌کرد که داستان کامل نشده است. او افزود: «در حین ساخت «نامه‌ای به دیوید»، همان‌طور که از میان تحولات واقعیت عبور می‌کردیم، بارها به یاد وعده‌ای که به ایتان کونیو داده بودم می‌افتادم». «این فیلم تا زمانی که دیوید و آریل بازنگشته‌اند کامل نیست».

    شوال گفت مصمم است که در هر مقطعی فیلم را دوباره بازنگری کند و پایان مورد انتظار خانواده را فیلمبرداری نماید. او گفت: «از خوشحالی فراوان، این لحظه فرا رسیده است». «در روزهای آینده، پایان جدیدی را فیلمبرداری خواهیم کرد که فیلم را به‌پایان می‌رساند و تکمیل می‌کند؛ لحظه‌ای که سال‌ها منتظرش بودیم که در آن خانواده کونیو و قهرمانان فیلم دوباره به هم پیوسته شوند. نمی‌توانم صبر کنم. این شادترین فراخوان برای عمل در زندگی من است.»

    پایان جدید انتظار می‌رود حس قدرتمند اتمام و هم‌آشتی را به‌ارمان بخشد و تحول فیلمی را نشان دهد که تحت تأثیر عدم‌اطمینان شکل گرفته بود، به سمتی که با بازگشت و امید همراه است.

    رئیس‌مجلس HOT8، رینات کلین، گفت کانال از ابتدا امیدوار بود که کونیو و سایر گروگان‌ها بازگردند. او افزود: «از همان ابتدا، آرزو و دعای ما این بود که دیوید و سایر گروگان‌ها به خانه برگردند و تام بتواند پایان جدیدی را فیلمبرداری کند». «این پایان نماد امید و انسانیت است و یک گام هنری استثنایی است که به نمایش برای بینندگان‌مان می‌سپاریم و به آن افتخار می‌کنیم.»

  • صبر کن… به من نگو!

    صبر کن… به من نگو!

    صبر کن… به من نگو!

    برنامهٔ شنبه

    لوسی داکوس در Spotlight اجرا می‌کند: لوسی داکوس در GRAMMY Museum L.A. Live در تاریخ ۸ اکتبر ۲۰۲۵ در لس‌آنجلس، کالیفرنیا. (عکس توسط Rebecca Sapp/Getty Images برای آکادمی ضبط)
    Rebecca Sapp/Getty Images

    لوسی داکوس در Spotlight اجرا می‌کند: لوسی داکوس در GRAMMY Museum L.A. Live در تاریخ ۸ اکتبر ۲۰۲۵ در لس‌آنجلس، کالیفرنیا. (عکس توسط Rebecca Sapp/Getty Images برای آکادمی ضبط)