توسط الِژاندرا گولارته، وبلاگنویس خبری Vulture که به پوشش تلویزیون و کمدی میپردازد
عکس: نتفلیکس
لذیذترین هدیه یک معمای حلشده است و حالا یک قدم به کشف سرنوشت توماس شلبی نزدیکتر شدهایم. بهجز بردن یک اسکار، او تعطیلاتی پرمشغله داشته، میدونی! Peaky Blinders: مرد جاودان، فیلم پیشروِ نتفلیکس که سیلیان مرفی را از آن سوی دریا بازمیگرداند، برایمان یک خوراکی ویژهٔ تعطیلاتی میآورد: پیشنمایشی از بازگشت بزرگ توماس. در تریلر زیر، شلبی از ساختمانی که بهنظر میرسد متروکه و دارای گورستان است، که خود را در آن تبعید کرده، بیرون میآید و به تمدن باز میگردد. «چه شد برای توماس شلبی، تبهکار مشهور؟» راوی میپرسد، پیش از این که تریلر به تصادفات خودرو، تیراندازیها و نازیهای زیرزمینی منتهی شود. «من دیگر آن مرد نیستم»، شلبی پاسخ میدهد. متأسفانه تنها مردی با کلاه روزنامهفروش است که میتواند صلح را به بیرمنگام بازگرداند؛ آن مرد توماس است.
شلِبی بهدستوری Peaky Blinders، در میانهٔ جنگ جهانی دوم، در سال ۱۹۴۰، به بیرمنگام بازمیگردد. «کشور در جنگ است و طبیعتاً، Peaky Blinders ما نیز در جنگند»، استیون نایت، خالق سریال، به نتفلیکس گفت. «این یک فصل انفجاری از داستان Peaky Blinders خواهد بود. بدون هیچگونه محدودیتی. Peaky Blinders کاملاً در جنگ حضور دارند.» مرد جاودان در ۶ مارس در سینماهای منتخب به نمایش میرسد و در ۲۰ مارس بهصورت استریم در نتفلیکس منتشر میشود.
تقریباً ده سال میشود از زمانی که نتفلیکس یک سریال اصلی را عرضه کرد که io9 بهدلیل ارجاعات آشکار به استیون اسپیلبرگ و استیفن کینگ به آن علاقهمند شد. در ابتدا، اما مطمئن نبودیم که آیا این سریال به اندازهٔ «io9» است تا مورد پوشش قرار گیرد. آیا واقعاً شامل عناصر علمی‑تخیلی و ترسناک واقعی است یا تنها یک برنامهٔ سرگرمکنندهٔ کوچک دربارهٔ بچههای دههٔ ۸۰ است که با دوچرخههایشان ماجراجویی میکنند؟
به وضوح، پنج فصل پس از آن میدانیم که استرینجر تینگز یک سریال کاملاً متمرکز بر عناصر فراطبیعی است و به یک پدیدهٔ فرهنگی عظیم تبدیل شده است که بهطور منظم جایگاه درخشان خود را در فهرست ۱۰ برتر نتفلیکس پشت سر میگذارد. نه تنها مسیرهای شغلی جدیدی ایجاد کرد (به یاد دارید که زمانی وینونا ریدر و متیو مودین بزرگترین اسامی در بازیگری بودند؟) بلکه محبوبیت آن به حوزههای موسیقی، بازیها و حتی غذا نیز سرایت کرده است.
بههمراه یک مجموعهٔ تازه از آمارها که نشان میدهد رتبههای استرینجر تینگز بهطور پیوسته در حال افزایش هستند — این ارتقا توسط پنجمین و آخرین فصل که این هفته سه قسمت تازه منتشر میکند — نتفلیکس یک بیانیهٔ مطبوعاتی منتشر کرده تا تأثیر این سریال را فراتر از شمارش شگفتانگیز بازدیدها بررسی کند. (اگر کنجکاو باشید، فصلهای ۱ تا ۴ «تا بهحال بیش از ۱٫۲ میلیارد بازدید داشتهاند، که بیشترین بازدید برای هر سریال نتفلیکس است»؛ در همین حال، اولین بخش از فصل پنجم «در حال حاضر به ۱۰۲٫۶ میلیون بازدید جهانی رسیده است و همهٔ پنج فصل هنوز در فهرست ۱۰ برتر این هفته حضور دارند».)
یادداشتی سرگرمکننده در این بیانیه صحنههای پر بازپخش سری را برجسته میکند؛ اولین آن تسخیر نانسی توسط Vecna در فصل چهارم، قسمت هفت (که شامل برخی جزئیات مهم دربارهٔ برنامههای آیندهٔ Vecna است) و دوئت بزرگ «داستان بیپایان» بین دو دوستدور داستین و سوزی در فصل سوم، قسمت هشت.
ما پیش از این میدانستیم که آهنگ ۱۹۸۵ کیتبوش «Running Up That Hill» پس از استفادهٔ مکرر در فصل چهارم به موفقیتپذیری برتر در چارتها دست یافت؛ این آهنگ همچنین در فصل پنجم دوباره به کار رفته است. آهنگ دیگری که بهویژه از فصل پنجم بهرهمند شد، «Upside Down» دایانا راس است که «افزایش ۱٬۲۵۰٪ی در پخشهای جهانی نسل Z را مشاهده کرد».
در حالی که تمام نسلهای دیگر در اضطراب منتظرند تا ببیند آیا بازگشت کامل دیسکو اتفاق خواهد افتاد یا نه، افزایشی قابلتوجه در پخش آهنگهای «I Think We’re Alone Now» تiffany (چون ستارگان پاپ میدانند دربارهٔ هیولاها، هالی!)، «Mr. Sandman» گروه Chordettes (که بهدلیل Halloween II به یک قطعهٔ اصلی ترس تبدیل شده بود) و «Fernando» از ABBA نیز مشاهده شده است؛ این آهنگ دقیقاً مناسب یک مادر شرابدوست برای حمام حبابی قبل از مبارزه با دموجورگان است.
بیانیهٔ مطبوعاتی نتفلیکس نیز موفقیت محصولات جانبی متعددی از استرینجر تینگز را برجسته میکند، از جمله بیسکویتهای Chips Ahoy پرشده با کرم قرمز (در این بیانیه به Peanut Butter Boppers یا بهطور عجیبی به Eggo waffles اشارهای نشده است)، کفشهای Dunk Low نایکی که لوگوی وارونه دارند، کتابها و کمیکها، و تجربهٔ غوطهورانهٔ استرینجر تینگز: تجربه.
همانطور که این نمایش بهتدریج بهپایان میرسد (سه قسمت در کریسمس عرضه میشوند، سپس فینال بزرگ در شب سال نو برگزار میشود)، بهنظر میرسد قطار محصولات تجاری برای استرینجر تینگز همچنان ادامه خواهد داشت (آیا مجموعهٔ لگوی خانه کریل را دیدهاید؟) — و نتفلیکس احتمالاً پیش از دیدن آخرین صحنه از Vecna، رکوردهای جدیدی در بازدیدها خواهد شکست. بدون شک ترانههای ریترو بیشتری در ادامهٔ فصل برمیگردند. بهعلاوه، اسپین‑آف انیمیشنی که سال آینده منتشر میشود، به حفظ تب استرینجر کمک خواهد کرد.
آیا میخواهید اخبار بیشتری از io9 داشته باشید؟ زمان انتظار برای جدیدترین انتشارهای مارول، استار وارز و استار ترک را بررسی کنید، ببینید چه برنامهای برای دنیای DC در فیلم و تلویزیون وجود دارد و تمام آنچه برای دانستن آیندهٔ دکتر هو نیاز دارید.
مورفرزبر، تنسی (WSMV/Gray News) — کایل کریسلی، پسر تاد و جولی کریسلی از برنامه تلویزیونی «کریسلی میداند بهتر است»، در آخر هفته در شهرستان رادرفورد، تنسی دستگیر شد.
کایل کریسلی، ۳۵ ساله، روز شنبه بازداشت شد و به زندان شهرستان رادرفورد منتقل شد؛ او به چندین اتهام، از جمله تعرض خانگی، تعرض به یک افسر، مقاومت در برابر بازداشت و رفتار ناسازگار، متهم شد.
جزئیات بازداشت او هنوز در دسترس نیست.
کایل کریسلی، ۳۵ ساله، روز شنبه بازداشت شد و به زندان شهرستان رادرفورد منتقل شد؛ او به چندین اتهام، از جمله تعرض خانگی، تعرض به یک افسر، مقاومت در برابر بازداشت و رفتار ناسازگار، متهم شد. (RCSO)
دوران آخر هفته در زندان شهرستان رادرفورد جدیدترین برخورد کایل کریسلی با نیروی قانون بود. آخرین بازداشت او در سپتامبر ۲۰۲۴ به جرم تعرض جدی بوده است.
کایل کریسلی و همسرش اشلی، پس از آن بازداشت، به دفتر کلانتری شهرستان رادرفورد با دعوی ۱٫۷ میلیون دلاری دست زدند و بیان کردند که کایل کریسلی در آن ماجرا فرد متجاوز نبوده، بلکه در مقابل یک «مکانیک ناخوشایند» که به منزل او در مورفرزبر آمده و پول میخواست، از خود دفاع کرده است.
پدر و مادر ناتنی کایل کریسلی، تاد و جولی کریسلی، بهتازگی توسط رئیسجمهور دونالد ترامپ پس از گذراندن دوران حبس به دلیل تقلب بانکی و فرار مالیاتی عفو شدند.
تاد کریسلی به ۱۲ سال حبس محکوم شد و جولی کریسلی نیز قرار بود ۷ سال زندان را تکمیل کند، پیش از اینکه عفو شوند.
کپیرایت ۲۰۲۵ WSMV از طریق Gray Local Media, Inc. تمامی حقوق محفوظ است.
جیمز رانسون، بازیگری که بهخاطر نقش زیگی سوبوتکا در HBO The Wire و حضورش در مینیسریال نظامی Generation Kill شناخته میشود، درگذشت. او ۴۶ سال داشت. دفتر پزشکی قانونی شهرستان لسآنجلس از طریق سوابق آنلاین تأیید کرد که رانسون در روز جمعه خودکشی کرده است. جزئیات بیشتری بلافاصله منتشر نشد.
رانسون مسیری گسترده در تلویزیون و سینما بنا کرد و اغلب نقشهای پرنوسان، مشکلدار یا عاطفی پیچیدهای بازی میکرد. علاوه بر کارش در The Wire، او در HBO Generation Kill ظاهر شد که به دنبال یک گردان شناسایی مارینهای ایالات متحده در روزهای اولیهٔ جنگ عراق بود. مینیسریال ۲۰۰۸ نقطه عطفی در مسیر حرفهای رانسون بود و او بعدها گفت که در این تولید بهطور کامل درک کرد که یک بازیگر حرفهای شده است.
در مصاحبهای در سال ۲۰۱۶ با Interview Magazine، رانسون بهصراحت دربارهٔ مبارزهاش با اعتیاد در اوایل زندگیاش گفت و بیان کرد که ترک مصرفالکل پیش از فیلمبرداری Generation Kill نقطهٔ بحرانی مهمی هم در زمینهٔ شخصی و هم حرفهایاش بوده است.
جیمز رانسون در سریال HBO Generation Kill، مینیسریال جنگ عراق ۲۰۰۸ که نقطه عطفی مهم در مسیر بازیگری او بود، ظاهر میشود.
متولد و بزرگ شده در مریلند، رانسون علاقهاش به بازیگری را در دوران نوجوانی در بالتیمور، شهری که اغلب آن را بهعنوان محیطی خلاقانه توصیف میکرد، پرورش داد. او در گفتوگو با Interview Magazine بیان کرد که فرهنگ هنری متمایز بالتیمور به شکلگیری حساسیتهای او بهعنوان یک اجراگر کمک کرده است و به سنت طولانی این شهر در زمینهٔ هنرمندان و فیلمسازان غیرمتعارف اشاره کرد.
فراتر از تلویزیون، رانسون در تعدادی از فیلمهای سینمایی بهصورت بازیگری حضور یافت، از جمله It: Chapter Two، The Black Phone و فیلم پیشرو Black Phone 2. دورههای تلویزیونی اخیر او شامل حضور در Bosch و Poker Face بود که در آنها به تمایل خود به نقشهای پرتنش و پیشبینینشده ادامه داد.
اجرایهای رانسون بهطور مکرر بهخاطر صداقت خام و شفافیت عاطفیاش تحسین میشد، بهویژه نقش زیگی سوبوتکا، کارگر بندری با نقصهای عمیق که قوس تراژیک او همچنان یکی از بهیادماندنیترین خطوط داستانی The Wire است.
رانسون بهخاطر نقش برجستهاش بهعنوان زیگی سوبوتکا در فصل دوم سریال HBO The Wire، که یکی از شناختهشدهترین درامهای تلویزیونی است، شناخته میشود.
نوار جانبی: چرا «Generation Kill» هنوز برای مخاطبان نظامی جذاب است
برای بسیاری از نیروهای خدمتگزار و کهنهسربازان، سریال HBO «Generation Kill» بهعنوان یکی از توصیفهای واقعگرایانهٔ واحدهای نظامی مدرن برجسته میشود — نه تنها نبردهای آتشسوز، بلکه دورههای طولانی عدم اطمینان، تضادهای موجود با رهبری، و شوخطبعی تاریک که نیروها برای عبور از آن به کار میبرند.
مینیسریال بهدنبال یک گردان شناسایی مارین در مرحلهٔ آغازین حملهٔ عراق میپردازد؛ ویژگیهای دینامیک کوچکواحدی را برجسته میکند که اغلب در درامهای جنگی سنتی نادیده گرفته میشود. رانسون این تولید را نقطهٔ عطفی در مسیر حرفهایاش دانست و برای بینندگانی که این سریال را از نظر لحن و جزئیات بهطور غیرمنتظرهای اصیل یافتند، اعتبار قابلتوجهی محسوب میشود.
ابراز تشکرات از همستارگان، کارگردانان و هواداران
پس از خبر درگذشت جیمز رانسون، پیامهای تجلیل از جانب همکاران، همکاران پروژه و هواداران در شبکههای اجتماعی به سرعت پخش شد، آنها بازیگر را هم به خاطر توانمندیهایش و هم به دلیل مهربانیاش یاد کردند. رانسون که بیشتر بهخاطر کارش در The Wire، Generation Kill و مجموعهای از فیلمهای تحسینشده شناخته میشود، تأثیر عمیقی بر کسانی که بیش از دو دهه در این صنعت همراه او کار کردهاند، گذاشت.
کارگردان اسپایک لی که رانسون را در فیلمهای Inside Man و Red Hook Summer به کار گرفته بود، پیامی دلنشین در اینستاگرام به اشتراک گذاشت که او را «برادر عزیز» مینامید و به پیوندی که در صحنه شکل گرفته بود، ارج مینمود. همکاران فیلمساز دیگر نیز این احساس را تکرار کردند، از جمله شین بیکر که با رانسون در Starlet و Tangerine کار کرده بود و بهسادگی نوشت که دوستش را بسیار دلتنگ خواهد شد. لری کلارک که رانسون را در Ken Park کارگردانی کرده بود، نیز یادبودی کوتاه منتشر کرد که احترامی که رانسون در سطوح مختلف فیلمسازی مستقل و استودیویی به دست آورده بود را برجسته میکرد.
بازیگرانی که صحنه را با رانسون به اشتراک گذاشته بودند، خاطرات شخصی ویژهای ارائه دادند. وندل پیرس، همستارگان او در The Wire و Treme، تاسف خود را بیان کرد که نتوانسته برای او باشد و برای او آرامش آرزو کرد. مدلین مکگراو، که با رانسون در فیلمهای The Black Phone کار کرده بود، او را بهعنوان یک حضور سخاوتمند و حمایتی توصیف کرد که تشویقهای او ردپای ماندگاری بر جای گذاشت. سایر همکاران و هواداران به گرما، شوخطبعی و شدت او در هر نقش اشاره کردند، چه نقش اصلی باشد چه نقش کمکی.
از زمان درگذشت او، همسر رانسون، جیمی مکفی، نیز پیامهایی برای ارج نهادن به زندگی و دستاوردهای او منتشر کرده و تشویق به حمایت از آگاهی سلامت روان کرده است. هرچند خاطرات و ادای احترام ادامه دارد، تصویری از بازیگری که نه تنها برای کارش، بلکه برای نحوه حضورش در کنار دیگران عمیقاً مورد احترام بود، شکل میگیرد.
رنسون همسر و دو فرزند خود را بهجا گذاشت.
اگر شما یا کسی که میشناسید دچار اضطراب عاطفی یا افکار خودکشی هستید، کمک در دسترس است. در ایالات متحده میتوانید به خط اضطراری و بحران خودکشی (988 Suicide & Crisis Lifeline) با شماره ۹۸۸ تماس بگیرید یا پیامک بفرستید، یا در وبسایت ۹۸۸lifeline.org گفتگو کنید. پشتیبانی محرمانه ۲۴ ساعت در روز در دسترس است.
برای اطلاعات و منابع بیشتر درباره مراقبتهای بهداشت روانی و پشتیبانی در مواقع اضطراری، میتوانید به ائتلاف ملی بیماریهای روانی (NAMI) یا خدمات سلامت روانی وزارت امور کهنهسربازان مراجعه کنید، اگر شما یا یکی از عزیزانتان ارتباط نظامی داشته باشید.
این وبسایت برای محافظت در برابر حملات آنلاین از یک سرویس امنیتی استفاده میکند. ما مرورگر شما را بررسی میکنیم تا یک اتصال امن برقرار شود و ایمنی شما حفظ گردد.
شرکت تولیدی نویسنده کتابهای کمیک، Tiny Onion، کیسی گنزالس را بهعنوان مدیر چندرسانهای بهکار گرفته تا بهسرعت در مسیر پیشرفت انیمیشن پیشتاز باشد.
جیمز تاینیون IV، کاور The Woods، کیسی گنزالس از طرف Tiny Onion
جیمز تاینیون IV در حال بهانیمیشن شدن است.
نویسنده کتابهای کمیک که پشت عناوین Something Is Killing the Children و The Nice House on the Lake قرار دارد، به همراه شرکت تولیدیاش Tiny Onion، در عرصهٔ انیمیشن برای بزرگسالان گام بزرگی برمیدارند. آنها برنامهای قدرتمند از عناوین را بر پایهٔ ایدهها و آثار خالق راهاندازی میکنند.
در هماهنگی با این حرکت، Tiny Onion کیسی گنزالس را که ده سال گذشته را در همکاری با فِرد سِیبرت در FredFilms میگذراند، بهعنوان مدیر چندرسانهای جذب کرده تا بر توسعهٔ پروژههای انیمیشنی شرکت نظارت داشته باشد.
فهرست Tiny Onion در سه جهت پیش میرود. اولین پروژه، اقتباس کتاب کمیک برنده جایزهٔ The Woods است که توسط Boom! Studios منتشر شده و بههمراه هنرمند مایکل دیالیناس (Wynd, Teenage Mutant Ninja Turtles) خلق شده است.
Tiny Onion حق استفاده از این اثر را از Boom! خریداری کرده است. در این اقتباس، Tynion و دیالیناس بهعنوان تهیهکنندگان اجرایی برای Tiny Onion فعالیت خواهند کرد. استیون کریستی و متِ نورکجیر نیز بهعنوان تهیهکنندگان اجرایی این سریال برای Boom! در خدمت خواهند بود.
“The Woods داستان ترسناکی بود که کار من را در حوزهٔ کتابهای کمیک تحت مالکیت خالق راهاندازی کرد,” گفت تاینیون، که با نوشتن مجموعههای پرفروش بتمن در صنعت کتابهای کمیک به شهرت رسید. “فکر میکنم میتوانید طرح اولیهٔ آن را در تقریباً هر داستانی که از آن بهبعد نوشتم، ببینید. هنوز حس میکنم که شاید بهترین ایدهام باشد؛ دنیای و شخصیتهایی که مایکل و من خلق کردیم، واضحاً در ذهنم زندهاند. نمیتوانم صبر کنم تا آنها را برای مخاطب جدید بهحیات آورم. ده سال گذشته را صرف رویای یافتن مکانی که بتوانم این داستان را در قالب انیمیشن بهحقیقت برسانم، کردهام و خوشحالم که Tiny Onion در این مسیر در را برایم گشود.”
این کتاب کمیک که ۳۶ شماره داشت، جایزه انجمن خدمات کتابخانهای جوانان (Young Adult Library Services Association) را بهدست آورد و همچنین جایزه GLADD Media برای کتاب کمیک برجسته را دریافت کرد. این کتاب همچنین مشارکت چندسالهای با Boom! آغاز کرد که منجر به خلق Something Is Killing the Children شد؛ این اثر به پرفروشترین کتاب کمیک تاریخ Boom! تبدیل شد و هماکنون بهطور همزمان بهعنوان یک فیلم ژندهاکشن و یک سریال انیمیشنی در Blumhouse در حال توسعه است.
«انتشار اولین شماره The Woods در سال ۲۰۱۴، آغازگر یک ماجراجویی خلاقانهٔ هیجانانگیز و پربار همراه با تیم درخشانی جیمز تاینیون IV و مایکل دیالیناس بود»، استیون کریستی، رئیس توسعهٔ Boom! در بیانیهای اعلام کرد. «ما مشتاقیم که این کتاب شگفتانگیز، نقطهٔ مرکزی فهرست جدید انیمیشن Tiny Onion باشد و نمیتوانیم صبر کنیم تا یک مخاطب جدید کلان، دنیای خلقشده توسط جیمز و مایکل را کشف کنند.»
«اما Woods تنها بخشی از این فهرست است. تاینیون همچنین در حال توسعه اقتباسی از سریال علمی‑تخیلی‑ترسناک خود در Image Comics به نام W0rldTr33 است که برای نتفلیکس برنامهریزی شده است. تاینیون و همآفرین هنرمند فرناندو بلانکو بهعنوان تهیهکنندگان اجرایی در این سریال حضور خواهند یافت؛ اشلی کاردف (Fear The Walking Dead) بهعنوان سر برنامهریزی (showrunner) و تهیهکنندهٔ اجرایی نامبرداری شده است. شین بیکلئو از Green Street Pictures نیز بهعنوان تهیهکنندهٔ اجرایی خدمت میکند و تیم بهتازگی گیوم دوس از Aesten Studio (Splinter Cell: Deathwatch, Flee) را برای هدایت توسعهٔ بصری و کارگردانی هنری این سریال به کار گرفته است.»
آرت کاور W0RLDTR33 از طرف Tiny Onion
همهٔ پروژههای این فهرست بر پایهٔ کتابهای کمیک تاینیون نیستند. The Tipsy Dragon یک مفهوم اصلی از تاینیون است که در میخانهای در جهانی رخ میدهد که دوران قهرمانان و افسانهها مدتها به پایان رسیده؛ و بارمن و مشتریان آن بیتفاوت نسبت به نقش فرضی خود در نبرد باستانی میان خیر و شر، که درست در آستانهٔ در میخانه است، رفتار میکنند.
Tiny Onion در حال کار بر روی این سریال کمدی انیمیشنی بزرگسالان با شرکت تولیدی Irony Point است. این سریال توسط دانیل پاول (Ugly Americans) توسعه مییابد. رِی جِی فرید، مایک لیچ و زاک اسمیلویتز (Our Cartoon President) برای نوشتن و مشارکت در تولید به این پروژه پیوستهاند.
گنزالس، استخدام جدید Tiny Onion، کار خود را در عرصهٔ انتشارات آغاز کرد؛ او برای First Second رمانهای گرافیکی را ویراستاری میکرد و سری «Science Comics» را که شامل عناوینی چون برندهٔ جایزه ایزنر «Battling Boy»، نامزد جایزه هوگو «The Divine» و برنده جایزهٔ کتاب سبز «Coral Reefs» بود، راهاندازی کرد. سپس به عنوان سرنویس و تهیهکننده در Frederator فِرد سِیبرت منتقل شد، جایی که انیمهٔ محبوب Get in the Robot را راهاندازی کرد و سپس به Crunchyroll، بزرگترین سرویس پخش انیمه جهان، پیوست. در FredFilms، او کارتونهای اصلی ایجادی از جمله کلیپ ویروسی «The Summoning» را توسعه داد که اکنون بهصورت مجموعهٔ سهکتبی برای Oni Press اقتباس میشود.
در Tiny Onion، گنزالس عشق خود به کتابهای کمیک را با تجربهاش در شکلدهی برنامههای برتر ترکیب خواهد کرد.
این استخدام و حرکت به سوی انیمیشن در همان زمانی رخ میدهد که انیمیشن برای بزرگسالان و بهطور کلی، روند صعودی خود را در فرهنگ عمومی ادامه میدهد. در آمازون، اقتباس Invincible اثر رابرت کرکمن در میان تمام نمایشهای سرویس تا کنون در سهپروژهٔ برتر قرار دارد، در حالی که نتفلیکس بخش قابلتوجهی از این حوزه را به خود اختصاص داده است.
«من همیشه انیمیشن و کتابهای کمیک را بهعنوان خواهران میدیدم؛ هر دو رسانه داستانها را با انرژی و سبکی بهوجود میآورند که در فیلمهای زندهاکشن امکانپذیر نیست.» تاینیون میگوید. «بهیاد ندارم دورهای از زندگیام بوده باشد که به هر دو هنر علاقه نداشتهام. در سالهای اخیر، هیجانانگیزترین لحظه برایم این بوده که کتابهای کمیک معاصر را میبینم که به انیمیشن میپیشروند، و از زمانی که Tiny Onion را آغاز کردم، اولویت من این بوده است که آثارم را در قالب انیمیشن بهحیات برسانم.»
این شرکت با سرمایهگذاری اولیه از Lyrical Media، شرکتی مستقر در لسآنجلس و نیویورک که داستانهای منحصر بهفرد را در قالبهای چندرسانهای شامل فیلم، تلویزیون، بازیهای ویدئویی و رمانهای گرافیکی توسعه، تولید و تأمین مالی میکند، پشتیبانی میشود.
بهعنوان پاسخی به رشد انیمیشن، Lyrical Media بهتازگی Lyrical Animation را راهاندازی کرده تا به این تقاضا پاسخ دهد. این بخش بهسرپرستی متخصصین انیمیشن جیکوب رابینسون، دانیل دومینگز و براد گریبر، مشغول توسعه اقتباسی از بازی ویدئویی Death Stranding است. Tiny Onion در همکاری نزدیک با Lyrical Animation بر فهرست انیمیشن خود کار خواهد کرد.
تاینیون توسط UTA، Brillstein Entertainment Partners و کیتلین دیموتا در Troy & Gould نمایندگی میشود.
رانوییر سینگ، بازیگر اصلی در «دوراندار۲»، دنبالهٔ فیلم موفق «دوراندار»، ابتدا برای انتشار در مارس ۲۰۲۶ زمانبندی شده بود و این برنامه پیشتر اعلام شد.
با این حال، پس از دریافت واکنشهای غیرمنتظره و شگفتانگیز از طرف مخاطبان، سازندگان تصمیم گرفتهاند تاریخ انتشار را به ماه آگوست موکول کنند.
این تصمیم استراتژیک برای فراهم کردن زمان بیشتر جهت کارهای گستردهٔ دوبله و اطمینان از انتشار فیلم به چندین زبان اتخاذ شده است؛ بهطوریکه این اثر بهصورت واقعی چندزبانه و در مقیاس وسیع به بازار عرضه میشود.
سازندگان معتقدند دنبالههای فیلمهای موفق معمولاً حمایت بیشتری از مخاطبان جذب میکنند، به شرطی که بر بستر بزرگتری نشان داده شوند.
تاریخ اثبات کرده است که فیلمهای موفق در قسمت نخست، وقتی دنبالهشان با ارزشهای تولیدی بالاتر و دسترسی گستردهتر ساخته میشود، معمولاً پشتیبانی وسیعی را بهدست میآورند.
با توجه به این مسأله، تیم پشت دوراندار۲ بهجای عجله در انتشار، بر کیفیت، مقیاس و ارائهٔ اثر تمرکز میکند.
“آنها فیلم را صرفاً به خاطر رعایت یک تاریخ عرضه نمیگذارند، بلکه هدفشان حداکثر کردن تأثیر آن است. با برنامهریزی دقیق و تلاشهای افزوده، دوراندار۲ در حال تبدیل به یک تجربهٔ سینمایی بزرگ است”، گفت یک منبع بالیوودی.
انتونی گیاری در پنل دیزنی ایبیسی برای «General Hospital» در هتل بورلی هیلتون در ۲۶ ژوئیه ۲۰۱۲ در بورلی هیلز، کالیفرنیا حضور یافت. تاد ویلیامسون/آیپی/اینویژن
انتونی گیاری، که در دهههای ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ بهخاطر ایفای نقش در نیمجفتِ سوپرکُپل روزانهٔ تلویزیونی لوک و لورا در «General Hospital» به شهرت رسید، درگذشت. او ۷۸ ساله بود.
«ما از مرگ انتونی گیاری، که نقش لوک اسپنسر او باعث شکلگیری «General Hospital» و تلویزیون روزانه شد، عمیقاً غمگینیم»، ABC در بیانیهای که مرگ او را تأیید کرد، اعلام کرد.
گیاری در روز یکشنبه در آمستردام بهدلیل عوارض ناشی از یک عمل جراحی که سه روز پیش انجام شده بود، درگذشت.
«تمامی خانوادهٔ «General Hospital» از خبر درگذشت تونی گیاری دلشکستهاند»، فرانک والنتینی، تهیهکنندهٔ اجرایی این برنامهٔ ABC در بیانیهای روز دوشنبه گفت. «تونی یک بازیگر درخشانی بود و معیارهایی را تعیین کرد که ما همچنان به دنبال ارتقای آنها هستیم.»
در طول شغلی که بیش از ۴۰ سال ادامه داشت، گیاری پس از پیوستن به این سریال در سال ۱۹۷۸، هشت جایزهٔ ایمی تلویزیون روزانه را بهعنوان لوک اسپنسر بهدست آورد. ترکیب لوک با لورا وبِر بالدوین (که در آن زمان به این نام شناخته میشد) این دو را به روی جلدهای مجلات و به جریان اصلی فرهنگ عمومی سوق داد.
عروسی ۱۹۸۱ میلادی لوک و لورا یک پدیدهٔ پاپ-فرهنگی شد که بهصورت دو قسمت برگزار شد؛ مهمانان برجستهای از جمله الیزابت تیلور حضور یافتند. رکورد ۳۰ میلیون بیننده این مراسم را تماشا کردند.
«او یک نیروی برتر بهعنوان بازیگر بود. شانه به شانه با بزرگان ایستاده بود. هیچ ستارهای روشنتر از تونی گیاری نبود. او یکتاست. بهعنوان یک هنرمند، پر از اشتیاق برای حقیقت بود، حتی اگر صریح یا کمی بیادب باشد، اما همیشه بهطرز خندهداری بسیار بامزه بود»، جنی فرانسیس در بیانیهای گفت.
کریستین جولز لو بلان (چپ) با انتونی گیاری و مائورا وست (راست) که برندگان جوایز بازیگر اصلی و بازیگر زن برتر در یک سریال درام برای «General Hospital» بودند، در مراسم ۴۲مین جشنواره سالانهٔ جوایز ایمی تلویزیون روزانه در استودیوی وارنر برادرز در ۲۶ آوریل ۲۰۱۵ در برانک، کالیفرنیا حضور داشتند. ریچارد شاتول/آیپی/اینویژن
علاوه بر نقش لوک، گیاری در تلویزیون و صحنههای تئاتر نقشهای متعددی ایفا کرد؛ از جمله حضور در سریالهای دیگر: «The Young and the Restless» و «Bright Promise». گیاری نقش لوک را تا سال ۲۰۱۵ بهصورت دورهای ایفا کرد، اگرچه در سال ۲۰۱۷ برای یک حضور کوتاهمدت بازگشت.
او زندگی آرامی را همراه با همسرش کلادیو گاما در آمستردام داشت.
در مصاحبهای در سال ۱۹۹۳، گیاری درباره فراز و نشیبهای فراوان نقش لوک صحبت کرد.
«احساس میکردم باید ۲۴ ساعت در روز لُک باشم وگرنه مردم ناراحت میشوند»، او گفت. «از نظر من، آنها موجودات افسانهایاند. آنها از دو سوی جهان میآیند و پیوندی مشترک دارند؛ که اصولاً شهوت و احترام به فردیت است. آنها در یکدیگر بیقابیلگی را دوست میدارند.»
لوک گیاری ابتدا بهعنوان یک مزدور کوچکمقیاس بهکار گرفته شد تا رابطه لورا و همسر اول او، اسکاتی بالدوین را خراب کند. داستان آنها تاریکتر شد وقتی لوک به لورا حمله جنسی ارتکاب داد. این تجاوز مسیر رستگاری برای لوک ایجاد کرد که به قهرمان بدل شد و حتی بهعنوان شهردار شهر کوچک سریال، پورت چارلز، خدمت کرد.
«او برای نقش قهرمان ساخته نشده بود»، گیاری در برنامهٔ «Nightline» شبکه ABC در سال ۲۰۱۵ گفت. «او برای نقش ضدقهرمان خلق شد و من همیشه جنبهٔ ضدقهرمان او را گرامی میدارم و برای مدت طولانی آن را تقویت کردهام… او نه یک قُلسفید است و نه یک قُلسیاه، بلکه تمام سایههای خاکستری را پوشش میدهد. این همان نجاتبخش بازی او در این سالها بوده است.»
گیاری در کوالویل، ایتا، فرزندی از والدین موریونی بود. او در حالی که در دانشگاه یوتا تحصیل میکرد و بر روی صحنهنمایی میکرد، کشف شد. سپس به یک گروه توریستی به نام «The Subject was Roses» پیوست که او را به لسآنجلس برد.
در طول سالها، او بهطور مکرر در تولیدات صحنهای حضور یافت، در کنار کارهای تلویزیونیاش.
اولین حضور گیاری در تلویزیون نقش تام وِهالوم در یک قسمت از سریال «اتاق ۲۲۲» بود. سپس در سریالهای «All in the Family»، «The Partridge Family»، «The Mod Squad»، «Marcus Welby, M.D.»، «The Streets of San Francisco» و «Barnaby Jones» ظاهر شد.
آنتونی گری در پنل دیزنی ABC برای «جنرال هاسپیتال» در هتل بیورلی هیلتون، ۲۶ ژوئیه ۲۰۱۲، در بوریلی هیلز، ایالت کالیفرنیا. Todd Williamson/AP/Invision
آنتونی گری که در دهههای ۷۰ و ۸۰ میلادی به عنوان نیمی از زوج سوپرِسِریال تلویزیونی روزانه لوقا و لورا در «جنرال هاسپیتال» به شهرت رسید، درگذشت. وی ۷۸ ساله بود.
«ما از مرگ آنتونی گری، که تجسم او از لوقا اسپنسر به تعریف «جنرال هاسپیتال» و تلویزیونیهای روزانه کمک کرد، عمیقاً غمگینیم»، شبکه ABC در بیانیهای که مرگ او را تأیید کرد، گفت.
آنتونی گری روز یکشنبه در آمستردام بهدلیل عوارض ناشی از عمل جراحیای که سه روز پیش انجام شده بود، درگذشت.
«تمامی خانوادهٔ «جنرال هاسپیتال» از خبر درگذشت تونی گری دلشکستهاند»، فرانک والنتینی، تهیهکنندهٔ اجرایی این برنامهٔ ABC، در بیانیهای روز دوشنبه گفت. «تونی بازیگری درخشان بود و استانداری را بر ما گذاشت که ما همچنان در پی آن میکوشیم.»
در طول کاری بیش از ۴۰ ساله، گِری پس از پیوستن به سریال در سال ۱۹۷۸، هشت بار جایزهٔ امی روزانه را به عنوان لوقا اسپنسر دریافت کرد. ترکیب لوقا با لورا وبِر بالدوین، که توسط جنی فرانسیس ایفا میشد (در آن زمان به این نام شناخته میشد)، باعث شد هر دو در جلدهای مجلات ظاهر شوند و به بخشی از فرهنگ عمومی تبدیل شوند.
عقد ازدواج لوقا و لورا در سال ۱۹۸۱ یک پدیدهٔ فرهنگ پاپ بود که به دو بخش برگزار شد؛ مهمانانی همچون الیزبت تیلور نیز در آن حضور یافتند. رکورد ۳۰ میلیون بیننده این مراسم را تماشا کردند.
جنی فرانسیس در بیانیهای گفت: «او بهعنوان یک بازیگر نیرویی عظیم داشت. در کنار بزرگترینها ایستاده بود. ستارهای درخشانتر از تونی گری وجود نداشت. او بینظیر بود. بهعنوان یک هنرمند، او پر از اشتیاق برای حقیقت بود، مهم نیست که چقدر صریح یا حتی کمی بیآداب باشد، اما همیشه با طنزی خندهدار همراه بود.»
کریستین جولس له بلان، سمت چپ، همراه با آنتونی گری و ماورا وست، سمت راست، برندگان جوایز بهترین بازیگر نقش اصلی مرد و زن در یک سریال درام برای «جنرال هاسپیتال» در مراسم ۴۲ام جایزههای امی روزانه در استودیوهای وارنر برادرز، ۲۶ آوریل ۲۰۱۵، در بوربنک، ایالت کالیفرنیا. Richard Shotwell/AP/Invision
علاوه بر نقش لوقا، گِری سوابق فراوان تلویزیونی و صحنهای داشت، از جمله حضور در سریالهای دیگر مثل «The Young and the Restless» و «Bright Promise». او نقش لوقا را بهصورت متناوب تا سال ۲۰۱۵ ایفا کرد، اگرچه در سال ۲۰۱۷ برای یک حضور کوتاه بازگشت.
او زندگی آرامی را در آمستردام همراه با همسرش کلودیو گاما داشت.
در مصاحبهای در سال ۱۹۹۳، گِری دربارهٔ فراز و نشیبهای زیاد ایفای نقش لوقا صحبت کرد.
او گفت: «احساس میکردم که باید تمام ۲۴ ساعت روز لوقا باشم وگرنه مخاطبان ناامید میشوند. از نظر من، آنها موجودات افسانهایاند؛ از دو سوی جهان میآیند و پیوندی مشترک دارند که در اصل ترکیبی از شهوت و احترام به فردیت است؛ آنها به خاصغریبی یکدیگر عشق میورزند.»
لوقای گِری کار خود را بهعنوان یک آدمکش کوچکمقیاس که برای تجزیه رابطهٔ لورا با همسر اولش اسکاتى بالدوین به او واگذار شد، آغاز کرد. مسیر داستانی آنها تاریک شد زمانی که لوقا بهصورت جنسی به لورا تجاوز کرد. این تجاوز بهسوی مسیر رستگاری لوقا هدایت کرد؛ او به تدریج به قهرمان تبدیل شد و حتی بهعنوان شهردار شهر کوچک داستان، پورت چارلز، خدمت کرد.
او در سال ۲۰۱۵ بهموقع شبکه ABC در برنامهٔ Nightline گفت: «او برای نقش قهرمانانه خلق نشده بود. او برای نقش ضدقهرمان خلق شد و من ارزشقابلتقدیر آن بخشی از شخصیت او که ضدقهرمان بود، حفظ کردهام و مدتها بر آن تأکید کردهام. … او نه یکقهرمان سفیدپوش است و نه یکسایهسیاه؛ او تمام سایههای خاکستری را در خود دارد. و این همان نجاتبخش بازی او در تمام این سالها بوده است.»
آنتونی گری در شهر کوالویل، ایالت یوتا، فرزند والدین مومنی (مورمون) بود. او در حین حضور در دانشگاه یوتا و اجرای صحنهای کشف شد. سپس به یک گروه توریستی نمایشنامه «The Subject is Roses» پیوست که او را به لسآنجلس برد.
در طول سالها، او بهطور منظم در تولیدات صحنهای همراه با کارهای تلویزیونیاش حضور داشت.
اولین حضور آنتونی گری در تلویزیون بهصورت تام والهلوم در یک قسمت از سریال «Room 222» بود. او بعدها در برنامههای «All in the Family»، «The Partridge Family»، «The Mod Squad»، «Marcus Welby, M.D.»، «The Streets of San Francisco» و «Barnaby Jones» نیز ظاهر شد.
مطالعه سالانه UCLA کاهش تنوع فرهنگی در پشتصحنه و جلوی دوربین را از سال گذشته نشان میدهد
سریالهای فیلمنامهنویسی شدهٔ محبوب در سرویسهای استریمینگ در سال گذشته کاهش واضحی در تنوع فرهنگی هم در پشتصحنه و هم جلوی دوربین نشان دادند، در حالی که برنامههای شمول هالیوود بهتدریج کاهش یافتند؛ این نتیجهگیری توسط یک پژوهش جدید از دانشگاه کالیفرنیا، لسآنجلس ارائه شد.
آخرین نسخهٔ گزارش تنوع هالیوود دانشگاه که روز سهشنبه منتشر شد، نشان داد که از میان ۲۵۰ سریال فیلمنامهای با بیشترین بازدید در سال ۲۰۲۴، بیش از ۹۱٫۷٪ توسط یک فرد سفیدپوست ساخته شدهاند؛ مردان سفیدپوست ۷۹٪ از تمام خالقین برنامهها را تشکیل میدهند—که هر دو نسبت به سال گذشته افزایشی داشتهاند. تنوع در میان بازیگران نیز کاهش یافت؛ بهطوری که بازیگران سفیدپوست در ۸۰٪ تمام نقشها حضور داشتند.
در مقابل، تقریباً تمام نژادها و قومیتهای دیگر بهعنوان بازیگران اصلی یا خالقان برنامهها در سریالهای برتر کمنمایندگی بودند: در میان ۲۲۲ سریال فیلمنامهای مورد بررسی، تنها ۴۹ سریال توسط زنان ساخته شد و خالقان رنگینپوست تنها ۸٪ را تشکیل میدادند. بهطور کلی، این گزارش نشان داد که فرصتهای موجود برای بازیگران زن و افراد رنگینپوست در جلوی دوربین کاهش یافته است، اگرچه خانوارهای اقلیت و مخاطبان زن، نقش عمدهای در جذب بینندگان برای سریالهای برتر ایفا میکنند.
این گزارش نشان میدهد که پس از پیشرفتهایی که در پی اعتراضات سراسری «Black Lives Matter» در سال ۲۰۲۰، پس از کشته شدن جرج فلوید توسط پلیس مینیاپولیس، بهدست آمد، یک وارونگی ناگهانی رخ داده است. در همان سال، بسیاری از شرکتهای استریمینگ و همچنین شبکههای پخش تلویزیونی و کابلی، برنامههایی برای افزایش تنوع اجرا کردند یا در پروژههایی که توسط یا به نمایش افراد رنگینپوست، بهویژه افراد سیاهپوست، اختصاص داشتند، سرمایهگذاری کردند.
آن تلاشها بهطور عمده در پی پیروزی دوباره دونالد ترامپ و اقدامات قانونی دولت او برای تنبیه برنامههای به اصطلاح DEI (تنوع، برابری و شمول) کنار گذاشته شد. دیزنی، آمازون، پارامونت و وارنر بروس از جمله شرکتهایی بودند که در سال گذشته برنامههای DEI که از دیرباز ادامه داشتهاند را متوقف کردند.
«متأسفانه، این تعجبآور نبود، بهویژه با نتایج انتخابات در سال ۲۰۲۴»، دارنِل هانت، معاون اجرایی رییسجمهور و پرووست دانشگاه UCLA، در گزارش نوشت.
هانت، که همبنیانگذار این مطالعه است، افزود: «زمانی که در را بر تنوع میبندید، فرصتهای بیشتری برای دیدگاههای متفاوت، همکاری، اکتشاف و رشد را از دست میدهید. بدون هشیاری و فشار، این صنعت بهتدریج کمتر و کمتر در این خالقان و روایتها سرمایهگذاری میکند، که به زیان نتایج مالی آن میانجامد.»
هرچند تنوع پشت صحنه همچنان کاهش یافته است، این مطالعه نشان داد که خطوط داستانی کمنماینده — بدون توجه به جنسیت بازیگر اصلی — در سال ۲۰۲۴ رشد کردهاند. این پژوهش بهویژه بسیاری از برنامههای مردمحور، مانند «Ted Lasso» اپل و «The Penguin» هابو را نام برد که داستانهای ثانویهٔ پربار برای شخصیتهای زن در نظر گرفتهاند.
«حتی با کاهش کلی تنوع، ما میبینیم که داستانها هنوز وجود دارند»، گفت نیكو گارسیا، همنویسنده و متقاضی دکترا در رشتهٔ سینما و مطالعات رسانهای. «وقتی داستانهای خوب و قابلارتباط وجود داشته باشند، مردم بدون توجه به اینکه چه کسی نقش اصلی را ایفا میکند، تماشا میکنند.»
مطالعه نشان داد که این خطوط داستانی، بهویژه در میان زنان، تعامل بیشتری در شبکههای اجتماعی بهدست آوردند؛ بهعنوان مثالهای برجسته میتوان «House of the Dragon» هابو و «Bridgerton» نتفلیکس را نام برد.
«اگر برنامهای داستانی کمنماینده، مانند داستانی متمرکز بر زنان، داشته باشد، میانگین کل تعاملات برای چنین برنامههایی در شبکههای اجتماعی بیش از پنج برابر برنامههای بدون اینگونه داستان است»، گفت مایکل ترن، همنویسنده و جامعهشناس.
جنگ مزایدهای پرچالش بین نتفلیکس، پارامونت و دیگران برای خرید وارنر بروس، که هابو و سایر داراییهای شناختی ارزشمند را در اختیار دارد، شک و تردیدهای بیشتری در مورد آیندهٔ تلاشهای تنوع در هالیوود ایجاد کرده است. گروههای متعدد صنعتی، اتحادیههای کارگری و کارشناسان ضدانحصار ادعا کردهاند که ادغام هر دو شرکت بزرگ، بهویژه نتفلیکس و وارنر بروس، میتواند به رقابت خلاقانه آسیب برساند.
در بیانیهای که به انتقاد از پیشنهاد نتفلیکس برای خرید استودیوی تاریخی هفته گذشته پرداخته بود، اتحادیه نویسندگان آمریکا (واحدهای شرقی و غربی) هشدار دادند: «بلعیدن بزرگترین شرکت استریمینگ جهان به یکی از بزرگترین رقبای خود، دقیقاً همان چیزی است که قوانین ضد انحصار برای جلوگیری از آن تدوین شدهاند. این نتیجهگیری باعث حذف مشاغل، کاهش دستمزدها و وخیمکردن شرایط کاری تمام کارگران صنعت سرگرمی میشود.»
