دسته: سریال

اندی و باربارا موشی‌تی به‌خاطر دوگانگی برادر‑خواهر کارگردان‑تهیه‌کننده که پشت‌صحنهٔ فیلم‌های «It» و سریال پیش‌درآمد HBO «It: Welcome to Derry» را دارند، شناخته می‌شوند. اما امسال، آن‌ها به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی پروژه‌ای کاملاً نو دربارهٔ وحشت‌های دنیای واقعی و ناپدید شدن‌هایی که در سرزمین زادگانشان، آرژانتین، رخ داد، مشارکت کردند.

مستند «Norita» به کارگردانی جیسون مک‌نامارا و آندریا کاربوناتتو تورنونزی ساخته شده است. این مستند داستان نورا «Norita» کورتیناس، مادر یک فعال آرژانتینی را روایت می‌کند که در دورهٔ نظام نظامی دههٔ ۱۹۷۰ در کشور ناپدید شد. تلاش‌های کورتیناس برای به‌دست‌آوردن حقیقت دربارهٔ سرنوشت پسرش، جنبش «Madres de Plaza de Mayo» را برانگیخت؛ جائیکه مادران انقلابی‌ها برای دریافت اطلاعات دربارهٔ فرزندان گمشده‌شان، به دولت استبدادی فشار آوردند و اعتراض کردند.

موشی‌تی‌ها پس از تماشای مستند قبلی مک‌نامارا با عنوان «Messenger on a White Horse»، که به بررسی تلاش‌های جسورانهٔ روزنامه‌نگار انگلیسی‑آرژانتینی رابرت کاکس برای پوشش دادن به «Madres de Plaza de Mayo» در دوران دیکتاتوری می‌پرداخت، به این پروژه پیوستند.

محبوب در Variety

اندی و باربارا در دوران رژیم استبدادآمیز آرژانتین بزرگ شدند، بنابراین این موضوع برای آن‌ها حس شخصی عمیقی به‌وجود آورد. باربارا به Variety گفت: «ما آرژانتینی هستیم. دوران کودکی‌مان را در آرژانتین تحت دیکتاتوری سپری کردیم. من وقتی پنج ساله بودم، نیروهای نظامی کشور را به‌دست گرفتند و وقتی دموکراسی بازگشت، سیزده ساله بودم.»

علاوه بر موشی‌تی‌ها، جین فندّا نیز به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی در «Norita» حضور یافت. باربارا ادامه داد: «جین فندّا هم‌زمان با من وارد پروژه شد و، ای خدای من، من فکر می‌کردم همه چیز را می‌دانم، اما پس از دیدن این زن، متوجه شدم که هرگز کسی شبیه او ندیده‌ام. او نیرویی عظیم و بی‌وقفه است.» او افزود: «یک ماه پیش یک نمایش در موزهٔ تحمل برگزار کردیم و او آمد و آن را ارائه داد؛ سخنرانی‌اش مرا به اشک انداخت. او می‌داند این فیلم دربارهٔ نوریتا است، اما همچنین دربارهٔ وضع فعلی ایالات متحده است. او می‌فهمد که راحتی آمریکایی بودن باعث می‌شود مردم فکر کنند اتفاقاتی که در فیلم رخ داد، هرگز در اینجا رخ نخواهد داد، اما این واقعیت نیست. واقعیت این است که می‌تواند پیش بیاید و مردم باید توجه کنند.»

به‌خوبی زمان‌بندی این مستند برای ایالات متحده و هر سرزمینی که تحت وضعیت سیاسی ناآرام قرار دارد، واضح است. نکتهٔ دقیق‌تر این است که این مستند چگونه در کارنامهٔ گستردهٔ فیلم‌های موشی‌تی جای می‌گیرد. اگرچه این فیلمسازان آرژانتینی هستند، شناخته‌شده‌ترین آثارشان اقتباس‌های استیون کینگ دربارهٔ کودکانی است که در مین با یک دلقک قاتل مبارزه می‌کنند. به‌ظاهر این موضوع فاصلهٔ زیادی با بوینس‌آیرس دارد.

با این حال، موضوعات مشترکی بین این دو پروژه وجود دارد. «نوریتا» به‌طرزهای متعدد به بررسی تجلیات دنیای واقعی ترس‌هایی می‌پردازد که در «It» به آن‌ها اشاره می‌شود. در «It» که در درِری، مین اتفاق می‌افتد، افراد با نرخ نگران‌کننده‌ای ناپدید می‌شوند، اما مردم از ترس دست می‌کشند. اگرچه عامل در شهر خیالی ممکن است یک موجود فراطبیعی تجسم یافته در قالب پنی‌وایز دلقک باشد، اما او صرفاً نمادی از استعمار، نژادپرستی، تروما و حاشیه‌نشینی آمریکایی است که در بسیاری از نبردهای قدرت نشان‌داده‌شده در «It: Welcome to Derry» به‌ظاهر می‌آید.

باربارا به یاد آورد: «من و اندی کتاب را زمانی که به‌نظر می‌رسد سیزده و چهاردهم سالگی داشتیم، خواندیم؛ این دو سال پس از پایان رژیم نظامی و بازگشت دموکراسی بود.» او ادامه داد: «و ما به آن کتاب غرق شدیم همان‌طور که تا به‌حال به هیچ‌چیزی نغزیده بودیم. آن کتاب دیوانه‌وار بود و بخش عمده‌اش دربارهٔ اسلحه‌سازی ترس بود؛ همان‌چیزی که پنی‌وایز به‌خوبی انجام می‌دهد. طبیعتاً این برای ما بسیار آشنا بود.»

«نوریتا» در جشنوارهٔ فیلم Dances With Films در لس‌آنجلس در ماه ژوئن به‌عنوان نمایش جهانی خود آغاز کرد و از آن پس در بیش از یک دوجین جشنوارهٔ بین‌المللی به نمایش درآمد. در حال حاضر برای دریافت جوایز تبلیغ می‌کند.

گی‌فیری در حال بهبود پس از یک تصادف است که تیم تولید سریال فود نتورک او، Flavor Town Food Fight، را مجبور به نوآوری کرده است.

در یک مصاحبهٔ جدید، این شخصیت تلویزیونی از لیز خوردن بر روی یک پله خبر داد که این حادثه تحرک او را در حین بهبود محدود کرده است.

«من از یک سلسله پله‌ها لیز خوردم؛ یک‌پایم پیش رفت و پای دیگر در لبه گیر کرد. به‌عبارت دیگر، کشیدگی به وجود آمد»، فیری در مصاحبه‌ای با Fox News Digital گفت: «به‌نظر می‌رسید که شاید در وضعیت اسپلیت (پاشنه‌زنی) باشم، اما وقتی پای راستم تحت فشار قرار گرفت، دکتر گفت که در طول بیست سال کار خود هرگز چنین پارگی در بزرگ‌ترین و ضخیم‌ترین بخش عضله چهارسر شما ندیده است. بله، واقعاً وضعیت بدی بود.»

فیری اشاره کرد که او به سرعت به بیمارستان منتقل شد تا عضلاتش «کاهش نیابد» و افزود که تمام عضله چهارسر او «منفجر» شد.

این حادثه در حین ضبط برنامه فود نتورک او رخ داد که تیم تولید را وادار کرد تا خلاقانه عمل کنند و «چرخش» کنند.

«بنابراین، درست در میانهٔ این فیلمبرداری، همهٔ شهر و تمام سرآشپزها و ۱۲۵ نفر در صحنه حضور داشتند – و همه آمادهٔ رفتن بودند – و من در حال جراحی بودم»، او توضیح داد. «پس ما راهی پیدا کردیم تا از طریق این وضعیت «چرخش» کنیم و از تکنیک‌های خلاقانهٔ فیلمبرداری استفاده کنیم. اما این یک تجربهٔ دشوار بود و حالا من اینجا در مزرعه هستم، جایی که همیشه دربارهٔ پیاده‌روی و طبیعت است، می‌دانید، زیبا.»

گی‌فیری می‌گوید این آسیب او را حدود هشت هفته از پاهایش باز می‌دارد، و در حین بهبود از صندلی چرخدار و عصاهای راهنما استفاده می‌کند.

در حقیقت، هرگونه حضور رسمی «The Hunt» از وب پاک‌سازی شده است.

موفق باشید اگر بخواهید شواهدی از سریال Apple TV به نام The Hunt پیدا کنید.

پخش نخست ماه آینده از سریال The Hunt (Traqués)، یک سریال تریلر فرانسوی برای Apple TV، به‌دلیل اتهامات سرقت ادبی از برنامهٔ این سرویس حذف شد. علاوه بر این، تمام حضور رسمی The Hunt از وب پاک شده است؛ شامل عکس‌ها و پیش‌نمایش‌های موجود در سایت خبری Apple و تریلر رسمی آن در یوتیوب.

«پخش سریال ما The Hunt به‌صورت موقت به تعویق افتاده است»، نفرنمایی نمایندهٔ گومون در بیانیه‌ای که با The Hollywood Reporter به اشتراک گذاشته شد، گفت. «ما در حال انجام بررسی جامع برای پاسخ به هر سؤال مرتبط با تولیدمان هستیم. ما به مسائل مالکیت فکری بسیار جدی می‌پردازیم.»

The Hunt از خالق/کارگردان Cédric Anger (فیلم Next Time I’ll Aim for the Heart) و تهیه‌کنندگان اجرایی Isabelle Degeorges، Clémentine Vaudaux، Alexis Barqueiro و Sidonie Dumas می‌آید. این سریال به همراه بازی‌های Benoît Magimel، Mélanie Laurent، Damien Bonnard، Manuel Guillot، Cédric Appietto، Frédéric Maranber، Angelyna Danabe-Mignot، Paul Beaurepaire، Yann Goven، Sarah Pachoud و Patrick De Vallette به نمایش در می‌آید.

The Hunt قرار بود اولین دو قسمت خود را در ۳ دسامبر ۲۰۲۵ به نمایش بگذارد. قسمت‌های بعدی می‌بایست هر یک در روزهای چهارشنبه تا ۳۱ دسامبر منتشر می‌شدند. اما هم‌اکنون آیندهٔ این نمایش به‌طور جدی زیر سؤال است.

به گزارش نخستین خبرنگار فرانسوی کلمنت گارین، The Hunt به‌نظر می‌رسد اقتباسی مستقیم و بدون ارجاع از رمان ۱۹۷۳ام دگلاس فیربیرن به نام Shoot باشد. در سال ۱۹۷۴، رمان Shoot به «The Hunt» ترجمه شد. این کتاب به‌صورت فیلمی در سال ۱۹۷۶ با عنوان Shoot، به کارگردانی هاروی هارت و نویسندگی ریچارد برگ اقتباس شد.

شلیک.

سریال Apple TV The Hunt داستان فرانک (بنوِی مایگیمِل) و همراهان شکارچی‌اش را دنبال می‌کند که یک روز با «گروه دیگری از شکارچیان که بدون هیچ توضیحی شروع به هدف قرار دادن آن‌ها می‌کنند» مواجه می‌شوند، بر اساس خلاصهٔ داستان. «وقتی یکی از اعضای گروهشان مورد شلیک قرار می‌گیرد، دوستان فرانک واکنش نشان می‌دهند و مهاجم را به زمین می‌فرستند. به سختی می‌توانند فرار کنند و چهار دوست این رویداد را مخفی می‌گذارند. فرانک سعی می‌کند به زندگی عادی‌اش به‌همراه همسرش کریستل (لورنت) بازگردد، اما در روزهای بعد حس می‌کند که او و دوستانش زیر نظر یا بدتر، توسط شکارچیانی که اکنون به‌طور سرسختانه به دنبال انتقام هستند، تعقیب می‌شوند.»

حدس می‌زنید در Shoot چه می‌شود؟ بله.

The Hunt اولین سریال کامل نیست که اپل به‌تازگی پیش از پخش آن از برنامه‌زمانی خود حذف کرده است. داستان سریال جسیكا چستین به نام The Savant را اینجا بخوانید.

هنگامی که به‌پخش می‌رسد، برنامه‌های فرانسوی برای Apple TV مفید بوده‌اند. سریال چندزبانه (فرانسوی و ژاپنی) Drops of God این سرویس در ایماهای بین‌المللی برندگان بهترین درام شد. فصل دوم Drops of God در ۲۱ ژانویهٔ ۲۰۲۶ به نمایش می‌رسد — البته به شرطی که ادعای کپی‌برداری کامل از آن کشف نشود.

فصل ۵ «استرانجر تینگز» پیش از انتشار قسمت‌های جدید، هم‌اکنون سری را به یک رکورد بی‌سابقه در تعداد بازدیدکنندگان رسانده است.

همزمان با اینکه طرفداران دوباره این سری علمی‑تخیلی را می‌بینند یا برای اولین بار با آن آشنا می‌شوند، پیش از اکران قسمت نهایی آن در ۲۶ نوامبر، هر‌یک از چهار فصل قبلی این سریال در فهرست ۱۰ برتر نتفلیکس قرار گرفتند. این نخستین بار است که یک سریال نتفلیکس توانسته است چهار فصل را به‌صورت همزمان در جدول داشته باشد.

در هفتهٔ ۱۷ تا ۲۳ نوامبر، فصل 1 «استرانجر تینگز» به‌عنوان سومین سریال انگلیسی‑زبانی پرتماشاگر با ۴٫۱ میلیون بازدید در رتبهٔ سوم قرار گرفت؛ در جایگاه پنجم، فصل 4 با ۳٫۳ میلیون بازدید ظاهر شد. فصل 2 در ردهٔ هفتم و فصل 3 در ردهٔ نهم بودند، در حالی‌که این دو فصل (به‌همراه عنوان هشتم «خانه عروسک گبی») تقریباً ۳٫۱ میلیون بازدید داشتند.

خبرهای مرتبط

آنشومان ژا و دیواشیش ماکیا در تیم ساخت تریلر نوآر جنایی (انحصاری)

استودیوی مارلو، مرکز یک میلیارد دلاری با حمایت جیمز کامرون در بریتانیا، تأیید دولت را دریافت کرد

بدیهی است که می‌توان انتظار داشت فصل 5 «استرانجر تینگز» هنگام ورودش به فهرست 10 برتر نتفلیکس در هفته آینده، رکوردهای بازدید خود را تنظیم کند؛ چرا که این سریال یکی از مهم‌ترین عناوین نتفلیکس به حساب می‌آید و مدت زمان طولانی‌ای است که طرفداران برای یک فصل جدید صبر کرده‌اند. فصل 4 که در سال 2022 منتشر شد، همچنان سومین سریال انگلیسی‑زبانی پرطرفدار تاریخ نتفلیکس با 140٫7 میلیون بازدید در 91 روز اول پخش خود است و فصل 3 سال 2019 تا چند ماه پیش در رتبه 10 این فهرست باقی می‌ماند تا توسط فصل 2 «Wednesday» جابجا شود. (این سریال در سال 2016 به‌صورت اولین فصل معرفی شد و فصل 2 در سال 2017 منتشر شد.)

محبوب در Variety

به‌عنوان نخستین سریال نتفلیکس، فصل 5 «استرانجر تینگز» قصد دارد در گیشه نیز سودآوری داشته باشد. پس از انتشار قسمت 1 فصل 5 در 16 نوامبر و قسمت 2 در روز کریسمس، نتفلیکس قسمت نهایی این سریال را به‌صورت همزمان در سرویس استریمینگ و همچنین در سینماها در شب‌سال نو منتشر خواهد کرد.

تنها برنامه‌هایی که توانستند فصل 1 «استرانجر تینگز» را در فهرست 10 برتر نتفلیکس در هفتهٔ 17 تا 23 نوامبر پشت سر بگذارند، «The Beast in Me» بود که در هفتهٔ دوم خود با 14٫1 میلیون بازدید در صدر جدول قرار گرفت و فصل 1 «Absentia»، سریال آمازون پرایم ویدئویی که به‌تازگی به نتفلیکس پیوسته بود. در هفتهٔ دوم حضور خود در این پلتفرم، فصل 1 با 8٫2 میلیون بازدید در رتبهٔ دوم قرار گرفت. فصل 2 «Absentia» بین فصل‌های 1 و 4 «استرانجر تینگز» قرار گرفت و با 4 میلیون بازدید در رتبهٔ چهارم بود؛ در حالی که فصل 3 «Absentia» در رتبهٔ دهم فهرست با 2٫3 میلیون بازدید ظاهر شد.

همچنین در فهرست 10 برتر نتفلیکس برای دورهٔ 17 تا 23 نوامبر، فیلم «Champagne Problems» به‌عنوان پربازدیدترین عنوان با 20٫5 میلیون بازدید معرفی شد.

در ادامه می‌توانید فهرست 10 برتر نتفلیکس برای دورهٔ 17 تا 23 نوامبر را مشاهده کنید؛ ابتدا برنامه‌ها و فیلم‌های انگلیسی‌زبان و سپس برنامه‌ها و فیلم‌های غیر انگلیسی‌زبان قرار دارند.

در حال برقراری اتصال امن هستیم.

این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت خود در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. در حال بررسی مرورگر شما برای برقراری اتصال امن و حفظ امنیت شما هستیم.

…

سریال علمی‑تخیلی‑فانتزی محبوب، صحنه‌های جدیدی از بخش اول فصل نهایی برنامه را منتشر کرد.

تیم هاکینگز در سومین و نهایی‌ترین تریلر فصل جدید، که مدت‌ها منتظرش بود، وارد عمل می‌شود.

صحنه‌های جدید از جلد ۱ فصل پنجم و نهایی — که هفتهٔ آینده در نتفلیکس منتشر می‌شود — نشان می‌دهد که گروه برای نبرد با هیولاهای بین‌بعدی متحد می‌شوند.

فصل جدید در سه بخش منتشر خواهد شد، همگی در تعطیلات آخر هفته: جلد ۱ در ۲۶ نوامبر (چهار قسمت)، جلد ۲ در کریسمس (سه قسمت) و فینال در شب سال نو. هر بخش در ساعت ۵ بعدازظهر به وقت PT منتشر می‌شود.

در اینجا توضیح رسمی فصل جدید آمده است: “پاییز ۱۹۸۷. هاکینگز توسط گشایش درزها زخمی شده و قهرمانان ما با هدفی واحد متحد می‌شوند: یافتن و کشتن وکنا. اما او ناپدید شده است — مکان و برنامه‌هایش ناشناخته. دولت شهر را تحت قرنطینهٔ نظامی قرار داده و تعقیب الون را تشدید کرده و او را مجبور به پنهان شدن می‌کند. با نزدیک شدن به سالگرد ناپدید شدن ویل، حس اضطراب سنگین و آشنایی فرا می‌رسد. نبرد نهایی در افق است — و به همراه آن، تاریکی‌ای قدرتمندتر و سمی‌تر از هرچیزی که تاکنون با آن مواجه شده‌اند. برای پایان این کابوس، آن‌ها به همه — تمام گروه — نیاز دارند که برای بار آخر دست در دست هم بگذارند.”

در ژانویهٔ گذشته، هم‌سازنده راس داوفر دربارهٔ قسمت‌های نهایی گفت: «یک‌سال کامل صرف فیلمبرداری این فصل کردیم. در پایان، بیش از ۶۵۰ ساعت فیلم ضبط کرده بودیم. بنابراین، نیازی به گفتن نیست که این بزرگ‌ترین و جاه‌طلب‌ترین فصل ماست. مثل هشت فیلم پرفروش است. واقعا شگفت‌انگیز است.»

هم‌سازندهٔ دیگر، مات داوفر افزود: «در همان زمان، ما فکر می‌کنیم این داستان شخصی‌ترین ما باشد. فیلمبرداری آن برای ما و بازیگران‌مان بسیار پرتنش و احساسی بود. حدود ده سال است که این برنامه را با هم ساخته‌ایم. گریهٔ زیادی رخ داد. گریه‌ای خیلی زیاد. این برنامه برای همهٔ ما ارزش بسیار زیادی دارد و هر یک از ما قلب و روح‌مان را به آن داده‌ایم. و امیدواریم — و بر این باوریم — که این اشتیاق به صفحهٔ سینما منتقل شود.»

در نوامبر، نتفلیکس عناوین قسمت‌های فصل پنجم را برای اشاره به قوس داستانی فصل فاش کرد: «The Crawl»، «The Vanishing of [censored for now]»، «The Turnbow Trap»، «Sorcerer»، «Shock Jock»، «Escape From Camazotz»، «The Bridge» و «The Rightside Up».

سازندگان پیش‌تر نیز پروژه‌های آینده در دنیای Stranger Things را به‌صورت پیش‌نمایش معرفی کرده‌اند.

«داستان‌های بیشتری از Stranger Things برای گفتن وجود دارد و در دست تولید هستند»، مات گفت. «در این مرحله صحبت دربارهٔ آن‌ها کمی زود است، اما ما عمیقاً در هر یک درگیریم — برای ما بسیار مهم است که هر محصولی که نام Stranger Things را داشته باشد، با بالاترین کیفیت باشد و تکراری نباشد — اینکه دلیلی برای وجود داشته باشد و همیشه مسیر خود را پیش بگیرد. علاوه بر این، باید به‌سادگی …شگفت‌انگیز باشد. یا باید فکر کنیم که شگفت‌انگیز است. و موارد بسیار زیادی وجود دارد که ما معتقدیم شگفت‌انگیز هستند و اکنون در خط تولیدند.»

Stranger Things با بازی میلی بابی براون، نوح شناپ، فین ولف‌هارد، گاتن ماتاراززو، کیلِب مک‌لاوفلین، پریا فرگوسن، ناتالیا دیر، چارلی هی‌تون، مایا هوک، جو کیری، دیوید هاربور، وینونا رایدِر و برت گِلمن نقش‌آفرینی می‌کند.

برای اطلاعات بیشتر، در اینجا ۱۰ توصیه از برادران داوفر برای فصل نهایی Stranger Things آورده شده است.

وقتی در بازی تاج‌وتخت می‌کنی، یا برنده می‌شوی یا می‌میری — حداقل این‌چنین می‌گویند. واضح است که هیچ‌یک از مسئولان استودیوی HBO مایل به ریسک مورد دوم نیستند؛ آن‌ها به‌ظاهر مصمم‌اند که هواداران بازی تاج و تخت همواره برنده بمانند. به‌گزارش Deadline، پیش از نمایش نخستین فصل سوم پیش‌درآمد بازی تاج و تخت خانهٔ اژدها که تابستان آینده برگزار می‌شود، HBO امروز تأیید کرد که این سریال متمرکز بر خاندان تارگاریان برای فصل چهارم (که شاید به همان‌طور که پیش‌تر تصور می‌کردیم، کاملاً نهایی نباشد) در سال ۲۰۲۸ باز خواهد گشت. به‌علاوه، ما حتی چند تصویر اولین نگاه به فصل آینده در اختیار داریم — آنها را در ادامه ببینید؛

در اینجا ملکه رائنیرا تارگاریان (با بازی اِما دآرسی) لحظه‌ای خصوصی را با تاج سنگین‌اش به اشتراک می‌گذارد و دیمون تارگاریان خون‌آشام (مت اسمیت) در حال قدم‌زدن بر روی میدان نبرد است، Dark Sister در دست دارد. به‌عبارت دیگر، فصل سوم خانهٔ اژدها نیست که به‌نظر می‌رسد داستانی ملایم پیش‌برد نکند — به‌ویژه که نبرد خونین و بدنام «جنگ گولِت» در انتظار قسمت بعدی است. خبر تمدید فصل چهارم HOTD در طول ارائه‌ای که امروز توسط رئیس هیئت‌مدیره و مدیرعامل HBO، کیسی بلوئس، برگزار شد، اعلام شد؛ و همان‌طور که پیش‌تر اشاره کردیم، هیچ تأییدی مبنی بر این‌که فصل چهارم آخرین فصل این برنامه باشد، وجود نداشت، اگرچه تولیدکننده ریَن کوندال (و سرپرست وستروس جورج آر.آر. مارتین) پیش‌تر اظهار کرده بود که نسبت به این‌که عدد چهار، عدد جادویی پیش‌درآمد «بازی تاج و تخت» باشد، اطمینان دارد. به‌گزارش Deadline، کوندال تصمیم نهایی درباره پایان داستان این سریال را زمانی می‌گیرد که نوشتن قسمت چهارم را تمام کند.

در همین ارائه کیسی بلوئس، خبر خوشی نیز تأیید شد که سریال جانبی پیش‌درآمدی شوالیهٔ هفت قلمرو — که ماجراجویی‌های شوالیه ساده سر دانکن بلند (پیتر کلافی) و شاگرد شیطنت‌آمیز او، اِگ (دکستر سُول آنسل) را دنبال می‌کند — توانسته است برای فصل دوم تمدید دریافت کند؛ این خبر پیش از پخش فصل اول در ۱۹ ژانویهٔ ۲۰۲۶ اعلام شد. به‌عبارت دیگر، شش سال پس از پایان‌نایاب و متنازع «بازی تاج و تخت»، ما همچنان به همان‌قدر دیوانه‌ی وستروس هستیم که پیش از این بودیم و قصد داریم حداقل چند سال دیگر هم به این جهان بازگردیم. Valar Dohaeris!

لینک‌های منبع

Deadline فقط برای اطلاع، ممکن است ما از لینک‌های این وب‌سایت کمیسیون یا جبران مالی دریافت کنیم – دلیل اینکه چرا باید به ما اعتماد کنید را بخوانید

شرکت Lionsgate اولین تیزر «بازی‌های گرسنگی: طلوع روز برداشت» را منتشر کرد؛ این فیلم جدیدترین تکمیل‌کننده مجموعه «بازی‌های گرسنگی» است. فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها اکران خواهد شد.

«طلوع روز برداشت»، بر پایه کتابی با همین نام که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد، داستانی را روایت می‌کند که ۲۴ سال پیش از فیلم اول می‌گذرد و هیمیتچ آبرناثی جوان (جوزف زادا) را دنبال می‌کند که برای شرکت در پنجاهمین مسابقه گرسنگی انتخاب می‌شود. چون این مسابقات دومین Quarter Quell (دور ویژه) است که هر ۲۵ سال یک‌بار برگزار می‌شود، هر ناحیه از پانم باید دو برابر تعداد نمایندگان خود به پایتخت بفرستد. در اینجا، ۴۸ کودک برای پیروزی در مسابقه گرسنگی تا مرگ می‌جنگند.

این صحنه‌ها اولین نگاه به جوزف زادا در نقش هیمیتچ جوان را نشان می‌دهند؛ نقشی که در سری اصلی «بازی‌های گرسنگی» ابتدا توسط وودی هرلِسون ایفا شد.

در «طلوع روز برداشت» ال فنینگ نقش نسخهٔ جوان‌تر افی ترینکت را ایفا می‌کند؛ شخصیتی که در نسخهٔ اصلی توسط الیزابت بنکس بازی شد. رالف فینز نقش رئیس‌جمهور کورئولانوس اسنو را بر عهده دارد؛ نقشی که پیش از این توسط دونالد ساترن‌د در فیلم‌های اصلی و تام بلیت در پیش‌داستان «Ballad of Songbirds and Snakes» به تصویر کشیده شد. کییرن کولکین نقش سزار فلیک‌من، مجری تلویزیونی مسابقات گرسنگی، را خواهد داشت؛ نقشی که در فیلم‌های اصلی توسط استنلی توچی ایفا شد. جسی پلمنز نقش نسخهٔ جوان‌تر پلوتارک هیوونزبِی را بازی می‌کند؛ نقشی که فیلیپ سیور همیلتون در فیلم‌های «Mockingjay» ایفا کرده بود. کلِوین هریسون جونیور، گلن کلوز، مایا هاوک، مکنّا گریس، بیلی پورتر، ویتنی پیک، بن وانگ، ملي مک‌کان، یونای بل و پرسِی داگز چهارم نیز از اعضای بازیگران هستند.

«طلوع روز برداشت» به کارگردانی فرانسِس لورنس و با فیلمنامه‌ای نوشته شده توسط بیلی رای ساخته شده است. براید سیمپسون و نینا جیکوبسون به عنوان تهیه‌کنندگان در این پروژه حضور دارند.

تیزر زیر را تماشا کنید:

انحصاری: نت‌فلیکس با آل گاف و مایِلز میلار، سازندگان و تولیدکنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، برای پروژهٔ Grim همکاری کرده است؛ این سریال انیمیشن بزرگسال بر پایهٔ کتاب‌های کمیک فانتزی‑وحشت‌بار Boom! Studios اثر استفانی فیلیپس و فلافیانو می‌باشد،‌ مطابق گزارش Deadline. آل گاف و مایِلز میلار به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی این پروژه که در حال حاضر در مرحلهٔ توسعه است، به همراه جنیفر یو نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های انیمیشن بزرگسال شناخته‌شده نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی Love, Death + Robots، حضور دارند.

سریال ماجرایی فراطبیعی محور بر شخصیت‌ها، Grim داستان جِسیکا هارو را دنبال می‌کند؛ او یک جمع‌آورنده ارواح تازه انتخاب‌شده است که مأمور انتقال روح‌ها به پس‌ازمرگ می‌شود. برخلاف دیگر جمع‌آورندگان ارواح، جِسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها او را به عمق ساختار نامرئی دنیای پس‌ازمرگ می‌برد و نیروهای پنهان، رازهای کیهانی، و ارتباط شوکه‌کنندهٔ شخصی او با خودِ مرگ را آشکار می‌سازد.

میلار و آل گاف به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink، به‌همراه رئیس بخش فیلم‌سازی شرکت، آرون شمت، و یو نلسون فعالیت می‌کنند. استیون کریستی و آدام یولین به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Boom! Studios در کنار مت نورکژر به‌عنوان تولید‌کنندهٔ مشترک اجرایی حضور دارند. فیلیپس و فلافیانو نیز به‌عنوان تهیه‌کنندگان مشترک اجرایی مشارکت دارند.

مشاهده در Deadline

نماینده‌ای از نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، که به‌خاطر اسطوره‌سازی ترکیبی‌ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شد، در سال ۲۰۲۲ منتشر شد و به‌سرعت یکی از پرفروش‌ترین راه‌اندازی‌های تاریخ Boom! Studios شد. دورهٔ ۲۵ شماره‌ای این مجموعه در این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال ۲۰۰۵ تأسیس شد، پشت چندین کتاب کمیک است که به‌سریال‌های تلویزیونی اقتباس شده‌اند؛ جدیداً سریال اکشن Butterfly به‌بازی دنیل دِی کیم، در ماه آگوست بر روی Prime Video به‌نمایش درآمد.

آل گاف و مایِلز میلار خالقان، تولیدکنندگان اجرایی و مسئولان اجرایی Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تاکنون در فهرست پربیننده‌ترین سریال‌های انگلیسی‌زبان نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار داشته‌اند. سوابق تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW Smallville، AMC Into the Badlands و MTV The Shannara Chronicles می‌شود. در حوزهٔ سینما، آل گاف و مایِلز میلار نویسنده و تهیه‌کنندهٔ Spider-Man 2, Shanghai Noon، Shanghai Knights, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و به‌تازگی Beetlejuice Beetlejuice بوده‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

یو نلسون چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت علمی‑تخیلی دیستپیایی انیمیشن نت‌فلیکس Love, Death + Robots را کارگردانی کرده است. او کار حرفه‌ای خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به‌عنوان رئیس بخش داستان بر روی فیلم اصلی Kung Fu Panda فعالیت کرد و فیلم‌های Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را به‌تنهایی کارگردانی کرد؛ او اولین زنی شد که به‌تنهایی یک انیمیشن بلند برای یک استودیوی بزرگ به‌عنوان کارگردان اصلی به عهده گرفت و برای Kung Fu Panda 2 نامزدی جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند را به‌دست آورد. یو نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners، و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

نوشته: آدم ب. واری، کیت اورتور

برای مقالهٔ جلد ۱۵ اکتبر Variety دربارهٔ فصل پنجم و نهایی «Stranger Things»، خالقان برنامه، برادران دوقلو مت و راس دافر، در ژوئیه و سپتامبر تقریباً چهار ساعت مصاحبه کردند؛ هر دو بار در دفاتر پس‌تولیدشان در هالیوود. اگرچه خود را افراد درون‌گرا می‌نامند، دافرها با این وجود به‌طور شگفت‌انگیزی صادق و باز دربارهٔ خود و اینکه چقدر تغییر کرده‌اند — و هنوز همان‌طور که بودند — از زمان پخش اولین قسمت برنامه در نتفلیکس در سال ۲۰۱۶، صحبت کردند.

در پیش‌روی پخش اولین چهار قسمت فصل ۵ در تاریخ ۲۶ نوامبر بر روی نتفلیکس، اینجا یک گزیدهٔ ویرایش‌شده از گفت‌وگوهای ما با آن‌هاست که در آن همچنین دربارهٔ این موضوع بحث می‌کنند که چرا فین ولفهارد و شخصیت او مایک ویلر بیشترین شباهت را به آن‌ها دارد، چه چیزی از ‘Game of Thrones’ دربارهٔ مذاکره با نتفلیکس آموختند، لحظات مورد علاقه‌شان از برنامه، چرا نگران پیر شدن بازیگران‌شان نیستند و چرا بر این باورند موفقیت برنامه تا حدی به ناکامی‌شان در ترسناک شدن به‌اندازۀ دلخواهشان باز می‌گردد.

شن لِوی، که در ابتدا با شرکت تولیدی ۲۱ Laps خود به‌طور جدی برنامه را حمایت کرد، به ما گفت که وقتی برای اولین بار روی «Stranger Things» کار را آغاز کردید، تنها با یکدیگر در آنچه او «حباب دوقلویگی» می‌نامید، راحت بودید. اما اکنون در کار با سرپرست‌های بخش‌ها و استودیو بسیار ماهرتری می‌شوید. آیا با این ارزیابی موافقید؟

Ross Duffer: می‌خواهید من بر عهده‌اش بگیرم؟

Matt Duffer: البته.

Ross Duffer: مطمئنم این درست است. تا به‌حال پروژه‌ای در این مقیاس انجام نداده بودیم و افراد درون‌گرایییم. این یکی از بزرگ‌ترین درس‌ها بود؛ فقط یادگیری نحوه رهبری و چگونگی انتقال واضح دیدگاه‌مان.

و با بازیگران؟

Matt Duffer: یکسان برای بازیگران. همیشه می‌گویم با بازیگران کودک، این‌گونه نیست که ما اجراهایشان را از درونشان استخراج می‌کنیم؛ ما تنها راهنمایی‌های بسیار کمی می‌دادیم. بیشترین تأثیر را می‌توانید از طریق انتخاب بازیگر (کستینگ) داشته باشید؛ این تقریباً ۹۹٪ کار است. اگر شروع کنید که بسیار «دست‑به‑کار» باشید، به این معناست که تصمیم نامناسبی برای جذب افراد گرفته‌اید؛ این چیزی است که معمولاً متوجه شده‌ام.

راستی، شن به ما گفت که لقب پیام گروهی‌اش «Warlock» است و از ما خواست بپرسیم منظورش چیست؟

Matt Duffer: در واقع به یاد ندارم چه زمانی شروع کردیم او را «Warlock» صدا کنیم؛ می‌توان گفت خیلی زود بود. شن سال‌ها در سیستم استودیو کار کرده بود. راس و من تقریباً هیچ تجربه‌ای نداشتیم. بنابراین نه تنها در محل فیلم‌برداری تازه‌کار بودیم، بلکه در زمینهٔ اداره و گشت‌وگذار در سیاست‌های استودیویی آگاهی سیاسی نداشتیم. شن در این زمینه استاد است. پس وقتی چیزی خراب می‌شد، به شن مراجعه می‌کردیم؛ او را در یک مقطع «Warlock» می‌نامیدیم، صرفاً به این دلیل که نوعی جادوی تاریک داشت که در زمان ضرورت می‌توانست به کار بگیرد. نمی‌خواهید «Warlock» را بیش از حد رها کنید، اما وقتی به کارش نیاز باشد، هر وضعیت سختی را حل می‌کند.

آیا حس می‌کنید که در طول فصل‌ها کمتر به توانایی‌های «Warlock» مراجعه می‌کردید؟

Ross Duffer: در ابتدا، برای مشاوره و راهنمایی در زمینهٔ تولید در این مقیاس بیشتر به او تکیه می‌کردیم. اما هر فصل پیچیده‌تر می‌شود؛ مشکلات بیشتری بروز می‌کند. بنابراین هر زمان که نیاز به «Warlock» داشته‌ایم، از او استفاده کرده‌ایم. اما فکر می‌کنم بله، اکنون بیشتر از گذشته می‌دانیم.

زندگی‌های شما، ببخشید، وارونه شد وقتی که برنامه در سال ۲۰۱۶ به‌صورت ناگهانی رونمایی شد. آیا شخصی بود که مسیر شغلی مشابهی داشته باشد و فکر کنید «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آن‌ها الگوبرداری کنم» یا «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آن‌ها دوری کنم»؟

Matt Duffer: ام. نایت شایامالان تأثیر بزرگی بر ما داشت. همانند ما، او فیلمی کاملاً ناکام داشت و سپس «حس ششم» را ساخت که تبدیل به یک پدیدهٔ عظیم شد. بله، او همچنان نسخه‌ای از «چرخش» (twist) را ادامه داد، اما به نظرم خطرهای هیجان‌انگیزی می‌پذیرفت. او به‌ساخت فیلم‌های اصیل ادامه داد. نمی‌دانم پس از «Stranger Things» آیا به‌صورت آگاهانه به او فکر کرده‌ام یا نه، اما او بخشی بزرگ از زندگی‌مان بوده و مطمئناً در اینجا حضور دارد. [به راس] آیا کسی دیگری به ذهنت می‌آید؟

Ross Duffer: خب، نکتهٔ جالب مسیر ما این است که به‌مدت ۱۰ سال روی این برنامه کار کرده‌ایم، پس در وضعیتی بسیار خاص قرار داریم. یافتن معادل دقیق دشوار است.

کدام بخش‌های برنامه برای شما بیشترین خودزندگی‌نگاری را دارد — و به کدام شخصیت‌ها بیشترین شباهت را احساس می‌کنید؟

Ross Duffer: دوستی تمام شخصیت‌های جوان برای ما بیشترین ویژگی خودزندگی‌نگاری را دارد. ما گروه کوچکی از دوستان بسیار نزدیک داشتیم؛ با هم Magic: The Gathering و بازی‌های ویدئویی می‌کردیم، فیلم می‌ساختیم و در جنگل‌ها ماجراجویی می‌کردیم. بنابراین سال‌های اولیه به‌ویژه، تلاش برای به‑یاد‑آوری این حس و دوباره دسترسی به آن احساس بود.

آیا برخی از دوست‌های دوران کودکی‌تان می‌گویند «من Dustin هستم؟ من Will هستم؟»

Matt Duffer: دقیقاً نه، چون معادل یک‑به‑یک وجود ندارد. بیشتر سعی می‌کنیم روح همان حس را که با آن افراد وقت می‌گذرانیم، به تصویر بکشیم. منظور این است که مایک نزدیک‌ترین شخصیت به دوپلِنگِر ماست. فین در زندگی واقعی شبیه‌ترین به ماست، که احتمالاً دلیل انتخاب او برای نقش بود. فصل ۴ بیشترین خودزندگی‌نگاری را دربارهٔ سختی‌های خاص دورهٔ دبیرستان برای ما داشت. هیچ شخصیت خاصی یک‑به‑یک نبود، اما مسیر داستانی مکس طریقی برای انتقال احساسات بسیاری از ما از دورهٔ دبیرستان بود؛ همان‌طور که برای پسرها نیز صادق است.

از تاریکی دورهٔ نوجوانی، به‌ویژه در مسیر داستان مکس در فصل ۴، فرار نمی‌کنید. آیا در آن زمان برای شما هم این‌قدر تاریک بود؟ آیا این برنامه را به‌عنوان راهی برای دفع آن می‌دیدید؟

Matt Duffer: بله، دوران دبیرستان واقعاً بسیار چالش‌برانگیز بود، اما در آن زمان آگاهی از سلامت روان کم بود. این موضوعی نبود که کسی درباره‌اش صحبت می‌کرد. حالا که به‌عقب نگاه می‌کنم، می‌فهمم چه می‌گذشت. اما ترسناک‌تر است وقتی که نمی‌دونی چه اتفاقی در درونت می‌افتد؛ فقط حس می‌کنی که مشکلی وجود دارد. بهترین اتفاقی که برایم با این برنامه رخ داده این است که وقتی کودکان یا نوجوانان (برخی از آن‌ها حالا بزرگ‌تر شده‌اند) به من نزدیک می‌شوند و می‌گویند این برنامه به آن‌ها کمک کرده تا از این دوره عبور کنند.

اما سپس Eddie را کشته‌اید.

Matt Duffer: بله، این درست است. اما همیشه از برنامه‌ای مثل «My So‑Called Life» الهام گرفته‌ام. احتمالاً این اولین برنامه‌ای بود که به‌صورت مستقیم به این مسائل می‌پرداخت و واقع‌گرایانه و صادقانه دربارهٔ تجربهٔ دبیرستان یا جوان بودن صحبت می‌کرد. انتشار چنین محتواهایی مهم است چون در زمان رشد ما این‌چنین مواردی کم بود و این کمبود می‌توانست حس انزوا را تقویت کند. همچنین این کاری نیست که مردم با قهرمانان جوان انجام می‌دهند. به همین دلیل در صحنهٔ اول شخصیت‌ها را به فحش می‌اندازیم تا فوراً نشان دهیم این برنامه برنامهٔ کودکان نیست، اگرچه ستاره‌های آن کودکان هستند.

تا چه میزانی نمایش «The First Shadow»، که در سال ۱۹۵۹ تنظیم شده و پیش‌زمینهٔ هِنری کریل را معرفی می‌کند، در فصل ۵ تأثیر خواهد گذاشت؟

Ross Duffer: در فصل ۵ مواردی وجود دارد که مستقیماً به این نمایش ارجاع می‌دهند. حتی به نمایش‌نامهٔ که جویس اجرا کرده — ما یک ارجاع کوچک به آن داریم و نگاهی کوتاه به آن می‌اندازیم. یک پیوند مستقیم وجود دارد.

Matt Duffer: اما تمام اطلاعاتی که باید بدانید و درک کنید، در خود برنامه است. فکر می‌کنم نمایش‌نامه خود می‌تواند برخی جنبه‌ها را بیشتر برای شما روشن کند.

شما گفته‌اید که می‌خواهید برنامه همراه با مخاطبانش رشد کند. فصل ۵ در این مسیر چه نقشی دارد؟

Ross Duffer: فکر می‌کنم فصل ۴ بیش‌ترین خشونت و تاریکی را دارد. در فصل ۳ گاهی صحنه‌های خشن داشتیم، اما به‌صورت سرگرم‌کننده. در فصل ۴ واقعاً می‌خواستیم ترس را ارتقا بدهیم. در فصل ۵ دربارهٔ این موضوع کمتر صحبت شد؛ اما مسلماً نمی‌خواستیم عقب‌نشینی کنیم، می‌توانم بگویم.

Matt Duffer: به نظر من کلید موفقیت این برنامه این است که راس و من همیشه در تلاشیم تا همه چیز را تا حد ممکن ترسناک کنیم. اما به هر دلیلی می‌توانیم فقط تا حدی ترسناک باشیم. بخشی از موفقیت برنامه ناشی از این است که نتوانستیم به‌اندازۀ دلخواهمان ترسناک باشیم. من واقعاً به این باور دارم.

می‌خواهید ترسناک باشد، اما …

Matt Duffer: ما جیمز وان نیستیم؛ نمی‌توانیم. مخصوصاً در فصل ۱ می‌خواستم آن را ترسناک‌تر از آنچه در نهایت شد، داشته باشم. این برنامه دسترس‌پذیرتر از آنچه واقعاً می‌خواستیم شد، که به موفقیت برنامه کمک کرد!

آیا این کشفی بود دربارهٔ سلیقه‌های خود که متوجه شدید دسترس‌پذیرتر از آنچه فکر می‌کردید هستید؟

Ross Duffer: فکر می‌کنم بله. بخشی از این به این دلیل است که برنامه در طول ساختن به همان‌جایی که شد، تبدیل شد. اما معتقدم این درست است که سلیقه‌های ما فقط تا این اندازه در زمینهٔ تاریکی و ترس می‌روند.

از افتتاحیهٔ سریال در فصل ۱ تا افتتاحیهٔ فصل ۵، چه مقدار زمان گذشته است؟

Ross Duffer: راستش باید بررسی کنم. به یادم نمی‌آید که اولین فصل — آیا در سال ۸۳ بود؟ شاید پنج سال.

Matt Duffer: پس شاید چهار سال کمتر از واقعیت باشد یا چیزی شبیه به این.

به‌دلیل تعطیلی به‌دلیل کووید.

Ross Duffer: اگر دقت کنید، می‌توانید آن را ببینید.

Matt Duffer: اما نکتهٔ من این است که هیچ‌کس تا به‌حال به آن توجه نکرده است. هر‌چه بزرگ‌تر می‌شوند، اختلاف دراماتیک کمتر می‌شود. حداقل، مجبور شدیم نوشتار را به‌سرعت تنظیم کنیم، زیرا شخصیت‌ها را بیش از حد جوان می‌نویسیدیم. این هنوز یک چالش است.

Matt Duffer: ما هنوز با این مشکل سر و کار داریم. در حال ضبط صدای بازیگر جیک کونلی هستیم که امسال نقش جدیدی را ایفا می‌کند و صدای او از زمان ضبط اولیه تا کنون به‌طور قابل‌توجهی کم‌رنگ شده است. خوشبختانه فناوری EQ موجود است. امروز فقط صدای او را گوش دادیم؛ همه‌چیز خوب است. برای یک لحظه نگران شدیم، اما مشکلی نیست.

پس هر چند وقت یکبار شما دو نفر از هم دور می‌شوید؟

Matt Duffer: از نظر کاری، هرگز از هم جدا نیستیم، مگر وقتی که از طریق کامپیوترهای شخصی‌مان کار می‌کنیم. پس این چقدر فاصله است؟ پنج فوت؟ مواردی بوده که به دلیل اضطراری خانوادگی یا پزشکی راس حضور نداشت. این برای من اضطراب زیادی ایجاد می‌کند.

طولانی‌ترین زمانی که از هم جدا بوده‌اید، در زندگی، چقدر بوده است؟

Ross Duffer: شاید وقتی پس از فصل ۴ استراحت کردیم. برای سه هفته یکدیگر را ندیدیم.

Matt Duffer: احتمالاً پس از اتمام فصل ۵ طولانی‌ترین استراحتی که تا به‌حال داشته‌ایم را خواهیم داشت… احتمالاً حدود سه و نیم هفته، چون قصد دارم با فرزندانم باشم. به‌هر حال این تعطیلات زیادی نیست.

پس چه فکر می‌کنید که زندگی‌تان در اول ژانویهٔ ۲۰۲۶ چگونه خواهد بود؟ فکر می‌کنید چه کاری انجام خواهید داد؟

Matt Duffer: فکر می‌کنم دو هفته برای بهبودی داشته باشیم. متوجه شدم که پس از انتشار برنامه فوراً به تعطیلات نرویم؛ چون سر و صدای زیادی و محتوای آنلاین وجود دارد و نمی‌توانید لذت ببرید. بنابراین تصمیم گرفتم دو هفته زمان بدهیم تا همه چیز در جای خود بنشیند. به‌ویژه که این آخرین فصل است؛ پس فقط باید با واکنش‌ها کنار بیاییم. در ده سال گذشته احتمالاً کمتر از سه ماه تعطیلات داشتیم.

Ross Duffer: اما ما هیجان‌زده هستیم. تقریباً ده سال است که روی پروژهٔ کاملاً جدیدی کار نکرده‌ایم. این پرسش‌وپاسخ از دو مصاحبه ویرایش و خلاصه شده است.