توسط جیمی لنگ
میزگردهای فصل جوایز تمایل دارند اسکریپت آشنایی را دنبال کنند: فیلمهای حمایتشده توسط استودیو، نکات گفتاری تمرینشده و خلاصهای از مسیرهای شغلی که در مسیرهای روشن و بهصوب سرمایهگذاری پیش میروند. گفتوگوی ما درباره اسکارها اینگونه نبود.
بهجای آن، ما پنج فیلمساز را گرد هم آوردیم که فیلمهای انیمیشنی آنها بهصورت مستقل، با بودجههای محدود و بدون خطوط تولید ثابت ساخته شدهاند. آثارشان شامل مستند، درام تاریخی روتوسکوپیشده، موزیکال CG خودساخته، پرتره خانوادگی خودزندگینامهای و فانتازیه وسترنی دستکشیده میشود — و در برخی موارد بیش از یک دهه زمان برای تکمیل آنها صرف شده است.
این میزگرد روج Cartoon Brew است.
کارگردانان Endless Cookie (سِث و پیتر اسکریور)، Boys Go to Jupiter (جولیان گِلندر)، Dog of God (لاروس و رایتس آبلِه)، Black Butterflies (دیوید بائوت) و Slide (بیل پلیمتون)، به Cartoon Brew پیوستند تا دربارهٔ چگونگی توسعه و تولید این فیلمها، یافتن سبکهای منحصربهفردشان، و آموختههای کارگردانان در مسیر، گفتوگوی صادقانه و گستردهای داشته باشند.
میزگرد این افراد فیلمساز را که در سبکهای بهطرز اساسی متفاوت کار میکنند – دستکشیده، CG، روتوسکوپی و مستند – و در مراحل بسیار متفاوتی از مسیر انیمیشن خود قرار دارند، گرد هم میآورد. در نهایت، فیلمسازان پشت تمام پنج فیلم واقعیتی مشترک دارند: هر یک از آنها فیلمهای خود را بدون زیرساخت استودیو، بدون بازاریابی تضمینی و بدون وعده توزیع گسترده ساختهاند.
برای دیوید بائوت، کارگردان Black Butterflies، سفر در سال ۲۰۱۳ آغاز شد و در قالب فیلمبرداری زنده. «من خودم را یک فیلمساز مستند میدانم»، بائوت گفت. «من همیشه در مستندهای اجتماعی، سیاسی و زیستمحیطی کار کردهام.» زندگی در جزایر قناری اسپانیا، بائوت را بهطور طولانی در واقعیتهای مهاجرت و جابجایی اقلیمی غوطهور کرده است. «پدربزرگ و مادربزرگ من به کوبا مهاجرت کردند. والدینم به ونزوئلا مهاجرت کردند. مهاجرت همیشه بخشی از زندگی من بوده است.»
بائوت و تیمش مهاجران اقلیمی را در سواحل کارائیب، شمال کنیا و هند بهتصویر کشیدند، اما سرانجام به نقطهای رسیدند که بخشهایی از داستان دیگر نمیتوانستند با دوربین ضبط شوند. «تجربههایی — بهرهکشی، بیخانمانی، خشونت — وجود داشت که از نظر اخلاقی یا عملی نمیتوانستیم فیلمبرداری کنیم»، او گفت. «اما اینها برای فهم آنچه پس از مهاجرت رخ میدهد، ضروری بودند.»
انیمیشن راهحلی شد. «من همچنان باور دارم Black Butterflies یک مستند است»، بائوت توضیح داد. «فقط از انیمیشن بهعنوان ابزاری برای بیان حقیقت استفاده میکند.» هر جزئیات بصری و صوتی در فیلم بر پایه مستندات واقعی استوار است. «وقتی که زنان در فیلم شبها میخوانند، این صداهای واقعی آنهاست. ما آن را در طول تولید ضبط کردیم.»
این ترکیب مستند و انیمیشن بهویژه در Endless Cookie، مستند انیمیشنی خودزندگینامهای بهکارگردانی برادران کانادایی سِث اسکریور و پیتر اسکریور، طنینانداز میشود. فیلم تقریباً یک دهه طول کشید تا به تکمیل برسد؛ در این مدت، زندگی خانواده پیتر بهصورت زمان واقعی دنبال شد و خود فیلم نیز گسترش یافت. «یکی از مزایای انیمیشن این است که میتوانید چیزها را اغراق کنید و با آنها شوخی کنید»، سِث گفت. «میتوانید خانوادهتان را بهطرز خندهدارتر بکشید و همچنان صادق بمانید.»
اما این بازه زمانی طولانی چالشهای خاص خود را داشت. «ما وقتی بچهها خیلی کوچک بودند، انیمیشن را شروع کردیم»، سِث اضافه کرد. «و سپس ناگهان بزرگ شدند، صداهایشان تغییر میکند و میگوییم: «این دیوانهکننده است».» با این حال، انیمیشن به فیلم اجازه داد بهطور طبیعی تکامل یابد. «داستان خود را مکرراً قطع میکرد»، او گفت. «و در نهایت فهمیدیم که همین فیلم است.»
برای جولیان گِلندر، کارگردان Boys Go to Jupiter، جهش از کوتاهفیلمها به فیلم طولانی کمتر یک گام استراتژیک بود تا یک اقدام ناشی از کنجکاوی. «صادقاً فکر نمیکردم این فیلم در سینماها نمایش داده شود»، گِلندر گفت. «هدف من فقط به اتمام رساندن آن بود. شاید در یک جشنواره نمایش داده شود و سپس بهصورت آنلاین منتشر شود.»
در عوض، این فیلم در بیش از ۵۰ جشنواره و در سینماهای سراسر کشور بهنمایش درآمد، که به دلیل سبک CG متمایز، موسیقی DIY و لحن عمیقاً شخصی آن بود. «من از زمینهٔ تصویرگری و موسیقی DIY میآیم»، گِلندر گفت. «پس سؤال این بود که اگر یک فیلم طولانی میتوانست شبیه به یک رمان باشد –جایی که اثر روی همهچیزهای آن با اثر انگشت یک نفر باشد؟»
این فلسفه به موسیقی، انیمیشن و طراحی فیلم نیز گسترش یافت. «میخواستم خودم این کار را انجام دهم چون خودم میخواهم»، او سادهوار گفت و خود را خودخواه توصیف کرد. «ما ذهنیت «خودت پیدا کن» را از زمانکه بهعنوان موزیسینهای بیپول بودیم، آوردیم. اگر کسی صدای فیلم را درست نمیکند، خودت صدا را میسازی.»
برادران لتونیایی، لاروس و رایتس آبلِه، با Dog of God دیدگاهی متفاوت ارائه دادند؛ این فیلم تاریخی ترسناک روتوسکوپیشده، ریشه در اتفاقات واقعی نزدیک به شهر زادگاهیشان دارد. در ابتدا بهعنوان فیلمبرداری زنده طرحریزی شد، اما با گشایش انیمیشن مسیر خود را تغییر داد. «در فیلمبرداری زنده، شما به آنچه وجود دارد محدودید»، لاروس گفت. «اما با انیمیشن میتوانید به هر جایی بروید – به یک قلعه قرون وسطایی، حتی خود جهنم – همهچیز ممکن است.»
اما روتوسکوپینگ در کنار این، درسهای سخت خود را داشت. «ما فقط پس از اتمام فیلم واقعاً یاد گرفتیم چگونه یک فیلم روتوسکوپی بسازیم»، رایتس خندید. «تنها آن زمان بود که فهمیدیم چه حرکاتی کار میکند، چه چیزهایی شکست میخورد و کجا باید خود را محدود کنیم». نتیجه فیلمی است که واقعگرایی را با انتزاعی با رتبه R ترکیب میکند و هرگز از ریشههای فیزیکیاش فاصله نمیگیرد.
در پایان، بهعنوان نقطهٔ تکمیل گروه، افسانهٔ انیمیشن و نامزد دو بار اسکار، بیل پلیمتون، حضور دارد؛ فیلم طولانیمدت دستکشیدهٔ او که از سبک وسترن الهام گرفته Slide، تعهد چندین دههٔ او به انیمیشن مستقل را ادامه میدهد. «من فقط عاشق نقاشی هستم»، پلیمتون گفت. «بهویژه شخصیتهای منفی. کشیدن آنها بسیار لذتبخش است». در واقع، او برآورد میکند که «حدود ۲۰۰ شخصیت منفی» در این فیلم وجود دارد.
با وجود رزومهٔ طولانیاش، پلیمتون تأکید کرد که انگیزهٔ او تغییر نکرده و هرگز بهدنبال پول نبوده است. «به سختی میگذرم»، او اعتراف کرد. «اما دیدن نقاشیهای خود بر روی پردهٔ بزرگ همراه با موسیقی و صداها، شگفتانگیز است. این لذت همان چیزی است که او را ادامه میدهد.»
بهطور جمعی، این پنج فیلمساز نمایانگر جنبهای از انیمیشن هستند که هرگز بهدرستی مورد توجه قرار نمیگیرد.
میزگرد کامل «Rogue Roundtable» ما بسیار فراتر از آنچه میتوانستیم در یک مقاله پوشش دهیم، شامل گفتگوهایی دربارهٔ صنعت، شکست، طراحی صدا، کمبودهای مالی و آزادی خلاقانه، است و ما خوشحالیم که آن را به اشتراک میگذاریم. امیدواریم همانقدر که ما از ساخت آن لذت بردیم، شما هم از تماشایش لذت ببرید.
دیدگاهتان را بنویسید