بلاگ

  • بهترین فیلم‌های ۲۰۲۵ در ایالات متحده: شماره ۱ – یک نبرد پس از دیگری

    لئوناردو دی‌کاپریو یک انقلابی پیشین است که در جستجوی دخترش در حماسهٔ ضد‌فرهنگی جسورانه و هیجان‌انگیز پاول توماس اندرسون می‌باشد. بهترین فیلم‌های ۲۰۲۵ در ایالات متحده. اطلاعات بیشتر دربارهٔ برترین فرهنگ سال ۲۰۲۵.

    لئوناردو دی‌کاپریو به عنوان باب در یک نبرد پس از دیگری
    بدون ظرافت و سرخورده … لئوناردو دی‌کاپریو به عنوان باب در یک نبرد پس از دیگری. عکس: Landmark Media/Alamy

    Peter Bradshaw

    فیلم درام‑هیجانی ضد‌فرهنگی «یک نبرد پس از دیگری» به کارگردانی پال توماس اندرسون، که از رمان «وینلند» توماس پینچون الهام گرفته است، معمایی ساختاری است که مخاطبان را سرگشته، تحریک و مسحور کرده است و سال را بدون توافق قطعی دربارهٔ معنای دقیق آن به پایان می‌برد. یکی از نادراً مخالفین، فیلمنامه‌نویس و فیلمساز پل اشرادر است که به‌صورت مختصر آنلاین اظهار داشت: «فیلم‌سازی در سطح A+؛ اما هرچند سعی کردم نتوانستم ذره‌ای همدلی نسبت به لئوناردو دی‌کاپریو یا شون پین پیدا کنم. من منتظر مرگشان بودم.»

    اما این همان دلیل جذابیت فیلم است: در واقع برای دو مرد اصلی ناخوشایند آن هیچ همدلی‌ای وجود ندارد و مرگ‌پذیری و آسیب‌پذیری‌شان انرژی‌ای شبیه به باز شدن و تجزیه‌پذیری انتروپی دارد. آن‌ها در مسیر فاجعه‌ای پیش می‌روند. و بله، فیلم‌سازی در سطح A+ یا حتی A++ است؛ این کار با لذتی از جسارت و مهارت خود به‌صورت فوق‌العاده تقویت‌شده است. این ساخت‌وساز فیلم با ظرافت دیرین کوبریک و شناختی از صحنه‌ نمایی همراه است که به یک تعقیب ماشین هیجان‌انگیز ولی به‌طور عجیبی شگفت‌انگیز بر روی بزرگراهی پر از برآمدگی منجر می‌شود. این همان‌طور که سبک بدون محتوا نیست، اما مطمئناً فیلمی است که نمی‌تواند سبک خودآگاه خود را از محتوای اصلی جدا کند و به همان‌سطح به‌عنوان برابر ارتقا دهد: آمریکای کم‌دیکتاتورِ حاضر و آینده، و کسانی که از درون برای مقاومت در برابر آن پیر می‌شوند.

    سؤالی که هنوز پاسخ قطعی برای آن پیدا نشده این است که فیلم در چه زمان و مکانی به‌نظر می‌رسد. آیا آمریکاِ ۱۰ یا ۲۰ سال پیش؟ یا نسخه‌ای خیالی و جایگزین از آمریکا در زمان حاضر؛ یک آمریکا‌ی دنیای عجیب‌وغریب؟ این حرکت اسب که داستان را از دنیای معاصر قابل شناسایی دور می‌کند، تا حدی ناشی از اقتباس از پینچون با تخیل بازیگوش کارتون‌مانند ویست و همچنین به‌روزرسانی رمان اوست که اقدامات زمان حال آن قرار بود در دههٔ ۸۰های رِیگان رخ دهد و به‌صورت فلاش‌بک‌های دههٔ ۶۰های شگفت‌انگیز بازگردد. اکنون روایت به دوره‌ای بین سال‌های اوباما و ترامپ منتقل شده است – یا به‌صورت مورب به حوزه‌ای جدید داستانی پیش‌برده می‌شود. عنوان، بحران‌های بی‌پایان و جنگ فرهنگ بی‌پایان زندگی مدرن را به تصویر می‌کشد.

    لئوناردو دی‌کاپریو نقش باب را ایفا می‌کند، انقلابی پیشین که زمانی جزئی از یک سلول فعال‌گرایی بود که زندان‌های نگهداری مهاجران در مرز مکزیک را هدف می‌گرفت. او به‌نحوی بی‌ظرافت پیر شده و به خشم‌انگیز، مست‌مست و بی‌نظم تبدیل شده است. شریک او در روزهای شکوه، پرفیدیا بود که توسط تئایانا تیلور، بازیگری با جذابیتی رادیواکتیو، به ایفای نقش می‌پردازد. پرفیدیا موفق شد از نظر جنسی سرهنگ استیون لاک‌جَو، مردی پر سر و صدا با گردن گاوی و مسئول اطلاعات ضد شورش، را که شون پین با شور خِزنداری به تصویر کشیده، اسیر کند.

    دلبستگی لاک‌جَو به او، که در آن فتیزه‌گری نژادپرستانه با شور عمیقاً ناامیدانه ترکیب می‌شود، چیزی است که پرفیدیا سعی می‌کند با آن بازی کند تا مخالفت نظامی را تحت کنترل درآورد. اما همه‌چیز به‌طرز فاجعه‌آمیزی اشتباه می‌شود؛ او باردار می‌شود و دخترش ویلا، که توسط چیس اینفینیتی ایفای نقش می‌کند، درگیر بحران ادعای پدری‌گری فیلم می‌شود. والد حقیقی آمریکا، واکنشی یا رادیکال کدام است؟

    لئوناردو دی‌کاپریو، شون پین، تئایانا تیلور و چیس اینفینیتی هر چهار با درخششی فرماندهانه‌ای حضور دارند و موسیقی متن جانی گرین‌وود شگفت‌انگیز است. «یک نبرد پس از دیگری» آهنگی اعتراض‌آمیز از فیلم است که متن آن درباره ستم، استبداد و قهرمانی در مخالفت می‌پردازد.

  • ‘آواتار: آتش و خاکستر’ گشایش جهانی $345M – فروش گاه‌به‌گاه بین‌المللی

    آواتار: گشایش بین‌المللی و جهانی بکس آفیس
    اونا چاپلین به‌عنوان وارنگ در «آواتار: آتش و خاکستر»استودیوهای 20th Century/Everett Collection

    به‌روزرسانی یکشنبه: جیمز کامرون، آواتار: آتش و خاکستر گشایش جهانی $345M را به‌دست آورد. از این مبلغ، $257M از باکس‌آفیس بین‌المللی حاصل شد. این  ۲ام بالا‌ترین گشایش استودیویی جهانی در سال است که تنها پس از زوتوپیا ۲ می‌آید. سه فیلم آواتار تا کنون بیش از $5.6B درآمد داشته‌اند.

    هر دو گشایش جهانی و بین‌المللی در محدوده پیش‌بینی‌های پیش از آخر هفته هستند. همان‌طور که همواره اشاره کرده‌ایم، نای‌وی‌ها معمولاً زمان می‌برند تا جای خود را پیدا کنند. در مقایسه با راه آب، این بار مسیر کوتاه‌تری پیش از تعطیلات کریسمس و سال نو داشته است. امتیازهای اجتماعی در داخل و خارج قوی هستند و بازی‌های بیشتری در پیش است.

    مشاهده در Deadline

    این بازگشت به پاندورا اولین گشایش هالیوودی در تمام بازارها (به‌جز ژاپن) در این دوره بود. این فیلم بزرگ‌ترین گشایش برای یک عنوان استودیویی در سال ۲۰۲۵ در فرانسه، آلمان، اسپانیا و کره، به‌علاوه بسیاری از بازارهای کوچک را به‌دست آورد. همچنین این ۲ام بالاترین گشایش MPA بین‌المللی کلی از زمان آواتار: راه آب در سال ۲۰۲۲ است، که تنها پس از زوتوپیا ۲ می‌آید (در ادامه بیشتر درباره این ابرقوی صحبت می‌شود).

    در چین، آواتار: آتش و خاکستر تخمین زده می‌شود که $57.6M در طول آخر هفته گشایش خود کسب کرده است. این یک شروع شماره ۱ در بازار بود و بزرگ‌ترین راه‌اندازی برای یک فیلم آواتار محسوب می‌شود.

    در سرتاسر اروپا، آواتار: آتش و خاکستر برای آخر هفته گشایش خود $109.4M جمع‌آوری کرد و در تمام بازارها شماره ۱ بود. شامل این موارد، بالاترین نمایش‌های ۲۰۲۵ در فرانسه، آلمان، اسپانیا، اتریش (غیرمحلی)، بلژیک، دانمارک (غیرمحلی)، سوئیس، لیتوانی (غیرمحلی)، پرتغال، رومانی (غیرمحلی)، اسلوونی، آفریقای جنوبی، تاجیکستان و ترکیه می‌شود.

    در آسیا‑پاسیفیک (به‌جز چین)، آتش و خاکستر این آخر هفته $60.1M جمع‌آوری کرد و در تمام بازارها به‌جز ژاپن که زوتوپیا ۲ حاکم است، شماره ۱ بود. این بهترین آغاز برای یک فیلم آواتار در ویتنام و اندونزی بود و در کره یک سورپرایز خوشایند با بزرگ‌ترین آخر هفته گشایش ۲۰۲۵ ایجاد کرد.

    پنج بازار برتر تا آخر هفته گشایش عبارتند از: چین ($57.6M)، فرانسه ($21.4M)، آلمان ($18M)، کره ($13.6M) و بریتانیا ($11.9M).

    تمام بازارهای خارج از کشور این آخر هفته راه‌اندازی شدند به‌جز هنگ‌کنگ که در ۸ ژانویه به‌آنها می‌پیوندد.

    در IMAX، آتش و خاکستر یک آخر هفته گشایش جهانی $43.6M به‌دست آورد؛ بزرگ‌ترین فرمت در سال ۲۰۲۵ و پنجمین گشایش بزرگ در تاریخ IMAX. کشورهایی که بزرگ‌ترین آخر هفته گشایش IMAX خود را تا به‌حال ثبت کرده‌اند عبارتند از تایلند، اندونزی، ویتنام، بلژیک، فرانسه، آلمان، قزاقستان، رومانی، سوئیس و ترکیه.

    این بزرگ‌ترین انتشار جهانی IMAX تا به‌حال در ۱,۷۰۳ صفحه‌نمایش بود؛ آتش و خاکستر تا ژانویه در اکثر بازارهای جهانی به پخش ادامه خواهد داد.

    در همین حال، زوتوپیا ۲ دیزنی به‌سرعت نزدیک به یک میلیارد دلار در باکس‌آفیس بین‌المللی می‌شود. کل جمع جهانی پس از چهار آخر هفته $1,272.8M است. این شامل $282.8M داخلی و $990M خارجی می‌باشد.

    Z2 این‌آخر هفته $76.7M در بازارهای خارجی کسب کرد، که کاهش ۴۲٪ (‑۳۶٪ به‌جز چین) بود. این پنجمین انتشار انیمیشن استودیویی در تمام جهان است و اولین انتشار هالیوودی بین‌المللی سال و همچنین دومین انتشار انیمیشن MPA بین‌المللی در تاریخ، پس از فروزن ($884M) و فروزن ۲ ($978M)

    برخی بازارها در دوره چهارم حفظ‌های خاصاً قوی نشان دادند، از جمله اسرائیل (+۱۱۹٪)، پرتغال (+۶٪)، هلند (+۱٪)، بلژیک (۰٪)، نیوزیلند (‑۱٪)، فرانسه (‑۲۰٪)، اسپانیا (‑۲۲٪)، آلمان (‑۲۴٪)، هنگ‌کنگ (‑۲۶٪)، ژاپن (‑۲۷٪)، استرالیا (‑۲۹٪)، برزیل (‑۳۲٪) و بریتانیا (‑۳۴٪).

    در اینجا پنج بازار برتر تا به‌حال عبارتند از: چین ($539.1M)، فرانسه ($44M)، کره ($41.3M)، ژاپن ($39.3M) و مکزیک ($28.9M).

    در مجموع، با این تجارت آخر هفته، دیزنی تا کنون در سال ۲۰۲۵ به $5.82B در سراسر جهان رسیده است و در ادامه این هفته از $6B فراتر خواهد شد.

    یونیورسال/بلامهاوس‑اتمی مونستر، پنج شب در فری‌دی ۲، $8M ارزش درآمَد را از سومین آخر هفته بین‌المللی اضافه کرد و در ۷۸ بازار پخش شد. مجموع خارجی اکنون $93M برای $201.8M جهانی است. ژاپن هنوز برای عرضه در ۲۳ ژانویه برنامه‌ریزی شده است.

    پنج بازار برتر تا به‌حال عبارتند از: مکزیک ($14M)، بریتانیا ($8.2M)، برزیل ($6.3M)، استرالیا ($5.4M) و اسپانیا ($5.2M).

    به‌روزرسانی متفرقه/قابل‌توجه
    Wicked: For Good (UNI): $4M آخر هفته بین‌المللی (۸۰ بازار)؛ $163.7M مجموع بین‌المللی / $484.2M کل
    Now You See Me: Now You Don’t (LGF): $2.38M آخر هفته بین‌المللی (۵۳ بازار)؛ $160.4M مجموع بین‌المللی / $221.4M کل.

    قبلی، به‌روزرسانی شنبه: جیمز کامرون، آواتار: آتش و خاکستر در جمعه به‌آستانه $100M در باکس‌آفیس بین‌المللی رسید و از طریق سه روز به $100.4M دست یافت. اکنون در مسیر رسیدن به یک گشایش جهانی در محدوده $340M‑$350M است. در سراسر جهان، این در محدوده پیش‌بینی پیش از آخر هفته قرار دارد، اما در سمت پایین آن. نای‌وی‌ها معمولاً زمان می‌برند تا تثبیت شوند، و نمرات اجتماعی هم در خارج و هم در داخل قوی هستند تا نزدیک شدن به تعطیلات. 

    سه‌گانه علمی‑تخیلی 20th Century/Disney در سراسر جهان (به‌جز هنگ‌کنگ که در ۸ ژانویه انتشار می‌یابد) پخش می‌شود و در تقریباً تمام بازارهای خارجی به‌عنوان شماره ۱ افتتاح شد. همان‌طور که دیروز اشاره شد (در زیر ببینید)، این فیلم بالاترین روز گشایش ۲۰۲۵ را در بازارهای بزرگ مانند استرالیا، فرانسه، آلمان و ایتالیا ثبت کرد، و سپس در روز جمعه در اسپانیا، بریتانیا و هند (غیرمحلی) این روند را ادامه داد.

    تا جمعه، چین $17.2M کسب کرده بود، شروعی شماره ۱. همچنین، که در مجموع بین‌المللی بالا محاسبه نشده، چین تا امروز به‌حدود $41M می‌رسد. همین‌طور، که در مجموع خارجی بالا محاسبه نشده، کره امروز $4.3M بزرگ اضافه کرد و مجموع تخمینی داخلی را به $9.7M ارتقا داد.

    پنج بازار برتر تا جمعه عبارتند از: چین ($17.2M)، فرانسه ($8.7M)، آلمان ($8.3M)، کره ($5.4M)، مکزیک ($4.4M)، بریتانیا ($4.1M)، استرالیا ($4.1M)، ایتالیا ($3.5M)، اندونزی ($2.8M)، هند ($2.6M) و برزیل ($2.5M).

    در روز یکشنبه نگاهی کامل به آخر هفته خواهیم داشت.

    قبلی، جمعه: جیمز کامرون، آواتار: آتش و خاکستر با $43.1M شروع دو روزه در باکس‌آفیس بین‌المللی آغاز کرده است. این شامل ۱۸ بازار است که روز چهارشنبه افتتاح شدند و ۲۵ بازار دیگر که روز پنجشنبه به نای‌وی‌ها پیوستند. 

    در میان این افتتاح‌ها، ماجراجویی علمی‑تخیلی 20th Century Studios/Disney بالاترین روز گشایش ۲۰۲۵ را در استرالیا، فرانسه، آلمان، ایتالیا، دانمارک، بلژیک، هلند، سوئیس، ایسلند، نیوزیلند، اندونزی (غیرمحلی) و تایلند (غیرمحلی)، به‌علاوه چندین بازار کوچک اروپایی، ثبت کرد.

    مجموع $43.1M بالا شامل چین نمی‌شود که امروز منتشر شد (پس از پیش‌نمایش‌های محدود در روز چهارشنبه به‌صورت فرمت Cinity و PLFs در روز پنجشنبه). تخمین جمعه در چین حدود $17.1M است که آن را به‌عنوان شماره ۱ می‌سازد. این می‌تواند ۳ام بالاترین روز گشایش برای یک فیلم استودیویی از زمان باشد.

    در روز چهارشنبه، افتتاح‌های کلیدی شامل فرانسه بود که در آن آتش و خاکستر با ۵۰٪ سهم بازار و ۷۵٪ از کل فروش که از فرمت‌های ۳D و پرمیوم حاصل می‌شد، شماره ۱ شد. در آلمان، سه‌گانه ۶۷٪ سهم بازار را در روز افتتاح با شماره ۱ به دست آورد و ۸۰٪ از درآمدها از فرمت‌های ۳D و پرمیوم بود. در ایتالیا، شروع شماره ۱ ۷۲٪ سهم بازار را ثبت کرد (۴۴٪ از ۳D و پرمیوم).

    همچنین در روز چهارشنبه، کره با ۷۲٪ سهم بازار به‌عنوان دومین بزرگ‌ترین آغاز استودیویی در سال ۲۰۲۵ به شماره ۱ رسید.

    در روز پنجشنبه، افتتاح‌های مهم شامل استرالیا بود که با شماره ۱ و ۶۲٪ سهم بازار آغاز شد. تمام بازارهای آمریکای لاتین به شماره ۱ افتتاح شدند، از جمله مکزیک (۶۸٪ سهم بازار) و برزیل (۷۰٪ سهم بازار).

    در طول دو روز اول، ۱۰ بازار برتر به شرح زیر هستند: فرانسه ($5.5M)، آلمان ($4.7M)، کره ($3.4M)، مکزیک ($2.7M)، استرالیا ($2.5M)، ایتالیا ($2.2M)، اندونزی ($1.8M)، برزیل ($1.6M)، تایلند ($1.4M) و تایوان ($1M). توجه داشته باشید که کره تا امروز به $5.4M رسیده است، اگرچه تخمین جمعه در مجموع بین‌المللی محاسبه نشده است.

    به‌همراه چین، آتش و خاکستر امروز بازارهایی همچون بریتانیا، اسپانیا، ژاپن، لهستان، ترکیه، هند و ویتنام را اضافه می‌کند.

    در طول آخر هفته به‌روزرسانی‌های بیشتری خواهیم داشت.

  • تیموتی شالامِه با اس‌دی‌کیِد برای رد شایعات هویت دومی همکاری می‌کند

    AFP از طریق Getty Images؛ شالامِه با لباس نارنجی و لبخند
    AFP از طریق Getty Images

    تیموتی شالامِه با انتشار یک ویدئوی جدید که در آن همراه اس‌دی‌کیِد اجرا می‌کند، سرانجام شایعاتی که او رپر ناشناس اس‌دی‌کیِد است را رد کرد.

    حدس و گمان‌ها این‌گونه سر به زبان آورده شد که این بازیگر آمریکایی نامزد جایزه اسکار، زندگی دوتایی داشته و به‌عنوان رپر مقنّع فعالیت می‌کند که فقط چشمانش را نشان می‌دهد.

    برخی از طرفداران تشابهی بین چشمان شالامِه و چشمان رپر مشاهده کردند و زمانی که بی‌بی‌سی این ستاره را در اوایل این هفته دربارهٔ این ارتباط پرسید، او گفت: «بدون اظهار نظر … زمان می‌آید که همه چیز مشخص شود.»

    اکنون، این بازیگر که در دوران دبیرستان لقب هیپ‑هاپ «Lil Timmy Tim» را به خود اختصاص داد، با به‌اشتراک‌گذاری ویدئویی که در آن در کنار اس‌دی‌کیِد بر روی ریمیکس آهنگ برتر ۴۰ «4Raws» می‌خواند، شایعات توطئه‌آمیز را خاموش کرد.

    تیموتی شالامِه درباره شایعات اینکه او رپر لیورپول اس‌دی‌کیِد است

    در ویدئای موسیقی، شالامِه به‌نظر می‌رسد به شایعات اشاره می‌کند؛ ابتدا تنها چشمانش را به‌صورت نمایان نشان داد، همانند رپر دریل، سپس بانداوی را از چهره‌اش کشید و با جملاتی گفت: «تیموتی شالامِه اینجا است، سعی دارد ۱۰۰ میلیون دلار جمع‌آوری کند.»

    سپس با اشاره‌ای به شریک‌اش کیلای جینر گفت: «دختر یک میلیارد دلار دارد.»

    این کلیپ در فروشگاه کوچک «آندور مینی‌مارکت Off Licence» در شمال لندن فیلم‌برداری شد و توسط اس‌دی‌کیِد بازنشر شد.

    در هفته‌های اخیر، هواداران به‌سرعت به این شایعات پرداخته‌اند و هر دو طرف در حالی که اس‌دی‌کیِد به جدول برترین ۱۰ انگلستان رسید و شالامِه فیلم جدید خود را تبلیغ می‌کرد، ساکت مانده‌اند.

    گریگ جیمز از بی‌بی‌سی رادیو وان در مصاحبه‌ای این هفته دربارهٔ ارتباط شالامِه با اس‌دی‌کیِد از او پرسید و او پاسخ داد: «همه چیز در زمان مناسب آشکار خواهد شد.»

    جیمز در طول شب توضیح خود را در شبکه‌های اجتماعی به‌روز کرد و نوشت: «همه چیز آشکار شد.»

    شالامِه حتی در این همکاری جدید چند بار به فیلم خود «Marty Supreme» اشاره کرد و این کار بر پایهٔ کمپین بازاریابی هوشمندانه‌ای که پیش از این برای این فیلم انجام شده بود، افزود.

    اما همیشه بیش‌ازحد باورپذیر به‌نظر می‌رسید که دو فرد می‌توانند یک نفر باشند و شالامِه بتواند با لهجه لیورپولی اس‌دی‌کیِد رپ کند.

    همکاری آن‌ها به‌سرعت ویروسی شد؛ رپر بریتانیایی Central Cee با نوشتن «Naaa» به‌همراه ایموجی‌های گریه و خنده واکنش نشان داد، Tinie Tempah نوشت «هه‌هه این عالیه» و ستاره آمریکایی Shaboozey اظهار کرد «این می‌ره به رتبه یک».

    گزارش اضافی توسط لولا شروئر.

  • خب، استیو راجرز در «انتقام‌جویان: روز قیامت» برگشته — و او پدر بچه است

    کریس ایوانز – کاپیتان آمریکا – تریلر «انتقام‌جویان: روز قیامت»
    تصویر: استودیوهای مارول

    شایعات و نشت‌های اطلاعاتی درباره این موضوع رایج بود — اما تنها پس از شروع پیش‌نمایش‌های «انتقام‌جویان: روز قیامت» دیشب در زمان نمایش‌های «آواتار: آتش و خاکستر» این موضوع به‌طور قطعی تأیید شد: کریس ایوانز به‌عنوان استیو راجرز بازگشته و حالا یک پدر مفتخر است.

    طبق Variety، اولین تیزر معرفی فیلم آینده انتقام‌جویان، کریس ایوانز را به‌عنوان استیو راجرز نشان می‌دهد؛ کاپیتان اصلی آمریکا که در حال حاضر توسط سام ویلسون (آنتونی مکی) به عهده گرفته شده است.

    تیزر با یک مزرعه ساکت آغاز می‌شود؛ استیو با موتورسیکلت به خانه‌اش می‌رسد در حالی که پیانی ملایمی تم «انتقام‌جویان» را می‌نوازد. کلاه‌سر آبی او حس کلاسیک کپ را القا می‌کند و حتی لباس قدیمی‌اش را بیرون می‌کشد تا لحظه‌ای به آن نگاه کند. سپس او در حالی که نوزاد دستانش را در آغوش دارد، با لبخند افتخارآمیز نشان داده می‌شود. تیزر با جمله «استیو راجرز در «انتقام‌جویان: روز قیامت» بازخواهد گشت» به پایان می‌رسد و پس از آن ساعت شمارش معکوسی قرار دارد که دقیقاً یک سال پیش از تاریخ اکران فیلم در ۱۸ دسامبر ۲۰۲۶ به صفر می‌رسد. به‌علاوه، پیش‌نمایش‌های دیگری که به شخصیت‌های مختلف می‌پردازند، نیز در هفته‌های آینده قرار است منتشر شوند.

    ما از آخرین باری که استیو راجرز در پایان انتقام‌جویان: پایان بازی خط زمانی شاخه‌ای ایجاد کرد تا با پگی کارتر عزیزش (هیلی اتول) باشد، او را ندیده‌ایم. او فرصت دارد یک زندگی کامل با او داشته باشد و به‌نظر می‌رسد فرزندی نیز به همراه داشته است، پیش از این‌که به‌عنوان پیرمردی به خط زمانی اصلی بازگشته و سپر کاپیتان آمریکا را به سام بدهد تا مشعل را به دست او بسپارد. پس از ناپدید شدن استیو و یخ‌زدایی او در اولین کاپیتان آمریکا، پگی پیر شد اما هرگز عشق خود به او را از دست نداد. به لطف فناوری سفر در زمان قلمرو کوانتومی، آن دو سرانجام فرصتی یافتند تا دوباره همدیگر را ببینند، ازدواج کنند و یک زندگی مشترک را در طول دهه‌ها سپری کنند.

    استیو از گفتن به سام و باکی درباره کارهایی که تمام این سال‌ها انجام داده خودداری کرد، اما شاید راز این را پنهان می‌کرد که او در نهایت مجبور خواهد شد برای شکست دادن دکتر دوم که شباهت زیادی به تونی استارک (رابرت داونی جونیور) دارد، بازگردد.

    به نظرم همه‌مان مجبوریم ببینیم چه اتفاقی برای کپیتان، نوزادش و اینکه آیا این نوزاد دارای توانایی‌های ویژه است یا نه، وقتی تقریباً تمام بازیگرانی که تا به حال نقش یک شخصیت مارول را ایفا کرده‌اند، در «انتقام‌جویان: روز قیامت» در اواخر سال آینده باز می‌گردند.

  • مردم فیلم‌های مورد علاقهٔ خود در سال ۲۰۲۵ را به اشتراک می‌گذارند و توضیح می‌دهند چرا این فیلم‌ها شایستهٔ حضور در فهرست تماشای شما هستند

    Sinners برای من ۱۰/۱۰ بود.

    میشل برد

    توسط میشل برد

    نویسندهٔ BuzzFeed

    هم‌زمان با نزدیک شدن به پایان یک سال دیگر، زمان آن رسیده‌است که به برترین‌های سینما نگاهی بیندازیم. اخیراً از جامعهٔ BuzzFeed خواستم تا بهترین فیلم سال ۲۰۲۵ را به‌اشتراک بگذارند. این‌ها فیلم‌های سال هستند، به گفتهٔ شما:

    افراد نشسته در سالن سینما با سبدهای پاپ‌کورن، از فیلم یا نمایش لذت می‌برند
    Klaus Vedfelt / Getty Images

    نکته: برخی از ارسال‌ها از این بحث ردیت و این بحث ردیت گرفته شده‌اند.

    ۱. Sinners

    دو مرد بدون آستین که به‌ شدت به‌ بالا نگاه می‌کنند؛ یکی بازوی خود را دور دیگری می‌پیچد
    © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «Sinners مرا شگفت‌زده کرد. این یک تجربهٔ تمام‌عیار بود. می‌دانم دربارهٔ این‌که مایکل بی. جردن چگونه به‌ طرز عجیبی در دو نقش متفاوت غرق می‌شود، دربارهٔ صحنه‌ای که سامی با موسیقی‌اش موانع بین زمان و فضا را می‌سازد، دربارهٔ اطلاعات فرهنگی و تاریخی که به‌ دقت تحقیق شده و به‌ سادگی منتشر می‌شوند، و اینکه همه این‌ها اکنون کمی بیش از حد به‌ نظر می‌رسند، بحث‌های زیادی شده است. با این حال، من واقعاً فکر می‌کنم شایستهٔ این تحسین است. دوستانم تعداد زیادی سرشان را می‌چرخاندند وقتی که من دربارهٔ فوق‌العاده بودن این فیلم بیکران می‌گویم، اما خودشان نیز همان‌قدر به‌ آن جذب شدند.»

    —mcrivellokhan

    «دو بار در سالن دیدم و هنوز هم شگفت‌زده‌ام. تدوین، تصویرسازی، اجراها و موسیقی. عالی است.»

    —ناشناس از مینه‌سوتا

    ۲. Frankenstein

    شخصی در لباس پاره‌پوش، آرایش شدید، ظاهر رازآلود یا فراطبیعی
    Ken Woroner / © Netflix / Courtesy Everett Collection

    «من خوش‌شانس بودم که توانستم این فیلم را در یک سالن سینما ببینم. شگفت‌انگیز بود. به من یادآوری کرد که فیلم یک هنر بصری است، نه یک آشغال بصری.»

    —ناشناس از شیکاگو

    ۳. F1

    راننده‌ای مسابقه در لباس برنددار، کلاه ایمنی را در دست گرفته و در منطقه پیت ایستاده است
    Scott Garfield / © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «F1 نفس تازه‌ای بود و برترین بلاک‌باستر تابستانی‌ام بر پردهٔ بزرگ از زمان Top Gun: Maverick. جوزف کوسینسکی و جری بروکیمیر در مسیر درستی هستند و امیدوارم به همکاری خود ادامه دهند.»

    —u/thegriffinvt

    ۴. Weapons

    یک کودک در اتاق تاریک مقابل در بسته ایستاده، ترسیده و دستگیره در را می‌گیرد
    © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «من Weapons را سه شب پی‌درپی تماشا کردم. واقعاً امید دارم که جایزه اسکار برای فیلمبرداری آن به دست آید.»

    —hummusapiens

    ۵. KPop Demon Hunters

    سه شخصیت انیمیشنی در حال رقص، با لباس‌های آینده‌نگر شامل کت و دامن
    © Netflix / Courtesy Everett Collection

    «با توجه به Spotify Wrapped من، باید بگویم KPop Demon Hunters یک فیلم فوق‌العاده است، به زیبایی ساخته شده، و خوشحالم که این فیلم بسیاری از مردم را با K‑Pop آشنا کرد.»

    —ناشناس از هوستون، تگزاس

    ۶. The Phoenician Scheme

    فردی با پیراهن قرمز شطرنجی جلوی تابلو «سوسمان‑کوردا پایگاه خصوصی آرمان‌گرایانه» در پس‌زمینهٔ صحرایی ایستاده است
    © Focus Features / courtesy Everett Collection

    «وِس آندرسون دوباره با The Phoenician Scheme اثر برجسته‌ای خلق کرد. برای کسانی که با این سبک آشنا نیستند، فیلم‌های او دارای طرح‌های مفصل هستند که به‌ صورت خشک‌دست و با شکستن چهارم دیوار روایت می‌شوند. این فیلم هم به‌ ترتیب یک صحنه‌پیش‌درآمدی پیچیده پس از دیگری بود.»

    —ناشناس

    ۷. Mickey 17

    دو نفر با لباس نظامی و سرپوش، در منظرهٔ برفی، هارنس‌های شماره‌دار به‌ سر دارند
    © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «بونگ جون‑هو در ترکیب طنز تاریک عجیب و موضوعات جامعه‌پولی مهارت دارد. رابرت پتینسون اجرای فوق‌العاده‌ای به عنوان میکی ۱۷ و ۱۸ ارائه می‌دهد.»

    —u/TheCosmicFailure

    ۸. Caught Stealing

    شخصی چوب بیسبال در دست دارد در آشپزخانه و به‌ سمت کنار محتاطانه نگاه می‌کند
    Niko Tavernise / © Sony Pictures Releasing / Courtesy Everett Collection

    «تریلرها به‌ طرز کامل این فیلم را نادرست معرفی کردند. این یکی از پروژه‌های نسبتاً عادی دارن آروفسکی است، اما همچنان همان تنش/استرسی را که او به‌ خوبی می‌داند، حفظ کرده؛ باعث می‌شود هرگز احساس امنیت در برابر هَنک نداشته باشید. آستین باتل اجرایی خنک اما در عین حال ریشه‌دار دارد.»

    —u/TheCosmicFailure

    ۹. Thunderbolts*

    چهار نفر با لباس‌های ابرقهرمانی از پشت گوشه‌ای به‌ سمت صحنه‌ای پرتنش نگاه می‌کنند
    Chuck Zlotnick / © Marvel / © Walt Disney Studios Motion Pictures / Courtesy Everett Collection

    «Thunderbolts* استودیوهای مارول، برای دلایل شخصی. به‌ سینما رفتم با این انتظار که یک ماجرای شاداب ابرقهرمانی باشد. در حالی که هنوز هم لذت‌بخش بود، در واقع مرا به مقابله با افسردگی خودم تشویق کرد. داستان دارای پیامی قابل ارتباط بود که فکر می‌کنم همه می‌توانند از آن بهره‌مند شوند. هر کسی با مشکلات ذهنی دست و پنجه نرم می‌کند و باید به‌ یکدیگر کمک کنیم تا بر آن‌ها غلبه کنیم. همچنین این فیلم را با پدرم دیدیم و در صحنه‌ای که یِلنا (فلورنس پوج) به پدرش الکسی (دیوید هاربور) دربارهٔ احساسات واقعی‌اش گریه می‌کرد، هر دو اشک ریختیم — چون تقریباً دقیقاً همان چیزی بود که یک هفته قبل از رفتن به او گفته بودم. متأسفانه این فیلم تجاری موفقی نبود، در حالی که احتمالاً فیلم ابرقهرمانی مورد علاقه‌ام است، حتی به‌ عنوان یک طرفدار‌ دائمی مارول. من عاشق شخصیت‌ها، بازیگرهای فوق‌العاده (به‌ جز دیوید هاربور که الآن به‌ دلیل جنجال لیلی آلن درگیر است)، و داستان شدم. امیدوارم این فیلم الهام‌بخش دیگر استودیوهای بزرگ باشد تا به‌ موضوعات ناآرام‌کننده، به‌ ویژه‌ مسائل سلامت روان، بپردازند!»

    —ناشناس

    ۱۰. Wicked: For Good

    دو شخصیت کنار هم ایستاده‌اند؛ یکی با پوست سبز و پوشاک تیره و دیگری با پیراهن براق
    Giles Keyte / © Universal Pictures / Courtesy Everett Collection

    «ذکرهای افتخاری باید Sinners و Wicked: For Good باشند. می‌دانم، این دو انتهای کاملاً متفاوتی از طیف هستند، اما هر دو فیلم به‌ نحو استثنایی خودشان بودند. فکر می‌کنم موسیقی متن این سال فیلم‌ها را برایم مستحکم کرد. موسیقی می‌تواند سطح یک فیلم را وقتی به‌ درستی اجرا شود، به مرحله‌ای بالاتر بکشاند.»

    —ناشناس از هوستون، تگزاس

    ۱۱. 28 Years Later

    دو نفر در یک عرصه چمن‌زار می‌دوند، نگران به‌ نظر می‌رسند، در حالی که دیگران در پس‌زمینه دنبال می‌شوند
    Miya Mizuno / © Columbia Pictures / Courtesy Everett Collection

    —ناشناس

    ۱۲. Superman

    فردی در لباس ابرقهرمانی در صحنه‌ای آتشین، با چهره‌ای شدید و نماد مشهوری بر سینه
    © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «در تمام زندگی‌ام، همیشه فکر می‌کردم او یک قهرمان بی‌خاصیت است، همان «زندگی کنید، بخندید، عشق بورزید» قهرمانان. چرا باید به او اهمیت بدهم وقتی بتمن وجود دارد؟ علاوه بر این، تا مدت زیادی فرنچایز مارول را خیلی بهتر از دی‌سی می‌دانستم و فکر می‌کردم او هیچ جاذبه‌ای ندارد. اما عملاً کاملاً اشتباه بودم! از همان ابتدا، رنگارنگ و سرگرم‌کننده بود! حس نوستالژیک داشت، اما هم‌زمان هم به‌ روز بود؟ امید به من داد. من را با «مستر ترِفیک» آشنا کرد و دربارهٔ مسائل واقعی طنزی داشت. و باور کنید، وقتی کریپتو ظاهر شد، واقعاً به او اهمیت دادم. این فیلمی بود که ما به آن نیاز داشتیم؛ یک فیلم با پایان خوش. من را به «مستر ترِفیک» معرفی کرد و …»

    —ناشناس از نیویورک

    ۱۳. Mission: Impossible – The Final Reckoning

    گروه پنج نفر با لباس‌های سخت و ماجراجویانه در فضای باز با پس‌زمینهٔ کوهستانی ایستاده‌اند
    © Paramount Pictures / Courtesy Everett Collection

    —ناشناس از ماساچوست

    ۱۴. Companion

    فردی در فروشگاه پشت یک سبد خرید پر از کالاها ایستاده و به دوربین نگاه می‌کند
    Cara Howe / © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «به‌عنوان یک طرفدار ترس‌وبرده، صادقانه باید بگویم که با Companion، Final Destination: Bloodlines، Weapons، Heart Eyes و Good Boy می‌پردازم.»

    —famousphone424

    ۱۵. Ballerina

    زنی با حالت متمرکز در اتاق کم‌نور، ایستاده در کنار لامپ
    Lionsgate

    «از این ادامه‌ساز John Wick انتظاری نداشتم؛ اما شگفت‌زده‌ام!»

    —ناشناس

    ۱۶. Freakier Friday

    دو نفر در لباس خواب، در یک اتاق خواب ایستاده و خوشحالانه با حالت‌های شوخ‌طبعانه صورت‌های خود را می‌گیرند
    Glen Wilson / © Walt Disney Studios Motion Pictures / Courtesy Everett Collection

    «Freakier Friday به‌ این دلیل که خنده‌دار بود.»

    —ناشناس از سنت‌جورج، یوتا

    ۱۷. Bring Her Back

    دو نفر در فضای باز ایستاده‌اند، با ظاهر متفکر
    © A24 / Courtesy Everett Collection

    «این فیلم بسیار تاریک/ناراحت‌کننده دربارهٔ مادر بودن است و نشان می‌دهد مادران تا چه حد برای بازگرداندن فرزندانشان اگر امکان‌پذیر باشد، می‌توانند اقدام کنند. سالی هاکینز بدون شک شایستگی دریافت نامزدی اسکار را دارد، اما به‌ احتمال زیاد نادیده گرفته می‌شود.»

    —u/TheCosmicFailure

    ۱۸. Rental Family

    دختری کوچک در یونیفرم مدرسه و مردی در لباس عادی بر روی پلی که توسط درختان شکوفه‌سار احاطه شده است ایستاده‌اند
    James Lisle / © Searchlight Pictures / Courtesy Everett Collection

    «فکر نمی‌کنم که به‌ خوبی تبلیغ شده باشد، اما باید بگویم که این فیلم بسیار دلگرم‌کننده است؛ گاهی خنده‌دار و گاهی بسیار غم‌انگیز.»

    —flyerboy6

    ۱۹. Wake Up Dead Man: A Knives Out

    مردی با کت و شلوار در داخل کلیسای سنگی با معماری گوتیک تزئین‌شده، پنجره‌های وسیع و منبر پوشیده از پارچهٔ قرمز در پس‌زمینه
    Netflix

    —katashworth

    ۲۰. The Life of Chuck

    فردی با عینک و کت و شلوار در فضای باز، با نگرشی متفکر به‌ سمت کنار نگاه می‌کند
    Neon

    «فیلمی که بیشترین توجه مرا این سال به خود جلب کرد The Life of Chuck است. فکر می‌کردم انتظار یک کمدی با رقص داشته باشم که ممکن است در یک نقطه به‌ درام تبدیل شود؛ بنابراین کاملاً شگفت‌زده شدم و تم کلی هنوز ذهنم را مشغول کرده است.»

    —hummusapiens

    ۲۱. Black Bag

    فردی با عینک آفتابی و کت و شلوار بر روی پلی کتاب می‌خواند، در حالیکه ساختمان‌ها در پس‌زمینه دیده می‌شوند
    Claudette Barius / © Focus Features / Courtesy Everett Collection

    «Black Bag یک فیلم جاسوسی/هیجان‌انگیز بسیار محکم است. مایکل فاسبدنر و کیت بلانشت دوئه‌ای هستند که دوست دارم دوباره ببینم. آن‌ها شیمی بسیار خوبی داشتند.»

    —u/TheCosmicFailure

    ۲۲. Eleanor the Great

    دو نفر داخل یک فضا قدم می‌زنند؛ یکی ژاکت ساده به‌ تن دارد، دیگری کت دکمه‌دار، هر دو کیف دستی در دست دارند
    Anne Joyce / © Sony Pictures Classics / Courtesy Everett Collection

    «Eleanor the Great به‌ همراه جون اسکوئب. چطور ممکن است بهترین بازیگر دنیا امروز ۹۶ ساله باشد؟ این یک پرترهٔ زیبا از دوستی و تنهایی است.»

    —janes4c411b247

    ۲۳. Eddington

    مردی با کلاه کابوی و پیراهن شریفی نشسته بر میز، با رادیو صحبت می‌کند و به‌ جلو اشاره می‌کند
    Richard Foreman / © A24 / Courtesy Everett Collection

    «آری آستر بازتابی ناآرام‌کننده از نه تنها همه‌گیری در ایالات متحده، بلکه از فضای اجتماعی‑سیاسی کنونی‌مان که از سال ۲۰۰۱ جوشیده‌است و در خطر رسیدن به نقطهٔ بی‌بازگشت است، ارائه می‌کند. این فیلم برای سال‌های آینده مرتبط خواهد بود. آستر واقعاً در حال تبدیل به استیون کوبریک مدرن ماست.»

    —u/TheCosmicFailure

    ۲۴. Marty Supreme

    فردی با عینک و پیراهن کژوال به‌ طور متمرکز به‌ جلو نگاه می‌کند، در یک فضای داخلی ایستاده
    © A24 / Courtesy Everett Collection

    «با بازیگرانی برجسته و این‌که با وجود اینکه هنوز رسماً در سینماها اکران نشده‌است، تقریباً ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes دارد، نشان می‌دهد Marty Supreme نیرویی است که باید جدی گرفته شود. چیزی که واقعاً من را جذب کرد، بازاریابی‌ای است که برای ترویج این فیلم انجام شده‌است؛ چون صادقانه بگویم، برخی از بهترین (و جذاب‌ترین) کارها را شامل می‌شود.»

    —Michele Bird

    ۲۵. One Battle After Another

    مردی با کلاه بافی و عینک آفتابی، با یک کیف، در حال استفاده از تلفن عمومی، در مقابل دیوار ایستاده است
    © Warner Bros. / Courtesy Everett Collection

    «One Battle After Another فوق‌العاده بود؛ زمان به‌ سرعت گذشت.»

    —katashworth

    فیلم مورد علاقه‌تان در سال ۲۰۲۵ چیست؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید! یا اگر می‌خواهید به‌ صورت ناشناس به‌ اشتراک بگذارید، می‌توانید فرم زیر را پر کنید.

    نکته: برخی از پاسخ‌ها برای طول یا وضوح، ویرایش شده‌اند.

  • Failed to load content from the source.

  • سیلوستر استالون پس از به یاد آوردن خاطره دردناک شب اسکار، با وجود موفقیت بی‌نظیر «راکی»، اشک می‌گیرد

    سیلوستر استالون پس از به یاد آوردن خاطره دردناک شب اسکار، با وجود موفقیت بی‌نظیر «راکی»، اشک می‌گیرد

    بازیگر مراسم اسکار ۱۹۷۷ را «لحظه‌ای آتشفشانی» که به «بسیار غم‌انگیز» تبدیل شد، توصیف می‌کند

    سیلوستر استالون پس از به یاد آوردن خاطره دردناک شب اسکار، با وجود موفقیت بی‌نظیر «راکی»، اشک می‌گیرد

    سیلوستر استالون می‌گوید افتخار مرکز کندی «چیزی است که هنوز نمی‌توانم درکش کنم»

    سیلوستر استالون در مصاحبه‌ای با Fox News Digital درباره دریافت افتخار مرکز کندی صادقانه گفت. او افزود که هرگز انتظار دریافت این افتخار را نداشت و هنوز شگفت‌زده است.

    سیلوستر استالون درباره رابطه‌اش با والدینش تأمل می‌کند.

    ستاره ۷۹ ساله در مصاحبه‌ای اخیر با CBS News درباره موفقیت فیلم «راکی»، که سه جایزه اسکار از جمله جایزه بهترین فیلم را به‌دست آورد، صحبت کرد.

    به‌نگاه به شب پیروزمندانهٔ خود در سال ۱۹۷۷، استالون پذیرفت که در ابتدا پیروزی برای او «لحظه‌ای آتشفشانی» بود و سپس «بسیار غم‌انگیز» شد. او همچنین افزود که والدینش تصمیم گرفتند در مراسم حضور نیابند، علیرغم اینکه فیلمی که استالون نوشت و در آن بازی کرد، برای ده جایزه نامزد شده بود.

    «می‌خواهید کسانی را که دوستشان دارید و شما را رد کردند – حالا اینجا هستید، در اسکارها حضور دارید و آن‌ها نمی‌خواهند بیایند»، او گفت، در حالی که احساسی شد. «در آن لحظه می‌فهمید که هرگز نمی‌توانید با این وضعیت کنار بیایید؛ و می‌پرسید: چه چیز دیگری لازم است؟ واقعاً چه «لعنتی» چیز بیشتری برای گفتن دارید که بگویید: «من اینجا‌ام. من این را انجام دادم».»

    سیلوستر استالون که جایزه بهترین فیلم سال ۱۹۷۷ را دریافت می‌کند

    استالون به یاد می‌آورد که احساس پیروزی در اسکار سال ۱۹۷۷ برای «راکی» چه بود. (آرشیو عکس ABC/محتوای کلی دیزنی از طریق گتی ایمیجز)

    کیلسی گرامر ترامپ را «یکی از بزرگ‌ترین رئیس‌جمهورهایی که تا به‌حال داشته‌ایم» در مراسم افتخارات مرکز کندی می‌نامد

    در بخش اولیهٔ مصاحبه، بازیگر گفت که وقتی والدینش در سن یازده سالگی‌اش طلاق گرفتند، به زندگی با پدرش رفت که در مصاحبه به‌عنوان «سوءاستفاده عاطفی و جسمی» توصیف شد.

    «می‌خواهید کسانی را که دوستشان دارید و شما را رد کردند – حالا اینجا هستید، در اسکارها حضور دارید و آن‌ها نمی‌خواهند بیایند»، او گفت، در حالی که احساسی شد. «در آن لحظه می‌فهمید که هرگز نمی‌توانید با این وضعیت کنار بیایید؛ و می‌پرسید: چه چیز دیگری لازم است؟ واقعاً چه «لعنتی» چیز بیشتری برای گفتن دارید که بگویید: «من اینجا‌ام. من این را انجام دادم».»

    — سیلوستر استالون

    استالون توضیح داد که زندگی با پدرش «دست و پا گیر بود»، به‌ویژه برای یک کودک «سرکش» مثل خودش. او گفت که به لگدهای مداوم عادت کرده بود و افزود: «پدرم وقتی سوت می‌زد، می‌دانستم که ضربه‌ای در راه است.»

    او گفت: «والدین واقعاً باید هوشمندتر شوند. کودکان همانند خاک نرم هستند؛ این‌گونه است. شما آنها را قالب می‌گیرید، به آنها ضربه می‌زنید یا آنها را از روی میز می‌اندازید و دیگر شکل قبلی‌شان را ندارند.» او اضافه کرد: «من هنوز هم این احساس را با خود حمل می‌کنم. آرزو می‌کنم که نتوانم این‌کار را انجام دهم. دعا می‌کنم و تمام تلاشم را می‌کنم، اما این حس همیشه باقی می‌ماند.»

    او اعتراف کرد که «همیشه یک جراحت باقیمانده» از آسیب‌های والدینش در او باقی مانده است، با این حال او خود را «یک مرد سخت» می‌داند.

    سیلوستر استالون در حین یک پنل به سمت دوردست نگاه می‌کند

    استالون گفت والدین باید «هوشمندتر شوند». (Getty Images)

    او نه تنها در زندگی واقعی یک مرد سخت است، بلکه در تلویزیون نیز نقش‌های زیادی از مردان سخت ایفا کرده است. در حال حاضر، او در حال فیلمبرداری فصل چهارم سریال پرطرفدار اکشن خود در Paramount+ به نام «تولسا کینگ» است.

    تماشا کنید: سیلوستر استالون درباره فصل ۳ «تولسا کینگ» صحبت می‌کند

    سیلوستر استالون درباره فصل ۳ «تولسا کینگ» صحبت می‌کند

    سیلوستر استالون اعتراف می‌کند که برای اولین بار در همکاری با این افسانهٔ هالیوودی اضطراب داشت

    «این تا حدی نزدیک‌ترین چیزی است که می‌توانم نشان دهم که کی هستم، شخصیت واقعی‌ام چیست. این همان واکنشی است که داشتم. این یک تجربه بود،» او به Fox News Digital در ماه سپتامبر گفت. «تقریباً من به عنوان یک گانگستر اینجا هستم.»

    ستاره «رامبو» در اوایل دسامبر افتخار مرکز کندی را دریافت کرد، به‌گونه‌ای که رئیس‌جمهور ترامپ در ماه آگوست، استالون را به‌عنوان یکی از دریافت‌کنندگان امسال اعلام کرد.

    در مصاحبه‌ای با Fox News Digital در ماه سپتامبر، استالون گفت که شنیدن اینکه او این افتخار را دریافت خواهد کرد «یک شوک و کشف بزرگ» بود و افزود که او هرگز انتظار چنین چیزی را نداشت: «و حالا نمی‌دانم چه کار کنم.»

    تماشا کنید: سیلوستر استالون می‌گوید افتخار مرکز کندی «چیزی است که هنوز نمی‌توانم درکش کنم»

    سیلوستر استالون می‌گوید افتخار مرکز کندی «چیزی است که هنوز نمی‌توانم درکش کنم»

    «وقتی این افتخار مرکز کندی را می‌گیرید, این فقط چیزی است که من هنوز، در این سن، نمی‌توانم درکش کنم که شما واقعا جایزه‌ای برای کاری می‌گیرید که می‌توانید به‌صورت رایگان انجام بدهید. می‌دانید منظورم چیست؟ من خیلی خوش‌شانس بوده‌ام. من برکت‌دار بوده‌ام، همه چیز. و به‌علاوه، می‌خواهید یک ساندویچ شکلاتی به من بدهید؟ بیایید. ای خدای من،» او گفت.

  • لطفاً صبر کنید

    ما در حال برقراری اتصال امن هستیم.

    این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت از خود در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار کنیم و ایمنی شما را حفظ کنیم.

  • آلبرت بروکس به یاد «قدیمی‌ترین دوست» خود، راب رینر می‌گوید: «من هنوز در مرحلهٔ نپذیرفتن این اتفاق هستم»

    کمدین و بازیگر آلبرت بروکس گفت که هنوز از مرگ یکی از قدیمی‌ترین و نزدیک‌ترین دوستانش، راب رینر، دچار شوک است.

    «راب قدیمی‌ترین دوست من بود. این به سادگی است. او کسی است که من طولانی‌ترین زمان را با او شناخته‌ام. وقتی که ۱۴ ساله بودم، با او آشنا شدم. بنابراین هنوز در مرحلهٔ نپذیرفتن این واقعیت هستم»، او به سی‌بی‌اس نیوز در برنامه ویژهٔ «CBS News: Rob Reiner – صحنه‌هایی از یک زندگی» که یک‌شنبه پخش شد، گفت. بروکس و رینر ۶۰ سال پیش در کلاس درام مدرسهٔ Beverly Hills High با هم ملاقات کردند.

    رینر و همسرش میشل در تاریخ ۱۴ دسامبر در منزلشان در لس آنجلس به‌طور مرگوبی توسط چاقو کشته شدند، مقامات اعلام کردند. پسرشان، نیک، به‌خاطر قتل درجه یک در ارتباط با مرگ آن‌ها متهم شده است.

    بروکس گفت هنوز لحظاتی پیش می‌آید که فراموش می‌کند دوستش دیگر وجود ندارد.

    او گفت: «می‌دانم این اتفاق رخ داده، اما می‌دانی، من در حال رانندگی بودم که ناگهان — در واقع دو روز پیش شماره‌اش را زنگ زدم»، او به خاطر آورد.

    بروکس گفت با سی‌بی‌اس نیوز برای این برنامه ویژه موافقت کرد چون دوست دارد دربارهٔ دوستی نادرش با رینر و همسرش صحبت کند.

    او گفت: «اینکه من اینجا هستم، قلبم را می‌شکند… اینکه مجبوریم این کار را به این دلیل انجام دهیم. اما در عین حال، من عاشق صحبت دربارهٔ آن‌ها هستم، چون صادقانه و نادر است. بنابراین فقط آرزو می‌کنم که هیچ دلیلی برای این کار وجود نداشته باشد».

    بروکس و رینر برای اولین بار پس از فارغ‌التحصیلی به دبیرستان خود بازگشتند و در زمان مصاحبه‌ای برای «CBS Sunday Morning» در دسامبر ۲۰۲۳، در حالی که دیوار شهرت مدرسه را می‌نگریستند، به خاطرات مشترکشان می‌پرداختند. 

    رینر گفت: «این اولین بار است که هر دو بعد از فارغ‌التحصیلی به این‌جا بازگشتیم». بروکس شوخی کرد: «بالای سن خاصی، این کار خلاف قانون است. خوب، زندگی وقتی بهتر می‌شود که به یاد داشته باشی». 

    هنگامی که به نیمکتی که قبلاً روی آن می‌نشستند اشاره کردند، رینر شوخی کرد: «این هیچ خاطره‌ای را برنمی‌گرداند»، و بروکس موافقت کرد: «هیچ‌چیز. هیچ‌چیز.»

    رینر مستند HBO با عنوان «Albert Brooks: Defending My Life» که در سال ۲۰۲۳ منتشر شد را کارگردانی کرد. پیش از آن، این دو تنها در یک فیلم به نام «The Muse» در سال ۱۹۹۹ با هم حضور داشتند. رینر گفت: «او من را استخدام کرد. او به‌حد کافی مهربان بود تا مرا استخدام کند». بروکس گفت: «من بودم».

    می‌توانید در برنامهٔ یک ساعته «CBS News: Rob Reiner – صحنه‌هایی از یک زندگی» از بروکس و دیگرانی که رینر را می‌شناختند، مطالب بیشتری بشنوید. تمام قسمت را اینجا تماشا کنید یا روی Paramount+ پخش کنید