سلمان خان برای برنامه بیگ باس ۱۹ بازگشت و به‌وضوح از رفتار عامال مالیک و شهباز بادیشا ناراضی بود. او به دلیل بی‌احترامی‌شان به آنها هشدار داد و حتی بیان کرد که اگر در همان زمان حضور داشت، آنها را اخراج می‌کرد. سلمان همچنین با لحن تند اشاره کرد که عامال ممکن است بازنده‌ای سخت‌گیر باشد و آینده‌اش را با بی‌تفاوتی پیش‌بینی کرد.
در آخرین قسمت «ویکند کا وار» از بیگ باس ۱۹، میزبان اصلی، سلمان خان پس از یک هفته غیبت از میزبانی، به برنامه بازگشت. سلمان به‌وضوح از رفتار ناحترام‌آمیز عامال مالیک و شهباز بادیشا نسبت به برنامه در هفتهٔ گذشته ناراحت به‌نظر می‌رسید.
او نارضایتی خود را ابراز کرد و به هر دو، عامال و شهباز، به خاطر رفتارشان هشدار داد. حتی گفت که اگر در هفتهٔ گذشته حضور داشت، از سازندگان می‌خواست تا در را باز کنند و به آنها هیچ فرصتی برای ماندن ندهند.
همسر گاوراو خان، آکانکشا، تصمیم خود برای نداشتن فرزند را تأیید کرد!
در یکی از بخش‌ها، هنگامی که سلمان از اعضای خانه خواست تا مسابقه‌کننده‌ای را نام ببرند که اگر جایزه را برنده نشود، بازندهٔ سخت‌گیر خواهد شد، پرنیت مور نام عامال مالیک را برد.
در توضیح انتخابش، پرنیت گفت: «او پیش از هر قسمت ویکند کا وار می‌گوید که «آقای سلمان» او و شهاب را سرزنش می‌کند، و این را آن‌قدر بارها تکرار می‌کند که انگار به این افتخار می‌کند. اگر او این‌چنین در داخل خانه سخن بگوید، به نظرم حتی خارج از خانه نیز احتمالاً اشتباهاتش را نپذیرد.»
سلمان که همواره از عامال حمایت می‌کرد و از ابتدای فصل به‌طور مکرر به‌عنوان جانب‌دار او متهم می‌شد، این بار خودداری نکرد و اظهار نظر تندی کرد.
او گفت: «کلاسی که اینجا گرفته‌اید کافی است، اما وقتی از خانه بیرون می‌روید، کلاس واقعی صد در صد خواهد شد. روش‌های مختلفی برای کسب کلاس وجود دارد؛ یکی توضیح دادن، دیگری سرزنش کردن و سومی هیچ کاری نکردن، یعنی نادیده‌گیری. از این بهتر رده‌ای نمی‌شود. بی‌تفاوت بمانید، متوجه شدید؟»
اظهار نظر «نادیده بگیر» سلمان نشان می‌دهد که او از رفتار عامال ناراضی است و ممکن است پس از پایان بیگ باس ۱۹، خود را از او دور کند.
در همان قسمت «ویکند کا وار»، سلمان حمایت خود را از ملی چاهار ابراز کرد و رفتار ناآدابانهٔ دیگر حاضران نسبت به او را سرزنش کرد. او حتی از عامال پرسید که چرا نسبت به ملی با لحن بی‌احترامی صحبت می‌کند.
از هُپرز و داستان اسباب‌بازی ۵ تا هگزد، به‌نظر می‌رسد سال ۲۰۲۶ آمادهٔ تجدید حیات انیمیشن است.
برخی فکر می‌کنند که این روزها زمان سختی برای انیمیشن بوده است، اما شاید این دوره بیشتر زمانی برای تغییر و تجدید حیات باشد. اگرچه آثار جدید بزرگ از غول‌هایی چون دیزنی و پیکسا در گیشه‌های سینما عملکرد ضعیفی داشتند، موفقیت‌های شگفت‌انگیزی مانند «دنبال‌گرهای شیطان کی‌پاپ» که به بیشترین نمایش در نتفلیکس تبدیل شد، نشان‌دهندهٔ تقاضای قوی برای انیمیشن، حتی در میان مخاطبان بزرگسال، است.
خبر خوش این است که انیمیشن در سال ۲۰۲۶ چشم‌اندازی فوق‌العاده دارد، با فهرستی پر از فیلم‌ها و سریال‌های جذاب که برنامه‌ریزی شده‌اند. اگرچه برخی از بزرگ‌ترین اصدارات دنباله هستند، داستان‌های اصلی جدیدی نیز در راه‌اند، از جمله آثار غول‌هایی چون پیکسا، دیزنی و دریم‌ورکس. آیا سال ۲۰۲۶ می‌تواند سال تجدید حیات انیمیشن باشد؟ در اینجا انتخاب‌های ما از بهترین فیلم‌ها و سریال‌های انیمیشنی که باید در طول سال آینده به آنها توجه کنید، آمده است.
اگر الهام گرفته‌اید که مسیر خود را در دنیای انیمیشن آغاز کنید، فهرست ما از بهترین نرم‌افزارهای انیمیشن و بهترین لپ‌تاپ‌های مخصوص انیمیشن را ببینید.
۹ فیلم و سریال انیمیشنی که در سال ۲۰۲۶ باید به آنها توجه کنید
حادثه داروین
شرکت تولید: Bellnox Films
تاریخ انتشار: ژانویهٔ ۲۰۲۶
با آغاز برترین انیمیشن سال ۲۰۲۶ در ژانویه، «حادثه داروین» یک سریال پرانتظاری است که بر پایه مانگای برنده جایزهٔ شون اومازاوا ساخته شده است. این داستان دربارهٔ چارلی، ترکیبی ۱۵‑ساله از «انسان‑میمون»، دنبال می‌کند که در مسیر زندگی دبیرستانی در آمریکا با مشکلاتی مواجه می‌شود و درگیر یک گروه تروریست محیط‌زیستی افراطی می‌گردد که می‌خواهد از او سوءاستفاده کند.
این سریال احتمالاً یکی از ذهنی‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۲۶ خواهد بود، به موضوعاتی چون هویت، تبعیض، محدودیت‌های اخلاقی و بیوتکنولوژی می‌پردازد. اگر بلنوکس بتواند اقتباسی وفادارانه از مانگا ارائه دهد، این سریال می‌تواند یک تریلر انیمیشنی جذاب و تفکربرانگیز باشد و آغازی عالی برای سریال‌های انیمیشنی در سال ۲۰۲۶ فراهم آورد.
GOAT
شرکت‌های تولید: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, Unanimous Media, Modern Magic
تاریخ انتشار: ۱۳ فوریهٔ ۲۰۲۶
«ZooTopia ۲» این ماه بر پرده سینما می‌آید، اما استودیوی Sony Animation امیدوار است شجاعت دیزنی را به‌دست گرفته و به «GOAT» فیلم‌های انیمیشن جدید با حیوانات انسان‌نما تبدیل شود. این کمدی ورزشی به کارگردانی تایری دیلی‌هِی، سبک انیمیشنی شبیه به «Spider‑Verse» را بر روی اکشن بسکتبال به‌کار می‌گیرد؛ داستان دربارهٔ بزّی به نام ویل هریس است که فرصتی برای درخشیدن در «روربال»، ورزش پرسرعت و تماسی که تنها سریع‌ترین و خشن‌ترین حیوانات می‌توانند در آن برتر باشند، به‌دست می‌آورد.
با «دنبال‌گرهای شیطان کی‌پاپ»، سونی اعتبار خود را در زمینهٔ انیمیشن تقویت کرده است. «GOAT» نشان خواهد داد که آیا می‌تواند پس از «دنیای عنکبوتی» در گیشه نیز موفق عمل کند.
هُپرز
شرکت تولید: Pixar Animation Studios
تاریخ انتشار: ۶ مارس ۲۰۲۶
فیلم «الیو» پیکسا در سال ۲۰۲۵ نتوانست گیشه‌ها را به‌دست آورد. آیا «هُپرز» می‌تواند این جای خالی را پر کرده و شکوه پیشین پیکسا را با انیمیشن‌های نوآورانه و عجیب بازگرداند؟ این کمدی علمی‑تخیلی به کارگردانی دانیل چونگ (از «ما خرس‌های برهنه») و با فیلمنامه جسی اندروز، شکل ظاهری کاملاً متفاوتی نسبت به سایر فیلم‌های پیکسا دارد.
این سریال می‌تواند با حضور قهرمان بزرگ‌سنی تقویت شود: مبل تاناکا، عاشق حیوانات ۱۹‑سالهای که با استفاده از فناوری، ذهن خود را به یک سمور روباتیک منتقل می‌کند تا به دنیای حیوانات بپیوندد. از صداپیشگان این اثر می‌توان به پایپر کوردا، بابی موینی‌هان و جان هم اشاره کرد.
فیلم سوپر ماریو گالکسی
شرکت‌های تولید: Illumination, Nintendo
تاریخ انتشار: ۳ آوریل ۲۰۲۶
فیلم سوپر ماریو گالکسی بازیگران فیلم ۲۰۲۳ را دوباره جمع می‌کند؛ کریس پارت در نقش ماریو همراه با آنیا تیلور‑جوی، چارلی دی و کیگان‑مایکل کی. برخی از طرفداران نگران جهش از «سوپر ماریو برادران» به «سوپر ماریو گالکسی» هستند، چرا که این به‌معنی رد کردن بخش زیادی از داستان‌های ماریو در «سوپر ماریو ورلد» می‌باشد، اما ما مشتاقیم ببینیم برای بوزر چه برنامه‌ای در پیش دارد؛ شخصیتی که در این فیلم بهتر از بازی‌ها بررسی می‌شود.
در فیلم سوپر ماریو برادران، شاهد شدیم که شاه کوپا توسط یک قارچ مینی کوچک شده و در قفس زندانی بود. به‌نظر می‌رسد که او اکنون به یک قلعهٔ شکوهمند منتقل شده و «در حال مواجهه با شیاطین داخلی‌اش» است و از هنر به‌عنوان خروجی خلاقانه استفاده می‌کند.
دیمون‌های قلمرو سایه
شرکت تولید: Bones Film
تاریخ انتشار: آوریل ۲۰۲۶
پس از «فل‌متال آلکمیست» و «سیلور اسپون»، «دیمون‌های قلمرو سایه» اثر هیرو مو آرکواوا به‌طور فراوانی در دنیای مانگا/انیمه منتظر چشم‌هاست. به‌نظر می‌رسد این سریال بازگشت به داستان‌سرایی فانتزی با مفاهیم عمیق باشد. این داستان به بررسی قدرت پیوندهای خویشاوندی می‌پردازد و دو دوقلو، یورو و آسا، که از یکدیگر جدا شده و به دیمون‌ها وابسته‌اند، دنبال می‌کند.
آراکواوا به‌خاطر ایجاد تم‌های اخلاقی پیچیده در جهان‌های باورپذیر مشهور است و این سریال انیمیشنی به‌نظر می‌رسد نمونه‌ای دیگر از این توانمندی باشد. دنیای روستایی شگفت‌انگیز و مرموز این سریال زمینهٔ عالی برای برخورد زندگی‌های عادی با نیروهای فراطبیعی قدرتمند فراهم می‌کند. امیدوارم «دیمون‌های قلمرو سایه» به یک کلاسیک مدرن فانتزی تبدیل شود.
داستان اسباب‌بازی ۵
شرکت تولید: Pixar Animation Studios
تاریخ انتشار: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶
تیم ما نسبت به داستان اسباب‌بازی ۵ کمی تردید داشت. برای بسیاری از ما، این فرنچایز گویی همیشه بخشی از زندگی‌مان بوده است، بنابراین مجبوریم آن را در فهرست فیلم‌های انیمیشن که باید در سال ۲۰۲۶ ببینیم، بگنجانیم.
برخی از طرفداران سازگاری خط‌زمانی را زیر سؤال برده‌اند. برخی دیگر نیز نگرانند که قسمت پنجم بسیار شبیه به اولین باشد، اما پیش‌زمینهٔ عروسک‌هایی که نگران جایگزینی خود هستند، در این عصر هوش مصنوعی از پیش مرتبط‌تر به‌نظر می‌رسد.
چیزی که می‌توانیم با هم توافق کنیم این است که انیمیشن در تیزر به‌طرزی شگفت‌انگیز صیقلی به‌نظر می‌رسد (اگر می‌خواهید پیشرفت‌های رندرینگ پیکسا را خودتان تجربه کنید، اخبار انتشار RenderMan ۲۷ را ببینید).
جزیره فراموش‌شده
شرکت تولید: DreamWorks
تاریخ انتشار: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶
در حالی که پیکسا «هُپرز» و دیزنی «هگزد» دارند، «جزیره فراموش‌شده» به‌عنوان یک فیلم اصلی انیمیشن از استودیوی دریم‌ورکس برای سال ۲۰۲۶ مطرح است. هنوز دربارهٔ این فیلم چیزی ندیده‌ایم، اما مفهوم آن جذاب و به‌طرزی تاریک به‌نظر می‌رسد، که برای یک فیلم دریم‌ورکس جالب است.
«جزیره فراموش‌شده» روایت‌گر داستان دو دوست صمیمی است که در یک دنیای جادویی به دام افتاده‌اند؛ تنها راه بازگشت به خانه آن است که برای همیشه یکدیگر را فراموش کنند. یک فهرست ستاره‌ای از صداپیشه‌ها برای این فیلم آماده شده است: لی سالونگا، دیو فرانکو، جنی اسلایت، منی جاکینتو، H.E.R. و لیزا سوبیرانو؛ و کارگردان آن جوئل کرافت است که پیش از این «موش‌ربا» را کارگردانی کرده بود.
گربه‌کلاه‌پوش
شرکت تولید: Warner Bros. Pictures Animation
تاریخ انتشار: ۶ نوامبر ۲۰۲۶
«گربه‌کلاه‌پوش» به‌نظر می‌رسد نزدیک‌ترین فیلم انیمیشن وانر‌برادرز به سطح پیکسا باشد. داستان دکتر سوس به‌سینما بازمی‌گردد با ترکیبی از انیمیشن دو‌بعدی استایل‌دار و انیمیشن CG که برای طرفداران کتاب، خیلی بهتر از فیلم زنده‌پذیر ۲۰۰۳ به کارگردانی مایک مایرز خواهد بود.
کارگردانی فیلم به عهدهٔ الکساندرو کارلونی و اریکا ریوی‌نوا است، با بیل هادر به‌عنوان صداپیش اصلی و DNEG بر عهدهٔ تولید انیمیشن. برخی قسمت‌های تیزر یادآور سبک انیمیشن «نینونا» و همچنین سریال تلویزیونی «گرملین‌های ماکس» است. به‌نظر می‌رسد در جهان‌های مختلف سبک متفاوت باشد؛ در دنیای واقعی به سمت واقع‌گرایی CG تمایل دارد، در حالی‌که در «مؤسسه تخیل» از روش سل‌آرایی (cel shading) استفاده می‌شود.
هگزد
شرکت تولید: Walt Disney Animation Studios
تاریخ انتشار: ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶
ما هنوز اطلاعات زیادی در مورد «هگزد» دیزنی نداریم، پس شاید زود باشد بگوییم که این یکی از فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۶ است، اما هر فیلم جدید و اصیل دیزنی شایستگی توجه دارد.
تنها چیزی که استودیو اعلام کرده این است که «هگزد» داستان پسربچهٔ نوجوانی ناآرام و «مادری دقیق» دنبال می‌کند که متوجه می‌شوند ممکن است این پسر توانایی‌های جادویی داشته باشد. به‌نظر می‌رسد اکشن هم در دنیای واقعی و هم در «دنیای مخفی جادو» رخ می‌دهد و هر دو با این کشف دگرگون می‌شوند. آیا دیزنی نسخهٔ خود را از هری پاتر می‌سازد؟ خواهیم دید.
بی‌صبرانه منتظر تیزرها هستیم تا سبک انیمیشن را ببینیم. علاقه‌مندان به انیمیشن دو‑بعدی امید دارند که فیلم شبیه به آثار مفهومی زیبا و استایل‌دار «هگزد» باشد که دیزنی در سپتامبر منتشر کرد، اما آیا دیزنی واقعاً از سه‑بعدی فاصله می‌گیرد؟
انیمیشن‌های پیشرو در سال ۲۰۲۷
در آینده، پروژه‌های انیمیشن هیجان‌انگیز بیشتری برای سال ۲۰۲۷ در پیشرو داریم.
دنباله‌های بزرگ عمومی شامل شِرِک ۵ و عصر یخبندان ۶ خواهند شد. «کوجیما پروداکشن» سری انیمه «دث استراندینگ» خود را به Disney+ خواهد آورد (بله، واقعاً)، و همچنین فیلمی که می‌تواند انیمیشن هندی را به‌سطح جهانی برساند: «بهوبالی: جنگ ابدی – بخش ۱» با سبک هنری شبیه به «آرکین» که ترکیبی از انیمیشن دو‑بعدی و سه‑بعدی است، چشم‌نواز به نظر می‌رسد.
آیا می‌خواهید خودتان در عرصه انیمیشن کار کنید؟ مطمئن شوید که با اصول انیمیشن دیزنی آشنا هستید.
با انتشار تریلر «ناهار با کاپورها»، طرفداران مشتاق شدند تا نگاهی به یکی از پرآوازه‌ترین خانواده‌های سینمای هندی — و طبیعتاً به عشقشان به غذا — بیندازند. این برنامه ویژه که حول نهار شگفت‌انگیزی به دست بازیگر‑سرآشپز آرمین جین ساخته شده است، به مناسبت صدمین سالگرد تولد نماد بالیوود، راج کاپور، ادای احترام می‌کند. با این حال حضور نوه‌های آمیتاب بچن، ناویا ناویلی ناندا و آگستیا ناندا، بسیاری از بینندگان را برانگیخت. برنامه‌ای که دیروز پخش شد، در نهایت به این سؤالات پاسخ داد و رانبیر کاپور و ناویا رابطهٔ خود را در مقابل دوربین روشن کردند.
ناویا درباره تعلق به خاندان کاپور
در این مستند، نوه‌دختر راج کاپور، ناویا ناویلی ناندا، دختر شِویتا بچن و نیکیل ناندا، دربارهٔ میراث ماندگار خانواده گفتگو کرد.
«فکر نمی‌کنم معمولاً پنج نسل در یک اتاق در کنار هم حضور داشته باشند. من واقعاً خوشحالم که این فرصت را از بسیاری از بزرگان این خانواده دریافت کردیم و توانستیم از آن بهره ببریم»، او گفت.
هنگامی‌که خانواده برای ناهار گرد هم آمدند، رانبیر کاپور به سمت ناویا اشاره کرد و با شوخی گفت: «او دخترخاله‌ام است. نگو».
خواهرش ریدھیما کاپور ساهنی بلافاصله او را اصلاح کرد: «او برادرزده‌مان است، احمق».
رانبیر که هنوز قانع نشده بود، دوباره به ناویا اشاره کرد و گفت: «او دخترخاله‌ام است. Cousin hai tu meri». این صحنه همه را به خنده وا داشت.
ناویا بعدها برای بینندگان سیر روابط را روشن کرد.
«ما همراه با آرمین، آدار و رانبیر از این شجره‌نامه بزرگ شدیم. اما من زاهان دارم، … فراموش می‌کنم. تعداد ما آن‌قدر زیاد است که پیگیری همه‌مان دشوار است. در این خانواده چچاهای زیادی وجود دارد، اما ما همه به‌قدری هم‌سن هستیم که من به آنها می‌گویم «دخترخاله».»
رانبیر داستان پشت نام خود را فاش می‌کند
در لحظه‌ای دیگر، رانبیر کاپور گفت که نام خود را از پدربزرگ افسانه‌ای‌اش به ارث برده است.
«نام من در واقع نام پدربزرگم است. نام واقعی او رانبیر راج کاپور بود؛ او این نام را هنگام امضای چک‌هایش به کار می‌برد. وقتی من به دنیا آمدم… فکر می‌کنم اسامی با حرف «R» تمام شده‌اند، بنابراین عمو بزرگم، آقای شمی کاپور، به راج کاپور گفت: «از آن‌که این نام استفاده نشده، به او بدهیم». به این ترتیب من نام رانبیر را از او دریافت کردم», او فاش کرد.
«ناهار با کاپورها» به دست آرمین جین ساخته شده و توسط اسمتری موندرا، شناخته‌شده از برنامه Indian Matchmaking، کارگردانی شد. این برنامه اعضای مشهور خاندان کاپور، رندهر کاپور، ریما جین، نی‌تو کاپور، کارینا کاپور خان، کارسما کاپور و رانبیر کاپور را گرد هم می‌آورد تا از طریق غذا، خاطرات و نوستالژی به یکدیگر پیوند بخورند.
برای مقالهٔ جلد ۱۵ اکتبر Variety دربارهٔ فصل پنجم و نهایی «Stranger Things»، خالقان برنامه، برادران دوقلو مت و راس دافر، در ژوئیه و سپتامبر تقریباً چهار ساعت مصاحبه کردند؛ هر دو بار در دفاتر پس‌تولیدشان در هالیوود. اگرچه خود را افراد درون‌گرا می‌نامند، دافرها با این وجود به‌طور شگفت‌انگیزی صادق و باز دربارهٔ خود و اینکه چقدر تغییر کرده‌اند — و هنوز همان‌طور که بودند — از زمان پخش اولین قسمت برنامه در نتفلیکس در سال ۲۰۱۶، صحبت کردند.
در پیش‌روی پخش اولین چهار قسمت فصل ۵ در تاریخ ۲۶ نوامبر بر روی نتفلیکس، اینجا یک گزیدهٔ ویرایش‌شده از گفت‌وگوهای ما با آن‌هاست که در آن همچنین دربارهٔ این موضوع بحث می‌کنند که چرا فین ولفهارد و شخصیت او مایک ویلر بیشترین شباهت را به آنها دارد، چه چیزی از ‘Game of Thrones’ دربارهٔ مذاکره با نتفلیکس آموختند، لحظات مورد علاقه‌شان از برنامه، چرا نگران پیر شدن بازیگران‌شان نیستند و چرا بر این باورند موفقیت برنامه تا حدی به ناکامی‌شان در ترسناک شدن به‌اندازۀ دلخواهشان باز می‌گردد.
شن لِوی، که در ابتدا با شرکت تولیدی ۲۱ Laps خود به‌طور جدی برنامه را حمایت کرد، به ما گفت که وقتی برای اولین بار روی «Stranger Things» کار را آغاز کردید، تنها با یکدیگر در آنچه او «حباب دوقلویگی» می‌نامید، راحت بودید. اما اکنون در کار با سرپرست‌های بخش‌ها و استودیو بسیار ماهرتری می‌شوید. آیا با این ارزیابی موافقید؟
Ross Duffer: می‌خواهید من بر عهده‌اش بگیرم؟
Matt Duffer: البته.
Ross Duffer: مطمئنم این درست است. تا به‌حال پروژه‌ای در این مقیاس انجام نداده بودیم و افراد درون‌گرایییم. این یکی از بزرگ‌ترین درس‌ها بود؛ فقط یادگیری نحوه رهبری و چگونگی انتقال واضح دیدگاه‌مان.
و با بازیگران؟
Matt Duffer: یکسان برای بازیگران. همیشه می‌گویم با بازیگران کودک، این‌گونه نیست که ما اجراهایشان را از درونشان استخراج می‌کنیم؛ ما تنها راهنمایی‌های بسیار کمی می‌دادیم. بیشترین تأثیر را می‌توانید از طریق انتخاب بازیگر (کستینگ) داشته باشید؛ این تقریباً ۹۹٪ کار است. اگر شروع کنید که بسیار «دست‑به‑کار» باشید، به این معناست که تصمیم نامناسبی برای جذب افراد گرفته‌اید؛ این چیزی است که معمولاً متوجه شده‌ام.
راستی، شن به ما گفت که لقب پیام گروهی‌اش «Warlock» است و از ما خواست بپرسیم منظورش چیست؟
Matt Duffer: در واقع به یاد ندارم چه زمانی شروع کردیم او را «Warlock» صدا کنیم؛ می‌توان گفت خیلی زود بود. شن سال‌ها در سیستم استودیو کار کرده بود. راس و من تقریباً هیچ تجربه‌ای نداشتیم. بنابراین نه تنها در محل فیلمبرداری تازه‌کار بودیم، بلکه در زمینهٔ اداره و گشت‌وگذار در سیاست‌های استودیویی آگاهی سیاسی نداشتیم. شن در این زمینه استاد است. پس وقتی چیزی خراب می‌شد، به شن مراجعه می‌کردیم؛ او را در یک مقطع «Warlock» می‌نامیدیم، صرفاً به این دلیل که نوعی جادوی تاریک داشت که در زمان ضرورت می‌توانست به کار بگیرد. نمی‌خواهید «Warlock» را بیش از حد رها کنید، اما وقتی به کارش نیاز باشد، هر وضعیت سختی را حل می‌کند.
آیا حس می‌کنید که در طول فصل‌ها کمتر به توانایی‌های «Warlock» مراجعه می‌کردید؟
Ross Duffer: در ابتدا، برای مشاوره و راهنمایی در زمینهٔ تولید در این مقیاس بیشتر به او تکیه می‌کردیم. اما هر فصل پیچیده‌تر می‌شود؛ مشکلات بیشتری بروز می‌کند. بنابراین هر زمان که نیاز به «Warlock» داشته‌ایم، از او استفاده کرده‌ایم. اما فکر می‌کنم بله، اکنون بیشتر از گذشته می‌دانیم.
زندگی‌های شما، ببخشید، وارونه شد وقتی که برنامه در سال ۲۰۱۶ به‌صورت ناگهانی رونمایی شد. آیا شخصی بود که مسیر شغلی مشابهی داشته باشد و فکر کنید «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آنها الگوبرداری کنم» یا «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آنها دوری کنم»؟
Matt Duffer: ام. نایت شایامالان تأثیر بزرگی بر ما داشت. همانند ما، او فیلمی کاملاً ناکام داشت و سپس «حس ششم» را ساخت که تبدیل به یک پدیدهٔ عظیم شد. بله، او همچنان نسخه‌ای از «چرخش» (twist) را ادامه داد، اما به نظرم خطرهای هیجان‌انگیزی می‌پذیرفت. او به‌ساخت فیلم‌های اصیل ادامه داد. نمی‌دانم پس از «Stranger Things» آیا به‌صورت آگاهانه به او فکر کرده‌ام یا نه، اما او بخشی بزرگ از زندگی‌مان بوده و مطمئناً در اینجا حضور دارد. [به راس] آیا کسی دیگری به ذهنت می‌آید؟
Ross Duffer: خب، نکتهٔ جالب مسیر ما این است که به‌مدت ۱۰ سال روی این برنامه کار کرده‌ایم، پس در وضعیتی بسیار خاص قرار داریم. یافتن معادل دقیق دشوار است.
کدام بخش‌های برنامه برای شما بیشترین خودزندگی‌نگاری را دارد — و به کدام شخصیت‌ها بیشترین شباهت را احساس می‌کنید؟
Ross Duffer: دوستی تمام شخصیت‌های جوان برای ما بیشترین ویژگی خودزندگی‌نگاری را دارد. ما گروه کوچکی از دوستان بسیار نزدیک داشتیم؛ با هم Magic: The Gathering و بازی‌های ویدئویی می‌کردیم، فیلم می‌ساختیم و در جنگل‌ها ماجراجویی می‌کردیم. بنابراین سالهای اولیه به‌ویژه، تلاش برای به‑یاد‑آوری این حس و دوباره دسترسی به آن احساس بود.
آیا برخی از دوست‌های دوران کودکی‌تان می‌گویند «من Dustin هستم؟ من Will هستم؟»
Matt Duffer: دقیقاً نه، چون معادل یک‑به‑یک وجود ندارد. بیشتر سعی می‌کنیم روح همان حس را که با آن افراد وقت می‌گذرانیم، به تصویر بکشیم. منظور این است که مایک نزدیک‌ترین شخصیت به دوپلِنگِر ماست. فین در زندگی واقعی شبیه‌ترین به ماست، که احتمالاً دلیل انتخاب او برای نقش بود. فصل ۴ بیشترین خودزندگی‌نگاری را دربارهٔ سختی‌های خاص دورهٔ دبیرستان برای ما داشت. هیچ شخصیت خاصی یک‑به‑یک نبود، اما مسیر داستانی مکس طریقی برای انتقال احساسات بسیاری از ما از دورهٔ دبیرستان بود؛ همان‌طور که برای پسرها نیز صادق است.
از تاریکی دورهٔ نوجوانی، به‌ویژه در مسیر داستان مکس در فصل ۴، فرار نمی‌کنید. آیا در آن زمان برای شما هم این‌قدر تاریک بود؟ آیا این برنامه را به‌عنوان راهی برای دفع آن می‌دیدید؟
Matt Duffer: بله، دوران دبیرستان واقعاً بسیار چالش‌برانگیز بود، اما در آن زمان آگاهی از سلامت روان کم بود. این موضوعی نبود که کسی درباره‌اش صحبت می‌کرد. حالا که به‌عقب نگاه می‌کنم، می‌فهمم چه می‌گذشت. اما ترسناک‌تر است وقتی که نمی‌دونی چه اتفاقی در درونت می‌افتد؛ فقط حس می‌کنی که مشکلی وجود دارد. بهترین اتفاقی که برایم با این برنامه رخ داده این است که وقتی کودکان یا نوجوانان (برخی از آنها حالا بزرگ‌تر شده‌اند) به من نزدیک می‌شوند و می‌گویند این برنامه به آنها کمک کرده تا از این دوره عبور کنند.
اما سپس Eddie را کشته‌اید.
Matt Duffer: بله، این درست است. اما همیشه از برنامه‌ای مثل «My So‑Called Life» الهام گرفته‌ام. احتمالاً این اولین برنامه‌ای بود که به‌صورت مستقیم به این مسائل می‌پرداخت و واقع‌گرایانه و صادقانه دربارهٔ تجربهٔ دبیرستان یا جوان بودن صحبت می‌کرد. انتشار چنین محتواهایی مهم است چون در زمان رشد ما این‌چنین مواردی کم بود و این کمبود می‌توانست حس انزوا را تقویت کند. همچنین این کاری نیست که مردم با قهرمانان جوان انجام می‌دهند. به همین دلیل در صحنهٔ اول شخصیت‌ها را به فحش می‌اندازیم تا فوراً نشان دهیم این برنامه برنامهٔ کودکان نیست، اگرچه ستاره‌های آن کودکان هستند.
مت دافر، راس دافر و شون لوی در صحنه، در رویدادی برای «Stranger Things» نتفلیکس در گیلد کارگردانان در ۱۷ آگوست ۲۰۱۷ سخنرانی می‌کردند.Kevin Winter/Getty Imagesمکلاؤگلین، ماتارازو، ولفهارد و نوح شنپ در افتتاحیهٔ سریال «Stranger Things»، فیلمبرداری‌شده در ۲۰۱۵؛ در زیر: مکلاوگلین، شنپ، ماتارازو و ولفهارد در صحنهٔ فصل ۵، عکاسی‌شده در ۲۰۲۴.Netflix/Courtesy Everett Collection; Atsushi Nishijima/Netflix
تا چه میزانی نمایش «The First Shadow»، که در سال ۱۹۵۹ تنظیم شده و پیش‌زمینهٔ هِنری کریل را معرفی می‌کند، در فصل ۵ تأثیر خواهد گذاشت؟
Ross Duffer: در فصل ۵ مواردی وجود دارد که مستقیماً به این نمایش ارجاع می‌دهند. حتی به نمایشنامهٔ که جویس اجرا کرده — ما یک ارجاع کوچک به آن داریم و نگاهی کوتاه به آن می‌اندازیم. یک پیوند مستقیم وجود دارد.
Matt Duffer: اما تمام اطلاعاتی که باید بدانید و درک کنید، در خود برنامه است. فکر می‌کنم نمایش‌نامه خود می‌تواند برخی جنبه‌ها را بیشتر برای شما روشن کند.
T.R. Knight، لوئیس مک‌کارتی و روزی بنتون در «Stranger Things: The First Shadow» روی برادویMatthew Murphy and Evan Zimmerman/Netflix
شما گفته‌اید که می‌خواهید برنامه همراه با مخاطبانش رشد کند. فصل ۵ در این مسیر چه نقشی دارد؟
Ross Duffer: فکر می‌کنم فصل ۴ بیشترین خشونت و تاریکی را دارد. در فصل ۳ گاهی صحنه‌های خشن داشتیم، اما به‌صورت سرگرم‌کننده. در فصل ۴ واقعاً می‌خواستیم ترس را ارتقا بدهیم. در فصل ۵ دربارهٔ این موضوع کمتر صحبت شد؛ اما مسلماً نمی‌خواستیم عقب‌نشینی کنیم، می‌توانم بگویم.
Matt Duffer: به نظر من کلید موفقیت این برنامه این است که راس و من همیشه در تلاشیم تا همه چیز را تا حد ممکن ترسناک کنیم. اما به هر دلیلی می‌توانیم فقط تا حدی ترسناک باشیم. بخشی از موفقیت برنامه ناشی از این است که نتوانستیم به‌اندازۀ دلخواهمان ترسناک باشیم. من واقعاً به این باور دارم.
می‌خواهید ترسناک باشد، اما …
Matt Duffer: ما جیمز وان نیستیم؛ نمی‌توانیم. مخصوصاً در فصل ۱ می‌خواستم آن را ترسناک‌تر از آنچه در نهایت شد، داشته باشم. این برنامه دسترس‌پذیرتر از آنچه واقعاً می‌خواستیم شد، که به موفقیت برنامه کمک کرد!
آیا این کشفی بود دربارهٔ سلیقه‌های خود که متوجه شدید دسترس‌پذیرتر از آنچه فکر می‌کردید هستید؟
Ross Duffer: فکر می‌کنم بله. بخشی از این به این دلیل است که برنامه در طول ساختن به همان‌جایی که شد، تبدیل شد. اما معتقدم این درست است که سلیقه‌های ما فقط تا این اندازه در زمینهٔ تاریکی و ترس می‌روند.
از افتتاحیهٔ سریال در فصل ۱ تا افتتاحیهٔ فصل ۵، چه مقدار زمان گذشته است؟
Ross Duffer: راستش باید بررسی کنم. به یادم نمی‌آید که اولین فصل — آیا در سال ۸۳ بود؟ شاید پنج سال.
Matt Duffer: پس شاید چهار سال کمتر از واقعیت باشد یا چیزی شبیه به این.
به‌دلیل تعطیلی به‌دلیل کووید.
Ross Duffer: اگر دقت کنید، می‌توانید آن را ببینید.
Matt Duffer: اما نکتهٔ من این است که هیچ‌کس تا به‌حال به آن توجه نکرده است. هرچه بزرگ‌تر می‌شوند، اختلاف دراماتیک کمتر می‌شود. حداقل، مجبور شدیم نوشتار را به‌سرعت تنظیم کنیم، زیرا شخصیت‌ها را بیش از حد جوان می‌نویسیدیم. این هنوز یک چالش است.
Matt Duffer: ما هنوز با این مشکل سر و کار داریم. در حال ضبط صدای بازیگر جیک کونلی هستیم که امسال نقش جدیدی را ایفا می‌کند و صدای او از زمان ضبط اولیه تا کنون به‌طور قابل‌توجهی کم‌رنگ شده است. خوشبختانه فناوری EQ موجود است. امروز فقط صدای او را گوش دادیم؛ همه‌چیز خوب است. برای یک لحظه نگران شدیم، اما مشکلی نیست.
پس هر چند وقت یکبار شما دو نفر از هم دور می‌شوید؟
Matt Duffer: از نظر کاری، هرگز از هم جدا نیستیم، مگر وقتی که از طریق کامپیوترهای شخصی‌مان کار می‌کنیم. پس این چقدر فاصله است؟ پنج فوت؟ مواردی بوده که به دلیل اضطراری خانوادگی یا پزشکی راس حضور نداشت. این برای من اضطراب زیادی ایجاد می‌کند.
طولانی‌ترین زمانی که از هم جدا بوده‌اید، در زندگی، چقدر بوده است؟
Ross Duffer: شاید وقتی پس از فصل ۴ استراحت کردیم. برای سه هفته یکدیگر را ندیدیم.
Matt Duffer: احتمالاً پس از اتمام فصل ۵ طولانی‌ترین استراحتی که تا به‌حال داشته‌ایم را خواهیم داشت… احتمالاً حدود سه و نیم هفته، چون قصد دارم با فرزندانم باشم. به‌هر حال این تعطیلات زیادی نیست.
پس چه فکر می‌کنید که زندگی‌تان در اول ژانویهٔ ۲۰۲۶ چگونه خواهد بود؟ فکر می‌کنید چه کاری انجام خواهید داد؟
Matt Duffer: فکر می‌کنم دو هفته برای بهبودی داشته باشیم. متوجه شدم که پس از انتشار برنامه فوراً به تعطیلات نرویم؛ چون سر و صدای زیادی و محتوای آنلاین وجود دارد و نمی‌توانید لذت ببرید. بنابراین تصمیم گرفتم دو هفته زمان بدهیم تا همه چیز در جای خود بنشیند. به‌ویژه که این آخرین فصل است؛ پس فقط باید با واکنش‌ها کنار بیاییم. در ده سال گذشته احتمالاً کمتر از سه ماه تعطیلات داشتیم.
Ross Duffer: اما ما هیجان‌زده هستیم. تقریباً ده سال است که روی پروژهٔ کاملاً جدیدی کار نکرده‌ایم. این پرسش‌وپاسخ از دو مصاحبه ویرایش و خلاصه شده است.
موج اخیر «تصاویر لو رفته» ساخته‌شده با هوش مصنوعی بر روی پل مک‌گان و بیلی پایپر از سریال «دکتر هو»، جنسن اکلس از «The Boys: Vought Rising» و «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» متمرکز بوده است.
این خبر را اولین بار از Bleeding Cool می‌شنوید، یک گزارش اختصاصی! در حالی که تولید فیلم انتقام‌جویان: روز رستاخیز در استودیوهای مارول ادامه دارد، ما شواهد تصویری در دست داریم که نشان می‌دهد دکتر با بازی پل مک‌گان و رز تایلر/دکتر با بازی بیلی پایپر از سریال دکتر هو، و سولجر بوی با بازی جنسن اکلس از سریال The Boys پرایم ویدیو و سریال آینده‌ی The Boys: Vought Rising، به دکتر دووم با بازی رابرت داونی جونیور می‌پیوندند – این هم مدرک پشت صحنه‌ی ما… حالا وقتشه که یک میلیون بازدید بگیریم!!!
اگر در چند روز گذشته در شبکه‌های اجتماعی فعال بوده و مانند ما از خوره‌های تشنه‌ی خبر باشید، احتمالاً با این موج عجیب و ناگهانی از تصاویر لو رفته از «پشت صحنه» و «سر صحنه‌ی فیلمبرداری» مواجه شده‌اید. ما به «دکتر هو»، «Vought Rising» و «روز رستاخیز» اشاره کردیم، چون این‌ها سه نمونه‌ی برتری هستند که در چند روز اخیر دیده‌ایم، اما موارد دیگری هم وجود داشته است. خبر خوب؟ این‌ها هنوز هم چرت‌وپرت‌های هوش مصنوعی هستند. برای مثال، تصویر اکلس در نقش سولجر بوی نتوانسته بود در نمایش نماد «وات» (Vought) ثبات داشته باشد، و تعداد سگک‌های روی لباس سولجر بوی از تعداد کیف‌های کمری شخصیت «کیبل» در کمیک‌های مارول در دهه‌ی ۹۰ میلادی هم بیشتر بود. به‌علاوه، هرچه تعداد شخصیت‌ها در تصویر بیشتر می‌شد، ظاهرشان کمتر به واقعیت شباهت داشت و بیشتر شبیه شخصیت‌های موزیک‌ویدیوی «Black Hole Sun» از گروه ساندگاردن می‌شدند.
خبر بد؟ این چرت‌وپرت‌های هوش مصنوعی روزبه‌روز بهتر می‌شوند – که این موضوع کار ما را بسیار دشوارتر می‌کند و تشخیص واقعیت از طعمه‌های کلیکی (clickbait) را برای جامعه‌ی طرفداران آسان‌تر نمی‌کند. بیایید این واقعیت را کنار بگذاریم که هوش مصنوعی مولد اساساً در حال سرقت آثار دیگران و تبدیل آنها به یک هیولای فرانکنشتاینی است که عده‌ای می‌خواهند آن را به‌عنوان هنر اصیل جا بزنند. چون واقعیت همین است. این را یک مداخله‌ی میانی در سرمقاله در نظر بگیرید. باز هم، با نادیده گرفتن سابقه‌ی بدی که هوش مصنوعی از قبل دارد، چرا باید با نشان دادن اینکه هوش مصنوعی چقدر راحت می‌تواند لذتی مانند طرفدار بودن را خراب کند، این سابقه را بدتر کرد؟ فقط برای چند کلیک ارزان؟
ما مدام از طرفداران می‌شنویم که چقدر از پوشش خبری فیلم‌ها، سریال‌ها، کمیک‌ها، بازی‌های ویدیویی و غیره از دیدگاه یک منبع سوم (سایت‌هایی مانند Bleeding Cool) قدردانی می‌کنند و اینکه مجبور نیستند تنها به بیانیه‌های مطبوعاتی استودیوها و سرویس‌های استریم تکیه کنند. وقتی یکی دو سایت شروع به ترویج خیال‌پردازی‌های طرفدارانه تولیدشده با هوش مصنوعی کنند و آن را به‌عنوان حقیقت (یا شاید حقیقت احتمالی، تا وقتی همه چیز خراب شد راه فراری داشته باشند) به خورد مخاطب بدهند، طولی نمی‌کشد که اثر دومینویی آن آغاز شود. و وقتی این اتفاق بیفتد، هیچ‌کس برنده نخواهد بود. بنابراین، دفعه‌ی بعد که تصویری آنلاین از کریستوفر اکلستون و راسل تی. دیویس دیدید که در حال «بزن قدش» با ویلیام شاتنر در پشت صحنه‌ی ویژه‌برنامه‌ی کریسمس ۲۰۲۶ سریال دکتر هو هستند، شاید بهتر باشد لحظه‌ای مکث کرده و نظر دومی را هم جویا شوید.
دنوش در فیلم «Tere Ishk Mein» به کارگردانی آناند ال رای، نقش شانکار را بازی می‌کند. کریتی سانون نیز در این فیلم حضور دارد.
دنوش برای اکران فیلم «Tere Ishk Mein» که در آن نقش اصلی را بر عهده دارد، آماده می‌شود. این بازیگر به همراه هم‌بازی خود، کریتی سانون و کارگردان، آناند ال رای، مشغول تبلیغ این فیلم است. او روز شنبه در دهلی حضور داشت و در آنجا درباره شخصیت شانکار و اینکه این نقش هیچ ارتباطی با «پرخاشگری» ندارد، صحبت کرد. (همچنین بخوانید: نه رولکس و نه امگا، این ساعت کمتر از ۱ دلاری محبوب‌ترین ساعت در کلکسیون ستاره تامیلی، دنوش، است)
دنوش در حال تبلیغ فیلم «Tere Ishk Mein» در PVR Plaza، کانات پِلیس، در دهلی نو. (عکس از PTI) (PTI11_22_2025_000411B)(PTI)
صحبت‌های دنوش
دنوش در گفتگو با خبرگزاری ANI گفت که آناند ال رای و هم‌بازی‌اش، کریتی سانون، یک بار به او گفته بودند که «چهره یک مرد دل‌شکسته» را دارد. دنوش ادامه داد که او این گفته را به عنوان یک تعریف پذیرفته و موافقت کرد: «من چهره‌ای عالی برای شکست عشقی دارم… چهره یک مرد دل‌شکسته.»
دنوش درباره فیلم «Tere Ishk Mein» و ایفای نقش شانکار توضیح داد: «ارتباط برقرار کردن با شانکار بسیار آسان است، اما او چالش‌های خاص خودش را دارد که فعلاً نمی‌توانم زیاد درباره‌شان صحبت کنم. وقتی فیلم را ببینید، متوجه خواهید شد که او برای ایفای این نقش، باید با این چالش‌ها روبرو می‌شد. وقتی یک بازیگر فیلمنامه را می‌خواند و با چنین چالش‌هایی مواجه می‌شود، با هیجان آن را می‌پذیرد و با خود می‌گوید: بله، این همان چیزی است که منتظرش بودم. حالا می‌توانم کار متفاوتی انجام دهم. دیگر لازم نیست فقط دیالوگ‌ها را حفظ کنم، جلوی دوربین بروم، آنها را بگویم و برگردم. باید روی آن کار کنم… این نقش هیچ ارتباطی با پرخاشگری یا موارد مشابه ندارد. فقط یک نقش خوب و بسیار چالش‌برانگیز است.»
دنوش به‌عنوان بازیگر، کارگردان و تهیه‌کننده سال پرکاری را پشت سر گذاشت. امسال، او در فیلم «کوبرا» به کارگردانی شکار کامولا که به زبان‌های تامیلی و تلوگو اکران شد، ایفای نقش کرد. او همچنین نویسندگی، کارگردانی، تهیه‌کنندگی و بازیگری در فیلم «ایدلی کادای» را بر عهده داشت. دنوش همچنین برادرزاده‌اش، پاویش، را در فیلم «Nilavaku En Mel Ennadi Kobam» که کارگردانی و تهیه‌کنندگی آن را نیز خود انجام داده بود، معرفی کرد. «Tere Ishk Mein» آخرین فیلم او در سال جاری است که در تاریخ ۲۸ نوامبر (۸ آذر) روی پرده سینماها می‌رود.
غول انیمیشن هندی، انیمیشن گرین گولد، استودیویی که پشت‌صحنهٔ فرنچایز محبوب کودکان «چوتا بهیم» را دارد، و انیمیشن رد کایت مستقر در بریتانیا، برای ساخت «قاتل»، یک اثر انیمیشنی برای بزرگسالان، که نقطه عطفی در همکاری تولیدی هندی‑بریتانیایی به شمار می‌آید، به‌هم پیوستند.
این پروژه در بازار فیلم WAVES، بخش بازاریابی جشنواره بین‌المللی فیلم هند در گوا، توسط راجیف چیلاکا، موسس و مدیرعامل انیمیشن گرین گولد، و کن اندرسون، موسس و مدیرعامل انیمیشن رد کایت، رونمایی شد.
«قاتل» توسط مارتین پیک نگاشته و کارگردانی شده است؛ پیش از این وی کارگردانی فیلم انیمیشن اکشن CGI «الترامارینز: فیلم وارهمر ۴۰٬۰۰۰» (۲۰۱۰) را به عهده داشته است. مارثا مک‌دیارمید که به خاطر کارش در «نسسی جونیور» شناخته می‌شود، به عنوان ویراستار فیلمنامه مشغول است و همکاری خلاقانه‌اش با رد کایت را ادامه می‌دهد.
فیلم در یک کلان‌شهر نزدیک به آینده، که به‌دلیل یک فاجعه صنعتی ویرانگر به تکه‌تکه درآمده، می‌گذرد و داستان یک مرد جوان عادی را دنبال می‌کند که پس از این فاجعه به نقطهٔ شکستن می‌رسد. در حالی که قدرت‌های شرکتی دست‌هایشان را بر شهر سفت‌تر می‌کنند، جستجوی او برای عدالت او را به تبدیل‌پذیری خطرناک می‌کشاند و رویدادهایی را بر می‌انگیزد که از درون به نظام چالش می‌زنند.
««قاتل» فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن ۲۱، تجربهٔ احساسی عمیقی از سفر جسمی و روانی قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج کارنامه‌ای است که انیمیشن و فیلم زنده را برای بیشینهٔ توان بیان ترکیب کرده‌ام؛ در چارچوب نیروی دینامیک ژانر و روایت تجاری. رد کایت بینش عالی، چه از لحاظ تجاری و چه از لحاظ خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم به عنوان روایت و به عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. گرین گولد مهارت هنری برجسته و درک عمیق را با یک خط تولید قدرتمند ترکیب می‌کند. آنها شریکان ایده‌آلی برای به حقیقت رساندن چشم‌انداز بی‌نظیر «قاتل» هستند»، پیک گفت.
توسعهٔ بصری تحت رهبری پیک و به‌هم‌کاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از انیمیشن گرین گولد انجام می‌شود؛ آثار مفهومی و اکتشافات حال‌وحال آنها پایهٔ سبک‌شناسی برای این اثر انیمیشنی جاه‌طلبانه را می‌سازند.
این همکاری گامی خلاقانه برای انیمیشن گرین گولد است که پیش از این شهرت خود را بر پایهٔ محتوای مناسب برای خانواده، به‌ویژه فرنچایز «چوتا بهیم»، ساخته بود. این مشارکت نشان‌دهندهٔ گسترش استودیوی به سمت انیمیشن‌های بزرگسالانه و مشارکت‌های جهانی در زمینهٔ هم‌تولید است.
هدف فیلم این است که تحت پیمان هم‌تولیدی هند‑بریتانیایی مجوز دریافت کند؛ تولید آن در حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل اعتبار مالیاتی فیلم‌های مستقل بریتانیا می‌شود و هر دو استودیوی مشارکت‌کننده به‌عنوان شرکای برابر در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع حضور دارند.
««این همکاری نماد هم‌راستایی قدرتمند بین آرزو و انرژی خلاقانه است»، اندرسون گفت. ««قاتل» به قلمرو جدید و جسورانه‌ای در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان می‌پردازد و همکاری با راجیف و هنرمندان برجستهٔ انیمیشن گرین گولد به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»
چیلکا افزود: «انیمیشن گرین گولد همواره ایده‌های اصیل و روایت‌های بصری متمایز را ترویج داده است. همکاری با رد کایت در این اثر هندی‑بریتانیایی تعهد ما به همکاری جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیش‌برنده مرزها را تقویت می‌کند.»
این پروژه ترکیبی از فیلمبرداری لحظه‌ای (guerrilla) زنده، روتوسکوپی و تکنیک‌های انیمیشن پیشرفته است. در حال حاضر فیلم در مرحلهٔ توسعه فعال است و برنامه‌ریزی مالی و تولید در دست انجام می‌باشد.
شرکت EON Productions به رهبری باربارا بروکلی، که پیش از خرید توسط آمازون، کنترل‌کنندهٔ پیشین مجموعه جیمز باند بود، با کمیتهٔ فیلم قطر برای اقتباس فیلمی جدید از نمایشنامهٔ ویلیام شکسپیر «اوته‌لو» همکاری می‌کند.
این نخستین پروژهٔ بروکلی پس از فروش حقوق باند به آمازون ایم‌جی‌ام است؛ این فیلم اقتباسی از تولیدی است که به کارگردانی سام گولد و برای اولین بار در سال ۲۰۱۶ در کارگاه تئاتر نیویورک اجرا شد.
در آن نسخه، متن کلاسیک در صحرای مدرن و جنگ‌زده‌ای در خاورمیانه بازآفرینی می‌شود. دیوید اویلویو هم به عنوان کارگردان و هم نقش اصلی اوته‌لو را در این فیلم ایفا می‌کند.
در کنار آنها، ریچل بروسنان نقش دسدمونا و سینتیا اریوو به عنوان همسر ایاغو، امیلیا، به ایفای نقش می‌پردازند. هنوز مشخص نیست چه کسی نقش کلیدی ایاغو را خواهد بازی کرد؛ اگرچه دنیل کریگ این نقش را در نسخهٔ صحنه‌ای ۲۰۱۶ همراه با اویلویو و بروسنان ایفا کرد. گزارش Showbiz 411 می‌گوید کریگ هنوز در این پروژه مشارکت دارد.
این پروژه قرار است در پاییز آینده در دوحه فیلمبرداری شود. اویلویو در بیانیه‌ای می‌گوید:
«نسخهٔ سینمایی «اوته‌لو» ما به‌طور تند و تیز مدرن و بی‌باکانهٔ بلندپروازی است. برای رسیدن به این هدف، نیاز به بازیگرانی بی‌باک دارید. سینتیا نه تنها استعدادی نسل‌ساز است، بلکه دوستی عزیز که همیشه مشتاق همکاری با او هستم. ریچل نیز رویای بازی در کنار او در تولید صحنه‌ای اولیه‌مان بود و برای ما ستون الهام‌بخشی بوده است تا نسخهٔ تازهٔ این داستان افسانه‌ای را بسازیم.»
تولید این فیلم از مشوق جدید تولیدات صفحهٔ قطر (Qatar Screen Production Incentive) استفاده خواهد کرد که تا ۵۰٪ بازپرداخت نقدی ارائه می‌دهد. بروکلی به همراه نیکی بنتهم و اویلویو، تهیه‌کنندهٔ این فیلم خواهد بود.
انتخاب بازیگرهای دیگر برای نقش‌های کلیدی مانند ایاغو، کاسیو، بیانکا، برابانتیو و رودریگو در زمان دیگری اعلام خواهد شد.
در سومین روز از نبرد حقوقی بر سر وصیت‌نامه صنعتگر فقید، سانجی کاپور، دادگاه عالی دهلی به دفاعیات دقیق تیم حقوقی پریا کاپور در برابر اتهامات مطرح‌شده از سوی کاریشما کاپور گوش داد. برای آن دسته از مخاطبانی که در جریان نیستند، باید گفت که فرزندان کاریشما و همسر بیوه سانجی کاپور بر سر ارثیه ۳۰ هزار کرور روپیه‌ای او درگیر یک کشمکش حقوقی هستند. فرزندان کاریشما دادخواستی ارائه کرده و مدعی شده‌اند که پریا وصیت‌نامه او را جعل کرده است. در جلسه پیشین، دختر کاریشما ادعا کرده بود که شهریه دو ماه دانشگاهش پرداخت نشده است؛ موضوعی که دادگاه را بر آن داشت تا به هر دو طرف یادآوری کند که از ایجاد صحنه‌های ملودراماتیک خودداری کنند.
با این حال، شایل ترهان، وکیل پریا، اسناد و مدارک گسترده‌ای را برای رد ادعای پیشین مبنی بر عدم پرداخت شهریه دانشگاه فرزندان ارائه کرد. او رسیدی به مبلغ ۹۵ لک روپیه برای هر ترم را نشان داد که تأیید می‌کرد پرداخت قبلاً انجام شده و روشن ساخت که قسط بعدی برای ترم دوم، در ماه دسامبر سررسید می‌شود.
این موضوع مستقیماً با جلسه قبلی در تضاد بود که طی آن وکیل دختر کاریشما ادعا کرده بود شهریه دو ماه پرداخت نشده است. پس از حل مسئله شهریه، دادگاه به موضوع اصلی، یعنی صحت وصیت‌نامه سانجی که کاریشما و فرزندانش آن را زیر سؤال برده‌اند، بازگشت. سپس تیم دفاع، کل روند شکل‌گیری وصیت‌نامه را برای دادگاه تشریح کرد.
آنها توضیح دادند که پیش‌نویس اولیه روی لپ‌تاپ نیتین شارما، وکیلی که مسئول این سند بود، تهیه شده است. سوگندنامه او با ارائه اسکرین‌شات‌ها، تاریخچه فایل‌ها و فراداده‌ها (metadata) از این ادعا پشتیبانی می‌کرد. شارما حتی لپ‌تاپ خود را در دادگاه حاضر کرد و به هیئت قضات این فرصت را داد تا جزئیات را شخصاً تأیید کنند.
سپس تیم دفاع، جدول زمانی ویرایش‌ها را شرح داد: سانجی پیش‌نویس را در ۱۰ مارس ۲۰۲۵ بررسی کرد، نظرات خود را طی چند روز بعد ارسال نمود و نسخه نهایی در ۱۷ مارس ۲۰۲۵ تکمیل شد. این برچسب زمانی کاملاً با اقرار خود شاکیان مبنی بر اینکه سانجی در همان روز به دهلی رسیده بود، مطابقت داشت. سوابق سفر ارائه‌شده در دادگاه نیز با فراداده‌ها همخوانی داشت و یک گاه‌شمار یکپارچه دیجیتال و فیزیکی را ایجاد می‌کرد.
زنجیره نگهداری سند نیز به‌طور کامل تشریح شد؛ از ایجاد فایل ورد تا تبدیل آن به یک فایل PDF امضاشده، از رد و بدل ایمیل‌ها بین شارما و حسابدار، دینش آگاروال، تا تغییر نام، ارسال و لحظه‌ای که سانجی در ساعت ۵:۰۱ بعدازظهر وصیت‌نامه را در گروه واتس‌اپ «دفتر خانواده» مشاهده کرد. همه این مراحل با گزارش‌ها، اسکرین‌شات‌ها و اظهارات سوگندخورده پشتیبانی می‌شد.
ادعای جدید شاکیان – مبنی بر اینکه ممکن است امضای روی وصیت‌نامه جعلی باشد – قاطعانه رد شد. تیم دفاع تأکید کرد که همین امضا توسط کاریشما و فرزندان برای کسب منافعی به ارزش ۲ هزار کرور روپیه از «تراست خانوادگی آر.کی» استفاده شده بود. آنها هرگز صحت آن را تا زمان بروز اختلاف بر سر وصیت‌نامه که تنها به دارایی‌های شخصی باقی‌مانده سانجی، از جمله ۶.۵٪ سهام او در شرکت AIPL و برخی املاک بین‌المللی مربوط می‌شود، زیر سؤال نبرده بودند.
هر دو شاهد تصدیق‌کننده، شارما و آگاروال، در سوگندنامه‌های خود مجدداً تأیید کردند که امضا معتبر بوده و به‌درستی گواهی شده است. ایمیل‌های ارائه‌شده در دادگاه همچنین نشان داد که پس از مرگ سانجی، آگاروال بلافاصله با مجری وصیت‌نامه تماس گرفته است. مجری، وصیت‌نامه اصلی را در ۲۴ ژوئن ۲۰۲۵ دریافت کرد؛ تحویلی که خود شاکیان به‌صورت کتبی آن را تأیید کرده‌اند. برای چندین هفته پس از درگذشت سانجی، شاکیان درخواستی برای وصیت‌نامه نداشتند و در عوض بر روی اوراق تراست تمرکز کرده بودند که این امر ادعای آنها مبنی بر پنهان‌کاری را تضعیف می‌کند.
ادعای دیگر – مبنی بر اینکه وصیت‌نامه به دلیل عدم ثبت رسمی، مشکوک به نظر می‌رسد – نیز رد شد. تیم دفاع روشن ساخت که ثبت وصیت‌نامه طبق قوانین هند الزامی نیست و در دهلی نیازی به تأیید دادگاهی (probate) ندارد. علاوه بر این، از آنجا که بخش بزرگی از اموال غیرمنقول سانجی در خارج از کشور قرار دارد، در هر صورت نیازی به تأیید دادگاهی نبوده است. رویه‌های قضایی مرتبط نیز برای تقویت این استدلال‌ها ارائه شد.
پیش از پایان جلسه، تیم دفاع بر رفتار پریا کاپور از زمان درگذشت سانجی کاپور تأکید کرد و خاطرنشان ساخت که او بیش از ۱ کرور روپیه برای تحصیل، مراقبت‌های بهداشتی و رفاه کلی فرزندان هزینه کرده است که کاملاً مطابق با الزامات تراست و وصیت‌نامه بوده است. در همین حال، راجیو نایار، وکیل ارشد پریا، به دادگاه گفت که این یک «سنت پسندیده» است که یک شوهر دارایی‌های خود را برای همسرش به ارث بگذارد. او با اشاره به وصیت‌نامه پدر سانجی گفت: «اینکه شوهری تمام دارایی‌های خود را به همسرش بدهد، هیچ‌چیز مشکوکی ندارد. همان‌طور که در وصیت‌نامه پدر همسرم نیز چنین بود و همه چیز به همسرش واگذار شد. این یک سنت پسندیده است که شاید حفظ شده باشد.»
در میان این نبرد حقوقی پر سر و صدا، گزارش شده است که این بازیگر قرارداد اجاره آپارتمان مسکونی خود را در منطقه باندرا وست بمبئی تمدید کرده است. طبق اسناد بررسی‌شده توسط «اسکوئر یاردز»، بازیگر فیلم «دل دیوانه است» قرارداد یک‌ساله جدیدی به ارزش ۶۶.۱۲ لک روپیه برای خانه لوکس خود امضا کرده است.
در همین حال، در مصاحبه‌ای اخیر، از آرمان جین، پسرعموی کاریشما، درباره نحوه کنار آمدن خانواده کاپور با برخی حوادث اخیر از جمله درگذشت سانجی کاپور و حمله به سیف علی خان سؤال شد. جین فاش کرد که آنها مانند یک ارتش در کنار هم ایستاده‌اند و بازگشت قدرتمندانه در خون کاپورهاست.
اگر دغدغه کاهش هزینه‌های سئو سایت خود را دارید، صدرنشین دقیقاً برای شماست. ما در صدرنشین امکانی ویژه به نام «سیستم سفارشی‌سازی پلن رپورتاژ» داریم که مشابه آن در هیچ جای دیگری (حداقل فعلاً🧐) وجود ندارد. با استفاده از این سیستم، شما می‌توانید به جای انتخاب از میان پلن‌های آماده [و بعضاً گران‌قیمت] رسانه‌ها، هنگام ثبت سفارش رپورتاژ آگهی، هر آنچه را نیاز دارید انتخاب کنید و فقط به همان اندازه هزینه بپردازید!
کاربران ما با این سیستم توانسته‌اند تا ۵۰ درصد در هزینه‌های سئو سایت خود صرفه‌جویی کنند! پس پیشنهاد می‌کنیم شما هم به جمع کاربران ما بپیوندید تا از مزایای این سیستم بهره‌مند شوید.
مسیر صدرنشینی را در کنار هم طی می‌کنیم!
صدرنشین به‌عنوان یک پلتفرم تخصصی سئو و دیجیتال مارکتینگ، در خدمت شماست تا تمام مراحل بهبود سئو سایت را به راحت‌ترین شکل ممکن برایتان فراهم کند. تمام تلاش ما در صدرنشین، ارائه خدمات باکیفیتی است که بتوانیم در مسیر رسیدن به خواسته‌ها و اهداف‌تان، در کنار شما باشیم. برای رسیدن به این هدف، امکانات و ویژگی‌هایی منحصربه‌فرد را ارائه کرده‌ایم تا پاسخگوی دغدغه‌ها و چالش‌های شما باشد.
همچنین مشاوران و کارشناسان ما در هر مرحله از فرایندهای سئو و دیجیتال مارکتینگ کسب‌وکارتان، آماده پاسخگویی به درخواست‌های شما هستند.
خدمات صدرنشین
بهبود سئو داخلی
بهینه‌سازی سئو داخلی سایت با آنالیز محتوا، لینک‌سازی داخلی و لندینگ پیج‌ها
خرید رپورتاژ آگهی
انتشار اخبار کسب‌وکار شما در رسانه‌های معتبر
تولید محتوا
تولید محتوای حرفه‌ای در راستای اهداف شما
افزایش فروش کسب‌وکار
افزایش فروش کسب‌وکار اینترنتی شما با تکنیک‌های نوین دیجیتال مارکتینگ
جلسات مشاوره
جلسات مشاوره با کارشناسان خبره سئو و دیجیتال مارکتینگ
صاحب رسانه هستید؟
با صدرنشین کسب درآمد کنید!
اگر رسانه معتبری دارید، صدرنشین آماده همکاری با شماست. کافی است با استفاده از دکمه زیر، فرم درخواست را تکمیل کنید تا پس از بررسی و تأیید، سفارشات رپورتاژ آگهی را برای شما ارسال کنیم!
پشتیبانی ۲۴ ساعته صدرنشین
پشتیبانی مشتریان
علاوه بر سیستم پشتیبانی داخل پنل کاربری، می‌توانید مستقیماً با اکانت تلگرام زیر در هر ساعت از شبانه‌روز، درخواست خود را مطرح نمایید.
پشتیبانی رسانه‌ها
صاحبان رسانه‌های عزیز می‌توانند برای تسهیل و تسریع در فرایند پاسخگویی، از طریق اکانت تلگرام زیر، با واحد پشتیبانی ناشران در تماس باشند.
![[هگزد] 2026 – تیزر - YouTube](https://dl.marka-film.ir/pic/2025-11/Mark-30801-2025-11-25-07-11-01-tj0e80.webp)
