بلاگ

  • عدم حضور انیمیشن کره‌ای: چرا کره هنوز «Zootopia 2» یا «KPop Demon Hunters» خود را تولید نکرده است

    عدم حضور انیمیشن کره‌ای: چرا کره هنوز «Zootopia 2» یا «KPop Demon Hunters» خود را تولید نکرده است

    عدم حضور انیمیشن کره‌ای: چرا کره هنوز «Zootopia 2» یا «KPop Demon Hunters» خود را تولید نکرده است
    انیمیشن بر هر دو سالن سینما و پلتفرم‌های استریمینگ تسلط دارد. از طرف Walt Disney Company Korea، Netflix

    علاقه جهانی به فرهنگ کره‌ای — از کی‌پاپ، کی‌فود تا کی‌بیوتی — امروز بیش از هر زمان دیگری داغ است. با این حال، بخش انیمیشن همچنان عقب‌مانده باقی مانده است. حتی اگر آثار انیمیشن با کیفیت بالا هم در داخل و هم در خارج از کشور مورد توجه قرار گیرند، این حقیقت که کره هنوز شخصیتی انیمیشن جهانی شناخته‌شده‌ای جز پورورو ندارد، نشانگر واقعیتی مغموم است.

    در سال جاری، فیلم شماره یک در گیشه‌های کره‌ای، فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» بود که فیلم زنده‌پشت کره‌ای «دختر زامبی» را پشت سر گذاشت. عناوین دیگر انیمیشن ژاپنی نظیر «چین‌ساو مان: آرک رِزه» و «جوجوتسو کایسن» نیز دستاوردهای بزرگی کسب کردند. این شتاب در حوزه انیمیشن ادامه یافت. «زوتوپیا ۲» دیزنی، تنها ۱۳ روز پس از اکران، بیش از ۴ میلیون بیننده جذب کرد و بدون رقابت جدی، گیشه را در دست گرفت. ناظران صنعت بر این باورند که این روند تا فصل اوج سال، که معمولاً در پایان سال است، ادامه خواهد یافت.

    قوت انیمیشن همچنین در پلتفرم‌های استریمینگ مشهود است. فیلم انیمیشن نتفلیکس «دِمون هانترهای K‑Pop» بالاترین تعداد بازدید کلی را در تمام تاریخچهٔ فیلم‌های نتفلیکس به خود اختصاص داد و واکنشی در مقیاس پدیده‌ای به‌جا گذاشت. بهره‌گیری این اثر از فرهنگ K توجه جهانی شگفت‌انگیزی را به خود جلب کرد و آهنگ‌های بخشی از موسیقی متن آن حتی وارد رتبه‌بندی‌های بیلبورد شد. در همین حال، گسترش فرنچایز ژاپنی «حمله به تایتان» نیز به‌طور مستمر نیروی جهانی خود را نشان داد، در رده‌بندی نتفلیکس صدرنشین شد و یک کنسرت همکاری بزرگ در فرانسه را به‌صورت تمام‌پر فروش به‌پایان رساند.

    در مقابل، کره فاقد یک اثر انیمیشن برجسته است که بتواند به‌عنوان نمایندهٔ این حوزه شناخته شود. حتی زمانی که فیلم‌های انیمیشن داخلی شرایط سخت تولید را پشت سر می‌گذارند و انتشار سینمایی به‌دست می‌آورند، به ندرت می‌توانند نتایج قوی گیشه‌ای کسب کنند. «هارت‌اسپینگ: تینی‌پینگ عشق» در سال گذشته موفقیت تجاری داشت، اما نتوانست به‌یک فرنچایز پایدار تبدیل شود و ناامیدی‌های ماندگاری را به‌جا گذاشت.

    فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» در گیشه‌های کره در این سال مقام اول را به‌دست آورده است. از طرف CJ ENM
    فیلم انیمیشن ژاپنی «دِمون اسلایر: کیمتسو نو یایبا – قلعه بی‌نهایت» در گیشه‌های کره در این سال مقام اول را به‌دست آورده است. از طرف CJ ENM

    تولید انیمیشن‌ در کره با موانع متعددی مواجه است. نخست، بودجه‌های تولید کم هستند. هزینهٔ تولید «زوتوپیا ۲» حدود ۱۵۰ میلیون دلار، یا تقریباً ۲۲۰ میلیارد وون تخمین زده می‌شود. حتی با در نظر گرفتن مقیاس دیزنی، اکثر فیلم‌های انیمیشن کره‌ای با بودجه‌ای کمتر از ۱۰ میلیارد وون ساخته می‌شوند که رقابت در مقیاس را دشوار می‌سازد. حتی پس از تکمیل پروژه‌ها، ساختار صنعتی تبدیل آن‌ها به سود را دشوار می‌کند. بدون سود، سرمایه‌گذاری برای دنباله‌ها خشک می‌شود و این باعث ایجاد یک چرخهٔ منفی می‌شود که تولیدهای بعدی را دلسرد می‌کند.

    «در مقایسه با تولیدات خارجی، بودجه‌های ما حدود یک‌دهم اندازه آنهاست. ما مجبوریم در نبردی بر سر مقیاس، باخت کنیم»، یک نماینده از یک استودیوی انیمیشن کره‌ای گفت. «این باور قوی وجود دارد که انیمیشن نمی‌تواند سودهای بزرگ تولید کند، که منجر به تولید محتاطانه می‌شود و در نهایت ظهور آثار با کیفیت بالا را دشوار می‌کند.»

    یکی دیگر از محدودیت‌های مزمن، هدف‌گیری بیش از حد باریک است. بسیاری از آثار انیمیشن کره‌ای عمدتاً برای نوزادان و کودکان طراحی می‌شوند. در نتیجه، محتوای همه‌ساله‌ای که به نوجوانان و بزرگسالان جذب شود — همچون انیمیشن ژاپنی یا فیلم‌های دیزنی و پیکسار — به ندرت یافت می‌شود. با فضایی محدود برای روایت‌های لایه‌دار، پیام‌های اجتماعی و عمق احساسی متناسب با مخاطبان گسترده‌تر، ساختن طرفداران میان بزرگسالانی که قدرت خرید بالایی دارند دشوار است و این موضوع رشد کلی صنعت را کند می‌کند.

    کره دارای دارایی‌های فکری انیمیشنی است که بین‌المللی شناخته می‌شوند، اما اکثر آن‌ها به بازار کودکان محدود هستند. فیلم‌های انیمیشن تمام‌طول با روایت‌ها و حس‌و‌حال‌هایی که به‌صورت جهانی با مخاطب هماهنگ شوند، هنوز ظهور نکرده‌اند. دلایلی که کره تا به‌حال موفق به تولید یک هیت جهانی مانند «زوتوپیا ۲» یا «دِمون هانترهای K‑Pop» نشده است، پیچیده‌اند و افراد داخلی صنعت می‌گویند اکنون زمان توسعهٔ یک استراتژی جامع برای ارتقای K‑animation فرا رسیده است.

    این مقاله از روزنامه هانکوک ایلبو، نشریهٔ همسر The Korea Times، توسط یک سامانه هوش مصنوعی تولیدی ترجمه و توسط The Korea Times ویرایش شده است.

  • «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند

    «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند

    «Age of Disclosure» اجازه نمایش در کاپیتول هیل داده شد و رکوردهای اجارهٔ دیجیتال را شکسته است، اما آیا واقعاً شواهدی از حیات فرازمینی ارائه می‌دهد؟

    به عنوان یک نقطهٔ عطف در نگرش عمومی نسبت به UFOها ستوده شده است و فرهنگی از سکوت پیرامون ادعاهایی را که پیش‌تر به‌عنوان حوزه نظریه‌پردازان توطئه‌گر و دیوانگان رد می‌شد، پایان می‌دهد.

    «Age of Disclosure» با نمایش در کاپیتول هیل و موفقیت تجاری چشمگیر، سعی کرده گفت‌وگو دربارهٔ موجودات فرازمینی را از حاشیه به جریان اصلی منتقل کند. این مستند در ۴۸ ساعت پس از انتشار، رکورد بیشترین درآمد مستندهای پریم‌ویدیو آمازون را شکسته است؛ دیادلاین این هفته گزارش داد.

    اما همه از ادعاهای این فیلم که UFOها – که اکنون به نام UAP (پدیده‌های ناشناس غیرعادی) شناخته می‌شوند – واقعی هستند و دولت‌ها شواهد را دهه‌ها مخفی کرده‌اند، تحت تأثیر قرار نگرفته‌اند. چندین شکاک به‌صورت آنلاین واکنش نشان داده‌اند و معتقدند که این مستند بیش از حد تبلیغاتی است و شواهد جدید یا قانع‌کننده‌ای ارائه نمی‌دهد.

    به گفتهٔ آنان، مستند دارای ارزش‌های تولیدی براق است اما ویدیوهای اینفراقرمز با کیفیت پایین و روایت‌های شخصی خلبانان، که چندین دهه پیش ضبط شده‌اند، برای تأیید ادعاهای فوق‌العاده دربارهٔ فناوری بیگانه کافی نیست.

    مایکل شرمر، مؤسس نشریه Skeptic، که از سانتا باربارا، کالیفرنیا تماس تلفنی می‌گیرد، می‌گوید: “تمام چیزی که داریم عکاسی‌های تار، ویدیوهای خاک‌آلود و روایت‌های افراد است که می‌گویند شخصی را می‌شناسند که چیزی می‌داند یا کسی را می‌شناسند که گفته است سفینه را دیده، به بیگانگان دست زده یا بر مهندسی معکوس سفینه‌ها کار کرده است.”

    “اما اگر بپرسید، این شخصی که با او صحبت کردید کیست؟ ‘خب، نمی‌توانم بگویم.’ سفینه کجا بود؟ ‘نمی‌توانم بگویم.’ آیا عکسی دارید؟ ‘نه، اما این ویدیو خاک‌آلود یک توده است که ۱۴ سال پیش توسط یک خلبان نیروی دریایی در سواحل سن‌دیگو ضبط شد. این چیز به‌نظر عجیبی است. سخت است بگوییم چیست، اما می‌تواند بیگانگان باشند.’”

    شرمر، که به‌ مدت ۳۰ سال دوره‌های تفکر انتقادی در دانشگاه‌ها تدریس کرده و کتابی تحت عنوان “چرا مردم به چیزهای عجیبی باور می‌کنند” نوشته است، اضافه می‌کند: “از نگاه علمی، هیچ‌یک از این موارد ارزشمند نیست مگر این که شاید چیزی جالب در آن باشد؛ بگذارید بررسی کنیم. این شبیه جستجوی موجودات افسانه‌ای مثل بیگ‌فوت، ساسکواچ، یتی و دیگران است.”

    به کارگردانی و تولید دان فاراه، “Age of Disclosure” ادعای پوشش‌گذاری جهانی به‌ مدت ۸۰ سال دربارهٔ زندگی هوشمند غیرانسانی و بازیابی مخفیانه و مهندسی معکوس فناوری فرازمینی را مطرح می‌کند. این مستند شامل مصاحبه با ۳۴ نفر از مسئولین دولت، نظامی و اطلاعاتی ایالات متحده است.

    در میان مصاحبه‌شوندگان می‌توان به مارکو روبیو، وزیر امور خارجه و مشاور امنیت ملی، کیرستن گیلیبراند، سناتور نیویورک، مایک راندز، سناتور داکوتای جنوبی و جیمز کلپر، رئیس پیشین اطلاعات ملی اشاره کرد. حضور این افراد باعث شد که وزن بیشتری به فیلم بدهد و به کاهش تحقیر طولانی‌مدت ناشران ادعای UAP کمک کند.

    در مصاحبه‌ای که هفته گذشته در شبکهٔ فاکس نیوز انجام شد، از روبیو دربارهٔ ادعای مستند مبنی بر حضور موجودات ناشناخته در فضای هوایی نزدیکی تأسیسات هسته‌ای محدود سؤال شد. او مستند را نقد نکرد و سعی نکرد نظرات خود را رد کند؛ اما برای افزودن برخی زمینه‌ها تلاش کرد.

    “اولاً، من این ادعا را رد نمی‌کنم”، روبیو گفت. “این مصاحبه تقریباً سه یا چهار سال پیش، زمانی که من در سنا بودم، انجام شد. پس تازه نیست. نکتهٔ دوم این است که من در حال توصیف اتهاماتی بودم که مردم مطرح کرده بودند … من آنچه مردم به من گفتند را توصیف می‌کردم، نه چیزهایی که به‌صورت مستقیم از آن مطلع بودم. کمی ویرایش انتخابی وجود داشت، اما این مسأله قابل پذیرش است چون هدف فروش یک برنامه بود.”

    شکاکان استدلال می‌کنند که مشاهدهٔ UAPها بهتر است به ترکیبی از شناسایی نادرست اشیای معمولی (بالون‌ها، ماهواره‌ها، پهپادها)، خطاهای ادراکی در محیط‌های کم‌اطلاعات، فناوری‌های مخفی زمینی و پدیده‌های نادیده‌گیری نوری و حسگری توضیح داد.

    جیسون کولاویتو، نویسنده کتاب “فرقهٔ خدایان بیگانه: اچ‌پی لاوکرافت و فرهنگ عامهٔ فرازمینی”، اظهار می‌کند: “در حالی که نمی‌توانم یک توضیح واحد برای UFOها ارائه دهم، یا به‌طور قطعی بگویم که هیچ‌گاه یک UFO به‌عنوان سفینهٔ بیگانه شناخته نشده، اما هر UFO شناسایی‌شده‌ای که تا به‌حال به‌دست آمده، در نهایت یک شیء عادی – چه طبیعی و چه ساختهٔ انسان – بوده است، و هیچ دلیلی وجود ندارد که سوژه‌های مشاهده‌شده در این فیلم چیزی غیر از این باشد.”

    کولاویتو از «Age of Disclosure» احساس خنکی کرد. او می‌گوید: «فیلم را به‌صورت یک قسمت از برنامهٔ Ancient Aliens می‌بینم که نورپردازی بهتری دارد». «این بازپخش مطالبی است که بارها پیش از این استفاده شده‌اند. فکر می‌کردم که این موارد قدیمی در بسته‌بندی جدید و براق هستند. بسیاری از افرادی که در مصاحبه‌ها می‌بینید، قبلاً در برنامهٔ Ancient Aliens، در NewsNation و سایر پلتفرم‌ها حضور داشته‌اند و همان نظرات را می‌گویند.»

    “تنها نکتهٔ شگفت‌انگیز این بود که آنها به برخی از ادعاهای افراطی و بی‌مورد علمی‑ساختگی پرداخته‌اند، مثلاً اینکه نمی‌توانیم UFOها را به‌وضوح عکاسی کنیم چون در یک حباب کوانتومی فضازمان قرار دارند که تمام نور اطرافشان را تغییر می‌دهد و به همین دلیل نمی‌توانیم آنها را ببینیم. واضح است که این یک توجیه پساکار (ex‑post‑facto) است. این‌ها چیزهایی هستند که افراد بسیار هوشمند خود را فریب داده‌اند تا باور کنند که درست است، به‌منظور توجیه باوری که‌ پیشاپیش داشته‌اند.”

    کولاویتو اشاره می‌کند که این فیلم یک کمپین تبلیغاتی وسیع و پرهزینه، شامل افتتاحیهٔ به سبک هالیوود، داشته است. او این را بخشی از یک کمپین رسانه‌ای پیشرفته می‌بیند که هدف آن تأمین مالی دولتی برای پیمانکاران دفاعی و اندیشکده‌های مرتبط است.

    «بسیاری داستان‌ها، اما حقایق خیلی کم»: شکاکان به مستند پر سر و صدا درباره UFO واکنش نشان می‌دهند
    تصویری ثابت از Age of Disclosure. عکس: یوتیوب

    “یکی از نکاتی که مرا شگفت‌زده کرد این بود که بخش بزرگی از فیلم به‌نظر می‌رسید تبلیغی برای سرمایه‌گذاری در پژوهش‌های انرژی با محوریت UFOها باشد. اینجاست که باید به سؤال این که چند نفر از افراد مصاحب در این مستند روابط دولت‌محور دارند، نگریست؛ نه فقط اینکه قبلاً در دولت کار کرده‌اند، بلکه این که هم‌اکنون از کارهای تبلیغ UFOها سود می‌برند.”

    لوئیس الیزوندو، فعال افشای UAP که به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی در این فیلم نیز فعالیت می‌کند، به‌عنوان مثال برای یک شرکت پیمانکاری دفاعی کار می‌کرد (حداقل تا اخیراً) و بسیاری از دیگران نیز ارتباط‌های فعلی یا گذشته‌ای با پیمانکاران دفاعی و سایر شرکت‌هایی که از قراردادها و سرمایه‌گذاری‌های دولتی درآمد کسب می‌کنند، دارند.

    اما با وجود تمام عناوین خبری و توجه تلویزیونی، کولاویتو شکی در ماندگاری این هیجان دارد. “پوشش این موضوع در حال از بین رفتن است”، او می‌گوید. “این همان نوع رویدادی بود که پیش از آن یک کمپین تبلیغاتی بزرگ داشت، اما وقتی مردم محصول واقعی را می‌بینند، علاقه به سرعت کاهش می‌یابد چون چیزی جدید یا قانع‌کننده در فیلم وجود ندارد. داستان‌های زیادی وجود دارد اما حقایق بسیار کمی.”

    جوشوا سِمتِر، مدیر مرکز فیزیک فضا دانشگاه بوستون، تنها تریلر «Age of Disclosure» را مشاهده کرده و تحت تأثیر قرار نگرفت. او می‌گوید: “به‌نظر می‌رسد کلمه مناسب «ناامید» است، وقتی می‌بینیم شواهد اصلی آن فقط این ویدیوهای اینفراقرمز با کیفیت پایین است”. سپس ادامه می‌دهد: “پول‌های زیادی برای این‌که موضوع را در دستهٔ «عجیب و غریب» نگه دارند، در دسترس است؛ این دقیقاً همان چیزی است که در حال رخ دادن است.”

    سِمتِر، که در تیم ناسا برای مطالعهٔ منشا UAPها خدمت کرده است، بر این باور است که این فیلم به‌احتمال کم، تغییر فرهنگی ماندگار یا پذیرش جریان‌ اصلی ادعای خود را در جامعه عام ایجاد خواهد کرد. در عوض، این فیلم به‌عنوان نقطهٔ اوج دوره‌ای از علاقهٔ افزاینده به UAPها عمل می‌کند.

    “در طول هشت سال گذشته، ما در یک «حباب» UAP غوطه‌ور شدیم و بسیاری از شواهدی که توسط هوانوردان ارائه می‌شود، شواهد بسیار قدیمی از سال‌های ۲۰۰۰ هستند. ما در انتهای این دوره‌ایم. این ساخت فیلم تلاشی بود برای به‌دست آوردن آخرین جزئیات پیش از خروج از حباب فعلی UAP”.

  • پیش‌سفارش کتاب آینده، پوکه‌کولوژی: راهنمای مصور بوم‌شناسی پوکمون

    پیش‌سفارش کتاب آینده، پوکه‌کولوژی: راهنمای مصور بوم‌شناسی پوکمون

    از دیدگاهی نو، دربارهٔ زندگی طبیعی موجودات رازآلودی که به نام پوکمون شناخته می‌شوند، بیاموزید.

    پس از مطالعه کتاب آینده، پوکه‌کولوژی: راهنمای مصور بوم‌شناسی پوکمون، احساس می‌کنید که یک پروفسور واقعی پوکمون هستید. این کتاب که پیشاپیش در ژاپن پرفروش بوده است، خوانندگان را به دنیای پوکمون می‌برد و با تمرکز بر شباهت‌ها، تفاوت‌ها، کلیات و روابط بوم‌شناسی پوکمون‌ها، به این هدف می‌رسد. در طول ۲۰۸ صفحهٔ خود، اطلاعاتی بر پایه داده‌های پوک‌دکس و تصاویر زنده و پررنگی خواهید یافت که نشان می‌دهند پوکمون‌ها چگونه در محیط‌های طبیعی خود زندگی می‌کنند و تعامل می‌نمایند.

    نویسنده، یوشیناری یونِهارا، و تصویرگر، چی‌هیرو کینوشیتا، هر دو دارای مدرک دکترا هستند و در زمینه رفتار حیوانات و بوم‌شناسی تحصیل کرده‌اند؛ این پیشینه به آن‌ها امکان می‌دهد تا دیدگاهی منحصربه‌فرد دربارهٔ «پوکه‌کولوژی» داشته باشند و بینشی تازه که پیش از این هرگز دیده نشده بود، دربارهٔ پوکمون ارائه دهند.

    پوکه‌کولوژی: راهنمای مصور بوم‌شناسی پوکمون در تاریخ ۲۱ آوریل ۲۰۲۶ منتشر می‌شود و پیش‌سفارش‌ها هم‌اکنون در ایالات متحده و کانادا در دسترس هستند. طرفداران پوکمون، چه جوان و چه پیر، با این راهنمای منحصربه‌فرد آموزشی و سرگرم‌کننده دربارهٔ زندگی پوکمون، مسحور و جذب خواهند شد.

  • بازیگر دورندار، آرژون رامپال، نامزدی خود با گابریلا دمیتریادس را فاش کرد و سرنخی دربارهٔ برنامهٔ ازدواج داد: «کی می‌داند»

    بازیگر دورندار، آرژون رامپال، نامزدی خود با گابریلا دمیتریادس را فاش کرد و سرنخی دربارهٔ برنامهٔ ازدواج داد: «کی می‌داند»

    آرژون رامپال نگاهی اجمالی به رابطه عاشقانه‌اش با گابریلا دمیتریادس داد هنگامی که این زوج به ریها چاکرابورتی برای یک قسمت از پادکست او ملحق شدند

    پس از شش سال همراهی و داشتن دو پسر، بازیگر دورندار، آرژون رامپال، رابطه‌اش با گابریلا دمیتریادس را به مرحلهٔ بعدی برد و نامزدی شد. در لحظه‌ای صریح، او حتی دلیل شوخ‌طبعانه‌اش برای اولین تعقیب او را فاش کرد: چون او «جذاب» بود.

    بازیگر دورندار، آرژون رامپال، نامزدی خود با گابریلا دمیتریادس را فاش کرد و سرنخی دربارهٔ برنامهٔ ازدواج داد: «کی می‌داند»
    آرژون رامپال و گابریلا دمیتریادس برای چندین سال در رابطه هستند.

    آرژون رامپال نامزد است

    آرژون نگاهی به رابطه عاشقانه‌اش با گابریلا داد هنگامی که این زوج به ریها چاکرابورتی برای یک قسمت از پادکست او پیوستند. تیزر این قسمت در روز شنبه منتشر شد و در آن آنها دربارهٔ داستان عشق، ازدواج و خانواده گفتگو کردند.

    در کلیپ، گابریلا صادقانه گفت: «ما هنوز ازدواج نکرده‌ایم، اما چه می‌داند؟». به این، آرژون پاسخ داد: «اما ما نامزد شدیم!»، که ریها را شگفت‌زده کرد. آرژون افزود: «ما همین‌الّا این را در برنامه‌ات فاش کردیم».

    در تیزر، آنها نیز به بازگشت به داستان عاشقانه‌شان می‌اندیشند؛ گابریلا می‌گوید که به‌دلیل ظاهر آرژون به او نزدیک نشده و امیدوار است که او نیز همین‌کار را نکرده باشد.

    «نه، نه. من به‌دلیل جذابیت او به‌دنبالش رفتم، سپس متوجه شدم که این فقط جذابیت نیست، چیزهای بیشتری هم در آن وجود دارد»، آرژون گفت.

    گابریلا همچنین تأمل کرد که پدر و مادر شدن چگونه فهم او را از عشق تغییر داده است. او گفت: «عشق شما با شرایط همراه است؛ یعنی اگر شخصی این‌گونه رفتار کند، باید تأیید یا عشق من را کسب کند. اما وقتی فرزندی دارید، نمی‌توانید این‌کار را انجام دهید، مگر نه؟»

    درباره آرژون رامپال و گابریلا دمیتریادس

    آرژون و گابریلا برای چندین سال در یک رابطه بوده‌اند. آنها در سال ۲۰۱۸ از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدند و پس از چند ماه رابطه عاشقانه‌ای آغاز کردند. این زوج در سال ۲۰۱۹، فرزند پسرشان به نام آریک را به دنیا آوردند. آرژون و گابریلا در جولای ۲۰۲۳، پسر دوم خود که یک نوزاد پسر است، خوش‌آمد گفتند. آرژون پیش از این با مهر جیسیا ازدواج کرده بود و دو دختر به نام‌های مهیکا رامپال و میرا رامپال دارد.

    پروژه اخیر آرژون رامپال

    آرژون رامپال از موفقیت پایدار فیلم دورندار که در آن نقش سرهنگ اقبال را ایفا می‌کند، لذت می‌برد. هیجان‌انگیز جاسوسی دورندار با واکنش انفجاری در گیشه آغاز شد. این درام جاسوسی با بودجهٔ بزرگ، شروعی قوی در زنجیره‌های بزرگ ملی و مراکز شهری کلیدی داشت و در سه‌ماههٔ پایانی سال به صنعت یک تقویت بسیار مورد نیاز بخشید. تا به امروز، این فیلم بیش از ۲۹۰ کرور روپیه درآمد داشته است، طبق Sacnilk.com. دورندار به کارگردانی آدیتیا دار ساخته شده و در نقش‌های اصلی سانجای دات، آکشای خانا، ر. مدهوان و رانویر سینگ حضور دارند.

  • ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد، خنده‌دار است

    ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد، خنده‌دار است

    ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد، خنده‌دار است

    ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد، خنده‌دار است
    (اعتبار تصویر: @ivy_and_serin_pomsky/اینستاگرام)

    مالکان سگ به‌خوبی می‌دانند که حیوانات خانگی‌شان روش منحصر به‌فردی برای رساندن پیام دارند. اما بعضی سگ‌ها این کار را به سطحی تازه می‌برند و لحظه را به‌طور کامل خنده‌دار می‌کنند. یکی از این لحظات زمانی رخ داد که یک پومسکی تصمیم گرفت با یک چرخش سر نمایشی، به صاحبش بگوید او را بیرون ببرد. ویدیویی که @ivy_and_serin_pomsky به اشتراک گذاشت، در تیک‌توک به سرعت ویروسی شد و سپس صاحب این حیوان آن را در اینستاگرام منتشر کرد و بینندگان را به خنده درآورد.

    خیلی خنده‌دار است که این سگ به صاحبش می‌گوید می‌خواهد به بیرون برود

    این پست را در اینستاگرام ببینید

    معمول است که سگ برای نشان دادن خواسته‌اش پارس کند، دست خود را روی در بگذارد یا دور بزند. آنها اغلب با نکات ظریف به صاحبشان می‌گویند چه می‌خواهند. اما برخی سگ‌ها به این نشانه‌های ملایم واکنش نشان نمی‌دهند و به نمایش‌های دراماتیک‌تری روی می‌آورند.

    همان صحنه در یک کلیپ کوتاه ویدئویی که توسط @ivy_and_serin_pomsky در اینستاگرام به اشتراک گذاشته شده دیده می‌شود؛ در این کلیپ پومسکی سرش را به‌طرز نمایشی به سمت در می‌چرخاند، انگار به صاحبش می‌گوید او را بیرون ببرد. او پیش می‌آید، سرش را با چشم‌های گشاد می‌چرخاند، سپس دوباره می‌چرخد چنانکه انگار دستوراتش حداکثر دقت را دارد.

    نوشته‌ی زیرنویس ویدئو می‌گوید: «وقتی سگ ساکت‌تان سعی می‌کند به شما بگوید باید به بیرون برود»، به همراه یک ایموجی خنده. در همین حال، کپشن پست رفتار پومسکی را توصیف می‌کند و می‌گوید اگرچه او ساکت است، اما بسیار بازیگوش است.

    ویدئوی بامزه و خنده‌دار بینندگان را به خنده درآورد و بسیاری از افراد داستان‌های خود درباره سگ‌هایی که دقیقاً مانند این پومسکی رفتار می‌کردند، به اشتراک گذاشتند. یک کاربر نوشت: «او با این دستورات واقعاً خنده‌دار و واضح است». کاربر دیگری اظهار کرد که «دستور با استایل» «بسیار جذاب» است. کاربر سومی نوشت: «من در درِ خانه منتظر تو هستم، مادر!»

    پست «ویدئو: سگی که به صاحبش می‌گوید بیرون ببرد؛ خنده‌دار است» برای اولین بار در DogTime منتشر شد.

  • با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد

    با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد

    با وجود تنش‌ها، انیمیشن اسرائیلی نامزد اسکار گفت‌و‌گوی بین یهودیان و مسلمانان در سوئد را به‌وجود می‌آورد
    یک تصویر ثابت از “نامه‌ای به خوک”. اعتبار: “نامه‌ای به خوک” به کارگردانی تال کنتر، استودیوی The Hive & Miyu Productions

    فیلم‌ساز تال کنتر، تولید مشترک اسرائیلی‑فرانسوی، فیلم کوتاه انیمیشن «نامه‌ای به خوک» را ساخته است؛ این اثر به بررسی آسیب‌های بین‌نسلی و پتانسیل آن برای ایجاد همدلی می‌پردازد و جوایز متعددی را دریافت کرده است. اکنون، خاخامی در سوئد این فیلم را برای مخاطبان یهودی و مسلمان به نمایش گذاشته تا پس از هفتم اکتبر و جنگ اسرائیل‑غزه، گفت‌و‌گو را تشویق کند.

    استکهلم — فیلمساز انیمیشن اسرائیلی و هنرمند بصری تال کنتر، ۳۷ ساله، فیلم «نامه‌ای به خوک» خود را به تعداد بیشمار جشنواره‌های فیلم، کلاس‌های تخصصی، سمینارهای مدرسه‌ای و نمایش‌های عمومی برده است که به‌راحتی می‌تواند به یاد داشته باشد.

  • نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد

    نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد

    کارکنان TMZ

    نیک رابینسون، بازیگری که در فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای نیک رینر نقش‌آفرینی کرد، به قتل‌ها واکنش نشان داد
    گتی

    رابینسون در فیلم ۲۰۱۵ی «Being Charlie» که نیک رینر دربارهٔ مبارزاتش با اعتیاد به هروئین و بی‌خانمانی هم‌نویسی کرده بود، بازی کرد؛ روب رینر کارگردان این فیلم بود.

    نیک رابینسون، بازیگری که در یک فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای به کارگردانی روب رینر نقش نسخه‌ای از قاتل متهم نیک رینر را ایفا کرد، به وفات این اسطوره هالیوودی واکنش نشان داد.

    نیک رینر ۳۲ ساله مشکوک به قتل والدینش، روب و میشل رینر، در طول آخر هفته است؛ آن‌ها در عصر یکشنبه کشته شده یافت شدند، پیش از آنکه نیک در شب یکشنبه بازداشت شود.

    تی‌ام‌زد
    مصاحبه‌های تازه‌نشر شده روب & نیک رینر بینش‌هایی دربارهٔ رابطه آن‌ها و مصرف مواد مخدر نیک ارائه می‌دهد – برای داستان مرتبط روی تصویر کلیک کنید

    فیلم Being Charlie که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد، یک فیلم نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای دربارهٔ مبارزات واقعی نیک با اعتیاد به هروئین و بی‌خانمانی بود. نیک این فیلم را به‌همراه یک دوست از مرکز توان‌بخشی هم‌نویسی کرد و رابینسون نقش نسخه‌ای از نیک، یعنی شخصیت اصلی چارلی، را ایفا می‌کرد. کِری الوز — که در فیلم Princess Bride بازی کرد — به‌عنوان جانشین روب در فیلم حضور یافت، در حالی که روب رینر کارگردان بود.

    “روحش آرام باشد، روب رینر،” نیک رابینسون در یک استوری اینستاگرام روز دوشنبه به اشتراک گذاشت. “او به عنوان یک بازیگر جوان، برایم مهربانی و لطف فراوانی نشان داد. یک هنرمند شگفت‌انگیز با چنین توانایی همدلی و گرمایی.”

    او همچنین تعدادی عکس از کارگردان مرحوم را در ادای احترام خود به اشتراک گذاشت.

    به گزارش The Hollywood Reporter، فیلم Being Charlie شخصیت اصلی را نشان می‌دهد که از «نحوهٔ سخت‌گیرانهٔ رفتار پدر و مادرش با اعتیاد او» نال می‌کشد و «به‌دقت با نحوهٔ تعامل روب، میشل و نیک رینر در واقعیت هم‌راستا می‌شود». این دو که با هم فیلم را ترویج می‌دادند، آن را «تجربه‌ای کاتارتیک و درمانی» توصیف کردند — نیک افزود که چون «من از این وضعیت خسته شدم. از انجام این کار خسته شدم. من از یک خانوادهٔ خوب می‌آیم. نباید در خیابان‌ها و پناهگاه‌های بی‌خانمانی این همه کارهای خرابکارانه را انجام دهم».

    بر پایهٔ مصاحبه‌ای که نیک در سال ۲۰۱۶ با PEOPLE انجام داد، او گفت که از سن ۱۵ سالگی به‌صورت متناوب در مراکز توان‌بخشی حضور داشته و سپس زمان زیادی را در خیابان سپری کرد.

    “وقتی در آنجا بودم، می‌توانستم بمیرم. همه‌چیز به شانس بستگی دارد. تاس می‌چرخانی و امید داری که زنده بمانی”، او به این رسانه گفت. “اکنون، مدت زمان بسیار طولانی در خانه بوده‌ام و تقریباً به زندگی در لس‌آنجلس و حضور در کنار خانواده عادت کرده‌ام. اما سال‌های تاریکی در آنجا وجود داشت”.

    فیلم — که می‌توان آن را در یوتیوب تماشا کرد — با عذرخواهی پدر برای نحوهٔ رفتارش با اعتیاد پسرش در برخی مواقع به پایان می‌رسد، در حالی که تأکید می‌کند که او را دوست دارد. چارلی پاسخ می‌دهد که «از پدرش نفرت ندارد» و سپس او را در آغوش می‌گیرد و می‌گوید «به‌خوبی مراقب خودت باش» و سپس می‌رود.

    عذرخواهی نیز کاری بود که روب در زندگی واقعی انجام داد.

  • ستارهٔ «جنرال هاسپیتال» آنتونی گری، که به خاطر نقش لوقا و لورا شناخته شد، در ۷۸ سالگی درگذشت

    ستارهٔ «جنرال هاسپیتال» آنتونی گری، که به خاطر نقش لوقا و لورا شناخته شد، در ۷۸ سالگی درگذشت

    ستارهٔ «جنرال هاسپیتال» آنتونی گری، که به خاطر نقش لوقا و لورا شناخته شد، در ۷۸ سالگی درگذشت
    آنتونی گری در پنل دیزنی ABC برای «جنرال هاسپیتال» در هتل بیورلی هیلتون، ۲۶ ژوئیه ۲۰۱۲، در بوریلی هیلز، ایالت کالیفرنیا.
    Todd Williamson/AP/Invision

    آنتونی گری که در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی به عنوان نیمی از زوج سوپرِسِریال تلویزیونی روزانه لوقا و لورا در «جنرال هاسپیتال» به شهرت رسید، درگذشت. وی ۷۸ ساله بود.

    «ما از مرگ آنتونی گری، که تجسم او از لوقا اسپنسر به تعریف «جنرال هاسپیتال» و تلویزیونی‌های روزانه کمک کرد، عمیقاً غمگینیم»، شبکه ABC در بیانیه‌ای که مرگ او را تأیید کرد، گفت.

    آنتونی گری روز یکشنبه در آمستردام به‌دلیل عوارض ناشی از عمل جراحی‌ای که سه روز پیش انجام شده بود، درگذشت.

    «تمامی خانوادهٔ «جنرال هاسپیتال» از خبر درگذشت تونی گری دل‌شکسته‌اند»، فرانک والنتینی، تهیه‌کنندهٔ اجرایی این برنامهٔ ABC، در بیانیه‌ای روز دوشنبه گفت. «تونی بازیگری درخشان بود و استانداری را بر ما گذاشت که ما همچنان در پی آن می‌کوشیم.»

    در طول کاری بیش از ۴۰ ساله، گِری پس از پیوستن به سریال در سال ۱۹۷۸، هشت بار جایزهٔ امی روزانه را به عنوان لوقا اسپنسر دریافت کرد. ترکیب لوقا با لورا وبِر بالدوین، که توسط جنی فرانسیس ایفا می‌شد (در آن زمان به این نام شناخته می‌شد)، باعث شد هر دو در جلدهای مجلات ظاهر شوند و به بخشی از فرهنگ عمومی تبدیل شوند.

    عقد ازدواج لوقا و لورا در سال ۱۹۸۱ یک پدیدهٔ فرهنگ پاپ بود که به دو بخش برگزار شد؛ مهمانانی همچون الیزبت تیلور نیز در آن حضور یافتند. رکورد ۳۰ میلیون بیننده این مراسم را تماشا کردند.

    جنی فرانسیس در بیانیه‌ای گفت: «او به‌عنوان یک بازیگر نیرویی عظیم داشت. در کنار بزرگ‌ترین‌ها ایستاده بود. ستاره‌ای درخشان‌تر از تونی گری وجود نداشت. او بی‌نظیر بود. به‌عنوان یک هنرمند، او پر از اشتیاق برای حقیقت بود، مهم نیست که چقدر صریح یا حتی کمی بی‌آداب باشد، اما همیشه با طنزی خنده‌دار همراه بود.»

    کریستین جولس له بلان، سمت چپ، همراه با آنتونی گری و ماورا وست، سمت راست، برندگان جوایز بهترین بازیگر نقش اصلی مرد و زن در یک سریال درام برای "جنرال هاسپیتال" در مراسم ۴۲ام جایزه‌های امی روزانه در استودیوهای وارنر برادرز، ۲۶ آوریل ۲۰۱۵، در بوربنک، ایالت کالیفرنیا
    کریستین جولس له بلان، سمت چپ، همراه با آنتونی گری و ماورا وست، سمت راست، برندگان جوایز بهترین بازیگر نقش اصلی مرد و زن در یک سریال درام برای «جنرال هاسپیتال» در مراسم ۴۲ام جایزه‌های امی روزانه در استودیوهای وارنر برادرز، ۲۶ آوریل ۲۰۱۵، در بوربنک، ایالت کالیفرنیا.
    Richard Shotwell/AP/Invision

    علاوه بر نقش لوقا، گِری سوابق فراوان تلویزیونی و صحنه‌ای داشت، از جمله حضور در سریال‌های دیگر مثل «The Young and the Restless» و «Bright Promise». او نقش لوقا را به‌صورت متناوب تا سال ۲۰۱۵ ایفا کرد، اگرچه در سال ۲۰۱۷ برای یک حضور کوتاه بازگشت.

    او زندگی آرامی را در آمستردام همراه با همسرش کلودیو گاما داشت.

    در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۹۳، گِری دربارهٔ فراز و نشیب‌های زیاد ایفای نقش لوقا صحبت کرد.

    او گفت: «احساس می‌کردم که باید تمام ۲۴ ساعت روز لوقا باشم وگرنه مخاطبان ناامید می‌شوند. از نظر من، آن‌ها موجودات افسانه‌ای‌اند؛ از دو سوی جهان می‌آیند و پیوندی مشترک دارند که در اصل ترکیبی از شهوت و احترام به فردیت است؛ آن‌ها به خاص‌غریبی یکدیگر عشق می‌ورزند.»

    لوقای گِری کار خود را به‌عنوان یک آدم‌کش کوچک‌مقیاس که برای تجزیه رابطهٔ لورا با همسر اولش اسکاتى بالدوین به او واگذار شد، آغاز کرد. مسیر داستانی آن‌ها تاریک شد زمانی که لوقا به‌صورت جنسی به لورا تجاوز کرد. این تجاوز به‌سوی مسیر رستگاری لوقا هدایت کرد؛ او به تدریج به قهرمان تبدیل شد و حتی به‌عنوان شهردار شهر کوچک داستان، پورت چارلز، خدمت کرد.

    او در سال ۲۰۱۵ به‌موقع شبکه ABC در برنامهٔ Nightline گفت: «او برای نقش قهرمانانه خلق نشده بود. او برای نقش ضدقهرمان خلق شد و من ارزش‌قابل‌تقدیر آن بخشی از شخصیت او که ضدقهرمان بود، حفظ کرده‌ام و مدت‌ها بر آن تأکید کرده‌ام. … او نه یکقهرمان سفیدپوش است و نه یک‌سایه‌سیاه؛ او تمام سایه‌های خاکستری را در خود دارد. و این همان نجات‌بخش بازی او در تمام این سال‌ها بوده است.»

    آنتونی گری در شهر کوال‌ویل، ایالت یوتا، فرزند والدین مومنی (مورمون) بود. او در حین حضور در دانشگاه یوتا و اجرای صحنه‌ای کشف شد. سپس به یک گروه توریستی نمایشنامه «The Subject is Roses» پیوست که او را به لس‌آنجلس برد.

    در طول سال‌ها، او به‌طور منظم در تولیدات صحنه‌ای همراه با کارهای تلویزیونی‌اش حضور داشت.

    اولین حضور آنتونی گری در تلویزیون به‌صورت تام واله‌لوم در یک قسمت از سریال «Room 222» بود. او بعدها در برنامه‌های «All in the Family»، «The Partridge Family»، «The Mod Squad»، «Marcus Welby, M.D.»، «The Streets of San Francisco» و «Barnaby Jones» نیز ظاهر شد.

  • تریلر اول فیلم «Disclosure Day» سرنخ‌هایی از ملاقات‌های نزدیک به شکلی متفاوت را به تصویر می‌کشد

    فیلم علمی‑تخیلی جدید استیون اسپیلبرگ، در تاریخ ۱۲ ژوئن ۲۰۲۶ به نمایش در سینماها می‌آید.

    تریلر نخستین فیلم آینده استیون اسپیلبرگ، Disclosure Day، اینجاست و به‌جای ارائه پاسخ، سوالات بیشتری دربارهٔ آنچه دقیقاً رخ می‌دهد برای شما به‌وجود می‌آورد.

    قابل انکار نیست که چیزی عجیب برای یک گزارشگر خبری شهر کانزاس (امیلی بلانت) در حین پخش زنده در تریلر جدید Disclosure Day رخ می‌دهد؛ او به حالتِ ترانس عجیبی می‌افتد. صدای کلیک‌های غیرطبیعی که از دهان او می‌آید، غیرانسانی به‌نظر می‌رسد و تماشاگران را ناآرام می‌کند، زیرا به‌نظر می‌رسد که او ممکن است تشنجی داشته باشد.

    اما این زن در حضور مردی مرموز (جویس اوکونور) که می‌گوید حقیقت را می‌داند و می‌خواهد آن را با همه ساکنان زمین به اشتراک بگذارد، کاملاً منسجم به‌نظر می‌رسد. روشی که او فقط با ایستادن در مزرعه می‌تواند دایره‌های کشاورزی را شکل دهد، نشان می‌دهد که شاید ماجراهای بیگانگان در جریانند؛ اما تا زمانیکه فیلم در تاریخ ۱۲ ژوئن ۲۰۲۶ به صحنه می‌آید، به‌طور قطعی نمی‌توانیم بدانیم.

  • پیش‌بینی گیشه‌برداری در بریتانیای کبیر و ایرلند: آواتار: آتش و خاکستر هدف‌گذاری ۶۰ تا ۷۰ میلیون پوند برای دوره نمایش سینمایی

    شرکت تبلیغات سینمایی بريطانیایی Pearl & Dean دامنهٔ پیش‌بینی‌شدهٔ گیشهٔ افتتاحیه برای آواتار: آتش و خاکستر را منتشر کرده است؛ این فیلم به‌صورت جهانی در ۱۹ دسامبر توسط 20th Century Studios به نمایش می‌رسد.

    به‌گفتهٔ Pearl & Dean، انتظار می‌رود آتش و خاکستر در گیشهٔ افتتاحیهٔ بريطانیای کبیر/ایرلند بین ۹ تا ۱۲ میلیون پوند (حدود ۱۲ تا ۱۶ میلیون دلار) کسب کند؛ این رقم منجر به کل فروش بین ۶۰ تا ۷۰ میلیون پوند (یعنی ۸۰ تا ۹۳ میلیون دلار) در این بازار می‌شود. چنین عددی این فیلم را به‌عنوان پرفروش‌ترین اکران سال ۲۰۲۵ در بازار می‌سازد و از فیلم ماینکرافت شرکت Warner Bros. که نزدیک به ۵۷ میلیون پوند (حدود ۷۹٫۵ میلیون دلار) فروش داشته، پیشی می‌گیرد.

    اگرچه آتش و خاکستر در طول دورهٔ تعطیلات با رقابت‌های گیشه‌ای مواجه خواهد شد—به‌ویژه از ویکد: برای همیشه که همچنان تا دسامبر در بريطانیای کبیر/ایرلند اعداد چشمگیری به‌دست می‌آورد—انتظار نمی‌رود که این عوامل به‌طور قابل‌توجهی بر درآمدهای طولانی‌مدت گیشه‌ای این فیلم تأثیر بگذارد، چرا که سلسله‌نامهٔ آواتار معمولاً در آغاز فروش سنگین نیست.

    فرمت‌های پرمیوم مانند 3D، IMAX و Dolby Atmos، عامل‌های اصلی در گیشه‌برداری بريطانیای کبیر/ایرلند خواهند بود. انتظار می‌رود این فرمت‌های پرمیوم تا فوریهٔ ۲۰۲۶ به‌عنوان عامل مهمی در افزایش درآمد عمل کنند، چرا که تماشاگران برای کاهش شلوغی‌های تعطیلات صبر می‌کنند و/یا برای تجربهٔ فیلم در فرمت‌های مختلف، نمایش‌های تکراری را انتخاب می‌نمایند.

    آواتار: راه آب دوازدهمین فیلم پرفروش تاریخ در بريطانیای کبیر/ایرلند و سومین فیلم در سطح جهانی است.