خیابان بریک‌لن در شرق لندن به رنگ زرد رنگ‌آمیزی شد تا اکران فیلم جدید Wicked: For Good را جشن بگیرد.
این نصب هنری از طریق همکاری یونیورسال انگلستان، کارخانه آبجوسازی ترومن و شورای تاور هاملتس به وجود آمد.
شش هنرمند برای کشیدن نقاشی‌های دیواری با مضمون Wicked در طول مسیر مأمور شدند؛ از جملهٔ تایا ده لا کروز، جیمز کوچران (معروف به جیمی سی)، تام بلکفورد، آقای سنز، سوفی مس و نیکولاس دی‌کسون.
آقای سنز به BBC گفت که پس از تماشای فیلم با دخترانش، طرفدار Wicked است و دربارهٔ نقاشی گفت: «باید این کار را در دو روز انجام می‌دادم و واضح است که در این هوای بسیار سرد، یک چالش بود.»
آقای سنز یکی از هنرمندانی بود که از او خواسته شد موریال‌هایی در طول بریک‌لن نقاشی کند
ایندیا یانگ، مدیر عملیات رویدادهای کارخانهٔ آبجوسازی ترومن، گفت: «به جز بریک‌لن جایی نیست که این‌چنین باشد و در کارخانهٔ آبجوسازی ترومن، خانهٔ نمادین خلاقیت و فرهنگ در شرق لندن، تخیل و فردیت در مرکز توجه قرار می‌گیرند.»
در همکاری با Wicked: For Good، خوشحالیم که «خیابان زرد بریک‌لن» را از طریق یک تحول شگفت‌انگیز به زندگی برگردانیم.
خیابان زرد بریک‌لن تا ۲ دسامبر در محل خود خواهد ماند
بازیگر گفت که خیلی نزدیک بود نقش ۰۰۷ را از شان کانری به عهده بگیرد.
دیک ون دایک اعلام کرد که «تقریباً» فرصت بازی در نقش جیمز باند را داشت، اما به دلیل غیرمنتظره‌ای آن را رد کرد.
Axelle/Bauer‑Griffin/FilmMagic/Getty Images
ستاره ۹۹ ساله به‌مدت دهه‌ها در هالیوود چهره‌ی ثابت بوده است؛ ابتدا از طریق کار در رادیو و تئاتر به شهرت رسید، سپس در برنامه‌های محبوبی مانند «نمایش دیک ون دایک» و فیلم‌هایی چون «ماری پاپینز» و «چیتی چیتی بانگ بانگ» ایستاد.
در طول حضورش در برنامه Today این هفته، ون دایک فاش کرد که پس از «چیتی چیتی بانگ بانگ» در سال ۱۹۶۸، تهیه‌کننده آلبرت بروکولی به سراغ او آمد و پیشنهاد داد تا نقش ۰۰۷ را از شان کانری بگیرد.
«تقریباً جیمز باند می‌شدم»، او گفت.
آلبرت بروکولی به من گفت: «آیا می‌خواهید باند باشید؟» من هم گفتم: «آیا لهجهٔ بریتانیایی من را شنیده‌اید؟» کلیک! او افزود، با اشاره به انتقادات وارده به لهجهٔ کوکنی‌اش در «ماری پاپینز» ۱۹۶۴.
ون دایک اضافه کرد که اگرچه معتقد است بازی در نقش این جاسوس نمادین «تجربهٔ فوق‌العاده‌ای می‌بود»، اما به‌نظر نمی‌رسد مخاطبان «قابلیت پذیرش» جدایی او از نقش‌های خانوادگی که در آن زمان شناخته‌شده بود، داشته باشند.
در همان مصاحبه، ون دایک به پشیمانی‌اش از عدم حضور در فیلمی با کِری گرانت پیش از مرگ او در ۱۹۸۶ اشاره کرد.
«هر روز از زندگی‌ام از این پشیمانم. من کِری گرانت را رد کردم. باورم نمی‌شود»، او گفت.
با این‌حال، علیرغم رد این نقش‌ها، کارنامهٔ ون دایک همچنان رونق گرفت و او در آستانهٔ صدمین‌تولد خود، جشن‌گیری ۷۵ سال فعالیت در عرصهٔ بازیگری را برپا کرده است.
او اضافه کرد که هنوز دوست دارد نقش ابنزر اسکروج را در «حکایت کریسمس» ایفا کند.
“من نمی‌خواهم بازنشستگی کنم. این کار تفریح من است، زندگی من است، من آن را دوست دارم. در حال حاضر به دنبال کار هستم”، او گفت.
خواهر سونجی کاپور، ماندیرا، گزارش‌های مربوط به سوء رفتار برادر مرحومش با کارسمه کاپور در طول ازدواج‌شان را رد کرد.
نوشتهٔ موهیت دیکسی، خبرنگار
خواهر سونجی کاپور اعتراف می‌کند که برادر مرحومش و کارسمه کاپور طلاق ناگوار داشتند: «او به لو لو بدرفتاری نکرد…» (اعتبار: Pinkvilla)
سونجی کاپور، همسر پیشین کارسمه کاپور، در ژوئن ۲۰۲۵ درگذشت. این دو در سال ۲۰۰۳ ازدواج کردند اما در ۲۰۱۶ از یکدیگر جدا شدند. در گفت‌وگویی اخیر با پادکست Incontroversial، خواهر سونجی کاپور، ماندیرا، دربارهٔ رابطهٔ آنها صحبت کرد و گزارش‌های ادعایی دربارهٔ بدرفتاری برادرش با کارسمه را رد کرد.
ماندیرا اعلام کرد که سونجی در طول ازدواجش با کارسمه هرگز بدرفتاری نکرد، اگرچه او پذیرفت که این زوج طلاق ناگوار داشتند. او گفت: «سونجی (او) به لو لو (کارسمه کاپور) بدرفتاری نکرد. بله، آنها طلاق ناگوار داشتند. همه طلاق‌ها بد هستند. یک طلاق که خوب باشد را به من نشان دهید، مگر اینکه هر دو در ارتباطات مخفی باشند و به‌آرامی جدا شوند. من هم طلاق ناگوار داشته‌ام. پس لطفاً به حرف‌های بی‌ارزش مردم که می‌خواهند دیگران را بدنام کنند نپردازیم. یکدست بمانیم، انسانی بمانیم و به حق بایستیم. از بدنام کردن فرزندان، همسر پیشین، مادر و خواهران صرف‌نظر کنید. خود را جای من بگذارید و بگویید چه می‌کنید. نشان‌دار کردن آسان است، اما ایستادن بر حق دشوار است.»
ماندیرا افزود که او خود شخصیتی بود که پدرش را متقاعد کرد تا به سونجی اجازه دهد با پریا سچده‌و کاپور ازدواج کند. او گفت: «نقش و رفتار او قبل از ازدواج با برادرم بطور کامل پس از ازدواج تغییر کرده است. من بودم که به پدرم گفتم: «اگر خوشحال است، بگذار ادامه دهد». اکنون احساس می‌کنم به‌خاطر این کار جلب‌قلبی کرده‌ام»، افزود خواهر سونجی.
برای کسانی که اطلاعات کافی ندارند، سونجی کاپور سه بار ازدواج کرده بود. پیش از پیوند با کارسمه کاپور در سال ۲۰۰۳، این سرمایه‌دار از ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۰ با ناندیتا ماهتانی ازدواج کرده بود. پس از طلاق از بازیگر بالیوودی، سونجی همسر جدید خود را پریا سچده‌و یافت و در سال ۲۰۱۷ با او به‌هم پیوست.
این میلیاردر در سن ۵۳ سالگی درگذشت. گزارش‌ها حاکی از این بود که او دچار حمله قلبی شد که به‌دلیل بلعیدن یک زنبور هنگام بازی پولو در انگلستان ایجاد شده بود.
برای دریافت به‌روزرسانی‌های بیشتر، به Pinkvilla سر بزنید.
همچنین بخوانید:چرا آلیا بهت در برنامه «شام با کاپورها» که رانبیر به‌تنهایی حضور دارد، غایب است؟ اینجا نظرات آرمان جین
اولین تیزر از دنباله‌ی «بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت»
توسط الکس بیلینگتون
“بگذار بازی گرسنگی پنجاهم آغاز شود!” Lionsgate اولین تیزر نگاه نخست برای دنبالهٔ حماسی جدید خود را افشا کرد – این فیلم با عنوان بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت شناخته می‌شود. این یک پیش‌داستان برای داستان‌های اصلی بازی گرسنگی است، اما در عین حال ادامهٔ فیلم اخیر بازی گرسنگی: سرود پرندگان و مارها که در سال ۲۰۲۳ اکران شد، است. این تیزر دقیقاً یک سال پیش از تاریخ اکران به دست آمده – این فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش خواهد رفت. طلوع در روز برداشت به بررسی دنیای پانم می‌پردازد و ماجراهای هیمیتچ ابیرناثی جوان را ۲۴ سال پیش از وقایع بازی گرسنگی دنبال می‌کند؛ از صبح روز برداشت بازی پنجاهم، که به‌عنوان «دومین ربع کوئِل» شناخته می‌شود، آغاز می‌شود. آیا در اینجا اتفاق بزرگی می‌افتد؟ این فیلم با بازی برجسته‌ای همراه است: Joseph Zada در نقش Haymitch، Jesse Plemons در نقش Plutarch Heavensbee، Ralph Fiennes در نقش رئیس‌جمهور Coriolanus Snow، Glenn Close در نقش Drusilla Sickle، Kieran Culkin در نقش Caesar Flickerman، Elle Fanning در نقش Effie Trinket جوان، Mckenna Grace در نقش Maysilee Donner، Maya Hawke در نقش Wiress، Whitney Peak و Kelvin Harrison Jr.. این فیلم همچنین صحنه‌ای متفاوت از بازی گرسنگی در کوه‌ها را به تصویر می‌کشد که به‌طرز قابل توجهی یادآور Midsommar است. برای دیدن بیشتر، به پایین نگاه کنید.
در اینجا تیزر فرانسیس لارنس از بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت را می‌توانید در یوتیوب ببینید:
بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت، دنیای پانم را ۲۴ سال پیش از وقوع بازی گرسنگی باز می‌گرداند، از صبح روز برداشت بازی پنجاهم، که به‌عنوان «دومین ربع کوئِل» شناخته می‌شود، آغاز می‌شود.بازی گرسنگی: طلوع در روز برداشت به‌دست کارگردان برجسته Francis Lawrence دوباره کارگردانی می‌شود؛ او کارگردانی فیلم‌های Constantine، I Am Legend، Water for Elephants، Hunger Games: Catching Fire + Mockingjay 1 & 2 + The Ballad of Songbirds & Snakes، Red Sparrow، Slumberland و The Long Walk را بر عهده داشته است. فیلمنامه توسط Billy Ray نوشته شده است. این فیلم بر پایه رمان سوزان کالینز که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد، ساخته شده است. تولید توسط نینا جاکوبسون، براد سیمپسون، فرانسیس لارنس. Lionsgate این فیلم را از تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سراسر جهان به نمایش می‌گذارد – دقیقاً یک سال پس از امروز. کی می‌خواهد این فیلم را ببیند؟
موزه دیزاین درهای خود را به بیش از ۷۰۰ شیء باز می‌کند؛ شامل وسایل صحنهٔ فیلم «طرح فنیقی» (۲۰۲۵) و لباس‌های نمادین
خلاصه
موزه دیزاین در لندن نمایش «وس اندرسن: آرشیوها» را رونمایی کرد؛ نخستین بازنگری او در بریتانیا که بیش از ۷۰۰ شیء را در طول سه دهه به نمایش می‌گذارد
از نکات برجسته می‌توان به مدل عظیم به رنگ صورتی شکرک هتل گراند بوداپست، کت پشمی فندی گینِث پالترو، و عروسک‌های استاپ‑موشن اشاره کرد
نمایشگاه از ۲۱ نوامبر ۲۰۲۵ تا ۲۶ ژوئیه ۲۰۲۶ برگزار می‌شود و شامل اشیایی از فیلم اخیر او طرح فنیقی است
موزه دیزاین در لندن رسماً نمایش «وس اندرسن: آرشیوها» را رونمایی کرد؛ بازنگری برجسته‌ای که آثار این کارگردان مورد تحسیر جهانی را جشن می‌گیرد. این نخستین باری است که آرشیوهای گسترده‌اش در بریتانیا به نمایش گذاشته می‌شود و نمایشگاه بیش از ۷۰۰ شیء که دورهٔ سه دههٔ کارنامه‌اش را پوشش می‌دهد، به نمایش می‌گذارد.
این مجموعه نگاهی بی‌سابقه به فرآیند دقیق وس اندرسن ارائه می‌دهد و اشیایی از اولین فیلم او در سال ۱۹۹۶، راکت بطری، تا آخرین فیلم بلندش طرح فنیقی (۲۰۲۵) را به نمایش می‌گذارد. از نکات برجسته می‌توان به مدل شگفت‌انگیز به رنگ صورتی شکرک نمای هتل گراند بوداپست اشاره کرد که عرض بیش از سه متر دارد. همچنین کت پشمی فندی نمادینی که گینِث پالترو به عنوان مارگو تینن‌باوم پوشیده بود، از دیگر موارد برجسته است.
بازدیدکنندگان می‌توانند نزدیک به عروسک‌های اصلی استاپ‑موشن فیلم‌های آقای روباه شگفت‌انگیز و جزیره سگ‌ها شوند، از جمله آقای روباه که در کت جین‌پوش امضایی خود ظاهر می‌شود. این نمایش که حاصل همکاری سینما‌تک فرانسه و موزه دیزاین است، شامل نمایش ویژهٔ فیلم کوتاه ۱۴ دقیقه‌ای راکت بطری و اشیایی از طرح فنیقی می‌شود؛ از جمله خنجری جواهرفشانی‌دار و پیپ دان‌هیل.
نمایشگاه از ۲۱ نوامبر تا ۲۶ ژوئیه ۲۰۲۶ برای عموم باز است.
ویوِک اوبروی نظرات خود دربارهٔ ستارگی به اشتراک گذاشت و گفت تاریخ حتی بزرگ‌ترین ستارگان را به «بی‌وجودی» می‌سپارد.
شهر‌رخ‌خان اغلب به عنوان یکی از مشهورترین ستارگان سینما در جهان شناخته می‌شود. او از شهرت جهانی بهره‌مند است؛ شهرتی که بر پایهٔ نقش‌های نمادین در فیلم‌های عاشقانه‌ای همچون «دِل‌والو دلانییا لِ جینگه» و «کچ کچ هوتا هی» بنا شده است. اما ویوِک اوبروی بر این باور است که نسل‌های آینده ممکن است نام شهر‌رخ‌خان را نشناسند؛ او در گفت‌و‌گوی جدیدی با پینک‌ویلا، به ناپایدار بودن شهرت اشاره کرد. (همچنین مطالعه کنید: چگونه ورود شهر‌رخ‌خان به دوران قهرمان اکشن در ۶۰ سالگی، بازتابی از تحول قهرمان مورد ارجاع‌اش، آمیتاب بهچن، است)
ویوِک اوبروی گفت که مخاطبان ممکن است در ۲۵ سال آینده شهر‌رخ‌خان را دیگر به یاد نیاورند.
نظرات ویوِک
در این گفت‌وگو، ویوِک گفت: «کدام فیلم، با بازی چه کسی از دههٔ ۱۹۶۰ امروز می‌توانید از کسی بپرسید؛ هیچ‌کس اهمیتی نمی‌دهد. به‌طور ناگزیر به تاریخ می‌سپارید. در سال ۲۰۵۰ ممکن است مردم بگویند: ‘کاون شهر‌رخ‌خان؟’ (به معنی: شهر‌رخ‌خان کیست؟)»
شهر‌رخ در اوایل این ماه به شصت سالگی‌اش رسید و این دستاورد را در یک مراسم ویژه در بمبئی به همراه هوادارانش جشن گرفت. در سپتامبر امسال، شهر‌رخ جایزهٔ ملی بهترین بازیگر را دریافت کرد که اولین بار او در این دسته‌بندی معتبر موفق شد. این جایزه را به‌خاطر ایفای نقش در فیلم «جاوان» به کارگردانی آتلی به‌دست آورد. او در فیلم «کینگ» بعدی ظاهر خواهد شد.
«شاید حتی نمی‌دانند راج کاپور چه کسی بود»
در همان گفت‌وگو، ویوِک ادامه داد: «همان‌طرزی که امروز مردم ممکن است بپرسند: ‘راج کاپور کیست؟’؛ شما و من او را خدای سینما می‌نامیم، اما اگر از هر یک از نوجوانانی که طرفدار رانبیر کاپور هستند بپرسید، ممکن است حتی نام راج کاپور را هم ندانند. پس شاید تاریخ در نهایت همهٔ ما را به «بی‌وجودی» سپرده باشد.» راج کاپور که درگذشته پدربزرگ رانبیر است.
از لحاظ کاری، ویوِک برای انتشار «ماستی ۴» آماده می‌شود. او همچنین فیلم «اسپیریت» ساخته ساندیپ ردی وانگا با حضور پربهاس، تریپتی دمری و پرکاش راج را برای عرضه برنامه‌ریزی کرده است. تیزر صوتی این فیلم چند هفته پیش در روز تولد پربهاس منتشر شد.
گروه هاکینگز در سومین و آخرین تیزتریل برای فصل جدید پر انتظار استرینجر تینگز به عمل می‌پردازد.
صحنه‌های جدید از جلد اول فصل پنجم و نهایی—که هفتهٔ آینده بر روی نتفلیکس منتشر می‌شود—نشان می‌دهد که گروه با هم می‌پیوندند تا با موجودات بین‌بعدی به مبارزه بپردازند.
فصل جدید به سه بخش تقسیم می‌شود که همه در حوالی تعطیلات آخر هفته به نمایش درمی‌آیند: جلد اول در ۲۶ نوامبر (شامل چهار قسمت)، جلد دوم در کریسمس (سه قسمت) و بخش نهایی در شب سال نو. هر بخش ساعت ۵ بعدازظهر به وقت اقیانوس آرام (PT) منتشر می‌شود.
شرح رسمی فصل جدید به‌صورت زیر است: «پاییز ۱۹۸۷. هاکینگز به‌دلیل باز شدن درزها جراحت‌دیده شده است و قهرمانان ما با هدف واحدی متحد می‌شوند: پیدا کردن و کشتن وِکنا. اما او ناپدید شده — مکان و برنامه‌های او نامعلوم است. علاوه بر این، دولت شهر را تحت قرنطینهٔ نظامی قرار داده و تعقیب الیون را تشدید کرده است و او را مجبور به مخفی‌زندگی کرده. با نزدیک شدن به سالگرد ناپدید شدن ویل، حس سنگین و آشنای ترس دوباره ظاهر می‌شود. نبرد نهایی در افق است — و همراه آن تاریکی‌ای قدرتمندتر و سمی‌تر از هرچیزی که تا به‌حال با آن روبرو شده‌اند. برای پایان دادن به این کابوس، به همه نیاز دارند — تمام همراهان — تا برای یک‌بار دیگر در کنار هم بایستند.»
در ژانویهٔ گذشته، هم‌سازندهٔ راس داوفر دربارهٔ قسمت‌های نهایی گفت: «ما یک‌سال کامل برای فیلم‌برداری این فصل صرف کردیم. در پایان، بیش از ۶۵۰ ساعت صحنه‌برداری در اختیار داشتیم. پس واضح است که این بزرگ‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین فصل ما تا به‌حال است. انگار هشت فیلم بلاک‌باستر را ساخته‌ایم. واقعاً دیوانه‌وار است.»
هم‌سازندهٔ مت داوفر افزود: «در عین حال، این داستان برای ما شخصی‌ترین است. فیلم‌برداری آن بسیار شدید و احساسی بود، برای ما و بازیگرانی که با ما همکاری می‌کردند. ما تقریباً ده سال است که این سریال را با هم می‌سازیم. بارها گریه کردیم. حسابی گریه کردیم. این برنامه برای همهٔ ما اهمیت ویژه‌ای دارد و همهٔ ما قلب و روح خود را به آن اختصاص دادیم. و امیدواریم — و باور داریم — که این اشتیاق به صفحه‌نمایش منتقل شود.»
در نوامبر، نتفلیکس عناوین قسمت‌های فصل پنجم را برای پیش‌نمایش داستان این فصل منتشر کرد: «The Crawl»، «The Vanishing of [censored for now]»، «The Turnbow Trap»، «Sorcerer»، «Shock Jock»، «Escape From Camazotz»، «The Bridge» و «The Rightside Up».
خالقان پیشتر پروژه‌های آینده در دنیای استرینجر تینگز را نیز پیش‌نمایش کرده‌اند.
مت گفت: «داستان‌های بیشتری از استرینجر تینگز برای گفتن و در دست ساخت وجود دارد. در این مقطع هنوز کمی زود است که دربارهٔ آنها صحبت کنیم، اما ما در هر یک عمیقاً درگیریم — برای ما بسیار مهم است که هر چیزی که نام استرینجر تینگز بر روی آن است، با بالاترین کیفیت باشد و تکراری نباشد — که دلیل وجود داشته باشد و مسیر خود را به‌سختی بکشد. همچنین، باید در کل فوق‌العاده باشد. یا باید فکر کنیم که فوق‌العاده است. و چیزهای زیادی که به‌نظر ما فوق‌العاده هستند، در حال آماده‌سازی هستند.»
همکلاسیهای پریانکا چوپرا از ایندیانا، آمریکا، خاطرات او را مرور کردند. این بازیگر حدود سی سال پیش در آنجا به مدرسه می‌رفت.
پریانکا چوپرا در باریلی به‌دنیا آمد؛ اگرچه از دل یک دختر هندی خالص است، اما چند سال از دوران کودکی‌اش را در ایالات متحده سپری کرد. او دوران تحصیل خود را چندین سال در ایندیانا، ایالات متحده، ادامه داد و سپس به هند بازگشت و مسیر مدلینگ را آغاز کرد. همکلاسیهای او که دو دهه پیش با او در مدرسه بودند، اخیراً تصویری از پریانکا در سن ۱۴ سالگی، در سال اول دبیرستان، به اشتراک گذاشتند.
پریانکا چوپرا برای مدتی کوتاه در آمریکا به مدرسه می‌رفت.
عکس نادیده‌ای از پریانکا چوپرا در مدرسه
این تصویر که توسط یکی از همکلاسیهای پیشین پریانکا منتشر شد، دختری جوان را نشان می‌دهد که بر روی میزی نشسته، قلمی در دست و کتابی جلوی او قرار دارد. او با پیراهن سفید و تاپ مشکی لباس پوشیده و به دوربین لبخند می‌زند. زیرنویس می‌گوید: «آیا به یاد دارید که پریانکا چوپرا سال اول دبیرستان را با ما شروع کرد؟» سال اول دبیرستان معادل کلاس نهم در مدارس هند است. در زمان عکسبرداری، پریانکا حدود ۱۴ یا ۱۵ سال داشت.
یک عکس نادر از پریانکا در دوران مدرسه‌اش در آمریکا پیدا کردم. byu/Rainyday2158 inBollyBlindsNGossip
این تصویر در ردیت به همراه نظرات همکلاسیهای پیشینش به اشتراک گذاشته شد. دوست‌پسر زمان دبیرستان او نوشت: «تا وقتی که پریانکا به بوستون رفت، با هم رابطه داشتیم. او در مجموعهٔ Presidential Estates زندگی می‌کرد. چه روزهای خوشی بود. در واقع این گردنبند متعلق به من است که در تصویر می‌بینید.» نظر دیگری گفت: «من او را به‌خاطر دارم. ای مرد، احساس می‌کنم پیر شدم!» یک هم‌کلاس‌دار دیگر از پریانکا افزود: «بله، فکر می‌کنم هنوز هوادار تیم پیسِرز است.»
زندگی پریانکا چوپرا در آمریکا
پریانکا در مصاحبه‌های خود اشاره کرده است که در دوران مدرسه‌اش در ایندیانا به بسکتبال علاقه پیدا کرد و از تیم محلی NBA، ایندیانا پیسِرز حمایت می‌کرد. او گفت: «من در ایندیانا به دبیرستان رفتم. در دبیرستان North Central در ایندیاپولیس مشغول به تحصیل بودم. پس طبیعتاً باید عاشق پیسِرز باشم، نه؟» این حرف او در سال ۲۰۱۹، هنگام سفر تیم ایندیانا پیسِرز به هند، بیان شد.
پریانکا چند سال در آمریکا زندگی کرد و پس از اتمام تحصیلات به هند بازگشت. او در سن ۱۷ سالگی به مدلینگ پرداخت و در سال بعد مقام دوم در مسابقهٔ مستر هند (Miss India) را به دست آورد و همان سال عنوان مس جهان (Miss World) را کسب کرد. سه سال پس از آن، مسیر فیلم‌برداری او آغاز شد که در نهایت منجر به دریافت جایزهٔ ملی (National Award) و بازی در نقش‌های اصلی فیلم‌های هالیوودی شد.
پریانکا در واراناسی
پریانکا پس از هشت سال دوری، قرار است با اثر بزرگ اس. اس. راجامولی به نام واراناسی به سینمای هندی بازگردد. نام و اولین تصویر فیلم هفته پیش در مراسمی بزرگ در حیدرآباد رونمایی شد. این فیلم که قرار است در جشن‌سال سانکرانتی ۲۰۲۷ به نمایش درآید، همچنین با حضور ماهش بابو و پریت‌ویراج سوکوماران به تصویر کشیده می‌شود.
هالیوود، فلوریدا — هزاران نفر روز شنبه در پارک هنر یانگ‌سرکل جمع شدند، در حالی که هالیوود با برگزاری جشن جامعه‌محور به نشانه صدسالگی‌اش، تاریخ و رشد شهر را برجسته کرد.
هالیوود که در سال ۱۹۲۵ توسط جوزف یانگ تأسیس شد، امروز به بیش از ۱۵۰٬۰۰۰ نفر جمعیت رسیده است. برنامهٔ صدمین‌سالگی شامل خودروهای کلاسیک، شاحنه‌های آتش‌نشانی قدیمی و ارائه‌ای بود که تصویری از شهر در گذشته را نشان می‌داد، به همراه کامیون‌های غذا، فروشندگان و حضور زندهٔ مقامات شهری.
«من خوشحالم که امشب اینجا هستم و فقط در حال جشن گرفتن صد سال هالیوود هستم»، الناسا، یکی از فروشندگان محلی، گفت. «امشب فوق‌العاده ویژه است… من بسیار سپاسگزارم که بخشی از این جامعه هستم.»
ساکنان گفتند این جشن بازتاب‌دهندهٔ روح شهر است.
«من همیشه آرزو داشتم که اینجا زندگی کنم»، تریسی بیوِلو گفت. «ساحل ما زیباست، مردم اینجا عالی هستند»، یکی دیگر از حاضران افزود.
خانواده‌ها نیز از جاذبه‌های زمستانی لذت بردند — مثل سرسره‌هایی که به‌ظاهر برف پوشانده شده بود — و روشن شدن درخت کریسمس که آغاز فصل تعطیلات را نشان می‌داد.
با حضور جمعیت‌های متنوع و نشان دادن افتخار بومی، بسیاری گفتند این صدمین‌سالگی یک نکته را ثابت کرد: هالیوود هنوز هم حس خانه بودن را به ما می‌دهد.
موسیقیدان آرژانتینی برنامه را به یک جشن سرورآمیز تبدیل کرد و هواداران را با شبی احساسی از کلاسیک‌های راک لاتین به‌هم پیوست.
نوشتهٔ مونیکا مندوسا
عکس: @LantzMartin
نماد آرژانتینی شبی را به نمایش گذاشت که به همان اندازه صمیمی چون اعترافی در اتاق نشیمن و به همان اندازه انفجاری چون سرودی در استادیوم احساس می‌شد.
فیتو پائِس شب پنج‌شنبه هارد راک لایو در سمنول هارد راک هالیوود را به کلیسایی از نوستالژی، راک پیانو و احساس «آلبی‌سِلسته» تبدیل کرد؛ کنسرتی دو ساعته و گسترده ارائه داد که به میامی یادآوری کرد چرا او همچنان یکی از محبوب‌ترین و پایدارترین چهره‌های موسیقی لاتین‑آمریکایی است. پس از یک اجرا با فروش کامل در تئاتر یوتیوب لس‌انجلس و پیش‌روی به کینز تئاتر نیویورک — جایی که قرار است دو جایزه لاتین‑گرامی اخیر و نامزدی گرمی ۲۰۲۶ خود را جشن بگیرد — این نماد آرژانتینی شبی را به میهمانان عرضه کرد که به همان اندازه صمیمی مانند اعترافی در اتاق نشیمن و به همان اندازه انفجاری مثل سرودی در استادیوم به‌نظر می‌رسید.
آنچه این شب را به‌ویژه قدرتمند کرد، حس همبستگی بود. مخاطبان ترکیبی پرشور از آرژانتینی‌ها، ونزوئلایی‌ها، کلمبیایی‌ها، اروگوئه‌ای‌ها و ساکنان میامی بودند که هر بیتی را گویی پائِز آن را به‌طور شخصی در پاسپورتشان ثبت کرده باشد، خواندند. پرچم‌ها می‌لرزیدند، زوج‌ها در آغوش هم فرو رفتند گویی زمان برایشان متوقف شده باشد و ردیف‌های تمام سالن، سالن را به یک گروه کر یکپارچه تبدیل کردند.
پائِز نمایش را با نیروی احساسی یک تک‌آوری از بزرگ‌ترین آهنگ‌ها آغاز کرد و با «El amor después del amor» شروع کرد. عکس: @LantzMartin
پائِز نمایش را با نیروی احساسی یک تک‌آوری از مهم‌ترین هیت‌ها آغاز کرد و با آهنگ «El amor después del amor» شروع کرد. از همان لحظه، کنسرت بدون از دست دادن شتاب به پرواز در آمد. او به «11 y 6» منتقل شد، سپس «Cuando el circo llega al pueblo»، «Circo Beat»، «Llueve sobre mojado» و «Un vestido y un amor». بخش اول با تنظیمی کلاسیک از «Tráfico por Katmandú»، هدیه‌ای برای هواداران قدیمی، به پایان رسید.
حسی که این شب را به‌ویژه قدرتمند می‌کرد، حس اجتماع بود. عکس: @LantzMartin
شب در قالب بخش‌هایی گسترش یافت، هر بخش با لحن خاص خود. بخش دوم شامل «Cable a tierra»، «La canción de las bestias» و «La buena estrella» بود؛ آهنگ‌هایی که با عمق و وزن هنرمندی که هر واژه‌ای که می‌خواند را زندگی کرده است، ارائه شدند. یک بخش کوتاه سازهای بسم‌الخاص، تغییری در لباس را علامت‌گذاری کرد و سپس پائِز برای بخش چهارم پرانرژی بازگشت.
این بخش میانی، قلب احساسی و موسیقایی شب بود. «Maldivina y Turbialuz» به نسخه‌ای ماندگار از «Tumbas de la gloria» رسید؛ سپس «Paranoica fierita suite» و «Al lado del camino» به‌دنبالش آمد، که این دومی یکی از قاطعی‌ترین تشویق‌ها را در طول شب به‌دست آورد. سپس او به‌سرعتی از آثار کلاسیک که تقریباً مراسمی به نظر می‌رسید، پرداخته شد: «La rueda mágica»، «Brillante sobre el mic»، «Ciudad de pobres corazones» و «A rodar mi vida»، که فضا را به یک سرور ورزشی به‌اندازه استادیوم تبدیل کرد.
بخش نهایی حس جشن را به‌همراه داشت. عکس: @LantzMartin
بخش نهایی حس جشن را به‌همراه داشت. پائِز امید و نور را با «Sale el sol» به صحنه آورد و با «Mariposa tecknicolor» به پایان داد؛ لحظه‌ای که مخاطبان را به اوج سرور کشاند. مردم از صندلی‌های خود ایستادند، دست‌ها را بالا بردند و کورُس را گویی سرود میهن مشترک خود می‌خوانند.
مخاطبان ترکیبی پرشور از آرژانتینی‌ها، ونزوئلایی‌ها، کلمبیایی‌ها، اروگوئه‌ای‌ها و ساکنان میامی بودند. عکس: @LantzMartin
اجرای پائِز نشان داد آنچه هواداران از دهه‌ها می‌دانند: او صرفاً کنسرت نمی‌دهد؛ بلکه برخوردهای احساسی می‌سازد که حس جامعه، رهایی و عمق شخصی را به‌هم می‌آورد. برای یک شب، میامی به روزاریو، بوئنوس‌آیرس یا هر جایی که قلبی یک‌بار شکسته و دوباره از طریق آهنگ‌های او یاد گرفته است که عاشق شود، تبدیل شد.
برای یک شب، میامی به روزاریو، بوئنوس‌آیرس یا هر جایی که قلبی یک‌بار شکسته و دوباره از طریق آهنگ‌های او یاد گرفته است که عاشق شود، تبدیل شد. عکس: @LantzMartin
ایستگاه بعدی او روز یکشنبه در کینز تئاتر بروکلین است؛ چند بلیت باقی‌مانده در سایت رسمی او موجود است، هرچند پس از شبی چون این، تصور اینکه هنوز در دسترس بمانند، دشوار است.
