بلاگ

  • سارا شرمن دربارهٔ برنامهٔ نفرت‌انگیز در HBO، گشایندهٔ آدم سندلر و پروتزهای برهنه: «نه… اینها اعضای جنسی‌ام نیستند»

    سارا شرمن دربارهٔ برنامهٔ نفرت‌انگیز در HBO، گشایندهٔ آدم سندلر و پروتزهای برهنه: «نه… اینها اعضای جنسی‌ام نیستند»

    سارا شرمن دربارهٔ برنامهٔ نفرت‌انگیز در HBO، گشایندهٔ آدم سندلر و پروتزهای برهنه: «نه… اینها اعضای جنسی‌ام نیستند»
    HBO

    برنامهٔ اولین کمدی سارا شرمن با عنوان «Live + In the Flesh» (زنده + در پوست) معرفی شده است؛ اما او در خون، روده‌ها، گِل و انبوهی از پروتزهای غیرقابل‌نمایش (NSFW) حضور دارد.

    در ابتدای این ساعت که در ۱۲ دسامبر روی HBO پخش می‌شود، شرمن از یک جمجمه در میان توده‌ای از لجن، چشم‌ها و درخشندگی بیرون می‌آید، همان‌طور که جان واترز که نقش مدیر صحنه را ایفا می‌کند، با نفرت به او نگاه می‌کند و می‌گوید: «به آنجا برو و به آن‌ها یادآوری کن چرا خدا کیف استفراغ را اختراع کرده است.»

    چگونه توانستید جان واترز را برای معرفی این برنامه متقاعد کنید؟

    من برای او نامه‌ای نوشت‌ام — نامه‌ای بسیار صادقانه. داخل آن گفتم: «من تو را دوست دارم، تو واقعاً نفرت‌انگیزی.» سپس تصویری از توده‌ای از استخوان‌ها، روده‌ها و شیره‌ای که در ابتدای برنامه در آن قرار دارم، کشیدم و نوشتیم: «این هم‌صحنهٔ توست؛ لعنت بر تو، امیدوارم خوشت بیاید.» یک روز که از جلسهٔ درمان به خانه برمی‌گشتم، یک باگت برداشتم. در حین قدم‌زدن در خیابان، یک قرص نان کامل می‌خوردم و احساس ناامیدی داشتم؛ ناگهان تماسی از شماره‌ای ناشناس در بالتیمور دریافت کردم: «سارا، من جان واترز هستم. در صحنه می‌بینمت.»

    آیا او تردید یا مانعی داشت؟

    هیچ نظری نداشت. من هم گفتم: «حتی نیازی نیست متن احمقانه‌ام را بخوانی؛ می‌توانی هر چه می‌خواهی بگویی!» و او گفت: «من خودم این را می‌گویم.»

    چرا این‌قدر به چیزهای ناخوشایند علاقه‌مندید؟

    من نزدیک به صد سال است که در استند‑آپ فعال هستم و بخش زیادی از این کار از یک کمدین یهودی کلاسیک، خود‑تخفیف‌گر و خود‌دست‌زدای است. بسیاری از شوخی‌های خود‑تخفیف‌گر من از مسائل بدنی الهام می‌گیرد: «چقلم لعنتی است، بواسیرهایم …» اما من نسخهٔ «دختر خراب» را هم دارم؛ یعنی دختری یهودی کوچک و زشت‌چهره از لانگ‌آیلند. جوآن ریورز و فیلیس دیللر این‌گونه مسیر را پیش بردند، اما من خیلی «رن و استیمپی» تماشا کردم، بنابراین محتوای من به صورت یک نمایش رنگارنگ، خونی و ترسناک از لحاظ بدنی به‌وجود می‌آید. فیلیس دیللر دربارهٔ سینه‌هایش می‌گفت که شبیه کیسه‌های شن‌اند که بین زانوهایش می‌لغزند — من فقط این را نمایش می‌دهم.

    آیا از تماشای واکنش تیره شدن چهرهٔ مخاطبان وقتی به‌صورت افزایشی از محتوای ترس بدنی استفاده می‌کنید، لذت می‌برید؟

    این کار ترکیبی از دفع و جذب است — مردم را با چیزهای نفرت‌انگیز دور می‌کنم و سپس با یک شوخی دوباره به سوی خود می‌کشانم. کمدی بزرگ‌ترین شناسه است و خندیدن لحظه‌ای برای ارتباط است؛ بنابراین من دوست دارم ببینم تا چه اندازه می‌توانم فشار ایجاد کنم و سپس آنها را دوباره جذب کنم. گاهی این کار بی‌نتیجه می‌ماند؛ در فینیکس، آریزونا، تمام سالن را از دست دادم؛ همه به‌طور کامل از سالن خارج شدند.

    جدی می‌گویید؟

    بله! بسیاری از افرادی که به نمایش‌های من می‌آیند، واقعا نمی‌دانند چه انتظاری دارند. این اولین برنامه‌ام است. آن‌ها فکر می‌کنند من همان دختری موهای قهوه‌ای از «SNL» هستم و فقط یک آخر هفتهٔ خوش دارند. همیشه نمی‌دانند برای چه چیزی ثبت‌نام کرده‌اند. پیش‌تر برنامه‌ام خیلی خشن‌تر بود و من تصمیم گرفتم حتماً شوخی‌های بیشتری بدم.

    آیا تا به حال کودکی را در میان مخاطبان دیده‌اید و اضطراب داشته‌اید؟

    بله. من اشتباهاً برنامه‌هایی برای همه‌سنین برگزار کرده‌ام. عمدتاً نمایش‌هایم برای افراد بالای ۱۸ سال است، اما اگر کودکی را در بین مخاطبان ببینم، به والدین می‌گویم: «این برنامه نامناسب است. فقط بخاطر اطلاع، این برنامه نامناسب است.» آن‌ها می‌گویند: «نه، آن‌ها خوششان می‌آید. خوششان می‌آید.» بچه‌ها به چیزهای نفرت‌انگیز علاقه دارند. من اصلاً توصیه نمی‌کنم که آن‌ها به «لب‌های واژن شبیه بال خفاش» من نگاه کنند، اما…

    این وضعیت کمدین را در موقعیتی ناعادلانه قرار می‌دهد.

    دوباره، برنامه‌هایم برای افراد بالای ۱۸ سال است؛ اما اگر کسی را که خیلی کوچک است ببینم، برنامه را متوقف می‌کنم و می‌گویم: «والدین، بگذارید این موضوع را واضح کنیم. من دهانم را به یک مقعد پوشیده از بواسیر تبدیل می‌کنم. این را بفهمید. آیا می‌خواهید ادامه دهید؟» آنها می‌گویند: «بله، عالی.» یک بار که در جاشوا درخت نمایش می‌دادم، یک مادر هیپی پس از این که به او هشدار دادم که بسیاری از شوخی‌ها درباره سینه‌هایم دارم، گفت: «خب، من تا چهار سالگی بچه‌هایم را شیر می‌دادم، پس…» من پاسخ دادم: «چرا این حالا مشکل من است؟»

    اگرچه همان‌طور که اشاره کردید، کامیک‌ن‌ها مثل جوآن ریورز و فیلیس دیللر از دههٔ ۱۹۶۰ و ۷۰ مطالب مشابهی داشتند، آیا هنوز ارزش شوک‌آوری برای زنی که دربارهٔ بدنش با فحاشی صحبت می‌کند وجود دارد؟

    البته، یک توهم فرهنگی عجیبی از خستگی نسبت به زنی که در استند‑آپ دربارهٔ قاعدگی‌اش صحبت می‌کند، وجود دارد. این همیشه به‌عنوان «کمدی زنانهٔ تکراری» شناخته می‌شود. چقدر مردان را دیده‌ام که دربارهٔ رابطه‌های جنسی و دوستی‌جویی حرف می‌زنند؟ این موارد گاهی من را عصبانی می‌کند.

    آیا جایی وجود دارد که نمی‌خواهید مخاطبان را متحیر کنید؟

    خیر.

    من عموماً برای این‌گونه محتوا معده‌ام کافی است، اما دو صحنهٔ به‌ویژه تهوع‌آور در برنامه وجود داشت که یادداشت کرده‌ام تا از شما بپرسم.

    آیا این «ناخن معلق» بود؟

    من در صحنهٔ ناخن معلق جلو می‌پرم.

    من آن را خودم ساخته‌ام. فقط موم و چسب است. بسیاری از ویدیوها چیزهایی هستند که در یک گاراژ در لس‌آنجلس قبل از «SNL» ساخته‌ام. پول نداشتم، بنابراین فقط یک انگشت بود که قرمز رنگ کردم و موم روی آن گذاشتم. «ناخن معلق» یک نوار چسبی است.

    دیگر مورد «خط کشیدن پنیر» بود.

    عشق به این جمله. و یک شات ویژه از ناحیهٔ بین پاها وجود دارد.

    چه چیزی تو را متنفّر می‌کند؟

    بخش عمده‌ای از تصاویر موجود در برنامه از افکار ناخواسته (intrusive thoughts) من ناشی می‌شود. من هم به‌خاطر همان‌طور متنفّر می‌شوم — به همین دلیل درباره‌شان صحبت می‌کنم! این افکار بر من تأثیر می‌گذارند. من کاری انجام دادم که در برنامه حضور نداشت؛ درباره اینکه می‌خواهم بوتوکس بر روی مغزم بزنم تا صاف و بدون فکر بمانم. من فیلمی ساخته‌ام که در آن بالای جمجمه‌ام را باز می‌کنم و مانند یک درپوش آن را جدا می‌کنم تا به مغز دسترسی پیدا کنم. به طرز عجیبی، ایده «استخوان بر روی استخوان»، برداشتن درپوش جمجمه، یک فکر مزاحم بود که برای روزها من را به دردسر کرد. نتوانستم بخوابم؛ مدام به آن فکر می‌کردم. پس این به این معنا نیست که می‌گویم «من سارا اسکوریم! چیزی برای من نیست»؛ هرچیزی برای من متنفّر است!

    شما امسال به‌عنوان گشاینده برای آدم سندلر در تور آرنای او اجرا کردید. من در نمایش مادیسون اسکویر گاردن بودم.

    اوه نه. من کاملاً شکست خوردم! بوی بدی از خود پخش کردم.

    من این‌طور نمی‌گویم. اما من پشت دو نفر بدترین در کل آرنا نشسته بودم و متوجه شدم که جمعیت دقیقاً جمعیتی که هدف شماست نبود.

    موضوع دربارهٔ آدم سندلر این است که کمدی او واقعاً سورئال، عجیب و کثیف است. بنابراین، ترکیب خوبی وجود دارد. اگر من پنج دقیقه پس از ساعت او برنامه می‌دادم، مردم می‌گفتند: «ما به آن احترام می‌گذاریم». اما چون من یک زن تصادفی در صحنه‌ام، آنها می‌گویند: «چرا این زن از مزاجش دربارهٔ مقعد خودش حرف می‌زند؟» همچنین، اگر برای دیدن نمایش آدم سندلر هزینه کنید و کسی که روی صحنه نیست آدم سندلر باشد، شما می‌گویید: «چی؟»

    اجرا در آرناها چگونه بود؟

    بخش بزرگی از مطالب من — همان‌طور که در برنامه می‌توانید ببینید — بسیار تعاملی با مخاطب است؛ بنابراین عجیبه که این‌قدر از مردم دور باشم. صدای من بسیار نازک است و وقتی در سالن‌های بزرگ بازتاب می‌کند، ممکن است برای بعضی افراد دردناک باشد. بنابراین من صدایم را پایین می‌آورم تا مردم به من احترام بگذارند و سرعت صحبت‌ام را کم می‌کنم تا مردم از من نترسند، چون ممکن است من فشار زیادی بر آن‌ها وارد کنم. من سلیقه‌ای بسیار خاص دارم. اجرای برنامه در آرنا و در «SNL» فقط تمرین است — من نمی‌خواهم کمدی‌ای بسازم که برای هیچ‌کسی مناسب نباشد. من دوست دارم مردم بخندند. فقط باید یاد بگیرم که در تنظیمات مختلف، افراد مختلف را چگونه بخنداند.

    چگونه تعادل می‌گیرید بین تطبیق کمدی برای مخاطبان گسترده‌تر و حفظ صدای کمدی خود؟

    خب، کمدی هم یک شغل است. بودن یک کمدین فوق‌العاده است، اما من یک کمدین برای اجاره هستم — آدم سندلر مرا برای گشایندگی و گرم کردن جمعیت استخدام کرد، بنابراین می‌خواهم کار خوبی انجام دهم. همان‌طور که اگر یک مکانیک را برای تعویض لاستیک‌های خود به کار بگیرید، می‌خواهید که کار خوبی انجام دهد. من هرگز فکر نکرده بودم شغلم «کمدین تمام‌وقت» باشد. اکنون می‌توانم بگویم که این‌گونه است.

    این مصاحبه ویرایش و خلاصه شده است.

  • لطفاً صبر کنید

    در حال برقراری اتصال امن.

    این وب‌سایت از یک سرویس امنیتی برای محافظت از خود در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار شود و شما را ایمن نگه داریم.

  • استیفن کولبر می‌پرسد چرا The Late Show لغو شد اگر پارامونت بتواند 108 میلیارد دلار برای خرید وارنر بروس پیشنهاد بدهد؟

    استیفن کولبر می‌پرسد چرا The Late Show لغو شد اگر پارامونت بتواند 108 میلیارد دلار برای خرید وارنر بروس پیشنهاد بدهد؟

    «وای. باید بگویم، اگر شرکت من این‌چقدر پول داشته باشد، مطمئناً می‌توانند یکی از بهترین برنامه‌هایشان را دوباره فعال کنند»، میزبان گفت.

    نوشته امیلین تراویس

    استیفن کولبر می‌پرسد چرا The Late Show لغو شد اگر پارامونت بتواند 108 میلیارد دلار برای خرید وارنر بروس پیشنهاد بدهد؟

    امیلین تراویس یک نویسنده خبری در Entertainment Weekly است. او از سال 2022 در EW کار می‌کند. کارهای او پیش‌تر در MTV News، Teen Vogue و NME منتشر شده‌اند.

    استیفن کولبر دربارهٔ پیشنهاد میلیاردره‌ای پارامونت برای وارنر بروس در زمان لغو در ۱۰ دسامبر ۲۰۲۵ سؤال می‌کند
    استیفن کولبر در «The Late Show». اعتبار: CBS

    استیفن کولبر می‌پرسد چرا The Late Show به‌دلیل مالی لغو شد، اگر شرکت مادر CBS، پارامونت، بتواند 108 میلیارد دلار برای خرید وارنر بروس پیشنهاد بدهد.

    «در حال حاضر، یک جنگ پیشنهادهای عظیم برای خرید وارنر بروس در جریان است»، میزبان در مونولوگ ۸ دسامبر خود توضیح داد. «وارنر دارایی‌های جذابی دارد. ما دربارهٔ ابرقهرمانان دی‌سی، هری پاتر، لوونی‌تونز، اسکوبی‑دو، پنجاه سایهٔ خاکستری، و ارباب حلقه‌ها صحبت می‌کنیم.»

    هفتهٔ گذشته، نماینده‌ای از نت‌فلیکس به Entertainment Weekly تأیید کرد که این سرویس «به توافق قطعی دست یافت» با وارنر بروس برای خرید این غول هالیوودی به‌مقدار 82.7 میلیارد دلار گزارش‌شده.

    اما همان‌طور که کولبر اشاره کرد، «شرکت مادر عزیزم، پارامونت، به‌گزارش‌ها یک پیشنهاد خرید خصمانه برای وارنر بروس به‌ارزش 108 میلیارد دلار ارائه کرده است».

    استیفن کولبر دربارهٔ پیشنهاد میلیاردره‌ای پارامونت برای وارنر بروس در زمان لغو در ۱۰ دسامبر ۲۰۲۵ سؤال می‌کند
    استیفن کولبر در «The Late Show».

    این مبلغ کل بزرگی کولبر را غافلگیر کرد. «وای. باید بگویم»، او آغاز کرد، «اگر شرکت من این‌چقدر سرمایه داشته باشد، مطمئناً می‌توانند یکی از بهترین برنامه‌هایشان را دوباره فعال کنند.»

    تماشاگران بلافاصله پشت میزبان ایستادند و با تشویق و تمجید این ایده را حمایت کردند.

    «CBS، مردم را شنیدید، The Equalizer را برگردانید!» کولبر در حالی که بنری برای سریال تعطیل‌شده کوئین لاتیفا روی صفحه نشان داده شد، شوخی کرد. «ما به بازگشت ملکه‌مان نیاز داریم. چرا فکر می‌کنید آمریکا این‌چقدر نامساوی شده است؟»

    تایلور سوئیفت در مصاحبه‌ای با استیفن کولبر به مخالفانی که می‌خواهند او «از صحنه برود» واکنش نشان داد

    پاسخ تایلور سوئیفت به مخالفان در مصاحبه‌ای با استیفن کولبر

    شاهزاده هری در حین آزمون برای فیلم کریسمس ساختگی هال‌مارک به دونالد ترامپ نکته سخره‌آمیزی می‌زند

    شاهزاده هری در برنامه The Late Show با استیفن کولبر در ۳ دسامبر ۲۰۲۵؛ رئیس‌جمهور ایالات متحده، دونالد ترامپ، در ۱۴ سپتامبر ۲۰۲۵ به سمت ایرفورس وان در فرودگاه مورریستون، مورریستون، نیوجرسی می‌رود.

    در ژوئیه، CBS اعلام کرد که The Late Show به‌صورت رسمی در پایان فصل خود در مه 2026 خاتمه خواهد یافت. در آن زمان، شرکت در بیانیه‌ای گفت که این اقدام «به‌طور کامل یک تصمیم مالی در برابر یک پس‌زمینهٔ چالش‌انگیز در برنامه‌های شبانه» است.

    با این حال، بسیاری زمان‌بندی این اعلامیه را زیر سؤال بردند؛ زیرا تنها چند روز پیش، کولبر پارامونت را به‌خاطر حل دعوای مطرح‌شده توسط رئیس‌جمهور دونالد ترامپ که برخی ناظران حقوقی معتقدند باید بر پایهٔ اصل اولین اصلاحیه رد می‌شد، مورد انتقاد قرار داد.

    دیگران، نظیر دیوید لتیرمان، میزبان پیشین Late Night، نیز این ایده را مطرح کردند که شاید این سریال برای کاهش مشکلات با کمیسیون ارتباطات فدرال (FCC) در پی ادغام پارامونت با گروه رسانه‌ای اسکایدنس قطع شده باشد.

    در مونولوگ خود، کولبر اشاره کرد که پارامونت این مبلغ بزرگ را به‌تنهایی فراهم نکرده است.

    «پیشنهاد آن‌ها شامل ۲۴ میلیارد دلار از صندوق‌های ثروت عربستان سعودی، قطر و ابوظبی است»، او گفت. «و وقتی دیکتاتور عربستان سعودی به شما میلیاردها دلار می‌دهد، مطمئنم هیچ نکتهٔ مخفی وجود ندارد!»

    او شوخ طبعانه گفت: «در یک داستان کاملاً نامرتبط، من مشتاقانه منتظر کامیودی جدید CBS در فصل آینده، «یونگ محمد بن شلدون» هستم.»

    ویدئوی بالا را ببینید که کولبر دربارهٔ خرید خصمانه پارامونت برای به‌دست آوردن وارنر بروس بحث می‌کند.

  • یک فیلم جدید بالیوود نظرات مردم هند و پاکستان را به‌چالش می‌کشد

    یک فیلم جدید بالیوود نظرات مردم هند و پاکستان را به‌چالش می‌کشد

    یک فیلم جدید بالیوود نظرات مردم هند و پاکستان را به‌چالش می‌کشد
    در فیلم Dhurandhar، رانویئر سینگ نقش جاسوس هندی را در مأموریتی خطرناک در پاکستان ایفا می‌کند

    یک فیلم جاسوسی جدید بالیوود هم تحسین و هم ناآرامی در هند و پاکستان برانگیخته است؛ زیرا تصاویری جنجالی از خصومت‌های دیرینهٔ همسایگان جنوب آسیا را به تصویر می‌کشد.

    فیلم Dhurandhar که هفته گذشته به‌سینما رفت، بینندگان را در دنیایی پرشتاب از جاسوسی، جنگ‌های باندی و شور میهن‌پرستانه غوطه‌ور می‌کند.

    با بازی پررنگ رانویئر سینگ در نقش همزه، جاسوس هندی که مأموریتی پرخطر در کراچی، پاکستان دارد، این فیلم مسیر نبردهای او با شبکه‌های جنایی، عوامل سایه‌ای و درگیری‌های درونی‌اش را دنبال می‌کند؛ همه این‌ها در پس‌زمینهٔ تنش‌های هند و پاکستان به تصویر کشیده شده‌اند.

    در حالی که صحنه‌های پراکشن و داستان جذاب آن تحسین بسیاری از بینندگان را برانگیخته است، فیلم به کارگردانی آدیتیا دار نیز بحث‌های شدیدی را دربارهٔ پیام‌های سیاسی و نحوهٔ پرداخت به رویدادهای تاریخی به وجود آورده است.

    آدیتیا دار برای اولین بار در سال ۲۰۱۹ با فیلم debut خود «Uri: The Surgical Strike»، بازتولید حملات هوایی هند به پاکستان در سال ۲۰۱۶، توجه ملی را به خود جلب کرد. این فیلم موفقیت چشمگیری در فروش بلیط داشت و جایزهٔ ملی فیلم را به او اعطا کرد.

    اگرچه Dhurandhar دومین کارگردانی اوست، او در نوشتن و تولید فیلم‌های دیگری نیز مشارکت کرده است؛ از جمله فیلم «Article 370» که دربارهٔ لغو خودمختاری کشمیر در سال ۲۰۱۹ است و موفقیت بزرگی به‌دست آورد و تحسین نخست‌وزیر نارندرا مودی را به‌دست آورد.

    Dhurandhar، که چند ماه پس از بدترین درگیری نظامی هند و پاکستان در دو دهه اخیر عرضه شد، بازگشت آدیتیا دار به ژانر تریلر سیاسی را در مقیاسی بزرگ‌تر نشان می‌دهد.

    درگیری‌های مرگبار در اتاق‌های تنگ شعله‌ور می‌شود، صدای شلیک گلوله‌ها در کوچه‌های شلوغ طنین می‌زند و ردپای اجساد بر جای می‌گذارد؛ صحنه‌های شکنجه نیز به‌طور ناخوشایند طولانی می‌مانند. خشونت به‌صورت واضح به تصویر کشیده شده و در قاب‌های تنگ و خفه‌کننده فیلم‌برداری شده است که حس ناآرامی را تقویت می‌کند.

    به‌صورت آنلاین، تحسین و انتقاد به‌صورت برابر به‌سراغ فیلم آمده‌اند؛ برخی از جاه‌طلبی سینمایی و طرح هیجان‌انگیز فیلم تحت تأثیر قرار گرفته‌اند، در حالی که دیگران لحن افراطی‌ملی‌گرایانه و استفاده از خشونت را ناآرام‌کننده و تحریک‌آمیز می‌دانند.

    استودیوی جیو. صحنه‌ای از فیلم Dhurandhar. بازیگر بالیوودی اکشای خانا با کت مشکی و عینک آفتابی، در حالی که به موسیقی می‌رقصد، وارد یک خانه آجری با سقف بامبو می‌شود. دو مرد با رداهای سفید، ژاکت بدون آستین و توربان، پیش او می‌رقصند. ستاره بالیوود رانویئر سینگ با کت قهوه‌ای و شلوار حرم، عینک آفتابی، موی بلند و ریش، همراه با بازیگری دیگر با ریش ضخیم و توربان سیاه، از آقای خانا در یک راهرو عبور می‌کنند تا به اتاق رقص‌کنندگان برسند.
    بخش عمدهٔ فیلم Dhurandhar در کراچی رخ می‌دهد و ادعا می‌کند داستان جنگ‌های باندی شایع در آنجا را روایت می‌کند.

    بحث تا حدی داغ شد که برخی از نقدکنندگان با واکنش‌های منفی مواجه شدند؛ حامیان Dhurandhar آن‌ها را متهم کردند که فیلم را از طریق سوگیری سیاسی به‌جای ارزیابی سینمایی می‌سنجند.

    انجمن منتقدین فیلم، یک انجمن از نقد‌گرها، این هفته بیانیه‌ای صادر کرد که «حملات هدفمند، آزار و نفرتی که به‌سوی منتقدین فیلم به‌خاطر نقدهایشان از Dhurandhar هدایت می‌شود» را محکوم می‌کند.

    اما با وجود واکنش‌های قطبی، این فیلم جمعیت‌های بسیاری را به‌سینما جذب کرده و پیش از این به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های سال شناخته شده است.

    این روند تعجب‌آور نیست. در سال‌های اخیر، سینمای هندی با افزایش فیلم‌های بلوک‌بوستر ملی‌گرایانه‌ای مواجه شده است که به‌صراحت به سیاست‌های دولتی و رویدادهای تاریخی اشاره می‌کنند.

    فیلم‌هایی مانند The Kashmir Files و The Kerala Story به‌عنوان موفقیت‌های تجاری بزرگ شناخته شده‌اند؛ اگرچه بحث‌های شدیدی دربارهٔ دقت تاریخی و پیام‌های سیاسی آن‌ها ایجاد کرده‌اند.

    فیلم‌های جاسوسی نیز از دیرباز به‌طور برجسته‌ای به تصویر کشیده شده‌اند که اغلب پاکستان را به‌عنوان بزرگ‌ترین تهدید برای هند نشان می‌دهند؛ این موضوعی آشناست که ریشه در دهه‌ها تنش ژئئوپولیتیکی میان این دو کشور دارد.

    سازندگان این فیلم‌ها استدلال می‌کنند که چرا با مخاطبان هم‌صدا می‌شوند؛ زیرا به‌رویدادهای تاریخی و مسائل معاصر می‌پردازند که اغلب توسط سینمای تجاری اصلی نادیده گرفته می‌شوند؛ موضوعاتی حساس و جدال‌برانگیز که به هویت جمعی، حافظه ملی و سیاست‌های روزمره می‌پردازند.

    «فیلم‌های من سیاسی نیستند، بلکه به مسائل انسانی می‌پردازند»، سدیپتو سن، کارگردان The Kerala Story، سال گذشته به بی‌بی‌سی گفت. این فیلم ۲۰۲۳ ادعا کرد که «داستان واقعی» زنان هندو و مسیحی را روایت می‌کند که به سوی اسلام جذب شده و به گروه دولت اسلامی (IS) پیوسته‌اند.

    اما منتقدان می‌گویند چنین فیلم‌هایی، که به‌صراحت حقایق کلیدی را دستکاری می‌کنند، به‌تدریج مرز بین سرگرمی و تبلیغات را مبهم می‌سازند و تاریخ‌های پیچیده را به‌سردرسانی‌های ساده‌سازی‌شده تبدیل می‌نمایند.

    AFP از طریق Getty Images. یک تماشاگر فیلم از کنار پوستر فیلم «The Kerala Story» در یک سینما در بمبئی در تاریخ 10 مه 2023 عبور می‌کند. این فیلم که توسط منتقدان به‌دلیل تحریک نفرت‌های جمعی و تبلیغات علیه مسلمانان متهم شد، به‌طور قوی توسط دولت راست‌گرای هندو دفاع شده است.
    منتقدان The Kerala Story را متهم به تحریک نفرت‌های جمعی کردند

    Dhurandhar که خود را یک تریلر جاسوسی با لحن ملی‌گرایانهٔ بی‌پرهیز عرضه می‌کند، به‌طور قطعی در این ژانر در حال گسترش قرار دارد؛ به‌گفتهٔ منتقد فیلم اویدی بهتیا.

    حتی پیش از انتشار، این فیلم با بررسی‌های قانونی مواجه شد؛ پس از اینکه خانواده یک افسر ارتش متوفی ادعا کردند بخش‌هایی از طرح بر پایهٔ زندگی او بدون کسب اجازه ساخته شده است. دار این ادعا را رد کرد و در نهایت فیلم توسط هیئت مرکزی صدور گواهی‌سینما هند به‌عنوان یک اثر تخیلی تأیید شد.

    با این‌حال، فیلم صراحتاً چندین رویداد واقعی و نقطهٔ برخورد تاریخی را در داستان می‌بافد؛ از جمله فیلم‌های خبری و ضبط‌های صوتی واقعی از حمله به پارلمان هند در سال ۲۰۰۱ و حمله تروریستی ۲۶/۱۱ در بمبئی.

    در واقع، داستان با اشاره‌ای به ربودن یک هواپیمای مسافری هندی در سال ۱۹۹۹ آغاز می‌شود.

    ما رئیس اطلاعات هند، آجای سانایل، که توسط ر. مده‌وان بازی می‌شود، می‌بینیم که پس از این ربودن، سوگند می‌خورد که به پاکستان در خاک خودش ضربه‌ای وارد کند.

    بنابراین، او مرد برتر خود، همزه، را می‌فرستد تا روابط ادعایی بین باندهای کراچی و شبکه‌های تروریستی را از بین ببرد؛ که در روایت فیلم، این شبکه‌ها با حمایت ضمنی دولت پاکستان عمل می‌کنند.

    تصویر‌سازی دار از کراچی تاریک است: شهری گسترده و بی‌قانون که ربایدگی و شکنجه به‌طور فراوان رخ می‌دهد و قتل‌های انتقامی بین باندهای رقیب با بی‌رحمی بی‌وقفه اجرا می‌شود.

    استودیوی جیو. صحنه‌ای از فیلم که در آن بازیگر سارا ارجون بر روی یک مبل نشسته و لباس سفید به تن دارد، و پشت سر او پوستر با تصویر نخست‌وزیر پیشین پاکستان، بنظیر بوتو، قرار دارد.
    پوستری با عکس نخست‌وزیر پیشین پاکستان، بنظیر بوتو، در فیلم Dhurandhar.

    منتقدان همچنین نواقص واقعی را نشان دادند؛ مانند به تصویر کشیدن باند Lyari در کراچی — که معمولاً در اخذ رشوه، ربایدگی و قاچاق مواد مخدر فعال است — به‌عنوان بخشی از تنش‌های مرزی با هند.

    سازنده محتوا بیلال حسین، که در کراچی بزرگ شده، گفت که از به تصویر کشیدن باند در فیلم شگفت‌زده شد، اگرچه افزود که با وجود «تبلیغ»، می‌توان اکشن، اجراهای بازیگران و موسیقی فیلم را همچنان تحسین کرد.

    قاطع‌ترین انتقاد از سوی حزب مردم پاکستان (PPP)، که استان سند را اداره می‌کند، به صحنه‌ای که تجمع خیالی PPP را به همراه پرچم‌های حزبی و تصاویر نخست‌وزیر پیشین بنظیر بوتو، که در سال ۲۰۰۷ به قتل رسید، به نمایش می‌گذارد، وارد شد.

    یکی از رهبران حزب، فیلم را «تحریف مخرب» نامید که هدف آن نشان دادن PPP به‌عنوان همدست با شبه‌نظام‌گران است.

    با وجود نواقص آن، مفسران می‌گویند که این فیلم، همانند بسیاری پیش از آن، به‌احتمال کم نمی‌تواند محبوبیت بالیوود در پاکستان را کاهش دهد؛ زیرا این کشور صنعت فیلم‌سازی مقایسه‌پذیری ندارد.

    این احساس تا حدودی در هند نیز بازتاب می‌یابد؛ جایی که بسیاری از بینندگان بحث‌های سیاسی پیرامون فیلم را رد می‌کنند و می‌گویند صرفاً برای سرگرمی به‌سینما رفته‌اند.

    آقای بهتیا می‌گوید: «در نهایت این یک فیلم داستانی است و می‌تواند هر چیزی را که می‌خواهد بسازد».

    او افزود: «اما واضح است که این فیلم دارای دیدگاه سوگیرانه و انتخابی است که به‌خوبی تقویت می‌کند».

  • الا مک‌کی سینمای گاز‌ریز خالص است

    الا مک‌کی سینمای گاز‌ریز خالص است

    الا مک‌کی سینمای گاز‌ریز خالص است
    عکس: کلیر فولگر/استودیوهای قرن بیستم/کلکسیون اورِت

    نمی‌توانم جلوی خودم را بگیرم که وقتی دربارهٔ الا مک‌کی با کسی صحبت می‌کنم، او را شگفت‌انگیز توصیف کنم، گرچه این هدف من نیست و حتی اگر الا مک‌کی تنها در حس «می‌توانید باور کنید که واقعا این اتفاق افتاد؟» شگفت‌انگیز باشد. برخی چیزها فقط می‌توانند با چشم خود مشاهده شوند و اولین فیلم جدید پس از ۱۵ سال از نویسنده‑کارگردان جیمز ال. بروکس، یکی از آن‌هاست. با این‌که این اثر از دست کسی به‌دست آمده که یکی از موفق‌ترین سریال‌های تلویزیونی تاریخ را در سیمپسون‌ها هم‌آفرینی کرده و به‌خاطر فیلم کلاسیک احساسی عاطفه جایزه بهترین تصویر را برده است، الا مک‌کی حس هنر برون‌ساز دارد — گویی بدون آشنایی با قوانین ساختار روایت یا ضربه‌های شخصیتی ساخته شده است. هدف این فیلم داشتن لحن کمدی پرسر و شوخی است، اما نه تنها این هدف را از دست می‌دهد بلکه تمام هدف را نیز از دست می‌دهد و در جایی می‌افتد که می‌پرسید آیا شخصیت‌ها به‌تازگی آشکارسازهای مونوکسید کربن خود را بررسی کرده‌اند یا نه، چون هیچ‌یک از رفتارهایشان شبیه رفتار انسان‌های معمولی که با سطح توصیه‌شدهٔ اکسیژن می‌نفسند، نیست. الا مک‌کی نمونهٔ برجسته‌ای از سینمای گاز‌ریز است؛ به این معنا که یک سادگی ناب‌فکرانه در ویژگی‌های بی‌ثباتش وجود دارد که تقریباً دلپذیر است.

    به عنوان مثال، در حالی‌که بیشتر فیلم دربارهٔ شخصیت اصلی، معاون حاکم ۳۴‑ساله‌ای که توسط اما مک‌کی بازی می‌شود، است، یک زیرخط داستانی طولانی دربارهٔ برادر کوچکتر الا، کیسی (اسپایک فرن)، وجود دارد که اختلال لحن فیلم را نشان می‌دهد. کیسی نابغه‌ای تحصیل‌کرده در MIT است که از زمان پایان رابطه‌اش با سوزان، زنی که با او در ارتباط بود، به مدت ۱۳ ماه از خانه‌اش بیرون نرفته است. معلوم می‌شود که سوزان نه به‌طور صریح رابطه را تمام کرده، بلکه نتوانست بلافاصله به درخواست او برای رابطهٔ انحصاری رضایت دهد؛ در این صورت او شماره‌اش را تغییر داد تا از رد شدن جلوگیری کند. وقتی الا اشاره می‌کند که این به معنای این است که کیسی عملاً سوزان را نادیده گرفته، کیسی تصمیم می‌گیرد با مراجعه به سوزان، سعی در جبران مشکل کند و برای نشان دادن اینکه اضطراب مکان‌های باز ندارد، پیاده از یک طرف شهر به طرف دیگر می‌رود. سوزان (در یک صحنه توسط آیو اده‌بری که ظاهری شگفت‌زده دارد، نقش‌آفرینی می‌شود) نه تنها این مرد عرق‌کرده و دیوانه‌وار که بیش از یک سال ندیده بود را وقتی سرانجام می‌رسد به آپارتمانش خوش‌آمد نمی‌گوید، بلکه سعی می‌کند گفت‌و‌گویی که او آغاز کرده است، گویی زمان نمی‌گذرد، هدایت کند. و درست وقتی که من به دوستی نگاه می‌کردم تا بپرسم آیا این به‌سوی سناریوی قتل‌خودکشی می‌رود، کیسی برای دومین بار از سوزان می‌پرسد آیا می‌خواهد دوست‌دختر او باشد؛ و او (بدون هشدار) می‌گوید … بله!

    بخش‌های متعددی از الا مک‌کی به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که سبک، شاد و جالب به‌نظر برسند، اما در عوض حس بیگانگی می‌دهند، هرچند تعداد کمی به همان سطوح جذاب عجیب می‌رسند. برای مثال، این واقعیت که فیلم از پیچیدگی‌های گفتاری ناآرامی استفاده می‌کند تا به‌گونه‌ای نامفهوم مکان داستان را که به‌وضوح در نیو انگلند (فیلم در رود‌آیلند تصویربرداری شده) اتفاق می‌افتد، بدون نام خاصی حفظ کند. یا صحنه‌ای که پس از صعود الای مک‌کی به سمت حاکمیت، وقتی رئیس‌اش به‌عنوان وزیر داخلی منصوب می‌شود، همسر خوش‌چهره و بی‌مسئولیت‌اش، رین (جک لودن)، می‌خواهد به‌عنوان هم‌حاکم غیررسمی اعلام شود؛ این تغییر نقش به‌قدری کارتونی است که به‌طرز ناخواسته نشان می‌دهد او از دوران دبیرستان این برنامه را داشته است. سپس نحوهٔ رفتار عمهٔ مهربان و بی‌ادبانه‌ی الای مک‌کی، هلن (جیمی لی کریتیس)، که خواهرزاده‌اش را با یک دیدار ناگهان‌محسوس با پدر خیانتکار که سال‌ها ندیده است، غافل می‌کند، و کشف اینکه همان پدر، ادی (وودی هارلسون)، تنها سعی دارد روابطش را با فرزندانش ترمیم کند، زیرا زنی که با او در ارتباط است و فقط به‌صورت گذرا دیده شده، تهدید می‌کند که در غیر این صورت او را ترک خواهد کرد.

    و این همه بدون اینکه حتی به کومیل ننجیانی به‌عنوان پلیس دولتی دلپذیر که جزو تیم امنیتی الای مک‌کی و علاقه‌مند پشتیبان است، یا بکی آن بیکر به‌عنوان مادرزن مکیاول‌گونه‌ای که صاحب زنجیرهٔ پیتزا است، یا جولی کاونر به‌عنوان منشی دلسوز که همچنین به دوربین نگاه می‌کند و روایت می‌کند، گویی این صدا پس از فیلم‌برداری اضافه شده تا تمام این خطوط داستانی را منظم کند، باشد. الا مک‌کی بزرگ‌ترین مشکلی که دارد این است که سعی می‌کند محتوای یک فصل کامل از یک سریال تلویزیونی را در یک فیلم سینمایی جای دهد، و خطوط داستانی که اگر فضای کافی برای گسترش داشتند می‌توانستند منطقی باشند، اما به‌جای آن به‌صورت علائم عجیب و غیرمنطقی خلاصه شده‌اند که شخصیت‌ها تصمیماتی اتخاذ می‌کنند که نشانگر آسیب مغزی است نه درون‌مایهٔ عمیق. بروکس مسئول کارهای تعریف‌کنندهٔ فرهنگ است و حتی اگر از نظر کیفیت خیلی دور باشد، الا مک‌کی گاهی ذهن را به یاد نمایش مری تايلر مور پیشگام در محیط کار و کمدی رمانتیک شیک اخبار پخش می‌اندازد — به‌ویژه زمانی که آلبرت بروکس به‌عنوان رئیس صعودی الای مک‌کی می‌آید و به‌عنوان تنها بازیگری که به‌نظر می‌رسد درک واضحی از هدف کارگردان دارد، برجسته می‌شود. به‌سادگی یک انسجام پایه‌ای را از دست داده‌است، گویی چیزی اساسی دربارهٔ چگونگی روایت یک داستان فراموش شده است.

    جیمز ال. بروکس، که ۸۵ سال دارد، فقط سه فیلم در این هزاره ساخته است، و فیلم قبلی‌اش، رمان عاشقانهٔ بازیکن حرفه‌ای سافتبال/سوء استفادهٔ شرکتی چطور می‌دانی، شاید حتی بیشتر گیج‌کننده باشد. حداقل ایدهٔ متحرک الا مک‌کی واضح است، حتی اگر اجرای آن به‌طور ناامیدانه‌ای شل باشد. الا مک‌کی دربارهٔ زنی است که تلاش سخت‌کوشانه‌اش برای کار واقعی یک سیاستمدار، او را غیرقابل انتخاب می‌کند چون دیگران او را بسیار زننده می‌دانند. او شبیه لیزا سیمپسون است، حتی تا این که در اولین جلسهٔ مجلس ایالتی، به‌طور تصادفی تمام افراد را ساعاتی در کنار خود محبوس می‌کند بدون هیچ‌استراحتی، به‌دلیل اشتیاق بی‌حد و حصر. اما همچنین واضح است که برای بروکس، که تصمیم گرفته فیلم‌اش را به‌صورت قطعهٔ دوره‌ای سال ۲۰۰۸ بسازد تا از هر گونه نیاز به اشاره به ترمپ جلوگیری کند، الا مک‌کی به‌عنوان داستانی‌ روحانی در قالب فانتزی هیلاری کلینتون عمل می‌کند، حتی تا حدی که حاکم در حال ترک است — او که صحنه را به الا می‌سپارد و در کار با جمعیت مشکلی ندارد — به نام بیل است. الا که هیچ‌گاه بیشتر از زمانی که دربارهٔ اجرای سیاستی برای کاهش فقر از طریق جذب شرکت‌های خمیردندان به‌عنوان حامی آموزش بهداشتی دهان و دندان صحبت می‌کند، هیجان‌زده نمی‌شود، نمایندهٔ یک واقعیت جایگزین است که هرگز وجود نداشته است. او دختری است که هرگز فرصت رهبری نداشته، زنی که با عبور از بارهای مردان ناامیدکنندهٔ زندگی‌اش برای اجرای ایده‌آل‌های نو‑لیبرال‌اش می‌جنگد. حس سرگیجه‌ای که فیلم نسبت به او دارد، از همه چیزهای دیگر برجسته‌تر است.

  • هرگز خودستایی نکردم: اکشای کومار با پاسخ شوخ‌طبعانه‌اش به تشکر هواداری از اجرای اکشای خانا در فیلم دوراندَر واکنش نشان داد

    هرگز خودستایی نکردم: اکشای کومار با پاسخ شوخ‌طبعانه‌اش به تشکر هواداری از اجرای اکشای خانا در فیلم دوراندَر واکنش نشان داد

    پاسخ شوخ‌طبعانه اکشای کومار به هیاهوی فضای‌مجازی که به تجلیل از محبوبیت اکشای خانا می‌پرداخت، افزوده شد

    اجرای اکشای خانا در فیلم دوراندَر و رقص ناگهانی او بر قطعه عربی FA9LA، موجی از استقبال در فضای‌مجازی ایجاد کرد؛ به‌ویژه پس از این که هواداران فهمیدند این جلوهٔ خاص کاملاً بداهه‌پردازی اوست. با افزایش تحسین‌ها نسبت به این اجرا، هواداران شروع به حفر و یافتن کلیپ‌های قدیمی کردند؛ از جملهٔ کلیپی که در آن اکشای کومار به توانایی‌های اکشای خانا تمجید می‌نماید.

    هرگز خودستایی نکردم: اکشای کومار با پاسخ شوخ‌طبعانه‌اش به تشکر هواداری از اجرای اکشای خانا در فیلم دوراندَر واکنش نشان داد
    هواداران به شوخ‌طبعی اکشای کومار تمجید کردند و درخواست بازگشت دو بازیگر در کمدی‌های کلاسیک را داشتند، در حالی که اجرای اکشای خانا در دوراندَر همچنان تحسین‌ها را جذب کرده و به موفقیت تجاری فیلم کمک می‌کند.

    پاسخ خنده‌دار اکشای کومار به هواداری که از اجراِ اکشای خانا سپاس‌گزاری کرد

    در یک پست پخش‌شدهٔ گسترده در X، یک هوادار صحنه‌ای از فیلم ۲۰۱۰ فرح خان «تیس مار خان» را بارگذاری کرد که در آن شخصیت اکشای کومار، به‌ظاهر کارگردان، برای یک نقش به اکشای خانا نزدیک می‌شود. همراه با کلیپ، هوادار نوشت: «از شما کارگردان گرامی سپاسگزارم که به ملت چنین بازیگر شگفت‌انگیزی دادید.»

    اکشای کومار با شوخ‌طبعی پاسخ داد و نوشت: «هرگز غرور نکردم، برادر… هرگز» (من هرگز خودستایی نکرده‌ام، برادر… هیچ‌وقت).

    پاسخ شوخ‌طبعانهٔ او تنها موجب تشدید هیاهوی موجود در فضای‌مجازی حول محبوبیت اکشای خانا شد، به‌ویژه در شبکه‌های اجتماعی. هواداران به سرعت با واکنش‌های خود به پاسخ طنزآمیز اکشای کومار، فضای‌مجازی را پر کردند و این لحظه را به جشن آنلاین تبدیل کردند.

    دیدگاه‌ها به‌سرعت دربارۀ او جریان یافت، از طرز برخورد صمیمانه و شوخ‌طبعی خاصش تعریف کردند. یک کاربر نوشت: «هی اکشای برادر، این همان روحیه است — ادامه بده و روشن بدرخش!» در حالی که دیگری شوخی کرد: «فرح خان این را می‌دانست.» بسیاری از هواداران حس نوستالژی کردند و بازگشت دو اکشای را در کمدی‌های کلاسیک به سبک پریادارشَن طلب کردند، گفته‌اند که این «یک بلاک‌بستر تمام‌وقت» خواهد بود. دیگران نیز درخواست‌های بازیگوشانه‌ای مطرح کردند: «آقای اکشای، کی قسمت دوم را می‌آورید؟ لطفاً نقشه را فاش کنید!» برخی حتی گفتند که هنگام خواندن پست می‌توانند «صدای» خندهٔ او را به گوش خود برسانند.

    عملکرد گیشه‌ای دوراندَر

    دوراندَر به کارگردانی آدیتیا دار و با بازی رانویِر سینگ، گیشه را به‌طور چشمگیری به خود جلب کرده است. این تریلر جاسوسی در روز هفتم خود ۲۷ کرور روپیه درآمد داشته و مجموع داخلی‌اش به ۲۰۷٫۲۵ کرور روپیه رسیده است، بر اساس گزارش‌های Sacnilk. با تبلیغات شفاهی قوی و جذب گسترده در شبکه‌های اجتماعی، فیلم پس از کسب ۲۹٫۲۰ کرور روپیه در روز پنجشنبه به ادامهٔ شگفت‌انگیز خود پرداخته و جایگاه خود را به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های سال تقویت می‌کند.

  • پیش‌نمایش تیزر فیلم «استریت فایتر» 2026؛ 50 Cent در نقش بالروگ و جیسن موما در نقش بلانکا در میان گروه بازیگران ستاره‌دار

    پیش‌نمایش تیزر فیلم «استریت فایتر» 2026؛ 50 Cent در نقش بالروگ و جیسن موما در نقش بلانکا در میان گروه بازیگران ستاره‌دار

    پیش‌نمایش تیزر فیلم «استریت فایتر» 2026؛ 50 Cent در نقش بالروگ و جیسن موما در نقش بلانکا در میان گروه بازیگران ستاره‌دار

    کیت مورفی، گزارش‌گر | زمان مطالعه: ۲ دقیقه

    کرتیس «50 Cent» جکسون، کالینا لیانگ و جیسن موما در «استریت فایتر». (تصویرسازی: Yahoo News؛ عکس‌ها: Paramount Pictures)

    تیزر فیلم آینده استریت فایتر منتشر شد و به طرفداران نگاهی اولیه به ریو، کِن و چون‑لی — به همراه سایر شخصیت‌ها — که حرکات خاص خود را به اجرا درمی‌آورند، داد. این پس از آن بود که بازیگران و فیلمسازان هفتهٔ پیش در مراسم جوایز Game Awards 2025 در لس‌آنجلس، پیش‌نمایش این اقتباس از بازی ویدئویی را به طرفداران نشان دادند.

    فیلمی به کارگردانی کی‌تاو ساکورای و نویسندگی دلارن مسون، قرار است در ۱۶ اکتبر ۲۰۲۶ در سینماها به اکران برسد. شرکت افسانه‌ای توسعه‌دهنده بازی‌های ویدئویی ژاپنی Capچوم به‌عنوان تهیه‌کننده مشترک در این فیلم مشارکت کرده و توزیع آن توسط Paramount انجام می‌شود.

    این اولین حضور استریت فایتر در پردهٔ بزرگ نیست. فیلم ۲۰۲۶، پس از فیلم ۱۹۹۴ با بازی ژان‑کلود ون دام، رائول جولیا، مینگ‑نا ون و کیلای مینوگو، و بعد از نسخهٔ ۲۰۰۹ استریت فایتر: افسانهٔ چون‑لی ساخته می‌شود.

    در ادامه، اطلاعات دیگری دربارهٔ این فیلم داریم.

    طرح داستان استریت فایتر جدید چیست؟

    این خلاصهٔ رسمی فیلم است: «در سال ۱۹۹۳، ریو (آندرو کوجی) و کِن مسترز (نوا سنتینئو) که از هم دور افتاده‌اند، زمانی که چون‑لی (کالینا لیانگ) به‌صورت مرموز آن‌ها را برای مسابقهٔ جهانی جنگجویان بعدی جذب می‌کند، به مبارزه برمی‌گردند: یک درگیری خشن از مشت‌ها، سرنوشت و خشم. اما پشت این نبرد نهایی، توطئه‌ای مرگبار نهفته است که آن‌ها را مجبور می‌کند در برابر یکدیگر و شیاطین گذشته‌شان بایستند. اگر این کار را نکنند، پایان بازی!».

    آیا تریلر رسمی تا به‌حال منتشر شده است؟

    در حال حاضر تریلر رسمی منتشر نشده است. این تیزر در مراسم Game Awards 2025 در ۱۱ دسامبر به نمایش درآمد.

    انتخاب بازیکن: فهرست کامل شخصیت‌ها

    آکوما (جو «Roman Reigns» آنوایی)

    جو «Roman Reigns» آنوایی به‌عنوان آکوما. (Paramount Pictures)

    بالروگ (کرتیس «50 Cent» جکسون)

    کرتیس «50 Cent» جکسون به‌عنوان بالروگ. (Paramount Pictures)

    بلانکا (جیسن موما)

    جیسن موما به‌عنوان بلانکا. (Paramount Pictures)

    کامی (مل جارنسن)

    مل جارنسن به‌عنوان کامی. (Paramount Pictures)

    چون‑لی (کالینا لیانگ)

    کالینا لیانگ به‌عنوان چون‑لی. (Paramount Pictures)

    دان هیبی‌کی (آندرو اشولز)

    آندرو اشولز به‌عنوان دان هیبی‌کی. (Paramount Pictures)

    دال‌سیم (ویدیت جام‌وال)

    ویدیت جام‌وال به‌عنوان دال‌سیم. (Paramount Pictures)

    دون سواژ (اریک اندره)

    اریک اندره به‌عنوان دون سواژ. (Paramount Pictures)

    ای. هوندا (هیروکی گوتو)

    هیروکی گوتو به‌عنوان ای. هوندا. (Paramount Pictures)

    گیل (کودی رودز)

    کودی رودز به‌عنوان گیل. (Paramount Pictures)

    جو (الکساندر ولکانوسکی)

    الکساندر ولکانوسکی به‌عنوان جو. (Paramount Pictures)

    جولی (رینا ولاندینگهام)

    رینا ولاندینگهام به‌عنوان جولی. (Paramount Pictures)

    کِن مسترز (نوا سنتینئو)

    نوا سنتینئو به‌عنوان کِن مسترز. (Paramount Pictures)

    ام. بایسون (دیوید دستمالچیان)

    دیوید دستمالچیان به‌عنوان ام. بایسون. (Paramount Pictures)

    ریو (آندرو کوجی)

    آندرو کوجی به‌عنوان ریو. (Paramount Pictures)

    ویگا (اورویل پک)

    اورویل پک به‌عنوان ویگا. (Paramount Pictures)

    زانگیف (اولیویه ریچترز)

    اولیویه ریچترز به‌عنوان زانگیف. (Paramount Pictures)

  • صبر کنید

    در حال برقراری اتصال امنی هستیم.

    این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار شود و شما را در امان نگه داریم.

  • ستارهٔ «Mean Girls» برای توصیف چارلی کرک به‌عنوان «نفرت‌انگیز» عذرخواهی نمی‌کند

    ستارهٔ «Mean Girls» برای توصیف چارلی کرک به‌عنوان «نفرت‌انگیز» عذرخواهی نمی‌کند

    آماندا سیفراید می‌گوید نظراتش دربارهٔ بنیان‌گذار Turning Point USA پس از ترور او، بر پایهٔ «واقعیت واقعی» است

    ستارهٔ «Mean Girls» برای توصیف چارلی کرک به‌عنوان «نفرت‌انگیز» عذرخواهی نمی‌کند
    نیویورک، نیویورک – ۱۰ دسامبر: آماندا سیفراید در گفت‌وگوهای بنیاد SAG‑AFTRA در مرکز رابین ویلیامز، نیویورک، روز ۱۰ دسامبر ۲۰۲۵ حضور دارد. (عکس: دومینیک بایندل/گتی ایمیجز)

    مارثا راس، نویسنده ویژه Bay Area News Group در پروفایل وردپرس در والنت‌کریک، کالیفرنیا، روز پنجشنبه ۲۸ ژوئیه ۲۰۱۶ عکاسی شد. (آندا چو/Bay Area News Group)

    توسط مارثا راس | Bay Area News Group

    آماده‌سازی پخش‌کنندهٔ Trinity Audio شما…

    با داشتن دو فیلم پرزرق‌وبر جدید برای تبلیغ، از جمله فیلمی که می‌تواند نامزدی دوم اسکار آماندا سیفراید را به‌دست آورد، انتظار می‌رود او از هر گونه جنجالی که ممکن است مخاطبان را دلسرد کند، دوری کند.

    اما این همان کاری نیست که سیفراید انجام می‌دهد؛ ستارهٔ فیلم‌های آیندهٔ «The Housemaid» و «The Testament of Ann Lee» که در بحث اسکار سر و صدا شده‌اند، از عذرخواهی نسبت به اظهاراتش در یکی از تکان‌دهنده‌ترین و سیاسی‌ترین حوادث خشونت‌زا در سال‌های اخیر، یعنی ترور ۱۰ سپتامبر فعال محافظه‌کاری چارلی کرک، امتناع می‌کند.

    در حالی که بسیاری پس از کشته شدن کرک او را به‌عنوان قهرمان آزادی بیان و صدای جوان تحول‌ساز در سیاست محافظه‌کاری تعریف کردند، دیگران، از جمله سیفراید، در شبکه‌های اجتماعی به‌سوشن سابقهٔ نظرات جنجالی او دربارهٔ سقط جنین، مهاجرت، زنان و افراد سیاه‌پوست پرداختند — گفتمانی که گاردین آن را «تبلیغ تعصّب، عدم تحمل، تبعیض و کلیشه‌سازی» توصیف کرد.

    پرونده - بنیان‌گذار Turning Point USA، چارلی کرک، برای سخنرانی پیش از نامزد جمهوری‌خواه، رئیس‌جمهور پیشین دونالد ترامپ، در یک تجمع انتخاباتی در مرکز توماس & Mack، ۲۴ اکتبر ۲۰۲۴، لاس‌وگاس (عکس AP/الکس برندن)
    پرونده – بنیان‌گذار Turning Point USA، چارلی کرک، پیش از نامزد جمهوری‌خواه، رئیس‌جمهور پیشین دونالد ترامپ، در یک تجمع انتخاباتی در مرکز توماس & Mack، ۲۴ اکتبر ۲۰۲۴، لاس‌وگاس (عکس AP/الکس برندن)

    در واکنش به یک پست اینستاگرام بلافاصله پس از مرگ کرک، ستارهٔ «Mean Girls» از حساب تأییدشدهٔ اینستاگرامش نوشت: «او نفرت‌انگیز بود»، به روایت نیویورک پست. طبق اسکرین‌شات دیگری از استوری‌های اینستاگرام سیفراید که روزنامه نقل کرده، او نوشت: «نمی‌توانید خشونت را به سفرهٔ شام دعوت کنید و وقتی که شروع به «خوردن» می‌کند، شگفت‌زده شوید.»

    در مصاحبه‌ای که چهارشنبه منتشر شد، سیفراید به واکنش‌های منفی رسانه‌های اجتماعی نسبت به اظهاراتش دربارهٔ کرک پرداخت و گفت که پشیمان نیست. در واقع، او با تأکید بیشتری گفت: «من (فحش) برای این عذرخواهی نمی‌کنم.»

    «من منظور دارم، برای (فحش) دلیل، فقط دربارهٔ یک نکته اظهار نظر کرده‌ام»، سیفراید در مصاحبه‌اش برای نشریه مد Who What Wear گفت. «من چیزی گفتم که بر پایهٔ حقیقت واقعی، فیلم‌های واقعی و نقل قول‌های واقعی بود. آنچه گفتم کاملاً واقع‌گرایانه بود و طبیعتاً حق دارم نظرم را اعلام کنم. خدا را شکر که اینستاگرام وجود دارد؛ توانستم واضح‌سازی کنم، و این دربارهٔ بازپس‌گیری صدای من بود چون احساس می‌کردم صدایم دزدیده و در زمینه‌ای دیگر بازنویسی شده است — مسلماً همین کار مردم است.»

    بلافاصله پس از این که بنیان‌گذار Turning Point USA را «نفرت‌انگیز» نامید، سیفراید گفت که فکر کرد نظراتش را حذف کند، اما تصمیم به این کار نگرفت. او در همان مصاحبه افزود که پس از آغاز سخط عمومی، پیام‌های زیادی از دوستان نگران دریافت کرد و از بی‌خوابی به‌دلیل نگرانی برای ایمنی خود و خانواده‌اش رنج می‌برد. او سعی کرد خشم عمومی را با نوشتن در اینستاگرام خنثی کند: «ما جزئیات انسانی را فراموش می‌کنیم. می‌توانم از نژادپرستی و توصیف‌های زننده خشمگین شوم و در همان‌ حال کاملاً موافقم که قتل چارلی کرک به‌طور قطع نگران‌کننده و هرج‌ومرج در همهٔ جنبه‌های ممکن بود.»

    «هیچ‌کس نباید مجبور شود این‌چنین خشونتی را تجربه کند»، او افزود. «این کشور در حال سوگواری برای تعداد زیادی از مرگ‌ها و تیراندازی‌های بی‌معنی و پر از خشونت است. آیا می‌توانیم حداقل به این نکته‌نظر برسیم؟»

    آن پست باعث خشم بیشتری شد، اما همچنین به بحث و حمایت از موضع سیفراید منجر شد. هنوز مشخص نیست که آیا سیفراید به‌سرعت پیامدهای حرفه‌ای در پی ابراز نظرش دربارهٔ مرگ کرک داشته است یا خیر.

    تعدادی از افراد در مشاغل مختلف به مشکل خوردند چون دربارهٔ کرک در شبکه‌های اجتماعی یا در حضور همکاران نظرات منفی بیان کردند، بر اساس تحلیلی که در سپتامبر توسط نیویورک انجام شد. روزنامه تایمز ۱۴۵ نفر را شناسایی کرد که یا شغل‌شان را از دست داده‌اند یا مورد تنبیه قرار گرفته‌اند، از جمله یک افسر پلیس کارولینای شمالی که به‌دلیل نام‌گذاری کرک به‌عنوان نژادپرست و توصیف کشته‌شدن او به‌عنوان هولناک، موقتاً معلق شد.

    سه ماه بعد، سیفراید دو فیلمی را که این ماه به‌صورد می‌رسند، تبلیغ می‌کند. اولین فیلم «The Housemaid»، یک تریلر روان‌شناختی براق است که بر پایهٔ رمان پرفروش به‌سبک ادبیات ساحلی ساخته شده است. این فیلم که قرار است در ۱۹ دسامبر اکران شود، هم‌ستارهٔ سیدنی سوینی، ستاره‌زن دیگری است که به‌تازگی درگیر جنجال‌های سیاسی شده است.

    فیلم دوم سیفراید برای مخاطبان هنرآرام (آرت‑هاوس) و همچنین رأی‌دهندگان اسکار جذاب است — کسانی که ممکن است دیدگاه‌های او دربارهٔ کرک را بیشتر به‌خوبی بپذیرند. در درام موزیکال تاریخی «The Testament of Ann Lee»، سیفراید نقش بنیان‌گذار قرن هجدهم فرقهٔ شاکرها را ایفا می‌کند. این فیلم که قرار است در روز کریسمس اکران شود، تاکنون نقدهای مثبتی دریافت کرده و سیفراید اخیراً در میان پنج نفر برتر نامزدهای اسکار بهترین بازیگر نقش اصلی در لیست Gold Derby قرار گرفته است. او پیش از این در سال ۲۰۲۰ به‌خاطر نمایشش در فیلم «Mank» برای بهترین بازیگر نقش مکمل اسکار نامزد شد و در سال ۲۰۲۲ با ایفای نقش الیزابت هولمز، بنیان‌گذار ترنوس در سریال Hulu به نام «The Dropout» جایزه امی را به‌دست آورد.

    اما در حرفهٔ سیفراید، فروش بلیط اغلب مهم‌تر است، به‌ویژه در مورد تریلری مانند «The Housemaid» که با ستارگان جوان و جذابی که در یک مثلث عاشقانه/قتل شگفت‌انگیز گرفتار‌اند، سر و دسته است. شاید این مسأله برای سیفراید مشکل‌ساز باشد؛ برخی افراد پس از اظهارات او در سپتامبر گفتند که دیگر هیچ‌یک از فیلم‌های او را تماشا نخواهند کرد، به گزارش Page Six.

    Page Six یکی از کاربران X را نقل کرد که گفت: «آماندا سیفراید بر این باور است که ترور چارلی کرک توجیه‌پذیر بود. حتماً دیگر هیچ‌یک از فیلم‌های او را تماشا نکنید.» کاربر دیگری نیز نوشت: «من دیگر هیچ‌یک از فیلم‌های آماندا سیفراید را نمی‌بینم. او در حال پخش دروغی است که می‌گوید چارلی کرک نفرت‌انگیز بود. باید شغل او را از دست بدهد. آیا او واقعاً هر یک از ویدئوهای چارلی کرک را دیده است؟»

    در اظهاریه‌ای به Fox News Digital، سخنگوی Turning Point USA، اندرو کولوت به امتناع سیفراید از عذرخواهی برای گفته‌اش دربارهٔ کرک، که به گزارش نیویورک پست آمده است، پاسخ داد. او گفت که این بازیگر آزاد است هرچه می‌خواهد بگوید، اما شایستگی دریافت هر واکنشی که می‌گیرد، را دارد.

    «آماندا سیفراید واضحاً هیچ‌چیزی دربارهٔ واقعیت چارلی کرک نمی‌داند»، کولوت گفت. «او قربانی الگوریتم و حباب صداهای خود است. اما اگر واکنش شما به ترور سرد و بی‌رحمانهٔ یک همسر و پدر بی‌گناه، این باشد که او را «نفرت‌انگیز» بنامید به جای تسلیت گفتن یا حتی سکوت کردن — مفهومی که شاید دشوار باشد — در این صورت شما همان شخص نفرت‌انگیز هستید.»

  • بازیگر بالی‌وود تأیید می‌کند که سلبریتی‌ها به پاپارازها پول می‌پردازند

    بازیگر بالی‌وود تأیید می‌کند که سلبریتی‌ها به پاپارازها پول می‌پردازند

    مقاله توسط کومار – منتشر شده توسط گولت‌دسک

    بازیگر بالی‌وود تأیید می‌کند که سلبریتی‌ها به پاپارازها پول می‌پردازند

    فرهنگ پاپاراززی در بالی‌وود اخیراً به‌موضوع بحث تبدیل شده است. به‌تازگی، هاردیک پاندیا به‌خاطر تصویربرداری نامناسب از دوست‌دخترش، به پاپارازها انتقاد کرد. از سوی دیگر، همسر آمیتاب بچان، جایا بچان، با انتقاد از پاپارازها و گفتن اینکه آن‌ها با پوشیدن شلوارهای کثیف شبیه لوله‌های زهکشی و در دست داشتن تلفن همراه، فکر می‌کنند می‌توانند عکس‌های سلبریتی‌ها بگیرند، جنجال برانگیخت.

    حالا، بازیگر هوما کوریشی گفت که پاپارازها بخش مهمی از اکوسیستم بالی‌وود هستند و سلبریتی‌ها باید رابطه‌ای سالم با آن‌ها حفظ کنند. او افزود که سلبریتی‌ها از پاپارازها برای تبلیغ فیلم‌های خود یا برای جلب توجه عمومی به جنبه‌های خاصی از زندگی‌شان استفاده می‌کنند.

    هوما اعلام کرد که در مواقعی که ستارگان نیاز به تبلیغ فیلم‌هایشان دارند، پاپارازها را به نمایش‌ها دعوت می‌کنند. او گفت: «هرگاه می‌خواهیم جایی مورد توجه قرار بگیریم، آن‌ها را صدا می‌زنیم. بنابراین نمی‌خواهم تمام تقصیر را به آن‌ها نسبت دهم.» وی افزود که در طول ۱۰ تا ۱۲ سال فعالیت حرفه‌ای‌اش، همواره رابطه‌ای سالم با پاپارازها داشته است. هوما گفت که هر زمان که در بهترین حالت خود نیست، به‌احترام از آن‌ها می‌خواهد که عکاسی نکنند و آن‌ها درخواست او را می‌پذیرند.

    نه تنها هوما، بلکه پریامانی نیز دربارهٔ نحوهٔ استفاده سلبریتی‌ها از پاپارازها برای تبلیغ خودشان صحبت کرد. او گفت که اکثر افراد بالی‌وود پاپارازها را به فرودگاه‌ها، کافه‌ها و رویدادهای تبلیغاتی دعوت می‌کنند و برای گرفتن عکس از خودشان به آن‌ها پول می‌پردازند.

    با توجه به اظهارات این بازیگران، کاربران اینترنت به سلبریتی‌های بالی‌وود به‌خاطر ریاکاری‌شان فرا می‌خوانند؛ آن‌ها برای پوشش خبری به پاپارازها پول می‌پردازند و سپس هر زمان که خشمگین می‌شوند، به آن‌ها انتقاد می‌کنند.