بلاگ

  • ۴۲ لحظه برتر از سریال‌های علمی‑تخیلی، فانتزی و ترسناک در سال ۲۰۲۵

    ۴۲ لحظه برتر از سریال‌های علمی‑تخیلی، فانتزی و ترسناک در سال ۲۰۲۵

    io9 امسال مقدار زیادی تلویزیون تماشا کرد — صحنه‌های برجسته، فاش‌های تکان‌دهنده، و گاهی تمام اپیزودها از «آندور»، «دان دا دان»، «پلواریبوس»، «سروِنس»، و موارد دیگر در ذهن ما می‌مانند.

    کارکنان io9

    ۴۲ لحظه برتر از سریال‌های علمی‑تخیلی، فانتزی و ترسناک در سال ۲۰۲۵
    ‘The Last of Us,’ ‘Dan Da Dan,’ ‘Andor’ © Liane Hentscher/HBO, Science Saru, Lucasfilm

    این سال برای تلویزیون، به‌ویژه سریال‌های ژانری، واقعا فوق‌العاده بود. ما تمام سال را با کیفیت بالا از Star Wars، ترسناک‌های شگفت‌انگیز، علمی‑تخیلی دلپذیر و هیجان‌انگیز، فانتزی مهیج، روایت‌های عجیب و شگفت‌انگیز، و انیمه و انیمیشن‌های برتر پرخوری کردیم. فهرست io9 از برترین سریال‌های علمی‑تخیلی، فانتزی و ترسناک ۲۰۲۵ به‌زودی منتشر می‌شود، اما ابتدا: این‌ها ۴۲ لحظه برجسته هستند که پس از پایان اعتبارات همچنان در ذهن ما جاودانه مانده‌اند.

    نکات 2025 io9

    Andor – رقص سقوط مون

    بیش از یک کلاسیک باشگاه، و بیش از یک شب طولانی که برای مون موثما پیش‌روی داشت، اوج فصل دوم اولین بخش Andor مون را به‌طور کامل می‌شکست تا او بتواند خود را برای نبردهای آینده در طول فصل تقویت کند. صحنه‌ای شاداب و تقریباً هذیانی، که در آن مون خود را به آهنگ تپنده «نیاموس!» می‌سپرد، در حالی که می‌دانست یکی از قدیمی‌ترین دوستانش به‌دلیل او به مرگ فرستاده می‌شود؛ این لحظه نه تنها برای شخصیت، بلکه برای Andor معین‌کننده بود.

    حلقه پایانی سروِنس
    هِلّی آر. و مارک اس. در فینال فصل دوم Severance. © Apple TV

    Severance – کلایف‌هنگر

    در نهایت رخ داد. پس از سال‌ها انتظار، مارک دوباره به همسرش جمّا پیوست. آن‌ها در شرف فرار بودند که او متوجه شد، صبر کن. نه. این کسی که «این‌نی» او می‌خواهد نیست. او هِلّی را می‌خواهد. و بنابراین مارک تصمیم می‌گیرد تمام داستان را وارونه کند و در اعماق لومن بماند، برای سرنوشت نامعلومی که در پیش دارد.

    Pluribus – Sprouts

    فصل اول Pluribus پر از لحظات شگفت‌انگیز و شگفت‌آور است. یکی از این لحظات که به‌خاطر منطق‌پذیرانه‌اش برجسته می‌شود، وقتی کارول می‌خواهد به خرید برود، اما می‌بیند فروشگاه محلی‌اش، Sprouts، خالی شده است. او درخواست کرد که مجدداً پر شود، پس دیگران همان کار را انجام می‌دهند. در حالی که این صحنه را می‌بینیم، نمی‌توانیم از این فکر نکنیم که برای شخصیت‌های این سریال چقدر کار می‌شود، بدون دلیل، و همچنین چقدر کار برای تیم تولید این سریال انجام می‌شود، به بهترین دلیل. این لحظه را هرگز فراموش نخواهیم کرد.

    Foundation – برادر داستک دیوانه می‌شود

    فصل سوم Foundation برخی انتخاب‌های مهم capital‑C انجام داد، از جمله آشکارسازی بزرگ‌نمایی واقعی Mule که تمام زمان‌ها به‌عنوان دشمن بوده است. اما بحران برادر داستک هنگام مواجهه با «بازنشستگی»‌اش کاملاً فراموش‌نشدنی بود: ابتدا چند سیاره را به‌دلیل عصبانیت رهبانشان منفجر کرد، سپس تمام کلون‌های سلطنتی—که میراث خودش را نابود می‌کرد—و همچنین Demerzel را که تنها موجودی بود که می‌توانست آسیبی که او وارد کرده بود را برطرف کند، نابود کرد. می‌توان گفت او با شعله‌های شکوه در رفت.

    Murderbot – Murderbot به‌تنهایی می‌رود

    ما واقعاً انتظار نداشتیم که Murderbot در آغوش گرم و معطر که هیپی‌های PresAux در پایان فصل اول به او ارائه دادند، پذیرش کند. اما همچنان تعجب‌آور بود که روبوت خودآگاه در میانه شب در فینال فصل اول از صحنه‌وار فرار کند و ماجراها و امکانات بی‌نهایت جدید را به‌جای راحتی خانوادگی که منسا و شرکت می‌خواستند به او بدهند، انتخاب کند.

    The Last of Us – مرگ جوئل

    طرفداران بازی‌های The Last of Us منتظر بودند تا ببینند نمایش چگونه بزرگ‌ترین اسپویل خود، مرگ بی‌رحمانه جوئل به‌دست ابی، را مدیریت می‌کند. و این به‌طور کامل انجام شد، با همان شوک و حیرت که در بازی بود. اضافه شده: این قسمت شامل بزرگ‌ترین، به‌یادماندنی‌ترین حمله زامبی تا کنون بود.

    Futurama – «سوراخ سفید»

    فینال فصل ۱۰ Futurama خدمه Planet Express را به ماموریتی طولانی‌مدت می‌برد تا شاهد تولد یک کهکشان جدید باشند — که آن‌ها به‌کل از دست می‌دهند چون کلون‌های تک‌بار مصرفشان، که در میانهٔ سفر برای رفع‌فاجعه‌های گوناگون تولید می‌شدند، در لحظهٔ آخر شورش می‌کنند و لحظه را برای خود تصرف می‌کنند. این صحنه خنده‌دار، خودآگاهانه، خودتخریبی و با این حال به‌گونه‌ای شگفت‌انگیز به‌پایان می‌رسد، در سبک حقیقی Futurama.

    Solar Opposite the Wall
    © Disney

    Solar Opposites – نتیجه «دیوار»

    افراد کوچکی که در دیوار اتاق‌خوابی یومیولاک گرفتار بودند، تصمیم گرفتند وقتی دریافته‌اند بچهٔ شری که به‌نام پزلِی (Pezlie) که از بدو تولد کوچک است، هرگز نمی‌تواند به‌اندازه‌ معمولی تبدیل شود، کوچک بمانند. سپس نمایش به‌سویی ۹۰ سال به‌بعد می‌گذرد به دوران پساآخرالزمانی، و پزلِی (پزدیده) بسیار پیر توضیح می‌دهد که اعمال مادرش ناخواسته باعث پایان جهان شد. دقیقاً چه‌طور؟ هرگز نمی‌دانیم. و در واقع مأموریت بیگانگان همیشه فناوار بوده است، بنابراین در نهایت همه چیز به‌نحو خوبی اتفاق افتاد.

    Severance – «درهٔ غم»

    یکی از بهترین ویژگی‌های Severance این است که معمولاً در چارچوب بسیار محدود خود باقی می‌ماند … تا «درهٔ غم». تماشای این‌که این‌نی‌ها تجربهٔ این زندگی عجیب را در سرزمین تحت مالکیت لومن داشته‌اند، دقیقاً یک قسمت سراسیمهٔ تنش‌آمیز بود که با اولین سورپرایز بزرگ فصل پایان یافت — هِلّی همان کس نیست که می‌گوید او کیست.

    Star Wars: Skeleton Crew – طلا در At Attin

    مشخص شد که At Attin چه‌جوری بود؟ چرا این‌چنین مخفی بود؟ چه چیزی را پنهان می‌کرد؟ این سوال‌ها در حلقهٔ ماجراجویی سرگرم‌کنندهٔ Star Wars، برنامهٔ «Skeleton Crew» می‌چرخیدند و سپس، در نهایت، آشکار شد. At Attin در اصل یک گاوصندوق برای کهکشانی است، پر از طلا بیش از آنچه کسی می‌تواند تصور کند. دیدن آن با تمام شکوه‌اش، نوع پاداشی بود که طرفداران Star Wars همیشه توهم می‌کردند.

    Pluribus – آغاز تهاجم

    وینس گیلینگان بیشتر به خاطر Breaking Bad و Better Call Saul شناخته می‌شود، اما او کاری خود را در تلویزیون با The X‑Files شروع کرد. هیچ‌چیز بهتر از Pluribus نمایان نیست، بویژه در قسمت آغازین آن، که به‌تدریج شاهد می‌شویم بشر چگونه آلوده می‌شود و به یک ذهن جمعی یکپارچه می‌پیوندد. این صحنه سردرگم‌کننده، جذب‌کننده و به‌طرز وحشتناکی ترسناک است، زیرا ما و کارول در تاریکی در مورد اینکه چه‌دارد می‌شد، باقی می‌مانیم تا زمانی که ذهن جمعی فقط بتواند به او زنگ بزند و توضیح دهد، که این کار آن را حتی ترسناک‌تر می‌کند.

    Bête Noire
    © Netflix

    Black Mirror – فاش‌سازی «Bête Noire»

    بهترین روش برای گاس‌لیت (دست‌کاری) یک دشمن، در واقع این است: ساختن دستگاهی که بتواند واقعیت را به‌دلخواه تغییر دهد، طوری که همه فکر کنند فرد دیگر دیوانه است. «آلرژی به‌مغزی»؟ این‌چنین چیزی وجود ندارد! در به‌سبک واقعی Black Mirror، خطرها حتی بالاتر می‌روند، وحشی‌تر می‌شوند و تاریک‌تر می‌گردند، در این قسمت، شخصیت اصلی فکر می‌کند که ذهن خود را از دست داده است تا اینکه بفهمد علم عجیب انتقامی به سطوح جدیدی از سردرگمی ذهنی رسیده است.

    Severance – «چِیخای باردو»

    هفتمین قسمت فصل دوم یک شوک بزرگ بود، که به گذشته مارک و جمّا برمی‌گردد، رابطهٔ عاشقانهٔ آن‌ها، و ازدواج پر‑مشکلشان — تمام این‌ها قبل از مرگ ساختگی جمّا، ظهور او به عنوان «Ms. Casey» لومن، و کشف دقیق این‌که او از چه زمانی تا چه‌جا در غیاب «Ms. Casey» بوده است. «چِیخای باردو» یک شاهکار نوشتن، کارگردانی و بازیگری بود که بعد دیگری به درام دیستوپیایی Severance افزود.

    Pluribus – دیگران چه می‌خورند؟

    کارول کشف می‌کند که جنبهٔ Soylent Green تسلط ذهن جمعی بر زمین چیست، همراه با یک ویدئوی توضیحی جذاب که خود جان سینا ارائه می‌دهد. در یک نمایش پر از لحظات «صبر، چه؟»، فاش شدن منبع غذایی به‌واقع یک شوک شگفت‌انگیز بود. ما تقریباً مطمئنیم که وینس گیلینگان از این‌جا متوقف نخواهد شد.

    Pedro Pascal Bella Ramsey 0 3 2

    The Last of Us – پرواز فضایی

    لحظهٔ عظیم دیگر فصل دوم که طرفداران The Last of Us منتظرش بودند، همان‌گونه که در بازی دیده می‌شود، بازگشت آرام و زیبا به خشنودی تولد روز تولد اِلی، زمانی که جوئل او را به موزه می‌برد. آنجا، او تصور اِلی را به فضا می‌برد با صدای واقعی پرتاب موشک، و برای چند لحظه، تمام اشتباهات جهان در هم می‌پیچند.

    Ironheart – ریری خرابکار می‌شود

    فاش شدن اینکه میفیستو پشت شرارت در Ironheart قرار داشت، شوک بزرگی نبود؛ ما برای سال‌ها شایعه‌ای دربارهٔ حضور او می‌دانستیم. اما تعجب‌آور بود که در قسمت نهایی فصل، قهرمان‌مان، ریری ویلیامز، برای بازگرداندن دوست نزدیک خود به زندگی، به میفیستو می‌پیوندد. آیا روزی خواهیم دید که این چگونه پیش خواهد رفت، نمی‌دانیم. اما این لحظه واقعاً تکان‌دهنده بود.

    The Handmaid’s Tale – تخریب هواپیمر جون

    قسمت پیش‌نهایی فصل ششم، «اجرا»، به‌نام خود عمل کرد؛ جون و مقاومت یک بخش بزرگ از طرح خود را آغاز کردند: قرار دادن بمب در یک هواپیما که فرماندهان برتر را حمل می‌کرد، تا بتوانند در یک ضربه به‌تمامی رهبران برتر پایان دهند. اما جون پیش‌بینی نکرد که هم‌پیمان‌اش لورنس تصمیم می‌گیرد کیف پر از مواد منفجره را به‌صورت شخصی حمل کند — این کار باعث نجات مأموریت می‌شود، اما خود او را به‌قربان می‌سازد؛ یا اینکه نیک، که هنوز به‌دلیل رابطه‌اش با او بسیار پیچیده و دشوار بود، به‌عنوان اضافهٔ دقیقه‌آخر به لیست مسافران می‌آید. بوم، خداحافظی.

    Jack Molloy Legault 2

    It: Welcome to Derry – هالوران It را می‌یابد

    لحظات بسیار زیادی در Welcome to Derry وجود دارد که آن را به‌عنوان یکی از بهترین سریال‌های سال می‌سازد. معرفی دیک هالوران به‌عنوان سلاح مخفی نظامی برای کشف موجود شرور دِری در برابر موجودیت مردی دیوانه، چیزی بود که شاید استفن کینگ به‌صورت خفیف آماده کرده بود، اما سریال HBO این‌را به‌واقعی تبدیل کرد. دیدن پننی‌واِز که متوجه می‌شود یک مهاجم تحت نام هالوران وجود دارد، بسیار دیوانه‌کننده بود.

    Wednesday – افشای ریشه‌های «Thing»

    در این‌جا «Thing» به فرزند شیطنت‌آمیز و دیوانه‌ای که در مدرسهٔ گُمز ادامز قدرت‌ها را خسته کرد، تعلق داشت که تقریباً او را کشته بود. خوشبختانه همه چیز توسط کار موریتسا بازگشت، اما همچنین او اولین عضو عجیب و غریب خانواده ادامز شد: «Thing»، که پس از زنده شدن هیچ‌گونه خاطره‌ای نداشت.

    Andor – «تو کی هستی؟»

    سؤالی که از ابتدای Andor سوخته‌است، اما احتمالاً از روز تولد سارِل کارن، در گورمِن برمی‌گردد، وقتی او سرانجام با کاسیان دوباره مواجه می‌شود — تا اینکه قبل از اینکه بتواند سرفصل پاسخ‌گویی خود را حفظ کند، یک گلولهٔ لیزری به سرش می‌خورد. این پایان کاملاً سوزانده‌ساز است برای یک دشمنی که با تناقض به‌طور جالبی شگفت‌انگیز است، و همه چیز را به مسیرهای که سَرل خواستار شناسایی و هویت‌اش، ابزار مناسب برای یک ماشین امپریال به‌سوی ردِ شاخ‌دار بود… که بیش از حد مستعد به‌دست اندازید.

    Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX – نفوذ کلِیا به بیمارستان

    سخت است که در همان زمان هیجان‌انگیزی و تراژدی داشته باشید، اما این دقیقاً همان است که لحظهٔ برجستهٔ Andor برای کلِیا در قوسی جدی‌اش ایجاد کرد. در طول فلاش‑بک داستانی که چطور لوتن و کلِیا یکدیگر را در ابتدا پیدا کردند، نفوذ او به بیمارستانی که پدر مرگ‌بار منتقل شد، به‌همین اندازه تنش‌زا بود که عمیقاً احساسی. ایستادگی سفت‌دست کلِیا در حالی که یک به‌یک امپراتوری را می‌زد، تیر به تیر. زمانی که توانست کامپوزیسیون خود را بشکند و با اشک به‌سختی زندگی‌اش را برای بستن حمایت‌گر لوتن، قطع کردن زندگی او، بپذیرد — این لحظه‌ای بود که مأموریت‌اش را با اشک تمام کرد و به‌دور از لوتن، نشان می‌دهد که رازهای او به‌سفر شد، رمز و رازهایی که در این سریال‌های Star Wars به چشم می‌آیند، و با زیبایی در نهایت شد.

    Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX – چار گاندام را می‌دزدد

    تحسین GQuuuuuuX برای گاندام اصلی به اوج خود می‌رسد در لحظه‌ای که تمام پروژه را دوباره شکل می‌دهد، و زمان‌خط کلاسیک «قرن جهانی» (Universal Century) گاندام را با آن بازنویسی می‌کند، زمانی که چار موفق می‌شود پروژهٔ مخفی جدید فدراسیون را مستقیماً از زیر بینی‌های آنها دزدیده و بخواهد. یک بازسازی دقیق از لحظات اول بار آمورو گاندام را در کلاسیک ۱۹۷۹ پیدا می‌کند، با تمام موسیقی و دیالوگ‌ها، اما به‌صورت بیگانه و پر از امکان بازتاب داده می‌شود، که همچنان می‌تواند سوزش به ستون مهرهٔ شما باردازد، حتی اگر حالا می‌دانیم دیگر بخش‌های سریال چگونه پیش می‌روند.

    Dan Da Dan – کنسرت راک ججی برای اخراج

    چندین مورد دیوانه‌وار در فصل دوم رنسانس Dan Da Dan رخ داد، اما همچنان چیزی بُد که به‌طور مطلق جادویی بود؛ داستانی از مهاجمان بیگانه، کاجیوهای عظیم، و ارواح شبحی که در تاریک‌ترین مکان‌های زمین مخفی‌اند، یکی از جذاب‌ترین صحنه‌ها، یک کنسرت راک گلام برای اخراج ججی بود. اجراهای هیجان‌انگیز HAYASii برای آزاد کردن ججی از چشم شریر فقط کفش‌های مومو، اوکارون، و ایرای را شگفت‌زده نکرد، بلکه ما را نیز شگفت‌زده کرد — حتی پیش از این‌که به جزئیات عجیب و واقعی که پس از اکران آن پیش آمد، بپردازیم، زیرا این توالی به‌صورت تقریباً دقیق از یک ویدئوی ژاپنی J‑rock تقریباً زیر حق‌نویس‌ها اقتباس شده بود.

    Star Wars Visions Volume 3 Black

    Star Wars: Visions – «BLACK»

    قوانین به‌طرز تقلبی است که ۱۳ دقیقه انیمیشن را به‌عنوان «لحظه» نام ببریم، اما این دقیقاً همان چیزی است که «BLACK»، قطعهٔ خیره‌کننده‌ٔ David Production در جلد سوم Star Wars: Visions ارائه می‌دهد: لحظه‌ای سایکدلیک و چالش‌برانگیز در ذهن یک استورم‌تریر در حال مرگ، که به‌جستجوی جای خود در جهان می‌پردازد و به‌دست‌خطوطی از جنگ داخلی کهکشانی که روح او را به‌شدت زخمی کرده است، می‌پردازد. یک قطعهٔ نادر از Star Wars که نه تنها شما را به‌دنبال تفسیر می‌کشاند، بلکه نیاز به تفسیر را با هر لحظه‌ای از صدای تصویری جذاب و موسیقی جاز شور‌آور برانگیخته می‌سازد؛ «BLACK» رأس قلهٔ آنچه Star Wars: Visions می‌تواند انجام دهد، و آنچه Star Wars در بیشترین ابتکار خود می‌تواند باشد.

    آیا می‌خواهید اخبار بیشتری از io9 دریافت کنید؟ بررسی کنید که آخرین انتشارهای ماری‌ویل، Star Wars و Star Trek چه زمانی پیش‌بینی می‌شود، گام بعدی در دنیای DC در سینما و تلویزیون چیست، و همه چیزهایی که باید دربارهٔ آیندهٔ Doctor Who بدانید.

  • پیش‌درآمد «When Calls the Heart» «Hope Valley: 1874» در Hallmark+ با حضور بثانی جوی لِنز، بنجامین آیرز و جِل هِنسی (اختصاصی)

    پیش‌درآمد «When Calls the Heart» «Hope Valley: 1874» در Hallmark+ با حضور بثانی جوی لِنز، بنجامین آیرز و جِل هِنسی (اختصاصی)

    پیش‌درآمد «When Calls the Heart» «Hope Valley: 1874» در Hallmark+ با حضور بثانی جوی لِنز، بنجامین آیرز و جِل هِنسی (اختصاصی)

    جهان «When Calls the Heart» در حال گسترش است. سریال پیش‌درآمدی به نام «Hope Valley: 1874» توسط Hallmark+ تأیید شده و تولید آن از هفتهٔ آینده در ونکوور آغاز می‌شود؛ این خبر به‌صورت انحصاری توسط Variety اعلام شد. بثانی جوی لِنز، بنجامین آیرز، جِل هِنسی، روان کورتیس و لاکلن کوارمبی در این سریال هشت‌قسمتی که قرار است در مارس ۲۰۲۶ به نمایش برسد، بازی می‌کنند و به بررسی روزهای اولیهٔ مستعمره‌ای می‌پردازند که امروز به نام Hope Valley شناخته می‌شود.

    لِنز نقش ریبکا کِلک را ایفا می‌کند که همراه با دختر یازده‌ساله‌اش از شیکاگو به مرز غربی کانادا سفر می‌کند. «اما وقتی واگن‌اش خراب می‌شود، او چاره‌ای جز پذیرفتن کمک از دامدار محلی و مجرد قطعی، تام مور (آیرز) ندارد»، به گفتهٔ بیانیه خبر. «با وجود نیت‌های صادقانه ریبکا برای حفظ استقلال، آینده‌ای که برای او و دخترش آرزو می‌کند؛ به همراه افرادی که در این شهر نوپا ملاقات می‌کند — از جمله تام محتاط و زن پیشگام پرانرژی هتی کوین (هِنسی) — در نهایت او را وادار می‌کند ریشه بگذارد و یک شروع تازه داشته باشد.»

    کورتیس نقش دختر هتی را ایفا می‌کند و کوارمبی نقش افسر پلیس الکساندر واون را بر عهده دارد که عضو نیروی سوارهای سلطنتی کانادا (RCMP) است.

    رون کورتیس، لاکلن کوارمبی

    این سریال ماجرای «دامداران ماجراجو، جویندگان طلا و پیشگامان اولیه» را به تصویر می‌کشد که برای عبور از تغییرات دورهٔ جدید و پذیرش آن با یکدیگر همکاری می‌کردند و در نهایت یک جامعهٔ کوچک و صمیمی در دوران سخت و امیدوارانهٔ پیشگامان می‌سازند.

    این یکی از نخستین سریال‌های تازه تصویب‌شده توسط میشل ویکاری است که در ماه اوت به عنوان رئیس برنامه‌ریزی به Hallmark بازگشت. در طول ۲۲ سال حضور اولیه‌اش در شرکت، او راه‌اندازی سریال «When Calls the Heart» را نظارت کرد که همچنان یکی از موفق‌ترین آثار Hallmark است.

    «Hope Valley: 1874» فرصتی فوق‌العاده برای ما فراهم می‌کند تا جهان «When Calls the Heart» را بیشتر کاوش کنیم و دنیایی عمیق‌تر پیرامون این برنامه برای طرفداران وفادارمان بسازیم؛ طرفندانی که به این سریال کمک کرده‌اند تا به یکی از موفق‌ترین و ماندگارترین سریال‌های تلویزیونی امروز تبدیل شود، او در بیانیه‌ای گفت. «ما مشتاقیم تا دل‌داران این برنامه (Hearties) به ما بپیوندند تا این قصهٔ غنی از ریشه را بازگو کنیم؛ قصه‌ای پر از مهر، جامعه و امیدی که آن‌ها می‌شناسند و دوست دارند.»

    «When Calls the Heart» به‌تازگی برای فصل سیزدهم خود در Hallmark Channel تمدید شد؛ این فصل برای سال ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده و شامل بازیگران ارین کراکَو، کوین مک‌گری، جک واگنر، کریس مک‌نالی، پاسکل هاتن و کاوان اسمیت است. علاوه بر این، بازیگر اصلی سریال لوری لاوفلین پس از حذف شدن از مجموعه در سال ۲۰۱۹ به‌دلیل رسوایی پذیرش دانشگاهی، به نمایش بازمی‌گردد.

    سریال اصلی که الهام‌گیری آن از کتاب «When Calls the Heart» اثر جانت اوک بوده است، در سال ۲۰۱۴ به نمایش درآمد. یک سریال جانبی به نام «When Hope Calls» در سال ۲۰۱۹ عرضه شد. در حالی که فصل اول آن در شبکهٔ آن زمان به نام Hallmark Movies Now پخش شد و سپس در Hallmark Channel ادامه یافت، در فصل دوم به شبکهٔ Great American Family منتقل شد.

  • هواداران گونزو، «Dungeon Crawler Carl» را به یک پرفروش جهانی تبدیل کردند

    هواداران گونزو، «Dungeon Crawler Carl» را به یک پرفروش جهانی تبدیل کردند

    مات دینیمن سری خود را دربارهٔ یک رئالیتی شو بیگانه که به‌صورت رایگان در وب موجود است، معرفی کرد. اما خوانندگان شوخ‌طبعی بامزه‌اش را با اشتیاق پذیرفتند و این امر به فروش شش میلیون کتاب منجر شد.

    هواداران گونزو، «Dungeon Crawler Carl» را به یک پرفروش جهانی تبدیل کردند
    مات دینیمن در نمایشگاه نیویورک‌کمیک‌کان این پاییز کتاب‌ها را امضا می‌کرد. عکاسی: دولی فایبی‌شف برای نیویورک تایمز

    الکساندرا آلتر

    توسط الکساندرا آلتر

    الکساندرا آلتر از نمایشگاه نیویورک‌کمیک‌کان گزارش داد.

    مات دینیمن متوجه شد که اوضاع از کنترل خارج می‌شود وقتی مردم شروع به درخواست امضای پاهایشان از او کردند.

    آن‌ها هواداران پرشور سری «Dungeon Crawler Carl» بودند؛ مجموعهٔ علمی‑تخیلی او دربارهٔ مردی عادی و سرزنش‌گر که پس از نجات از یک هجوم بیگانگان، ناگهان فهمید که به‌عنوان یک شرکت‌کننده در صحنهٔ مرگبار برنامهٔ واقع‌گرای بسیار محبوب کهکشانی حضور یافته است. در پاسخی به شوخی‌ای در این سری دربارهٔ هوش مصنوعی بیگانه‌ای که به پاها علاقه‌مند است، برخی خوانندگان در مراسم امضای کتاب‌ها از مات دینیمن خواستند تا پاهای برهنهٔشان را امضا کند.

    معمولاً برای ارضای خواسته‌های هوادارانش این کار را انجام می‌داد، اما در یک یادداشت بر روی وب‌سایتش خط قرمز واضحی کشید: «من هر چیزی جز پاها را امضا می‌کنم».

    بدون از دست دادن شانس، هواداران شروع به آوردن اسباب‌بازی‌های سیلیکونی شبیه به پا کردند. آن‌ها همچنین شلوارک‌های طرح قلب، کروک‌های صورتی، دی‌وی‌دی‌های «Gilmore Girls»، گربه‌های پر شده و سرهای جدا شده عروسک — تمام این اشیاء که در رمان‌ها حضور دارند — را به مات دینیمن دادند. یک خواننده تابوتی حاوی خاکستر مادرش آورد. دو بار هواداران مادرهای زنده‌شان را برای امضا به او آوردند. (مات دینیمن در ردیت شوخی کرده بود که مادر یک خواننده را امضا می‌کند؛ البته بعضی افراد این شوخی را جدی گرفتند.)

    هواداران در کمیک‌کان شامل یاسمین آلو بود که با پوشیدن سر قطع‌شدهٔ عروسک حضور یافت. عکاسی: دولی فایبی‌شف برای نیویورک تایمز
    یک هوادار دیگر با شلوارک‌ها و پوشش‌های کفش که شبیه به پاهای برهنه بودند، حضور یافت. عکاسی: دولی فایبی‌شف برای نیویورک تایمز

    هواداران از مات دینیمن خواستند تا عبارتی از کتاب‌ها را بر بدنشان بنویسند و سپس یک هنرمند تتو آن را بر روی کلمات حک کرد. او گفت: «حالا خیلی مراقب دست‌خطم می‌شوم».

  • انیمیشن گیلد دربارهٔ توافق دیزنی–اوپن‌ ای‌آی: انیماتورها شایسته‌اند بدانند مشارکت‌هایشان در موفقیت جهانی دیزنی چگونه استفاده می‌شود

    انیمیشن گیلد دربارهٔ توافق دیزنی–اوپن‌ ای‌آی: انیماتورها شایسته‌اند بدانند مشارکت‌هایشان در موفقیت جهانی دیزنی چگونه استفاده می‌شود

    نوشته جیمی لنگ

    انیمیشن گیلد دربارهٔ توافق دیزنی–اوپن‌ ای‌آی: انیماتورها شایسته‌اند بدانند مشارکت‌هایشان در موفقیت جهانی دیزنی چگونه استفاده می‌شود
    انیمیشن گیلد

    انیمیشن گیلد، IATSE محلی 839، رسماً واکنش خود را نسبت به اعلام اخیر مشارکت میلیاردهی بین شرکت والت دیزنی و اوپن‌ ای‌آی ابراز کرد؛ در این توافق، محتوای دیزنی برای استفاده در سُورا، پلتفرم ویدئویی کوتاه‌مدت مولد اوپن‌ ای‌آی، و در چت‌جی‌پی‌تی که قادر به تولید تصاویر ثابت است، مجوز می‌یابد.

    این توافق واکنش‌های شدید و انتقادی از سوی صنعت، طرفداران و تقریباً همه افراد را برانگیخته است.

    انیمیشن گیلد، همان‌طور که انتظار می‌رود، در درجه اول نگران پیامدهای عظیم این قرارداد برای اعضای خود است، اما همچنین استدلال می‌کند که اثرات منفی احتمالی این شراکت می‌تواند به مصرف‌کنندگان و خانواده‌های سراسر جهان نیز سرایت کند.

    به گفتهٔ انجمن، دیزنی به عنوان شرکتی که بر پایهٔ مالکیت فکری به‌دقت مدیریت‌شده و اعتماد مخاطبان بنا شده، پذیرش هوش مصنوعی مولدی (genAI) را با عدم قطعیت‌هایی در زمینهٔ یکپارچگی خلاقیت، استفاده از داده‌ها و حفاظت از شبیه‌سازی‌های کاربران — به‌ویژه کودکان — در سیستم‌های مبتنی بر هوش مصنوعی همراه می‌داند.

    همچنین جالب (اگرچه به‌طور کامل پیش‌بینی‌پذیر) است که بیانیهٔ دیزنی دقیقاً اشاره کرده است که «این توافق شامل هیچ شبیه‌سازی یا صدای هیچ یک از هنرمندان نیست». بنابراین، بازیگران زنده‌پرده محافظت می‌شوند، در حالی که کار انیماتورها مورد حفاظت نیست.

    این نامهٔ عمومی از دیزنی و اوپن‌ ای‌آی می‌خواهد تا در مورد نحوهٔ استفاده از کارهای خلاقانه، حفاظت از هنرمندان و چگونگی رسیدگی به خطرات ایمنی و حریم خصوصی شفافیت و پاسخگویی نشان دهند.

    پست کامل در اینستاگرام انیمیشن گیلد منتشر شده و در اینجا به صورت متنی آورده شده است:

    توافق بین شرکت والت دیزنی و اوپن‌ ای‌آی برای اعطای مجوز محتوای دیزنی به سُورا، یک پلتفرم ویدئویی کوتاه‌مدت مبتنی بر هوش مصنوعی مولدی، نگرانی‌های مهمی را ایجاد می‌کند که نه‌تنها بر کارگران انیمیشن، بلکه بر مصرف‌کنندگان و خانواده‌های سراسر جهان تأثیر دارد.

    از زمان تأسیس انجمن انیمیشن در سال ۱۹۵۲، بسیاری از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌ها و جهان‌های دیزنی توسط اعضای بااستعداد این انجمن ساخته شده‌اند. با وجود نقش لاکدانی آن‌ها پشت دارایی‌های محبوبی که برای شرکت میلیاردها دلار درآمد ایجاد می‌کند، اعضای انجمن هرگز برای اعطای مجوز این شخصیت‌ها دستمزد دریافت نکرده‌اند و نه از محتوای تولیدشده توسط کاربران که با هوش مصنوعی مبتنی بر کار خلاقانه آن‌ها ایجاد می‌شود، بهره‌مند خواهند شد.

    دیزنی برندی محبوب است که تا حدی به‌دلیل محافظت شدید از میراث خود شناخته می‌شود. با این‌حال، عدم پیش‌بینی‌پذیری هوش مصنوعی مولدی نگران‌کننده است و حتی با وجود قفل‌های محافظتی قوی، یکپارچگی برند و میراث را تهدید می‌کند. علاوه بر این، شبیه‌سازی‌های کاربران یا فرزندانشان که در دیزنی یا سُورا بارگذاری می‌شود، چه وضعیتی دارد؟ آیا این شبیه‌سازی‌ها محافظت می‌شوند، به‌ویژه در عصر حاضر که استودیوها و تمام محتوای آن‌ها ممکن است به بالاترین قیمت‌گذاران فروخته شود؟ آیا استودیو به کاربرانی که محتواهای موفق تولید می‌کنند، پرداخت می‌کند یا به هنرمندان، نویسندگان و تکنسین‌هایی که در خلق شخصیت‌های محبوب دیزنی نقش داشته‌اند، هرگونه جبران خسارت می‌نمایاند؟

    این اعلامیه سؤالات جدی دربارهٔ تأثیر این قرارداد بر اعضای انجمن و مصرف‌کنندگان در سراسر جهان برمی‌انگیزد.

    کارگران انیمیشن شایسته‌اند بدانند مشارکت‌هایشان در موفقیت جهانی دیزنی چگونه استفاده می‌شود و عموم مردم نیز لیاقت دریافت پاسخ‌های صادقانه از دیزنی و اوپن‌ ای‌آی دربارهٔ خطرات ایمنی و حریم خصوصی ذاتی چنین پلتفرمی را دارند.

    نظر شما چیست؟

  • چگونه تصاویری خونین در فیلم «Faces of Death» نسلی را به‌تیرگی فرو برد

    مستند‑ساختگی ۱۹۷۸ که حالت تهوع‌آوری داشت، نوجوانان را آن‌قدر می‌توانست واهمه‌زده در خانه نگه دارد که حتی از خانه بیرون نمی‌رفتند. هم‌اکنون بازتولید این فیلم در دست تهیه است.

    «سویی از تاریکی در تمام این کار وجود داشت»: فیلم «Faces of Death» یک مستند‑ساختگی از انواع روش‌های مرگ است

    در حالی که نوار ویدئویی خشن VHS پخش می‌شد، Diane Feese دچار حالت تهوع فزاینده‌ای شد. او در ژوئن ۱۹۸۵، دانش‌آموز پانزدهم‌ساله‌ای در یک دبیرستان کالیفرنیا بود و معلم ریاضی‌اش، Bart Schwarz، برای پایان ترم فیلمی را به کلاس نشان می‌داد.

    تصاویر خشن و پرنویز پاتولوژیست Francis B Gröss که مجموعه‌ای مستند‑ساختگی از روش‌های مرگ را معرفی می‌کرد، به‌حیات آمد. حیوانات در یک کشتارگاه در درد به‌تار می‌لرزیدند، تجزیه‌های جسمی به‌صورت واضح و نزدیک نمایش داده می‌شد، و گردشگرانی در رستورانی به‌صورت آیینی سر میمون را با چکش‌های سفارشی به‌آتش می‌کشاندند تا مغزهای آن را به‌عنوان خوراکی عجیب‌غریبی بخورند. «در تمام این کار احساس تاریکی عمیقی وجود داشت که‌من را وادار کرد تا به دنیای اطرافم تردید کنم»، Diane Feese، پس از ۴۰ سال، می‌گوید.

    دچار عدم توانایی برای ادامه، Diane Feese درخواست کرد که اجازه خروج بدهند. به‌جای آن، Bart Schwarz صندلی او را چرخاند و او را مجبور کرد تا تمام وحشت را ببینند – شامل تصاویر ناراحت‌کننده هولوکاست و نتایج خونین یک تصادف جاده‌ای.

    وقتی به خانه برگشت، Diane Feese این را به مادرش گفت، که بلافاصله نسخه‌ای از فیلم جنجالی «Faces of Death» را اجاره کرد. بسته‌بندی آن که نشان اسکلتی داشت، به‌صورت پررنگ ادعا می‌کرد که «در ۴۶ کشور ممنوع است»، از جمله‌ً بریتانیا. با همکاری خانواده‌ای دیگر از دانش‌آموزان ترومیت‌شده، Sherry Forget (که پس از تماشا کردن فیلم تمام تابستان را از خانه بیرون نمی‌رفت)، آن‌ها علیه ناحیهٔ مدرسه دعوا کردند و مجموعاً ۱۰۰٬۰۰۰ دلار تسویه‌حساب دریافت کردند.

    «من هنوز خشم نسبت به معلمی که فکر می‌کردم نیت نیکو داشته و به‌طور طبیعی به دانش‌آموزانش اهمیت می‌دهد، اما در واقع ما را به‌عنوان طعمه‌ای اسیر برای فتیش عجیب فیلم‌های اسنِف می‌دید»، Diane Feese، که اکنون نویسنده کتاب‌های کودکان است، از منزل خود در کالیفرنیا می‌گوید. «او واضحاً یک‌بار تحت تأثیر کوکائین قرار گرفت – یعنی با مجبور کردن بچه‌ها به تماشا کردن شکنجه، احساس ناراحتیشان را جستجو می‌کرد.»

    ممکن است باور نکنید که یک معلم مدرسه بخواهد یکی از مشهورترین فیلم‌های ماندو را به کلاس خود نشان دهد، اما بخش عظیمی از روایت پر از شایعات نادرست دربارهٔ «Faces of Death» به‌سختی قابل باور است. جالب است که Diane Feese این فیلم را «فیلم اسنِف» می‌نامید. همانند هزاران بچه در دههٔ ۸۰ که به‌صورت مخفیانه نسخه‌ها را در حیاط مدرسه تبادل می‌کردند، او مطمئن بود که محتوای این شاکومنتری به‌صد درصد واقعی است. حتی عناوین روزنامه‌های شایعه‌ساز آن زمان این‌گونه سر و صدای رسانه‌ای می‌دادند: «ویدئوی اسنُف در مدرسه یافت شد».

    در واقع، حقیقت پیچیده‌تر است. «Faces of Death» واقعیت را با تخیل درهم می‌ریزد؛ این مستند‑ساختگی به‌نحوی ناخوشایند ترکیبی از کلیپ‌های خبری بسیار گرافیکی که قابل پخش در تلویزیون نیستند، با صحنه‌های صحنه‌سازی شده ارائه می‌دهد. به‌عنوان مثال، کارگردان John Alan Schwartz قطعه‌ای از سقوط زنی از یک ساختمان خریداری کرد و سپس از یک بازیگر برای ساخت صحنهٔ پس‌ازسقوط استفاده کرد؛ مغزهای او بر روی پیست ریخت.

    دکتر متفکر Francis B Gröss توسط Michael Carr ایفا شد

    «بخشی از جنجال فیلم این بود که مردم نتوانستند واقعیت را از داستان جدا کنند»، Schwartz در سال ۲۰۱۳ اذعان کرد. «شاید پیام این فیلم اکنون، در جهانی که توسط رسانه‌ها دست‌کاری می‌شود، حتی مهم‌تر باشد. البته، کاری که من واقعاً انجام دادم فریب مردم در سراسر جهان بود.»

    Schwartz، که به‌طور گسترده‌ای گزارش شد در آگوست ۲۰۱۹ درگذشت، در زمان کار در شرکت مستندهای طبیعت خانوادگی بود که مدیران ژاپنی با پیشنهادی جالب به او مراجعه کردند: آیا می‌تواند فیلمی تاریک دربارهٔ مرگ برای بازارهای افراطی خود بسازد؟ در ابتدا، Schwartz قصد داشت «Faces of Death» فقط شامل صحنه‌های واقعی باشد؛ او به‌دنبال مواد ناشرانی از حوادث یا قتل‌ها در ایستگاه‌های خبری محلی جستجو کرد، اما به‌سرعت فهمید که باید با بازسازی‌های ساختگی پر کند.

    با بودجهٔ اندک ۴۵۰٬۰۰۰ دلاری فیلم‌برداری شد، «Faces of Death» به‌طور گزارش‌شده ۳۵ میلیون دلار درآمد (معادل ۱۶۸ میلیون دلار امروز) به‌دست آورد و سه دنبالهٔ رسمی + یک ویدئوی «واقعیت یا داستان» که سعی در رد کردن برخی افسانه‌ها داشت، تولید کرد. ارزش فرهنگی فعلی آن بالا است، به‌دلیل بازآفرینشی (احتمالاً در حالت معلق انتشار) که در آن Barbie Ferreira به‌عنوان ملکهٔ جیغ‌زن نسل Z و همچنین موسیقیدان Charli XCX به نقش‌های مهم می‌آیند.

    یک موفقیت بزرگ در سینمای ژاپن تحت عنوان Junk در سال ۱۹۷۸ بود؛ شهرت ماندگار «Faces of Death» توسط انتشار آن در بازار سودآور ویدئوی خانگی در سال ۱۹۸۳ شکل گرفت. نوجوانان توسط تبلیغات و سر و صدای دهان به دهان جذب می‌شدند که از جاذبهٔ ممنوعیت تماشای مرگ‌های واقعی بر روی دوربین می‌نواخت، سال‌ها پیش از این‌که چنین محتوای تاریکی به‌راحتی در اینترنت در دسترس باشد. در سال ۲۰۱۳، Schwartz گفت که این فیلم بیش از ۶۰ میلیون پوند درآمد داشته است.

    این فیلم شبیه یک جرأت‌نامهٔ مخفی در حیاط مدرسه بود؛ جایی که بچه‌ها حس‌نشان‌های خود را به‌عنوان بازی «مرغ‌کوبی» به چالش می‌کشیدند (خب، شما از جراحی باز قلب عبور کرده‌اید اما آیا می‌توانید با ضربه به فوک یا تکه‌های بدن پراکندهٔ واقعی سقوط پرواز ۱۸۲ شرکت Pacific Southwest Airlines در سال ۱۹۷۸ کنار بیایید پیش از اینکه فرار کنید؟).

    مستند شامل تصاویری از فاجعهٔ پرواز ۱۸۲ شرکت Pacific Southwest Airlines در سال ۱۹۷۸ بود

    یکی از این نوجوانان پرشور، پسر طراح افکت‌های ویژه و آرایشی هالیوود، Allan A Apone بود. این پسر نسخه‌ای از «Faces of Death» را در اتاق خود به‌صورت مخفیانه ذخیره کرده بود. آنچه او متوجه نبود این بود که پدرش مسئول ساخت صحنه‌هایی مانند اعدام در صندلی برقی ناراحت‌کننده بود که او و دوستانش فکر می‌کردند واقعی است. «وقتی پسرم سرانجام فهمید، گفت: «من این را مدت‌ها مخفی کرده‌ام!»»، Apone می‌خندد.

    اگرچه امروز فهرست وسیعی از اعتبارهای خود را در بلاک‌بس‌ها و فیلم‌های مارول دارد، «Faces of Death» یکی از اولین پروژه‌هایی بود که Apone در آن مشارکت داشت. البته شاید این برای شما آشکار نباشد؛ زیرا نام او در فهرست اعتبار‌ها ظاهر نمی‌شود و به‌مدت چند دهه نمی‌توانست دربارهٔ مشارکتش آشکار باشد. «ما همه قراردادی امضا کردیم که به مدت ۲۵ سال دربارهٔ آن صحبت نکنیم، چون این می‌توانست بازاریابی را نابود کند»، Apone ادعا می‌کند، که همچنین در فیلم به‌عنوان مردی سوار بر اسب که سر کسی را می‌برد، حضور دارد.

    حتی Schwartz تحت نام مستعار «Conan Le Cilaire» (که فکر می‌کرد از فرانسوی به معنای «Conan قاتل» ترجمه می‌شود) به‌عنوان کارگردان و «Alan Black» به‌عنوان نویسنده شناخته می‌شود. تخمین‌ها متفاوت‌اند، اما Apone بر این باور است که ۶۰ درصد صحنه‌ها واقعی هستند. دکتر متفکر Francis B Gröss در واقع توسط Michael Carr بازی می‌شود؛ بازیگری که در واکنش به فیلمنامه، فریاد زد: «کی این لعنتی را نوشت؟».

    Apone سه هفته در مورگی شهرستان لس‌آنجلس برای تحقیق صرف کرد؛ اما چون در آن زمان تازه‌کار بود، شک داشت که مخاطبان به‌راحتی فیکشن را باور کنند. «هرگز انتظار نداشتم این فیلم این‌چنین پرطرفدار شود»، او می‌گوید.

    «بعضی از صحنه‌ها در آن زمان، من فکر می‌کردم هیچ‌کس نمی‌خواهد این را بخرد!»، او می‌خندد، به‌خصوص صحنه‌ای که فردی توسط تمساح کشته می‌شود. «آموزگار تمساح یکی از دوستان John بود و ما تمساح، دست‌ها و بخش‌های بدن مصنوعی ساختیم؛ مطمئن نبودیم که این صحنه پذیرش شود، اما مردم آن را به‌عنوان حقیقت قسم می‌خوردند». «در مقابل، حملهٔ خرس – که واقعی بود – هنوز هم مردم فکر می‌کنند ساختگی است.»

    «حملهٔ خرس – که واقعی است – هنوز هم مردم فکر می‌کنند ساختگی است»: یکی از صحنه‌های خونین «Faces of Death»

    پس از چهار دهه، «Faces of Death» تبدیل به یک فیلم ترسناک کلتوری شده است که با صدای کم به‌عنوان یک آیین عبور برای نسل میلنیال به یاد می‌آید.

    اما، دور از جمع شدن در شب‌های خواب‌گرفتن، Feese می‌گوید که تماشای این فیلم تأثیر طولانی‌مدتی بر او گذاشت؛ و در دوران کنونی که ویدئوهای جنگ‌ها، قتل Charlie Kirk یا مرگ Liam Payne می‌توانند به‌سرعت در فیدهای شبکه‌های اجتماعی کودکان ظاهر شوند، داستان او شاید هشداری به‌موقع باشد.

    او احساس می‌کرد در یک «ماموریت برای مبارزه با شر» است؛ فیلم «Faces of Death» به او هدفی داد. او به پرستار اورژانس تبدیل شد تا به فاجعه‌های واقعی واکنش نشان دهد و در تجزیه‌های دردناک مشارکت کند.

    «تمامی اتفاقات مرتبط با Faces of Death یک مسیر لغزنده بود»، او می‌گوید. «بیش از ۲۰ سال با تروما، زشت‌گی و تاریکی سروکار داشتم. در این زمینه موفق بودم. زود یاد گرفتم که چگونه درد را احساس نکنم. اما در عین حال نمی‌توانم خوشحالی را نیز احساس کنم. مجبورم خوشحال به‌ظاهر بیایم و به مردم اعتماد کنم. وضعیت Faces of Death تنها دلیل کامل این‌چیز نبود، اما درها را گشود. نقش من در زندگی تبدیل شد به مبارزه با چیزهای تاریک، حل مشکلات و کمک به دیگران تا زندگی خوشایندی داشته باشند – و من در این کار موفق بودم چون از احساس هر‌چیزی بی‌حس شدم.

    «وقتی انسانیّت خود را بی‌حس می‌کنید، به‌راستی دیگر به‌طور کامل باز نمی‌گردد»، او خاتمه می‌دهد. «کاش می‌توانستم به همان دختر ۱۵ ساله‌ای که هرگز فیلمی مثل Faces of Death ندیده بود، بازگردم.»

  • این دیوانه‌وار است! پنجشنبه فیلم Dhurandhar روزهای دوشنبه، سه‌شنبه، چهارشنبه و حتی روز گشایش خود را پشت سر می‌گذارد؛ و در ۷ روز به باشگاه ۲۰۰ کرور روپیه می‌پیوندد

    این دیوانه‌وار است! پنجشنبه فیلم Dhurandhar روزهای دوشنبه، سه‌شنبه، چهارشنبه و حتی روز گشایش خود را پشت سر می‌گذارد؛ و در ۷ روز به باشگاه ۲۰۰ کرور روپیه می‌پیوندد

    توسط شبکه خبری بولیوود هنگاما

    فیلم Dhurandhar به رهبری رانویر سینگ، در جعبه‌فیلم (box office) هندوستان شعله‌ور شده است. بر اساس تخمین‌های بسیار زودهنگام، کارگردان ادیتیا دار تا پنجشنبه ۳۰ کرور روپیه جمع‌آوری کرده و مجموع کل جمع‌آوری‌های هفت روزه به ۲۱۹ کرور روپیه رسیده است. این فیلم در یک دورهٔ تاریخی نمایش سینمایی قرار دارد؛ چرا که جمع‌آوری‌های روز پنجشنبه نه تنها بالاتر از دوشنبه، سه‌شنبه و چهارشنبه است، بلکه از روز گشایش هم بالاتر است.

    این دیوانه‌وار است! پنجشنبه فیلم Dhurandhar روزهای دوشنبه، سه‌شنبه، چهارشنبه و حتی روز گشایش خود را پشت سر می‌گذارد؛ و در ۷ روز به باشگاه ۲۰۰ کرور روپیه می‌پیوندد

    فیلم قصد ندارد به‌زودی متوقف شود و انتظار می‌رود درآمدهای جمعه دوم بالاتر از روز گشایش باشد. این فیلم تا پایان آخرین هفتهٔ دوم به باشگاه ۳۰۰ کرور روپیه می‌پیوندد و احتمالاً تا پایان هفتهٔ دوم به حدود ۴۰۰ کرور روپیه خواهد رسید. با نزدیک شدن به دورهٔ کریسمس، انتظار می‌رود این فیلم رقابت شدیدی با «آواتار» و دو فیلم تعطیلاتی – Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri و Ikkis – به‌وجود آورد.

    Dhurandhar تازه مسیر خود را آغاز کرده است و به‌تدریج به یک جنبش برای تجربهٔ تماشای جمعی تبدیل شده است. به‌ندرت فیلم‌ها درآمد روز هفت خود را نسبت به روز اول بیشتر می‌کنند، به‌ویژه بدون داشتن تعطیلی؛ اما Dhurandhar موفق به این شده است.

    در جمعه دوم انتظار می‌رود که فروش‌ها جهش کند و روند قوی‌ای را در طول آخر هفته به دنبال داشته باشد. به‌نظر می‌رسد آخر هفته دوم با حدود ۱۰۰ کرور روپیه برای Dhurandhar پیش‌بینی شده است.

  • اخبار ویژه: تیم شولای – نسخه نهایی پس از ادعای انتشار در ۱۵۰۰ سینما با مشکل مواجه شد؛ برای به‌دست آوردن ۱۰۰۰ سینما به‌دلیل طول زیاد، هزینه‌های بالا و موج دوراندار دچار دشواری است

    اخبار ویژه: تیم شولای – نسخه نهایی پس از ادعای انتشار در ۱۵۰۰ سینما با مشکل مواجه شد؛ برای به‌دست آوردن ۱۰۰۰ سینما به‌دلیل طول زیاد، هزینه‌های بالا و موج دوراندار دچار دشواری است

    یکی از برترین فیلم‌های سینمای هند، شولای (۱۹۷۵)، آمادهٔ نمایش دوباره در سالن‌های سینما در روز جمعه ۱۲ دسامبر است. تحت عنوان شولای – نسخه نهایی، این فیلم برای اولین بار در هند پایان اصلی را به نمایش می‌گذارد. همچنین دو صحنهٔ حذف‌شده را در بر دارد و علاوه بر این، فیلم با کیفیت ۴K و صدای دولبی ۵.۱ و نسبت تصویر اصلی ۷۰ میلی‌متر (۲٫۲:۱) منتشر خواهد شد. متأسفانه، اکران دوباره به‌خوبی مدیریت نشده است و نگرانی‌ها دربارهٔ آسیب‌پذیری این اثر کلاسیک به‌وجود آمده‌اند.

    اخبار ویژه: تیم شولای – نسخه نهایی پس از ادعای انتشار در ۱۵۰۰ سینما با مشکل مواجه شد؛ برای به‌دست آوردن ۱۰۰۰ سینما به‌دلیل طول زیاد، هزینه‌های بالا و موج دوراندار دچار دشواری است

    اولین نشانهٔ مشکل زمانی بروز کرد که نمایش شولای – نسخه نهایی در هفتاد و ششمین جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم هند (IFFI) در گووا لغو شد. اگرچه تصور می‌شد این برنامه به دلیل مرگ دارمندرا، بازیگر فیلم، لغو شده است، گزارشی از Hindustan Times به نقل از یک منبع ناشناس در IFFI تأیید کرد که لغو نمایش به دلیل «خطاهای فنی از سمت سازندگان» بوده است.

    یک منبع تجاری به Bollywood Hungama گفت: «در ۱۵ نوامبر، تیم شولای – نسخه نهایی، یعنی شریک بازسازی Film Heritage Foundation (FHF) و تولیدکنندگان Sippy Films، اعلام کردند که کلاسیک ۱۹۷۵ در ۱۲ دسامبر دوباره اکران خواهد شد. جالب است که پست شبکه‌های اجتماعی FHF ادعا کرد فیلم در ۱۵۰۰ سینما در هند منتشر خواهد شد. اما این اطلاعات در پست‌های Sippy Films و Pen موجود نبود.»

    یک پست که هفتهٔ گذشته توسط Film Heritage Foundation بارگذاری شد، گفت: «این بزرگ‌ترین اکران فیلم بازسازی‌شده تا به‌حال است که بازگشت ۵۰ سالهٔ پرآوازه‌ترین فیلم هند به پردهٔ بزرگ را نشان می‌دهد». این پست بار دیگر تأکید کرد که انتشار در ۱۵۰۰ سینما خواهد شد. سرانجام، در ۲ دسامبر، پست Sippy Films نیز تأیید کرد که برنامهٔ انتشار ۱۵۰۰ سینما در حال اجراست.

    فقط ۱۰ روز دیگر مانده است!

    «Sholay: The Final Cut» – در سینماها ۱۲ دسامبر ۲۰۲۵

    نسخهٔ اصلی و بدون برش را برای اولین بار تجربه کنید، بازسازی‌شده به‌صورت ۴K و دولبی ۵.۱ توسط Film Heritage Foundation.

    در ۱٬۵۰۰ سینما در هند منتشر می‌شود. همچنین به‌صورت جهانی در … pic.twitter.com/tfV7E51V0J

    — Sippy Films (@sippyfilms) ۲ دسامبر ۲۰۲۵

    منبع تجاری ادامه داد: «صنعت از این ادعا شگفت‌زده شد. در نهایت، منتشر شدن فیلمی با این‌چنین گسترش در تکرار نمایشش به‌ندرت می‌آید. پیش‌تر، راکش روشَن تلاش کرد بزرگ‌ترین اکران دوباره را با کارن آرجون (۱۹۹۵) انجام دهد. این فیلم در ۱٬۱۱۰ سینما پخش شد و چون رقابتی وجود نداشت، امکان‌پذیر بود. در مورد شولای – نسخه نهایی، برنامه‌ریزی شده بود که یک هفته پس از دوراندار و در تقابل با کِس کیسکو پیار کارون ۲ که توسط Disney-Star Studio18 پشتیبانی می‌شود، اکران شود. بنابراین، می‌پرسیم چه عاملی این ادعا را زاید کرده است؟»

    سپس منبع گفت: «طبق انتظار، این تیم در به‌دست آوردن حتی ۱٬۰۰۰ سینما با مشکل مواجه است. تیم شولای – نسخه نهایی خوش‌شانس است که توزیعی به‌نام Pen Marudhar Entertainment دارد. آن‌ها از حسن نیت و شبکهٔ گستردهٔ توزیع خود برای به‌دست آوردن هرچه بیشتر سینماها استفاده کرده‌اند. اما برای فیلم عملاً غیرممکن است که در ۱۵۰۰ سینما منتشر شود.»

    یک شابک داخل صنعت اظهار داشت: «دوراندار به‌طور چشمگیری رشد کرده و در هفتهٔ دوم به‌فور می‌زند. آن فیلم بیش از ۳٫۳۰ ساعت طول دارد و همین‌طور شولای – نسخه نهایی. در نتیجه، سینماها با مشکل ظرفیت مواجه می‌شوند. معمولاً بلیت‌های فیلم‌های اکران دوباره حداکثر ۱۵۰ روپیه‌اند. اما بلیت‌های شولای – نسخه نهایی با نرخ معمولی عرضه می‌شود که باز هم ایدهٔ خوبی نیست.»

    او همچنین گفت: «زمان‌بندی کاملاً نادرست است. جمعهٔ آینده آواتار: آتش و خاکستر اکران می‌شود و سپس فیلم‌های متعددی در کریسمس به نمایش در می‌آیند. آیا واقعا نیازی بود که شولای – نسخه نالی را در این ماه شلوغ به اکران برسانند؟ نمی‌توانستند در نوامبر این کار را انجام دهند؟ یا حتی در هفتهٔ اول یا دوم ژانویهٔ ۲۰۲۶، زمانی که رقابت کمتر است، ارائه کنند؟»

    این شابک با اشتیاق پایان داد: «شولای یک کلاسیک کلت است که همه آن را دوست دارند. آیا یک فیلم افسانه‌ای نیاز به چنین استراتژی بازاریابی «گسترده‌ترین اکران تا به‌حال» دارد؟ با این حال، هنوز امید داریم شولای – نسخه نهایی بتواند تعداد عظیمی از مخاطبان را جذب کند. بسیاری هرگز آن را روی پردهٔ بزرگ ندیده‌اند و علاوه بر این، با Dharam ji کمتر از یک ماه پیش، فیلم دوباره در اخبار است. امیدواریم تمام این عوامل به موفقیت فروش بلیط‌ها کمک کنند.»

    #Sholay #SholayReRelease #SholayTheFinalCut

    ویدیو #۱ از تریلر جدید
    ویدیو #۲ از فیلم

    جیمز باند با تاتیا توپ جایگزین شد.
    به‌نظر می‌رسد تاتیا توپ در فیلم اصلی به‌جای جیمز باند دوبله شده باشد.
    در سینماها ۱۲ دسامبر

    لینک تریلر: https://t.co/dFMNQUIopD pic.twitter.com/5vXx2CAhYg

    — amit dadhich (@amit12354) ۵ دسامبر ۲۰۲۵

    تغییر دیالوگ منجر به ناآرامی شد
    هفتهٔ گذشته، هواداران شولای خشمگین شدند وقتی تریلر شولای – نسخه نهایی نشان داد که «James Bond» در یک دیالوگ کلیدی با «Tatya Tope» جایگزین شده است. Bollywood Hungama اولین نشریه‌ای بود که در این باره نوشت.

    Bollywood Hungama سپس با جاوید آکھتر مصاحبه کرد و او نیز شگفت‌زده شد. او گفت: «این چه معنایی دارد؟ و این تنها یک دیالوگ است. شاید خطوط معروف دیگر هم تغییر یافته باشند. مخاطبان این را نخواهند پذیرفت… آیا با کارگردان (رامش سیپی) صحبت کرده‌اند؟ بی‌شک با من یا سَلیم‌سِاب (خان) نیز سخن نگفته‌اند. ما نویسندگان آن خطوط هستیم که حتی امروز هم توسط هواداران شولای بازگو می‌شوند.»

    در پایان
    شولای – نسخه نهایی باید فقط به‌خاطر بازسازی پایان اصلی و بازگرداندن این کلاسیک در ۴K و ۷۰ میلی‌متر در اخبار می‌بود، اما به‌جای آن، درگیر شایعات منفی شده است – از لغو فنی IFFI تا ادعای نامعقول ۱۵۰۰ صفحه سینما و تغییر بحث‌برانگیز دیالوگ. این ضربات خودساخته به‌ندرت برای فیلمی که ۵۰ سال است محبوبیت دارد، ضروری بود. امیدواریم مخاطبان فراتر از این مدیریت نادرست نگاه کنند، به‌صورت گسترده حضور داشته باشند و اطمینان دهند این اکران تاریخی به‌خاطر پر شدن سالن‌ها و نوستالژی به یاد بماند، نه تنها به‌دلیل اشتباهات.

    همچنین بخوانید: جاوید آکھتر از تغییر دیالوگ در تریلر شولای – نسخه نهایی خشمگین شد، «نه، نمی‌توانید این را دست‌کاری کنید»

  • هفته سوم «زوتوپیا ۲» بیش از ۲۶ مليون دلار؛ رتبه یک – جذب مخاطبان؛ «الا مک‌کی» ناراضی – به‌روزرسانی فروش‌هفتگی یکشنبه

    هفته سوم «زوتوپیا ۲» بیش از ۲۶ مليون دلار؛ رتبه یک – جذب مخاطبان؛ «الا مک‌کی» ناراضی – به‌روزرسانی فروش‌هفتگی یکشنبه

    هفته سوم «زوتوپیا ۲» بیش از ۲۶ مليون دلار؛ رتبه یک – جذب مخاطبان؛ «الا مک‌کی» ناراضی – به‌روزرسانی فروش‌هفتگی یکشنبه
    گازل (صدا توسط شاکیرا) در «زوتوپیا ۲» (2025)
    گازل (صدا توسط شاکیرا) در «زوتوپیا ۲» (2025) – والت دیزنی استودیوهای موشن پیکچرز/با تشکر از کالکشن اورتی

    صبح یکشنبه (Writethru): هفته پنجاهم سال تا کنون ۸۰ مليون دلار بر اساس ComScore جمع‌آوری کرده است، که نسبت به سال قبل ۱۳٪ کاهش داشته است؛ اما این تنها به این دلیل است که سال گذشته دو فیلم با پخش گسترده داشت که به‌طور عجیب‌غریب به‌عنوان عناوین هوادار‑پشتیبان شکست خوردند: کرِوان شکارچی ($۱۱ مليون دلار) و ارباب حلقه‌ها: جنگ رُه‌یرریم ($۴٫۵ مليون دلار). اگر این دو فیلم را کم کنید، اساساً قدرت فیلم‌های ادامه‌دار را خواهید داشت (موآنا ۲ صدر جدول با ۲۶٫۴ مليون دلار و ویکد دومین‌ با ۲۲٫۶ مليون دلار)، و این آخر هفته، این‌ها فیلم سوم دیزنی زوتوپیا ۲ با ۲۶٫۳ مليون دلار، –۳۹٪، و فیلم یونیوِرسال/بلوم‌هاوس پنج شب فِرِدی ۲ با ۱۹٫۵ مليون دلار، –۷۰٪.

    افتخار بیشتر «زوتوپیا ۲» در بازارهای خارجی است؛ با جمع‌آوری کل جهانی ۱٫۱۳ بیلیون دلار که رسماً آن را به‌ عنوان بزرگ‌ترین انتشار MPA سال می‌کند (پیشی‌گیری از «لیلو و استیچ» شرکت دیزنی)، و هفتمین فیلم انیمیشن پرفروش MPA به‌ طور کلی. این فیلم دومین انتشار MPA در چین است با ۵۰۲ مليون دلار، فقط پس از «انتقام‌جویان: پایان بازی» (گزارش شده، مجموع بدون تنظیم ۶۳۲٫۱ مليون دلار). دیزنی در چین سه‌تا از پنج جایگاه برتر برای عناوین MPA را در اختیار دارد.

    تماشا در Deadline

  • چگونه بازسازی «شب ساکت، شب خونی» رمانس الهام‌گرفته از «یلف» را با داستان سانتا خون‌آلود ترکیب می‌کند

    چگونه بازسازی «شب ساکت، شب خونی» رمانس الهام‌گرفته از «یلف» را با داستان سانتا خون‌آلود ترکیب می‌کند

    چگونه بازسازی «شب ساکت، شب خونی» رمانس الهام‌گرفته از «یلف» را با داستان سانتا خون‌آلود ترکیب می‌کند
    به لطف مجموعه Everett

    هشدار: این پست حاوی آشکارسازی‌های جزئی از «شب ساکت، شب خونی»، که در حال حاضر در سینماها به نمایش است، می‌باشد.

    فیلم اسلشر ۱۹۸۴ «شب ساکت، شب خونی» یک فیلم بالاتر از متوسط بود که به‌دلیل تبلیغاتی که سانتا را به‌صورت خونی و مسلح به تبر نشان می‌داد، به‌سرعت بدنام شد. اعتراضات سراسری برای محافظت از کودکان در برابر این تصاویر هم‌زمان با اکران فیلم رخ داد؛ که به‌طبیعی باعث جذب بیشتر مخاطب شد. این در نهایت به چهار فصل دیگر در این سری و بازسازی آزاد در سال ۲۰۱۲ منجر شد، ولی اکثر این فیلم‌ها نتوانستند در مقایسه با فرنچایزهای «هالووین» یا «کابوس در خیابان البی» در میان جامعه ترسناک ماندگار شوند.

    در حقیقت، کارگردان ترسناک مایک پی. نیلسون می‌گوید اولین تجربه‌اش با «شب خونی» خودش فیلم نبود، بلکه کمپین تبلیغاتی بود.

    «من در ’۸۲ به دنیا آمدم و فیلم در ’۸۴ منتشر شد»، نیلسون می‌گوید. «احساس می‌کنم بسیاری از هم‌سن‌ من که نتوانستند فیلم را ببینند، آن پوستر را به یاد دارند: سانتا کلوز، اما او یک تبر دارد و از دودکش پایین می‌آید. این تصویر تأثیر عمیقی بر من گذاشت. از آن زمان، این فیلم همیشه ممنوع بود. نه اینکه والدینم سطل «این فیلم را ممنوع کنید» را برداشته باشند، اما همچنان مانند فیلم‌های ترسناک به‌طور کلی، برایم غیرقابل دسترس بود. بنابراین تا سال‌های بعدی زندگی‌ام، آن را ندیدم.»

    شاید به همین دلیل باشد که وقتی از او خواست تا ایده‌ای برای بازسازی ارائه دهد، نیلسون به یک دیدگاه جسورانه روی آورد که به‌جای پیروی نوستالژیک از داستان اصلی، متفاوت بود.

    «برای من خیلی مهم بود که بیش از حد به آن فکر نکنم»، او می‌گوید. «فکر می‌کنم خیلی راحت است که وارد این پروژه‌ها شویم و بگوییم: «اوه خدا، همه چه می‌خواهند ببینند؟» و در اینصورت به یک حالت خمیری می‌رسید. شما یک لایهٔ خاکستری از خمیر می‌سازید، چون یا سعی می‌کنید همه را راضی کنید یا این‌که بیش از حد به اصل شبیه است.»

    نتیجه یک «شب ساکت، شب خونی» کاملاً متفاوت است که توسط نیلسون نوشته و کارگردانی شده و جمعه از طریق Cineverse در سینماها به نمایش می‌رسد. به‌استثنای برخی عناصر کلیدی و ارجاعات به سری فیلم اصلی، این فیلم به‌هیچ وجه نسخه‌ای بر‌حسب حرف‑به‑حرف از اصل نیست. در چشم‌انداز نیلسون، بیلی چپمن (با بازی رهان کمپبل) یک تراژدی خانوادگی را که توسط سانتا دیوانه به‌وجود آمده، می‌بیند. این امر او را به‌جایی می‌برد که دچار شکستگی روانی می‌شود و بزرگ می‌شود تا خود به یک قاتل با کت قرمز تبدیل شود، تحت هدایت صدایی خیالی و مرموز در سرش. اما زمانی که او عاشق یک زن جوان (روبی مودین) در یک شهر کوچک می‌شود که مشکلات خاص خود را دارد، اتفاقات به‌طرز غیرمنتظره‌ای—و خونین—به پیش می‌روند.

    به‌طور شگفت‌انگیز، نیلسون می‌گوید خط رمانس «شب خونی» الهام‌گیری خود را از بازی‌های متفاوت و خنده‌دار ویل فرِل و زوئی دِشَنِل در یک فیلم تعطیلاتی دیگر، «یلف» (۲۰۰۳) گرفته است.

    «اگر بگویم که این تأثیری نداشته است، دروغ می‌گویم»، او می‌گوید. «ما در فیلم خود دو شخصیت کاملاً متفاوت داریم، واضح است، اما هر کدام «چیزی» دارند. بیلی حرفاً یک شیطان در سر دارد و پم با شیطان‌های خودش و اختلال شخصیت انفجاری‌اش دست و پنجه نرم می‌کند. وقتی این دو با هم ترکیب می‌شوند، چه تصویری به‌وجود می‌آید؟ آیا انفجاری است؟ یا کامل؟ یا ترکیبی از هر دو؟ این ترکیب کامل از این افرادی است که در حال عبور از مسایل دیوانه‌وار هستند.»

    در حالی که نیلسون در گذشته با بازسازی‌های بزرگ ژانر موفق بوده است — از جمله فیلم محبوب ۲۰۲۱ «چرخش اشتباه» و فیلم کوتاه امسال «پنج‌شنبه سیزدهم» با عنوان «انتقام شیرین» — او می‌گوید حتی تیم بازاریابی «شب خونی» هم از اینکه ارتباط مرکزی چقدر با مخاطبان هم‌صدا شد، شگفت‌زده شد.

    «ما توانستیم ببینیم که مردم در اولین نمایش چگونه واکنش نشان دادند و همه‌مان از اینکه چقدر واکنش مردم نسبت به داستان عاشقانه و احساس گرم و نرم، تقریباً شبیه هالمارک، باشد، شگفت‌زده شدیم»، او می‌گوید. «این واقعاً جالب بود. ما می‌دانستیم این «شب ساکت، شب خونی» است؛ یک فیلم ترسناک. اما وقتی این واکنش بسیار خوب را دریافت کردیم، تیم بازاریابی گفت: «خب، بیایید این حس را بیشتر در تبلیغات بگنجانیم. نشان بدهیم که یک داستان رابطه‌ای وجود دارد؛ یک نوع سبک دل‌انگیزی دارد.» به‌نکات، این برای فیلم خیلی مفید بوده است. فکر می‌کنم این باعث گسترش مخاطب شد. «بله، این فیلم احتمالاً خشونت‌بار و پرخون است، اما یک جنبهٔ دیگر هم دارد که من بسیار کنجکاو شدم؛ این یک داستان عاشقانه است.»

    مانند هر اسلشر خوب، نیلسون اعتراف می‌کند که در حال حاضر در حال فکر کردن به قسمت‌های خونین بیشتر است.

    «من و روبی قبلاً شروع به بحث درباره چیزهای عجیب کرده‌ایم، مثلاً مسیرهای محتمل داستان»، او می‌گوید. «ما خیلی خوش‌گذرانیم. ما پیش از این چندین لحظه و صحنه‌ای که دوست داریم در فیلم ببینیم، خلق کرده‌ایم و کاملاً خارج از چارچوب هستند. این کار خیلی لذت‌بخش است و همچنان در همان روحیه فیلم باقی می‌ماند. دربارهٔ افسانه بیشتر می‌آموزی. اما این همچنان یک فیلم رابطه‌ای است. این همچنان یک داستان عاشقانه است. چیزهای سرگرم‌کنندهٔ بسیاری وجود دارد که با آن‌ها بازی می‌کنیم و گسترش می‌دهیم.»

    تریلر «شب ساکت، شب خونی» را در زیر ببینید.

  • لطفاً صبر کنید

    در حال برقراری اتصال امن هستیم.

    این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت از خود در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار شود و از امنیت شما اطمینان حاصل کنیم.