بلاگ

  • تماشاگران از حذف در «DWTS» خشمگین‌اند؛ می‌گویند این برنامه تقلبی است و برنده از پیش تصمیم‌گیری شده

    اینترنت موجودی ناپایدار است، به‌ویژه وقتی به این می‌پردازد که چه کسی Mirrorball را در رقص با ستارگان به دست خواهد آورد. پیش از این شایعاتی دربارهٔ این‌که Whitney Leavitt برای پیروزی در این فصل DWTS و راه‌اندازی ادامه‌دار زندگی‌های مخفی همسران مورمون آماده می‌شود، وجود داشت. اکنون هواداران این برنامه را «تقلبی» می‌نامند چون «بهترین رقصنده» حذف شده است.

    لویِت، ۳۲ ساله، و هم‌رقص حرفه‌ای‌اش Mark Ballas پس از اجرای دو رقص برای «شب شاهزاده» حذف شدند. خروج این ستاره تلویزیونی با وقار بود، اما هواداران اینترنتی این تصمیم را نپذیرفتند.

    «بعد از Whitney، دیگر از این برنامه راضی نیستم»، یک کاربر ردیت گفت که فکر می‌کند Robert Irwin امسال Mirrorball را به‌دست خواهد آورد. این بیننده معتقد است که لیویِت «مورد بسیاری جلوتر» از سایر رقیبان این فصل مانند Dylan Efron و Alix Earle است.

    «به هیچ‌وجه نمی‌توان تصور کرد که او نتوانسته به فینال برود»، آن‌ها افزودند و امیدوارند که لیویِت نقش‌ای در برادوی به‌دست آورد.

    «او می‌تواند به فهرست طولانی شرکت‌کنندگان سلب‌شده در این برنامه بپیوندد»، یک مفسّر گفت. بسیاری لیویِت را «میلو» خود می‌نامند؛ اشاره به Milo Manheim که در فصل ۲۷ در مقام دوم پس از Bobby Bones قرار گرفت.

    «من نارضی را درک می‌کنم، اما این اتفاق هر فصل می‌افتد»، یکی دیگر از بینندگان گفت که برنامه را نوعی مسابقهٔ محبوبیت می‌داند.

    قضاوت‌کنندگان دیشب در نمره‌دهی با سخت‌گیری شدیدی رفتار کردند، به‌ویژه در دور نخست رقص‌ها. تعداد کمی از امتیازهای ۱۰ داده شد و برخی از هواداران معتقدند این امتیازها به‌درستی توزیع نشده‌اند.

    حالا که لیویِت حذف شده، برخی هواداران برنامه را — حداقل برای این لحظه — رها می‌کنند. «دیگر واقعاً تمایلی به تماشای فینال ندارم»، یک کاربر ردیت گفت.

    «منظورم از چه؟ ما می‌دانیم چه کسی برنده خواهد شد؟»

    آنها ادعا می‌کنند که تهیه‌کنندگان مطمئن می‌شوند Irwin Mirrorball را به‌دست آورد. اما فقط زمان می‌تواند نشان دهد.

  • پسر آرچانا پورن سینگ، آرایمان سِثی، هنگام هجوم مردم برای گرفتن سلفی در ولاگ مسیر غذایی دهلی، «فشار داده شد و لگد خورد»

    آرچانا پورن سینگ، پارمت سِثی و پسرشان آرایمان سِثی به‌تازگی برای ولاگ خانوادگی محبوب‌شان مسیر غذایی دهلی را آغاز کردند. برنامه ساده بود — عبور از کاملا ناگار، بازار بنگالی و گریتر کیلش، امتحان غذاهای محلی محبوب و ضبط گفتگوهای شوخ‌طبعانه‌شان. اما این سفر دقیقاً همان‌گونه که تصور می‌کردند، پیش نرفت.

    پسر آرچانا پورن سینگ، آرایمان سِثی، هنگام هجوم مردم برای گرفتن سلفی در ولاگ مسیر غذایی دهلی، «فشار داده شد و لگد خورد»

    نظری شوخ‌طبعانهٔ آرچانا لحن را تنظیم می‌کند

    در اوایل ولاگ، آرچانا با شوخی آرایمان را از ماشین بیرون هل داد تا اطلاعاتی به دست آورد. او را به طرز تمسخرآمیزی گفت: «به‌هر حال تو را هیچ‌کس نمی‌شناسد».

    آرایمان دربارهٔ شلوغی غیرمنتظره روایت می‌کند

    پس از این‌که توانست دوباره به‌سرعت داخل خودرو بازگردد، آرایمان که تکان‌خورده بود، آنچه اتفاق افتاده بود را شرح داد. او گفت مردم «واقعاً مادر و پدر را دوست دارند و با آن‌ها بسیار ملایم صحبت می‌کنند»، اما او در عوض، هنگام هجوم مردم برای سلفی، «فشار داده شد و لگد خورد».

    برخی از طرفداران حتی گفتند: «یک عکس برایمان بگیرید»، که او با ناراحتی پاسخ داد: «حالا من برای شما این کار را نمی‌کنم».

    شناسایی بیشتر در ایستگاه بعدی

    حتی در ایستگاه بعدی، هرج‌ومرج به‌نظر می‌رسید او را دنبال می‌کند. صاحب فروشگاه او را فوراً شناخت و باعث شد درخواست‌های دیگری برای عکس گرفتن مطرح شود. آرچانا نتوانست جلوی شوخی‌اش را بگیرد و به طرفداران گفت: «آیا او به شما پول داد تا این عکس‌ها را بگیرید؟»

    در یک لحظهٔ شاد، بازدیدکننده‌ای او را «آیوشمان» صدا کرد و حتی با تعجب پرسید چرا آرایمان در کنار خانواده نیست — که باعث شد این سه نفر از این سوتیفه بخندند.

  • دون لیتل اسکای، بازیگر «رائوهید» و هنرمند انیمیشن دیزنی، در سن ۹۵ سالگی درگذشت

    او و همسرش ادی لیتل اسکای در کنار هم در چندین فیلم و برنامه تلویزیونی نقش داشته‌اند

    دون لیتل اسکای در مصاحبه‌ای با برنت استیونز در سال ۲۰۲۱ (یوتیوب)
    دون لیتل اسکای در مصاحبه‌ای با برنت استیونز در سال ۲۰۲۱ (یوتیوب)

    دون لیتل اسکای، بازیگر و هنرمند دیزنی، در ۲۴ اکتبر ۲۰۲۵ در بیمارستان Monument Health شهر ریپید سیتی، داکوتای جنوبی درگذشت. او ۹۵ ساله بود.

    دون با ادی لیتل اسکای ازدواج کرده بود؛ ادی یکی از نخستین آمریکایی‌های بومی بود که نقش‌های بومی را در تلویزیون و سینما به عهده گرفت. فیلم‌های او شامل «Little Big Man» و قسمت‌های «Gilligan’s Island» بودند.

    دون پس از ازدواج با ادی، کار خود را در بخش Frontierland دیزنی آغاز کرد و همچنین در استودیوهای Walt Disney به عنوان اولین هنرمند بومی برای رنگ‌گذاری سلول‌های انیمیشن دیزنی به کار گرفته شد.

    «کار او پشت صحنه، خلاقیت بومی را به یکی از تأثیرگذارترین فضاهای هنری کشور وارد کرد. این کار دقیق، اغلب برای چشم عمومی نامرئی بود، اما مهم بود. مهم بود چون او حضور داشت و دیدگاه خود را به رسانه‌ای آورد که شکل می‌دهد چگونه کودکان جهان را می‌بینند»، نوشت روزنامه Native Sun News Today.

    «سفر دون در هنر و داستان‌سرایی مسیری را ایجاد کرده است که دیگران می‌توانند آن را دنبال کنند»، این رسانه افزود. «کار ادی همچنان در هر بازیگر بومی که با افتخار و هدف بر صحنه می‌رود، طنین دارد. میراث آن‌ها نه تنها در نقش‌هایی که ایفا کردند، بلکه در تغییری است که امکان‌پذیر ساختند.»

    دون و ادی همچنین در چندین تولید مشترک حضور یافتند، از جمله «Gunsmoke» و «Have Gun—Will Travel». آن‌ها به‌صورت مشترک در «Chief Crazy Horse»، «Cimarron»، «Duel at Diablo» و «Journey Through Rosebud» نیز ظاهر شدند.

    رزومه دون شامل مشارکت در فیلم‌های «The Apple Dumpling Gang»، «Gypsy» و «Rawhide» نیز می‌شود.

    این دو زوج در اواخر دههٔ ۱۹۷۰ به داکوتای جنوبی بازگشتند و دون شروع به تدریس هنر در مدرسهٔ Little Wound کرد.

    «دون از تماشای رقص تمام نوه‌های خود در پاواها لذت می‌برد و به‌خصوص گوش دادن به گروه‌های طبل را دوست داشت»، همان‌طور که مزارع او نوشت. «او مادر، عمه و مادربزرگ فداکار برای بسیاری بود. در حاشیه صحنه از آن‌ها حمایت می‌کرد و با تشویق خود آن‌ها را همراهی می‌نمود. به دلیل روح مهربان و لطیفش، بسیاری او را به محبت «مادربزرگ دون» صدا می‌زدند. او همیشه با گفتن «دوستت دارم» و بوسه‌ای بر گونه، محبت خود را نشان می‌داد.»

    یونیس (دون) السی لیتل اسکای در ۱۷ آوریل ۱۹۳۰ در فورت ییتس، داکوتای شمالی به دنیا آمد.

  • خواهر سونجی کاپور، ماندیره، تأکید می‌کند که سامایرا دختر اوست، نه سافرا؛ در میانهٔ نبرد حقوقی بر سر دارایی‌ها

    نوشته نی‌شیتا نیایاپاتی

    خواهر سونجی کاپور، ماندیره کاپور دربارهٔ مناظرهٔ وصیت‌نامه در یک پادکست صحبت کرد و به فرزندان او اشاره کرد. این‌جا سخنان او آمده است.

    همسر سابق بازیگر کارسما کاپور، سونجی کاپور، خواهرش ماندیره کاپور، دربارهٔ نبرد قانونی بر سر وصیت‌نامه و دارایی‌های او در پادکست InControversial صحبت کرد. او در گفتگو اشاره کرد که دختر همسر سونجی، پریا سچدِو، سافرا، دختر ناتنی اوست و سامایرا دختر زیستی اوست. این‌جا گفت‌های او آورده شده است. (همچنین بخوانید: فرزندان کارسما کاپور دادخواست جدیدی تقدیم کردند که امضای سونجی کاپور بر وصیت‌نامه تقلبی است؛ دادگاه عالی به پریا سچدِو دستور داد تا پاسخ دهد)

    سونجی کاپور به‌همراه رانی کاپور، پریا سچدِو، سافرا، سامایرا، کیان و کارسما کاپور.
    سونجی کاپور به‌همراه رانی کاپور، پریا سچدِو، سافرا، سامایرا، کیان و کارسما کاپور.

    سافرا به‌عنوان دختر نامیده شده است، اما این‌طور نیست

    جنگ بر سر دارایی سونجی در دادگاه ادامه دارد و ماندیره پریا را متهم می‌کند که سعی دارد ریشهٔ خونی برادرش را از میان برداشته و میراث را برای فرزندانش با ویکرام چاتوال، سافرا و آزاریوس، به‌دست آورد. ماندیره گفت: «سافرا به‌عنوان دختر (در وصیت‌نامه) نامیده شده است. سامایرا دختر است، نه سافرا. سافرا دختر ناتنی است. پدر زیستی او زنده است.»

    او همچنین اظهار داشت که مهم نیست سونجی چقدر به سافرا علاقمند بوده، سامایرا دختر اوست. ماندیره پرسید: «چگونه می‌توانید این کار را با آن خانواده انجام دهید؟» و افزود: «هیچ‌کس انکار نمی‌کند که برادرم به سافرا اهمیت می‌داد. اما وقتی سامایرا حضور دارد، دست نگیرید. سافرا را «دختر» نامنویسید. او دختر ناتنی است. از بازنویسی شجره‌نامه دست بکشید.» این اظهارات پس از آن بود که مشاور ارشد ماهش جتمالانی پیش از دادگاه عالی دهلی در تاریخ ۱۳ اکتبر سؤال کرد که وصیت‌نامه‌ای که پریا به دادگاه ارائه کرده بود، «مشکوک» است.

    وصیت‌نامه چه می‌گوید؟

    وصیت‌نامه‌ای که پریا پیش از دادگاه ارائه کرد، تنها نام‌های پریا، آزاریوس و سافرا را فهرست می‌کند و فرزندان زیستی سونجی با کارسما، یعنی سامایرا و کیان، را ذکر نمی‌نماید. وکیل در دادگاه به «خطاهای» موجود در وصیت‌نامه اشاره کرد و گفت برخی نام‌ها و آدرس‌ها به‌نادرستی ذکر شده‌اند.

    ماندیره دربارهٔ این موضوع گفت: «برادرم شخصیتی ویژه بود. نمی‌توانید نام پسر او را اشتباه بنویسید. نمی‌توانید آدرس دختر او را نادرست بنویسید. این‌ها اشتباه نیستند؛ سرنخ‌های واضحی هستند. فقط به این دلیل که هفت سال با کسی بوده‌اید، نمی‌توانید عادات معمولی‌ای که رشد کرده‌ایم را از بین ببرید. هیچ‌کس در هفت سال به‌گونه‌ای اساسی تغییر نمی‌کند تا شخص دیگری شود. اشتباهات املا، استفادهٔ نادرست از ضمایر.»

    «شما تمام خانواده را محروم می‌کنید. از خانواده‌مان دزدی کرده‌اید. این مال ماست؛ مال شما نیست که ادعا کنید. چه کاری کرده‌اید؟ ازدواج کرده‌اید؟ جدی می‌گویید؟ بچه‌ای دارید و حالا همه‌اش مال شماست. همگی باید این‌گونه ازدواج کنند، نه؟ همه بروند ازدواج کنند، بچه داشته باشند و بگویند: همه‌اش مال من است!» گفت ماندیره که شگفت‌زده شد.

    دادخواست فرزندان کارسما ادعا می‌کند امضای سونجی کاپور بر وصیت‌نامه تقلبی است

    سامایرا و کیان در دادگاه عالی دهلی دادخواستی ثبت کردند و ادعا کردند که وصیت‌نامه‌ای که پریا، همسر سوم سونجی، ارائه داده، تقلبی است. پس از برگزاری جلسهٔ این پرونده در تاریخ ۱۷ نوامبر، دبیر مشترک (قضایی) گگاندیپ جین‌دال به‌منظور این دادخواست، اعلامیه‌ای برای پریا کاپور و شرادها سوری مروه، اجرایی‌کنندهٔ وصیت‌نامهٔ مورد ادعا، صادر کرد و از آن‌ها خواست تا پاسخی در ظرف سه هفته ارائه دهند. این موضوع هم‌اکنون برای ۱۶ دسامبر برنامه‌ریزی شده است. شاکیان ادعا می‌کنند که این وصیت‌نامه جعلی و دست‌کاری‌شده است و هدف آن حذف آن‌ها از ارث پدر متوفی‌شان می‌باشد.

  • آنکلِر.

    سری‌های کسب‌وکار

  • می‌دانستم که تویی، ویفردو

    ویفردو لام، فرزند پدر چینی و مادر افرو‑کابانی، در اروپای اواخر دههٔ ۱۹۳۰ در کنار پابلو پیکاسو دوران جوانی خود را سپری کرد و ترجیح می‌داد به جای بوم روی کاغذ نقاشی کند. امروز، با بازنگری جدید موزهٔ هنر مدرن (MoMA) و نزدیک به بیست اثر که هفتهٔ آینده برای حراجی عرضه می‌شوند، این نقاش دشوار طبقه‌بندی، در حال کسب شناخت جهانی است.

    ویفردو لام

    عکس: آرشیو SDO ویفردو لام، پاریس/به لطف موزهٔ هنر مدرن (MoMA)

    این نمایشگاه به‌صورت زمان‌بندی‌شده و به‌ویژه بیوگرافی‌گونه است؛ به‌جای تمرکز بر جزئیات ترکیب‌های او، به‌عمق به تأثیرات و شرایطی که سبک در حال تحول لام را شکل می‌داد، می‌پردازد. او در سال ۱۹۰۲ در کوبا به دنیا آمد و در اوایل بیست‌سالگی به اسپانیا رفت تا نقاشی بخواند، اما نهایتاً به نیروهای جمهوری‌خواه در مقابل فرانکو پیوست.

    ویفردو لام شاهکار La Jungla (جنگل) از زمان به‌دست‌آمدن آن از گالری پیر ماتیس در سال ۱۹۴۵، به‌عنوان قطبی در مجموعه موزهٔ هنر مدرن (MoMA) شناخته می‌شود. این اثر بزرگ بر روی کاغذ، که بر بوم نصب شده است، چهره‌های کشیده‌ای را نشان می‌دهد که در میان ساقه‌های نیش‌کره کارائیبی ترکیب شده‌اند. این نقاشی به‌صورت گهگاهی در لابی موزه به‌مدت دهه‌ها به‌نمایش درآمد، به‌صورت عینی و مجازی از روایت هنر مدرن در گالری‌ها جدا شده بود — تا سال ۱۹۸۸ که منتقد جان یاو، موزه را به‌خاطر ایزولاسیون این اثر به‌گونه‌ای که گویی در کانون جایگاهی نداشت، نقد کرد. نمایشگاه بازنگری جدید موزهٔ هنر مدرن (MoMA) از آثار لام، که تا پایان آوریل به نمایش گذاشته شده است، این پیش‌آمد را به‌خوبی جبران می‌کند.

  • نقّادها دربارهٔ Wicked: For Good چه می‌اندیشند؟

    سیتسیا ایریوو و جاناتان بیلی در Wicked For Good. گیلز کی‌ت/یونیورسال پیکچرز

    Wicked: For Good رسماً تحویل شد! تقریباً. با این‌که فیلم در ۲۱ نوامبر در سینماها اکران می‌شود، نقدهای آن همانند میمون‌های افسانه‌ای به سرعت به‌سر می‌جوشند.

    در این فیلم، آریانا گرانده نقش گلینتا و سیتسیا ایریوو نقش ال‌فافا را ایفا می‌کنند. همچنین، برنده جایزه الویِه برای «Company» در وست اند و ستارهٔ «Bridgerton»، جاناتان بیلی، نقش فییرو را به عهده دارد. ایتن اسلاتر، ستارهٔ «SpongeBob SquarePants»، نقش بوک را می‌آفرینند. پیتر دینکلاج، برنده جایزه امی، در نقش دکتر دیلاموند ظاهر می‌شود. میشل یو، برنده اسکار، نقش مادام موربیل را بر عهده دارد. جف گولدبام در نقش جادوگر حضور دارد. مارسا بوده، اولین بازیگری است که با ویلچر در تاریخ این موزیکال نقش نساروز را می‌گیرد.

    بخوانید: تمام تغییرات Wicked: For Good در بخش ۲ «Wicked»

    همچنین، کیالا ستل، بوئین یانگ، برونویند جیمز، آرون ته و کولین مایکل کارمایکل در ترکیب بازیگران حضور دارند؛ کیالا ستل نقش میس کادل، کارمایکل به‌عنوان پروفسور نیکیدیک، و بوئین یانگ، برونویند جیمز و آرون ته به ترتیب نقش دانش‌آموزان شیِز، فَن‌نی، شِن‌شن و آواریک را ایفا می‌کنند.

    نقدهای زیر را بخوانید.

    کلوب AV (جِسی هاسنجر)

    آوردز واچ (سوفیا سیمینلو)

    بی‌بی‌سی (کارین جیمز)

    بستون گلوب (اودی هندرسون)

    سی‌بی‌آر (کارالین متاسا)

    کِلایدر (ترِس لاکسون)

    کنسِکون (لیز شانن میلر)

    دیلی بیست (کوین فالوون)

    دن آو گیک (دیوید کرو)

    امپایر (جان ناگت)

    فایننشیال‌تایمز (دنی لی)

    فِرش فِکشَن (کورتنی هاور)

    گیزمودو (ژرمین لوسیِر)

    گارْدین (پیتر برادشاو)

    هالیوود رپورتِر (دیوید رونی)

    هُرون دیلی (جیک کویل)

    این‌دیپندنت (کلاریس لاگری)

    این‌دی‌وایر (کیت اربلند)

    این‌ورس (لووی سِکت)

    جوی سوس (سیدهانت اَدلاکا)

    ال‌ای تایمز (امی نیکلسون)

    ماماز گیکی (تسا اسمیت)

    ماشِبل (کریستی پوشکو)

    مووی فُون (جیمز وایت)

    نیوزویک (بیلی ملیسا)

    نکس‌وس پوینت نیوز (دمِت کوک)

    رادیو تایمز (جیمز موترام)

    رولینگ استون (دیوید فِر)

    سان فرانسیسکو کرونیکل (کارلا مایِر)

    اسکرین دیلی (تیم گریرسن)

    اس‌سی‌ام‌پی (جیمز موترام)

    شو بیز ۴۱۱ (راجر فریدمن)

    سلنت مَگزین (دن روبینز)

    ساوندسفر مَگزین (کریستوفر میلز)

    سولزی ات موویز (دانیل سولزمان)

    تایمز (کوین مَهر)

    تلِگراف (ربی کولین)

    تئاتر منیا (دیوید گوردن)

    یو‌پی‌آی (فرد توپِل)

    یو‌اس‌ای تو‌دِی (براین ترویت)

    وریٱتی (پیتر دبروژه)

    ولچر (بیلجه ابرِی)

    دابلیو‌بی‌ی‌ار (شین برنز)

    وی‌لیو اینترتینمنت (آرون نوویث)

    یاهو (برِت آرنارد)

    *این نقد ممکن است برای مرور نیازمند ایجاد حساب کاربری رایگان یا اشتراک پرداختی باشد.

    پلی‌بیل فهرست را با دریافت نقدهای جدید به‌روزرسانی خواهد کرد.

    این اقتباس سینمایی که آهنگ‌های جدیدی از استیفن شوارتز دارد، به کارگردانی جان ام. چو، کارگردان فیلم In the Heights، پرداخته شده است. نویسندهٔ کتاب Wicked، وینی هولزمان، به‌همراه دینا فاکس، فیلم‌نامه را نوشته‌اند و طراح لباس‌های برندهٔ اسکار، پل تازیول، لباس‌های این اثر را طراحی کرده است.

    بخوانید: فیلم Wicked شامل ارکستری ۸۰ نفره است — و پیش‌نواز کامل آن.

  • نامزدی‌های Game Awards برای بازی Clair Obscur: Expedition 33 نشان می‌دهد که واژهٔ «ایندی» هنوز بی‌معنی است

    گاستاو و لونه به‌صورت دراماتیک در تصویر کلیدی بازی Clair Obscur Expedition 33 ایستاده‌اند
    تصویر: Sandfall Interactive/Kepler Interactive

    نامزدهای Game Awards اعلام شدند و شش بازی برای به‌دست‌آمدن به جایزهٔ معتبر «بازی سال» رقابت می‌کنند: Clair Obscur: Expedition 33، Death Stranding 2: On the Beach، Donkey Kong Bananza، Hades 2، Hollow Knight: Silksong و Kingdom Come: Deliverance 2. نامزدهای امسال برای نخستین بار در تاریخ این مراسم، که بیش از یک دهه قدمت دارد، تاریخی می‌سازند؛ چرا که برای اولین بار چندین بازی ایندی برای برنده شدن جایزهٔ اصلی رقابت می‌کنند.

    اگرچه این تاریخچه بدون سردرگمی نیست. باید پرسید: آیا Clair Obscur: Expedition 33 واقعاً یک بازی «ایندی» است؟ با ۱۲ نامزدی — که بیشترین در تاریخ این مراسم است — Clair Obscur نه تنها برای «بازی سال» بلکه برای هر دو دستهٔ ایندی، یعنی «بهترین بازی مستقل» و «بازی ایندی تازه‌کار»، و همچنین برای دسته‌های مختلف تخصصی دیگر نیز نامزد شد.

    در نگاه نخست، Expedition 33 ظاهر و وقاریش شبیه یک بلوک‌بسار AAA معمولی است تا ایندی‌های کوچکتر مانند Peak یا Megabonk. با تیمی حدود ۳۰ نفر در Sandfall و بودجه‌ای کمتر از آنچه برای یک بازی با این سطح تولید انتظار می‌رود، Clair Obscur بر پایهٔ سیستمی که توسط کارشناسان داده‌های صنعت در اوایل امسال پیشنهاد شده، احتمالاً به‌عنوان یک بازی دستهٔ AA شناخته می‌شود. این برچسب مبهم، جایی میان بازی‌های ایندی تیم‌های کوچک (مانند تیم سه‌نفرهٔ Team Cherry سازندهٔ Silksong) و بلوک‌بسارهای چندمیلیونی که جدول فروش‌ها را تسخیر می‌کنند، مانند Call of Duty، قرار می‌گیرد.

    درست است، Sandfall Interactive که سازندهٔ Expedition 33 است، یک استودیوی مستقل است که شاید همین کافی باشد تا اولین اثر برجستهٔ آن را به‌عنوان یک بازی «ایندی» معرفی کند. از سوی دیگر، Sandfall با Kepler Interactive برای انتشار بازی همکاری کرد و به‌واسطهٔ این شراکت توانست بودجه‌ای جمع‌آوری کند تا بازیگران هالیوودی (چارلی کوکس به‌عنوان گاستاو، اندی سرکیس به‌عنوان رنوآ) را به بازی جذب کرده و آن را در نمایشگاه بزرگ یک ناشر مطرح قرار دهد. (به‌نظر نمی‌رسد که Daredevil بتواند در یک ایندی واضح مانند Consume Me حضور پیدا کند.)

    لونه با لباس Baguette در بازی Clair Obscur Expedition 33
    تصویر: Sandfall Interactive/Kepler Interactive

    می‌توان استدلال کرد که همکاری با ناشر، مخالف مفهوم مستقل بودن است؛ اما در واقع، برای استودیوهای مستقل، همکاری با ناشر برای عرضهٔ بازی‌ها به بازار و تبلیغ پس از انتشار امری رایج است. به‌عنوان مثال، Raw Fury که ناشر Blue Prince است، در این زمینه تخصص دارد. حتی نامزد GOTY سال ۲۰۲۴، Balatro که توسط توسعه‌دهندهٔ تک‌نفرهٔ LocalThunk ساخته شده — یک ایندی بی‌نظیر —، ناشری به‌نام Playstack داشته که بازی‌هایی مانند Mortal Shell و The Case of the Golden Idle را منتشر کرده است.

    به‌نوعی، Clair Obscur: Expedition 33 یادآور Baldur’s Gate 3 سال ۲۰۲۳ است. هر دو بازی، روح زمانهٔ صنعت را در سال‌های خود به خوبی به تصویر کشیدند و (به‌طور عادلانه یا نه) به‌عنوان نقطه عطفی برای نشان دادن این‌که بازی‌های AAA می‌توانند چه باشند و استودیوهای مستقل چه می‌توانند انجام دهند، هنگامی که از چنگال شرکت‌های مادر شبیه به انحصار رها می‌شوند، شناخته شدند. (Sandfall توسط پیشین‌های Ubisoft تأسیس شد.)

    Shadowheart، یک کلیریک، به دستگاه جادویی در دست‌هایش در Baldur’s Gate 3 نگاه می‌کند
    تصویر: Larian Studios

    سایر عناوین در دستهٔ بهترین بازی مستقل (Best Independent Game) در The Game Awards — Absolum، Ball x Pit، Blue Prince، Hades 2، Hollow Knight: Silksong — همه به‌وضوح بازی‌های ایندی هستند. همین‌طور نامزدهای دستهٔ بازی ایندی تازه‌کار که به Blue Prince و Expedition 33 می‌پیوندند: Despelote، Dispatch و Megabonk.

    Dispatch، با این حال، در یک منطقهٔ خاکستری مشابه Expedition 33 قرار می‌گیرد. این بازی بدون شک ظاهر، مقیاس و قیمت شبیه یک ایندی دارد؛ اما آیا نسبت به Expedition 33 بیشتر «ایندی» است؟ سبک هنری آن که شبیه کتاب‌های کمیک زنده می‌شود، همان ظاهر زنده‌مانند Unreal Engine 5 که از بازی‌های غیر ایندی انتظار می‌رود، ندارد؛ اما صدابازهای آن شامل استعدادهای هالیوودی (آرون پل، جفری رایت) هستند و Critical Role در تأمین مالی مرحلهٔ نهایی توسعه کمک کرد، علاوه بر این برخی از اعضای این پروژه نقش‌های کلیدی را ایفا کردند. استودیو AdHoc که سازندهٔ Dispatch است، حدود ۳۰ نیروی کار داشت هنگامی که بازی در Game Awards سال گذشته نمایش داده شد؛ یعنی از نظر اندازه با Sandfall مقایسه‌پذیر است. (البته افراد بیشتری نیز در خارج از استودیو در Expedition 33 مشارکت داشتند.)

    Robert Robertson در آسانسور شلوغ در بازی Dispatch
    تصویر: استودیو AdHoc از طریق Polygon

    در مجموع، اضطراب پیرامون این که «ایندی» چیست و چه نیست، به‌زودی از بین نمی‌رود. هنوز در اوایل مسابقات جوایز ۲۰۲۵ هستیم و تعجبی ندارم اگر نهادهای بیشتری Expedition 33 و توسعه‌دهنده Sandfall را به‌عنوان ایندی شناخته کنند، همانند Indie Game Awards. (به‌هر حال، کارگردان Guillaume Broche در گفت‌وگو با Eurogamer در اوایل امسال استودیو را «triple‑I» نامید که… یک نکتهٔ دیگر به این بحث طبقه‌بندی افزود.)

    شاید نامزدی‌های Clair Obscur: Expedition 33 در دسته‌های مستقل، اصلاح مسیر توسط هیئت داوران (که Polygon یکی از اعضای مشارکتی آن است) پس از این‌که Baldur’s Gate 3 در ۲۰۲۳ به‌عنوان ایندی شناخته نشد، باشد. یا شاید این تلاش به‌منظور تعریف بازی‌های ایندی به‌عنوان آن‌هایی باشد که توسط تیم‌های مستقل ساخته می‌شوند، صرف‌نظر از بودجه یا مقیاس. یا شاید به این دلیل رخ داده که هنوز بهترین واژگان و برچسب‌های دقیق برای توصیف مقایسه‌ای بازی‌ها در دست نداریم.

    در این مقطع، شاید یک بازی ایندی همان‌طور که محتوای بزرگسالان طبقه‌بندی می‌شود: وقتی می‌بینی، می‌دانی که ایندی است.

  • ‘Dhurandhar’: رانویر سینگ به‌کار با سارا آرجون که 20 سال از او جوان‌تر است واکنش نشان داد و او را به داکوتا فینینگ هالیوودی مقایسه کرد: ‘تو من را بهتر نشان می‌دهی’

    تریلر فیلم «Dhurandhar» رانویر سینگ منتشر شد. رانویر سینگ هم‌ستارهٔ جوان خود، سارا آرجون، را تمجید کرد. او را یک نابغه و یکی از بهترین بازیگرانی که تاکنون با آن‌ها کار کرده توصیف کرد. باور دارد که سارا برای بازیگری به دنیا آمده است. «Dhurandhar» همچنین با حضور مدهاوان و سنجای دات در نقش‌های کلیدی ارائه می‌شود. این فیلم در ۵ دسامبر ۲۰۲۵ به سینماها می‌رسد.

    ‘Dhurandhar’: رانویر سینگ دربارهٔ کار با سارا آرجون که 20 سال از او جوان‌تر است واکنش نشان داد و او را به داکوتا فینینگ هالیوودی مقایسه کرد: ‘تو من را بهتر نشان می‌دهی’

    تریلر فیلم بسیار مورد انتظار رانویر سینگ «Dhurandhar» به کارگردانی آدیتیا دار، نهایتاً منتشر شد و به‌سرعت در فضای آنلاین سر و صدای زیادی برپا کرد. این تریلر که مملو از صحنه‌های اکشن مهیج، تصاویر شعله‌ور و لحظات قدرتمند شخصیت‌ها است، داستانی بزرگ، پرتنش و دراماتیک را وعده می‌دهد. در میانهٔ این همه، نگاهی کوتاه رمانتیک بین رانویر سینگ و هم‌ستاره‌اش سارا آرجون نیز به نمایش درآمد.

    وقتی اولین تصویر فیلم در ماه جولای منتشر شد، فاصله سنی ۲۰ ساله بین رانویر (۴۰) و سارا (۲۰) موجی از بحث و حتی واکنش‌های منفی ایجاد کرد. اکنون، در مراسم رونمایی از تریلر، سینگ سرانجام نظرات خود را دربارهٔ کار با سارا بیان کرد.

    رانویر سینگ سارا آرجون را به‌عنوان یک نابغهٔ ذاتی تحسین می‌کند

    در این مراسم، رانویر سینگ درباره سارا آرجون با تحسین صادقانه صحبت کرد. او گفت: «من خوش‌شانس هستم که بخشی از این لحظهٔ ویژه برای تو هستم. سارا اینجا یک نابغه است. تو این را می‌فهمی. برخی افراد، می‌دانی، شبیه یک نابغه‌کودک هستند. وقتی داکوتا فینینگ به هالیوود آمد، فکر می‌کنم، سارا، این یک گواهی بر این است که تو هزاران نامزد دیگر را برای به دست آوردن این نقش پشت سر گذاشتی.» مقایسه با داکوتا فینینگ بلافاصله برجسته شد و نشان داد که رانویر به‌طور قوی به توانایی ذاتی سارا و حضور او در صحنهٔ فیلم ایمان دارد.

    رانویر سینگ او را متولد بازیگری می‌داند

    بازیگر فیلم «Simmba» ادامه داد و ستایش خود را با واژگان قوی‌تری بیان کرد. او گفت: «گویا تو برای این کار به دنیا آمده‌ای. حس می‌کنم که او پنجاه فیلم بازی کرده است. به‌عنوان یک فرد و اجراکننده بسیار پیشگام است. تو یکی از بهترین بازیگرانی هستی که تاکنون در کنارشان صحنه را به اشتراک گذاشته‌ام. تو باعث می‌شوی من بهتر به‌نظر برسم. و صمیمانه از این بابت سپاسگزارم.»

    رانویر سینگ فیلم پیشین سارا با مانی راتن را تحسین می‌کند

    بازیگر فیلم «83» همچنین دربارهٔ اجراهای پیشین سارا صحبت کرد و تجربهٔ او را تحسین نمود. او گفت: «من نمی‌توانم باور کنم که این اولین فیلم تو است. بدیهی است که می‌دانی، کسی را که من خیلی دوستش دارم و احترام می‌گذارم، آقای مانی راتن سرکار، تو هم در فیلم‌های او بازی کرده‌ای. تو توانایی‌ات را نشان داده‌ای. و این زمانی است که جهان تو را روی صحنهٔ بزرگ می‌بیند. من واقعاً بسیار خوشحالم.»

    دربارهٔ «Dhurandhar»

    به‌جز رانویر سینگ و سارا آرجون، «Dhurandhar» دارای یک جمع‌چینی قوی از بازیگرانی همچون مدهاوان، آکشای خانا، ارجون رامپال و سنجای دات در نقش‌های کلیدی است. این فیلم قرار است در ۵ دسامبر ۲۰۲۵ به سالن‌های سینما برسد. تریلری که در ممبای در ۱۸ نوامبر رونمایی شد، واکنش اعجاب‌انگیزی از سوی کاربران اینترنتی دریافت کرده و انتظار برای انتشار را افزون‌تر کرده است.

  • اخبار ویژه: دلیل واقعی انتشار دھُراندر رانویر سینگ توسط آدیتیا دار به دو بخش

    بولی‌وود هانگاما با افشای خبری که آدیتیا دار و جیو استودیوها تصمیم گرفته‌اند فیلم بعدی خود، Dhurandhar، را به دو بخش منتشر کنند، شور و هیجان فراوانی در صنعت ایجاد کرد. در ابتدا بسیاری به این خبر شک داشتند، اما این تحولات تأیید شد و توسط چندین منبع معتبر صنعت به‌طور گسترده بررسی شد. اکنون، ما در بولی‌وود هانگاما دلیل واقعی این تصمیم را برای شما آورده‌ایم.

    برخلاف باور عمومی، Dhurandhar همواره به‌عنوان یک فیلم تک‌بخشی برنامه‌ریزی شده بود؛ اما آدیتیا دار فراتر از آنچه در طرح اولیه نوشته شده بود، فیلم‌برداری انجام داد. «شخصیت‌ها و جهان داستان فضای گسترده‌ای دارند و بنابراین، دار با اطمینان کامل تمام صحنه‌ها را فیلم‌برداری کرد. او فکر می‌کرد می‌تواند کل فیلم را در یک بخش به پایان برساند، همان‌طور که تمام فیلم‌ها در طول تولید لحظات بهبود و اصلاح دارند. اما هنگامی که تمام قاب‌ها را مرور کرد، این‌که تمام تضادها را در یک فیلم به‌سرانجام رساند، دشوار شد»، منبعی به بولی‌وود هانگاما گفت.

    منبع همچنین افزود: «این فیلم به‌طور طبیعی بر اساس نیازهای داستان به دو بخش تبدیل شد. در اولین هفتهٔ اکتبر، آدیتیا دار و جیو استودیو تصمیم گرفتند فیلم را به دو بخش تقسیم کنند، زیرا یک فیلم با این مقیاس نیازمند ارائه در قالبی طولانی‌تر است. فیلم از ابتدا به‌عنوان دو بخشی طراحی نشده بود، بلکه سرنوشت آن دو بخشی بود. هر دو بخش دارای آغاز، میانه و پایان کامل خواهند بود، چرا که هر لحظهٔ داستان به‌تنهایی نقطهٔ اوجی است که احساس هیجان‌انگیز را در بیننده برمی‌انگیزد.» این تصمیم در میز تدوین، پس از اتمام تمام فیلم‌برداری گرفته شد؛ چرا که هیچ‌کس تا زمانی که واقعاً تمام صحنه‌های ضبط‌شده را می‌دید، تأثیر واقعی آن‌ها را نمی‌دانست.

    تقسیم داستان Dhurandhar به دو بخش یک فرایند بی‌نقص بود و نتیجهٔ حالا حتی بهتر است. «یک فیلم تک‌بخشی به‌نظر می‌رسید کاری شتاب‌زده باشد. سازندگان اطمینان دارند که نقطهٔ جذاب اولین فیلم Dhurandhar مخاطبان را مشتاق ادامهٔ داستان می‌گذارد. بخش اول بستر داستان را می‌گذارد و آشوبی که در دنبالهٔ آن شکوفا می‌شود، دو برابر خشونت و لحظات نفس‌گیر را به ارمغان می‌آورد. به‌عبارت دیگر، با وجود این همه شخصیت جذاب، این داستان نمی‌تواند در یک فیلم به تنهایی روایت شود.»

    کارگردانی این فیلم به عهده آدیتیا دار است و در نقش‌های اصلی سانجای دات، آکشای خانا، آر. مدهوان و آرژون رامپال به ایفای نقش می‌پردازند.

    همچنین بخوانید: سازندگان دھُراندر تاریخ ۲۹ می ۲۰۲۶ را برای انتشار بخش دوم هدف قرارداده‌اند

    صفحات دیگر: کلکسیون فروش گیشه دھُراندر

    برچسب‌ها : آدیتیا دار، آکشای خانا، آرژون رامپال، استودیوهای B62، دھُراندر، استودیوهای جیو، جیو‌تی دشپاند، اخبار، آر. مدهوان، رانویر سینگ، سانجای دات، سارا ارجون

    اخبار بالیوود – به‌روزرسانی‌های زنده

    برای دریافت تازه‌ترین اخبار بالیوود، به‌روزرسانی‌های جدید فیلم‌های بالیوود، آمار فروش گیشه، اکران فیلم‌های نوین، اخبار بالیوود به زبان هندی، اخبار سرگرمی، اخبار زنده بالیوود امروز و فیلم‌های پیش‌رو در سال ۲۰۲۵، با ما همراه باشید و همواره از جدیدترین فیلم‌های هندی مطلع شوید.