شرکت Appian Way لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions به رهبری چاد ای. ویرِدی و دنی استرونگ برای ساخت مستندی به نام «اوز» درباره ساخت «جادوگر اوز» به هم پیوسته‌اند. تام دوناهیوی (آثار «Mafia Spies»، «This Changes Everything») برای کارگردانی انتخاب شده است.
«اوز» که در حال حاضر در مرحلهٔ تولید است، به بررسی پشت‌صحنهٔ تولید سال ۱۹۳۹ می‌پردازد؛ بر اساس توصیف فیلم، این پروژه «حدود توان خالقان خود را به چالش کشید»، که شامل کارگردان ویکتور فلمینگ و ستاره جودی گارلند می‌شد. این مستند همچنین به بررسی چگونگی و دلایل تبدیل این فیلم به یک کلاسیک بی‌زمان می‌پردازد.
د دی‌کاپریو می‌گوید: ««جادوگر اوز» عمیقاً در فرهنگ ما جای گرفته و تأثیر آن همچنان امروز نیز حس می‌شود. ما خوش‌شانسیم که فرصت روایت این داستان را داریم و این کار را همراه با دنی استرونگ، چاد ویرِدی و تیم Verdi Productions انجام می‌دهیم.»
محبوب در Variety
دوناهیوی با استفاده از تصاویر و صداهایی که پیش از این هرگز دیده یا شنیده نشده‌اند، به بررسی این می‌پردازد که چگونه این کلاسیک محبوب در دوران بحران، در اوج عصر استودیوی هالیوود شکل گرفت و چرا به یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ تبدیل شد و همچنان باقی مانده است.
این فیلم دنباله‌ها و تولیدات موزیکالی از جمله نسخهٔ برادوی «Wicked» و اقتباس سینمایی نهایی آن، به وجود آورده است. فیلم وارنر بروس با دوربین سه‑نوار Technicolor ۳۵ mm ساخته شد که در آن زمان پیشرفته‌ترین فناوری بود. نسخهٔ دیجیتال جدید این فیلم در لاس‌وگاس در سالن Sphere در ماه اوت به نمایش درآمد.
در سری نمایش Variety 120 در ماه اوت، منتقد فیلم لئونارد مالتی‌ن دربارهٔ دلایل جذابیت مداوم «جادوگر اوز» برای مخاطبان توضیح داد. او گفت: «باید بدانید که در برابر کمال مطلق قرار گرفته‌اید. این فیلم هزینه‌ساز بود و این واضح است. بازگرداندن سرمایه‌گذاری بسیار دشوار بود. و تنها با بازپخش‌های مکرر در سینماها و سپس فروش به تلویزیون توانست سودآور شود، که همین‌جا جایی است که در فرهنگ عامهٔ ما ریشه‌دار شد.»
«اوز» چهارمین همکاری بین Appian Way و Verdi Productions را نشان می‌دهد. کارهای قبلی شامل «Sleepwalker» و «Carthage Must Be Destroyed» بودند.
چاد ویرِدی می‌گوید: «ما خوشحالیم که همکاری‌مان با Appian Way را ادامه می‌دهیم و در چهارمین تولید مشترک‌مان مشارکت می‌کنیم. هر دو شرکت با تعهد مشترک به روایت داستان‌های معنادار و جذاب هم‌راستا هستند. «جادوگر اوز» یک کلاسیک محبوب است، اما تاریخ پشت‌صحنهٔ ساخت آن حتی شگفت‌انگیزتر است و تا کنون به‌طور کامل روایت نشده بود.»
دوناهیوی و CreativeChaos vmg ایلان آربولدا «اوز» را همراه با لئوناردو دی‌کاپریو، Verdi Productions و شرکت Danny Strong Productions (دنی استرونگ) تولید خواهند کرد. تهیه‌کنندگان دیگر شامل جنیفر داویسون، فیلیپ واتسون، میشل ویرِدی، چاد ویرِدی جونیور و پل لوبا هستند. تیلور دی‌گیلیو و سارا ویرِدی به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی مسئولیت خواهند داشت.
دنی استرونگ می‌گوید: «این افتخار فوق‌العاده است که بتوانیم خلق یکی از مهم‌ترین آثار هنر در تاریخ سینمای بین‌المللی را روایت کنیم و نمی‌توانستیم در دستان بهتری از فیلمسازان تام دوناهیوی و ایلان آربولدا باشد. تولید این پروژه به همراه لئوناردو دی‌کاپریو، Appian Way و همکار دیرینهٔ آن، چاد ویرِدی، واقعاً تیمی رویایی برای روایت این داستان ساخته است.»
فیلمبرداری بازآفرینی صحنه‌ها هم‌اکنون در رود آیلند صورت می‌گیرد. «اوز» برای انتشار در سال ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده است.
یک گروه بسیار جذاب و صرفاً مردانه از ستاره‌ها، از جرمی آلن وایت تا جنتون بیلی، در این فهرست حضور یافتند.
برای شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۶، Vanity Fair سه جلد ویژه سفارش داد؛ این جلد به همراه جرمی آلن وایت، A$AP راکی، گلن پاول، لاکیست استنفیلد و کالام ترنر است. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس.
مجله Vanity Fair شمارهٔ هالیوود ۲۰۲۵ خود را با سه جلد حاوی جرمی آلن وایت، گلن پاول، A$AP راکی، لاکیست استنفیلد، کالام ترنر، ریز احمد، هاریس دی‌کینسون، اندرو گارفیلد، پاول مسکل، مایکل بی. جردن (چهارمین حضور او در این شماره ویژه)، آستین باتلر و جنتون بیلی (هم‌اکنون تازه از دریافت لقب جذاب‌ترین مرد زنده) رونمایی کرد.
متن جلد با فریاد می‌گوید: «بیایید به پسرها تشویق کنیم!» و ادامه می‌دهد که «نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو» را جشن می‌گیرد.
نگاهی به پشت صحنه شماره هالیوود Vanity Fair
در نگاه اول، ممکن است به‌نظر برسد که انتخاب تنها مردان برای چنین جلد پرطرفداری، در دوره‌ای که ابتکارات DEI تحت فشار هستند و بسیاری نگرانند که جنبش MeToo به‌سوی اثر مخرب خود در هالیوود بازگردد، همان‌طور که کریستین استیورت اوایل این ماه گفت، منطقی باشد. (گزارشی از Celluloid Ceiling که تعداد فیلمسازان زن را رصد می‌کند نشان داد که ۱۱ فیلم از صد فیلم برتر تجاری سال ۲۰۲۴ توسط زنان کارگردانی شده‌اند، که نسبت به ۱۶ فیلم در سال ۲۰۲۰ کاهش یافته است.) اما مدیر کل تحریریه، مارک گیدوچی، استدلال می‌کند که این موضوع جنبهٔ سیاسی ندارد. او می‌گوید: «در حدود یک دهه اخیر، شماره هالیوود به‌نوعی نظرسنجی برای نامزدهای احتمالی اسکار تبدیل شد.» «آن‌چنین شبیه این بود که مجله در حال شرط‌بندی بود.» پس از اینکه رقبای دیگر این رویکرد را کپی کردند، او افزود: «فکر کردم چقدر جالب‌تر می‌شود اگر در همین لحظه یک ایده دربارهٔ هالیوود ارائه دهیم و از شماره هالیوود برای انتقال آن بر روی جلد استفاده کنیم.» (شماره هالیوود از سال ۱۹۹۵ آغاز شد و تاکنون تنها ۱۱ بار به‌صورت اختصاصی زنان را به تصویر کشیده است؛ در سال ۲۰۰۹ این تم کنار گذاشته شد تا به تولیۀ ریاست جمهوری اوباما پرداخته شود.)
این مفهوم پیش از آن‌که گیدوچی روز ۳۰ ژوئن مسئولیت را بر عهده بگیرد، شکل گرفت؛ پس از خروج سردبیر رادیکا جونز پس از هفت سال خدمت. این ایده یکی از حدود دوازده پیشنهادی بود که او در درخواست شغلی‌اش مطرح کرد. او می‌گوید: «من به این فکر می‌کردم که این نسل جدیدی از بازیگران مرد پیشرو هستند که با مردانی که پیش از آنها بودند متفاوت‌اند.» در دورهٔ اوج صنعت، او می‌گوید، اسطوره‌های نمایشی «از جایی سوار اتوبوس می‌آمدند و به یک استودیو منتقل می‌شدند و با موهای جدید، نام جدید، و گاهی حتی دوست‌دختر جدیدی تحول پیدا می‌کردند.» او اضافه می‌کند: «اگر به راک هادسون فکر کنید، در حال حاضر جنتون بیلی دارد که هیچ‌گونه نگرانی در رابطه با زندگی شخصی‌اش نشان نمی‌دهد.»
دههٔ ۹۰ میلادی دوره‌ای از مردانگی پر استبداد و وضعیت مرد سخت‌جنس را به ارمغان آورد؛ او می‌افزاید: «نوعی از قهرمانان پوشیده‌پوشی همانند فیلم‌های مارول.» مردانی که برای جلد اولش انتخاب کرد، می‌گوید: «در واقع افراد خوبی هستند. چیز خاصی در آن‌هاست که حس آسیب‌پذیری دارد – حتی تا حدی مهربان – که می‌توانید آنها را به‌صورت پاراسوسیال از طریق شبکه‌های اجتماعی شناخته باشید. می‌توانید ببینید آنها واقعاً چه کسانی هستند.» او می‌گوید: «احتمالاً عبارت «دوست‌پسر اینترنتی» مناسب است.»
عکس‌های این مردان توسط تئو وارنر در مالِبیو و لندن گرفته شده‌اند و استایل آنها توسط تام گیینیاس تنظیم شده است؛ کسانی که سنشان بین ۲۹ تا ۴۲ سال متغیر است، کت‌وشلوارهای رسمی شبیه به سبک Rat Pack می‌پوشند، اما با ترکیب آنها با شلوارهای جین پاره یا شورت‌های Abercrombie & Fitch استایل ترکیبی بالا‑پایین را خلق می‌کنند. این گروه پسرانه نیازی به نگرانی دربارهٔ افزایش تعرفه‌ها که قیمت تخم‌مرغ‌ها را بالا می‌برد یا اینکه کت‌وشلوارهای لویی‌ویتونشان در سواحل شنی یا لکه‌های علفی در پارک خراب می‌شوند، ندارند.
شمارهٔ هالیوود Vanity Fair شامل سه جلد بود؛ این جلد به‌ویژه با حضور پول مسکل، مایکل بی. جردن و آستین باتلر است. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس.
همان‌طور که نسل جدید برای تغییر فریاد می‌کشد و طبقه‌ای نو از سیاستمداران را به صحنه می‌آورد، نباید از این که چنین تغییری در هالیوود نیز رخ دهد، شگفت‌زده شد. (در نهایت، The Ringer به تازگی اعلام کرد: ««Jay Kelly» بیش از حد «Jay Kelly» دارد»، به این معنی که ما واقعاً از جرج کلونی خسته شده‌ایم؟)
گیدوچی خود ۳۷ سال دارد و اولین سردبیر جهانی Vanity Fair است؛ به این معنی که او نه تنها نسخهٔ ایالات متحده را نظارت می‌کند، بلکه عناوین اسپانیا، فرانسه و ایتالیا را نیز مدیریت می‌کند. اخیراً وی به‌عنوان مدیر خلاق تحریریه در Vogue مشغول به کار بود و به‌صورت نزدیک با آنا وینتور همکاری داشت.
اگرچه وینتور به تازگی از مسئولیت رهبری Vogue کنار رفت، اما همچنان به‌عنوان رئیس خلاق شرکت باقی مانده و بنابرین سرپرست گیدوچی است. گیدوچی دربارهٔ بازخورد او می‌گوید: «از همان ابتدا، او فقط حمایت‌کننده بوده است.» او افزوده می‌شود: «همچنین می‌دانید، او عاشق شگفتی است و تصویری که شادی را منتقل کند را دوست دارد.»
شمارهٔ هالیوود Vanity Fair، با سه جلد، شامل ریز احمد، جنتون بیلی، هاریس دی‌کینسون و اندرو گارفیلد بود. عکاسی توسط تئو وِنر و استایل توسط تام گیینیاس. از طرف Condé Nast
بزرگ‌ترین شمارهٔ برند در سال، شمارهٔ هالیوود، فصل جوایز را آغاز می‌کند؛ این فصل به جشن پرستارهٔ مهمانی اسکار Vanity Fair می‌انجامد. آخرین باری که گیدوچی حضور داشت، به‌عنوان دستیار بود و تصویری از جام برنده (که نمی‌دانست متعلق به چه کسی است) روی پیشخوان کامیون In‑Out که به‌صورت تصویر داخل‌صفحهٔ فهرست مطالب درج شده بود، می‌گرفت. اکنون او نه تنها تصمیم‌گیری‌های مربوط به جلد را بر عهده دارد، بلکه نهایی‌ترین تصمیم‌گیری دربارهٔ حضور یا عدم حضور افراد در مهمانی را نیز دارد. او هنوز برنامه‌ای فاش نکرده؛ تنها می‌گوید: «فکر می‌کنم فرش قرمز به‌همین ترتیب تحول می‌یابد؛ در حالی که خود مهمانی همچنان به‌طرز شگفت‌انگیزی خاص باقی می‌ماند.»
مارک گیدوچی در ۳۰ ژوئن ۲۰۲۵ رهبری Vanity Fair را به عهده گرفت، به‌عنوان اولین مدیر تحریریه جهانی این برند. از طرف Condé Nast
به‌هرحال، گیدوچی به‌نظر می‌رسد خوش‌بین است – نه به‌سبکی مشابه «فناوری‌کارهای سریع‌دست و تخریب‌گر»، بلکه به‌یک شیوهٔ امیدبخش. او می‌گوید: «از این تصور که (رسانه) به‌طرز فوق‌العاده‌ای چالش‌برانگیز باشد خوشم نمی‌آید؛ اما از این ایده که به‌سرعت در حال تغییر است خوشم می‌آید.» «می‌توانیم دربارهٔ برنامه‌های پنج‌ساله بحث کنیم، اما در واقع برنامهٔ یک‌ساله کافی است؛ چون می‌دانیم که اوضاع تغییر خواهد کرد.»
به‌خصوص، گیدوچی نقش خود را به‌عنوان حامی هالیوود می‌بیند؛ صنعتی که در حال حاضر به قهرمانان بیشتری و مخالفان کمتری نیاز دارد.
او می‌گوید: «در حال حاضر، به‌نظر من، نگرانی‌های فراوانی دربارهٔ هالیوود وجود دارد.» وی عوامل ناشی از پاندمی، آتش‌سوزی‌های لس‌آنجلس، مشوق‌های اقتصادی برای ترک هالیوود، جنبش MeToo و تهدید هوش مصنوعی را ذکر می‌کند. او می‌افزاید: «بسیاری از مردم سریعاً دربارهٔ سقوط هالیوود یا «روزها تمام شده‌اند» صحبت می‌کنند؛ من این را بسیار کسل‌کننده می‌دانم.» «من نقش جدیدم را تا حدی به‌عنوان تشویق هالیوود می‌بینم و به‌عنوان مستندسازی این تغییرات و مسیر پیداکردن آن.»
اگر دنبال چیزی برای پر کردن خلایی به شکل مد مکس در زندگی‌تان هستید، شاید این باشد.
توسط جو آندرتون
پیش از انتشار آن در انتهای این هفته، فیلم سیسو: راه انتقام امتیاز تقریباً کامل در Rotten Tomatoes کسب کرده است. نقادان از اکشن خلاقانه و پرسرعت آن تحسین کرده‌اند و این دنباله را که نسبت به نسخهٔ اصلی بهتر شده‌است، ستایش می‌کنند.
بازیگر فنلاندی جورما توممیلا نقش آتمی کورپی را که در فیلم اول ۲۰۲۲ به نام سیسو ایفا کرده بود، دوباره بر عهده می‌گیرد؛ ضمن حضور استیون لنگ از آواتار و ریچارد بریک از بازی تاج و تخت در جمع بازیگران.
داستان پیگیری می‌کند که کورپی به خانهٔ خانوادهٔ کشته‌شده‌اش باز می‌گردد، آن را جداسازی کرده و داخل کامیون می‌گذارد، به امید رسیدن به مکانی امن که بتواند به عنوان بنای یادبود برایشان بازسازی کند.
ایگور دراگونوف، مردی که خانوادهٔ کورپی را به قتل رسانده بود، از نقشهٔ او آگاه می‌شود و برای تکمیل کار خود راه می‌افتد.
یک تعقیب در سرتاسر کشور آغاز می‌شود، اما آیا کورپی می‌تواند تعقیب‌کننده‌اش را گول بزند و به خانواده‌اش احترام بگذارد؟
سونی پیکچرز
فیلم این جمعه در بریتانیا و ایالات متحده اکران می‌شود، اما نقادان پیشاپیش فرصتی برای دیدن آن داشته‌اند و نقدهای خود را منتشر کرده‌اند. از ۲۸ نقد، این فیلم امتیاز بسیار بالای ۹۶٪ مثبت در Rotten Tomatoes دارد.
«بخش عمده‌ای از راه انتقام شبیه یک فیلم ساکن خون‌آلودهٔ شگفت‌انگیز است؛ آتمی تعداد زیادی از سربازان ارتش سرخ را در صحنه‌های اکشن که هم خلاقانه‌اند و هم به‌طرز خنده‌داری هستند، نابود می‌کند،» نوشت مجله اسلانت، در حالی که Bloody Disgusting آن را با فیلم‌های اخیر «مد مکس» مقایسه کرد.
هیککی لیز // سونی پیکچرز
سایت RogerEbert.com فیلم را «نسبتاً خاص» نامید و نوشت: «راه انتقام همه‌چیزهایی را که در سیسو کارآمد بود بازآفرینی می‌کند، اما همان کاری را که یک دنبالهٔ اکشن باید انجام دهد، می‌سازد؛ به‌جای تکرار همان هرج‌ومرج کم‌کنترل، آن را تکمیل می‌کند.»
«پُر خون و به‌طوری باور نکردنی خونی، این فیلم شما را به تکان، تعجب و تشویق برای قهرمان کوچک وادار می‌کند»، امپایر گفت. «یک رژیم سرکوبگر دیگر روزی بد خواهد داشت و این صحنه‌ای دلپذیر برای تماشا است.»
سیسو: راه انتقام این جمعه در سینماهای بریتانیا و ایالات متحده اکران خواهد شد. فیلم اول را می‌توان به‌صورت دیجیتال خرید یا اجاره کرد و نسخهٔ دیسکی نیز موجود است.
انجمن بین‌المللی مستند در مراسمی که در لس‌آنجلس، کالیفرنیا در تاریخ ۶ دسامبر برگزار می‌شود، تهیه‌کننده جولی گلدمن، کارگردان بریتانی شاین و شرکت Impact Partners را با جوایز ویژه تجلیل خواهد کرد.
نوشته مارکوس جونز
مارکوس جونز موضوع ارائه شده
مارکوس جونز
«آپوکالیپس در مناطق گرمسیری» از طرف نت‌فلیکس
انجمن بین‌المللی مستند نامزدهای جوایز ۴۱ام مستند IDA را که روز شنبه، ۶ دسامبر در لس‌آنجلس، کالیفرنیا برگزار می‌شود، اعلام کرد.
در میان نامزدها، کارگردان‌نامه‌ای که توسط نت‌فلیکس به‌دست آمده «آپوکالیپس در مناطق گرمسیری» و فیلم نشنال‌جئوگرافیک «داستان سیلیان» حضور دارند؛ هردو توسط کارگردانانی که پیش‌تر نامزد اسکار بهترین مستند بلند بوده‌اند ساخته شده‌اند. به‌طور برجسته، «همسایهٔ کامل»، یک موفقیت ساندهانس که توسط نت‌فلیکس خریداری شد، از فهرست حذف شده است؛ این مستند به‌تازگی چندین جایزه از جوایز Critics Choice Documentary Awards از جمله بهترین مستند بلند و بهترین کارگردانی را به‌دست آورده است.
IDA بیش از ۵۵۰ اثر را در تمام دسته‌ها از ۸۵ کشور دریافت کرد؛ این تعداد نسبت به سال گذشته در مجموع کشورهای نماینده افزایش یافته است. آثار وارد شده به جوایز مستند IDA توسط هیئت داوران متشکل از ده‌ها متخصص مستند از سرتاسر جهان بررسی شد.
برندگان دو دستهٔ ویژه، جایزه ABC News VideoSource و جایزه Pare Lorentz، نیز در تاریخ ۶ دسامبر ۲۰۲۵ اعلام خواهند شد.
در مراسم امسال، تهیه‌کننده مستند جولی گلدمن جایزه دستاوردهای شغلی را دریافت می‌کند، بریتانی شاین («دانه‌ها») جایزه کارگردان نوظهور را به‌دست می‌آورد و شرکت Impact Partners جایزه پیشگام را دریافت خواهد کرد.
نامزدهای هر دسته به ترتیب حروف الفبا بر اساس عنوان فیلم‌ها فهرست شده‌اند.
الساندرا اوروفینو، پترا کوئیسا، «آپوکالیپس در مناطق گرمسیری» (ایالات متحده | نت‌فلیکس) یونی گولجوف، الوییا استریسند، لارا پوئیتراس، مارک اوبنهاوس، «پوشاندن» (ایالات متحده | نت‌فلیکس) کلین کاسینگهم، «زندگی پس از» (ایالات متحده | Multitude Films) دانیل وارگا، سابینا اشمیت‌گوردن، بریتانی شاین، «دانه‌ها» (ایالات متحده) اندرو جارکی، شارلوت کافمان، «راه‌حل آلاباما» (ایالات متحده | HBO Max)
بهترین طراحی صدا
یانیک دوبی، «همیشه» (ایالات متحده، فرانسه، تائیوان) الکساندر دودارِو، «معمار» (آلمان، فرانسه، ایالات متحده | A24) توماس پرز‑پاپ، «تنها بر روی زمین» (دانمارک، اسپانیا | DR، HBO، SVT) ریکو آندریولو، مانو گرابر، «آواز نفس» (سوئیس، ایتالیا) روبی جی. پرز، «سکوت دستان من» (مکزیک | AD Maiora)
بهترین نگارش
پترا کوئیسا، الساندرا اوروفینو، نلز بانگرتر، دیوید بارکر، «آپوکالیپس در مناطق گرمسیری» (ایالات متحده | نت‌فلیکس) بیپولجیت باسو، «از نور سرخ به نور ساطع» (هند، فنلاند، لتونی | BBC Storyville) ساشا ورتزل، «رودخانهٔ علف» (ایالات متحده) کریستینا کوستانتی، تام مارونی، «سالی» (ایالات متحده | نشنال جئوگرافیک) رابینسون دوور، جیسن رید، باب فینک، چارلز مودده، «خشم حومه‌ای» (ایالات متحده)
بهترین سری منتخب
«۹۹» (فرانسه | EP: ژروم پل) «لنز مستقل» (ایالات متحده | PBS | EPها: لویس ووسن، کاری لوزانو، روی د چینگ) «POV فصل ۳۸» (ایالات متحده | PBS | EPها: اریکا دیلدی، کریس وایت) «POV کوتاه‌ها فصل ۸» (ایالات متحده | PBS | EPها: اپال ه. بنت، اریکا دیلدی، کریس وایت) «The New York Times Op‑Docs» (ایالات متحده | The New York Times Op‑Docs | EPها: کاتلین کینسبری، آدم ب. الیک، الکساندرا گارسیا)
بهترین سریال اپیزودی
«ملت شهروند» (ایالات متحده | PBS | کارگردانان: برت سیگلر، سنگلی آگنیو | تولیدکنندگان: ورونیکا اداسکوا، ایمیلی ار، وسلی هاریس، کول کاهیِل، ویکتور کاوتو، تام برن) «ارن‌هارد» (ایالات متحده | Prime Video | کارگردان: جوشوا آلتمان | تولیدکنندگان: ریِل رُچ‑دیکتر، تالی هیر، ربکا راسل) «چشمان به جایزه III: ما که به آزادی باور داریم نمی‌توانیم استراحت کنیم ۱۹۷۷‑۲۰۱۵» (ایالات متحده | HBO Max | کارگردانان: گیتا گاند‌بیر، سامانتا نولز، موتا علی، رودی والدز، اسمریتی موندرا، اساکو گلادسجو | تولیدکنندگان: اساکو گلادسجو، نیمکو شیخادن، جیون فرانک، لیا اسمیت، کلیر اسمیت ماراش، نیما جردن) «سرگذشت‌های سنگ سِنگ» (ایالات متحده | NBC News Studios به‌همراه Trilogy Films، MSNBC Films | کارگردان: دون پورتِر | تولیدکنندگان: لورن کپس، سادی باس، نیک مک‌الروی) «نقطه‌عطف: جنگ ویتنام» (ایالات متحده | نت‌فلیکس |کارگردان: براین کانپنبرگر |تولیدکنندگان: دووان هوآنگ کرتس، بو کوویتز، کوین مک‌آلستر، تامی نوین)
بهترین مستند موسیقی
«آواز دست‌ها» (اسپانیا، ایالات متحده | Feel Sales | کارگردان: ماریا والورده | تهی‌کنندگان: ماریا والورده، مارتِی فونت ایسرن، کریستینا الویوا، گوستاوودودامل) «بدنت را حرکت بده: تولد هاوس» (ایالات متحده | کارگردان: الیگانس براتون | تهی‌کننده: چستر آلگرنال گوردن) «یک‌به‌یک: جان و یوکو» (بریتانیا | Magnolia Pictures، HBO Documentary Films | کارگردان: کوین مک‌دونالد | همکارکارگردان: سام ریس‑ادواردز | تهی‌کنندگان: پیتر ورسلی، کوین مک‌دونالد، آلیس وب) «سلنا و لس دینوس» (ایالات متحده | نت‌فلیکس | کارگردان: ایزابل کاسترو | تهی‌کنندگان: جولی گلدمن، کریستوفر کلمنتس، جِی. دنیل تورس، سیمران سینگ، دیوید بلیکمن) «سلی زنده‌اند! (به نام بار نبوغ سیاه)» (ایالات متحده | Hulu | کارگردان: آهمیر «کُست‌لوو» طامپسون | تهی‌کنندگان: جوزف پاتل و دریک موری)
مستند دانشجویی دیوید ال. وولپر
«فراتر از بهشت» (بریتانیا | National Film and Television School، UK | کارگردان: آل جانستون | تهی‌کننده: آل جانستون) «رقص در سرزمین فردا» (ایالات متحده | UCLA | کارگردان: یاکوب رستون | تهی‌کنندگان: گریس وینسنت، نازنین نمت‌اللهی) «دو روز بر روی بزرگراه» (بریتانیا | National Film and Television School، UK | کارگردان: تاتیانا استارک | تهی‌کننده: تاتیانا استارک) «دو خالهٔ مسافر» (بریتانیا | National Film and Television School، UK | کارگردان: کریستین سو | تهی‌کننده: کریستین سو) «چه روزی، چه زندگی» (بریتانیا | National Film and Television School، UK | کارگردان: میلیانا کولچته | تهی‌کننده‌ها: لوئیزا‌آملیو دو کاروالهو، میلیانا کولچته)
چهار تولید رسمی اولیهٔ فرونتلاین فیچرز شامل دو اثر نامزد اسکار «۲,۰۰۰ متر به آندریویکا» و «پادزهر» هستند
پس از کسب اسکار سال ۲۰۲۴ برای مستند جنگ اوکراین «۲۰ روز در ماریوپول»، سردبیر و تهیه‌کننده اجرایی فرونتلاین، رانی آرونسون‑رات، دریافت که با وجود بی‌میلی سرویس‌های پخش به محتوای سیاسی، مخاطبان در سراسر جهان تشنهٔ محتوای پژوهشی هستند. این باور آرونسون‑رات منجر به شکل‌گیری «فرونتلاین فیچرز»، یک ابتکار جدید برای تولید و توزیع مستندها شد.
چهار تولید رسمی اولیهٔ فرونتلاین فیچرز شامل دو اثر نامزد اسکار — «۲,۰۰۰ متر به آندریویکا» و «پادزهر» — مستند کوتاه «وضعیت: ونزوئلایی» و یک مستند بلند آینده‌دار به نام «یکی از یک میلیون» است.
این برچسب جدید تحت رهبری آرونسون‑رات، تهیه‌کننده برنده اسکار، که گزارش‌های سنتی سریال فرونتلاین پی‌بی‌اس را به حوزه مستندهای مورد تحسین منتقدان گسترش داده، راه‌اندازی می‌شود. تحت هدایت آرونسون‑رات، فرونتلاین از سال ۲۰۱۸ تاکنون سه نامزدی اسکار برای «اباکوس: به‌اندازه‌ای کوچک برای زندان»، «برای ساما» و «۲۰ روز در ماریوپول» داشته است که این آخرین اثر اسکار بهترین مستند بلند را در سال ۲۰۲۴ به دست آورد.
آرن سون‑رات می‌گوید: «من فرونتلاین فیچرز را گسترشی از مأموریت فرونتلاین می‌دانم — تولید روزنامه‌نگاری قابل اعتماد و تأثیرگذار که برای همهٔ مخاطبان به‌صورت گسترده در دسترس باشد.»
هر سال، فرونتلاین فیچرز یا مستندهای جدیدی را تأمین می‌کند یا در مراحل اولیهٔ سه تا پنج پروژه مستند — هم بلند، هم کوتاه — مشارکت می‌کند. هر فیلم در یک جشنواره اولین اکران خود را دارد، سپس در مسیر جشنواره‌ها گردش می‌کند و در نهایت حداقل دو هفته در سینماها به نمایش می‌نشیند.
آرن سون‑رات می‌گوید: «ما ترجیح می‌دهیم همان‌طور که به‌تازگی با فِیلم فوروم درباره «۲,۰۰۰ متر به آندریویکا» همکاری کردیم، با سینماها شریک شویم. اما ما به‌صورت استراتژیک عمل خواهیم کرد، زیرا به‌راستی به قدرت سینما باور داریم. ما به اجتماع و حضور جمعی مردم ایمان داریم. شاید ساده به‌نظر برسد، اما همچنان بسیار قدرتمند است.»
پخش سینمایی مستندهای فرونتلاین فیچرز پس از آن به‌صورت پخش تلویزیونی پی‌بی‌اس و سپس به‌صورت جهانی از طریق اپلیکیشن پی‌بی‌اس و یوتیوب، تحت قرارداد چندساله پی‌بی‌اس با غول پخش آنلاین، عرضه می‌شود. کانال یوتیوب فرونتلاین دارای ۳٫۲ میلیون مشترک است و بیش از ۷۰ فیلم بلند و بیش از ۳۰۰ مستند فرونتلاین را در اختیار دارد.
آرن سون‑ رات می‌گوید: «امیدواریم مشارکت ما در جامعه مستند این باشد که فیلم‌های فرونتلاین فیچرز از توزیع آغاز شوند. ما نمی‌توانیم همه‌چیز را انجام دهیم. نمی‌توانیم کل بازار را اصلاح کنیم، اما می‌توانیم کمک کنیم چون به‌راستی به فرم مستند به‌عنوان یک فرم اعتقاد داریم. پلتفرم‌ها فیلم‌ها دارند، اما ما مأموریت متفاوتی در ذهن داریم؛ یعنی اطمینان از دیده شدن این فیلم‌ها. آنها باید پیش از عبور از دیوار پرداخت در دسترس باشند و برای همه قابل دسترسی باشد. پس، این یک استراتژی متفاوت است، اما من فکر می‌کنم بسیار مهم است. منظور این است که نباید تنها استراتژی باشد، اما قطعاً یک استراتژی خوب برای جهانی که به این فیلم‌ها نیاز دارد.»
«۲۰ روز در ماریوپول»، به کارگردانی خبرنگار برنده جایزه پولیتزر ای‌پی، مستیسلاو چرنو، در ۳۵۰ سینما در سراسر جهان به نمایش در آمد و هم‌اکنون ۳٫۷ میلیون بازدید در یوتیوب دارد.
چرنو می‌گوید: «قبل از ساخت «۲۰ روز در ماریوپول»، به‌عنوان یک روزنامه‌نگار تحقیقی می‌دانستم که شرایط در جامعه مستند چقدر دشوار است و برای کسانی که فیلم‌های تأثیر اجتماعی می‌سازند، زیرا این فیلم‌ها به‌راحتی قابل مشاهده نیستند و گاهی سیاسی هستند. برخی سرویس‌های پخش یا توزیع‌کنندگان تمایلی ندارند به این موضوعات بپردازند؛ آنها ترجیح می‌دهند به موضوعات سرگرم‌کننده‌تر بپردازند. اما فرونتلاین هرگز از پرداختن به این موضوعات دشوار می‌ترسد و یک مخاطب وفادار دارد. بنابراین، فرونتلاین فیچرز هیجان‌انگیز است، زیرا به‌نظر می‌رسد همه در جامعه‌مان به‌تدریج شرایط بدتری پیدا می‌کنند. برای کسی که واقعاً سعی کند دامنه دسترسی را گسترش دهد، تأثیر بزرگتری بگذارد و از فیلمسازان بیشتری حمایت کند — این بی‌نظیر است.»
آرن سون‑رات می‌گوید جوانان مستندهای فرونتلاین را بر روی دستگاه‌های موبایل تماشا می‌کنند؛ به همین دلیل تیم او کلیپ‌های کوتاهی از فیلم‌های بلند برای اینستاگرام و سایر شبکه‌های اجتماعی ایجاد خواهد کرد.
آرن سون‑رات می‌گوید: «کلیپ‌های کوتاه می‌توانند به میلیون‌ها نفر دسترسی پیدا کنند. امیدواریم اینها مردم را به نسخهٔ بلندتر برگردانند. ما رویکردی بسیار گسترده و مبتنی بر مخاطب را دنبال می‌کنیم تا بتوانیم به افراد در سراسر جهان دست پیدا کنیم.»
پائولا کرگر، رئیس و مدیرعامل پی‌بی‌اس می‌گوید: «فرونتلاین فیچرز تحولی هیجان‌انگیز در تعهد دیرین ما برای ارائهٔ روزنامه‌نگاری معتبر به مخاطبان است.»
بخش فرونتلاین فیچرز توسط تیم ارشد تحریریه فرونتلاین رهبری می‌شود. شورای مشورتی فرونتلاین فیچرز به رهبری فیلمساز برنده اسکار نینا فیالکو خواهد بود و شامل فیلمسازان و روزنامه‌نگارانی چون سایمون کیل‌موری، میشل میزنر، دن اِج و چرنو می‌شود.
فیالکو، یکی از اعضای برجستهٔ ایمپکت پارتنرز می‌گوید: «من به‌طرز بسیار عمیقی به ایدهٔ تلویزیون عمومی و به‌ویژه فرونتلاین متعهد هستم. من به مستندهای روزنامه‌نگاری مبتنی بر واقعیت باور دارم و می‌خواهم به حمایت از جامعه مستند ادامه دهم و به بهترین شکل ممکن از رانی پشتیبانی کنم.»
«۲,۰۰۰ متر به آندریویکا» آخرین همکاری بین فرونتلاین و آسوشیتد پرس است. «وضعیت: ونزوئلایی» فرونتلاین با مشارکت پروپابلیکا نمایش داده شد و در جشنواره فیلم Double Exposure به اکران رسید؛ و مستند آینده‌دار «یکی از یک میلیون» که با همکاری BBC Storyville ساخته شده، در سال ۲۰۲۶ به اکران خواهد رسید.
فرونتلاین توسط پی‌بی‌اس، بنیادهای مختلف و افراد خیرخواه مالی حمایت می‌شود.
مردم از تمام سنین و پس‌زمینه‌ها به‌صورت سالانه به دیزنی‌ورلد هجوم می‌آورند. این تجربه‌ای واقعاً جادویی در این جهان خیالی پر از شخصیت‌های کلاسیک و شگفتی است. بسیاری از سگ‌های کنجکاو نیز از طرفداران «سعادت‌ترین مکان روی زمین» هستند و حتی می‌توانند برخی از ستارگان محبوب خود را ملاقات کنند.
فلینت، جرای بزرگ، یک سگ خدماتی است که اخیراً با سگ موپوش مشهور گوفی برخورد کرد و نتوانست هیجان خود را مهار کند.
در ویدئوی تیک‌توکی از @harleythegreatsd، فلینت در یک رستوران نشسته بود و رو در رو با ستاره نمادین دیزنی مواجه شد. در ابتدا، فلینت از این برخورد با سلبریتی کمی شگفت‌زده شد اما به سرعت آرام شد وقتی گوفی دست خود را برای دست دادن دراز کرد.
سگ ناز و عزیز خوش‌خوشی دست خود را برای این خوش‌آمد گرم دراز کرد و سپس کار را یک قدم جلوتر برد. فلینت قدمی محتاطانه به جلو برداشت و به گوفی یک بوسه کوچک بر نوک پوزه‌اش داد. شخصیت افسانه‌ای از مهربانی جرای بزرگ خوشحال شد و بوسه‌های خود را به سمت او پرتاب کرد تا قدردانی‌اش را نشان دهد.
فلینت به سختی تماس چشمی‌اش را در طول این تعامل دوستانه قطع کرد، انگار که از ناپدید شدن گوفی می‌ترسد. او از همان سگ همراه شگفت‌زده شد که می‌توانست روی دو پا بایستد و همچنان ویژگی‌های سگانه‌اش را حفظ کند.
اگرچه تشخیص اینکه آیا این جرای دوست‌داشتنی سال‌ها دنبال‌کنندهٔ خانواده میکی ماوس بوده یا نه دشوار است، فلینت اکنون طرفدار رسمی گوفی است.
دنبال‌کنندگان ارتباط فلینت‑گوفی را دوست داشتند
تماشاگران این ویدئوی دلگرم‌کننده دربارهٔ شادی خالص فلینت و شگفتی او از ملاقات با ستارهٔ «خانه موش» نظر دادند.
«سگ کوچولوی زیبا چقدر به گوفی جذب شده است. چه دلپذیر!»، یکی گفت.
«آقا، این واقعاً یک افتخار است»، دیگری گمان کرد که این فکر فلینت است.
«همچون نگاه به آینه است»، یک دنبال‌کننده اشاره کرد.
«نگاهی که می‌گوید «مامان!! اینو می‌بینی؟!»»، کسی اشاره کرد.
فقط سگ‌های خدماتی آموزش‌دیده اجازه ورود به پارک‌های تفریحی، پارک‌های آبی یا دیزنی اسپرینگز در وال‌ت دیزنی ورلد را دارند و باید در تمام زمان‌ها به قلاده یا هارنس متصل باشند. حیوانات حمایت عاطفی، حیوانات راحتی‌بخش و حیوانات خانگی تنها در هتل‌های مشخصی که برای حیوانات‌دوست طراحی شده‌اند، مجاز به حضور هستند.
شاید فلینت دفعهٔ بعد سعی کند با پلوتو ملاقات کند!
این داستان ابتدا توسط Parade Pets در تاریخ ۱۹ نوامبر ۲۰۲۵ گزارش شد، که برای اولین بار در بخش اخبار حیوانات خانگی منتشر شد. با کلیک کردن اینجا، Parade Pets را به‌عنوان منبع مورد علاقه اضافه کنید.
امّال ملک هنگام ورود ناگهانی برادرش آرمان در بیگ باس ۱۹ سرشار از احساس شد. دیدار صمیمانهٔ آنها پیوند قوی‌شان را نشان داد؛ آرمان به امّال اطمینان داد و دربارهٔ بازی و هم‌خانه‌نشینان راهنمایی کرد.
Sounak Mukhopadhyay
بیگ باس ۱۹: آرمان ملک آهنگ‌های بالیوودی می‌خواند، گیتاری که اد شیرن به او هدیه کرده بود می‌نوازد، پس از دیدار احساسی با امّال(تصویر صفحه از JioHotstar/کانال بیگ باس ۲۴/۷)
ورود ناگهانی آرمان ملک در بیگ باس ۱۹ در طول هفتهٔ خانوادگی، لحظه‌ای احساسی را به وجود آورد. امّال ملک انتظار دیدن برادرش را نداشت و هنگام در آغوش گرفتن به گریه افتاد. این صحنهٔ برنامهٔ واقع‌گرایانه که توسط سلمان‌خان میزبانی می‌شود، به‌سرعت در شبکه‌های اجتماعی منتشر شد.
پس از دیدار احساسی، آرمان ملک گیتار را نواخت و آهنگ‌های بالیوودی را خواند در حالی که تمام هم‌خانه‌نشینان به‌صورت دایره‌ای دور هم نشستند. او آهنگ‌هایی چون Dil Diyan Gallan که ابتدا توسط عاطف اسلم و نِهَا به‑سین برای فیلم Ek Tha Tiger اجرا شده بود، سر داد. او اشاره کرد که این گیتار بسیار خاص است، زیرا از طرف اد شیرن به او هدیه داده شده است.
او همچنین Tu Jaane Na را که باز هم اثر اصلی عاطف اسلم برای فیلم Ajab Prem Ki Ghazab Kahani بود، اجرا کرد. هم‌زمان، او کلاسیک‌های قدیمی مانند Lag Ja Gale که توسط لاتا منگشاکر خوانده شده و Pehla Nasha که ابتدا توسط اُدیت نارایان و سادانا سرگام اجرا شده بود، به سر داد.
بازیگر گاوروخ خانا از او پرسید: «آیا به خودتان افتخار نمی‌کنید که دو برادر این‌چنین عالی هستید!»
امّال ملک با شوخی گفت: «مادرم ما را نه فقط محدود کرد، بلکه به‌طور کامل زیر زمین نگه داشته است (مادرم ما را به‌جای محدود کردن، در زیر زمین نگه داشته).»
آنها دربارهٔ مسایل خانوادگی و مسیر امّال در برنامه گفتگو کردند. آرمان به او اطمینان داد که پدرشان خوب است. او به امّال گفت تا در بازی ثابت قدم بماند.
ما نیازی نداریم به‌هیچ‌کسی چیزی ثابت کنیم. تو همان‌چیزی که هستی و تمام رنگ‌هایت را نشان داده‌ای.
خواننده بالیوودی دربارهٔ رفتار اخیر تنا می‌تل نگرانی‌اش را بیان کرد. او پیشنهاد داد امّال با او فاصله‌ای حفظ کند.
آرمان نیلم گیری را ستود و او را بهترین دختر در خانهٔ بیگ باس نامید. امّال نیز موافقت کرد و بازیگر بوجپوریزی را دختری با «قلب طلایی» توصیف کرد. نیلم پیش از این از خانه اخراج شده بود.
آرمان به امّال توصیه کرد هنگام برخورد با تنا می‌تل مراقب باشد زیرا رفتار او تغییر کرده است. در حالی که دوستی اولیه خوب بود، تغییر اخیر او «ضد آرمان» محسوب می‌شود، او گفت.
واکنش‌های شبکه‌های اجتماعی
واکنش امّال ملک به دیدن برادرش لحظه‌ای صمیمانه برای بینندگان بود.
«واکنش امّال نشان می‌دهد آرمان برای او چه‌قدر مهم است»، یکی از کاربران نوشت.
«امّال گریه کرد و می‌دانم من هم بعد از دیدن این می‌جریدم»، کاربر دیگری نوشت.
یک دیگر نوشت: «امّال انتظار نداشت آرمان اینجا بیاید. چه سورپرایزی خوشایند برای او!»
«اینکه آرمان به خانهٔ بی‌بی می‌رود تا امّال را ملاقات کند، حتی اگر برنامه را زیاد دوست نداشته باشد، نشان از عشقی است که به برادرش دارد»، یکی دیگر گفت.
یک کاربر نوشت: «آرمان در خانهٔ بی‌بی، چه کسی فکر می‌کرد؟! خنده‌دار! همیشه عاشق این دوستی برادری هستیم! پسری که می‌گوید هرگز به خانهٔ بی‌بی نمی‌رود، برای این برادر اینجا است.»
برنده جایزه تونی همچنین فاش کرد که دومینیک مک‌لافلین، که جادوگر جوان را در برنامه تلویزیونی آینده به ایفای نقش می‌پردازد، به او «یادداشت بسیار شیرین» فرستاد.
دنیل رادکلیف و دومینیک مک‌لافلین به عنوان هری پاتر. Rob Kim/Getty Images; Aidan Monaghan/HBO
دنیل رادکلیف مشعل را می‌سپارد.
رادکلیف اخیراً به برنامهٔ Good Morning America سر زد تا نمایش برادوی پیشرو خود، Every Brilliant Thing را تبلیغ کند؛ در این برنامه او گفت که با بازیگر کودک دومینیک مک‌لافلین که نقش هری پاتر را در سریال Harry Potter HBO ایفا می‌کند، تماس گرفته است؛ این سریال هم‌اکنون در حال فیلمبرداری است و هدفش پخش در سال ۲۰۲۶ است.
«من چند نفر را می‌شناسم که در تولید این پروژه کار می‌کنند، بنابراین به دومینیک نامه نوشتم و برای او یک نامه فرستادم؛ او به من یادداشت بسیار شیرینی برگشت داد»، رادکلیف فاش کرد. «من اصلاً نمی‌خواهم شبحی در زندگی این کودکان باشم؛ فقط می‌خواستم به او بنویسم و بگویم: امیدوارم بهترین زمان را داشته باشی، و حتی بهتر از آنچه من تجربه کردم. من زمان فوق‌العاده‌ای داشتم، اما امیدوارم تو حتی بهتر داشته باشی.»
برنده جایزه تونی ادامه داد: «فقط این تصاویر او و سایر بچه‌ها را می‌بینم و دلم می‌خواهد آنها را در آغوش بگیرم. آنها بسیار جوان به نظر می‌رسند. به آنها نگاه می‌کنم و می‌گویم: «وای، تعجب‌آور است که من در همان سن این کار را انجام می‌دادم». اما این نیز به‌مراتب شیرین است و امیدوارم آنها لحظات فوق‌العاده‌ای داشته باشند.»
رادکلیف نقش هری پاتر را در اقتباس‌های تصویری Warner Bros. از رمان‌های J.K. رولینگ در بازهٔ ۲۰۰۱ تا ۲۰۱۱ ایفا کرد. پس از آن در بسیاری از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی به ایفای نقش ادامه داد؛ اما خانه‌اش را در تئاتر یافت. سال گذشته، رادکلیف اولین جایزهٔ تونی خود را به عنوان بهترین بازیگر نقش تکمیلی در موزیکال Every Brilliant Thing دریافت کرد.
یکی دیگر از اعضای این مجموعه، تام فلتون که نقش دراکو مالفی را در فیلم‌ها ایفا کرد، در حال حاضر نقش خود را در برادوی Harry Potter and the Cursed Child تکرار می‌کند. در بخش دیگری از مصاحبه، رادکلیف به فلتون پاسخ داد و گفت که رادکلیف برای او «الهام‌بخش» برای اولین حضورش در برادوی بوده است.
«تام بزرگ‌تر از من است. او همیشه همان بچهٔ خوش‌تیپ دوران کودکی من بود. عجیب است که او مرا الهام‌بخش می‌داند، اما بله، این واقعاً شیرین است»، ستارهٔ The Lost City گفت. «به هر کسی که می‌خواهد بازیگری کند و از آن لذت می‌برد توصیه می‌کنم تا به صحنه‌های تئاتری بپیوندد؛ من بسیار خوشحالم که او در این پروژه حضور دارد، در برادوی بازی می‌کند و در این نمایش حضور دارد.»
در مورد رادکلیف، او به صحنه برمی‌گردد تا در نمایشی تک‌نفره به نام Every Brilliant Thing شرکت کند که پیش‌نمایش آن از ۲۱ فوریهٔ ۲۰۲۶ آغاز می‌شود و پیش از شب افتتاحیهٔ ۱۲ مارس در تئاتر هادسون برگزار می‌شود.
از The Hollywood Reporter می‌توانید در اینجا با بازیگران سریال هری پاتر HBO آشنا شوید.
این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا یک اتصال امن برقرار کنیم و شما را ایمن نگه داریم.
چندین بازیگر باسابقه، از جمله وحیده رحمان و جایا باچان، در عصر روز سه‌شنبه در مومبای در ملاقات دعایی بازیگر افسانه‌ای کامینی کاوشال حضور یافتند.
در تصاویری که توسط پاپارازی‌ها ضبط شد، جایا باچان و وحیده رحمان در حال خوشامدگویی به خانواده‌ی غم‌زده دیده شدند. بازیگر باتجربه رضا مراد نیز در این ملاقات دعایی حضور داشت.
وحیده رحمان و جایا باچان در ملاقات دعایی به کامینی کاوشال ادای احترام می‌نمایند! کامینی کاوشال در جمعهٔ ۱۴ نوامبر، در سن ۹۸ سالگی درگذشت.
کامینی کاوشال یکی از بازیگران برجسته دوران سده‌های ۱۹۴۰، ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ در سینمای هند بود که در این دوره با ستارگانی همچون آشوک کمار، راج کاپور، دیو آناند، دلپ کمار و اسطوره‌هایی مانند رَاج کُمار و دارمِندرا به‌اشتراک می‌گذاشت. این بازیگر با فیلم نخستین خود، «نیچا نگر» (۱۹۴۶)، نقش برجسته‌ای در صنعت سینما به‌جا گذاشت. این فیلم در نخستین جشنواره فیلم کن جایزهٔ گراند پری جشنواره بین‌المللی فیلم را به‌دست آورد و تا به‌حال تنها فیلم هندی است که برنده جایزهٔ پالم دور شده است. کارگردان این اثر چتن آناند بود و نقش‌های اصلی آن توسط اوما آناند و رفیق انور ایفا شد.
مطابق گزارش‌ها، این بازیگر در طول دوران درخشان خود که بیش از هفت‌دهه در عرصهٔ سینما به طول انجامید، در بیش از ۷۰ فیلم حضور داشته است. آخرین حضور او در فیلم «لال سینگ چادها» به کارگردانی عامر خان و کارینا کاپور خان بود که در سال ۲۰۲۲ به‌سینما رفت.
