بلاگ

  • «ویکد: برای همیشه» برای بزرگ‌ترین گشایش سال ۲۰۲۵ با اکران بیش از ۱۵۰ میلیون دلار هدف‌گذاری کرده است

    ویکد: برای همیشه (به‌عنوان ویکد: بخش دوم یا ویکد: قسمت دو)، از چپ: آریانا گرانده به عنوان گلیندا، سینتیا اریوو به عنوان الفبا، ۲۰۲۵. عکاسی: جایلز کیت / © Universal Pictures / Courtesy Everett Collection
    ©یونیورسال / Courtesy Everett Collection

    در شمارهٔ افتتاحیهٔ «ویکد: برای همیشه»، گلیندا ترانهٔ جشن‌آمیز «تشکر خدا» را می‌سراید تا اضطراب‌های شهروندان اوز را کاهش دهد. صاحبان سینماها در آخر هفته همان لحن خوشحال‌کننده را زمزمه می‌کنند، چون نیمهٔ دوم این موفقیت برادوی بر پردهٔ بزرگ می‌آید.

    «ویکد: برای همیشه» پیش‌بینی می‌شود که در آخرین هفتهٔ اکران خود، از حدود ۴٬۰۰۰ سالن سینمایی شمال آمریکا، بین ۱۵۰ تا ۱۸۰ میلیون دلار درآمد داشته باشد؛ آغاز قهرمانانه‌ای پس از رکورد فروش ضعیف پیشین. اگر گیشه به سمت بالای این بازه برود، به بزرگ‌ترین گشایش سال تبدیل می‌شود، پیشی بر «فیلم ماینکرفت» (۱۶۲ میلیون دلار) در آوریل و بازسازی «لیلو و استیچ» (۱۴۶ میلیون دلار) در مه می‌گیرد. این موزیکال پرهزینه آماده است تا اکران ۲۰۲۴ «ویکد»، که با ۱۱۲٫۵ میلیون دلار رکوردی در اقتباس‌های صحنه‑به‑سینما به دست آورده بود، را درهم بشکند.

    یونیورسال، استودیویی که پشت «ویکد» قرار دارد، برای بخش دوم تخمین حداقل ۱۲۵ میلیون دلار ارائه کرده است. این رقم کمی محتاطانه‌تر است، زیرا پیش‌بینی‌ها برای فیلم اول بسیار بلندپروازانه بود — برخی از عاملان نمایش حتی بیش از ۱۳۰ میلیون دلار پیش‌بینی می‌کردند — پیش از این‌که فروش بلیط به مقدار هنوز چشم‌گیر ۱۱۲٫۵ میلیون دلار برسد. پیش‌بینان گیشه با این حال خوش‌بین هستند، زیرا «ویکد» این بار یک نام شناخته‌شده است و «برای همیشه» به عنوان پایان‌نامهٔ ضروری سفر حماسی الفبا و گلیندا در جادهٔ آجر زرد معرفی شده است.

    «ویکد: برای همیشه» در صدر جدول گیشه داخلی باقی خواهد ماند، در حالی‌که دو تازه‌وارد دیگر؛ اکشن‌تریلر خونی «سیسو: مسیر انتقام» از سونی و درام‑کمدی «خانوادهٔ اجاره‌ای» از سرچ‌لایت، سعی می‌کنند به‌عنوان برنامه‌نقضی در برابر این موزیکال صورتی‑و‑سبز عمل کنند. «سیسو ۲» هدف دارد تا از ۲٬۱۰۰ مکان حدود ۳ میلیون دلار فروش بلیط به دست آورد. این ارقام شبیه فروش «سیسو» در سال ۲۰۲۲ است که ابتدا به ۳٫۳ میلیون دلار رسید و سپس به ۷ میلیون دلار داخلی و ۱۴ میلیون دلار در سطح جهان ختم شد. «خانوادهٔ اجاره‌ای»، با بازی برندن فریزر به عنوان بازیگری که شغلی نه چندان دلپذیر به‌عنوان جانشین برای نقش‌های ناشناس در ژاپن به‌دست می‌آورد، نیز هدف دارد تا در اکران اولیه از حدود یک رقم پائینی (یک رقمی) با ۱٬۹۰۰ مکان شمالی آمریکا به فروش برسد.

    به کارگردانی جان ام. چو، «ویکد: برای همیشه» پردهٔ دوم نمایش صحنه‌ای را روایت می‌کند؛ در این بخش، جادوگر (جف گلدلم) و مدام موریبیل (میشل یو) سعی دارند تمام اوز را علیه الفبا (سینتیا اریوو) بگرند و او را به‌عنوان «جادوگر شرور غرب» برچسب بزنند. در همین حین، دوست صمیمی پرانرژی جادوگر سبز (آریانا گرانده) هویت عمومی خود را به‌عنوان گلیندا، جادوگر نیکو، می‌پذیرد. «برای همیشه» بی‌شک گیشه را برانگیخته می‌کند، اما سؤال این است که آیا این ورود همان توان ماندگاری را که نسخهٔ اصلی داشت، حفظ می‌کند یا خیر. «ویکد» بزرگ‌ترین اقتباس برادوی تا به‌حال شد، با ۷۵۶ میلیون دلار فروش جهانی. همانند نسخهٔ اولیه، نظرات مثبت مخاطبان و موسیقی جذاب احتمالاً در طول سال باعث تکرار بازدیدها خواهد شد. با این حال، نیمهٔ دوم «ویکد» تاریک‌تر است و آهنگ‌های به‌اندازهٔ بخش شاد و پرکشش اولیه، به یادماندنی نیستند. یونیورسال این دو‑قسمتِ پرستاره را با هزینهٔ ۳۰۰ میلیون دلار تولید کرد، بدون در نظر گرفتن هزینه‌های عظیم بازاریابی.

    «ویکد: برای همیشه» و کمدی انیمیشنی دیزنی «زوتوپیا ۲»، که در ۲۶ نوامبر به‌صحنه می‌رود، قصد دارند ماه نوامبر را با نوتی مثبت به پایان برسانند. این فیلم‌ها می‌توانند برای سینماها یک جشن شکرگزاری بزرگ به ارمغان آورند؛ چرا که این بلاک‌باسترها می‌خواهند رکوردی را که در روز شکرگزاری سال گذشته به‌دست آمده بود — مجموعاً ۴۳۳ میلیون دلار از تمام فیلم‌ها، به رهبری «ویکد: قسمت ۱»، «موانا ۲» و «گلادیاتور ۲» — بشکنند.

    «این خبر خوشایند است پس از ماه اکتبر نسبتاً ناامیدکننده»، می‌گوید پل درگارابدیان، رئیس بخش روندهای بازار در کام‌سکور.

  • همکلاسی‌ها تصویر ناشناخته‌ای از نوجوانی پرایاونکا چوپرا را افشا کردند؛ دوست‌پسر دوران دبیرستان او حکایتی سرگرم‌کننده به اشتراک گذاشت

    نوشتهٔ ابیمانجو ماثور

    همکلاسی‌های پرایاونکا چوپرا از ایندیانا، ایالات متحده آمریکا، به یاد دوران او در آنجا پرداختند. این بازیگر تقریباً ۳۰ سال پیش در آنجا به مدرسه می‌رفت.

    پرایاونکا چوپرا در باریلی به دنیا آمد و اگرچه یک دختر اصیل هندی است، چند سال از دوران کودکی‌اش را در ایالات متحده سپری کرد. او چند سال تحصیلش را در ایالات متحده، زمانی که در ایندیانا زندگی می‌کرد، به پایان رساند و سپس به هند بازگشت و مسیر مدلینگ را در پیش گرفت. همکلاسی‌هایش که دو دهه پیش با او تحصیل می‌کردند، اخیراً عکسی از پرایاونکا در سن ۱۴ سالگی، در سال اول دبیرستان، به اشتراک گذاشتند.

    پرایاونکا چوپرا به‌طور مختصر در ایالات متحده به مدرسه رفت.
    پرایاونکا چوپرا به‌طور مختصر در ایالات متحده به مدرسه رفت.

    عکس ناشناختهٔ پرایاونکا چوپرا از دوران مدرسه

    عکسی که توسط یکی از همکلاسی‌های پیشین پرایاونکا منتشر شد، پرایاونکأ جوانی را نشان می‌دهد که روی یک میز می‌نشیند؛ با قلم در دست و کتابی جلوی او. او پوشیده بر تن پیراهن سفید و یک تی‌شرت مشکی، به دوربین لبخند می‌زند. زیرنویس این‌چنین خوانده می‌شد: «آیا به یاد دارید که پرایاونکا چوپرا سال اول دبیرستان را با ما آغاز کرد؟» سال اول دبیرستان در مدرسهٔ هندی معادل پایهٔ نهم است. در آن زمان پرایاونکا حدود ۱۴ یا ۱۵ ساله بود.

    عکسی نادر از پرایاونکا در دوران مدرسه‌اش در ایالات متحده یافت شد.
    byu/Rainyday2158 inBollyBlindsNGossip

    این عکس در ردیت به همراه نظرات همکلاسی‌های پیشین او به اشتراک گذاشته شد. دوست‌پسر دوران دبیرستان او نوشت: «تا وقتی که او به بوستون رفت، با هم رابطه داشتیم. او در مجموعهٔ Presidential Estates زندگی می‌کرد. آن روزها چه زمانی خوشی بود. این گردن‌دندانی که در عکس می‌بینید، متعلق به من است.» نظر دیگری می‌گفت: «به‌خوبی او را به یاد دارم. واقعاً احساس پیری می‌کنم!» همکلاسی دیگری از پرایاونکا افزود: «بله، فکر می‌کنم هنوز هوادار تیم Pacers است.»

    زندگی پرایاونکا چوپرا در ایالات متحده

    پرایاونکا در مصاحبه‌های خود اشاره کرده است که در دوران تحصیل در ایندیانا به بسکتبال علاقه‌مند شد و هوادار تیم محلی NBA، Indiana Pacers، بود. او می‌گوید: «در ایندیانا به دبیرستان رفتم. در مدرسهٔ North Central در ایندیاپولیس تحصیل می‌کردم. پس طبیعتاً باید به Pacers عشق ورزم، نه؟» این در سال ۲۰۱۹، هنگام سفر تیم Indiana Pacers به هند، بیان شد.

    پرایاونکا چند سال در ایالات متحده زندگی کرد و پس از اتمام تحصیلات به هند بازگشت. او در سن ۱۷ سالگی به مدلینگ پرداخت و در سال بعد، به عنوان نفر دوم مسابقهٔ Miss India شناخته شد و همان سال عنوان Miss World را به‌دست آورد. سه سال پس از آن، مسیر سینمایی‌اش آغاز شد که در نهایت باعث دریافت جایزه ملی و ایفای نقش‌های اصلی در فیلم‌های هالیوودی شد.

    پرایاونکا در وارناسی

    پرایاونکا اکنون پس از هشت سال غیبت، برای بازگشت به سینمای هندی با اثر بزرگ اس. اس. راجامولی به نام وارناسی آماده است. نام فیلم و اولین تصویر آن هفتهٔ گذشته در مراسمی باشکوه در حیدرآباد رونمایی شد. این فیلم که قرار است در جشن سانکرانتی ۲۰۲۷ اکران شود، همچنین با حضور ماهش بابو و پریت‌ویراج ساکوماران نقش‌آفرینی می‌کند.

  • سازندگان «Wednesday» – آل گاف و مایلز میلیار – در حال توسعهٔ سریال انیمیشن بزرگسالانه «Grim» برای نت‌فلیکس بر پایهٔ کمیک Boom! به همراه جنیفر یو نلسون

    مایلز میلیار و فیلمنامه‌نویس آلفرد گاف؛ «Grim» و جنیفر یو نلسون
    چپ به راست: مایلز میلیار و فیلمنامه‌نویس آلفرد گاف؛ «Grim» و جنیفر یو نلسونGetty Images/Michael Buckner/PMC

    انحصاری: نت‌فلیکس با آل گاف و مایلز میلیار، خالقان و سازندگان اجرایی معروف‌ترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، برای Grim، یک سریال انیمیشن بزرگسالانه بر پایهٔ کتاب‌های کمیک ترس‑فانتزی Boom! Studios که توسط استفانی فیلیپس و فلافیانو نوشته شده‌اند، همکاری می‌کند. گاف و میلیار مسئولیت تولید اجرایی این پروژهٔ در حال توسعه را دارند، به‌همراه جنیفر یو نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های بزرگسالانهٔ شناخته‌شدهٔ نت‌فلیکس، اثر برنده جایزه امی Love, Death + Robots.

    حماسهٔ فراطبیعی محور شخصیت، Grim داستان جسی‌کا هارو، جذب‌کنندهٔ تازه‌استخدامی که مأموریت انتقال ارواح به پس‌ازحد را به عهده دارد، دنبال می‌کند. برخلاف همکارانش، جسی‌کا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها او را به‌عمق معماری نامرئی پس‌ازحد می‌کشاند؛ جایی که نیروهای مخفی، رازهای کیهانی و ارتباط تکان‌دهنده‌اش با خود مرگ آشکار می‌شود.

    مشاهده در Deadline

    میلار و گاف به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink به‌همراه رئیس بخش فیلم شرکت، Aaron Schmidt، و Yuh Nelson فعالیت می‌کنند. Stephen Christy و Adam Yoelin به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Boom! Studios حضور دارند، در حالی که Mette Norkjaer به‌عنوان هم‌تولیدکننده مشارکت می‌کند. Phillips و Flaviano نیز به‌عنوان تولیدکنندگان مشترک در این پروژه حضور دارند.

    سخنگویی از نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

    Grim، به‌خاطر ترکیب ژانرها، اساطیر و سبک بصری‌اش تحسین شده، در سال ۲۰۲۲ به‌دست آمد و به‌سرعت یکی از پرفروش‌ترین عرضه‌های تاریخ Boom! Studios شد. مجموعهٔ ۲۵ شماره‌ای آن در این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال ۲۰۰۵ تأسیس شد، پشت چندین کتاب کمیک است که به‌سریال‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند؛ جدیدترین آن سریال اکشن Butterfly با بازی Daniel Dae Kim، که در آگوست بر روی Prime Video رونمایی شد.

    گاف و میلیار خالقان، تولیدکنندگان اجرایی و سرپرستان اصلی Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا به امروز در فهرست محبوب‌ترین سریال‌های انگلیسی‌زبان نت‌فلیکس رتبه‌های ۱ و ۴ را به خود اختصاص داده‌اند. سوابق تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW به نام Smallville، سریال AMC به نام Into the Badlands و سریال MTV به نام The Shannara Chronicles است. در عرصهٔ سینما، گاف و میلیار نویسندگی و تولید فیلم‌های Spider‑Man 2, Shanghai Noon و Shanghai Knights, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و اخیراً Beetlejuice Beetlejuice را بر عهده داشته‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

    یو نلسون چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت علمی‌تخیلی دیستوپی انیمیشن نت‌فلیکس به نام Love, Death + Robots را کارگردانی کرده است. او مسیر حرفه‌ای خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به‌عنوان مسئول بخش داستان بر روی نسخهٔ اصلی Kung Fu Panda فعالیت کرد و سپس Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را کارگردانی کرد؛ اولین زنی شد که به‌تنهایی یک فیلم انیمیشن بلند را برای یک استودیوی بزرگ به‌عهده بگیرد و به‌خاطر Kung Fu Panda 2 نامزد اسکار بهترین فیلم انیمیشن شد. یو نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

  • دوقلوهای کسِلِر، الن و آلیس، خواننده‌و‌رقصنده‌هایی که با فرانک سیناترا و هری بلافونته همراهی کردند، در سن ۸۹ سالگی درگذشتند

    دو زن دوقلو که در کنار دو لاما دوقلو می‌خندند؛ تصویر سیاه‌سفید سال ۱۹۶۵
    آلیس کسِلِر (چپ) و الن کسِلِر در کنار دو لاما دوقلو که در آوریل ۱۹۶۵ در باغ‌وحش رم به دنیا آمده بودند، عکاسی کرده‌اند. این دو زن روز دوشنبه در آلمان، زندگی خود را به‌صورت مشترک به پایان رساندند. (جولیو بروگلِیو / آسوشیتد پرس)
    • دوقلوهای سرگرمی آلمانی، آلیس و الن کسِلِر، در مونیخ، در سن ۸۹ سالگی، با مرگ کمکی پزشکی، همزمان درگذشتند؛ تا انتها، جدانشدنی باقی ماندند.
    • خواهران با فرانک سیناترا، هری بلافونته و فِرِد آستیر اجرا کردند و در سال ۱۹۵۵، پس از فرار چند سال پیش از آلمان شرقی به آلمان غربی، مسیر حرفهٔ بین‌المللی خود را آغاز کردند.
    • این دو زن هرگز ازدواج نکردند و درخواست کردند که در یک سونی به‌همراه مادرشان و سگ عزیزشان دفن شوند.

    آنها با فرانک سیناترا به‌صورت مشترک اجرا کردند. با هری بلافونته. با فِرِد آستیر. و روز دوشنبه، دوقلوهای آلمانی کسِلِر — آلیس و الن — زندگی خود را به‌صورت همزمان در سن ۸۹ سالگی به پایان رساندند.

    پلیس به‌خبرگزاری آسوشیتد پرس تأیید کرد که این مرگ‌ها رخ داده‌اند و در ایمیلی اعلام کرد که این یک «خودکشی مشترک» بوده است. این دو زن در یک خانه در حومهٔ گرونوالد، درست در جنوب مونیخ، ساکن بودند.

  • دیپیکا پادوکونی در میان خروج از پروژه‌های بزرگ در مقابل پروبهاس: 'مردم پول زیادی می‌پردازند و فکر می‌کنند…'

    دیپیکا پادوکونی می‌گوید فیلم‌های ۵۰۰ کروری دیگر او را تحت تأثیر قرار نمی‌دهند؛ او به‌جای آن بر فرهنگ کار عادلانه، حمایت از استعدادهای نو و روایت‌های معنادار تمرکز می‌کند.

    نوشته ساکینا کاوکالا، روزنامه‌نگار حوزه سرگرمی

    (تصویر از اینستاگرام)

    دیپیکا پادوکونی (از طریق اینستاگرام/دیپیکا پادوکونی)

    ستاره بالی‌وود دیپیکا پادوکونی دربارهٔ تغییر اولویت‌های خود در صنعت فیلم صحبت کرد و گفت حتی نمایش‌های ۵۰۰ کروری دیگر او را هیجان‌زده نمی‌کنند. او به‌تازگی دو پروژهٔ بزرگ به نام‌های کالکی ۲۸۹۸ AD و «Spirit» اثر ساندیپ ردی وانگا را رها کرد و دلایلی همچون فرهنگ کاری ناسالم و نیاز به ساعات کاری منصفانه را برای این تصمیم نام برد.

    در مصاحبه‌ای با هارپرز بزار، دیپیکا گفت: «در این مرحله دیگر این‌مانند نیست. دیگر دربارهٔ فیلم‌های ۱۰۰ کروری یا حتی فیلم‌های ۵۰۰ تا ۶۰۰ کروری نیست.» او افزود که تمرکز خود را از دنبال کردن موفقیت تجاری به حمایت از استعدادهای نو و روایت خلاقانه‌سازی تغییر داده است.

    دیپیکا پادوکونی دربارهٔ تقویت صداهای خلاق جدید

    اکتری که پیش‌تر با شرکت تولیدی خود به نام KA Productions از فیلم‌هایی مانند «چاپاک» و «۸۳» حمایت کرده است، می‌گوید اکنون آنچه او را هیجان‌زده می‌کند، توانمندسازی دیگر استعدادهاست. او اضافه کرد که او و تیمش بر توانمندسازی روایت‌گری و حمایت از ذهن‌های خلاق دیگر، از جمله نویسندگان، کارگردانان و تهیه‌کنندگان نوین، تمرکز دارند؛ چرا که این برای او معنای واقعی دارد.

    دیپیکا پادوکونی توضیح داد که پروژه‌ها را بر پایهٔ حس درونی و صداقت انتخاب می‌کند، نه بر پایهٔ مقیاس مالی. او گفت: «هر چیزی که برایم حس حقیقت نداشته باشد، کافی نیست. گاهی مردم مقدار زیادی پول پیشنهاد می‌دهند و فکر می‌کنند همین کافی است، اما این‌طور نیست. و بالعکس هم صادق است؛ برخی پروژه‌ها شاید از نظر تجاری بزرگ نباشند، اما من به مردم یا پیام آن اعتقاد دارم و از آن حمایت می‌کنم.»

    چرا این بازیگر سلامت و تعادل را بر کار مقدم می‌داند

    او همچنین به فرهنگ بیش از حد کار کردن در بالی‌وود پرداخته و گفت: «ما کار کردن بیش از حد را عادی کرده‌ایم و خستگی مفرط را به‌جای تعهد می‌پنداریم. هشت ساعت کار در روز برای بدن و ذهن انسان کافی است. فقط زمانی که سالم باشید می‌توانید بهترین عملکرد را ارائه دهید. بازگرداندن یک فرد خسته و سوخته به سیستم، به هیچ‌کس کمکی نمی‌کند.»

    گزارش‌ها پیش از این نشان می‌دادند که پرداخت برابر و رعایت روز کاری هشت ساعتی در تصمیم او برای رها کردن پروژه‌های «Spirit» و «Kalki 2898 AD» نقش داشته است.

    دیپیکا در بازنگری بر مسیر خود گفت: «آیا همیشه این‌قدر واضح بوده‌ام؟ شاید نه. اما اکنون به این وضوح رسیده‌ام. آیا گاهی به گذشته نگاه می‌کنم و می‌پرسم «من چه فکر می‌کردم؟» بله، این بخشی از یادگیری است. شاید ده سال پس از امروز برخی از انتخاب‌های امروز را زیر سؤال ببینم، اما در حال حاضر، این انتخاب‌ها برایم صادقانه به‌نظر می‌رسند.»

    پس از این جدایی‌ها، دیپیکا قرار است برای فیلم بعدی «King» با شاه‌روخ خان دوباره همکاری کند، که یک همکاری پرمخاطب دیگر در شراکت حرفه‌ای طولانی‌مدت آن‌هاست. فیلم «Kalki 2898 AD» به کارگردانی ناگ آشون که هنوز در نقش کلیدی، آمیتاب بچان حضور دارد.

    سلب مسئولیت: نظرات و عقاید بیان‌شده در این مقاله متعلق به نویسنده/مصاحبه‌شونده است و بازتاب‌دهندهٔ سیاست یا موضع رسمی Pinkvilla نمی‌باشد. هیچ‌یک از جملات این مقاله با هدف تهمت‌زدن، آسیب‌رسانی یا بدنام کردن هر فرد یا نهاد نوشته نشده است.

    همچنین بخوانید: بررسی تریلر Dhurandhar در توییتر: ۹ توییت برای خواندن همان‌طور که آواتار قدرتمند جدید ران‌ویر سینگ اینترنت را تسخیر می‌کند

  • مالایکا اورورا به ترول‌های مربوط به زندگی شخصی‌اش واکنش می‌دهد و درباره اجرای رقص‌ها می‌گوید: «آموخته‌ام که بر حقیقت خود تمرکز کنم»

    تولد پنجاه‌سالگی اخیر مالایکا اورورا نماد ایستادگی او در برابر سنی‌گرایی جامعه است؛ او همچنان رقص‌های قدرتمند خود را به اجرا می‌گذارد. با وجود انتقادات آنلاین درباره زندگی شخصی‌اش، او آرامش درونی و ارزش‌گذاری بر خود را در اولویت می‌داند. اورورا همچنین اشتیاق خود به اجراهای نمایشی را نسبت به بازیگری اعلام کرد و حس واقعی تعلق را در رقص یافت.

    مالایکا اورورا به ترول‌های مربوط به زندگی شخصی‌اش واکنش می‌دهد و درباره اجرای رقص‌ها می‌گوید: «آموخته‌ام که بر حقیقت خود تمرکز کنم»

    مالایکا اورورا به‌تازگی جشن پنجاه‌سالگی‌اش را برگزار کرد؛ اما ظاهرش کاملاً سنش را پنهان می‌کند. این بازیگر به‌دلیل زیبایی خیره‌کننده‌اش همچنان مورد تحسین قرار می‌گیرد و مردم می‌گویند که با گذشت زمان، فقط زیباتر می‌شود. اگرچه مالایکا نیز با ترول‌ها مواجه می‌شود؛ افرادی که به سن او خجالت می‌کشند یا دربارهٔ زندگی شخصی‌اش نظر می‌دهند؛ اما در مصاحبه‌ای اخیر، مالایکا دربارهٔ روش مقابله‌اش با ترول‌های رسانه‌های اجتماعی صادقانه گفت.

    در طول مسیر حرفه‌ای‌اش، مالایکا بارها هدف حملات قرار گرفته است؛ چه به‌دلیل جدایی‌اش از ارباز خان، چه به‌خاطر تک‌پدرانه‌بودن و بزرگ‌کردن پسرش آرهان، یا انتخاب دوباره‌ی پذیرش عشق. با این حال، او استوار بر این باور است که این‌همه سر و صدا او را تعریف نمی‌کند. در گفت‌وگویی با Hindustan Times، او پاسخ داد: «آموخته‌ام که بر حقیقت خود تمرکز کنم و اجازه ندهم منفی‌گرایی ارزش من را تعیین کند. ترول‌ها همان ترول‌ها هستند، اما من انتخاب می‌کنم به سمی‌گری آن‌ها واکنش نشان ندهم. خانواده، دوستان و آرامش ذهنی‌ام مهم‌ترند.»

    مالایکا اورورا به‌ شدت به‌ خاطر حرکات «بی‌ادبانه» در آهنگ جدید یو یو هانی سینگ به نام «چِل گام» هدف ترول‌های منفی شد

    مالایکا همچنین به مسیر شغلی‌اش می‌نگرد و اعتراف می‌کند که بازیگری هرگز همان احساسی را که از اجرای رقص دریافت می‌کند به او نداده است؛ حتی در حالی که به‌ خاطر انجام آیتم‌نمبری‌ها در این سن مورد ترول‌ها قرار گرفته بود. او گفت: «درست است، بازیگری همان شور و هیجانی را که از اجرای یک رقص می‌گیرم به من نمی‌داد. من واقعاً از آن لذت می‌بردم، اما رقص برای من همان خانه است.»

    او همچنین دربارهٔ تحول آیتم‌نمبری‌های محبوب که اغلب مورد انتقاد قرار می‌گیرند، صحبت کرد. «بدون شک، برچسب «آیتم‌نمبر» کمی محدودکننده بود. اما امروزه می‌بینم بسیاری از هنرمندان آن را به‌عنوان یک چالش خلاق می‌پذیرند. تمرکز بیشتر بر اجرا، مفهوم و نحوهٔ انسجام آهنگ با روایت است، نه صرفاً یک جلوهٔ بصری. برای فرایند ساخت این آیتم‌نمبری‌ها احترام بیشتری قائل هستیم.»

  • به این انیمیشن به سبک کتاب کمیک که با Grease Pencil ساخته شده، نگاهی بیندازید

    هنرمند تمام صحنه را به‌صورت دستی رنگ‌آمیزی کرده است.

    این صحنه‌کشی فوق‌العاده دستی که توسط انیماتور سه‌بعدی まえた به نمایش گذاشته شده را ببینید.

    انیمیشن به سبک اسکچ که شخصیت ابرقهرمان پویایی در آن حضور دارد، با استفاده از Grease Pencil در بلندر ساخته شد. خالق با دقت شخصیت و افکت انفجار را کشید و نمونه‌ای خیره‌کننده از ترکیب سبک کتاب کمیک با سه‌بعدی ارائه داد.

    نگاهی به آثار شگفت‌انگیز دیگر まえた که با بلندر و در سبک‌های مختلف خلق شده‌اند، از صحنه‌های واقع‌گرایانه تا آثار با جلوه‌های انیمه‌ای بیندازید:

    همچنین به آثار بیشتری که با Grease Pencil ساخته شده‌اند، نظیر تمساح جذاب توسط هنرمند سه‌بعدی Andrey که با نام Rito_Art شناخته می‌شود، و فیلم کوتاه نوآر توسط انیماتور و کارگردان فیلم Julien Regnard، نیز نگاهی بیندازید:

    برای یادگیری بیشتر درباره استفاده از این ابزار، نکته‌ای درباره ریجینگ انیمیشن‌های Grease Pencil را از هنرمند سه‌بعدی Krysidian مطالعه کنید و همچنین آزمایش‌های افزودن تنظیمات Geometry Node به انیمیشن Grease Pencil را بررسی کنید که امکان تبدیل دو‑بعدی به سه‑بعدی به‌صورت زمان واقعی را فراهم می‌کند؛ این مطالب توسط هنرمند سه‌بعدی Daniel Martínez Lara ارائه شده‌اند:

  • علم رنگی پشت پرطرفدارترین فیلم‌های ۳۵ میلیمتری موجود امروز

    عکاسی فیلمی به دلایل متعددی محبوب است، اما اصلی‌ترین آن‌ها رنگ و دانه‌بودن است: به عبارت ساده، «حس» خاصی را ایجاد می‌کند. عکاس پابلو ماراور در یک‌سال و نیم گذشته بر روی رنگ تمرکز کرده و با استفاده گسترده و آزمون ۱۴ فیلم ۳۵ میلیمتری مختلف، راهنمای جامعی از علم رنگی آن‌ها تهیه کرده است.

    ویدئوی ماراور نه تنها بررسی جزئیاتی از رنگ ۱۴ نوع فیلم را ارائه می‌دهد، بلکه تاریخچه‌ای کوتاه از فناوری عکاسی رنگی و توضیحی دربارهٔ عملکرد فیلم رنگی مدرن نیز شامل می‌شود — به‌ویژه اینکه ساختار سه‌لایهٔ فیلم منفی رنگی چگونه می‌تواند تنظیم شود تا هر نوع فیلم واکنش‌های متفاوتی به رنگ‌های مختلف نشان دهد.

    بحث دربارهٔ علم رنگ مرتبط با فیلم به‌طور طبیعی سؤال‌های فراوانی را نه تنها دربارهٔ خود فیلم، بلکه دربارهٔ روش‌های پردازش و اسکن نیز به‌وجود می‌آورد.

    «وقتی دربارهٔ رنگ هر نوع فیلم تجاری صحبت می‌کنیم، وسوسه می‌شود که فکر کنیم ترکیب فیلم عامل تعیین‌کنندهٔ نهایی است. اما رنگی که در یک عکس می‌بینیم، نتیجهٔ مستقیم یا خودکار فیلم مورد استفاده نیست»، ماراور توضیح می‌دهد. «از مرحلهٔ توسعه تا چاپ یا اسکن، زنجیره‌ای کامل از تصمیمات فنی و زیبایی‌شناسی وجود دارد که نتایج نهایی را به‌طرزی اساسی تغییر می‌دهند. و تمام این تصمیمات توسط چشم عکاس هدایت می‌شود که در پایان مهم‌ترین عامل است. با این حال، اگرچه فیلم به‌تنهایی نتیجهٔ نهایی را تعیین نمی‌کند، اما نقطهٔ شروع واضحی فراهم می‌کند. هر ایمولسیون شخصیت خاص خود را دارد: نحوهٔ نمایش رنگ پوست، رندرسازی سبزها یا آسمان‌های آبی، واکنش به نقاط پرنور. یک زیبایی‌شناسی قابل شناسایی، تقریباً شخصیتی وجود دارد که حتی هنگامی که تصویر توسط دست‌های مختلف عبور می‌کند، همچنان حفظ می‌شود.»

    ماراور می‌گوید هدف این ویدئو این است که آن «ماهیتی» که توصیف می‌کند را تجزیه، بررسی و مقایسه کند.

    «ما هر ویژگی فیلم را با دقت تجزیه و تحلیل می‌کنیم تا متوجه شویم هر کدام چه چیزی به تصویر نهایی می‌آورد، زیرا تنها با درک این نکات می‌توانیم تصمیمات آگاهانه‌ای بگیریم، مانند انتخاب فیلم مناسب برای موضوع یا تعیین نحوهٔ تنظیم رنگ عکس‌ها»، او اضافه می‌کند.

    درک علم رنگ یک ایمولسیون فیلم خاص کار پیچیده‌ای است، زیرا هر کدام به شرایط نوری متفاوت واکنش متفاوتی نشان می‌دهند و حتی یک فیلم می‌تواند در محیط‌های مختلف ظاهر متفاوتی داشته باشد. ماراور این نکته را به‌طور خاص با نمایش عکس‌های کنار‑به‑کنار از فیلم Portra که تعادل رنگی به‌طرزی چشمگیر متفاوت دارند، نشان می‌دهد.

    «برای مقایسهٔ دقیق انواع مختلف فیلم، استانداردسازی روند کاری ضروری است. به این ترتیب تنها متغیر باقی‌مانده همان فیلم است»، او می‌گوید.

    ماراور از چارتی رنگی Spyder Checker 24 به‌عنوان مرجع استفاده کرد چون رنگ‌های ثابت دارد و می‌توانست دقت بازتولید رنگ‌ها توسط هر فیلم را ارزیابی کند. او این چارتر را کنار مجموعه‌ای از چاپ‌ها قرار داد و صحنه را با همان دمای رنگ توسط یک نور LED «CRI بالا» روشن کرد. سپس همان صحنه را با همان دوربین و لنز عکاسی کرد، به‌طوری که تنها متغیر، نوع فیلم و دیافراگم (که بسته به حساسیت فیلم تنظیم می‌شد) بود. تمام فرآیند توسعه توسط یک آزمایشگاه انجام شد و ماراور فیلم را در خانه با همان دوربین، لنز و پانل LED و تعادل سفیدی ثابت اسکن کرد.

    این آزمایش شامل نتایج ۱۴ فیلم زیر است: CineStill 50D، Kodak Ektar 100، Film Onehundred 100، Kodak ProImage 100، Kodak Portra 160، Kodak ColorPlus 200، Kodak Gold 200، Fujifilm 200، Phoenix 200، Kodak Portra 400، Kodak UltraMax 400، Lomography Color 400، LomoChrome ’92 400، و CineStill 800T.

    یکی از فیلم‌هایی که ماراور به‌طور خاص اشاره کرد، Fujifilm 200 بود که نتیجهٔ وکتور اسکوپ آن مشابه نتایج Kodak Color Plus 200 بود. از آن‌جا که Fujifilm 200 نیز «Made in the USA» است، ماراور معتقد است که این دو فیلم یکسان هستند. حتی اگر این‌طور نباشد، نتایج به‌نظر می‌رسد کاملاً مشابه باشند و بحث بی‌معنی می‌شود.

    نمودار میله‌ای مقایسهٔ اختلاف متوسط مطلق هیو بین فیلم‌ها نسبت به رنگ مرجع. فینیکس بیشترین اختلاف را نشان می‌دهد، در حالی که اولترامکس کمترین را دارد. هر میله با نام فیلم و مقدارش برچسب‌گذاری شده است.

    ماراور نتایج خود را بر اساس «دقت رنگ واقعی» نمودار کرد تا عکاسان بدانند از هر فیلم چه انتظاری داشته باشند. به‌نظر ماراور، Kodak UltraMax نزدیک‌ترین رنگ به دقت واقعی است، به‌همراه Ektar 100 و Portra 400. در سمت مخالف طیف، Harman Phoenix (نسخهٔ اصلی که به‌جای Phoenix II متوقف شده) و همچنین CineStill 800T و 50D بیشترین فاصله را نشان دادند و بازنمایی رنگی سبک‌تری ارائه کردند.

    سپس، او فیلم‌ها را بر اساس اشباع رنگ نمودار کرد. UltraMax دوباره در صدر قرار گرفت، اما این بار به همراه ColorPlus و Lomography Color 400. در مقابل، کم‌ترین اشباع را فیلم‌های Kodak ProImage، LomoChrome ’92 و Portra 400 نشان دادند.

    نمودار میله‌ای نشان‌دهندهٔ اختلاف مطلق متوسط بر درصد برای انواع مختلف فیلم‌ها از نظر اشباع. میله‌ها از چپ به راست افزایش می‌یابند؛ UltraMax کم‌ترین و ProImage 100 بیش‌ترین مقدار را دارد. سایر فیلم‌ها بین این دو مقدار قرار می‌گیرند.

    ماراور طبیعتاً توصیه‌های خود را بر پایهٔ یافته‌هایش ارائه می‌دهد، اما عکاسان می‌توانند داده‌های او را به‌کار ببرند و خود تصمیم بگیرند کدام فیلم برای عکاسی مورد نظرشان مناسب‌تر است. یکی دیگر از مزایای این کار این است که ماراور توانست داده‌ها را به‌کار بگیرد و پیش‌تنظیم‌های Lightroom بسازد که تمام این فیلم‌ها را شبیه‌سازی می‌کند؛ این پیش‌تنظیم‌ها به‌صورت رایگان برای دانلود در دسترس هستند.

    اعتبار تصویر: پابلو ماراور

  • آشنایی با عروس دهارمندرا، دیپتی بهت‌نگار — چهرهٔ مشهور برنامهٔ پرطرفدار «مسافر هون یارون»

    متولد میروت، اوتار پرادش؛ زندگی دیپتی هنگام پیروزی در مسابقه «میز ایندیا» در سن ۱۸ سالگی به‌صورت دراماتیک تغییر یافت

    نویسنده مقاله

    دفتر وب تریبیون

    تصویر برگزیده
    تصویر برگزیده

    در حالی که دهارمندرا برای جشن نوزدهمین سالگرد تولد خود آماده می‌شود، توجه به عروس بااستعدادش، دیپتی بهت‌نگار، معطوف می‌شود. از مدلینگ تا بازیگری و اکنون به ولاگ سفر، مسیر دیپتی گواهی بر روح ماجراجویانه و اشتیاق او برای کشف است.

    دوران اولیه و موفقیت در مدلینگ

    دیپتی که در میروت، اوتار پرادش به دنیا آمد، زندگی‌اش زمانی که در سن ۱۸ سالگی عنوان «میز ایندیا» را به دست آورد، به‌صورت دراماتیک دگرگونی یافت. کارنامه مدلینگ او به سرعت پرواز کرد و در چندین کمپین تبلیغاتی بزرگ حضور یافت، به‌طوری که به نامی شناخته‌شده در خانه‌ها تبدیل شد.

    دوره کوتاه در بازیگری

    کارنامه بازیگری دیپتی با فیلم رام شاسترا به کارگردانی سانجای گوپتا (۱۹۹۵) آغاز شد و سپس نقش‌های برجسته‌ای در پلی سندادی (۱۹۹۶) و دارما چاکارام (۱۹۷) ایفا کرد. حتی در فیلم جاسوسی هالیوودی اینفرنو (۱۹۹۷) به ایفای نقش پرداخت. اما او به‌زودی دریافت که بازیگری مسیر واقعی‌اش نیست.

    پیوستن به خانواده دیول

    دیپتی با ران دیپ آرایا، فرزند عموی دهارمندرا به نام ویریندرا، ازدواج کرد و عضو خاندان دیول شد. آن‌ها دو فرزند پسر به نام‌های شوب و شیو دارند.

    مسافر هون یارون

    در سال ۲۰۰۱، دیپتی و همسرش خانه تولید خود را راه‌اندازی کردند و برنامه‌های سفر نوآورانه‌ای به نام‌های یاترا و مسافر هون یارون خلق کردند. این برنامه‌ها او را به تقریباً ۹۰ کشور برد، که اغلب همراه با فرزندانش بود.

    آثار او به‌طور مؤثری پایه‌گذار تلویزیون سفر در هندوستان شد، سال‌ها پیش از آن که خالقان رسانه‌های اجتماعی این ژانر را تسخیر کنند.

    ولاگ سفر و یوتیوب

    امروزه دیپتی یک ولاگر سفر و یوتیوبر موفق است که تجربیات و بینش‌های خود را با مخاطبان به اشتراک می‌گذارد. ویدیوهای او بر فرهنگ، سفرهای خانوادگی، تجارب لوکس و جواهرات پنهان متمرکز هستند.

  • یک لحظه صبر کنید

    در حال برقراری اتصال امن هستیم.

    این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. برای برقراری اتصال ایمن و حفظ امنیت شما، مرورگر شما بررسی می‌شود.