بلاگ

  • درآمد سینمایی لاالو: کریشنا سدا سهایت – ۶۴ کرور، دومین بزرگ‌ترین آخر هفته ششم در تاریخ هند

    فیلم لاالو در روز شنبه به بزرگ‌ترین فیلم گجراتی تاریخ تبدیل شد و رکورد «چال جیوی لایِه» را شکست داد. هنوز به پایان نرسیده و با انرژی فراوان ادامه می‌دهد؛ هدف نهایی بیش از ۱۰۰ کرور روپیه است.

    Jatinder Singh

    لاالو

    لاالو (عکس از شرکت مانفیست فیلمز)

    لاالو: کریشنا سدا سهایت تقریباً ۷٫۲۵ کرور روپیه در روز یکشنبه ششم جمع‌آوری کرد که برای این آخر هفته مجموعاً حدود ۱۵٫۲۵ کرور روپیه شد. کاهش فروش نسبت به هفتهٔ پیش کمتر از ۱۵٪ بود که نگه‌داری فوق‌العاده‌ای است. آخر هفتهٔ ششم، دومین بالاترین رکورد برای هر فیلمی در هند است، درست پس از «کانتارا» (۲۰۲۲) و پیش از فیلم‌های بزرگ‌فروشی چون «باهوبالی ۲»، «چاوا»، «پوشپا ۲» و …

    درآمد کل تا کنون تقریباً ۶۴ کرور روپیه برآورد می‌شود. این فیلم در روز شنبه به بزرگ‌ترین فیلم گجراتی تاریخ تبدیل شد و رکورد «چال جیوی لایِه» را شکست داد. لاالو هنوز به پایان نرسیده و با انرژی فراوان ادامه می‌دهد. هدفش اکنون کسب بیش از ۱۰۰ کرور روپیه است که می‌تواند نقطه عطفی برای سینمای گجراتی باشد؛ تا به این سال، کل صنعت فیلم‌سازی نتوانسته بود در یک سال به ۱۰۰ کرور برسد، در حالی که اکنون یک فیلم تنها به این هدف می‌نگرد.

    دست‌یابی به ۱۰۰ کرور هنوز تضمین نیست؛ کارهای بیشتری در پیش است، اما با توجه به عملکرد کنونی، مسیر رسیدن به این هدف به‌خوبی پیش می‌رود. پنج روز اخیر نشان‌دهندهٔ مسیر طبیعی می‌باشد، اگرچه جمع‌آوری‌ها در سطح بالایی قرار دارند، که نشان می‌دهد فیلم تثبیت شده است. با این حال، همان‌طور که هفتهٔ قبل نیز نشان داد، در روز چهارشنبه یک رشد غیرمعمول در فروش رخ داد. اینکه این وضعیت این هفته نیز تکرار شود، هنوز نامشخص است، اما حتی با مسیر معمولی نیز می‌تواند به ۱۰۰ کرور برسد.

    درآمدهای سینمایی لاالو: کریشنا سدا سهایت در هند به شرح زیر است:

    روز کل درآمد
    هفتهٔ اول روپیه ۰٫۴۰ کرور
    هفتهٔ دوم روپیه ۰٫۳۰ کرور
    هفتهٔ سوم روپیه ۰٫۸۰ کرور
    هفتهٔ چهارم روپیه ۱۵٫۵۰ کرور
    هفتهٔ پنجم روپیه ۳۱٫۷۵ کرور
    جمعه ششم روپیه ۳٫۰۰ کرور
    شنبه ششم روپیه ۵٫۰۰ کرور
    یکشنبه ششم روپیه ۷٫۲۵ کرور
    جمع کل روپیه ۶۴٫۰۰ کرور

    همچنین بخوانید: درآمدهای سینمایی دی دی پیار دی ۲: فیلم اجی دوگن در اولین آخر هفتهٔ جهانی خود ۵۳ کرور کسب کرد

  • آواتار: آتش و خاکستر – کلیپ رسمی «سولی هرگز تسلیم نمی‌شود»

    کلیپ «سولی هرگز تسلیم نمی‌شود» برای آواتار: آتش و خاکستر، سومین قسمت از مجموعه علمی‑تخیلی‑درام‑اکشن جیمز کامرون که توسط 20th Century Studios توزیع می‌شود، را ببینید. در این صحنه، یک تعقیب هیجان‌انگیز در دل جنگل‌ها به تصویر کشیده می‌شود که در آن قبیلهٔ آتش‌محور به خانواده سولی نزدیک می‌شود. آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

    با آواتار: آتش و خاکستر، جیمز کامرون مخاطبان را به دنیای پانداورا بازمی‌گرداند؛ ماجرایی نوین و غمرکننده به‌همراه جِیک سولی، سرباز نیروی دریایی که به رهبر ناوی تبدیل شد، جنگجوی ناوی نیتی‌ری و خانوادهٔ سولی.

    آواتار: آتش و خاکستر با حضور سم ورتینگتون، زوئی سلدانا، سیگوری ویور، استیون لانگ و دیگران ساخته شده است. این فیلم به کارگردانی جیمز کامرون به همراه فیلمنامه‌ای از جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور تهیه شده است. داستان توسط جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور & جاش فریمن & شین سالرنو نوشته شده است؛ همچنین سیگوری ویور، استیون لانگ، اوونا چاپلین، کلیف کرتیس، بریتین دالتون، ترینیتی بلیس، جک چمپیون، بیلی باس و کیت وینسلت در این فیلم حضور دارند.

    آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

    آیا از این ویدیو لذت بردید؟

    در این ویدیو

    آواتار: آتش و خاکستر

    آواتار: آتش و خاکستر – Lightstorm Entertainment

    کجا می‌توانید تماشا کنید

    هنوز برای پخش آنلاین در دسترس نیست.

  • هُما قُرسی به واکنش‌اش نسبت به بحث ویروسی «فروشی جسمی در مقابل عاطفی» میان کاجول، توئینکل خانا و کارن جوهر، «این گذر رایگان چه‌است؟»

    از زمانی که کلیپی از برنامه‌گفتگویی کاجول و توئینکل خانا به نام Two Much به‌سرعت ویروسی شد، اینترنت پرحادثه شد؛ در این کلیپ کارن جوهر، کاجول و توئینکل به‌صورت یک‌صدا اعلام کردند که خیانت عاطفی بدتر از خیانت جسمی است. اظهاراتشان — شامل عبارات همچون «شب رفت، حرف رفت» و «سردی می‌چند» — یک جدال عمومی شدید درباره وفاداری در روابط مدرن را به‌وجود آورد. در میانه این هرج‌ومرج، هُما قُرسی نظرات خود را درباره این موضوع در حضورش در پادکست شوبانکار میشرا به اشتراک گذاشت و بیانیه‌اش هیچ‌گونه ابهامی باقی نگذاشت.

    هُما قُرسی به واکنش‌اش نسبت به بحث ویروسی «فروشی جسمی در مقابل عاطفی» میان کاجول، توئینکل خانا و کارن جوهر، «این گذر رایگان چه‌است؟»

    در حالی که جانوی کاپور، که در این قسمت حضور داشت، به‌سؤال اساسی «کدام نوع خیانت بدتر است» پرداخته و بر این نکته تأکید کرد که «هر دو بد هستند»، شبکه‌های اجتماعی به‌وضوح به‑دو طرف تقسیم شدند. بسیاری دیدگاه او را منطقی‌ترین توصیف می‌دانستند، در حالی که برخی دیگر از سه‌نفر بزرگ‌تر به‌دلیل به‌نرمال‌سازی خیانت جسمی انتقاد کردند.

    «خیانت، خیانت است… چه جسمی است، چه عاطفی؟»

    هنگامی‌که در مورد این گفت‌و‌گوی ویروسی از او سؤال شد، هُما گفت که کلیپ را تماشا کرده و اصلاً نیازی به دسته‌بندی خیانت می‌بیند. او افزود: «خیانت، خیانت است. چه جسمی است، چه عاطفی؟ من دختری بسیار سنتی و ساده‌دل هستم. در این زمینه کاملاً سیاه‌سفید می‌اندیشم. اگر نمی‌توانید وفادار باشید، نباید با کسی باشید. اگر با کسی هستید، به‌درستی رفتار کنید. این گذر رایگان چه‌است؟» با موضع‌گیری قطعی، او به شوخی گفت: «اگر کسی به‌شیوه‌ای سرگرم‌کننده از من بپرسد، به او می‌گویم — فقط نگذارید این موضوع را بفهمند. اگر دستگیر شوید… ضربه خواهید خورد!»

    دربارهٔ «فرهنگ بالی‌وود» و ازدواج‌های باز

    در جریان بحث، مجری از هُما پرسید که آیا پس از شنیدن مکالماتی دربارهٔ ازدواج‌های باز و ترتیبات نامتعارف در این صنعت، شوک فرهنگی تجربه کرده است یا نه. هُما تأیید کرد که پس از مهاجرت از دهلی به بمبئی دچار فشار شد. او گفت: «در یک محیط بسیار محافظت‌شده در دهلی بزرگ شدم… پدرم همیشه مرا به‌هرجا می‌برد. وقتی به بمبئی رفتم، یک انفجار بود — افراد جدید، دنیای جدید». اما او به ایدهٔ «ازدواج‌های باز یک پدیدهٔ بالی‌وود» مخالفت کرد. او اظهار داشت: «نمی‌گویم این موضوع صرفاً در بالی‌وود رخ می‌دهد. تجربیات من نشان می‌دهد که در اینجا افراد بسیار خوش‌سیر و فرهنگی وجود دارند که به‌خانواده‌محور هستند. برخی این‌چنین نیستند، البته — اما این در همه‌جا اتفاق می‌افتد. دنیای شرکت‌ها نیز روایت‌های مشابهی دارد. ما به‌دلایل بی‌اساس مورد بدنامی قرار می‌گیریم.»

    «مردم همیشه مهربان نیستند… قوانین ایمنی زنان ثابت می‌مانند»

    هُما همچنین به‌صراحت دربارهٔ چگونگی حفظ ایمنی به‌عنوان یک زن در شهرهای بزرگ و فضاهای حرفه‌ای صحبت کرد. او گفت: «چه در دهلی، چه در بمبئی یا حتی در بالی‌وود باشید، قوانین تغییری نمی‌کند. باید رفتار خاصی داشته باشید… مردم همیشه آماده‌اند از موقعیت بهره‌برداری کنند.» او تأکید کرد که افراد نامطلوب در همه‌جا وجود دارند، نه فقط در صنعت فیلم.

  • آلیا بهات در تریلر «Dining With The Kapoors» رانبیر کاپور غائب؛ واکنش بازیگر

    آلیا بهات پس از اینکه هواداران عدم حضور او را در تریلر «Dining With The Kapoors» متوجه شدند، واکنش نشان داد؛ این کلیپ را در اینستاگرام به اشتراک گذاشت و نوشت: «این واقعاً بسیار سرگرم‌کننده خواهد شد». مستند نتفلیکس که کارینا کاپور خان، رانبیر کاپور و دیگران در آن حضور دارند، پیوند خانوادگی کاپورها، غذا و جشن صد‌سالگی راج کاپور را گرامی می‌دارد.

    آلیا بهات در تریلر «Dining With The Kapoors» رانبیر کاپور غائب؛ واکنش بازیگر
    آلیا بهات پس از اینکه هواداران عدم حضور او را در تریلر «Dining With The Kapoors» متوجه شدند، واکنش نشان داد؛ این کلیپ را در اینستاگرام به اشتراک گذاشت و نوشت: «این واقعاً بسیار سرگرم‌کننده خواهد شد». مستند نتفلیکس که کارینا کاپور خان، رانبیر کاپور و دیگران در آن حضور دارند، پیوند خانوادگی کاپورها، غذا و جشن صد‌سالگی راج کاپور را گرامی می‌دارد.

    «Dining With The Kapoors» مستند بسیار مورد انتظار است که خانواده کاپور را دور هم می‌آورد تا به دستاوردهای خانوادگی‌شان نگاهی بیندازند، درباره خاطرات شخصی‌شان صحبت کنند و بر پایه عشق مشترکشان به غذا و سینما، پیوندهای عمیقی برقرار کنند. تریلری که چند روز پیش منتشر شد، به سرعت در میان مخاطبان پخش شد، اما هواداران نتوانستند عدم حضور آلیا بهات را نادیده بگیرند.

    آلیا بهات واکنش خود را در اینستاگرام به اشتراک گذاشت

    در روز دوشنبه، بازیگر به شایعات پاسخ داد و تریلر را در استوری اینستاگرام خود به اشتراک گذاشت و واکنش نشان داد. در این استوری، او یادداشت شادی‌آفرینی افزود که نوشته بود: «از تجربه‌ام، این واقعاً بسیار سرگرم‌کننده خواهد شد. تبریک به آرمان… چه کار شگفت‌انگیزی در ترکیب این برنامه انجام داد». پست او به سرعت توجه هواداران را جلب کرد و اشتیاق او برای این مستند منتظرشده را نشان داد.

    گردهمایی پرستاره کاپورها

    سریال مستند پیش‌رو، خاندان نمادین کاپورها را گرد هم می‌آورد و شامل کارینا کاپور خان، رانبیر کاپور، کاریسما کاپور، سیف علی خان، نیتو کاپور، رندهر کاپور، ریدیما کاپور ساهنی، ناویا ناولی ناندا و چندین نفر دیگر است. بینندگان می‌توانند خانواده را در حال به‌اشتراک‌گذاری خاطرات عزیز، داستان‌های دل‌نشین و دستورهای خاصشان ببینند، در حالی که با هم غذا می‌خورند. این برنامه به میزبانی آرمان جین برگزار می‌شود و لحظات گرم پشت‌صحنه‌ای را به تصویر می‌کشد که پیوند عمیق کاپورها با غذا، خانواده و دنیای سینما را جشن می‌گیرد.

    یادبود صد‌سالگی راج کاپور

    مستند، رابطه پایدار خاندان کاپور با غذا و فیلم‌ها را که از طریق داستان‌ها، خنده و حس نوستالژیک آن‌ها را به هم پیوند می‌دهد، جشن می‌گیرد. این سری هم‌چنین به بررسی میراث کاپور پرداخته و خاطرات ساخته‌شده در صحنه‌های فیلم‌برداری را در بطن خود می‌نگارد.

    «Dining With The Kapoors» از ۲۱ نوامبر ۲۰۲۵ در دسترس خواهد شد.

  • پیش‌نمایش «The Chronology of Water»: کریستین استوارت برای اولین بار به‌عنوان کارگردان، به‌مطالعهٔ شخصیت یک شناگر دچار مشکل می‌پردازد

    ایموجن پوتس به‌عنوان بازیگر اصلی در فیلم حضور دارد که بر پایهٔ خاطره‌نویسی لیدیا یوکناویچ ساخته شده است. نوشتهٔ ویلسون چاپمن

    نویسنده ویلسون چاپمن
    ویلسون چاپمنمایکل باکنر

    ویلسون چاپمن

    «The Chronology of Water»
    ایموجن پوتس در فیلم «The Chronology of Water» به کارگردانی کریستین استوارتاز طرف The Forge

    پیش‌نمایش اولیهٔ فیلم «The Chronology of Water» از کریستین استوارت منتشر شد.

    فیلم «The Chronology of Water»، که از خاطره‌نویسی ۲۰۱۱ با همین عنوان اثر لیدیا یوکناویچ اقتباس شده، ایموجن پوتس را در نقش لیدیا به تصویر می‌کشد و داستان او را که سعی دارد با شنا به‌عنوان ورزش رقابتی، از خانهٔ پر از سوءاستفاده فرار کند، روایت می‌کند. وقتی امیدهایش به‌دلیل اعتیاد به الکل و مواد مخدر به‌هم می‌ریزد، او زندگی پرآشوب خود را می‌پیماید و سفری به سمت کشف جنسی آغاز می‌کند؛ در این مسیر با قدرت نوشتن به بهبود می‌رسد. فیلم با فیلم‌برداری روی فیلم ۱۶ میلیمتری ساخته شده و به‌عنوان اولین کار بلندگردان‌گری کریستین استوارت به‌شمار می‌رود؛ پیش از آن، او با کارگردانی دو فیلم کوتاه برای سری‌های آنتولوژی و همچنین چندین موزیک‌ویدئوی گروه‌هایی چون Chvrches و Boygenius در این حوزه تجربه داشته است.

    این فیلم در ماه مه ۲۰۲۵ برای اولین بار در جشنوارهٔ فیلم کن در بخش «Un Certain Regard» به نمایش درآمد. نقدهای این فیلم عمدتاً مثبت بود. در نقدی برای IndieWire، منتقد دیوید ایهرلیچ به فیلم نمرهٔ «B+» اختصاص داد و کارگردانی استوارت را تحسین کرد، گفت: «در هیچ میلی‌ثانیه‌ای از این فیلم، انرژی خام یک هنرمند که اجازهٔ لازم برای گذاشتن تمام وجودش در هر فریم را پیدا کرده، کم‌نمی‌آید؛ حتی اگر این کار به‌صورت شل و پاره‌پاش باشد».

    به‌جز پوتس، فیلم «The Chronology of Water» نقش‌های ثورا بیرچ، جیم بِلُشی، ارل کیف، تام استوریدج، چارلی کاریک و کیم گوردون از صحنه مشهور Sonic Youth را داراست. تولید‌کنندگان این فیلم مگی مک‌لین، دیلان مایر، مایکل پرس، ربکا فویِر و چارلز گیلیبر هستند و توزیع‌کنندهٔ مستقل آن The Forge است.

    پس از انتشار اولین کار کارگردانی‌اش، استوارت در کمدی ماریجوانه‌ای پیش‌رو با عنوان «The Wrong Girls» نقش‌آفرینی خواهد کرد. همچنین اعلام شده است که او در فیلم مهیج دههٔ ۸۰ با نام «Flesh of the Gods» به کارگردانی پانوس کوسماتوس، کارگردان «Mandy»، به‌همراه اسکار ایزاک، حضور خواهد داشت. از فیلم‌های اخیر او می‌توان به «Sacramento» و «Love Lies Bleeding» که در سال ۲۰۲۴ منتشر شدند، اشاره کرد.

    فیلم «The Chronology of Water» در تاریخ ۵ دسامبر در نیویورک و لس آنجلس به‌عنوان پخش اولیه جهت‌دار برای جوایز برگزار می‌شود. The Forge این فیلم را در سال آینده از ۹ ژانویه به‌صورت سراسری در سینماها گسترش خواهد داد. پیش‌نمایش فیلم را در ادامه مشاهده کنید.

  • کارگردان جیمز باند به دنیس ویلنوو راهنمایی بی‌نظیر برای فیلم ۰۰۷ش می‌دهد

    نوشته براندون شرور

    مارتین کمپل به دنیس ویلنوو چند توصیهٔ عالی در خصوص جیمز باند ارائه کرد.

    تا کنون کمپل دو فیلم جیمز باند را کارگردانی کرده است: «GoldenEye» در سال ۱۹۹۵ به‌همراه پیرس بروسبن و «Casino Royale» در سال ۲۰۰۶ به همراه دنیل کرِیگ. فهرست آثار او همچنین شامل «The Mask of Zorro» (۱۹۹۸)، «Vertical Limit» (۲۰۰۰)، «The Legend of Zorro» (۲۰۰۵)، «Green Lantern» (۲۰۱۱)، «The Protégé» (۲۰۲۱)، «Cleaner» (۲۰۲۵) و دیگر فیلم‌ها می‌باشد.

    ویلنوو هم‌اکنون برای کارگردانی یک فیلم جدید جیمز باند توسط استودیو Amazon MGM انتخاب شده است، چرا که این شرکت حقوق خلاقانهٔ این مجموعه را از باربارا بروکولی و مایکل جی. ویلسون به‌دست آورده. تاریخ انتشار فیلم هنوز مشخص نشده و هیچ انتخابی برای بازیگران اعلام نشده؛ زیرا ویلنوو ابتدا مشغول تکمیل «Dune: Part Three» است تا پس از آن به ۰۰۷ بپردازد.

    مارتین کمپل به دنیس ویلنوو دربارهٔ جیمز باند چه گفت؟

    در گفت‌وگو با Gold Derby به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار «GoldenEye»، کمپل نکاتی را به ویلنوو و سایر اعضای تیم خلاقی که بر روی فیلم بعدی جیمز باند کار می‌کنند، ارائه داد.

    «چیزی را که خراب نیست، خراب نکنید»، کمپل گفت. «نیازی به ری‌استارت (ریبوت) نیست — فقط باید یک فیلم جیمز باند فوق‌العاده خوب باشد! اگر هفتهٔ آینده «GoldenEye» یا «Casino Royale» را دوباره منتشر کنیم، همچنان همان‌قدر قوی احساس خواهند شد. پس به‌جای خراب کردن آن، به‌طور کلی دست نزنید. سرزمین زیادی برای باند پرپتانسیل وجود دارد، به‌ویژه با توجه به وضعیت فعلی جهان. فقط امیدوارم آنچه خراب نیست، خراب نشود!»

    چنانچه از او پرسیده شد که آیا بازیگر خاصی را می‌خواهد در نقش باند ببیند، کمپل گفت: «هیچ بازیگر برجسته‌ای شبیه پیرس وجود ندارد. پیرس برای زمان خود باند ایده‌آل بود. اما دنیل هنگام دریافت این نقش، هنوز همان دنیل کرِیگ نبود، و تمام اعتبار به باربارا بروکولی می‌رسد که او را ارتقا داد. در حقیقت، آنچه می‌خواهید یک دنیل کرِیگ دیگر است؛ کسی که لزوماً ستاره نیست… صادقانه بگویم، نیازی به ستاره ندارید. جیمز باند خود ستاره است و فیلم نیز ستاره. فقط کافی است یک بازیگر فوق‌العاده پیدا کنید که برای نقش مناسب به‌نظر برسد.»

    براندون شرور تقریباً پنج سال است که دربارهٔ کتاب‌های تصویری، فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و تمام موضوعات مربوط به فرهنگ پاپ می‌نویسد. او یک سینما‌دوست مادام‌العمر است که هزینه‌های فراوانی برای خرید بلورهای Blu‑Ray و کتاب‌های تجاری می‌نماید. می‌توانید او را در توییتر با نام کاربری @brandonschreur پیدا کنید.

  • «Mighty Nein» همچنان جذابیت «Critical Role» را به انیمیشن می‌آورد

    تیم «کریتیکال رول» به‌طور عمده موفق شده است که کمپین پرطرفدار «Mighty Nein» خود را به Prime Video بیاورد.

    مرور Mighty Nein
    © کریتیکال رول/پرایم ویدیو

    بعد از اینکه تیم «کریتیکال رول» سه فصل صرف سازگاری کمپین نخستین خود، Vox Machina، با انیمیشن کرد، هم‌اکنون تمرکز خود را گسترش داده و پروژه دوم خود، Mighty Nein، را نیز به‌صورت انیمیشن در Prime Video ارائه می‌دهد. حضور این سری در Prime Video وزن ویژه‌ای دارد، زیرا در همان زمان کمپین Actual Play ادامه یافت و تیم همزمان برای تولید سری انیمیشن Vox جمع‌سپاری می‌کرد؛ به‌طوری‌که همه چیز به‌دور کامل می‌چرخد.

    مقایسهٔ این سریال با Vox اجتناب‌ناپذیر است، اما ایدهٔ کلی پشت Nein این است که به‌عنوان نسخهٔ تاریک‌تری و متضاد پیشینش که ماجراجویی و شاداب‌تر بود، عمل کند. اگرچه این سری سبک هنری شبیه به انیمهٔ Vox و انیمیشن کلی محکمی را حفظ می‌کند — به‌جز لحظاتی که در حرکات سادهٔ بدنی یا حرکات لب‌ها کمی شل می‌شود و همچنان حس ناهماهنگی ایجاد می‌کند — اما جو کلی که در طول هشت قسمت در جریان است، به‌وضوح تاریک‌تر و خاکستری‌تر به‌نظر می‌رسد. حتی صحنه‌های خونی و خشونت، که در سطح کلی با Vox برابر است، در اینجا لحن متفاوتی می‌گیرد؛ چرا که به‌خشی از خشن‌گری شخصیت‌ها و فقدان شادی خوشحالی‌آمیز در به‌کارگیری آن مربوط می‌شود. این برنامه سرگرم‌کننده است، اما در واقع هیچ‌کس به‌درستی در حال لذت بردن نیست، مگر این‌که به‌قیمت آسیب رساندن به کسی که دوست ندارد باشد.

    این به این معنا نیست که Mighty Nein صرفاً پر از ناامیدی باشد؛ هنوز شوخی‌هایی وجود دارد و برنامه به‌خوبی می‌داند چه زمان از آن‌ها استفاده کند. برای طرفداران Critical Role یا کسانی که از اولین سری انیمیشن همراه شدند، Nein همان انرژی کلی را که در طی یک دهه هویت این فرنچایز را شکل داده است، حفظ می‌کند؛ در عین حال سازندگان به‌وضوح تلاشی کرده‌اند تا امکان ایستادگی مستقل این سری را تضمین کنند. تنظیمات و بازآفرینی‌های مختلف بر روی منبع اصلی کمک‌کننده‌اند، اما بزرگ‌ترین مزیت طولانی‌تر شدن هر قسمت است؛ هر قسمت حدود ۴۵ تا ۵۰ دقیقه است که زمان بیشتری برای پیشبرد خطوط داستانی یا اجازه دادن به شخصیت‌ها برای «نفس کشیدن» فراهم می‌آورد، در حالی که Vox با زمان‌های ۲۰ تا ۳۰ دقیقه‌ای خود همیشه این امکان را نداشت. اگر چند قسمت دیگر هم اضافه شوند، قطعاً خوشایند خواهد بود، اما طول فعلی به‌نظر می‌رسد برای این سری مناسب باشد.

    قسمت‌های اولیه با تمرکز بر گروه‌های جداگانهٔ «Nein» و سپس جمع‌آوری تیم، قدمی محکم می‌گذارند؛ پس از آن بقیهٔ فصل با سرعت پیش می‌روند و امکان تعامل میان شخصیت‌ها را فراهم می‌کنند. مجموعه اصلی بازیگران به‌راحتی وارد روزهای اولیهٔ این شخصیت‌ها می‌شوند، گویی زمان هیچ‌گاه نگذشته است. (با توجه به این‌که «Nein» سال‌ها پس از پایان کمپین، و حتی تنها یک ماه پیش، به‌طور مکرر ظاهر شده‌اند، این به‌صورت فنی صحیح است.) در کل، همهٔ شخصیت‌ها به‌طور مساوی به کار گرفته شده‌اند و هر یک لحظاتی دارند که هم هواداران قدیمی را راضی می‌کند و هم تازه‌واردان را به خود جذب می‌کند، به‌ویژه دو نفر از «Nein» که به‌روشی مناسب بازگردانده شده‌اند و بدون شک بازتاب‌دهندهٔ نحوه برخورد با معادل‌های زندهٔ آن‌ها در برنامهٔ زنده است.

    صداپیشگان Mighty Nein’s همچنین خالقان این سری هستند، به‌طوری‌که صحنه‌ها و لحظاتی که قبلاً به‌عنوان شوخی‌های مداوم در برنامهٔ زنده مطرح می‌شدند، اکنون با جدیّت بیشتری به‌تصویر کشیده می‌شوند. در مشاهدهٔ الکل‌خواری گوبلین دزد نوت (سام ریگل) که دیگر به‌عنوان یک شوخی نشان داده نمی‌شود، یا کشمکش بین راهبه نو‌آموز بو (ماریشا ری) و جادوگر کالب (لیام اوبراین) که محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهد، می‌توانید درک کنید چرا تیم تصمیم به بازآفرینی این شخصیت‌ها برای رسانهٔ جدید گرفته است. هیچ‌کس از انتقال به انیمیشن حس خیانت نمی‌کند و انتخاب‌های انجام شده در اینجا، انسجام لحن قوی‌تری به‌وجود می‌آورد که اعضای «Nein» را در موقعیتی نسبتاً برابر قرار می‌دهد، چرا که بخش بزرگی از فصل بر هم‌پیوستگی آن‌ها متمرکز است.

    نقصی که به‌طور یکنواخت کار نمی‌کند، اطلاعاتی است که دربارهٔ این شخصیت‌ها ارائه می‌دهد. یکی از انحرافات نسبت به کمپین، معرفی به مخاطبان اَسِک (مِتیو مرکِر) و ترنت ای‌کیتون (مارک استرونگ) است؛ دو بازیکن کمکی که تا بخش‌های بعدی داستان ظاهر نمی‌شوند. دلیل حضور زودهنگام آن‌ها به‌نظر منطقی است؛ چرا که دامنهٔ سری را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد که «Nein» به‌صورت ناخواسته درگیر مسأله‌ای بزرگ‌تر از خودشان شده‌اند. وجود این شخصیت‌ها و همچنین ضدقهرمانان کمکی نظیر «آسترید» (ایوانا ساخنو) و «ادولف» (ردچیلد) به برخی از قوی‌ترین لحظات برنامه منجر می‌شود و این دو در صحنه‌های اکشن به‌خوبی می‌درخشند.

    گروه Mighty Nein
    © کریتیکال رول/پرایم ویدیو

    این مشکلات احتمالاً در Vox Machina نیز برای کسانی که آن کمپین را دوست داشتند، وجود داشته‌اند. اما برای کسانی که با ماجراجویی‌های Mighty Nein آشنا شدند، کمپینی که به‌صراحت دلیل ادامهٔ Critical Role تا به امروز است، کمبود ابهام در شخصیت‌ها ممکن است برجسته باشد. این شاید صرفاً مسأله‌ای در ساختار فصل باشد: در حالی که فصول Vox با رسیدن شخصیت‌ها به نوعی خاتمه، چه به‌صورت جمعی و چه به‌صورت فردی، به‌پایان می‌رسیدند، در اینجا چنین نیست. در حالی که نحوهٔ پایان‌دادن به‌نظر می‌رسد یک گرهٔ جذاب برای ادامهٔ آینده ایجاد می‌کند، این حس می‌شود که فقط نیمهٔ اول یک فصل است نه داستانی کاملاً روایت‌شده؛ که احتمالاً نشان دهندهٔ اعتماد (یا امید) سازندگان این برنامه است که این پروژه تا انتها ادامه خواهد یافت.

    این اعتماد به‌دست‌نخور نیست؛ تیم Critical Role پیش‌تر تلویزیونی با کیفیت ساخته است و Mighty Nein نیز همانند آن است، فقط کمی سرسخت‌تر. این سری در همان فضایی که این فرنچایز معمولاً فراهم می‌کند، حضور دارد؛ اغلب به‌صورت عمدی، که هر هفته می‌توانید شخصیت‌ها و بازیگرانی را که دوست دارید ببینید که یکی پس از دیگری در موقعیت‌های مختلف نقش می‌پذیرند. و با نزدیک شدن به پایان سال، این برنامه نمی‌توانست زمان مناسب‌تری داشته باشد.

    سه قسمت اول Mighty Nein در تاریخ ۱۹ نوامبر بر روی Prime Video منتشر شد و قسمت‌های جدید به‌صورت هفتگی پخش می‌شوند.

  • این انیمیشن سه‌بعدی سرگرم‌کنندهٔ دونات کاغذی قابل تا شدن را ببینید

    Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه قابلیت‌هایی دارد.

    Inu Games یک انیمیشن جذاب دونات کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته شده است، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

    دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به راحتی باز می‌شود و به یک شیء سه‌بعدی شگفت‌انگیز تبدیل می‌گردد؛ اما اگر برای شما خیلی آرام است، نسخه‌ای شلوغ‌تر نیز موجود است.

    تیم برخی از فیلم‌های پشت‌صحنه را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید که این ابزار چه کارهای دیگری می‌تواند انجام دهد.

    Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی تولید کند که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

    این ابزار در Fab موجود است؛ اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید می‌توانید از آن استفاده کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و نقاط محور و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد انیمیشنی تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌سازی کند و امکانات دیگری نیز دارد.

    فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را مشاهده کنید، در خبرنامه ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه‌وتحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.

  • رشا تهدانی برای یک پیش‌کار بزرگ در تلگو؛ در فیلم AB4 کارگردان آجای بوباثی، به‌همراه پسرعمو ماهش بابو، جایا کریشنا گاتامانی

    بازیگر فیلم «آزاد» با یک ورود پر زرق و برق به تل‌وود قدم می‌گذارد؛ این پرتاب توسط استودیوهای ویجاينتی موویز، سوپنا سینیما و آنندی آرت کریشنز پشتیبانی می‌شود.

    رشا تهدانی رسماً وارد سینمای تلگو می‌شود و این کار را با شکوه انجام می‌دهد. این بازیگر جوان که پیش از این در سال جاری با فیلم Azaad به‌عنوان نخستین نقش خود در بالیوود افشا شد، هم‌اکنون به‌عنوان بازیگر در فیلم بعدی کارگردان آجای بوباثی که در حال حاضر تحت عنوان AB4 شناخته می‌شود، پیوسته است. این اعلان توسط سازندگان — ویجاينتی موویز، سوپنا سینیما و آنندی آرت کریشنز — در شبکه‌های اجتماعی منتشر شد و ورود رشا به صنعت جنوب‌هند را نشان داد.رشا تهدانی برای یک پیش‌کار بزرگ در تلگو؛ در فیلم AB4 کارگردان آجای بوباثی، به‌همراه پسرعمو ماهش بابو، جایا کریشنا گاتامانی

    رشا تهدانی برای یک پیش‌کار بزرگ در تلگو؛ در فیلم AB4 کارگردان آجای بوباثی، به‌همراه پسرعمو ماهش بابو، جایا کریشنا گاتامانی

    فیلمی که هنوز عنوان نهایی‌اش مشخص نشده، پیش از انتشار به‌ طور گسترده‌ای به‌دست‌آمده است؛ چرا که این پروژه نشانگر شروع حضور یک نوزاد دیگر در صنعت است: جایا کریشنا گاتامانی، پسرعمو سوپرستار تلگو ماهش بابو. انتظار برای اولین حضور او به‌ شدت بالا رفته و حضور رشا در این فیلم، توجه هواداران هند بالیوود و تل‌وود را به‌ خصوص جلب کرده است.

    رشا برای به اشتراک‌گذاری هیجان خود به اینستاگرام رفت و اولین نمای فیلم را به نمایش گذاشت؛ تصویری ورزشی و شیک که او را در شلوار جین ساده، تی‌شرت کراپ مشکی و در کنار یک موتورسیکلت نشان می‌داد. به همراه این عکس، او نوشت: «آغازهای نو، سپاس بی‌پایان! Mee andari prea tho (به معنای «با تمام عشق شما»)، من به سینمای تلگو قدم می‌گذارم. سپاس از @dirajaybhupathi سر برای این فرصت. واقعاً هیجان‌زده‌ام که این مسیر را آغاز کنم!» پست او بلافاصله توجه هواداران را جلب کرد و بسیاری از آن‌ها هیجان خود را از دیدن گسترش افق‌های او به سینمای منطقه‌ای ابراز کردند.

    مشاهده این پست در اینستاگرام

    پست به اشتراک‌گذاری‌شده توسط رشا تهدانی (@rashathadani)

    کارگردان این فیلم، آجای بوباثی، به‌خاطر ساخت داستان‌های پرشور و محور شخصیت، شهرت پیدا کرده است. او با فیلم RX102 که یک درام عاشقانهٔ خشن و واقعی بود و بعداً به‌عنوان بازسازی هندی Tadap شناخته شد، به شهرت رسید. سپس با فیلم Maha Samudram که با حضور زوج واقعی سدهارت و آدیتی رائو هیداری به‌صحنه آمد، و تریلر Mangalavaaram ادامه داد. با AB4 انتظار می‌رود او ترکیب خاص خود از احساس و درام را ارائه دهد و در عین حال دو تازه‌کار پرامید را معرفی کند.

    پشتیبانی شده توسط سه‌تا از معتبرترین شرکت‌های تولیدی سینمای تلگو، AB4 به‌عنوان یک وسیلهٔ مهم برای رونمایی از رشا تهدانی و جایا کریشنا گاتامانی طراحی شده است. هم‌زمان با پیشرفت فیلم به سمت تولید، هواداران با اشتیاق منتظر دریافت به‌روزرسانی‌های بیشتری دربارهٔ داستان، بازیگران و زمان‌بندی اکران هستند.

  • دیپیکا پادوکونه می‌گوید نمایش‌های ۵۰۰ کرور روپیه پس از خروج از دنبالهٔ کالکی ۲۸۹۸ AD و فیلم «اسپیرت» دیگر او را تحت تأثیر قرار نمی‌دهند؛ «ما خستگی شغلی را به‌عنوان تعهد می‌پنداریم»

    دیپیکا پادوکونه می‌گوید نمایش‌های ۵۰۰ کرور روپیه پس از خروج از دنبالهٔ کالکی ۲۸۹۸ AD و فیلم «اسپیرت» دیگر او را تحت تأثیر قرار نمی‌دهند؛ «ما خستگی شغلی را به‌عنوان تعهد می‌پنداریم»

    دیپیکا پادوکونه، که در مذاکرات درباره ساعت‌های کاری منصفانه و پرداخت برابر در بالی‌وود پیشرو بوده، می‌گوید به مرحله‌ای از کارش رسیده که دیگر دستاوردهای گیشه‌ای معیار انتخاب‌های او نیست. پس از خروج از دو پروژه بزرگ با پرستارهٔ باهوبالی، پرابهاس، او اظهار کرد که حتی پروژه‌های ۵۰۰ کرور روپیه نیز دیگر او را تحت تأثیر قرار نمی‌دهند.

    در مصاحبه‌ای با هارپرز‌بازار، دیپیکا گفت: «در این مرحله، دیگر موضوع این نیست. دیگر دربارهٔ فیلم‌های ۱۰۰ کرور روپیه یا حتی فیلم‌های ۵۰۰ تا ۶۰۰ کرور روپیه نیست.»

    چرا دیپیکا هدف‌مندی را بر چک‌های حقوقی ترجیح می‌دهد

    دیپیکا توضیح داد که در حال حاضر بیشتر به پرورش صداهای خلاق جدید می‌پردازد تا به دنبال فیلم‌های تجاری پرفروش باشد.

    دیپیکا پادوکونه باز می‌گوید: «صدای من و لهجه‌ام مسخره شد» هنگامی که به صدای هوش مصنوعی متا تبدیل می‌شود.

    «چیزی که من را هیجان‌زده می‌کند، توانمند کردن دیگر استعدادهاست. تیم من و من اکنون بر این موضوع متمرکز شده‌ایم—قابلیت روایت داستان را فراهم می‌کنیم و از ذهن‌های خلاق دیگر، نویسندگان، کارگردانان و حتی تهیه‌کنندگان نوپای تازه حمایت می‌کنیم. همین‌جا در حال حاضر برای من معنادار است»، او افزود.

    اکتریسی که از طریق KA Productions از فیلم‌های چاپاک و ۸۳ حمایت کرده، افزود که اکنون پروژه‌ها را بر پایه صداقت و حس درونی‌اش انتخاب می‌کند، نه بر مبنای مقیاس مالی.

    «هر چیزی که برایم واقعی نباشد، برایم کافی نیست. گاهی افراد مبلغ زیادی پول پیشنهاد می‌دهند و فکر می‌کنند این کافی است، اما این‌طور نیست. و برعکس هم صادق است—برخی پروژه‌ها شاید از نظر تجاری بزرگ نباشند، اما من به افراد یا پیام آن‌ها ایمان دارم و از آن حمایت می‌کنم»، او گفت.

    دیپیکا به رشد خود نگاهی انداخت و گفت: «آیا همیشه این‌قدر واضح بودم؟ شاید نه. اما اکنون به این وضوح دست یافته‌ام. آیا گاهی به گذشته نگاه می‌کنم و می‌پرسم: «من چه فکری می‌کردم؟» بله. این بخشی از یادگیری است. شاید ده سال آینده برخی از انتخاب‌های امروز را زیر سؤال ببرم. اما در حال حاضر، این انتخاب‌ها برایم صادقانه به‌نظر می‌رسند.»

    انتقاد از فرهنگ خستگی شغلی

    به‌عنوان یکی از پردرآمدترین بازیگران زن کشور، دیپیکا به فرهنگ کاری ناسالم صنعت و تمجید از برنامه‌های طولانی و خسته‌کننده اشاره کرد.

    او گفت: «ما کار بیش از حد را عادی کرده‌ایم. خستگی شغلی را به‌عنوان تعهد می‌پنداریم. هشت ساعت کار در روز برای بدن و ذهن انسان کافی است. تنها وقتی سالم باشید می‌توانید بهترین خود را ارائه دهید. بازگرداندن فرد خسته‌شده به سیستم، به‌هیچ‌کس سودی نمی‌رساند.»

    این بیانیه‌ها چند ماه پس از خروج او از فیلم «اسپیریت» به کارگردانی ساندیپ ردی وانگا و «کالکی ۲۸۹۸ AD» به کارگردانی ناگ آشوین منتشر شد. گزارش‌ها ادعا کردند که پرداخت برابر و شیفت هشت ساعته، از دلایل اصلی تصمیم او برای کنار کشیدن بوده‌اند.

    در میانهٔ تغییر اولویت‌ها و رویکردی هوشیارتر نسبت به کار، دیپیکا اکنون بار دیگر با شاهرخ خان در فیلم آیندهٔ او با عنوان «کینگ» همکاری می‌کند که نشانگر پروژهٔ برجستهٔ دیگری در شراکت حرفه‌ای طولانی‌مدتشان است.

    «کالکی ۲۸۹۸ AD» به کارگردانی ناگ آشوین است و همچنین امیتاب بچن در نقش کلیدی حضور دارد.