مارکا فیلم

بلاگ

  • صبر کنید

    ما در حال برقراری اتصال امنی هستیم.

    این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار کنیم و ایمنی شما را تضمین کنیم.

    …

  • خواهرگی «Sinners»: چگونه پیوندشان به ساخت یک بلاک‌باستر کمک کرد و چرا رایان کوگلر «هیچ شخصیت را نیمه‌تمام نمی‌گذارد»

    هایلی استینفیلد، وانمی موساکو، جیمی لاسن و لی جون لی

    می‌توانید آن را حس زنان بنامید. اگرچه فیلم پرفروش رایان کوگلر «Sinners» به کار بازی مایکل بی. جوردن در نقش برادران دوقلو که در سال ۱۹۳۲ می‌سی‌سی‌پی یک جاک‌جوینت راه‌اندازی می‌کنند، دارای بازیگران مکمل درخشانی است. این بازیگران شامل یک گروه چهار نفره از زنان هستند که هر یک شخصیت‌های عمیق‌تری دارند و به این اثر ژانری دل و انسانیت می‌بخشند. و آن‌ها می‌دانستند کاری استثنایی انجام می‌دهند.

    لی جون لی می‌پذیرد که هنگام خواندن فیلمنامه «احساس سرشکسته‌ای» داشت، به‌ویژه «وقتی به مونتاژ موسیقی رسیدم». وانمی موساکو در صحنه از این موضوع مطمئن بود. او فاش می‌کند: «ما همه‌جا با هم چک می‌کردیم و می‌پرسیدیم: «آیا این برای تو به همان اندازه ویژه است که برای من احساس می‌شود؟»». جیمی لاسن در آخر هفتهٔ افتتاحیه کاملاً مطمئن بود و گفت: «من فکر می‌کردم زمان بیشتری می‌برد — جمعهٔ خوش بود و تعجب می‌کردم چه کسی برای دیدن یک «فیلم ترسناک» در عید پاک می‌رود؟ اما بلافاصله واکنش شد. مردم همان‌گونه که ما هنگام خواندن حس می‌کردیم، به آن چسبیدند.» و هایلی استینفیلد باورهایش را زمانی که دید مردم بارها به تماشای فیلم می‌رفتند تأیید کرد. او گفت: «دیدن اینکه مردم واقعاً عمق پروژه را درک می‌کنند، هیجان‌انگیز بود. هر بار نکته‌ای متفاوت می‌پیدا می‌شود. این فیلم پر از جزئیات فراوان است.»

    «Sinners» در عرضهٔ سینمایی خود بیش از ۳۶۷ میلیون دلار در سرتاسر جهان به‌دست آورد، اما تأثیر آن فراتر از فروش بلیط است. این فیلم به‌عمق به بزرگ‌ترین پرسش‌های زندگی دربارهٔ جامعه، تاریخ، سرکوب، موسیقی و معنویت می‌پردازد — که در ظاهر به‌عنوان یک فیلم اکشن‌پر از خون‌آشام پنهان می‌شود. لی می‌گوید: «این گواهی بر نبوغ رایان است، توانایی او در روایت این داستان غنی از طریق ترکیبی از همه‌چیز». «نمی‌توانید آن را در یک دسته‌بندی قرار دهید». با این حال، این بازیگر اذعان می‌کند که از دریافت شواهد تقدیر دیگران شگفت‌زده شد. او می‌گوید: «افراد عکس‌های بلیط‌های ۴۲ عددی‌شان را برایم می‌فرستادند؛ این‌ها آن‌قدر زیاد بودند که بر روی مبل یا تختشان پهن می‌شدند.»

    به‌علاوه، نمی‌توان از لباس‌های هالووین، نظریه‌های فراوان هواداران و البته تیک‌توک‌های متعدد، به‌ویژه آنهایی که خط معروف (و نامیسی) استینفیلد را بازآفرینی می‌کردند، غفلت کرد. وقتی از او پرسیدند آیا می‌توانست پیش‌بینی کند که واکنش‌ها چه خواهد شد، این بازیگر نامزد اسکار می‌خندد و می‌گوید: «نه، نمی‌توانید — نمی‌توانید — همیشه عجیب است که ببینی چه چیزی به پرواز در می‌آید. این همان‌جاست که هیجان‌انگیز بود: دیدن واکنش‌های مردم به آن.»

    نجبه ال‑غدبان برای Variety

    قدرت دخترانه
    در عصری که نقش زنان در رسانه‌های اصلی غالباً کم‌رسانده به نظر می‌رسد، خوشحالی است که در یک فیلم نه کمتر از چهار صدای زنانه پیچیده و خاص می‌بینیم. این زنان هیچ‌گاه ساکت و مخفی باقی نمی‌مانند — آنچه می‌خواهند می‌گویند و دنبال می‌کنند، هرچند معیارهای جامعه را به چالش می‌کشند.

    «این نقش‌ها کم و نادر هستند»، می‌گوید استینفیلد که نقش مری، دوست‌دختر پیشین سفیدپوش جوردن (استک) را ایفا می‌کند. اگرچه استک در رابطهٔ خود تردید دارد و معتقد است او شایستهٔ زندگی بهتری است، مری هرگز متوقف نمی‌شود. این بازیگر اشاره می‌کند که علاوه بر زنان پیش‌روی دوربین، تعداد زیادی از زنان پشت صحنه نیز حضور داشتند؛ از طراح لباس راث ای. کارتر تا تهیه‌کننده زینزی کوگلر و تهیه‌کننده اجرایی موسیقی سرنا گورانسون. او می‌گوید: «ما زنان بسیاری با نقش‌های کلیدی در این فیلم داشتیم و رایان اولین کسی بود که گفت بدون آن‌ها این فیلم همان‌طور که امروز است، نمی‌بود.»

    لاسون نیز تحسین بالایی نسبت به کوگلر دارد. لاسون نقش پرلین را می‌کند؛ خواننده‌ای قوی‌اراده و متاهل که چشم‌پرهیز پسرعموی دوقلوها، سامی، که توسط مایلز کاتون بازی می‌شود، جلب می‌کند. او می‌گوید: «کارگردانان فقط می‌توانند از جایی عمل کنند که می‌دانند». «و اغلب می‌توانید زنان رنگین‌پوست را ببینید که به‌طرزی نمایشی نوشته می‌شوند. اما این مرد (کوگلر) سرمایه‌گذاری واقعی در روابطش با زنان زندگی‌اش دارد — و این همان‌ند که در خارج از صحنه به‌اندازهٔ داخل صحنه مشهود است.»

    موساکو نقش آنی را بازی می‌کند؛ شریک سامی جوردن و کارشناس هودو که پس از مرگ فرزندشان از سامی جدا شد. علاوه بر هدایت نبرد با خون‌آشام‌ها، آنی در تصمیم‌گیری هرگز تردید نمی‌کند — تا جایی که همسرش عهد می‌بندد اگر او توسط دشمن تبدیل شود، او را بکشد. موساکو می‌گوید: «کوگلر هیچ شخصیتی را نیمه‌تمام نمی‌گذارد». «حتی نقش‌های کوچکتر نیز حس می‌کنند که یک سفر کامل داشته‌اند.»

    موساکو به صحنه‌ای اشاره می‌کند که در آن سامی به یک دختر کوچولو (با بازی آدین انکالارد) پول می‌پردازد تا کامیونش را در حین دخول به یک فروشگاه محافظت کند. او می‌گوید: «او شخصیت مورد علاقهٔ من است». «از این دختر کوچک که نمی‌داند چگونه چانه‌زنی کند تا کسی که به یک جنایتکار می‌گوید «چرت و پرت»، در دو دقیقه او بیشتر از بیشتر شخصیت‌های یک فیلم رشد می‌کند و این همان‌نوع وضوح و جزئی‌گری است که رایان به شخصیت‌ها می‌بخشد.»

    لی نقش گریس، زنی آسیایی که با همسر و دختر کوچک خود یک فروشگاه محلی اداره می‌کند، را ایفا می‌کند و اشاره می‌کند که فیلم حتی با زنی قدرتمند که فرماندهی می‌کند آغاز می‌شود: جان که به‌زودی توسط لولا کرک به خون‌آشام تبدیل می‌شود. لی می‌گوید: «در همان لحظه‌ای که در را باز می‌کند و تفنگ را آماده می‌کند، فکر کردم چه زنی شجاع و قدرتمند است.»

    در حالی‌که لی می‌داند این باید طرز کار فیلم‌ها باشد، اعتراف می‌کند که حتی خود او هم از این نوین‌گی غافل شد. او می‌گوید: «من گناهکارم که تا این‌جا به‌گونه‌ای تربیت شدم که نقش زنان را تقریباً به‌صورت تابعانه اجرا کنم و همین‌طور در صحنه هم رفتار می‌کردم». «و رایان می‌گوید: «نه، بگذار این را معکوس کنیم؛ او در حال اتخاذ تصمیم است». من بسیار خجالت‌زده شدم؛ چرا این‌کار را می‌کردم؟ اما فکر می‌کنم ما به‌مدت طولانی، برای نسل‌ها، به‌ویژه به‌عنوان آسیایی‑آمریکایی، عادت داشته‌ایم که زنان را به‌صورت ضعیف ببینیم.»

    لی همچنین می‌دانست که گریس هنگام دعوت خون‌آشام‌ها به داخل جاک‌جوینت پس از تهدید دخترش، با واکنش‌های منفی مواجه خواهد شد — او کسی است که این کار را انجام می‌دهد. او این تصمیم را «تصمیمی اخلاقاً سؤال‌برانگیز و جنجالی» می‌نامد و می‌گوید مدت‌ها با کوگلر درباره‌اش گفت‌وگو کرده است. او می‌گوید: «گفتم چرا او پیش از این کار، زندگی دیگران را در نظر نگرفت؟» و کوگلر ساده‌وار پاسخ داد: «چون او مادر است». توضیح دیگری برای این رفتار وجود نداشت. کوگلر دیالوگ‌هایی اضافه کرد که در آن گریس با سامی دربارهٔ عدم تمایل به مبارزه و ترجیح صبر تا شب گفت‌وگو می‌کرد. او می‌گوید: «در ابتدا این صحنه وجود نداشت». «و من با رایان گفتم که به این صحنه نیاز داریم چون او خیلی چیزی برای خودش نشان نمی‌دهد و وقتی آن‌ها را دعوت می‌کند، مطلقاً مورد نفرت مردم قرار می‌گیرد. فکر می‌کنم باید مخاطبان را کمی دربارهٔ زمینهٔ این تصمیم آگاه کنیم.»

    این توانایی گوش دادن و همکاری است که کوگلر را متمایز می‌کند. برای این، موساکو نه تنها به فیلمساز، بلکه به زنانی که او را شکل داده‌اند، اعتبار می‌دهد. او می‌گوید: «رایان کوگلر عاشق زنانی است که در زندگی‌اش حضور دارند، افرادی که او را به این شکل که امروز است، شکل داده‌اند؛ افرادی که باورها، سیاست‌ها، نظرات، دیدگاه‌ها، غم‌ها و عشق‌های خود را به او منتقل کرده‌اند». «او به مردم گوش می‌دهد و به همه احترام می‌گذارد. بنابراین تعجبی نیست که همه احساس کنند شخصیت‌هایشان به‌خوبی تغذیه شده‌اند.»

    خانواده شاد
    پس تعجبی نیست که با وجود برخی موضوعات پرخطر و هوای سخت، محل فیلمبرداری مکان سرشار از شادی خالص بود.

    «وقتی می‌گوییم یکدیگر را دوست داریم، دروغی نمی‌گوییم»، موساکو با اشتیاق می‌گوید. «ما یکدیگر را دوست داریم. بازی می‌کنیم، داستان می‌گوییم، با خانواده‌های یکدیگر آشنا می‌شویم. کاملاً به‌هم پیوسته و متصل بودیم.» به‌اندازه‌ای که به‌ گفتهٔ استینفیلد، برخی افراد حتی در روزهایی که صدا نشدند، حاضر می‌شدند.

    نیز بخش جدایی‌ناپذیر تجربهٔ پیوند آن‌ها، شب‌هایی بود که در داخل جاک‌جوینت فیلم‌برداری می‌کردند. «این خیلی سریع ما را نزدیک کرد»، استینفیلد اضافه می‌کند. «آن جاک‌جوینت خانهٔ ما شد. وقتی روزها طولانی است و از خانواده‌مان دور هستیم و حس تنهایی عمیق می‌شود، مگر این که با کسی که با او هستید، یک خانه بسازید. و واقعاً در ساعت سه صبح می‌توانید کسی را بهتر بشناسید.»

    اما خانواده‌ها همیشه هم‌نظر نیستند و قطعا می‌توانستند تنش‌ها بالا بروند. به‌نظر می‌رسد این فقط در برخی بازی‌ها رخ داد. رقابت‌ها در دورهای باناگرام، یونوی و اسپیدز شدت می‌یافت. «جیمی جنگجوی شب‌های بازی است!» لی اعلام می‌کند. «او همیشه برنده می‌شد و به‌ویژه مایلز بسیار مشکوک بود. نمی‌دانم آیا تقلب می‌کند یا نه؛ فکر می‌کنم فقط هوشمند است.»

    موساکو اضافه می‌کند که لاسن بی‌رحم بود. «جیمی آسان‌گیر نیست. حتی اگر تازه‌کار در بازی باشید، او می‌گوید: «خب، تو باخته‌ای، همین».» که فقط لاسن جواب می‌دهد: «زندگی سخت است، از چه راه دیگری می‌توانید یاد بگیرید؟»

    با آگاهی از اینکه این تجربه‌ای نادر و خاص بوده است، بازیگران با اندوهی ملایم به زمان خود در «Sinners» نگاه می‌کنند. موساکو می‌گوید: «این برایم دردناک است که دیگر نمی‌توانیم همه در این نقش‌ها دوباره با هم باشیم.»

    لاسن به ایدهٔ «دنیای سینمایی Sinners» اشاره می‌کند؛ مفهومی که در فضای آنلاین خوانده بود و طرفداران دربارهٔ خطوط زمانی مختلف چندین شخصیت گفت‌وگو می‌کردند. اگرچه هر چیزی ممکن است، بازیگران با استفاده از خاطرات خود و جشن گرفتن موفقیت فیلم بیشترین بهره را می‌برند. «این‌ها خواهران من هستند»، لاسن می‌گوید. «به‌علاوه بر دریافت این نقش‌های شگفت‌انگیز، فرصت ساختن یک خواهرنشینی نو را هم یافتیم. چنین فرصتی به‌ندرت می‌آید. لذا من این را تا جایی که می‌توانم نگه می‌دارم و به‌قدر ممکن حمل می‌کنم، بدون شک.»

  • پارامونت بر این باور است که معامله WBD‑Netflix از همان ابتدا بی‌نتیجه (DOA) است؛ در حالی‌که دلایل خود را تقویت می‌کند

    دیوید الیسون و دیوید زاسلاو
    دیوید الیسون و دیوید زاسلاو – گتی ایمیجز

    پارامونت به‌خاطر شیوه‌ای که وارنر برادز دیسکاوری در حال انجام یک فروش احتمالی می‌گیرد، به‌شدت نارضایتی دارد و می‌خواهد برای همه واضح سازد که اگر نت‌فلیکس یا کامکست برندهٔ مزایده شوند، به‌ساکت نخواهد رفت.

    شرکت دیوید الیسون با تکیهٔ جدی بر جنبهٔ نظارتی، ادعا می‌کند که تنها پیشنهاددهنده‌ای است که «مسیر واضحی برای اتمام معامله بر پایهٔ دهه‌ها پیشینهٔ حقوقی» دارد. در نامه‌ای که وکلای آن به WBD فرستاده‌اند، تأکید می‌شود که پیشنهادهای رقیبی از سوی نت‌فلیکس و کامکست هر دو «مسائل جدی‌ای را مطرح می‌کنند که هیچ ناظری نمی‌تواند آن‌ها را نادیده بگیرد».

    این نامه که به‌همراه جدیدترین پیشنهاد خود در روز دوشنبه — زمانی که مهلت دریافت پیشنهادهای دور دوم فرا رسیده بود — ارائه شد، متفاوت از پیغامی است که روز چهارشنبه تحویل داده شد و فرایند فروش WBD را ناعادلانه می‌نامید.

    به‌نظر منابع داخلی صنعت، نامه‌های ارسال‌شده از دفتر ملروز پارامونت به دفتر برنک‌واریلد WBD نشان می‌دهد که در صورتی که WBD خریدار دیگری به‌جز پارامونت را انتخاب کند، امکان ارجاع به دادگاه یا اجرای برنامه‌ای برای تصاحب خصمانه می‌تواند پیش بیاید.

    در Deadline ببینید

    «تسلط نت‌فلیکس بر استریمینگ و حضور کامکست به‌عنوان پیشرو در زمینهٔ پهنای باند و پخش‌کنندهٔ چندکاناله (MVPD)، هر دو مسائلی منحصربه‌فرد و جدی در حوزهٔ ضد انحصار ایجاد می‌کنند که فرآیند بررسی طولانی و هزینه‌برانگیزی را تضمین می‌کند و به اتمام هر‌یک از معاملات خطر می‌اندازد. پارامونت مسیر ساده‌تری دارد و نتیجهٔ آن تضمین‌شده است.»

    این بیشتر بر سرویس‌گوی بزرگ تمرکز داشت. «حقیقت ساده این است که معامله‌ای که نت‌فلیکس به‌عنوان خریدار داشته باشد به‌احتمال زیاد هرگز تکمیل نخواهد شد»، در ادامه نامه گفت. «نت‌فلیکس تنها شرکت بزرگ فناوری است که تاکنون با اجرای جدی قوانین ضد انحصار در سطح جهانی مواجه نشده است، اما تلاش برای خریدن دارایی‌های WBD این وضعیت را تغییر خواهد داد.»

    در آن نمودارها و آمارهایی گنجانده شد که تسلط نت‌فلیکس بر استریمینگ در ایالات متحده و خارج از آن را نشان می‌داد، تسلطی که با افزودن HBO Max به‌طرز چشمگیری گسترش می‌یابد. نامه اشاره کرد که اگرچه نت‌فلیکس ممکن است سعی کند بازار را به گونه‌ای تعریف کند که شامل رسانه‌های اجتماعی و پلتفرم‌های ویدئویی کوتاه‌مدت همچون یوتیوب، فیس‌بوک و تیک‌تاک شود، این استراتژی «محکوم به شکست» در برابر ناظران است. این نامه به ارائه‌ای از این استدلال به تیم WBD در آخر هفتهٔ گذشته اشاره کرد.

    همچنین اشاره شد که معاملهٔ نت‌فلیکس‑وارنر برادز تعداد فیلم‌های قابل‌پخش در سالن‌های سینما را کاهش می‌دهد، «در نتیجه مصرف‌کنندگان بیشتر به سمت استریمینگ رفته و سینماهایی که از پیش دچار مشکل هستند، آسیب می‌بینند.»

    به‌اطلاع می‌رسد نت‌فلیکس اعلام کرده است که به تعهدات سینمایی WBD پایبند می‌ماند، اما پارامونت این اظهارات را «ذاتاً زمان‌مند، معاملاتی و دفاعی — با هدف خنثی‌سازی نظریهٔ واضح آسیب‌پذیری که انتظار می‌رود مراجع اجرایی در ایالات متحده و خارج از آن دنبال کنند» توصیف کرد.

    «پارامونت به WBD مسیر واضحی برای اتمام معامله در سراسر جهان ارائه می‌دهد. هیچ بخش بازاری در ایالات متحده یا در خارج از آن وجود ندارد که سهم ترکیبی طرفین حتی نزدیک به آستانهٔ 30 درصد که موجب فرض غیرقانونی بودن معامله توسط ناظران و مراجع رقابتی می‌شود، باشد. برعکس، این معامله رقیب قدرتمندتری در مقابل شرکت حاکم بر استریمینگ، یعنی نت‌فلیکس، ایجاد می‌کند و فرصت‌های جدیدی برای خالقان و استعدادها فراهم می‌آورد. بنابراین ترکیب پارامونت و WBD سریع‌ترین و مطمئن‌ترین مسیر را برای سهامداران WBD به منظور آزادسازی ارزش فراهم می‌کند.»

    وال استریت ژورنال که اولین بار این نامهٔ دوم را گزارش داد، اعلام کرد که WBD تا امروز درخواست دورهٔ سوم ارزیابی پیشنهادها را کرده است، هرچند برخی وضعیت را کمی پویا می‌نامند. WBD امیدوار بود تا پایان سال خریدار برای تمام یا بخشی از شرکت پیدا کند. پارامونت سعی دارد تمام وارنر برادز، شامل شبکه‌های خطی جهانی، را در اختیار بگیرد. نت‌فلیکس و کامکست در رقابت برای خریدن استودیوی وارنر برادز و سرویس استریمینگ HBO Max حضور دارند.

    در رابطه با کامکست، پارامونت نوشت که «حضور این شرکت به‌عنوان پیشرو در زمینهٔ پهنای باند و پخش‌کنندهٔ چندکاناله (MVPD) نیز مسائلی جدی در حوزهٔ ضد انحصار ایجاد می‌کند. اجرای قوانین ضد انحصار تغییر کرده است و مسیر سخت‌گیرانهٔ نظارتی که کامکست هنگام خرید NBC یونیورسال با یک مصوبهٔ موافقت‌نامهٔ دردناک و بحث‌برانگیز طی کرد، تحت این دولت یا هر دولت آینده‌ای در دسترس نخواهد بود.»

    هر دو شرکت کامکست و وارنر دارای استودیوهای بزرگ سینما و تلویزیون هستند. کسب‌وکارهای مشترک دیگری به‌ندرت بین آن‌ها وجود دارد؛ به‌طوری که غول رسانه‌ای مستقر در فیلادلفیا در حال تفکیک شبکه‌های کابلی خود به‌عنوان یک شرکت جدید به نام Versant می‌باشد. این شرکت همچنین صاحب پارک‌های تفریحی بزرگ و ارائه‌دهندهٔ خدمات پهنای باند و ویدئویی است.

    دومینیک پاتن در تهیهٔ این گزارش.

  • کارگردان فرانکشتاین، گیلهرمو دل‌تورو، اعلام می‌کند که احساس می‌کند همان هیولای کتاب است

    نسخهٔ فیلمی این کارگردان از رمان علمی‑تخیلی مهم ماری شِلی در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

    گیلهرمو دل‌تورو در طول جلسه عکاسی "La Leon De Musique Alexandre Desplat & Guillermo Del Toro" در جشنواره فیلم کن ۷۸ام، پالای دو فستیوآل، ۱۸ می ۲۰۲۵، کن، فرانسه؛ فرانکشتاین. جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا.
    گیلهرمو دل‌تورو در کنار جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین. اعتبار: Andreas Rentz/Getty; Frank Ockenfills/Netflix

    نکات مهم

    • کارگردان فرانکشتاین، گیلهرمو دل‌تورو، ارتباط خود با شخصیت اصلی کتاب ۱۸۱۸ را در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، فاش کرد.
    • «فوراً دانستم که موجود همان من است»، او به این رسانه گفت.
    • نسخهٔ فیلمی این کارگردان در تاریخ ۷ نوامبر بر روی نتفلیکس منتشر شد.

    گیلهرمو دل‌تورو دربارهٔ ارتباط خود با فرانکشتاین صریح می‌گوید.

    در مصاحبه‌ای با Page Six که روز چهارشنبه، ۳ دسامبر منتشر شد، کارگردان فرانکشتاین، ۶۱ ساله، دربارهٔ ارتباط خود با شخصیت اصلی این رمان که بر پایهٔ کتاب ۱۸۱۸ با همان نام است، بازگو کرد.

    «فوراً دانستم که موجود همان من است»، دل‌تورو که برای اولین بار کتاب را در سن ۱۱ سالگی خوانده بود، در مراسم جوایز گاتام ۲۰۲۵ به این رسانه گفت.

    «در چارچوب انتظارات مردم از یک پسر در دههٔ ۶۰ جا نمی‌گرفتم»، او گفت و افزود که هنوز همان کودک درونی‌اش که با تنهایی هیولا هم‌ذات‌پنداری می‌کرد، احساس می‌شود.

    «موضوع این است که آیا سیگنال‌های درونی با جریان اصلی هم‌راستا می‌شوند یا نه»، او ادامه داد. «با این که مردم چه را مناسب می‌دانند یا نه؛ یا اینکه مردم چه فکر می‌کنند باید باشد، در حالی که شما چه فکر می‌کنید که باید باشد.»

    نویسنده/کارگردان گیلهرمو دل‌تورو و جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در صحنه‌سازی فرانکشتاین.
    کارگردان گیلهرمو دل‌تورو و جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در صحنه‌سازی فرانکشتاین. Ken Woroner/Netflix

    رمان گوتیک ۱۸۱۸ ماری شِلی داستان دانشمند ویکتور فرانکشتاین را روایت می‌کند که با استفاده از قطعات بدن احیاشده، موجودی را می‌سازد.

    «فکر می‌کنم شاید حدود ۱۰ داستان در واژگان اساطیر وجود دارد … و این یکی از آن‌هاست»، فیلمساز به Page Six گفت.

    او افزود: «پینوکیو یکی دیگر است، شرلاک هلمز… ادبیات جهان ما را به این داستان‌ها غنی کرده است و هر بار که آن‌ها را با صدای صادقانه، قدرتمند و با اقتنا بخوانید، تازه می‌شوند.»

    در سخنرانی پذیرش جایزه گاتام، دل‌تورو گفت پس از خواندن فرانکشتاین توانست خود را بهتر درک کند.

    جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین.
    جیکوب الوردی به‌عنوان هیولا در فرانکشتاین. Ken Woroner/Netflix

    «آن زمان، از طریق آثار او و اولین نگاه به بوریس کارلوف، درک کردم که در جهانی که والدینم و جامعه انتظار داشتن من جای بگیرم، جایگاهی ندارم»، او در سخنرانی‌اش گفت.

    «جایگاه من در سرزمینی دورافتاده بود که تنها توسط هیولاها و افراد نامتناسب ساکن می‌شد»، او ادامه داد. «از آن زمان آن‌ها خویشاوندان من بوده‌اند.»

    در فیلمی که در ۷ نوامبر منتشر شد، اسکار ایزاک نقش دکتر، ویکتور فرانکشتاین، را ایفا می‌کند، در حالی که جیکوب الوردی نقش هیولا را بر عهده دارد.

    فرانکشتاین برای تماشای آنلاین روی نتفلیکس در دسترس است.

  • AFI بهترین فیلم‌های ۲۰۲۵ را معرفی می‌کند: «آواتار: آتش و خاکستر»، «فرانکشتاین»، «ویکد: برای همیشه» و دیگر آثار

    انستیتوی فیلم آمریکا همچنین فهرست انتخاب‌های خود برای بهترین برنامه‌های تلویزیونی سال را منتشر کرد؛ از جمله «پلوریبوس»، «وظیفه»، «نکات کلیدی» و «استودیو».

    آواتار: آتش و خاکستر، فرانکشتاین و ویکد: برای همیشه
    «آواتار: آتش و خاکستر»، «فرانکشتاین» و «ویکد: برای همیشه» 20th Century Studios/Courtesy Everett Collection; Ken Woroner/Netflix; Giles Keyte/Universal Pictures

    انستیتوی فیلم آمریکا فهرست انتخاب‌های خود را برای ۱۰ فیلم و برنامه تلویزیونی برتر سال ۲۰۲۵ منتشر کرد.

    فیلم‌های برتر آن به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: آواتار: آتش و خاکستر، بگوونیا، فرانکشتاین، هامنت، جی کلی، مارتی سوپریم، یک نبرد پس از دیگری، گناهکاران، رویای قطار و ویکد: برای همیشه.

    برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI سال به ترتیب حروف الفبا عبارتند از: نوجوانی، اندور، مرگ به‌وسیله رعد و برق، دیپلمات، نکات کلیدی، پیت، پلوریبوس، جدایی، استودیو و وظیفه.

    به‌علاوه، AFI به فیلم فقط یک تصادف بود از کارگردان مخالف‌نظر جعفر پناهی، که او در اوایل این هفته به‌دلیل غیبت یک سال حبس توسط دادگاه ایران محکوم شد، با یک جایزه ویژه ارج می‌نهد.

    دارندگان جوایز AFI، که قرار است در نهام ژانویه (9 ژانویه) در لس آنجلس جشن گرفته شوند، فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را که به‌عنوان نمایانگر فرهنگی و هنری برجسته‌ترین دستاوردهای سال در هنر تصویر متحرک شناخته می‌شوند، تقدیر می‌کند.

    «بیش از دو و نیم دهه، جوایز AFI پرچم را برای جامعه‌ای بدون رقابت به‌اطلاع بالا نگه داشته‌اند»، باب گازاله، رئیس و مدیرعامل AFI، در بیانیه‌ای گفت. «افتخار AFI است که این گروه‌های خلاق را به‌عنوان یک‌پارچه جشن بگیرد، چرا که با هم نشان داده‌اند که هنر در زمان‌های دشوار چه نیرویی دارد.»

    لیست کامل دارندگان جایزه AFI امسال را در زیر بخوانید.

    فیلم‌های برتر AFI در سال

    آواتار: آتش و خاکستر
    بگوونیا
    فرانکشتاین
    هامنت
    جی کلی
    مارتی سوپریم
    یک نبرد پس از دیگری
    گناهکاران
    رویای قطار
    ویکد: برای همیشه

    برنامه‌های تلویزیونی برتر AFI در سال

    نوجوانی
    اندور
    مرگ به‌وسیله رعد و برق
    دیپلمات
    نکات کلیدی
    پیت
    پلوریبوس
    جدایی
    استودیو
    وظیفه

    جایزه ویژه AFI

    فقط یک تصادف بود

  • زمانی که سامانتا روت پرابهو به راج نیدیمورو و همسر سابق او شیمالی در اینستاگرام تبریک گفت

    ویدئوی بازگشت‌زمانی در صحنهٔ «Citadel: Honey Bunny» که در آن سامانتا نقش اصلی را ایفا کرد، ضبط شد

    زمانی که سامانتا روت پرابهو در اینستاگرام به راج نیدیمورو و همسر سابقش شیمالی تبریک گفت

    سامانتا با راج (چپ)، راج با شیمالی (راست)

    پس از اینکه سامانتا روت پرابهو ازدواج خود را با سازندهٔ «Citadel»، راج نیدیمورو، در روز دوشنبه (۱ دسامبر) اعلام کرد، زندگی خصوصی و ازدواج‌های این دو زیر نظارت شدید عمومی قرار گرفت. شایعات دربارهٔ رابطهٔ سامانتا و راج (پیش از اعلام) پس از آنکه همسر سابق راج نیدیمورو، شیمالی دی، پیامی رمزی منتشر کرد و گفت: «افراد ناامید کارهای ناامیدانه انجام می‌دهند»، به سرعت گسترش یافت.

    پس از این اعلام، وب‌سایت Reddit به سرعت به جستجوی کلیپ‌های قدیمی پرداخت تا دینامیک جذاب رابطهٔ آنان را بررسی کند.

    در یک ویدئوی بازگشت‌زمانی، راج و همسر سابقش شیمالی دی که در حال جشن گرفتن موفقیت سریال وب «Farzi» به عنوان پربیننده‌ترین سریال هستند، دیده می‌شوند. احتمالاً سامانتا این ویدئو را در صحنه ضبط کرده و در استوری اینستاگرام خود به اشتراک گذاشته است.

    این ویدئو در واقع در زمان فیلم‌برداری «Citadel: Honey Bunny» ضبط شده و به مارس ۲۰۲۳ بازمی‌گردد. سامانتا همچنین هم‌ستار خود در «Citadel»، وارون داوان، را در پست تگ کرده است.

    آخرین اخبار و خبرهای فوری از NDTV

    سامانتا برای اولین بار با کارگردان راج نیدیمورو در فصل دوم سریال اصلی آمازون پرایم «The Family Man» (سال ۲۰۲۱) همکاری کرد. «Farzi» با بازی شاهید کاپور و ویجی سثوپاتی که در فوریه ۲۰۲۳ به نمایش درآمد، منتشر شد. «Citadel: Honey Bunny» که وارون داوان و سامانتا روت پرابهو در آن ایفای نقش کردند، در سال ۲۰۲۴ منتشر شد.

    سامانتا ازدواج خود را با یک پست عاشقانه اعلام کرد

    در روز دوشنبه، سامانتا چند تصویر از مراسم ازدواج صمیمی‌اش به اشتراک گذاشت.

    پستی که توسط سامانتا به اشتراک گذاشته شده است (@samantharuthprabhuoffl)

    مراسم صمیمی که با حضور نزدیک‌ترین اعضای خانواده و دوستان برگزار شد، بر پایهٔ سنت باستانی یوگای «بهوتا شودی ویواها» (Bhuta Shuddhi Vivaha) اجرا شد؛ فرایند منحصر به‌فردی که برای ایجاد پیوند عمیق عنصری بین شریکین، فراتر از فکر، احساس یا جسمانیت، طراحی شده است. به‌ویژه در مکان‌های مخصوصی مانند معابد لینگا بهیراوی یا فضاهای منتخب، به‌کارگیری بهوتا شودی ویواها، پنج عنصر در درون زوج و پیوندشان را پاک‌سازی می‌کند و رحمت دیوی را برای هماهنگی، رفاه و همسویی معنوی در مسیر زندگی مشترکشان دعوت می‌کند.

    سامانتا و ناگا چایتانیا در سال ۲۰۱۷ یک مراسم عروسی پر زرق و برق برگزار کردند. آنها در سال ۲۰۲۱ طلاق خود را اعلام کردند. راج نیدیمورو از همسر اولش، شیمالی دی، در سال ۲۰۲۲ جدا شد. از فوریه، راج نیدیمورو به‌صورت گهگاهی در پست‌های اینستاگرام سامانتا حضور داشته و شایعاتی دربارهٔ احتمالی رابطهٔ عاشقانه ایجاد کرده است.

  • Star Princess می‌گوید: «خوب است، خوب است، خوب است!»

    وقتی کروز شما با یک برکات Pantalones Tequila به‌جای شامپاین شروع می‌شود، می‌دانید که قرار است لحظات خوشی داشته باشید! این به این دلیل است که جدیدترین کشتی بندر اورگلِیدز، Star Princess، مجموعه‌ای از پدر و مادرخوانده‌های برجسته دارد.

    در کنار جمعی برجسته شامل پرنسس دیانا، کاترین، پرنسس ولز، آدری هپ‌بورن و سوفیا لورِن، ستارگان هالیوود و کارآفرینان تکیلا متی و کامیلا مک‌کونای، به‌سوی فلوریدای جنوبی سفر کردند تا رهبری مراسم نام‌گذاری رسمی کشتی را بر عهده بگیرند. در کشتی جدید و نوآور پرینسس کروز، جشن شامل همه‌چیز از نمایش چشم‌نوازی پهپادها که آسمان فورت لادردیل را روشن کردند تا اجرای شگفت‌انگیز شریل کرو شد. این یکی از بهترین اجراهایی بود که در سال‌ها دیده‌ام! [یادداشت ویراستار: شریل کرو در مهمانی سالانهٔ ۶۳ام بیمارستان منطقه‌ای بوکا راتون در ۳۱ ژانویهٔ ۲۰۲۶ در بوکا راتون به عنوان هنرمند اصلی حضور خواهد یافت.] 

    کامیلا و متی مک‌کونای به همراه کاپیتان کشتی Star Princess در مراسم نام‌گذاری Star Princess

    همانند Sun Princess، Star Princess فلوریدای جنوبی را به‌عنوان خانهٔ زمستانی خود انتخاب کرده است (در تابستان ۲۰۲۶ به آلاسکا می‌رود)، بنابراین خانواده‌های محلی فرصت مناسبی برای لذت بردن از تمام امکانات منحصر به‌فرد این کشتی دارند. همهٔ آنچه من بررسی کردم (به‌دلیل سفری رسانه‌ای که توسط Princess میزبانی شد) کمی آشنا بود، چون سفر ۲۰۲۴ من با Sun این حس را القا کرد، اما همزمان کاملاً متفاوت و به‌روز شده بود. بگذارید به جزئیات سفرم بپردازیم…

    اطلاعات Star Princess: ۴,۳۰۰ ظرفیت مهمان | ۱,۶۰۰ خدمه | ۲,۱۵۷ سوئیت (شامل ۸۰ سوئیت لوکس، ۱۲۳ مینی‑سوئیت، بیش از ۱,۰۰۰ سوئیت بالکنی و ۱۰۰ اتاق متصل) | پنج استخر و نه جکوزی

    سوئیت‌ها

    یک سوئیت در کشتی Star Princess

    با وجود ۱,۰۰۰ سوئیت بالکنی، سفر کروز من با Star Princess ابتدا با یک منظره پانورامیک شگفت‌انگیز از یک سوئیت فراخی شروع شد. سوئیت‌های بازطراحی‌شده‌ٔ Princess شامل تغییرات فکری نظیر تعداد زیاد پورت USB در کنار تخت و میز کار، درب‌های شیشه‌ای دوش و سشوارهای برند Drybar است.

    قسمتی که بیش از همه دوست دارم در سفر با ناوگان Princess، فناوری ارتقا یافته موجود بر روی کشتی است؛ نه تنها برای ورود و خروج از اتاق، بلکه برای خریدهای مختلف در سراسر کشتی. هنگام سوار شدن، هر مسافر گردنبند مدالیون شخصی‌سازی شده‌ای دریافت می‌کند که به‌عنوان کلید اتاق، کارت اعتباری و دستگاه مکان‌یاب عمل می‌کند. می‌توانید آن را بپوشید یا در کیف‌تان نگه دارید. اکثر سیستم‌های فروش‌محلی می‌توانند این دستگاه را در صورتی که شما نزدیک باشید تشخیص دهند. برای من این واقعاً شگفت‌انگیز است!

    همچنین آنها یک دستهٔ اتاق‌های پرمیوم به نام «Sanctuary Collection» ارائه می‌دهند که به‌صورت اختصاصی برای Sun و Star Princess است. نه تنها این سوئیت‌ها از نظر اندازه و طرح ارتقا یافته‌اند (مثلاً بالکن‌های گسترش‌یافته و غیره)، بلکه مهمانان به رستوران خصوصی و فضای استخر «Sanctuary Club» دسترسی دارند، به‌همراه بستهٔ Princess Premier برای تجربه‌ای برتر و همه‌جانبه در سفر دریایی.

    «بهترین مقصد خوراکی‌دوستان در دریا»

    سوشی از Makoto Ocean

    هنگامی‌که سفارت دریایی خود را رزرو می‌کنید، می‌توانید برای بستهٔ Princess Plus (۶۵ دلار در روز به‌ازای هر مهمان در صورت رزرو پیشاپیش) یا Princess Premier (۱۰۰ دلار در روز به‌ازای هر مهمان در صورت رزرو پیشاپیش) ثبت‌نام کنید. ما در سفر رسانه‌ای از بستهٔ Princess Premier بهره‌مند شدیم که به من (و همراهم) اجازه داد تقریباً دسترسی نامحدود به همه چیز (نوشیدنی‌ها، غذاهای معمولی و تخصصی، عکس‌ها) داشته باشم. بستهٔ وای‑فای به‌ویژه بخشنده است و تا چهار دستگاه برای هر نفر اجازه می‌دهد.

    اگر غذا دوست دارید، حتماً باید بودجه‌ای برای رستوران‌های خاص در Star Princess اختصاص دهید، زیرا این رستوران‌ها شبیه هیچ‌چیز دیگری که تا به حال در یک سفر دریایی تجربه کرده‌ام، نیستند. در ادامه برترین انتخاب‌های من از فهرست شگفت‌انگیز غذاهای این کشتی را می‌آورم:

    Crown Grill – این استیک‌هوس امضایی Princess تجربه‌ای لوکس و در عین حال صمیمی ارائه می‌دهد. انتظار برش‌های برتر، غذاهای دریایی تازه و سرویس استثنائی را داشته باشید. این رستوران حس می‌کند که شما شبی خاص و ویژه با همسفر خود در حال صرف غذا هستید.

    Alfredo’s Pizzeria – رستوران پیتزا Alfredo’s پیتزاهای دست‌ورزی و چوبی‌پخت را درست در مقابل شما آماده می‌کند. از مارجریتای کلاسیک تا پیتزاهای خلاقانه، لذیذ و مخصوص، این مکان جایی است که بارها و بارها به‌دنبال آن می‌آیید…اگر بتوانید وارد شوید. اینقدر پرطرفدار است!

    پیتزاهای Alfredo’s Pizzeria

    Makoto Ocean – اگر عاشق سوشی هستید، Makoto Ocean مکان مورد نظرتان است. این رستوران توسط سرآشپز مشهور سوشی، مَکوتو اوکُوا، ایجاد شده و یک برداشت شیک از غذاهای سنتی ژاپنی ارائه می‌دهد. می‌توانید ساشیمی‌های زیبا، نیگیری‌های کامل، رول‌های دست‌ساز پیچیده و تجربهٔ Omakase (اختیاری اما توصیه‌شده) که شبیه یک سفر آشپزی واقعی است، لذت ببرید. تست ساکی را از دست ندهید!

    O’Malley’s Irish Pub – اگر می‌توانید در اینجا غذا بخورید (و غذای راحت‌پذیر مناسب است)، من شخصاً فکر می‌کنم O’Malley’s در شب‌های دیرهنگام بیشترین جذابیت را دارد. وقتی دوئه باند ایرلندی آن‌ها شروع می‌شود و آبجو و سایدری سرد می‌ریزد، کل پاب (حدود دو برابر اندازه پاب Sun Princess) تبدیل به جایی می‌شود که تمام افراد می‌خواهند پا بگذارند!

    در ادامهٔ اطلاعیه‌های رسانه‌ای روی کشتی، Princess Cruises اخیراً Hampton Water Rosé را به مجموعهٔ مشروبات پرمیوم Love Line اضافه کرده است. این نوشیدنی در همکاری با جسی بونجی‌وی و پدرش، جان بون جووی (!!!) و همچنین با شراب‌ساز مشهور جهان، ژرارد برتراند، تولید شده است و Hampton Water Rosé به‌دلیل کیفیت و طعم زنده و تازه‌اش تحسین‌های منتقدین را به‌دست آورده است. این شراب‌ها در تمام ناوگان موجود هستند و در بسته‌های نوشیدنی Princess Premier و Princess Plus گنجانده می‌شوند.

    سرگرمی‌های برجسته

    Spellbound توسط Magic Castle

    یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین تجارب در کشتی‌های Sun و Star Princess، Spellbound توسط Magic Castle است؛ یک سپیک‌ایزی الهام‌گرفته از کلاب افسانه‌ای هالیوود. پشت در ورودی ساده‌ای مخفی شده، این مکان غوطه‌ور حس می‌کند که در دنیای دیگری قدم گذاشته‌اید.

    میهمانان با کوکتل‌های خلاقانه و سفارشی در The Cardini Bar شروع می‌کنند، سپس به یک تئاتر صمیمی وارد می‌شوند که پر از توهم، جادوگری و قصه‌سرایی شگفت‌انگیز است. برخلاف نسخهٔ اصلی در Sun Princess، Spellbound دیگر سرو غذا قبل از نمایش را شامل نمی‌شود. و در Star Princess، Spellbound بیش از پیش در دسترس است؛ برای تمام میهمانان با برنامه‌های شبانهٔ متعدد ارائه می‌شود. هزینه ورود ۴۵ دلار به ازای هر نفر است که شامل دو کوکتل خاص و نمایش جادوی ذهن‌پرور در دریا می‌شود؛ تجربه‌ای که برای بزرگسالانی که به دنبال چیزهای ویژه هستند، ضروری است.

    ما همچنین از مکان اختصاصی هنرهای نمایشی Star Princess به نام The Dome بهره‌مند شدیم. این فضا توسط همان شرکت سازنده The Sphere در لاس‌وگاس طراحی شده است؛ در طول روز بزرگسالان می‌توانند تحت نور خورشید (در سیستم تهویه) با ایمنی تحت پوشش شیشه‌ای که دارای پوشش UV محافظ است، استراحت کنند. و در شب، The Dome برنامه‌های منحصر به‌فردی مانند سری concerts شمع‌نور جدید را میزبانی می‌کند. این یک تجربهٔ زیباست که می‌توانید قبل از بازگشت به خانه، آن را به لیست «چیزهای باید‌کرد» خود اضافه کنید!

    برای ماجراجویان جوان

    کشتی Star Princess

    به‌عنوان یک والد، همیشه به این فکر می‌کنم که چگونه دخترم را در هر سفری خوشحال و سرگرم نگه دارم و در کشتی Star Princess این کار بسیار آسان است. این کشتی چندین «کلوپ کودک» را ارائه می‌دهد، به‌همراه فعالیت‌های سنتی کروز مانند کارائوکه، مسابقات سؤالات و بینگو. مراکز جوانان و نوجوانان با برنامه‌ریزی دقیق بر اساس سن (از شش ماه تا ۱۷ سال) طراحی شده‌اند. چه فرزندتان به صنایع‌دستی، بازی‌ها یا صرفاً برقراری دوستی‌های جدید در دریا علاقه‌مند باشد، برای هر سن و سلیقه‌ای گزینه‌ای وجود دارد.

    • Firefly Park Kids Club: مناسب برای سنین ۳ تا ۷ سال. والدینی که فرزندانشان ۶ ماه تا ۲ سال سن دارند می‌توانند در حالی که نظارت می‌کنند، از ناحیه بازی لذت ببرند.
    • Movies Under the Stars: تجربهٔ سینمایی برای تمام سنین زیر آسمان باز. حتی من هم این را دوست دارم!
    • Neon Grove Tweens Club: برای سنین ۸ تا ۱۲ سال طراحی شده است؛ یک فضای مناسب برای پیش‌نوجوانان مثل دخترم.
    • The Underground Teen Lounge: مکان اختصاصی برای نوجوانان ۱۳ تا ۱۷ ساله که می‌خواهند دور هم جمع شوند و دوستان جدید در کروز پیدا کنند.

    همچنین باید به «SkyDeck Sports Court & Track» جدید Star Princess اشاره کنم. در بالای کشتی، میهمانان فعال و خانواده‌هایشان می‌توانند از زمین‌های ورزشی فضای باز زیبای پیکل‌بال و بسکتبال لذت ببرند. همچنین مسیر دویدن، حوضچه آب‌بازی و مناطق استراحتی با بهترین مناظر روی کشتی وجود دارد!

    با اینکه کشتی‌های Sun و Star Princess عملاً در حیاط پشتی ما در Boca Raton قرار دارند، برنامه‌ریزی برای یک سفر خانوادگی به یادماندنی هرگز این‌قدر آسان نبوده است. اگر به‌سوی بهار یا تعطیلات عید پاک ذهن‌سوزی می‌کنید، این را به‌عنوان نشانه‌ای در نظر بگیرید تا یکی از این کشتی‌های خیره‌کننده جدید را به برنامهٔ سفرهای خود اضافه کنید.

    برای اطلاعات بیشتر درباره Sun Princess و رزرو یک سفر کروز، اینجا کلیک کنید.

    Michelle Olson‑Rogers یک مادر با یک فرزند است و بنیان‌گذار Modern Boca Mom, یک وب‌سایت سبک زندگی برنده جایزه برای والدین شیک & مدرن جنوب فلوریدا. او می‌تواند در اینستاگرام به آدرس @modernbocamom.

  • «پنج شب در فری‌دی ۲» به هدف ۷۰ میلیون دلار افتتاحیه جهانی؛ پس از عید شکرگزاری جعبه‌فیلم پر رونق خواهد شد – پیش‌نمایش

    توسط آنتونی دی‌آلساندرو، نانسی تارتاگلونه

    پنج شب در فری‌دی ۲، از سمت چپ: تروی فِرڈی (صدا: کلن گاف)، تروی بانی (صدا: متیو پاتریک)، ۲۰۲۵. عکس: رایان گرین / © یونیورسال پیکچرز / با تشکر از مجموعه اورت‌ویلت

    به‌طور تاریخی، اولین آخرهفتهٔ دسامبر/پس از عید شکرگزاری یکی از بدترین آخرهفته‌های سال است. اما اگر بلیت‌ها رزرو شوند، مخاطبان خواهند آمد. به‌طور خاص، یک پروژهٔ کلیدی که توسط یونیورسال و بلوم‌هاوس تولید می‌شود، پنج شب در فری‌دی ۲ که انتظار می‌رود $35M-$40M+ داخلی و یک $30M+ خارجی برای یک شروع جهانی حدود $70M داشته باشد.

    اگرچه دنباله‌فیلم، که تاممی دوباره در صندلی کارگردان حضور دارد، هدف کسب جایگاه شماره ۲ را دارد؛ پشت آخرهفتهٔ دوم دیزنی در Zootopia 2 (حدود ۵۰ میلیون دلار، ‑۵۰٪، به‌دلیل تبلیغات دهان‌به‌دهن عالی)، انتظار می‌رود آخرهفته‌ای پر رونق در جعبه‌فیلم داشته باشد که شاید رکورد آخرهفتهٔ اول دسامبر سال گذشته به مبلغ ۱۳۷.۲ میلیون دلار را پشت سر بگذارد. این همراه با اضافه شدن آخرهفتهٔ سوم Wicked: For Good است که هدف دارد حدود ‑۵۵٪ نگه‌داشت یا $27.7M.

    به‌علاوه، تعداد زیادی فیلم با اکران‌های عددی یک‌رقمی پایین از سوی مجموعه‌های کلاسیک و مستقل به‌صورت گسترده در حال نمایش هستند؛ به عنوان مثال ستیری بریتانیایی Fackham Hall (1,112 سینما)، توزیع Lionsgate از فیلم کارنتین تارانتینو Kill Bill: The Whole Bloody Affair (که به‌دلیل طول فیلم زمان‌های نمایش محدودی دارد؛ 1,100)، موزیکال سینمایی ضبط‌شده توسط Sony Pictures Classics با مشارکت دنیل رادکلِف، جانثن گراف، لیندسی مندز تحت عنوان Merrily We Roll Along (1,200 سینما)، Jujutsu Kaisen: Execution از GKIDS (1,833 سینما)، و 1000 Nights of Hero از IFC (1,000 سینما).

    اولین پنج شب در فری‌دی در پاییز 2023 که اعتصابات سینماها را تکان داده بود، با فروش 80 میلیون دلار در داخل کشور به‌صورت شگفت‌انگیز به نمایش درآمد؛ یک رکورد برای انتشار همزمان (day‑and‑date) بود چرا که این عنوان به‌صورت هم‌زمان در سرویس استریمینگ یونیورسال، Peacock، منتشر شد. پنج شب در فری‌دی جذب جمعیت ۱۸‑۲۵ سالهٔ وفادار می‌شود که قطعاً با لباس کامل در سینماها حضور پیدا می‌کنند. نقدها اهمیتی ندارند، چون این فرنچایز در برابر منتقدان ایمن است؛ قسمت اول با امتیاز ۳۳٪ در Rotten Tomatoes و نمره A‑ در CinemaScore روبرو شد. دنباله‌فیلم برای ۳٬۳۰۰ سینما برنامه‌ریزی شده است. پیش‌نمایش‌ها از ساعت ۲ بعدازظهر روز پنج‌شنبه آغاز می‌شوند. به‌طور کلی، تریلرهای پنج شب در فری‌دی ۲ تا به امروز نزدیک به ۴۰۰ میلیون بازدید جهانی جمع‌آوری کرده‌اند.

    پیش‌بینی خارجی درباره پنج شب در فری‌دی ۲ این است که نسبت به فیلم قبلی کم‌تر خواهد آمد. ما در زمان و سرعت متفاوتی قرار داریم. بخش دوم فیلم جاش هاتچرسون در ۷۶ بازار حضور می‌یابد. این بازارها شامل کشورهای اصلی کره و فرانسه است که روز چهارشنبه افتتاح می‌شوند، پس از آن مکزیک، برزیل، ایتالیا، آلمان و استرالیا در روز پنج‌شنبه؛ و سپس بریتانیا و اسپانیا در روز جمعه. ژاپن بعدها، در تاریخ ۲۳ ژانویه، به اکران می‌رسد. پنج شب در فری‌دی در فروش داخلی ۱۳۷.۲ میلیون دلار، در فروش جهانی ۲۷۱.۵ میلیون دلار و در دورهٔ نخست خود ۱۶۱ میلیون دلار سود کسب کرد.

  • آیا پونام کور به سامانتا نکته‌ای زد؟

    آیا پونام کور به سامانتا نکته‌ای زد؟

    ستارهٔ جنوب‌هند، سامانتا راث پرابهو، با کارگردان فیلم‌ساز راج نیدیمورو، یکی از نیمه‌های دوئل مشهور کارگردانان راج & DK، در تاریخ ۱ دسامبر در مرکز یوگا ایشا، کویمباتور، تامل‌نادو، ازدواج کرد.

    این مراسم صمیمی به سرعت تبدیل به موضوعی پرمخاطب شد؛ نه تنها به این دلیل که هر دو سامانتا و راج، چهره‌های برجسته‌ای در این صنعت هستند، بلکه چون این دومین ازدواج هر یک از آن‌هاست.

    سامانتا پیش از این با بازیگر ناگا چیتانیا ازدواج کرده بود، در حالی که راج پیشتر با شایمالی دی، دستیار کارگردان که در چندین پروژه بالی‌وود مشارکت داشته، ازدواج کرده بود.

    عروسی همچنین باعث بروز بحث‌های شدیدی در فضای آنلاین دربارهٔ زندگی شخصی سامانتا شد.

    پس از طلاق او از چیتانیا در سال ۲۰۲۱ و ازدواج او با سوبیتا دولی‌پالا، بازیگر سریال «Made in Heaven» در سال ۲۰۲۴؛ نظرات عمومی در شبکه‌های اجتماعی به سمت سامانتا متمایل بود و بسیاری سوبیتا را «خراب‌کنندهٔ خانه» نامیدند.

    اما گزارش‌های اخیر نشان می‌دهد که طلاق راج از شایمالی هنوز به‌صورت قانونی نهایی نشده است؛ روایت به‌طور چشمگیری تغییر کرده است.

    سامانتا اکنون با اتهامات مشابهی روبه‌رو شده است؛ که مباحث داغی را در شبکه‌های اجتماعی به وجود آورده است.

    به‌علاوه، بازیگر پونام کور، پیام رمزی را در شبکه X (که پیش‌تر توییتر نامیده می‌شد) چند ساعت پس از عروسی سامانتا و راج منتشر کرد.

    پست او این‌گونه بود: “خانه‌ای را برای ساختن خانه‌ای دیگر شکست – غم‌انگیز 💔 زن‌های توانمند، تحصیل‌کرده و خودپرست که از طریق کمپین‌های روابط عمومی پولی تجلیل می‌شوند. پول می‌تواند مردان ضعیف و ناامید را بخرد.”

    اگرچه او هیچ‌کس را صریحاً نام نگذاشت، اما کاربران اینترنت بلافاصله به این نتیجه رسیدند که این پست هدفش سامانتا بوده است.

    پونام کور به خاطر نقش‌هایش در فیلم‌هایی چون گنِش، گاگانام، سورِیام، جونونیات، بَنگلز و سایر آثار شناخته می‌شود.

    سامانتا و راج نیدیمورو برای نخستین بار در سریال «The Family Man 2» (۲۰۲۱) با هم کار کردند؛ در این پروژه سامانتا نقش مخالف بحث‌برانگیز رَجی را ایفا کرد.

    این همکاری در سال ۲۰۲۴ با «Citadel: Honey Bunny»، اقتباس هندی سریال «Citadel» که پریانکا چاپرا در آن نقش ستاره‌ای بازی می‌کرد، و با حضور سامانتا و وارون داهان ادامه یافت.

    راج & DK از برجسته‌ترین خالقین هندی محسوب می‌شوند؛ که به خاطر سریال‌هایی مانند «Farzi» و «Guns & Gulaabs» و فیلم‌هایی همچون «Stree»، «99»، «Shor In The City» و «Go Goa Gone» شناخته شده‌اند.

    در حالی که مباحث پیرامون این عروسی همچنان در سرفصل‌ها و تایم‌لاین‌ها حاکم‌اند، هر دو، سامانتا و راج، در برابر شایعات آنلاین سکوت می‌کنند و اجازه می‌دهند کارهایشان و اکنون شراکت جدیدشان؛ خود بیانگر باشد.

  • دیتاپک Nightreign از Elden Ring «قطعا کمی سخت‌تر» از نسخهٔ اصلی است، «اما این‌قدر بی‌معنی نیست»، می‌گوید کارگردان

    تأثیر «Shadow of the Erdtree» «زیرآگاهی» است.

    نمای نزدیک از شخصیت اسکالر که دستش را در تریلر DLC Nightreign از Elden Ring بلند می‌کند
    منبع تصویر: FromSoftware

    Forsaken Hollows، دیتاپک پیش‌رو برای اسپین‌آف Nightreign از Elden Ring، «قطعا کمی سخت‌تر» از بازی اصلی است، کارگردان آن این را تأیید کرد.

    در این مقطع این طبیعتی است که انتظار می‌رود. FromSoftware به‌خاطر انتشار DLCهایی که سطح چالش بازی‌های خود را حتی بالاتر می‌برند، مشهور است.

    با این حال، کارگردان جونیای ایزیکاکی درباره دشواری‌های تعادل‌بخشی بازی برای بازیکنان غیرحرفه‌ای و حرفه‌ای، بر پایه بازخوردهای بازیکنان، گفتگو کرده است.

    تصویر جلد برای ویدئوی یوتیوب
    ELDEN RING NIGHTREIGN The Forsaken Hollows | Undertaker Character Trailer – در یوتیوب ببینید

    «نتیجهٔ اصلی که پس از انتشار دریافت کردیم این بود که تنظیم تعادل دشواری بسیار داشت»، ایزیکاکی به Gamespot گفت.

    «فکر می‌کنم تعادل‌بخشی کاملاً ذهنی است. پس از انتشار و حین کار بر روی DLC، بسیاری از افکار ما حول این می‌چرخید که چگونه می‌توانیم تعادل را مطابق چشم‌انداز اولیه‌مان تنظیم کنیم، و با این تنظیم، چگونه می‌توانیم رویکردی متفاوت اتخاذ کنیم و دشمنان جدید، شخصیت‌های تازه و موارد مشابهی خلق کنیم که با این تعادل جدید هم‌راستا شوند و از آن بهره‌برداری کنیم.»

    استودیو نمی‌خواست بازی آن‌قدر سخت باشد که بازیکنان جدید نتوانند به آن وارد شوند، اما حتی بازیکنان باتجربه نیز برای درک جزئیات Nightreign به زمان نیاز داشتند. «به همین دلیل، هر زمان بازیکنی که بازی اصلی را به‌طور گسترده تجربه کرده باشد به محتوای DLC وارد شود، احساس مشابهی را تجربه خواهد کرد که هنگام اولین بار بازی Nightreign داشت؛ هنوز نکاتی وجود دارد که باید کشف شوند»، ایزیکاکی گفت.

    Forsaken Hollows «قطعا کمی سخت‌تر» است؛ او این را تأیید کرد، «اما این موضوع بی‌معنی یا غیرقابل پذیرشی نیست؛ همچنان در محدودهٔ چالشی منصفانه‌ای که ما در نظر می‌گیریم، قرار دارد».

    شاید سخت‌ترین DLC که به‌خاطر دشواری‌اش مشهور شده، «Shadow of the Erdtree» از Elden Ring بود؛ به‌ویژه باس نهایی آن با ایجاد یک چالش عظیم به چشم می‌خورد.

    ایزیکاکی همچنین تأثیر آن DLC بر Forsaken Hollows را بررسی کرد، حتی اگر این تأثیر به‌صورت مستقیم هدف‌مند نباشد. برای مثال، رویداد جدید Shifting Earth نسبت به رویدادهای پیشین عمودی‌تری دارد، همان‌طور که «Shadow of the Erdtree» نسبت به Elden Ring عمودی‌تر بود.

    «ایده پشت این بود که نقشهٔ اولیه به‌وضوح افقی‌محور بود و وقتی از منظر کار بر DLC به آن نگاه می‌کردیم، فکر می‌کردیم مسیر دیگری جز بالا وجود ندارد، درست است؟» ایزیکاکی گفت. «می‌توانیم عمودی‌بودن را به این نقشه اضافه کنیم به‌طوری که جنبهٔ افقی آن را تحت‌تأثیر قرار ندهد. این همان ایده بود؛ سعی می‌کردیم بفهمیم چگونه می‌توانیم به‌گونه‌ای این افزودنی را انجام دهیم که عمودی‌بودن را گسترش دهد.»

    «این یکی از آن مواردی است که بسیاری از همکاران ما هم‌زمان با توسعهٔ Nightreign، در حال بازی Shadow of the Erdtree بودند. به همین دلیل احتمالاً تأثیری جزئی در این مسأله وجود دارد، اما من فکر نمی‌کنم این تأثیر عمدی باشد. شاید این تأثیر تقریباً به‌صورت زیرآگاهی باشد، اما مطمئناً یک مقدار هم وجود دارد.»

    تصویر جلد برای ویدئوی یوتیوب
    ELDEN RING NIGHTREIGN The Forsaken Hollows | Scholar Gameplay Reveal – در یوتیوب ببینید

    Forsaken Hollows همچنین مناطق جدید مرداب سمی را اضافه می‌کند که به‌طور شگفت‌آوری در نسخهٔ اصلی بازی موجود نیستند.

    «ما به‌وضوح از میم «مرداب» آگاهیم»، ایزیکاکی گفت. «قوانین یا سیاستی وجود ندارد که بگویند باید در آن یک مرداب بگذاریم، اما همیشه به‌نظر می‌آید که پیش از این‌که متوجه شوید کسی این ایده را مطرح کرده، همان‌جا به‌طور خودجوش شکل گرفته و به‌مانند موجودی جداگانه به‌وجود آمده است.»

    Forsaken Hollows این هفته در ۴ دسامبر عرضه می‌شود و دو Nightfarer جدید برای بازی – اسکالر و Undertaker – به همراه سایر افزوده‌ها، از جمله بازگشت یک باس نمادین از Dark Souls، ارائه می‌دهد.