بلاگ

  • ویویک اوبروی معاون فرح خان بود، اتاق‌ها را تمیز می‌کرد و برای رقصندگان چای می‌آورد: «هرگز به کسی نگفتم پدرم کیست»

    بازیگر ویویک اوبروی، پسر بازیگر پیشکسوت سروش اوبروی، از آغاز تواضع‌آمیز خود به‌عنوان دستیار کارگردان رقص فرح خان؛ تمیز کردن اتاق‌های تمرین و سرو چای برای رقصندگان، پیش از ورود به عرصهٔ بازیگری، گفت. او همچنین داستان طنزآمیزی از شوخی با هم‌بازی آفتاب شیویدسنی با مرسدس جدیدش در زمان فیلم‌برداری «ماستی» به اشتراک گذاشت. در حال حاضر او در حال تبلیغ فیلم پیش‌روش «ماستی ۴» است.

    ویویک اوبروی معاون فرح خان بود، اتاق‌ها را تمیز می‌کرد و برای رقصندگان چای می‌آورد: «هرگز به کسی نگفتم پدرم کیست»

    ویویک اوبروی امروز ممکن است یک بازیگر محبوب باشد، اما مسیر موفقیت او خیلی پیش از اولین حضورش در عرصهٔ بازیگری در سال ۲۰۰۲ آغاز شد. اگرچه او فرزند ستاره پیشین سروش اوبروی است، اما بازیگر فیلم «شرکت» تصمیم گرفت به‌نام خانوادگی‌اش اتکا نکند. در عوض، از پایین‌ترین پله آغاز کرد و کارهایی انجام داد که بسیاری از بازیگران نوپای آینده‌دار هرگز انتظارشان را نمی‌کشیدند.

    ویویک اوبروی اتاق‌های تمرین را تمیز می‌کرد

    در مصاحبه‌ای تازه با Mashable India، او دربارهٔ دوره‌ای که به‌عنوان دستیار کارگردان رقص و کارگردان فرح خان کار می‌کرد، صادقانه گفت. پیش از مواجهه با دوربین، روزهای زیادی را صرف تمیز کردن فضاهای تمرینی و سرو چای برای رقصندگان کرد.

    ویویک اوبروی فاش کرد که تمام هزینهٔ دریافت‌شده از فیلم «رامایانا» رانبییر کاپور را برای یک هدف خیریه اهدا خواهد کرد!

    او گفت: «برای آموزش، مدت طولانی به‌عنوان دستیار فرح کار می‌کردم. کارم را با تمیز کردن اتاق‌های تمرین و آوردن چای برای تمام رقصندگان آغاز کردم و از آنجا پیشرفت کردم. هرگز به کسی نگفتم پدرم کیست. این را برای خودم نگه داشتم.»

    ویویک اوبروی خاطره‌ای شاد از یک شوخی را به یاد می‌آورد

    امروز ویویک دوباره در مرکز توجه است؛ در حالی که برای تبلیغ فیلم پیش‌روش «ماستی ۴» که هفتهٔ آینده در سینماها اکران می‌شود، صحبت می‌کند. او همچنین یک خاطرهٔ خنده‌دار از روزهای فیلم‌برداری «ماستی» به اشتراک گذاشت؛ او به یاد می‌آورد که چگونه او و بقیهٔ نقش‌آفرینان یک شوخی بزرگ بر آفتاب شیویدسنی انجام دادند، که در آن زمان تازه یک مرسدس جدید خریداری کرده بود.

    او گفت: «آفتاب زمانی که ما در حال فیلم‌برداری «ماستی» بودیم، یک مرسدس جدید خرید. ما با او شوخی کردیم. کلیدهای ماشینش را دزدیدیم و آن را در جایی دیگر، دو رده پشت جایی که آفتاب پارک کرده بود، گذاشتیم. سپس کلید را به‌صورت مخفی نزدیک آفتاب قرار دادیم؛ وقتی او بیرون آمد… حالت چهره‌اش… فشار خونش ناگهان پایین آمد. او به ما گفت که دیگر با ماشینش شوخی نکنیم.»

    دربارهٔ «ماستی ۴»

    فیلم توسط میلاپ زاوری کارگردانی شده و با حضور ریتیش دشموخ، روحی سینگ، شریا شارما، الناز نوروزی، شاد رندهاوا، نیشانت سینگ ملکانی و ناتالیا یانوشک به اجرا در آمده است. تاریخ اکران آن ۲۱ نوامبر ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده است.

  • موزه استودیوی هارلم سرانجام دوباره باز می‌شود

    نمای بیرونی موزه استودیوی جدید هارلم.
    Albert Vecerka/Esto

    در سال ۱۹۶۸، یک گروه از هنرمندان و فعالان، طبقه‌ای بالای یک فروشگاه مشروبات الکلی در شمال منهتن را اجاره کردند تا آن را به مرکزی برای تجمیع فرهنگ سیاه‌پوستان تبدیل کنند. آنها آن را «موزه استودیوی هارلم» نامیدند.

    سرانجام آنها از این طبقه خارج شدند و موزه استودیوی هارلم از آن پس به یک مرکز بین‌المللی مشهور برای هنرمندان سیاه‌پوست تبدیل شد. اما این موزه در سال ۲۰۱۸ درهای خود را بسته و به مدت هفت سال در انتظار ساخت خانه‌ای جدید ماند. این آخر هفته سرانجام مراسم برش ریبان افتتاحیه ساختمان کاملاً جدیدی که تنها چند بلوک از مکان اولیه فاصله دارد، برگزار شد.

    مدیر موزه استودیوی هارلم، تلمی گولدن، بسیار خوشحال است.

    «از جهات مختلف احساس می‌کنم زمان افتتاح ما در حال حاضر ایده‌آل است»، او گفت. «ما در لحظه‌ای باز می‌شویم که بسیار شبیه به زمانی است که موزه تأسیس شد.»

    مقر جدید موزه بوم‌سازی سفارشی فراهم کرده است تا آثار متغیر هنرمندان مقیم و مجموعهٔ دائمی ۹٬۰۰۰ قطعهٔ خود را به نمایش بگذارد.

    «همیشه هدف این موزه این بود که خانه‌ای برای هنر سیاه‌پوستان باشد. و این مجموعه واقعا گفتگوی بین‌نسلی شگفت‌انگیزی بین هنرمندانی که بیش از صد سال پیش آثار خلق کردند و هنرمندانی که هم‌اکنون در حال تولید آثار هستند، به تصویر می‌کشد»، گولدن گفت.

    نمایشگاه افتتاحی موزه شامل آثار هنرمند نورپرداز تام لوید است که شبیه شیشه‌های رنگی در یک فضای شبیه کلیسا با سقف بلند گنبدی آویزان شده‌اند. مناسب است که لوید، که در سال ۱۹۹۶ درگذشت، در این بازگشایی نمایش تک‌آفرینی داشته باشد؛ چرا که نمایش «انکسارهای الکترونیکی II» او اولین نمایش تک‌آفرینی موزه بود.

    تشکر از موزه استودیوی هارلم. عکس: کریس گریس

    «لوید به‌طور خاص به این فکر می‌کرد که چگونه جامعهٔ نزدیک خود، که عمدتاً یک جامعهٔ سیاه‌پوست در جامیکا، کوئینز است، منعکس شود»، کیوریتور نمایش، کانی اچ. چوی توضیح داد. «به همین دلیل او از موادی استفاده می‌کرد که به‌راحتی در دسترس بودند—لامپ‌های چراغ درخت کریسمس و همچنین لنزهای چراغ عقب بویک.»

    لوید، او افزود، سعی داشت حواس را درگیر کند تا آثارش از طریق نورهای چشمک‌زن و چندرنگ، گرمای صدها لامپ رشته‌ای و صدای تق‌تق جعبه‌های کنترل، برای مخاطبان قابل دسترس‌تر شود.

    آثار لوید با دقت بازسازی و برای نسل‌های آینده به‌روز شده‌اند. لامپ‌های رشته‌ای آنها با LEDها تعویض شده‌اند و جعبه‌های کنترل به مدل‌هایی ارتقاء یافته‌اند که دیگر تق‌تق نمی‌کنند — اما صدای آن همچنان در فضای طنین‌دار اتاق می‌پیچد.

    «صدای تق‌تقی که می‌شنوید بازآفرینی صداهایی است که جعبه‌های کنترل اصلی تولید می‌کردند»، چوی گفت. آنها این صدا را بازسازی کردند، چون بسیاری از طرفداران آثار لوید به این صدا علاقه‌مندند. بسیاری از خویشاوندان او در مراسم بزرگ افتتاح موزه حضور خواهند داشت. «هنگامی که در تاریخ ۱۵ نوامبر برای عموم باز می‌کنیم، فکر می‌کنم جشن کامل‌تری برای خانوادهٔ گستردهٔ لوید برگزار خواهیم کرد»، چوی اضافه کرد.

    البته آنها تنها حضار نبوده‌اند. برای جشن گرفتن افتتاح، موزه یک روز جامعه‌ای را برگزار می‌کند که «تمام ساختمان را فعال می‌کند و همه افراد از جوامع اطراف موزه و فراتر از آنها را می‌پذیرد». این رویداد در روز شنبه از ساعت ۱۱ صبح تا ۹ شب برگزار می‌شود و شامل برنامه‌های دی‌جی، بازی‌ها، کارگاه‌های هنرآفرینی و موارد دیگر است.

  • جک کیربی و فرانک فرازه‌تا به موزه لوکاس هنر روایت‌گر می‌پیوندند

    آثار جک کیربی، فرانک فرازه‌تا، پوزی سیموندز، رابرت کرامب و الیسون بچدل در موزه لوکاس هنر روایت‌گر به نمایش گذاشته می‌شود.

    خلاصهٔ مقاله

    • موزه لوکاس هنر روایت‌گر در سپتامبر ۲۰۲۶ در لس آنجلس افتتاح می‌شود و شامل ۳۵ گالری با مساحت ۱۰۰٬۰۰۰ فوت مربع است.
    • نمایشگاه‌ها آثار جک کیربی، فرانک فرازه‌تا، الیسون بچدل، فریدا کالو و سایر هنرمندان را به نمایش می‌گذارند.
    • مجموعه شامل هنر کمیک، تصویرگری کلاسیک، عکاسی، وسایل صحنه، مدل‌ها و آیتم‌های آرشیو لوکاس است.
    • این موزه توسط جورج لوکاس و ملودی هابسون تأسیس شده است و هیئت مدیره آن شامل استیون اسپیلبرگ و گیلرمو دل تُرو می‌باشد.

    موزه لوکاس هنر روایت‌گر در پارک اکسپوژیشن لس آنجلس، تاریخ افتتاح خود را برای سپتامبر ۲۰۲۶ تعیین کرده است و شامل آثار جک کیربی، پوزی سیموندز، فرانک فرازه‌تا، نی. سی. وایت، بیاتریک پاتر، نورمان راکویل، کادیر نلسون، جسی ویلکاکس اسمیت، جودی باکا، فریدا کالو، مکسفیلد پریش، ونسور مک‌کی، الیسون بچدل، کریس وئیر، رابرت کرامب، ارنی بونز، اوسامو تزوکا، میگوئل کوواروبیاس، جورج هریمان، رالف مک‌کواری، داگ چیان، کادیر نلسون، گوردن پارکس، هنری کارتیر-برسون، جودیت اف. بکا، جونیور، دیگو ریورا، جاکوب لارنس، چارلز وایت، رابرت کولسکات و دوروتیا لانگ، که توسط جورج لوکاس و همسرش ملودی هابسون تأسیس شده است. این موزه قرار است بزرگ‌ترین گالری کتاب‌های کمیک جهان باشد؛ با ۳۵ گالری و مساحت ۱۰۰٬۰۰۰ فوت مربع و مجموعهٔ دائمی بیش از ۴۰٬۰۰۰ اثر. این مجموعه شامل آرشیو لوکاس است که مدل‌ها، وسایل صحنه، طرح‌های مفهومی و لباس‌های اثر جورج لوکاس را به نمایش می‌گذارد. از آثار حاضر می‌توان به جلد فرانک فرازه‌تا برای A Princess of Mars، جلد نورمان راکویل برای The Saturday Evening Post، Age of Romance، یک نقاشی منتشرنشدهٔ بیاتریک پاتر به نام Mouse with a spinning wheel، The Duel on the Beach، یک تصویرگری نی. سی. وایت برای Ladies’ Home Journal، The Critics Corner اثر ارنی بونز، Astro Boy اثر اوسامو تزوکا، هنر تولیدی Attack Of The Clones توسط داگ چیان، هنر تولیدی Star Wars توسط رالف مک‌کواری، Hollywood’s Malibu Beach از میگوئل کوواروبیاس، جلد Art Connoisseurs اثر کادیر نلسون برای The New Yorker و Autorretrato dedicado al Dr Eloestre اثر فریدا کالو را شامل می‌شود.

    تبلیغات موزه لوکاس
    تبلیغات موزه لوکاس

    این ساختمان توسط معمار ما یان‌سونگ از شرکت MAD به همراه شرکت معماری آمریکایی Stantec طراحی شده است. این ساختمان در پارک اکسپوژیشن لس آنجلس و بر روی محوطه‌ای به مساحت ۱۱ هکتار با فضاهای سبز که توسط میا لر هر از استودیوی MLA طراحی شده است، قرار دارد. این سازهٔ ۳۰۰٬۰۰۰ فوت مربعی شامل گالری‌ها، دو سالن سینما، یک فروشگاه، کتابخانه، کافه، رستوران و فضاهای برگزاری رویداد خواهد بود.

    موزه می‌گوید: «هنر روایت‌گر برای نشان دادن داستان‌ها از طریق تصویر خلق می‌شود. بخش بزرگی از بیان هنری جهان توسط روایت‌گری انگیزه می‌گیرد؛ روایت‌هایی که ریشه در دین، اسطوره، تاریخ، ادبیات یا وقایع دارند. هنر روایت‌گر در اشکال متعددی ظاهر می‌شود؛ از نقوش دیواری و خط‌و‌نقش‌های هیروگلیف تا نقاشی‌ها، دیوارنگاره‌ها، تصویرگری، کمیک‌ها و مجسمه‌سازی. هنر روایت‌گر در عکاسی، تصویرگری مجلات و کتاب‌ها، سینما و رسانه‌های دیجیتال گسترش یافته و به مخاطبان گسترده‌ای می‌رسد و آن‌ها را به یاد اسطوره‌ها و داستان‌هایی می‌اندازد که زندگی روزمره را شکل می‌دهند. موزه لوکاس نشان می‌دهد که چگونه هنر روایت‌گر بر جوامع تأثیر می‌گذارد — باورها را شکل می‌دهد، ارزش‌ها را منتقل می‌کند، خلاقیت را الهام می‌بخشد و جوامعی می‌آفریند. ما به مردم توان می‌دهیم تا از طریق داستان‌های جذابی که اثرها بیان می‌کنند، با هنرها درگیر شوند.» اعضای هیئت مدیره عبارتند از:

    • جورج لوکاس، بنیان‌گذار، Lucasfilm
    • ملودی هابسون، هم‌مدیرعامل و رئیس، Ariel Investments
    • هنری بینن، رئیس موقت، دانشگاه نورث‌وست
    • سزار کانده، رئیس، گروه خبری NBCUniversal
    • گیلرمو دل تُرو، فیلمساز
    • آرن دانکن، وزیر پیشین آموزش و پرورش ایالات متحده
    • جیم جیانوبولوس، مدیرعامل، موزه لوکاس هنر روایت‌گر
    • مایکل گووان، مدیرعامل و معاون والیس آننبرگ، موزه هنرهای شهرستان لس آنجلس (LACMA)
    • جان مک‌کارتر، جونیور، رئیس بازنشسته، موزه فیلد تاریخ طبیعی
    • استیون اسپیلبرگ، فیلمساز
    • آندره ویشوم، رئیس، Skywalker Holdings, LLC
    • متئو ییل، مؤسس و مدیرعامل، Grove Partners

    پرسنل کیوریت به شرح زیر است:

  • عکاسی با غریبه‌ها به‌دلیل لحظهٔ رمانتیک شبیه دفتر خاطرات ویروسی شد، اما به‌روزرسانی جدید هزاران بینندهٔ امیدوار را ویران کرد (اختصاصی)

    «نظرات من پر از غریبه‌هایی است که برای غریبه‌ها تشویق می‌کنند»، بروک لووسک به‌طور اختصاصی به PEOPLE می‌گوید

    عکاسی غریبه‌ای آلی و دیوید
    آلی اوسوالت و دیوید بارت. عکاسی: بروک و Three Photography | بروک لووسک

    نکات مهم

    • بروک لووسک عکاسی را شش سال پیش به‌عنوان سرگرمی آغاز کرد و در سال ۲۰۲۱ آن را به شغل تمام‌وقت تبدیل کرد
    • در اکتبر ۲۰۲۵، او سبک عکاسی مدرنی را که شامل جفت‌سازی غریبه‌ها و ضبط واکنش‌های اولیه‌شان هنگام اولین دیدار می‌شود، آزمایش کرد
    • یکی از عکاسی‌های لووسک، به‌دلیل ارتباط غریبه‌ها، ویروسی شد و حالا او به‌روزرسانی‌ای را با PEOPLE به اشتراک می‌گذارد

    در طول چهار سال، عکاس بروک لووسک حرفه‌اش را بر پایه ثبت لحظات معنادار با لنز دوربین‌اش بنا کرده است.

    اما در اکتبر ۲۰۲۵، او گامی خلاقانه برداشت و به‌سرعت به روند رو به رشد عکاسی با غریبه‌ها پیوست، چرا که دوستی از او خواست برادر همسرش را در چارچوب تجربه‌ای منحصربه‌فرد برای همسریابی عکاسی کند.

    چیزی که به‌عنوان لطفی ساده آغاز شد، به‌سرعت به موضوعی عمدی‌تر تبدیل شد. به‌جای تمرکز صرف بر تولید پرتره‌های زیبا، این عکاس ۲۵ ساله می‌خواست جلساتش تعامل واقعی انسانی را به تصویر بکشد.

    عکاسی غریبه‌ای آلی و دیوید
    آلی اوسوالت و دیوید بارت در حین عکاسی خود با بروک لووسک. عکاسی: بروک و Three Photography | بروک لووسک

    برای تجسم این چشم‌انداز، لووسک برنامه‌ای برای افراد مجرد در ناحیه‌اش طراحی کرد که در آن شرکت‌کنندگان به سؤالاتی درباره شخصیت و علایق خود پاسخ می‌دهند. تنها شرط این است که ساکن یا در اطراف اوکالا، فلوریدا باشند.

    «تا به‌حال بیش از ۱٬۶۰۰ درخواست دریافت کرده‌ام، که نشان می‌دهد مردم به‌دنبال چیزی واقعی – جرقه‌ای اصیل، نه یک سوایپ – هستند»، لووسک به‌طور اختصاصی به PEOPLE می‌گوید.

    با استفاده از این پاسخ‌ها، او به‌دقت افراد را برای عکاسی‌های خود جفت می‌کند و زمانی که سرانجام ملاقات می‌کنند، تأکید می‌کند که «آنها ۱۰۰٪ غریبه‌های کامل هستند» و «حتی نام یکدیگر را نمی‌دانند».

    اما در آغاز این مجموعه، لووسک هرگز پیش‌بینی نکرد که جلسات غریبه‌ای او این‌چنین توجه زیادی را جلب می‌کند.

    «نظرات من پر از غریبه‌هایی است که برای غریبه‌ها تشویق می‌کنند. مردم می‌گویند: “دوباره به عشق باور دارم” یا “باید ازدواج کنند”،» او می‌گوید. «عجیبه که این‌قدر امید مردم را در این جلسات می‌بینیم.»

    عکس‌برداری دوم غریبه‌اش، که شامل افراد ۲۷ ساله آلی اوسوالت و دیوید بارت بود، به‌صورت غیرمنتظره ویروسی شد – بیش از ۳٫۵ میلیون بازدید در تیک‌توک برای جرقه واضح این دو و تصاویری که شایستۀ دفتر خاطرات بود.

    عکاسی غریبه‌ای آلی و دیوید
    آلی اوسوالت و دیوید بارت در طول عکاسی خود با بروک لووسک. عکاسی: بروک و Three Photography | بروک لووسک

    با وجود پس‌زمینهٔ بارانی، اوسوالت و بارت در این آزمایش غوطه‌ور شدند و از این‌که باران فرصت یافتن عشقشان را تهدید کند، جلوگیری کردند.

    «عکاسی آلی و دیوید برای دلایل متعددی به یادماندنی بود»، لووسک می‌گوید. «آنها فوراً ارتباط برقرار کردند، تا جایی که نتوانستند از گفتگو با یکدیگر دست بکشند.»

    در طول جلسه، این دو عشق مشترکی به موسیقی کانتری یافتند؛ در حالی که به‌ آرامی روی شن می‌رقصیدند، موفق به اجرای پرش مشهور فیلم دیرتی دانسینگ شدند، از اسکله به داخل دریاچهٔ ویر پریدند و حتی یک بوسه رد و بدل کردند.

    «این جلسات دربارهٔ تطبیق‌های کامل یا پایان‌های افسانه‌ای نیستند؛ بلکه دربارهٔ ریسک کردن، باز بودن و اجازه دادن به خود برای نمایان شدن است.»

  • نوجوان شیک فرانسوی پشت سرقت موزه لور، عکس «مرد فدورا» لحظهٔ مرموزش را به نمایش می‌گذارد

    تصویری که او را با کلاه فدورا و کت‌وشلوار سه‌تکه نشان می‌داد، مناظره‌های پرحرارتی را در فضای‌مجازی برانگیخت؛ گمان می‌شد او کارآگاهی است که در پروندهٔ سرقت جسورانهٔ اشیای ارزشمند موزه لور مشارکت دارد. اما در واقع، این مرد مرموز یک نوجوان پانزده‌ساله است که از کارآگاهان داستانی شرلوک هلمز و هرکول پوآرو الهام گرفته و همراه با والدین و پدربزرگش در رمبویل، در فاصلهٔ حدود ۳۰ کیلومتر (۱۹ مایل) از پاریس، زندگی می‌کند.

  • «قراری برای تبدیل او ندارم»: ظاهر اقبال شوخی می‌کند وقتی سوناكشی سینه برای اولین بار به مسجد می‌رود

    سوناكشی سینه و ظاهر اقبال با اعلام ازدواج‌شان در سال گذشته، طرفداران را غافلگیر کردند. علیرغم برخی انتقادات آنلاین، آن‌ها همچنان با اطمینان مسیر سفر به ابوظبی را در یک ولاگ به نمایش گذاشتند. سوناكشی با شور و شوق برای اولین‌بار به مسجد رفت، در حالی که ظاهر با شوخی گفت: «قراری برای تبدیل او ندارم». طرفداران به شوخ‌طبعی و عشق آن‌ها ستایش کردند.

    «قراری برای تبدیل او ندارم»: ظاهر اقبال شوخی می‌کند وقتی سوناكشی سینه برای اولین بار به مسجد می‌رود
    سوناكشی سینه و ظاهر اقبال با اعلام ازدواج‌شان در سال گذشته، طرفداران را غافلگیر کردند. علیرغم برخی انتقادات آنلاین، آن‌ها همچنان با اطمینان مسیر سفر به ابوظبی را در یک ولاگ به نمایش گذاشتند. سوناكشی با شور و شوق برای اولین‌بار به مسجد رفت، در حالی که ظاهر با شوخی گفت: «قراری برای تبدیل او ندارم». طرفداران به شوخ‌طبعی و عشق آن‌ها ستایش کردند.

    سوناكشی سینه و همسرش ظاهر اقبال در سال گذشته با اعلام ناگهانی عروسی‌شان شایعه‌ای بزرگ ایجاد کردند. در حالی که بسیاری از طرفداران خوش‌شانسی این خبر را خوش‌آمد گفتند، برخی کاربران اینترنت با انتقاد واکنش نشان دادند. علیرغم این منفی‌نگری‌ها، این زوج بی‌تاثیر باقی ماندند و اطمینان خود را در آخرین ولاگ یوتیوب‌شان نشان دادند. در یک سفر تبلیغاتی اخیر به ابوظبی، حتی به قانون ازدواج مخصوص به صورت شوخی اشاره کردند، چارچوب قانونی‌ای که بر پایهٔ آن عقد نکاح کردند.

    هیجان‌زدگی از سفر به ابوظبی و بازدید از مسجد

    بازیگر در ولاگ خود دربارهٔ سفرشان صحبت کرد و گفت: «امروز ما در ابوظبی هستیم و سفری که اینجا داریم استثنایی خواهد بود». او فاش کرد که او و همسرش دعوت شده‌اند تا از جاذبه‌های شهر بازدید کنند. او اشاره کرد که مسیر آن‌ها از مسجد بزرگ شیخ زاید، یکی از مشهورترین مسجدهای جهان، آغاز می‌شود. او افزود: «بسیار هیجان‌زده‌ام، چون این اولین باری است که وارد مسجد می‌شوم. پیش از این به معابد و کلیساها رفتم، اما هرگز به مسجد نرفته‌ام».

    سوناكشی سینه با شوخی به انتقادی که به پوشش او در بازدید از مسجد شد واکنش نشان داد

    توضیح خوش‌قلبانهٔ ظاهر

    ظاهر با شوخ‌طبعی توضیح داد: «فقط برای شفاف‌سازی، من او را برای تبدیل به دین اینجا نمی‌برم. ما فقط می‌خواهیم آن را ببینیم چون بسیار زیباست».

    سوناكشی این را شنید، خندید و فوراً پاسخ داد: «قانون ازدواج مخصوص، زنده باد!»

    طرفداران شوخ‌طبعی ظاهر را تحسین می‌کنند

    نظر هوشمندانهٔ اقبال تحسین فراوانی از سوی طرفداران آنلاین به‌دست آورد. یک کاربر نوشت: «من دوست دارم که او با گفتن «کسی را برای تبدیل نمی‌برم» به سرنایند‌کنندگان پاسخ می‌دهد. سونا اصلی‌اش (ظاهر) را پیدا کرد». یک هوادار دیگر برای او ابراز دلداری کرد و گفت: «من فقط همسر او را دوست دارم. او خیلی بامزه است و درک صحیحش شگفت‌انگیز است. این همان زندگی زناشویی خوشبخت است. دوستتان دارم!».

    عقد خصوصی‌شان تحت قانون ازدواج مخصوص

    سوناكشی سینه و ظاهر اقبال در ژوئن ۲۰۲۴ پس از هفت سال عاشقانه ازدواج کردند. مراسم عروسی آن‌ها یک مراسم خصوصی در منزل بود که در آن به‌طور رسمی پیوند خود را تحت قانون ازدواج مخصوص ثبت کردند، در حضور خانواده و دوستان نزدیک.

  • هالیوود تا واتیکان: کِیت بلانشت و اسپایک لی با پاپ ملاقات می‌کنند

    در گفت‌وگویشان با Vatican News، کِیت بلانشت، اسپایک لی، لسلی مان و کنت لنرگان واکنش‌های خود را نسبت به فراخوان پاپ لئو برای استفاده از نقش‌هایشان در جهان سینما به‌منظور کمک به دیگران و «بازکشف بخشی از امیدی که برای بشریت ضروری است تا به‌حداکثر زندگی کنند» به اشتراک گذاشتند.

    نوشته: کیلچ گاسی

    «در اینجا داستان است…» معمولاً از روایت‌کنندگان می‌شنوید که دربارهٔ کارشان توضیح می‌دهند. و در اتاقی پر از هنرمندان خلاق و فیلم‌سازان، همیشه داستانی برای گفتن وجود دارد. پس از گوش دادن به سخنرانی پاپ لئو دربارهٔ زیبایی و اهمیت فیلم‌ها و مسئولیتی که بر دوش کسانی است که در دنیای سینما فعالند، بازیگران و فیلمسازان بین‌المللی مشهور، سالن‌های قصر آپاستولیک را پر کردند و هر یک از آنان داستان ملاقات خود با پاپ را بازگو کردند.

    در دل جامعه

    با گسترش روزافزون برنامه‌های پخش آنلاین، حضور در سینماها در سراسر جهان در سال ۲۰۲۴ به میزان ۸.۸٪ کاهش یافت — فروش ۵۰۰ میلیون کمتر از سال ۲۰۲۳. پاپ لئو خطر این کاهش را به‌عنوان «سینماها و تئاترها قلب‌تپندهٔ جوامع ما» یاد کرد. او همچنین بر ارزش فرهنگی و اجتماعی آن‌ها و ضرورت محافظت از آن‌ها تأکید کرد.

    مصاحبه با بازیگر آمریکایی لسلی مان

    بازیگر آمریکایی لسلی مان این چالش را به‌دست گرفته است. او گفت به‌عنوان یک بازیگر، سعی دارد مردم را به بازگشت به تماشای فیلم‌ها در سالن‌های سینما و تئاتر تشویق کند تا «فیلم‌ها را همراه با هم تجربه کنند، نه این‌که در منزل روی مبل بنشینند».

    مان تصمیم گرفته است که فراخوان پاپ را برای نگاه به آینده با حس خوش‌بینی پذیرد: «ما بسیار امیدواریم و برای آینده سینما بسیار هیجان‌زده‌ایم»، او توضیح داد. اگرچه سخنرانی پاپ به ایتالیایی بود، مان به Vatican News گفت که تأثیر مخاطبان چقدر چشمگیر بود. «این فوق‌العاده بود»، او افزود که به خانه خواهد رفت و ترجمهٔ انگلیسی را می‌خواند.

    کلیسا و سینما

    این حس امید با کنت لنرگان، نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس و کارگردان آمریکایی، ادامه یافت. او اشاره کرد که اگرچه مسیحی، کاتولیک یا مذهبی نیست، کلیسای کاتولیک «به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین حامیان هنر در طول صدها سال بوده است».

    لنرگان به علاقهٔ پاپ لئو برای ادغام سینما در این سنت هنری تحسین کرد. او استدلال کرد که جهانی بدون هنر، فیلم، نقاشی، موسیقی «دنیایی بسیار افسرده خواهد بود». در دنیای امروز که پر از تعارض‌ها و تنش‌های اجتماعی است، هنر—به‌ویژه سینما—می‌تواند مسیر امید باشد. «به‌محض اینکه مردم فرصتی برای امید پیدا کنند»، لنرگان افزود، «آن را می‌گیرند».

    او تأکید کرد که «این یک افتخاری بزرگ» است که در ساخت و پشت صحنهٔ فیلم‌ها حضور داشته باشید، چرا که می‌توانند شهادت‌های زیبایی، حقیقت و امید برای افرادی باشند که به دنبال سرگرمی و معنا هستند.

    هرگز بیش از حد دور از خانه نیست

    در پایان سخنرانی پاپ، هنرمندان مختلف توانستند به‌صورت فردی با او احوال‌پرسی کنند و در صورت تمایل، به پدر مقدس هدیه‌ای ارائه دهند.

    یک هدیهٔ ویژه ریشه‌های پنهانی در دوران دانشگاهی پاپ لئو در ایالات متحده داشت. فیلمساز آمریکایی اسپایک لی، ساکن بروکلین، نیویورک، او را با یک پیراهن شخصی‌سازی‌شدهٔ تیم بسکتبال نیویورک نیکز خوشامد گفت. «در اینجا داستان است»، لی آغاز کرد، «پاپ به ویلا نووا رفت… و نیکز سه بازیکن از ویلا نووا داشته‌اند».

    مصاحبه با فیلمساز آمریکایی اسپایک لی

    پیراهن نسخهٔ شهری، نام پاپ لئو و شمارهٔ ۱۴ را بر روی آن دارد—به‌عنوان یادآوری ارتباط او با دانشگاه‌آلِمان خود.

    سینما به بی‌صداها صدا می‌بخشد

    بازیگر و تهیه‌کنندهٔ استرالیایی کِیت بلانشت نیز از این فرصت بهره برد تا به پاپ یک دستبند آبی کوچک با معنای زیبا هدیه دهد. «من با UNHCR، آژانس پناهندگان سازمان ملل کار می‌کنم»، بلانشت توضیح داد؛ این دستبند نشانگر همبستگی او با افرادی است که به‌دلیل جابجایی بی‌خانمان شده‌اند.

    او در اوایل سال جاری، صندوق فیلم‌برداری جابجایی را به‌عنوان سفیر ارجاعی UNHCR راه‌اندازی کرد. این طرح به پشتیبانی و تأمین مالی «کار فیلمسازان جابجا شده یا فیلمسازانی که سابقهٔ اثبات‌شده‌ای در روایت اصیل تجربهٔ افراد جابجا شده دارند» اختصاص دارد.

    به‌همراه مدیر جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم روتردام، وانیا کالوجِرچیک، بلانشت اشاره کرد که صدای این فیلمسازان پناهنده «اغلب از جریان اصلی حاشیه‌نشین می‌شود». بنابراین، هم بلانشت و هم کالوجِرچیک به اهمیت به‌اشتراک‌گذاری کارهای این صندوق با پدر مقدس تأکید کردند.

    «این به‌قدری اهمیت دارد که سرهنگی (عالی‌حضرت) این فضا را برای گفت‌وگو باز می‌کند و نشان می‌دهد چگونه ایجاد فضایی برای روایت داستان‌های افرادی که غالباً گوش نیافته‌اند و کسانی که فرصت‌های کمتری دارند، همانند فیلمسازان جابجا شده، ضروری است»، کالوجِرچیک تأکید کرد. او افزود که این نشانگر ارزش‌های مشترک بین صندوق فیلم‌برداری جابجایی و واتیکان است—چون هر دو حقوق بشر بنیادی و کرامت هر فرد را ترویج می‌کنند.

    جابه‌جایی اجباری یک مسألهٔ مهم بشردوستانه در جهان امروز است. UNHCR گزارش داد که تا پایان ژوئن ۲۰۲۵، حدود ۱۱۷ میلیون نفر در سراسر جهان به‌دلیل آزار، درگیری، خشونت، نقض حقوق بشر یا «رویدادهایی که نظم عمومی را به‌طور جدی تحت‌تأثیر قرار می‌دهند»، از خانه‌های خود جابه‌جا شده‌اند.

    این بحرانی است که نمی‌توانیم و نباید از آن فرار کنیم. امروز صبح، پاپ لئو تأکید کرد که کسانی که در جهان سینما فعالند نباید از «مقابله با زخم‌های جهان» بترسند. «خشونت، فقر، تبعید، تنهایی، اعتیاد و جنگ‌های فراموش‌شده مسائلی هستند که باید به آن‌ها پرداخته و روایت شود».

    بلانشت پس از سخنرانی پاپ این پیام را در ذهن خود نگه داشت: «او دربارهٔ اشک‌هایی صحبت کرد که اغلب مردم در زندگی روزمره قادر به ریختن آن‌ها نیستند؛ این حس در سینما به‌دست می‌آید». او حس کرد فراخوان پدر مقدس برای بازگشت به «شغل روزمره‌مان و الهام‌بخشی و ایجاد فضاهای گفتگو» می‌تواند از طریق داستان‌های امید موجود در سینما آغاز شود.

  • «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی» با گشایش داخلی ۲۱ میلیون دلاری، بازگشت گسترده مخاطبان سینما را به ارمغان آورد

    توسط آوزینیا بیکن

    «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی» صدر جعبه‌فیلم آخر هفته داخلی را به‌دست آورد، پیشی از «The Running Man» و «Predator: Badlands»
    «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی» صدر جعبه‌فیلم آخر هفته داخلی را به دست آورد و پیشی از «The Running Man» و «Predator: Badlands» گرفت. — Katalin Vermes/Lionsgate

    فیلم «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی» از Lionsgate در این آخر هفته گشایش داخلی را به تسلط کامل به‌دست آورد.

    سومین بخش از مجموعه «حالا تو می‌بینی من» ۲۱٫۳ میلیون دلار درآمد کسب کرد. بر اساس اطلاعات Box Office Mojo، اولین فیلم این مجموعه در سال ۲۰۱۳ با بیش از ۲۹ میلیون دلار گشایش شد و «Now You See Me 2» نیز در سال ۲۰۱۶ با ۲۲ میلیون دلار گشایش یافت.

    شاون رابینز، مدیر تجزیه و تحلیل در Fandango و مؤسس شرکت تجزیه‌وتحلیل Box Office Theory، برخی از موفقیت این فیلم سرقت‌محور در این آخر هفته را به تبلیغات Lionsgate نسبت داد؛ این تبلیغات شامل ویرایش‌هایی شبیه‌به‌طرفداران بود که در شبکه‌های اجتماعی منتشر شد.

    او گفت: «تیم بازاریابی آنها واقعا شایسته تحسین است، چرا که توانست مخاطب جوان و زن بسیار قوی‌ای جذب کند». وی افزود استودیو گزارش داد که نیمی از خریداران بلیت، زنان بوده‌اند و «نسبتاً تعداد قابل‌توجهی» نیز بالای ۲۵ سال سن داشته‌اند.

    دومین فیلم پس از «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی»، «The Running Man» از Paramount Pictures که ۱۷ میلیون دلار درآمد داشت، دومین اقتباس از رمان ۱۹۸۲ سالی استیون کیینگ محسوب می‌شود. سونی پیکچرز در سال ۱۹۸۷ نسخه‌ای از «The Running Man» به‌همت آرنولد شوارتزنگر منتشر کرد.

    «The Running Man» از Paramount Pictures اقتباسی از رمان ۱۹۸۲ سالی استیون کیینگ است
    «The Running Man» از Paramount Pictures اقتباسی از رمان ۱۹۸۲ سالی استیون کیینگ است. — Ross Ferguson/Paramount Pictures

    پول درگاربیدین، رئیس روندهای بازار در Comscore، گفت: «پخش همزمان «حالا تو می‌بینی من: حالا تو نمی‌بینی» و «The Running Man» زمان‌بندی کاملی بود، چرا که این دو فیلم در روز شکرگزاری به‌ نمایش می‌رسند». او افزود: «بدون شک، این یک گرم‌کننده عالی برای تقویت مورد نیاز جعبه‌فیلم‌هاست».

    دیوید ای. گرُس، تحلیل‌گر جعبه‌فیلم‌ها که مشاور فیلم‌های FranchiseRe است، نوشت که گشایش «The Running Man» بالاتر از متوسط فیلم‌های اقتباس شده از کیینگ بوده است. بر اساس داده‌های FranchiseRe، میانگین گشایش ۱۸ اقتباس اخیر کیینگ در بازار داخلی ۱۴٫۶ میلیون دلار بوده است.

    در رتبه سوم کلی جعبه‌فیلم، «Predator: Badlands» از دیزنی قرار گرفت که با گشایش داخلی ۴۰ میلیون دلاری در آخر هفته گذشته، بهترین گشایش در تاریخ این مجموعه را ثبت کرد. اما در این پایان هفته تنها ۱۳ میلیون دلار درآمد داشت؛ نزولی ۶۸٪ که کمتر از انتظارات بود.

    «Predator: Badlands» در دومین آخر هفته‌اش افت شد و ۶۸٪ از گشایش بهترین در تاریخ مجموعه (۴۰ میلیون دلار) را از دست داد
    «Predator: Badlands» در دومین آخر هفته‌اش سقوط کرد و نسبت به گشایش بهترین در تاریخ مجموعه (۴۰ میلیون دلار) ۶۸٪ کاهش یافت. — Disney

    رؤیۀ فیلم‌های اکران‌شده این آخر هفته، به‌نظر رابینز، «آرامش پیش از طوفان» است؛ وقتی یونیورسال پیکچرز «Wicked: For Good» را به‌عنوان دنبالهٔ «Wicked» که سال گذشته با استقبال فراوان و گشایش ۱۱۴ میلیون دلاری مواجه شد، عرضه می‌کند.

    به گفته گرُس، «Wicked: For Good» می‌تواند بین ۱۴۰ تا ۱۸۰ میلیون دلار درآمد کسب کند. این رقم بیش از موفقیت ترکیبی «Wicked» و «Gladiator II» در همان آخر هفته پیش از روز شکرگزاری سال گذشته است که مجموعاً ۱۶۹٫۵ میلیون دلار فروش داشت.

    صنعت هالیوود در این پاییز با فروش ضعیف جعبه‌فیلم مواجه بوده، اما تحلیل‌گران انتظار بهبود در هفته‌های پیشرو را دارند.

    دیزنی «Zootopia 2» را در آخر هفته شکرگزاری به نمایش می‌گذارد؛ این می‌تواند «خشکسالی طولانی» فیلم‌های انیمیشنی که در جعبه‌فیلم عملکرد ضعیفی داشتند، پایان دهد، گفت رابینز.

    یونیورسال پیکچرز نیز «Five Nights at Freddy’s 2»، دنبالهٔ فیلم ترسناک ۲۰۲۳ که بر پایهٔ سری بازی‌های ویدئویی ساخته شده، به بازار می‌آورد.

    فیلم‌های دیگری که انتظار می‌رود تماشاگران زیادی جذب کنند شامل «Avatar: Fire and Ice» (۱۹ دسامبر) و «Marty Supreme»، «Anaconda» و «Song Sung Blue» در ۲۵ دسامبر هستند.

    پول درگاربیدین گفت: «ما شش هفتهٔ نهایی سال را با انرژی افزوده خواهیم سپری کرد». او افزود: «پس از دوره نسبتاً کند پس از تابستان، این زمان است که می‌توانیم پیشرفت‌های قابل‌توجهی را جبران کنیم».

  • «If These Walls Could Rock» بینندگان را به دل یک پناهگاه افسانه‌ای راک در لس آنجلس می‌برد

    بیلی باب تورنتون به‌عنوان شهردار امضاکننده «boob» در Sunset Marquis حضور دارد. به قلم بایرن ریسمن

    بایرن ریسمن

    بیلی باب تورنتون در «If These Walls Could Rock»
    بیلی باب تورنتون در If These Walls Could Rock تقدیم بانگل‌او مِدیا + انترْتینمنت

    Sunset Strip افسانه‌ای لس آنجلس میزبان چندین مؤسسهٔ مشهور راک‌اند‑رول بوده است — کلاب Whisky a Go Go، هتل Riot House (که نامش تغییر کرده است)، Viper Room، Rainbow Bar & Grill و هتل Sunset Marquis. این آخرین مکان موضوع مستند جدید تایلر میاسم و کِرِگ ای ویلیامز به نام If These Walls Could Rock است که به‌عنوان بخشی از جشنوارهٔ مستند Doc NYC در نیویورک به نمایش گذاشته می‌شود.

    این مستند تازه راک بر پایهٔ کتابی با همین نام که در سال ۲۰۱۴ توسط ویلیامز و مارک روزنتال منتشر شد، تاریخ پرماجرای هتل مشهور را به تصویر می‌کشد. این هتل توسط پدر روزنتال، جورج روزنتال در اوایل دههٔ ۶۰، درست در انتهای خیابان و نزدیک به کلوب تازه‌تاسیس Playboy Club ساخته شد. به‌صورت مخفیانه تبدیل به پناهگاهی برای ستارگان راک شد تا گرد هم آیند، هم‌فکری کنند، همکاری داشته باشند — و با جنبه‌های تاریک خود درگیر شوند. این واقعیت که در دوران اوج‌اش زیر نگاه رسانه‌ها پرواز می‌کرد، آن را به مکان ایده‌آلی برای هنرمندان همفکر تبدیل کرد تا خلاقیت و تمایلات شهوانی خود را کشف کنند. حتی برخی از آثار برنده جایزهٔ گرمی از اینجا به‌وجود آمدند.

    سه سال پیش، ویلیامز با میاسم دربارهٔ امکان اقتباس کتاب به فیلم صحبت کرد و دو نفر برای کارگردانی مشترک فیلم دست به‌دست هم دادند؛ این فیلم شامل بیش از ۴۰ مصاحبه و بیش از ۲۰ نفر از افراد منتخب صندلی افتخاری راک اند رول است. (رابرت فریدمن و مایک پاورز از بانگل‌او مِدیا + انترْتینمنت به‌عنوان تهیه‌کننده و نماینده فروش این فیلم فعالیت کردند.) اسلش و کِلی اوسون به‌صورت غیررسمی هنگام نوشیدن نوشیدنی‌های بدون الکل گپ می‌زنند؛ ریچارد مارکس در حالی که لب‌حجاب حمام پوشیده، به‌طرز فلسفی می‌پردازد؛ در حالی که مورسی در «جیم جام» خود در رختخواب استراحت می‌کند؛ و مایکل دِس باره‌س در حالی که زیر یک قوس راهرو می‌نشیند و اطرافش آشغال‌های پس‌پارتی پراکنده است، قصه‌ها را تعریف می‌کند.

    در همین حین، «شهردار» خودساختهٔ مارکیس — بازیگر و موسیقیدان بیلی باب تورنتون — در اتاق خود میان آثار «باربیکیو رِد‑نک» نشسته است. او به فیلمسازان یک تور از ویلا در محوطه هتل می‌دهد و داستان‌های گذشته‌اش با این هتل را افشا می‌کند؛ جایی که پس از پایان ازدواج‌های متعدد، به‌مدت طولانی در آن زندگی می‌کرد.

    «او شخصیت جالبی است و دوست‌داشتنی»، میاسم دربارهٔ ستارۀ برنده اسکار Sling Blade می‌گوید. «نصف نابغه و نصف احمق است. واقعا شگفت‌انگیز و بسیار خوش‌قلب است. در پایان مصاحبه، نکات چگونگی امضای «boob» را به ما داد؛ این‌ چیزهای مهمی‌ست که باید بدانیم. فقط ستارگان راک به این نیاز دارند.»

    سیر مارکیس مشابه سیر بسیاری از باندهای راک اند رول است: آن‌ها شکل می‌گیرند، به اوج می‌رسند، از بحران می‌گذرد، از هم می‌پاشند و سپس (امیدواریم) پیروزمندانه دوباره ظاهر می‌شوند. پس از دوران اوج، این هتل در دههٔ ۹۰ به‌دلیل مشکلات فیزیکی و مالی دچار نزول شد؛ ولی در نهایت به مکان مقدسی برای ستارگان راک سالخورده و باتجربه تبدیل شد تا فرزندان خود را به‌همراه داشته باشند.

    «ستون فقرهٔ روایت ما، داستان پدر‑پسر جورج و مارک است»، میاسم توضیح می‌دهد. «می‌دانستیم که مخاطبان این مستند با پسری که می‌خواهد پدرش را راضی کند، ارتباط برقرار می‌کنند. پس از ساختن مارکیس، رزنتال بزرگ‌تر به پروژه‌های املاکی دیگر مشغول شد و پسر کمی دورافتاده‌اش را تنها گذاشت تا هتل را از مصادره نجات دهد. «مارک به‌خوبی از موقعیت برترِ خود در این کار آگاه است و واقعاً از آن دوری می‌کند»، ویلیامز می‌گوید.»

    «او نمی‌خواست کاری با آن داشته باشد، عمدتاً به‌دلیل رابطهٔ پرتنش با پدرش»، کارگردان ادامه می‌دهد. «این لزوماً راهی نیست که بخواهید تمام عمر خود را صرف زندگی با کسی کنید که به دلایل مختلف از او متنفر هستید. آنچه بیش از همه ما را شگفت‌زده کرد، توانایی او در بیان واضح رشد این رابطه بود. به‌نظر می‌رسد او بسیار به این موضوع فکر کرده است و به‌طریقی باز و واضح دربارهٔ عواطفی که معمولاً تاریک و دشوار برای گفت‌وگو هستند، صحبت کرد.»

    «واقعیت این است که شما می‌توانید فقط به ستارگان راک گوش کنید که در مورد مهمانی و رابطهٔ جنسی بی‌وقفه حرف می‌زنند»، ویلیامز می‌گوید. «ما واقعا ساعت‌ها و ساعت‌ها از این‌گونه روایت‌ها داریم. در واقع، فیلم‌سازان اذعان کردند که برخی از این داستان‌ها یا بیش از حد شخصی بوده‌اند — یا آن‌قدر مست‌ساز که به راحتی قابل‌اشتراک‌گذاری نبودند.»

    «موارد خوب همیشه روی پرده می‌آیند، درست است؟» میاسم می‌گوید. «ما فیلمی بسیار سریع، پر از سرگرمی ساخته‌ایم که تاریخ راک اند رول را از طریق هتل واقع در Sunset Strip روایت می‌کند.»

    یکی از صحنه‌های برجسته این است که اسلش، مایکل دِس باره‌س و مَت سورام دربارهٔ ترک مصرف الکل گفتگو می‌کنند؛ پس از آن راک‌استار جوان لززی هیل دربارهٔ موسیقی‌دانان، سلامت روانی آن‌ها و مسئولیت‌پذیری بیشتر نسبت به خود بحث می‌کند.

    «همان‌طور که دِیو گروهل در فیلم می‌گوید، هیچ‌چیزی بهتر از تعامل رو در رو نیست»، میاسم اضافه می‌کند. «و این همان زیبایی است که مارکیس به‌دنبال آن است؛ ما بیش از هر زمان دیگری این نوع همکاری خلاقانهٔ رو به رو را می‌خواهیم — و مارکیس همچنان در تلاش است این کار را انجام دهد.»

  • عمران خان برای بازگشت به عرصه بازیگری آماده می‌شود؛ می‌گوید مسیر پس از طلاق بر فیلم جدیدش تأثیر گذاشته است

    بازیگر عمران خان پس از یک دهه برای بازگشت به بالیوود آماده می‌شود و برای یک فیلم جدید، دوباره با کارگردان «Break Ke Baad»، دانی‌الش اسلم همکاری می‌کند. خان اعلام کرد که این پروژه که به‌همراهی بهومی پدنی‌کار در نقش اصلی زن است، همان‌گونه که یک پیشرفت طبیعی برای تیم «Break Ke Baad» به‌نظر می‌رسد، تجارب مشترک زندگی‌شان را بازتاب می‌دهد.

    عمران خان برای بازگشت به عرصه بازیگری آماده می‌شود؛ می‌گوید مسیر پس از طلاق بر فیلم جدیدش تأثیر گذاشته است

    بازیگر عمران خان پس از یک دهه تعلل رسماً به بازگشت خود در سینمای بالیوود می‌پردازد. طبق گزارش‌ها، او در انتظار انتشار فیلم جدیدش است که بهومی پدنی‌کار نقش اصلی زن را به عهده دارد. در مصاحبه‌ای با Hindustan Times، خان درباره این بازگشت پرانتظاری گفت که زمان‌بندی آن به‌هیچ‌وجه مناسب‌تر نمی‌تواند باشد. او افزود که بازگشتش همزمان با سالگرد پانزدهمین سال فیلم موفق ۲۰۱۰ او، «Break Ke Baad» (با بازی دیپیکا پادوکونه) است. همچنین اعلام کرد که در این پروژه دوباره با کارگردان دانی‌الش اسلم همکاری می‌کند.

    عمران درباره بازگشت به بالیوود

    در مورد هم‌سویی بین فیلم قبلی خود و پروژه جدیدش، عمران گفت: «این فیلم دقیقاً همان‌گونه است که تیم «Break Ke Baad» حدود پانزده سال پس از آن در زندگی‌ خود می‌کرد. این یک پیشرفت طبیعی است.» او افزود: «دانی‌الش و من اکنون تجربه‌های مشترک زندگی داریم. او ازدواج کرده، من نیز از طلاق عبور کرده‌ام. این همان فیلمی است که باید پانزده سال پس از آن بسازیم.»

    سفر پس از طلاق بر فیلم تأثیر می‌گذارد

    این پروژه را کاملاً شخصی می‌داند؛ عمران افزود که ایدهٔ فیلم از «تمایل خلاقانه‌ای برای روایت داستانی به همراه دوستان عزیز» سرچشمه گرفته است. او همچنین اعلام کرد که فیلم تمام فیلم‌برداری خود را به پایان رسانده و در مرحله پس‌تولید قرار دارد. با این حال، تاریخ اکران تنها پس از نهایی‌سازی برنامه توسط پلتفرم استریمینگ اعلام خواهد شد.

    فیلم آینده بهومی پدنی‌کار را در نقش زن اصلی به تصویر می‌کشد. درباره انتخاب او، عمران گفت: «این تصمیمی مشترک و خلاقانه بود؛ ما همه بر این توافق رسیدیم که او نقش مهمی در فیلم ایفا می‌کند.» دربارهٔ اولین همکاری‌اش با بهومی، او افزود: «او انرژی مثبت خوبی به صحنه آورد و همین‌طور گورفاته پیرزادا نیز همین‌طور بود. در حقیقت، این خوش‌ترین مجموعه‌ای است که تا به حال در آن حضور داشته‌ام.»

    عمران جشن سالگرد فیلم «Break Ke Baad» را گرامی می‌دارد

    در سال 2023، عمران در حساب کاربری خود این سالگرد انتشار فیلم را جشن گرفت. در یادداشتی نوشت: «در تابستان 2010 به جزیره موریس برای فیلمبرداری «Break Ke Baad» سفر کردم. هر روز شنا می‌کردیم، مقدار زیادی غذاهای دریایی می‌خوردیم، رم موریسی (قوی) را می‌چشیدیم و دوستانی برای تمام عمر پیدا کردیم. این تجربه‌ای فوق‌العاده بود. به‌نظر می‌رسد در میان تمام این شادمانی‌ها، موفق شدیم یک فیلم دیگر نیز بسازیم. این فیلم همیشه جایگاهی ویژه در قلب من داشته است؛ زیرا چقدر از ساخت آن لذت بردم.»