بلاگ

  • سازمان جوانان هندو (HJS) علیه رانویر سینگ به دلیل «توهین» به الهه چامونداده‌وی که در فیلم «کنتارا – فصل 1» ریشاب شتی به تصویر کشیده شده، شکایت رسمی مطرح کرده و خواستار «عذرخواهی عمومی» می‌شود

    سازمان جوانان هندو (HJS) شکایت قانونی علیه بازیگر بالیوودی رانویر سینگ ارائه داد و ادعا می‌کند که او در مراسم اختتامیه شصت و ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم هند (IFFI) در گوآ، به الهه چامونداده‌وی توهین کرده است.

    سازمان جوانان هندو (HJS) علیه رانویر سینگ به دلیل «توهین» به الهه چامونداده‌وی که در فیلم «کنتارا – فصل 1» ریشاب شتی به تصویر کشیده شده، شکایت رسمی کرده و خواستار «عذرخواهی عمومی» می‌شود

    سازمان ادعا می‌کند رانویر خدای مقدس را به تمسخر کشیده است

    طبق شکایت، سینگ در صحنه شکل الهی الهه‌ای را که در فیلم کنتارا – فصل 1 کارگردان ریشاب شتی به تصویر کشیده شده بود، تقلید کرد و به چامندی دیوا—که توسط جامعه کُوتی‌توُلو به عنوان «پری زن» احترام می‌شود—اشاره کرد.

    اعضای HJS، پرماد توی‌کار و دیلیپ شتیه، یادداشتی به زیرافسر کلانتری ایستگاه پلیس پاناجی، ساهین شتیه، ارائه دادند و درخواست ثبت پرونده تحت «قانون عدالت هندی» برای آزار احساسات مذهبی هندوها را مطرح کردند.

    «دیوا چامندی به عنوان خدای مقدس خانوادگی جامعه تولو شناخته می‌شود و به صورت توهین‌آمیز توصیف یا به تصویر کشیدن او، بی‌احترامی محسوب می‌شود. چنین اقداماتی می‌تواند خشم عمومی را برانگیخته و صلح را مخدوش کند»، HJS در بیانیه‌ای که توسط PTI نقل شد، اعلام کرد.

    «جدال کنتارا» عمیق‌تر می‌شود: ریشاب شتی از رانویر سینگ خواست تا «دیوا چاموندی» را تقلید نکند!

    درخواست عذرخواهی عمومی از رانویر سینگ

    سازمان با درخواست بررسی کامل، از برگزارکنندگان IFFI نیز می‌خواهد یک رهنمود رفتاری وضع کنند تا در مراسم‌های آینده هیچ خدای مذهبی به‌صورت توهین‌آمیز به تصویر کشیده نشود.

    همچنین، این گروه می‌خواهد رانویر سینگ عذرخواهی عمومی ارائه دهد. «رانویر سینگ باید عذرخواهی عمومی کند و تضمین نماید که در آینده از چنین اظهارات یا اجراهایی خودداری می‌کند»، این سازمان اعلام کرد و از حامیان درخواست کرد تا به‌صورت مسالمت‌آمیز و در چارچوب قانون اعتراض کنند.

    رانویر سینگ برای اظهارنظر در دسترس نبود.

  • «Landman» هواداران را با قسمت وحشیانه‌اش شوکه کرد و واکنش‌های ویروسی به‌وجود آورد

    قسمت ۳ در یک‌شنبه بر روی Paramount+ منتشر شد

    «Landman» با ادامهٔ فصل دوم، همچنان واکنش‌های متنوعی از سوی هواداران به‌دست می‌آورد.

    فصل دوم سریال پرفروش تایلور شریدان دربارهٔ صنعت نفت در تگزاس، در ۱۶ نوامبر بر روی Paramount+ به‌عنوان پخش اول آغاز شد و قسمت سوم نیز روز یکشنبه بر روی این سرویس استریم شد.

    تا به‌حال، من از فصل دوم به‌خوبی لذت می‌برم، اما همه این حس را ندارند. پس از پخش دو قسمت اول، انتقادات شدیدی از سوی هواداران به‌وجود آمد.

    به‌نظر می‌رسد که این نمایش حالا مخاطبان را دوباره جذب کرده است.

    بیلی باب تاورتون در نقش تامی نورس در قسمت ۱ از «Landman»، فصل ۲، پخش‌شده بر روی Paramount+. تصویر توسط Emerson Miller/Paramount+

    آخرین قسمت «Landman» در یک‌شنبه بر روی Paramount+ به‌پخش رسید. (اعتبار: Emerson Miller/Paramount+)

    هواداران به قسمت جدید «Landman» واکنش نشان دادند

    قسمت سوم فصل جدید شامل مجموعه‌ای از لحظات دیوانه‌وار بود. این قسمت با آشوب نشت سمی‌ای که به فاجعه‌ای کشنده منجر شد، آغاز شد، اما این صحنه نقطه اوج نبود.

    در یک جلسهٔ داغ اداری بین تامی (بیلی باب تاورتون) و گالیونو (اندی گارسیا) دربارهٔ رابطهٔ تجاری گالیونو با کوپر نورس، اوضاع به نقطهٔ اوج رسید.

    اما این‌جا تمام نشد. وضعیت سپس به یک جلسهٔ نوشیدنی غیرمنتظره با کامی (دمی مور) و آنجلا (آلی لاتر) کشید. هر چه گارسیا بیشتر روی صحنه دیده شود، برای همه بهتر است.

    همین‌طور می‌توان دربارهٔ سام الیوت گفت که تا کنون در طول سه قسمت حضور محدودی داشته است. این دو بازیگر استثنایی‌اند و هر دو به‌طور چشمگیر به دنیای «Landman» انرژی افزوده‌اند.

    همچنین از قسمت ۳ به‌وضوح می‌توان دریافت که کامی زنی شکسته است. لحظات پایانی قسمت به‌طرز تلخ و سنگین است و زمینه‌ساز آشوب‌های فرا‌گیر با M‑Tex می‌شود.

    دمی مور در نقش کامی در قسمت ۳ از «Landman»، فصل ۲، پخش‌شده روی Paramount+. تصویر توسط Emerson Miller/Paramount+

    دمی مور در نقش کامی در «Landman» بازی می‌کند و نقش او در فصل دوم به‌تدریج ارتقا می‌یابد. (اعتبار: Emerson Miller/Paramount+)

    همچنین مشاهدۀ واضحی وجود دارد که نمی‌توان نادیده گرفت: هوادارانی که شاید می‌خواستند ترک کنند، به‌نظر می‌رسد دوباره بازمی‌گردند.

    واکنش‌ها در ردیت به‌وجود آمد و اگرچه تنوعی در نظرات وجود دارد، به‌نظر می‌رسد که بیشتر مردم از قسمت ۳ فصل ۲ تحت تأثیر قرار گرفته‌اند:

    • «درک می‌کنم چرا سیگار می‌کشی» احتمالا خط مورد علاقه‌ام در تمام سریال است، هاها! من واقعاً کامی را دوست دارم.
    • صادقانه بگویم حس می‌کردم این قسمت داستانی واقعی را می‌سازد. واقعاً خیلی خوب بود.
    • آلن که یک بطری آبجو را به سر می‌کوبد و بلافاصله به‌طور عادی وارد گفت‌وگو می‌شود، فوق‌العاده خنده‌دار است.
    • آیا ما بازگشتیم؟ احساس می‌شود که بازگشتیم. و تشکر ویژه از دمی مور برای جذابیت بی‌دردسری‌اش. بیلی البته ستاره است، اما دمی ثابت می‌کند که شریک صحنه‌ای عالی‌ای است.
    • او عالی بود و سرانجام شخصیت بیشتری نسبت به حالت معمولاً محفوظ، جدی و ساکت خود نشان داد.
    • به رئیس کارتل گفتن اینکه «زنش را دوست دارم» در حالی که واضحاً نوشیده است، تصمیمی هوشمندانه نیست، هاها.
    • به‌نظر می‌رسد این بهترین قسمت فصل تا کنون باشد.
    • اندی گارسیا وقتی در صحنه حضور دارد، یک جذابیت یا گرانش خاص دارد. گویی او بسیار فراتر از دنیای این سریال است. تنها امید من این است که او نیروی جاذبه‌ای داشته باشد تا این سریال را به ارتفاعی تازه برساند، نه برعکس.
    • به‌نظر می‌ر‌سد آن‌ها به‌سوی یک اتحاد ناهنجار با گالیونو می‌روند، صرفاً به‌دلیل ناامیدی برای دست یافتن به پول.
    • من شخصیت اندی گارسیا را دوست دارم، قطعاً جالب خواهد شد!
    • نمی‌دانم آیا این دمی مور است یا کامی میلر، اما هر صحنه‌ای که او در آن حضور دارد فوق‌العاده و از صمیم قلب است.
    • این یک قسمت خوب بود!
    • سریال وقتی که بر ساز و کارهای تجارت نفت تمرکز می‌کند، موفق می‌شود. گارسیا افزودنی فوق‌العاده‌ای است. او حضور چشمگیری بر صفحه دارد.
    • این فصل تا الآن فصل قبلی را کاملاً پشت سر می‌گذارد. این سرگرم‌کننده است.
    • به نظر می‌رسد این بهترین قسمت این فصل است تا کنون، می‌توان گفت که در ادامه داستانی خوب در انتظارمان است؛ من واقعاً دیوانه‌وار این نمایش را دوست دارم.
    • دوست من، تامی و کامی یک جفت فوق‌العاده‌اند. شاید من در این مورد جزئی از اقلیت باشم، اما واقعا امیدوارم بتوانیم آنجلا را از بین ببریم و آن‌ها را کنار هم بگذاریم. صحنه رستوران قبل از نشستن با اندی گارسیا فوق‌العاده بود، خخ.
    • قسمت قدرتمند. به‌نظر می‌رسد که نمایش در حال رفع مشکلات است، اما همچنان باید با کارهای بی‌حساب و کتاب آنجلا در آن هفته مقابله کنیم. به‌نظر می‌رسد تامی و کامی به‌دلیل نداشتن پول، تجارت خود را با گالیونو می‌گذارند. یا شاید آشکار شود که مونتی قبلاً با کارتل‌های مواد مخدر (یا شخصیت‌های مشکوک دیگر) در ارتباط بوده تا تجارتش را ادامه دهد.

    آلی لاتر در نقش آنجلا نورس، استفانیا اسپمپیناتو در نقش بلا و اندی گارسیا در نقش گالیونو در قسمت ۳ از «Landman»، فصل ۲، پخش‌شده بر روی Paramount+. تصویر توسط Emerson Miller/Paramount+

    واکنش‌ها به‌سرعت به قسمت جدید «Landman» می‌رسند. (اعتبار: Emerson Miller/Paramount+)

    به‌نظر می‌رسد با اطمینان می‌توان گفت که هواداران از قسمت جدید به‌طرز فراوانی تحت تأثیر قرار گرفته‌اند، اگرچه در ابتدا واکنش‌های مخالفی نسبت به فصل دوم وجود داشت. فقط زمان بدهید تا رشد کند. می‌دانید که شریدان تماشاگران را ناامید نخواهد کرد. آیا فصل دوم را تماشا می‌کنید؟ نظرات خود را با ما در آدرس David.Hookstead@outkick.com در میان بگذارید.

  • مستند «پنهان‌سازی صدام حسین» کارگردان فیلم بلند «اگر توسط زن کشته شوید، بهشت نیست» درباره تک‌تیرانداز زن که با داعش می‌جنگد (انحصاری)

    اگر توسط زن کشته شوید، بهشت نیست
    Hene Films

    دو سال پس از این‌که او نحوه فرار صدام حسین، رئیس‌جمهور پیشین عراق، از دستگیری پس از سقوط او از قدرت را در مستند ۲۰۲۳ «پنهان‌سازی صدام حسین» بررسی کرد، فیلمساز کُردی‑نروژی هالکاوت مصطفی به بررسی تاریخ اخیر عراق می‌پردازد.

    «اگر توسط زن کشته شوید، بهشت نیست»، که هم‌اکنون در مرحله پس‌تولید است، ده سال پس از سقوط صدام و به سوی ظهور دولت اسلامی می‌پردازد. این بار در قالب درام، این فیلم بلند داستان تک‌تیرانداز زن کُرد‑نروژی را دنبال می‌کند که پس از فرار قبلی‌اش به میدان نبرد بازمی‌گردد؛ او توسط انتقام‌جویی و امید سخت به نجات خواهر کوچکش که هنوز در موصل توسط داعش اسیر است، تحریک می‌شود. ستاره نوظهور کُردی آوان جمال («امتحان») نقش اصلی را ایفا می‌کند، در حالی که بازیگر نروژی توربورن هار («تونل»، «۲۲ ژوئیه») نیز در این فیلم حضور دارد.

    «این یک پرتره شاعرانه از یک زن جنگجو است که از تسلیم در برابر تاریکی امتناع کرد»، مصطفی به Variety گفت.

    داستان بر پایهٔ تجارب شخصی فیلمساز با چند زن که به مبارزه با داعش پرداختند، استوار است و از شجاعت برندهٔ جایزهٔ صلح نوبل و فعال حقوق بشر نادیه مراد، که در طول نسل‌کشی یزیدی‌ها در سال ۲۰۱۴ توسط این گروه تروریستی ربوده شد، الهام گرفته است. او گفت: «شجاعت او در به اشتراک گذاشتن داستانش با جهان، نیروی راهنمای این پروژه بوده است.»

    مصطفي نوشت و کارگردانی «اگر توسط زن کشته شوید، بهشت نیست» را به عهده داشت و همچنین از طریق شرکت Hene Films AS مستقر در نروژ، به همراه یان هجلنس و جان م. جاکوبسن، به تولید این فیلم می‌پردازد. در حال حاضر مذاکراتی با عوامل فروش و توزیع‌کنندگان بین‌المللی در دست انجام است.

    «پنهان‌سازی صدام حسین»، که در جشنوارهٔ فیلم دریای سرخ ۲۰۲۳ به نمایش درآمد، مصطفی را در گفت‌وگو با علاء نامیق، کشاورز عراقی که صدام را به مدت ۲۳۵ روز از ارتش ایالات متحده مخفی کرد، نشان داد؛ این دیکتاتور سرنگون بخش عمده‌ای از این زمان را در یک گودال ویژهٔ مخفی‌سازی سپری کرد. این فیلم به یکی از پرستوجن‌ترین مستندهای جعبه‌نمای عرب تبدیل خواهد شد.

  • بهترین فیلم‌های ترسناک دسامبر ۲۰۲۵: پایان «استرینجر تینگز»، «پنج شب فریدی ۲»، سانتا قاتل و دیگر آثار

    کاوشگر ترسناک
    Netflix | Universal | Cineverse

    به «کاوشگر ترسناک» خوش آمدید، ستونی منتخب که برترین فیلم‌ها، سریال‌ها، کتاب‌ها و هر‌چیز ترسناکی که شایستگی بررسی دارد را به نمایش می‌گذارد. من ویلیام ئرل هستم، مدیر دیجیتال اجرایی Variety و علاقه‌مند دائمی به ژانر ترس. لطفاً در صورت داشتن مطلبی که باید برای شماره ماه آینده بررسی کنم، به آدرس wearl@variety.com پیام بفرستید.


    جنون سرصفحه‌ای

    پنج شب فریدی ۲، Toy Freddy، ۲۰۲۵. © یونیورسال پیکچرز / با اجازه مجموعه Everett
    حق تصویر: یونیورسال/اجازهٔ مجموعه Everett

    پنج شب فریدی ۲ (در ۵ دسامبر از طریق یونیورسال پیکچرز در سینماها به نمایش می‌رسد) — فصل دوم اقتباس ترسناک این بازی ویدئویی، جوش هچرسن را به نقش مرد عادی که با روبات‌های انیماترونیک خراب‌کار می‌جنگد، بازمی‌گرداند. امتیاز بیشتری برای حضور دو «پسران شرور» فیلم Scream، متیو لیدل و اسکیت اولریک، که نسل X را به‌عنوان همراهان سرپرست هیجان‌زده می‌کند، اختصاص یافته است.

    مسیرهای کمتر پیموده شده

    خرگوش گرد و خاک
    حق تصویر: گابور کاتچی

    نوار کشف شده (در ۵ دسامبر از طریق Magnolia Pictures و Magnet Releasing در سینماها به نمایش می‌رسد) — جستین بنسون و آرون مورهد به‌عنوان تهیه‌کنندگان این فیلم مستقل پیچیده که ترس را در نوارهای ضبط مرموز پیدا‌شده می‌جوید، حضور دارند. کارگردانان نوین پاول گاندرسال و پیتر هال، تصاویری چشم‌گیر و ترس‌های قوی در این داستان دربارهٔ برادران و خواهری که به تحقیق دربارهٔ قتلی می‌پردازند و به‌صورت تصادفی به رازهای تاریک‌تری از یک شهر کوچک می‌رسند، به تصویر می‌کشند.

    شب ساکت، شب مرگبار (در ۱۲ دسامبر از طریق Cineverse در سینماها به نمایش می‌رسد) — این بازسازی از اسلشر کلاسیک تعطیلات، ستاره فیلم «Halloween Ends»، روهان کمپل را در نقش سانتا قاتل می‌بیند و توسط مایک پی. نلسن نوشته و کارگردانی شده است که کارگردانی بازسازی موفق «Wrong Turn» در سال ۲۰۲۱ را بر عهده داشته است. با توجه به حس شاداب دههٔ ۸۰ فیلم اصلی، این اثر به نظر می‌رسد برای نسخه‌ای که عصب‌ها را بیشتر می‌اندازد، مناسب باشد.

    خرگوش گرد و خاک (در ۱۲ دسامبر از طریق Lionsgate در سینماها به نمایش می‌رسد) — اولین آزمایش برایان فولر در نوشتن و کارگردانی یک فیلم، ماجرای ترسناک شیک است که در آن یک دخترک (سوفی اسلان) یک آدم‌کش (مادز میکلسن) را برای کشتن هیولای واقعی زیر تختش استخدام می‌کند. این ترکیب ژانری که از «Hannibal» و «Pushing Daisies» الهام گرفته است، حاوی طنز عالی و دل‌گرمی است.

    طاعون (در ۲۴ دسامبر از طریق Independent Film Company در سینماها به نمایش می‌رسد) — فیلم ترسناک بدن‌محور نویسنده و کارگردان چارلی پولینگر دربارهٔ پسرانی که در کمپ والیبال آب، سیستم اجتماعی تاریک خود را می‌سازند، در بخش «Un Certain Regard» جشنواره فیلم کن این سال به نمایش درآمد. جوئل اِدگرتون نقش مربی را ایفا می‌کند همراه با جمعی از بازیگران جوان و بااستعداد.

    سریال‌های کشنده

    استرینجر تینگز فصل ۵
    حق تصویر: کلی اینوس/نتفلیکس

    استرینجر تینگز (فصل ۵) (چهار قسمت اول در ۲۶ نوامبر روی نتفلیکس به نمایش می‌رسند) — تیم هوکینز برای یک نبرد نهایی در برابر شیطان باز می‌گردند. این فصل آخر به سه بخش تقسیم می‌شود، اما قسمت‌های اولیه بلافاصله به اکشن در جهان وارونه می‌پردازند.

  • سکاپ: فیلم سوم کارتیک آریان با کارن جوهر، یک فیلم اکشن سرگرم‌کننده به کارگردانی سندیپ مودی

    هفتهٔ گذشته، Bollywood Hungama گزارش داد که پس از Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri و Naagzilla، کارتیک آریان برای سومین بار توسط کارن جوهر امضا شد. سازندگان جزئیات این پروژه را مخفی نگه داشته‌اند، اما ما توانستیم اطلاعاتی دربارهٔ این طرح پیش‌رو پیدا کنیم.

    سکاپ: فیلم سوم کارتیک آریان با کارن جوهر، یک فیلم اکشن سرگرم‌کننده به کارگردانی سندیپ مودی
    سکاپ: فیلم سوم کارتیک آریان با کارن جوهر، یک فیلم اکشن سرگرم‌کننده به کارگردانی سندیپ مودی

    منبعی به Bollywood Hungama گفت: “فیلم مورد بحث به کارگردانی سندیپ مودی خواهد بود، کسی که با آثار برجسته‌ای مانند آریا و نایت منیجر شناخته شده است. او، کارتیک آریان و کارن جوهر قصد داشتن یک فیلم جنگی بسازند؛ اما به دلایل مختلف این پروژه به ثمر نرسید. کارتیک و سندیپ پیوندی ایجاد کردند و قول دادند که وقتی فیلمنامه‌ای مناسب پیدا شود، در آینده با هم کار کنند.”

    این درام جنگی در تولد کارتیک آریان در نوامبر ۲۰۲۳ اعلام شد. برنامه‌ریزی شده بود که در سال ۲۰۲۴ شروع تصویربرداری شود و در ۱۵ اوت ۲۰۲۵ به نمایش درآید.

    منبع افزود: “سرانجام، اوایل امسال، سندیپ مودی ایده‌ای برای یک فیلم سرگرمی به کارتیک آریان و کارن جوهر ارائه داد. هر دو از این طرح به‌طور قابل‌توجهی تحت تأثیر قرار گرفتند و تصمیم گرفتند به ترتیب به عنوان بازیگر و تهیه‌کننده در پروژه مشارکت کنند.”

    اگرچه اطلاعات زیادی دربارهٔ این فیلم موجود نیست، منبع گفت که این اثر یک قصهٔ جنگی نیست که سندیپ قبل از این قصد ساخت آن را داشته یا نسخه‌ای بازآفرینی‌شده از آن باشد. او افزود: “این فیلمنامه نو است و پر از صحنه‌های اکشن است. وعده می‌دهد کارتیک آریان را در نقش جدیدی به نمایش بگذارد. همچنین، این فیلم متفاوت از دو فیلم دیگری خواهد بود که او به‌همراه کارن جوهر تحت شرکت دارما پروداکشنز (Dharma Productions) می‌سازد.”

    Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri، با حضور آنانیای پاندا، یک رمانس کمدی است که برای انتشار در ۲۵ دسامبر برنامه‌ریزی شده است. این فیلم به کارگردانی سامیر ویدوانس، خالق Satyaprem Ki Katha (۲۰۲۳)، ساخته شده است. دربارهٔ Naagzilla، این یک کمدی فانتزی است که کارتیک نقش یک ناگ تغییر شکل‌پذیر را ایفا می‌کند. این فیلم به کارگردانی مگریگدیپ سینگ لامبا (کارگردان «Fukrey») در روز استقلال ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش خواهد آمد. کارتیک همچنین در سال ۲۰۲۶ یک پروژهٔ دیگر دارد – یک حماسهٔ موزیکال عاشقانه بدون عنوان – که با بازی سری‌لیلا و به کارگردانی آنوراج باسو ساخته می‌شود.

    همچنین بخوانید: کارتیک آریان در Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri از آنانیای پاندا تمجید می‌کند: “او بااستعداد است و به‌طور مستمر بر روی خود کار می‌کند”

    برچسب‌ها: Karan Johar, Kartik Aaryan, Naagzilla, اخبار, Sandeep Modi, Tu Meri Main Tera Main Tera

  • سبک‌های جهانی، مسابقه اسکار انیمیشن را تکان می‌دهند

    از نامزدهای CGI استودیویی تا موفقیت چشمگیر نتفلیکس با ‘KPop Demon Hunters’، انیمه‌های بزرگسال و موجی از فیلم‌های دست‌کشیده اروپایی؛ جریانی از سبک‌های جهانی در حال شکل‌گیری دوبارهٔ مسابقه برای بهترین انیمیشن بلند است.

    (از چپ به راست): 'KPop Demon Hunters'، 'Zootopia 2'، 'Little Amélie یا شخصیت باران'، 'Arco'
    (از چپ به راست): ‘KPop Demon Hunters’، ‘Zootopia 2’، ‘Little Amélie یا شخصیت باران’، ‘Arco’Netflix, Disney, Neon, GKids

    مسابقهٔ این فصل برای برگزیدن بهترین انیمیشن بلند، یکی از متنوع‌ترین از نظر سبک در خاطرهٔ اخیر است؛ قطعه‌ای که در آن تکنیک تصویرگری بر روی پرده به همان اندازه داستان مهم است. در یک سوی این میدان، غول‌های استودیویی — ماشین‌های CGI براق و چهار‑گوشه‌ای که سال‌ها بر این عرصه سلطه داشته‌اند — حضور دارند. اما حتی این شرکت‌های بزرگ نیز در حال لرزان شدن هستند. Elio پیکسار با وجود صیقلبندی خاص استودیوی‌اش، در گیشه سر می‌خورد و حتی Zootopia 2، ادامهٔ فیلم برنده اسکار ۲۰۱۶ با بودجهٔ میلیارد دلاری که آخر هفتهٔ گذشته با رکورد ۵۵۶ میلیون دلار جهانی به نمایش درآمد، مخالفان خود را دارد (فرانک اسچک از THR که از فیلم حمایت می‌کرد، نقدی پرستاره به این دنباله داد).

    نتفلیکس با فیلم CGI به سبک پیکسار In Your Dreams از آلکس وو پایهٔ محکمی دارد، اما نامزد واقعی این سرویس برای جوایز، KPop Demon Hunters است. حس شگفت‌انگیز ناگهانی از کارگردانان مگی کانگ و کریس آپل‌هانس، که به‌عنوان اولین موفقیت واقعی نتفلیکس در گیشه شناخته می‌شود، موجی از نامزدهای مبتنی بر انیمه را رهبری می‌کند که نشانگر تحول این رسانه از طرفداران خاص تلویزیونی به مسیر اصلی سینماگردی است. Demon Slayer: Infinity Castle از سونی/کرانچی‌رول (به‌طور جهانی ۷۵۰ میلیون دلار و در حال افزایش) و Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc (بیش از ۱۷۵ میلیون دلار) به KPop Demon Hunters می‌پیوندند و سبک‌های انیمیشن ژاپنی و کره‌ای را به مرکز بحث‌های جوایز می‌برند.

    KPop Demon Hunters ترکیبی از CGI هالیوودی و اساطیر کره‌ای به‌همراه ریتم‌های داستانی است، در حالی که هم Demon Slayer و Chainsaw Man از روش ترکیبی دو‑بعدی/سه‌بعدی بهره می‌برند که انیمیشن شخصیت‌های سنتی را با محیط‌های دیجیتال ترکیب می‌کند. این دو عنوان ژاپنی همچنین به‌صورت افراطی خشن و با رتبه سنی R برای بزرگسالان عرضه شده‌اند — دور از مسیر PG‑دوستانه‌ای که پیش‌تر برندگان اکثر انیمیشن‌ها را تعریف می‌کرد. «پدیدارهای جوان انیمیشن را به‌عنوان ژانر یا محتوای مخصوص کودکان نمی‌بینند»، می‌گوید الکس وو، کارگردان In Your Dreams. «آنها می‌دانند می‌تواند بالغ، احساسی، خشن یا هرچیز دیگری باشد. در غرب رشد آن کندتر است، اما در حال تغییر است.»

    در سرتاسر اروپا، انیمیشن دستی همچنان جایگاه خود را حفظ می‌کند و به‌ویژه فیلمسازان فرانسوی در مقابل ظاهر استاندارد CG ایستادگی می‌کنند. Arco، اولین فیلم بلند تصویرگر فرانسوی اوگو بیونونو (که در ایالات متحده توسط نئون منتشر شد)، از سبک دو‑بعدی پاک و گرافیکی الهام‑گرفته از استودیوی غیبالی، کتاب‌های کمیک باند دسین و انیمیشن‌های پال دههٔ هفتاد استفاده می‌کند. Little Amélie or the Character of Rain از GKids، ساختهٔ مایلیس ولاده و لین‌چو هان، رویکردی امپرسیونیستیک‌تر به کار می‌گیرد؛ ترکیب‌های دست‌کشیده‌ای به‌کار می‌برد تا دیدگاه کودکانه نسبت به دنیای طبیعی را القا کند. «ما دوست داریم بدون خطوط مرز کار کنیم، به‌طوری که شخصیت‌ها در پس‌زمینه‌ها ترکیب شوند»، می‌گوید هان. «این واقعاً با داستان دوران کودکی‌سالی‌مان هم‌خوانی دارد.»

    A Magnificent Life از سیلوان شومت، یک نامزد سونی پیکچرز کلاسیک دربارهٔ نویسنده‑فیلمساز فرانسوی مارسل پاغنول، نمونهٔ دیگری از دستخط اروپایی دست‌ساز است — در مقیاسی صمیمی و آشکاراً بی‌تاثیر از توان پردازش CGI.

    «کارهایی که انجام می‌دهم، زیاد از آنچه والت دیزنی در دههٔ ۱۹۵۰ می‌کرد، تغییر نکرده است»، شومت به THR می‌گوید. «من با یک صفحهٔ کامپیوتری کار می‌کنم؛ اما همه چیز همچنان کشیده و رنگ‌آمیزی می‌شود، تنها با این ابزارهای دیجیتال.»

    از منظر تجاری، رشد انیمیشن‌های غیرآمریکایی صحنهٔ رقابت را بازنویسی کرده است. Demon Slayer و بلاک‌باستری چینی Ne Zha 2 (بدون صلاحیت اسکار) پیش از Zootopia 2، دو موفق‌ترین فیلم انیمیشن سال بودند که نشان می‌دهد فرهنگ‌های طرفدار جهانی و سبک‌های منطقه‌ای چگونه می‌توانند چهرهٔ بلاک‌باسترهای انیمیشنی را بازسازی کنند.

    و با اینکه CGI سه‌بعدی همچنان سبک برتر در اسکار است — دو‑سوم تمام برندگان، ۱۸ از ۲۴، CGI فتو‑واقع‌گرای استودیویی بوده‌اند — سلیقهٔ آکادمی در حال تغییر است. سه برندهٔ اخیر، Pinocchio گیلرمو دل‌تورو به‌صورت استاپ‑موشن، The Boy and the Heron هیاوا ر میازاکی که به‌صورت دست‌کشیده ساخته شده و Flow گینتس زیلبالودیس، فیلمی سه‌بعدی تولید شده با نرم‌افزار متن‌باز، نشان می‌دهند آکادمی به‌طور فزاینده‌ای به نوآوری باز است و مسابقه جوایز دیگر توسط یک زیبایی‌شناسی واحد تعریف نمی‌شود.

  • کراکن، ترسناک‌ترین موجود «دزدان دریایی کارائیب»، ستارهٔ اصلی فیلم ترسناک هیولایی جدید است

    فیلم ترسناک نروژی کراکن
    Samuel Goldwyn Films

    در دزدان دریایی کارائیب: سینه مرده، جک اسپارو (جان دیپ) به‌نظر می‌رسید که سرنوشت خود را در فکِ ترسناکِ کراکن می‌پذیرد. اما این موجود عجیب‌الخلقهٔ دریایی در حال بازگشت است، این بار در یک فیلم ترسناک‑اکشن نروژی به کارگردانی سازندهٔ فیلم فاجعه‌بار تونل. فیلم‌های ترسناک نوردیک همچون اثر حماسی ترول در سال ۲۰۲۲ مورد استقبال فراوان طرفداران قرار گرفت و به‌نظر می‌رسد کراکن، اشتیاق بعدی شما برای ترسناک‌ها از سرزمین یخبندان شمال باشد.

    کراکن داستان زیست‌شناس دریایی به نام يوهانه را دنبال می‌کند که در حین بررسی وقایع عجیب مرتبط با یک فیورد محلی، به پی بردن به افسانهٔ ترسناکی پرداخته است که زیر سطح آب پنهان شده است — موجودی عظیم‌الجثه با چندین بازو که آمادهٔ نابودی همه چیز است. این موجود افسانه‌وار قصد دارد آشوبی را بر آن‌هایی که اکوسیستم را ویران می‌کنند رها کند — فیلمی دیگر دربارهٔ تغییرات اقلیمی و هیولاهای محیط‌زیستی.

    این فیلم توسط Samuel Goldwyn Films توزیع می‌شود و اخیراً تریلری منتشر کرده است که بخشی از جذابیت اصلی را نشان می‌دهد، اما تا کنون بسیاری از جزئیات مخفی نگه‌داشته شده‌اند. فیلم توسط پائول Øie کارگردانی شده و با بازی سارا خورامی، میکل برات سِلست، اینگویلد هولته بایگدنس، اویوند براندتساگ، جنی ایونسن و استینار کلوومان هالرِت به نمایش در می‌آید. می‌توانید تریلر کراکن را در پایین مشاهده کنید.

    کراکن بارها در صفحهٔ نمایش ظاهر شده است

    همان‌طور که بسیاری از موجودات افسانه‌ای، کراکن در طول سال‌ها به اشکال مختلف ظاهر شده است، اما در نهایت همواره یک هیولای عظیم‌الجثه با بازوهای مارپیچی است که به کشتی‌های دریایی علاقه دارد — به‌عبارت دیگر، کشتی‌ها. در حالی که نسخه‌های بامزه‌ای نیز وجود داشته‌اند، در فیلم‌های انیمیشنی مانند روبی جیلمن: کراکن نوجوان و عمق، در حضور زنده‌اکشن، این موجود یکی از آن چیزهایی است که می‌تواند باعث شود برای مدتی از کشتی‌سواری در آب‌های کارائیب خودداری کنید، در صورت لزوم.

    کراکن در هر دو نسخهٔ حماسهٔ یونانی جنگ تایتان‌ها ظاهر شد، که با کار شگفت‌انگیز آخرین کارهای استاپ‑موشن رِی هاری‌هاوزن در نسخهٔ اصلی ۱۹۸۱ به زندگی آمد و در نسخهٔ بازسازی شدهٔ ۲۰۱۰ به‌صورت CGI سبک‌دارتر به نمایش درآمد. این موجود همچنین در فیلم دوم دزدان دریایی کارائیب به‌شکلی کوتاه ظاهر شد، به‌عنوان حیوان خانگی دیوی جونز، که جک اسپارو را در بازوها و دندان‌های خود می‌گیرد و او را به‌عمق دریا همراه با «مروارید سیاه» می‌کشاند.

    فیلم‌های ترسناک نروژی به‌خاطر به‌تصویر کشیدن موجودات کم‌درخشان و تهدیدآمیز شناخته می‌شوند. در ترول ۲۰۲۲ که به‌زودی دنباله‌اش منتشر خواهد شد، هیولاهای عظیم به‌طرز درخشانی به تصویر کشیده شدند و احتمالاً همان‌گونه برای موجود اصلی در کراکن خواهد بود. مخاطبان آمریکایی می‌توانند این فیلم را در اوایل سال ۲۰۲۶ تماشا کنند، زمانی که کراکن بر سینماها و سرویس‌های ویدئویی آنلاین غلبه می‌کند.

  • ۱۰ فیلم وسترن برتر برای تماشای خانوادگی در این آخر هفته

    برندگان اسکار از آریزونا که هر فیلم‌دوست باید بشنود. آریزونا روابط چشمگیرش با هالیوود را دارد که شاید برای شما ناشناخته باشد. از استفن اسپیلبرگ تا اما استون، این‌ها برندگان اسکار با پیوند به آریزونا هستند. The Republic

    با آمدن تعطیلات، بسیاری از ما ممکن است برای پر کردن زمان یا گردهم‌آوردن خانواده‌مان از فیلم‌ها استفاده کنیم.

    فیلم‌های متعددی در آریزونا، به‌ویژه فیلم‌های وسترن، ساخته شده‌اند.

    برای مثال، فیلم «The Searchers» به کارگردانی جان فورد و با بازی جان وین، پیش از انتشار در سال ۱۹۵۶، در آریزونا و دره مونومنت یوتا فیلم‌برداری شد. همچنین، فیلم «Tombstone» به کارگردانی جورج پی. کوسماتوس و با بازی کرت راسل و وال کیلر، عمدتاً در آریزونا فیلم‌برداری شده است.

    در ادامه فهرستی از فیلم‌های وسترن تأثیرگذار برای تماشای خانوادگی در طول فصل تعطیلات ارائه شده است؛ بسیاری از آن‌ها حداقل بخشی از فیلم‌برداری خود را در آریزونا انجام داده‌اند. اگر همراه با کودکان می‌دیدید، حتماً رده سنی تعیین‌شده توسط انجمن تصویربرداری (MPAA) را بررسی کنید.

  • بونگ جون‌هو می‌گوید انیمیشن پیش‌رو «کار بسیار وحشی و دشوار» است


    رئیس هیئت داوران بونگ جون‌هو در فرش قرمز جشنواره فیلم مراکش – عکاسی: Aurore Marechal/Getty Image

    کارگردان کره‌ای بونگ جون‌هو که امسال ریاست هیئت داوران جشنواره مراکش را بر عهده دارد، می‌گوید که برای پیشبرد فیلم انیمیشن طولانی‌مدت خود که هنوز عنوانی ندارند و قرار است در سال ۲۰۲۷ به اکران برسد، در طول این جشنواره زود بیدار می‌شود.

    «در میانه‌ی یک تولید انیمیشن دیوانه‌وار هستم. این کار بسیار وحشی و دشوار است. حتی امروز صبح هم در اتاق هتل کار کردم. کار سختی است»، او گفت.

    «روابط بسیار خاص و طنازی بین بشر و موجودات کوچک عمیق‌دریایی وجود دارد»، او هنگام پرسیده شدن برای جزئیات بیشتر گفت، ضمن تأیید داستانی که پیش‌تر اعلام شده بود.

    بونگ جون‌هو در هیئت داوران با سِلین سونگ، آنیا تیلور‑جوی، جنا اورتگا، کاریم آی‌نووز، حکیم بالابِس، جولیا دوکورنوا و پیمان مادی همراه است.

    تماشا در Deadline

    آنها با هم برنده‌ی جایزه‌ی ستاره‌ی طلایی (Etoile d’Or) جشنواره را از میان ۱۴ فیلم بار اول و بار دوم انتخاب خواهند کرد.

    بونگ جون‌هو به‌روزرسانی درباره فیلم انیمیشن طولانی‌مدت انتظار‌داشته‌شده ارائه داد: «کار بسیار وحشی و دشوار است» @Marrakech_Fest pic.twitter.com/tu0ry5LMd5

    — Deadline (@DEADLINE) ۲۹ نوامبر ۲۰۲۵

    هنگامی که از او پرسیده شد که آیا فیلمسازان نوظهور در رقابت چالش‌های بیشتری نسبت به دوران اولیه‌اش در حرفه داشته‌اند، بونگ جون‌هو اشاره کرد که هوش مصنوعی می‌تواند بحرانی در سینما ایجاد کند، اما این لزوماً چیز بدی نیست.

    «فکر می‌کنم همیشه در سینما بحران و همیشه چالشی وجود داشته است»، او از طریق مترجم خود گفت.

    «شاید با هوش مصنوعی، بحران بزرگ‌تر شود، اما در واقع هرچه بیشتر بحران را احساس کنید، انرژی سینمایی و زیبایی‌شناسی بیشتری به‌دست می‌آید؛ بنابراین داشتن بحران در سینما می‌تواند هیجان‌انگیزتر و جالب‌تر باشد.»

    در روز شنبه پیش، بونگ جون‌هو دشمنی خود نسبت به هوش مصنوعی را فاش کرد و گفت که مایلم یک گروه نظامی با ماموریت نابود کردن هوش مصنوعی تشکیل دهم.

  • ممدانی با ژست شاهرخ‌خان بدرخشید اما در آزمون بالی‌وود کوتاهی کرد

    ممدانی با ژست شاهرخ‌خان بدرخشید اما در آزمون بالی‌وود کوتاهی کرد

    زهران ممدانی، شهردار منتخب نیویورک سیتی، به‌تازگی دانش خود درباره بالی‌وود را آزمایش کرد و نتایج برای پسر کارگردان میرا نایر چندان خوشایند نبود.

    اگرچه او در بسیاری از سؤالات دچار مشکل شد، اما بازآفرینی کامل ژست معروف شاهرخ‌خان امتیازهای بیشتری برایش به ارمغان آورد.

    در برنامه «مهدی آن‌فیلتر»، ممدانی با شروع قوی‌ای در بازی حدس‌زدن آهنگ‌های بالی‌وود، به‌سرعت ترانه «چاییا چاییا» از فیلم «دل‌سه» با حضور شاهرخ‌خان و مانیسا کویرا را شناسایی کرد. اما این شتاب برای مدت طولانی ادامه نداشت.

    او نتوانست دیگر آثار کلاسیک مانند «It’s the Time to Disco» از «Kal Ho Naa Ho» و «Mehndi Laga Ke Rakhna» از «Dilwale Dulhania Le Jayenge» را تشخیص دهد.

    با این حال، لحظهٔ DDLJ منجر به لحظات شاد شد؛ ممدانی نام آهنگ را نتوانست بگوید، ولی ژست معروف شاهرخ‌خان با باز کردن گستردهٔ بازوها را به‌طور کامل اجرا کرد.

    او گفت می‌تواند تصور کند شاهرخ‌خان از پله‌ها پایین می‌آید و همان حرکت امضایی‌اش را هنگام پخش آهنگ انجام می‌دهد.

    اگرچه او آهنگ را به‌درستی با DDLJ مرتبط کرد، اما عنوان آن را به یاد نیاورد.

    مجری حسن با شوخ‌طبعی او را تحریک کرد و گفت ممدانی به‌جای اینکه بپذیرد پاسخی نمی‌داند، سعی می‌کند زمان بکشد.

    ممدانی همواره درباره عشقش به بالی‌وود صریح و باز بوده است.

    در طول کارزار انتخاباتی‌اش، او مکرراً فضای بالی‌وود را به رویدادهایش وارد می‌کرد؛ حتی در پایان سخنرانی پیروزی‌اش، آهنگ «Dhoom Machale» از فیلم ۲۰۰۴ «Dhoom» که در پس‌زمینه به‌صدا بلند می‌نقاشت، اجرا کرد.

    بیایید صادق باشیم، از وقتی که صدای «Dhoom Machale» از بلندگوهای جشن پیروزی @ZohranKMamdani به گوشمان رسید، همه‌مان این سؤال را داشته‌ایم که آیا شهردار منتخب یک دوست‌دار موسیقی بالی‌وود است؛ بنابراین او را در این آزمون به‌چالش کشیدیم.

    مصاحبه را ببینید: https://t.co/E01RVtPXKS pic.twitter.com/I5rzPoPmRc

    — زیتئو (@zeteo_news) ۲۷ نوامبر ۲۰۲۵