بلاگ

پاپ لئو چهاردهم، بازیگران، فیلمسازان، کارگردانان و نویسندگان فیلمنامه را در واتیکان برای یک جلسه می‌پذیرد و از آنان می‌خواهد که امروز در جهان ما «شاهدان امید، زیبایی و حقیقت» باشند.

نوشته: Kielce Gussie

قصر آپوستولیک واتیکان صبح شنبه مملو از بازیگران، فیلمسازان و نویسندگان فیلمنامه بود، در حالی که پاپ لئو چهاردهم با اعضای دنیای سینما ملاقات کرد.

نزدیک به 130 سال پس از اکران اولین فیلم در پاریس در سال ۱۸۹۵، پاپ بر اهمیت مستمر سینما تأکید کرد.

سینما از صرفاً خیره‌کردن مخاطبان با جلوه‌های بصری، به «بیان تمایل به تعمق و درک زندگی، بازگو کردن عظمت و ناپایداری آن و به تصویر کشیدن آرزوی بی‌نهایت» تبدیل شد.

فراتر از تصاویر متحرک

پاپ لئو تشکر خود را از نمایندگی سینما ابراز کرد: «هنری مردمی در والاترین معنا، برای همه هدف‌گذاری شده و در دسترس همه است». فراتر از صرفاً سرگرمی، فیلم‌ها روایت‌گر مسیر روحانی افراد هستند.

او استدلال می‌کند که این بزرگ‌ترین مشارکت سینما برای بشریت است. این کمک می‌کند «مخاطبان به بررسی زندگی خود بپردازند، به پیچیدگی تجارب خود با چشمان نو بنگرند و جهان را گویی برای اولین‌بار مورد بررسی قرار دهند».

این خودنگری مردم را تشویق می‌کند تا بخشی از امیدی را که برای زندگی به‌تمامی یک شخص ضروری است، دوباره بیابند.

پاپ لئو تأیید کرد که سینما بیش از صرفاً تصاویری متحرک است، چرا که «امید را به حرکت در می‌آورد».

نگاهی به درون خودمان

پاپ اشاره کرد که ورود به یک سینما به معنای عبور از یک آستانه است. در تاریکی سالن، حس‌های ما تقویت می‌شوند و ذهن‌مان نسبت به چیزهایی که شاید هرگز تصور نمی‌کردیم، بازتر می‌شود.

آثار به افراد می‌رسند که به دنبال سرگرمی هستند، اما همچنین در جستجوی معنا، زیبایی و عدالت می‌باشند. در دنیایی که صفحه‌نمایش‌ها به‌صورت پیوسته در زندگی روزمره ما حضور دارند، سینما می‌تواند صفحه‌نمایشی باشد که بیش از این ارائه می‌دهد.

پاپ لئو تأکید کرد «این تقاطع خواست‌ها، خاطرات و پرسش‌هاست». ذهن‌های ما آموزش می‌بینند و تخیل‌مان گسترش می‌یابد.

سینما: قلب تپنده جوامع

پاپ اشاره کرد که تئاترها و سینماها «قلب‌های تپندهٔ جوامع ما هستند، زیرا به انسانیت بیشتر آن‌ها کمک می‌کنند».

با این حال، این اماکن فرهنگی در حال کاهش‌اند. او برجسته کرد که «هنر سینما و تجربهٔ سینمایی» در خطرند.

پاپ این مؤسسات را تشویق کرد که تسلیم نشوند، بلکه به کار و همکاری ادامه دهند تا ارزش فرهنگی و اجتماعی آنها را حفظ کنند.

او گفت: «هنر ما را به سوی آنچه ممکن است باز می‌کند». زیبایی فرار از واقعیت نیست، بلکه ندایی است.

پاپ توضیح داد: «وقتی سینما اصیل باشد، نه تنها تسکین می‌دهد، بلکه به چالش می‌کشد». سینما به ما کمک می‌کند تا به پرسش‌های عمیق در دل خود بنگریم.

سینما و سال جوبیلی

در سال جوبیلی، ما دعوت شده‌ایم تا به سوی امید حرکت کنیم و حضور این‌همه هنرمند از سراسر جهان نمونه‌ای از این امید است.

پاپ ذکر کرد که تمام حاضرین نیز زائران امید هستند. اما سفرشان «به کیلومتر نه، بلکه به تصاویری، کلمات، احساسات، خاطرات مشترک و آرزوهای جمعی» سنجیده می‌شود.

با تأمل بر تقدیر کلیسا از کار بازیگران، کارگردانان، نویسندگان و فیلمسازان، پاپ لئو تمایل خود را برای تجدید دوستی میان کلیسا و سینما ابراز کرد.

پاپ گفت: «سینما کارگاهی از امید است، مکانی که مردم می‌توانند دوباره خود و هدفشان را بیابند». او از همه حاضرین درخواست کرد تا سینما را به هنری از روح تبدیل کنند.

سینما می‌تواند شاهد امید، زیبایی و حقیقت باشد — امری که جهان امروز به شدت به آن نیاز دارد. پاپ لئو از همه فعالان سینما خواست تا این فراخوان را برای گواهی بر امید، زیبایی و حقیقت تقویت کنند.

او آنان را به این چالش دعوت کرد که از مواجهه با مشکلات جهان امروز نترسند. پاپ گفت: «سینمای خوب درد را سوءاستفاده نمی‌کند؛ بلکه آن را شناختن و کاوش می‌کند». او افزود این همان کاری است که «تمام کارگردانان بزرگ انجام داده‌اند».

صدایی دادن به احساسات پیچیده و گاهی تاریک که در دل‌مان می‌یابیم، «یک عمل محبت‌آمیز» است، پاپ گفت.

در پایان، پاپ لئو چهاردهم اشاره کرد که فیلم‌سازی یک تلاش جمعی است و نیازمند همکاری با تمام انواع حرفه‌ای‌ها است — از کارگردانان و مسئولین لوازم صحنه تا برق‌کاران و آرایشگران.

او گفت که هر کس در ایجاد محصول نهایی نقش مهمی دارد، چرا که ترکیب استعدادها و توانایی‌هایشان به همه مشارکت‌کنندگان کمک می‌کند تا «کاریزمای منحصربه‌فرد خود را در فضایی همکارانه و برادری به نمایش بگذارند».

در پایان جلسه، هر یک از هنرمندان فرصت یافتند تا به پاپ لئو سلام کنند.

بازیگر آمریکایی کِیت بلانشِت یک دستبند به پاپ داد و فیلمساز آمریکایی اسپایک لی یک پیراهن بسکتبال سفارشی تیم نیویورک نیکز به او تقدیم کرد.

از خواندن مقاله ما سپاسگزاریم. می‌توانید با مشترک شدن در خبرنامهٔ روزانه ما به‌روز بمانید. فقط اینجا کلیک کنید

فیلم بزرگ‌مقیاس پارامونت «The Running Man» با عملکردی بسیار پایین‌تر از انتظار آغاز شد و اولین رکورد افت گیشه برای بازیگر گلن پاول پس از رسیدن به مقام ستاره سینما بود.

Lionsgate حالا می‌بینی من: حالا نمی‌بینی در گیشه جادوی خود را می‌چرخاند؛ در یک پیروزی شگفت‌انگیز پیش از فیلم پر هزینه‌ پارامونت The Running Man صحنه را به‌دست گرفت.

فیلم به کارگردانی روبن فلیشر، حالا می‌بینی من 3 — که هزینه‌بر هم نیست — با حدود ۲۱٫۳ میلیون دلار از ۳٬۴۰۳ سینما صدر جدول داخلی را پس از شروعی بهتر از انتظار در جمعه با جمع‌آوری ۸٫۴ میلیون دلار به‌دست آورد. در بازارهای خارجی، با گشودن در ۶۴ کشور و فروش ۵۴٫۲ میلیون دلار، به‌سرعت به‌جمع کل ۷۵٫۵ میلیون دلار رسید؛ در حالی‌که Running Man فقط ۲۸٫۲ میلیون دلار کسب کرد.

از میان ترفندهای این فیلم؟ زنان به‌صورت فراوان برای دیدن قسمت سوم این سری طولانی‌ساکن دربارهٔ گروهی از جادوگران دزدی‌ر، حضور می‌یابند و تا کنون ۵۴ درصد کل بلیت‌های فروخته‌شده در آمریکای شمالی را به خود اختصاص داده‌اند. علاوه بر این، نمرات خروجی قوی بین تماشاگران ایالات متحده، نقدهای متوسط را جبران می‌کند؛ شامل نمره B+ در CinemaScore و رتبهٔ ۸۰ درصدی مخاطبان در Rotten Tomatoes.

فیلم بازیگران سرسخت سری را دوباره با هم می‌آورد: جسی آیزنبرگ، وودی هارلسون، دیو فرانکو و ایزلا فیشر. شخصیت‌های آن‌ها که به‌عنوان «چهار سوار» شناخته می‌شوند، با سه جادوگر جوان به‌صورت بازی‌های جستیس اسمیت، آریانا گرینبلات و دومینیک سسا ترکیب می‌شوند.

در مسیر به‌سوی آخر هفته، حالا می‌بینی من 3 پیش‌بینی می‌شد در محدودهٔ ۱۹ میلیون دلار در بازار داخلی افتتاح شود، در حالی‌که Running Man پیش‌بینی می‌شد با ۲۴ تا ۲۵ میلیون دلار صدر جدول را به‌دست آورد (برای انصاف، پارامونت با احتیاط‌تری ۲۰ میلیون دلار را پیش‌بینی کرد). تا صبح شنبه، استودیو بر پایهٔ درآمد جمعهٔ ۶٫۴ میلیون دلار از ۳٬۵۳۴ سینما، تخمین خود را به ۱۷ تا ۱۹ میلیون دلار کاهش داد.

این بازه بیش از حد خوش‌بینانه بود. در روز یکشنبه، پارامونت گزارش کرد که فیلم با ۱۷ میلیون دلار افتتاح شد، گرچه استودیوهای رقیب نشان می‌دهند که نزدیک به ۱۶ میلیون دلار باشد (آمارهای دوشنبه نشان خواهد داد کدام‌یک درست است). این خبر در خارج از کشور حتی بدتر بود؛ جایی که Running Man با تخمین ۱۱٫۲ میلیون دلار از ۵۸ بازار اولیه، از جمله پیش‌نمایش‌های پولی، به‌سرعت پیش رفت.

به کارگردانی ادگار رایت، بازیگران Running Man توسط گلن پاول رهبری می‌شوند. این فیلم اولین شکست گیشه‌ای این بازیگر پس از شهرتی است که پس از بازی در مجموعه‌ای از فیلم‌های موفق همچون Twisters، Anybody But You و Top Gun: Maverick به دست آورد. او در میان تعداد زیادی از بازیگران برجسته‌ای قرار دارد که فیلم‌های اخیرشان در گیشه به‌سختی فروش رفته است و این مسأله بحث پرشوری درباره این‌که تا چه اندازه می‌توان یک بازیگر را مقصر افت یک فیلم دانست، به‌وجود آورده است؛ در مورد پاول نیز سؤال برانگیخته می‌شود که آیا او موفق به کسب مقام قهرمان اصلی شده است (برخی تردید دارند که آیا انتخاب او برای نقش یک قهرمان خشم‌زده منطقی بوده است).

در این مورد نمی‌توان واکنش مخاطبان را مقصر دانست، چون نمرات خروجی Running Man مشابه حالا می‌بینی من 3 است. همچنین این فیلم نقدهای نسبتاً بهتری دارد. یکی از تفاوت‌های بزرگ بین این دو فیلم ترکیب جنسیتی است؛ Running Man به‌شدت مردانه (۶۴ درصد) است، یعنی با فیلم پرفروش Predator: Badlands رقابت می‌کند.

فیلم رایت دومین اقتباس سینمایی از رمان دیستوپی ۱۹۸۲ اثر استفن کینگز است، پس از فیلم ۱۹۸۷ همان‌نام با بازی آرنولد شوارتزنگر. داستان حول محور یک پدر ناامید و خشم‌زده می‌چرخد که در یک برنامه واقع‌گرایانهٔ مرگبار ظاهر می‌شود؛ برنامه‌ای که از جامعه‌ٔ طبقاتی‌ای که بسیاری از افراد آن پول کافی برای زندگی ندارند، بهره‌برداری می‌کند. جاش برولین، ویلیام اچ. میسی، لی پِیس و ایمیلیا جونز نیز در این فیلم بازی می‌کنند.

Running Man در مقام دوم قرار گرفت، به دنبال آن 20th Century/Disney Badland در سومین مقام با تخمین ۱۳ میلیون دلار برای مجموع داخلی ۶۶٫۳ میلیون دلار — در حال حاضر دومین عملکرد بهتر این مجموعه پس از Predator vs Alien (۸۰٫۳ میلیون دلار)، بدون در نظر گرفتن تورم. به‌صورت جهانی، روز یکشنبه با مجموع ۱۳۶٫۳ میلیون دلار به پایان رسید؛ عددی درخشان که دومین جایگاه این سری در نرخ‌های ارز فعلی و بدون چین است.

فیلم محبوب مخاطبان و منتقدان در ایالات متحده با افت شدیدی برابر ۶۸ درصد مواجه شد، اما افراد داخلی دیزنی پیش‌بینی می‌کنند که در روزهای آینده بازدهی‌اش جبران شود.

فیلم sleeper hit ‘Regretting You’ تولید شده توسط Constantin Films و Paramount، پس از یک ماه ادامه داد و با کسب ۴ میلیون دلار دیگر، مجموع داخلی خود را به ۴۵ میلیون دلار رسانده است.

شرکت‌های Universal و Blumhouse فیلم Black Phone 2 را در پنجمین آخر هفته‌اش به‌عنوان پنجمین فیلم برتر داخلی تکمیل کردند؛ با تخمین ۲٫۶۵ میلیون دلار برای مجموع داخلی ۷۵ میلیون دلار و ۱۲۷٫۷ میلیون دلار مجموع جهانی.

از طرف Sony Pictures Classics، فیلم Nuremberg ۲٫۶ میلیون دلار درآمد کسب کرد و مجموع ۱۰ روزه در ایالات متحده به ۸٫۷ میلیون دلار رسید.

فیلم Keeper ساخته اوسوگود پرکینز، دیگری که در این آخر هفته به‌صورت گسترده اکران شد، با ۲٫۵ میلیون دلار در ۱٬۹۵۰ سینما، به‌طوری مهیب و ناامیدکننده آغاز شد؛ این پایین‌ترین شروع کارگردان پس از موفقیت‌های همچون Longlegs. فیلم منتشر شده توسط شرکت Neon در مقام هفتم قرار گرفت، پس از دریافت نمره D+ در CinemaScore و نظرسنجی‌های خروجی بسیار ضعیف (رقبا نشان می‌دهند که درآمد کمتری مثل ۱٫۳ میلیون دلار داشته است). این آخر هفته برای Neon کاملاً ناموفق نبود؛ فیلم امیدآور اسکار Sentimental Value به‌خوبی گسترش یافت و در مجموع ۲۸ سینما اکران شد، با میانگین فروش هر مکان ۱۳٬۵۸۰ دلار، که برترین عملکرد در این آخر هفته بود.

دست‌آورد بزرگ این آخر هفته به فیلم مورد علاقه جوایزی پال تامس اندرسون، One Battle After Another تعلق گرفت؛ این فیلم پس از پایان اکران روز یکشنبه، مجموع جهانی ۲۰۰ میلیون دلار را به ثمر رساند، شامل مجموع داخلی ۷۰٫۲ میلیون دلار و ۱۳۰٫۱ میلیون دلار فروش در خارج از کشور.

هم‌چنین انتشار مجدد فیلم Wicked توسط یونیورسال در آستانه اکران Wicked: For Good در آخر هفتهٔ بعدی، به‌خوبی سودآور بود؛ با ۱٫۲ میلیون دلار از ۲۱۹5 سینما. از کارگردان جان م. چو، دوماستین قسمت این اثر دو‌قسمتی قرار است رکوردهای بیشتری را برای اقتباس سینمایی از یک موسیقی‌نامهٔ برادوی به‌دست آورد.

کارگردان اس.اس. راجماولی عنوان و اولین نگاه از ادامه‌کاری پرانتظار خود را که پس از فیلم برنده جایزهٔ آکادمی «RRR» ساخته می‌شود، افشا کرد.

فیلم‌ساز در یک مراسم رونمایی در حیدرآباد، فیلم «واراناسی» را معرفی کرد؛ پروژه‌ای که در آن ستارهٔ سینمای تلگو، ماهش بابو، همراه با پریانکا چوپرا جوناس و پریتوویراج سوکوماران حضور دارند.

آسمان شبانهٔ خنک بالای شهر فیلم‌سازی راموجی، با فریاد ۵۰٬۰۰۰ هوادار پرشور ماهش بابو که شعار «Jai Babu, Jai Jai Babu» را فریاد می‌زدند، طنین‌انداز شد و مراسم رونمایی عنوان را به‌صورت پرشور آغاز کرد.

بازیگر-موسیقیدان شروتی حاسان قطعهٔ پرطرفدار «Sanchaari» از فیلم را بر روی صحنه اجرا کرد؛ این قطعه توسط ام.ام. کیراوانی، برنده جایزهٔ اسکار برای «Naatu Naatu» از «RRR» ساخته شده بود.

محبوب در Variety

کیراوانی همچنین معرفی موسیقی برای شخصیت اصلی ضدقهرمان «Kumbha» که توسط سوکوماران ایفای نقش می‌کند، ارائه داد. چوپرا جوناس نقش شخصیتی به نام «Mandakini» را بر عهده دارد. ماهش بابو نقش «Rudhra» را بازی می‌کند.

تصویری که افشا شد بر روی یک صفحهٔ ال‌ای‌دی غول‌پیکر پخش شد؛ لازم بود چندین بار سعی شود تا روشن شود، در حالی که هواداران صبر می‌کردند. این فیلم هزاران سال را از دوران باستان تا روزگار مدرن در بر می‌گیرد. یکی از صحنه‌ها الهام گرفته از بخشی از حماسهٔ هندی «Ramayana» است، راجماولی گفت.

«از کودکی بارها درباره ساخت یک پروژه رؤیایی به‌مانند «Mahabharata» فکر کرده‌ام. حتی هنگام آغاز این فیلم تصمیم گرفتم یک ستون اساسی از «Ramayana» را به‌کار ببرم»، کارگردان افزود.

«ما به مدت ۶۰ روز فیلمبرداری کردیم. پژوهش به‌طور کامل انجام شد. هر روز یک چالش بود. هر بخش زیرمجموعه‌های خود را داشت و هر زیر بخش به تفکر تازه نیاز داشت — برنامه‌ریزی جدید، چالش‌های نو. پس از عبور از این مسیر، فکر می‌کنم این یکی از به‌یادماندنی‌ترین صحنه‌های فیلم‌هایم خواهد شد. و بدون شک برای فیلم‌های ماهش نیز — این صحنه به‌یادماندنی‌ترین خواهد بود. زیباتر از آنچه تصور می‌کنید خواهد بود و براق‌تر از آنچه می‌توانید تصور کنید»، او اضافه کرد.

چندین صحنه در فیلم به‌صورت فرمت IMAX فیلمبرداری شده‌اند که برخی از آن‌ها بر روی صفحهٔ ال‌ای‌دی صد‌فوتی به نمایش درآمدند.

چوپرا جوناس و سوکوماران نیز در این مراسم صحبت کردند.

«این بزرگ‌ترین برند سینمای هند است که با نشان دادن جاه‌طلبی خود و تیم فنی و بازیگران تمام توان خود را به کار می‌گیرد تا به آن اوج که هدف دارد دست یابد»، سوکوماران گفت. «این بار اس.اس. راجماولی دوباره، سینمای هند را به جهان می‌برد؛ این‌بار بزرگ‌تر، امیدوار به بهتر شدن و بی‌شک جسورانه‌تر از همان پیشین».

چوپرا جوناس افزود: «Rajamouli‑sir، من فقط می‌گویم شما واقعاً بینش‌داری هستید که سینمای هند را به‌گونه‌ای به جهان آورده‌اید که هیچ‌کس پیش از شما انجام نداده است».

تشویق‌های پرسر و صدا به‌سوی ماهش بابو اختصاص یافت که گفت: «من همه را به‌فخر می‌آورم. مهم‌تر این است که کارگردانم را بیش از پیش خوشحال می‌کنم. تمام هند به ما افتخار خواهد کرد».

پروژه تحت برند Sri Durga Arts و Showing Business تولید می‌شود. تهیه‌کنندگان شامل K.L. Narayana و S.S. Karthikeya هستند. برنامه‌ریزی برای اکران جهانی سینمایی در تابستان ۲۰۲۷ انجام شده است.

تماشا کنید نخستین تصاویر «واراناسی» را در اینجا: