شوری در لباس پلنگ سیاهش در «پلنگ سیاه: واگاندا برای همیشه»
پلنگ سیاه ۳ به‌سرعت به‌واقعیت نزدیک می‌شود؛ به‌تازگی به‌روزرسانی عظیمی از دنیای سینمایی مارول دربارهٔ دنبالهٔ آن منتشر شد. حماسهٔ چندجهانی در آستانهٔ پایان است و استودیوی مارول بر پروژه‌های باقی‌ماندهٔ فاز ۶ تمرکز دارد، اما آیندهٔ یک سلسلهٔ دیگر محبوب در MCU پیشاپیش امیدوارکننده به نظر می‌رسد.
در حضورش در Deadline Contenders، از رایان کوگلر دربارهٔ قسمت پلنگ سیاه ۳ سؤال شد که آیا این فیلم بعدی او خواهد بود یا خیر. او در حالی که کمی مخفیانه بود، پاسخ زیر را داد:
رایان کوگلر: اگر کسی به جز شما بود، نمی‌توانستم تأیید یا رد کنم. اما ما روی آن کار می‌کنیم، به‌شدت می‌کوشیم… این فیلم بعدی است.
پس از پایان پلنگ سیاه: واگاندا برای همیشه، لتیسیا رایت قصد دارد نقش شوری را در انتقام‌جویان: روز قیامت دوباره ایفا کند، زیرا اکنون این نقش نمادین را بر عهده دارد. بازیگر و دیگر اعضای تیم تصویربرداری اصلی این فیلم تیمی بزرگ را در ۱۹ سپتامبر ۲۰۲۵ به پایان رساندند.
پلنگ سیاه ۳ به‌روزرسانی‌ها به‌تدریج در سال‌های اخیر ظاهر شده‌اند، زیرا این دنباله یکی از فیلم‌های پیشروی استودیوهای مارول است، پس از اینکه نسخهٔ ۲۰۲۲ این فیلم ۸۵۹٫۲ میلیون دلار در گیشهٔ جهانی به‌دست آورد. با توجه به اینکه MCU بر اتمام حماسهٔ چندجهانی متمرکز است، فاز ۷ احتمالاً زمان برنامه‌ریزی ادامهٔ این فیلم خواهد بود.
با این حال، یکی از تحولات «پلنگ سیاه ۳» حضور دنزل واشنگتن در MCU است؛ او فاش کرد که کوگلر در حال کار بر روی نقشی برای او در پروژهٔ آینده است. یکی از آخرین سرنخ‌های این نماد هالیوودی دربارهٔ نقش مرموزش در آگوست ۲۰۲۵ بود که به لیام کراولی از ScreenRant گفت: «این موضوع فقط بین من و رایان است.»
اگر دنباله پس از فیلمبرداری انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی رخ دهد و در چارچوب فاز ۷ قرار بگیرد، پایان فاز ۶ می‌تواند تأثیر مهمی بر پلنگ سیاه ۳ داشته باشد. از آنجا که این سری پس از نسخهٔ ۲۰۲۷ بازنشانی خواهد شد، ممکن است مخاطبان یک واگاندا بسیار متفاوت را تجربه کنند؛ این بستگی به شکل‌گیری جهان پس از حماسهٔ چندجهانی دارد.
شرکت فروش مستقر در پراگ، فیلموتور، حقوق فروش بین‌المللی مستند «سیل ساکت» به کارگردان اوکراینی دیمیترو سخولیتکی‑سوبچوک را پیش از اکران جهانی آن در مسابقه بین‌المللی IDFA به‌دست آورد.
فیلم بر جامعه‌ای دینی متمرکز است که در یک درهٔ زیبا و شگفت‌انگیز رودخانه‌ای در غرب اوکراین ساکن است. این یک روستای آفتابی است که پر از خندهٔ کودکان خانواده‌های بزرگ می‌باشد. با این حال، زندگی آرام این جامعه بارها توسط سیل‌ها و جنگ مختل می‌شود. هر دو نیروهای بی‌امان و بی‌رحمی هستند که جان می‌گیرند. مردم جامعه برای غلبه بر عواقب سیل متحد می‌شوند. سیل‌ها زندگی جامعه را تغییر می‌دهند، همان‌گونه که جنگ کشور را دگرگون می‌کند.
در کنار این جامعه، تحولات را می‌نگریم که در آن جنگ امروز با جنگ‌های پیشین درهم می‌آمیزد، اما احساس خانه هرگز از کسی سلب نمی‌شود.
«همیشه به ارتباطات نامحسوس بین مردم و مکان‌هایی که در آن زندگی می‌کنند جذب شدم»، سخولیتکی‑سوبچوک گفت. ««سیل ساکت» از این شیفتگی پدید آمد — جامعه‌ای منزوی در کنار رودخانه که با طبیعت در عمق هماهنگی زندگی می‌کند، اما همواره تحت فشار نیروهای طبیعی است. این روستای مخفی را سال‌ها پیش در سفرهای رودخانه‌ای‌ام کشف کردم و حس کردم به دوران کودکی خود بازگشته‌ام، به زمانی که به‌نظر می‌رسید متوقف شده بود. مردم آنجا با این‌قدر صمیمیت و صداقت مرا پذیرفتند که بارها به آنجا برگشتم. دنیای آنها، شکل‌گرفته از سیل‌ها و اکنون از جنگ، نشانگر ناپایداری و چرخه‌بودن زندگی است — یادآور این که هیچ‌چیز به‌طور کامل دست نخورده نمی‌ماند.»
«ما پروژه «سیل ساکت» را از سال ۲۰۲۲ که در حال توسعه بود، پیگیری می‌کردیم؛ به تمثیل ظریف موجود در داستان جذب شدیم و نتیجه فراتر از انتظار بود. این یک جشن سینمایی جذاب با روایت و ریتم منحصربه‌فرد است»، پتر میتریک از فیلموتور گفت.
فیلم توسط کارینا کوستینا و یوجین راچکوسکی برای تابور اوکراین تولید شده و به‌همت تانجا جورجیوا‑والدهاور برای الی‌ماگ پیکچرز آلمان هم‌تولید می‌شود. MDR میدتلدویشر راندفونک نیز به‌عنوان هم‌تولیدکننده، به‌صورت مشارکتی با Arte در این پروژه حضور دارد.
فیلم اول‌طولانی سخولیتکی‑سوبچوک، «پامفیر»، توسط TorinoFilmLab، Midpoint و Cinefondation Residence توسعه یافت و در سال ۲۰۲۲ به‌عنوان بخشی از هفتهٔ کارگردانان در کن انتخاب شد. این فیلم در دستهٔ کشف اروپایی از جوایز فیلم اروپا نامزد شد.
این وب‌سایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار شود و شما را ایمن نگه داریم.
دیوید زوکر، که کارگردانی دو فیلم اول «تفنگ برهنه» را به عهده داشته است، اخیراً به نشریه «Woman’s World» گفت که از بازسازی به رهبری لیام نیسون و پاملا اندرسون تحت‌تاثیر قرار نگرفته است. او افزود که این فیلم «کاملاً نتوانست سبک هجوآمیز کلاسیکی» که توسط زوکر، برادرش جری و جیم‌آبراهمز پایه‌گذاری شده بود، به درستی به کار گیرد.
«برادرم جری و شریک‌مان جیم‌آبراهمز پنجاه سال پیش به ساخت کمدی‌های هجوآمیز پرداختند و ما سبک خاص خودمان را پایه‌گذاری کردیم — به طوری که به‌نظر می‌رسد این کار ساده باشد، واضح است»، زوکر توضیح داد. «مردم شروع به تقلید آن کردند، همان‌طور که سِث مک‌فارلین برای «تفنگ برهنه» جدید همین کار را کرد. او کاملاً این سبک را از دست داد.»
سِث مک‌فارلین یکی از تهیه‌کنندگان اصلی این پروژه بود و طبق IMDb «متن‌های ادبی تکمیلی» را به آن افزود. آکیوا شافر، هم‌بنیان‌گذار گروه «Lonely Island»، کارگردانی فیلم را بر عهده گرفت و همراه با دن گرگور و داگ ماند فیلمنامه را نوشت.
زوکر همچنین نسبت به هزینهٔ تولید «تفنگ برهنه» 2025 انتقاد کرد. این بازسازی دارای برچسب قیمت ۴۲ میلیون دلار بود، در حالی‌که نسخهٔ اصلی او در سال ۱۹۸۸ تنها ۱۴٫۵ میلیون دلار هزینه شد، به‌گزارش AFI. اما اگر این مبلغ را با درنظر گرفتن تورم به‌روز کنیم، ۱۴٫۵ میلیون دلار تقریباً معادل ۳۸ میلیون دلار در سال ۲۰۲۵ می‌شود، که اختلاف کمی با بودجهٔ «تفنگ برهنه» جدید دارد.
«نباید برای کمدی‌ها هزینهٔ زیادی صرف کرد و یکی از قوانین ما مربوط به جلوه‌های فنی است»، زوکر گفت. «بودجه‌های بزرگ و کمدی در تضاد هستند و در «تفنگ برهنه» جدید می‌توانید ببینید که هزینهٔ هنگفتی برای صحنه‌های پر از جلوه‌های فنی صرف شده است، در حالی که سعی کرده‌اند سبک ما را کپی کنند.»
کارگردان «Airplane!» افزود که احساس می‌کند «تفنگ برهنه» جدید صرفاً به دلایل مالی ساخته شده است. زوکر اظهار کرد: «همه حالا برای پول درگیر هستند و این به‌نظر می‌رسد تنها دلیل باشد که می‌خواستند «تفنگ برهنه» جدیدی بسازند.»
لیام نیسون در «The Naked Gun» (۲۰۲۵)فرانک ماسی/ پارامونت پیکچرز/ از سوی Everett Collection
اگرچه کارگردان اصلی Naked Gun، دیوید زوکر، یکی از معدود افرادی است که از دنباله ارثی سِث مک‌فارلین لذت نمی‌برد، او سعی نمی‌کند قوانین خود را برای ساخت یک هجوآمیز خوب انحصاری کند.
با وجود موفقیت‌های نقدی و تجاری فیلمی که لیام نیسون در آن به ایفای نقش می‌پردازد، زوکر اخیراً اظهار کرد که فیلم تولیدی مک‌فارلین «کاملاً هدف را از دست داد» و این را به بودجه کلان این کمدی پارامونت نسبت داد.
«برادرم جری و شریک‌مان جیم آبراهامز، پنجاه سال پیش به ساخت کمدی‌های هجوآمیز پرداختیم و سبک خاص خودمان را پایه‌گذاری کردیم — به‌طوری‌که کار به‌ظاهر آسان به‌نظر می‌رسید، واضح است»، او در گفت‌وگو با Woman’s World توضیح داد. «مردم شروع به تقلید از آن کردند، همانند سِث مک‌فارلین برای Naked Gun جدید. او کاملاً هدف را از دست داد.»
بازیگر تیموتی شالامِه ویدئوی تبلیغاتی عجیبی برای فیلم پیش‌رو خود به اشتراک گذاشت. این کلیپ ۱۸ دقیقه‌ای جلسه‌ای تخیلی از تیم بازاریابی را نشان می‌دهد. این ویدئو صبح زود شنبه در شبکه‌های اجتماعی او منتشر شد.
این ویدئو فیلم A24 با عنوان «Marty Supreme» را که قرار است در روز کریسمس اکران شود، تبلیغ می‌کند. تیموتی شالامِه با چهره‌ای جدی، ایده‌های بازاریابی نامعقول را بیان می‌کند. این اقدام توجه قابل‌توجهی را در فضای آنلاین به این پروژه جذب کرده است.
تیموتی شالامِه پیشنهادهای تبلیغاتی عجیب می‌دهد
در این ویدئو تیموتی شالامِه پیشنهاد می‌کند که نمادهای معروف جهان به رنگ نارنجی رنگ شوند. او یک نقاشی کودکانه از مجسمه آزادی نشان می‌دهد. تیم تخیلی او با جدیّت حرفه‌ای به او گوش می‌دهد.
سپس او پیشنهاد می‌کند که یک بالن برنددار در بالای یک جشن موسیقی پرواز کند. این بالن می‌تواند توپ‌های پینگ‌پنگ با برند را بر روی جمعیت بباراند. یکی از اعضای تیم به‌احتیاط نگرانی‌های ایمنی را مطرح می‌کند.
تیموتی شالامِه خطر احتمالی را با چهره‌ای جدی می‌پذیرد. او استدلال می‌کند که سود ذهنی ناشی از تماشا کردن فیلم، خطر فیزیکی را توجیه می‌کند. به گزارش رویترز، این نوع بازاریابی غیرسنتی برای انتشارهای A24 بیش‌تر رواج پیدا می‌کند.
بازاریابی غیرمتعارف، لحن خاص فیلم را منعکس می‌کند
این استیج با محتوای متفاوت فیلم همگام است. «Marty Supreme» به‌صورت آزاد بر پایه افسانه پینگ‌پنگ مارتِی ریسمن ساخته شده است. تیموتی شالامِه نقش نسخه داستانی مارتِی ماوزر را بازی می‌کند.
این روش بازاریابی بدون تبلیغات سنتی، اشتیاق مخاطبان را برمی‌انگیزد. این استراتژی مستقیماً از طریق رسانه‌های اجتماعی با طرفداران در ارتباط است. ویدئو احساس اصالت و بدون صیقل دارد، در تضاد با تبلیغات استاندارد استودیویی.
تحلیل‌گران صنعت می‌گویند این استراتژی به‌طور مؤثری به مخاطبان جوان دست می‌یابد. این ویدئو باعث به اشتراک‌گذاری ارگانیک و پوشش رسانه‌ای می‌شود. موفقیت این ویدئو نشان‌دهنده قدرت کمپین‌های دیجیتال خلاق است.
استیج بازاریابی «Marty Supreme» دوره‌ای نوین در تبلیغ فیلم‌ها را به نمایش می‌گذارد. ویدئوی ویروسی تیموتی شالامِه ثابت می‌کند که خلاقیت اغلب بزرگ‌ترین بودجه‌ها را پشت سر می‌گذارد. این رویکرد منحصر به فرد، معیار بالایی برای کمپین‌های فیلم‌های تعطیلاتی تعیین می‌کند.
ستارهٔ بالیوود، پریانکا چوپرا جوناس، فضا را در حیدرآباد روشن کرد و با شور و هیجان به هواداران خوش‌آمد گفت.
«سلام حیدرآباد! باید شب را با انرژی‌تان روشن کنیم»، او گفت و به فضای پرانرژی شهر تمجید کرد.
او افزود: «در حیدرآباد، سینما جشن است و طرفداران تِلگو در همه‌جا فیلم‌ها را دوست دارند».
در مورد اولین حضور بسیار مورد انتظارش در سینمای تِلگو، پریانکا اظهار داشت که خوش‌شانس است که جزئی از این پروژهٔ عظیم باشد.
او گفت: «خوشحالم که با ماهش بابو و راجامولی وارد سینمای تِلگو می‌شوم. احساس خوش‌شانسی می‌کنم».
پریانکا از کارگردان موسیقی م. م. کیراوانی به‌خاطر ترک پرفروش «سانچاری» تحسین کرد و گفت: «این فقط آغاز تعداد زیادی هیت‌های دیگر است».
او سپس به ستارهٔ مالایالام پریتھیوراج ساکوماران، که نقش یک ضدقهرمان قدرتمند را بازی می‌کند، گفت: «در فیلم تو ترسناک به‌نظر می‌رسی، اما در زندگی واقعی تو بسیار مهربان و شیرین هستی».
از تیم برای انتخاب نقش منداکانی تشکر کرد و گفت: «از اینکه من را برای فیلمی که فراتر از هر تصور ممکن است برگزیدید، متشکرم».
او همچنین به هم‌بازی‌اش عشق ورزید و گفت: «ماهش بابو شگفت‌انگیز، افسانه‌ای و حتی از یک شیر قدرتمندتر است. من خانواده‌تان را دوست دارم؛ از اینکه من را مانند یکی از اعضای خانواده‌تان پذیرفتید، سپاسگزارم».
پریانکا حتی به هواداران قول داد که به‌زودی تِلگو یاد می‌گیرد. «تا زمان پایان این فیلم، قادر خواهم بود به‌صورت روان به تِلگو صحبت کنم»، او اطمینان داد.
او سخنرانی خود را با گفتار نمادین ماهش بابو از فیلم Dookudu — «Mind lo fix ayithe, blind ga veltā» — به پایان برد و جمعیت را به شور و هیجان انداخت.
طرفداران بازیگری کریتی و اجرای دَنوش در «در عشق تو» را تحسین می‌کنند؛ این فیلم در ۲۸ نوامبر به‌نمایش می‌آید.
تریلر فیلم بعدی آناند ال رای، «در عشق تو»، منتشر شد. این فیلم پس از دوازده سال از «رانجهانا»، دَنوش را دوباره به‌هم می‌پیوندد.
تریلر «در عشق تو»: دَنوش و کریتی سانون در فیلم.
در تریلر چه می‌گذرد؟
در «در عشق تو» کریتی سانون نیز حضور دارد. داستان دربارهٔ مرد جوانی خشم‌گین و خشن است که دَنوش به تصویر می‌کشد و دل به موکتی (شخصیت کریتی) می‌بندد. روابط عاشقانهٔ آنها در راهروهای دانشگاه و حین سوار شدن بر دوچرخه شکوفا می‌شود، اما او به‌زودی نظری خود را تغییر می‌دهد و به‌جای او مرد دیگری را برای ازدواج انتخاب می‌کند.
پس از رها شدن، او به‌دست‌گیرانه می‌شود و قول می‌دهد تمام دهلی را به خاکستر بسوزاند تا درد دل شکسته‌اش را تسکین دهد. عشق از بین می‌رود، زندگی‌ها نابود می‌شوند و او در دل این هرج‌ومرج به خلبان تبدیل می‌شود؛ در حالی که او به الکل روی می‌آورد. تمام این صحنه‌ها دارای روحیهٔ آتشین و شورانگیز «عاشق دههٔ ۹۰» هستند و طرفداران پیشاپیش آن را می‌پسندند.
واکنش‌ها به تریلر فیلم
“مهارت‌های بازیگری کریتی فوق‌العاده است… و دَنوش همان‌طور که همیشه می‌کند، ما را به صفحهٔ نمایش چسبانده نگه می‌دارد”، یک طرفدار در بخش نظرات یوتیوب تریلر گفت. “آقا، پدر سایاره در حال بارگذاری است برای ۲۸ نوامبر (پدر سایاره در تاریخ ۲۸ نوامبر می‌آید)”، دیگری اعلام کرد.
یک دیگر فکر می‌کرد شخصیت دَنوش دیگر همان آدم بیچاره‌ای نیست که در «رانجهانا» بود. “به‌دلیل آناند ال رای، قهرمان به‌عنوان یک پسر بیکار معمولی از اوتار پرادش نشان داده نشد (که در واقع این‌گونه نیست). او اکنون به‌سوی مسیر شغلی متمایل است و دیگر شبیه به قهرمانان دیو‌داس سنتی نیست… بسیاری از چیزها تغییر کرده‌اند”، نوشت یک نفر.
“به بچه‌های «سایااره» یا «دیووانیات» بگویید این همان فیلم واقعی است (به بچه‌هایی که به «سایااره» یا «دیووانیات» دیوانه شده‌اند بگویید این همان فیلم است)”، گفت دیگری.
«در عشق تو» در تاریخ ۲۸ نوامبر در سینماها به نمایش می‌رسد. این اولین فیلم مشترک دَنوش و کریتی است.
دَنوش این روزها بر روی پروژهٔ D54 نیز مشغول است. تصویربرداری D54 در ماه ژوئیهٔ امسال تحت کارگردانی فیلمساز پور توژیل ویگنِش راجا آغاز شد. پیش از این، سازندگان تصاویری از مراسم پوجا این فیلم به‌اشتراک گذاشتند. کارگردان آسوران، وترِی‌ماران، نیز در این مراسم حضور یافت.
مریل استریپ و ان هاثاوی، که نقش‌های نمادین خود را از فیلم کلاسیک اولیه ایفا می‌کردند، در تیزر تازه‌ای که پیش از اکران پرانتظار دنباله منتشر شد، ستاره‌های اصلی را به عهده دارند.
نوشته الیزابت گریس کوین، مشارکت‌کننده.
نویسندگان فوربس تحلیل‌ها و بینش‌های تخصصی مستقلی را منتشر می‌کنند. الیزابت گریس کوین یک خبرنگار خبری مد مستقر در ساحل شرقی ایالات متحده است.
ان هاثاوی و مریل استریپ در صحنهٔ فیلم «شیطان با پرادا ۲» در هادسون یاردز، ۲۹ ژوئیه، نیویورک سیتی. (عکس توسط Aeon/GC Images) GC Images
در تاریخ ۱۲ نوامبر، استودیوی 20th Century Studios اولین نگاه مخاطبان به فیلم پرانتظار «شیطان با پرادا ۲» را با تیزری ۵۱ ثانیه‌ای به نمایش گذاشت. مریل استریپ و ان هاثاوی به ترتیب نقش‌های میراندا پریستلی و آندریه ساکس را دوباره به عهده می‌گیرند؛ این صحنه تعامل کوتاهی بین آنها را در آسانسور دفتر مرکزی نمادین مجله ران‌وی (Runway) نشان می‌دهد که از Vogue آمریکایی الهام گرفته و در فیلم نخست به‌عنوان به‌یادماندنی‌ترین لحظات شناخته می‌شد.
علاوه بر برانگیختن گفت‌وگوهای جدید درباره سرنوشت شخصیت‌های محبوب فیلم، نظیر نایجل و امیلی (که به‌ترتیب توسط استنلی توچی و امیلی بلانت بازی می‌شوند)، این تیزر شامل احتمال حضور یک عشق‌نامهٔ جدید در نقش پاتریک برامال و معرفی چهره‌های نوینی چون سیمون اشلی، اشلی گرام، پولین چلامِت، آمیلیا گری هم‌لین و آمیلیا دی‌مولدنبرگ است. بزرگ‌ترین تأثیر این تیزر به‌عنوان پیش‌نمایش مدی است که بر پردهٔ سینما به نمایش درمی‌آید — به‌ویژه پس از آن‌که پوشش‌های فیلم اصلی و طراح ارشد لباس‌های آن، پاتریشیا فیلد، پس از تقریباً بیست سال از اکران اولین «شیطان با پرادا» در سال ۲۰۰۶، به‌یک جایگاه فرقه‌ای در میان هواداران دست یافت.
مالی راجرز، همکار دیرینه و شاگرد پاتریشیا فیلد که در پروژه‌هایی چون «شیطان با پرادا» و «Sex and the City» با او کار کرده است، طراح ارشد لباس‌ها در فیلم جدید است.
پاسخ طرفداران
پوشش گسترده‌ای از سوی رسانه‌های بزرگ و سازندگان محتوا مستقل به دست آمده است؛ فیلم جدید این مجموعه و تیزر تازه‌اش ترکیبی متنوع از نقدها، تمجیدها و تردیدهای آنلاین را به‌دست آورده‌اند.
Amy Odell، روزنامه‌نگار مد و فرهنگ، نویسندهٔ زندگینامه‌های پرفروش «آنا» و «گویینت»، و نویسندهٔ خبرنامهٔ پرطرفدار Substack به نام «Back Row»، ویدیوی کوتاهی را در شبکه‌های اجتماعی‌اش بارگذاری کرد که در آن، انتخاب پوشش شخصیت استریپ با کفش‌های پومپ رنگ قرمز گیلاس مدل Rockstud از برند ولنتینو را زیر سؤال می‌برد؛ این سیلوئت از اوایل دههٔ ۲۰۱۰ به‌طور بی‌نهایت مورد تقاضا بود.
«آیا کسی دیگر احساس می‌کند که نمی‌تواند این کفش‌ها را در تیزر «شیطان با پرادا ۲» نبیند؟» اودل گفت. «… این کفش‌ها به نوعی یک انتخاب بودند. به نظر می‌رسد که آنها حتی بزرگ‌تر و جسورانه‌تر در لباس‌های این فیلم می‌شوند.»
این ویدئو و موارد مشابه آن، نمونه‌ای از گفت‌وگوی پرطرفدار بین بینندگان پس از انتشار تیزر است؛ بسیاری دربارهٔ معنای این کفش‌های چشم‌نواز سؤال می‌پرسند. برخی بر این باورند که انتخاب این کفش — اگرچه جزئی کوچک است — نماد این است که پریستلی در به‌روزرسانی با «Vogue» عقب‌مانده و برای پر کردن جای او نیاز به جانشینی دارد — معذرت‌خواهی بابت بازی واژه‌ای. دیگران نظریه می‌کنند که این انتخاب پوشاک صرفاً بر سرسختی شخصیتی که پریستلی در فیلم اول به‌عنوان یک ویژگی ثابت‌کننده دارد، تأکید می‌کند؛ او به سبکی که دوست دارد وفادار می‌ماند، حتی اگر آن سبک دیگر به‌عنوان ترند روز نباشد.
با این حال، حتی در میان هواداران سرسخت فیلم و نقدهای خانگی مد، تعداد کمی بر این باورند که استایل کفش‌های پریستلی ممکن است به‌دلیل عدم تمایل استایلیست برای هماهنگی با سرعت بالای روندهای مدرن، به‌روز نبوده باشد — انتقادی رایج نسبت به کار راجر در فصول اولیهٔ «And Just Like That».
ان هاثاوی در صحنهٔ فیلم «شیطان با پرادا ۲» در تاریخ ۷ اوت در نیویورک سیتی. (عکس توسط خوزه پرز/بائور‑گریفین/GC Images) GC Images
بازخورد مثبت
با وجود بازخوردهای متفاوتی که حول انتخاب این جفت کفش ویژه در شات آغازین تیزر مطرح شد، «شیطان با پرادا ۲» واکنش‌های عمدتاً مثبت به لباس‌های شخصیت هاثاوی دریافت کرده است — او به‌صورتی می‌پوشد که نسبت به سوئیت آبی پرچین‌دار مشهورش، ظریف‌تر است، اما کمی کمتر پرزرق‌و‌برق نسبت به ظاهر سر تا پای او که مستقیماً از کمد نمونه‌برداری مجله ران‌وی در میانهٔ فیلم اول الهام گرفته بود. لباس‌های مدرن او نزدیک‌تر به نگاهی است که مخاطبان در انتهای «شیطان با پرادا» بر سبک ساکس می‌دیدند، با اندکی بینش از دورهٔ حضورش در مجله و احتمالا یک دههٔ رشد شخصی که ظاهر او را از فارغ‌التحصیل تازه دانشگاه به یک روزنامه‌نگار مطمئن نیویورکی در زمان فیلم دوم ارتقا داد.
با ارجاع به تصاویر پشت‌صحنه‌ای که در طول فیلمبرداری اولیهٔ تابستان گذشته منتشر شد، به نظر می‌رسد شخصیت هاثاوی عمدتاً در بلوزهای تیز و زاویه‌دار، شلوارهای پهن کوتاه‌شده، لباس‌های ماکسی رنگارنگ و ترکیب‌های منحصربه‌فرد کیف و کفش ظاهر می‌شود؛ امری که هم‌زمان هواداران مد آرشیوی و هم طراحان نوپا را برای نحوهٔ نمایان شدن سبک تجدید حیات یافتهٔ ساکس بر روی پردهٔ سینما هیجان‌زده می‌سازد.
در مورد بقیهٔ مد فیلم، تماشاگران باید صبر کنند تا تریلر کامل منتشر شود — امیدواریم همان‌قدر که داستان اصلی فیلم را نشان می‌دهد، جزئیات پوشاک نیز نمایان شوند.
به‌زودی به دنیای واکاندا بازمی‌گردیم؛ راین کوگلر اعلام کرده است که پلنگ سیاه ۳ پروژهٔ بعدی‌اش خواهد بود.
در یک پانل دربارهٔ گناهکاران در رویداد Contenders Film به‌دست‌دادگان Deadline، نویسنده‑کارگردان تأیید کرد که سه‌قسطی «پلنگ سیاه ۳» «فیلم بعدی» در برنامهٔ اوست. اگر کسی به‌جز شما می‌پرسید، می‌گفتم: «نمی‌توانم تأیید یا رد کنم». اما ما به‌شدت روی آن کار می‌کنیم.
راین کوگلر تأیید می‌کند که «پلنگ سیاه ۳» فیلم بعدی‌اش است #DeadlineContenders pic.twitter.com/15OH9hpMPY
— Deadline (@DEADLINE) ۱۵ نوامبر ۲۰۲۵
پرسش دربارهٔ اینکه آیا کوگلر به «پلنگ سیاه» باز خواهد گشت، هرگز وجود نداشته است؛ مسأله تنها «چه زمانی» بود. مارول چندین قهرمان دیگر دارد که منتظر دنباله‌هایشان هستند و مدتی در حاشیه مانده‌اند. با این حال، دو فیلم پلنگ سیاه عملکرد خوبی در گیشه داشته‌اند و شوری، ام‑باکو و نامور برای انتقام‌جویان: روز نابودی و جنگ‌های مخفی قطعی در برنامه‌اند. فیلم سوم تقریباً مسلم بود، به‌ویژه پس از نوامبر گذشته که دنزل واشنگتن به‌طرز شوخی اشاره کرد که کوگلر او را برای نقش مرموزی در نظر دارد؛ چیزی که کارگردان بعدها تأیید کرد.
مارول پیش از این برنامه‌ای برای فیلم‌های نامعلومی از MCU که در چند سال آینده برنامه‌ریزی شده‌اند، به‌خصوص چهار فیلمی که انتظار می‌رود در سال ۲۰۲۸ منتشر شوند، اعلام کرده بود. می‌بینیم که پلنگ سیاه ۳ در برنامه کلی چه جایگاهی می‌گیرد و چگونه تحت تأثیر ماجراهایی که واکاندی‌ها در روز نابودی و جنگ‌های مخفی تجربه می‌کنند، قرار می‌گیرد. تا آن زمان، دو فیلم اول و مینی‌سریال انیمیشنی تازهٔ چشمان واکاندا بر روی Disney+ در دسترس‌اند. اما اگر به دنبال آثار بیشتری از کوگلر هستید، همیشه می‌توانید گناهکاران و نسخهٔ آیندهٔ او از پرونده X. را ببینید.
