بلاگ

  • تماشا کنید: زهران مامدانی در حین اجرای ژست نمادین شاه‌روخ خان، آهنگ‌های بالی‌وود را با مهدی حسن حدس می‌زند

    تماشا کنید: زهران مامدانی در حین اجرای ژست نمادین شاه‌روخ خان، آهنگ‌های بالی‌وود را با مهدی حسن حدس می‌زند

    زهران مامدانی، تازه منتخب شهردار نیویورک، در گفت‌وگوی انحصاری با روزنامه‌نگار بریتانیایی مهدی حسن دربارهٔ تحول خود، فشارهای سیاسی و حتی دانش موسیقی بالی‌وود صحبت کرد؛ در یک لحظه نیز «ژست نمادین شاه‌روخ خان» را اجرا کرد.

    این مصاحبه در مرکز کارزار او ضبط شد؛ جایی که به‌زودی تخلیه خواهد کرد و نشانگر اولین نشست مهم زهران مامدانی پس از پیروزی‌انتخاباتی او در اوایل این ماه مقابل نامزد مستقل اندرو کوومو است.

    مصاحبهٔ Zeteo همچنین شامل یک بازی سرگرم‌کنندهٔ حدس‌زدن آهنگ‌های بالی‌وود بود. حسن از او دربارهٔ آثار کلاسیک هندی مانند «چاییا چاییا»، که با حضور شاه‌روخ خان همراه بود، سؤال کرد. این لحظه برای سیاست‌مداری که سخنرانی پیروزی‌اش نیز با ضربهٔ نمادین «دهووم ماچاله» به پایان رسید، کاملاً مناسب بود.

    ترامپ پس از «جرأت‌نمایی» علنی زهران مامدانی، رئیس‌جمهور ایالات متحده را در دفتر اوول به چالش می‌کشد | تماشا کنید

    مامدانی در دسامبر گذشته تنها ۱٪ نظرسنجی داشت تا اینکه حضورش در برنامهٔ حسن، کارزار او را به‌صورت ویروسی گسترش داد. پس از پیروزی در مقدمات دمکراتیک و جمع‌آوری بیش از ۱۰۰٬۰۰۰ داوطلب به‌عنوان نیرویی سرسخت، او چند هفته پیش از روز انتخابات، در حالی که با حملات هماهنگ اسلام‌پرهیزانه روبه‌رو بود، دوباره با حسن گفت‌وگو کرد.

    سوسیالیست قرار است از ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۶ به‌عنوان شهردار به‌کار گیرد.

    مامدانی دربارهٔ این که چگونه می‌خواهد برنامه‌ای جسورانه برای مقرون‌به‌صرفه‌بودن شهر، با الهام از فرانکلین دی. روزولت (FDR)، اجرا کند، صحبت کرد. او برخی از تصمیمات اولیه‌ای که مسیر تحولش را شکل می‌دهند، توضیح داد؛ شامل تمام مشورت‌های ناخواسته‌ای که از عموها و عمه‌های خانواده‌اش دریافت می‌کند و برنامه‌اش برای حفظ کارفرمان‌دار پلیس نیویورک (NYPD) جسیکا تیش. او همچنین به عادی‌سازی روزافزون اسلام‌پرهیزی پرداخته و گفت که به‌طور جدی نگران امنیت شماره تلفن خود است.

    در حین صحبت دربارهٔ سیاست ملی، مامدانی نکته‌ای جالب و متضاد دربارهٔ دو حزب اصلی مطرح کرد. او گفت که جمهوری‌خواهان معمولاً به سیاست با تخیلی می‌نگرند که به‌تدریج گسترش می‌یابد و حتی ایده‌های بی‌منطقی مانند خرید گرینلند را نیز شامل می‌شود. در مقابل، دموکرات‌ها به‌نظر می‌رسد در ذهنیتی گیر کرده‌اند که حس امکان‌پذیری آن به‌تدریج کاهش می‌یابد. او افزود: «جمهوری‌خواهان حس تخیلی دارند که به‌مرور زمان گسترش می‌یابد؛ حتی می‌تواند به خرید گرینلند منجر شود. اما دموکرات‌ها حس می‌کنند که ما اغلب در یک تمرین با سقف امکان‌پذیری که به‌تدریج پایین می‌آید، گرفتاریم.»

  • خواننده رِی ج به اتهام تهدیدهای جنایی دستگیر شد، پلیس لس‌آنجلس (LAPD) می‌گوید

    خواننده/شخصیت تلویزیونی رِی ج.
    خواننده رِی ج در آتلانتا در سال ۲۰۱۸. پاراس گریفین / فایل گتی ایمیجز

    خواننده و بازیگر رِی ج به دلیل شبهه تهدیدهای جنایی در روز شکرگزاری دستگیر شد، پلیس لس‌آنجلس گفت.

    هنرمند که نام واقعی‌اش ویلی رِی نوروود جونیور است، پس از این‌که مأموران پلیس لس‌آنجلس به تماس دربارهٔ حمله با سلاح کشنده و خشونت خانگی در روز پنجشنبه ساعت ۳:۵۵ صبح پاسخ دادند، به بازداشت افتاد؛ این اداره در بیانیه‌ای اعلام کرد.

    نوروود، ۴۴ ساله، با ضمانت ۵۰٬۰۰۰ دلاری در شب پنجشنبه آزاد شد؛ سوابق زندان نشان می‌دهد.

    نماینده نورود هنوز به درخواست اظهار نظر پاسخی نداده است.

    ویدئویی که روز پنجشنبه توسط TMZ منتشر شد، به نظر می‌رسید نورود در حین پخش زندهٔ درگیری‌ای با بازیگر پرنسس لاو دربارهٔ فرزندانشان باشد. آن‌ها دو کودک مشترک دارند.

    در بخشی از ویدئوی ویرایش‌شده که خبرگزاری NBC News به‌طور مستقل تأیید نکرده است، نورود به نظر می‌رسد اسلحه‌ای بیرون می‌آورد. لاو که کودکی را در آغوش دارد، می‌شنود می‌گوید: «تو همین‌حالا اسلحه‌ای به سمت من نشانه‌برداری کردی». سپس نورود ادعا می‌کند که به لاو اسلحه‌ای نشانه‌برداری نکرده است.

    در صحنه‌ای دیگر از ویدئو، نورود تهدید می‌کند که کسی را شلیک کند.

    نماینده لاو هنوز به درخواست اظهار نظر پاسخی نداده است.

    سخنگوی پلیس لس‌آنجلس (LAPD) در بیانیه‌ای به NBC News گفت که هیچ‌جروحی در اثر این حادثه گزارش نشده و چندین سلاح در محل بازیابی شد.

  • Failed to load content from the source.

  • جنگ ستارگان: استارفایتر هم‌اکنون دچار تغییر اساسی شده است؛ کارگردان اعلام می‌کند

    رایان گاسلینگ و یک پسر در جنگ ستارگان: استارفایتر به یکدیگر نگاه می‌کنند.
    اعتبار: لوکاس‌فیلم

    به گفتهٔ کارگردان شاون لوی، جنگ ستارگان: استارفایتر پیش از این دچار تغییر اساسی شده است.

    اخیراً شاون لوی در پادکست “On Film… With Kevin McCarthy” حضور یافت. در طول گفت‌وگو، شاون لوی دربارهٔ کار خود بر روی استارفایتر صحبت کرد و فاش کرد که مجبور شد یکی از ایده‌های اولیهٔ خود را در بخش سوم داستان تغییر دهد.

    چه تغییر اساسی‌ای در جنگ ستارگان: استارفایتر رخ داده است؟

    «ما ایده‌ای کاملاً متفاوت برای صحنه‌ای در بخش سوم داشتیم، اما همه چیز هماهنگ نشد و مجبور شدم یک ایدهٔ جدید ارائه دهم»، شاون لوی دربارهٔ استارفایتر گفت. «و من هم‌اکنون دقیقاً در حال فیلمبرداری آن بخش از فیلم هستم. هر روز شکرگزارم که روش اولیه‌ای که می‌خواستم استفاده کنم کار نکرد، زیرا ایدهٔ جدیدی که مجبور شدم به آن پرداخته‌ام، بسیار بهتر از ایدهٔ اولیه‌ای بود که تصور می‌کردم».

    شاون لوی پیش از این بر روی فیلم‌های پرفروش برای نتفلیکس و مارول کار کرده است؛ اما کار بر روی یک فیلم جنگ ستارگان تجربه‌ای کاملاً متفاوت است.

    «سخت‌تر و فشار خاصی نسبت به هر فیلم دیگری دارد که می‌توانید بسازید، چون درک می‌کنید ارتباط احساسی عمیق با مخاطبان چقدر مهم است»، شاون لوی توضیح داد. «می‌توانید بگویید این برای مارول نیز صادق است، اما هیچ تعهدی به این اندازه مذهبی و وفادارانه مثل جنگ ستارگان نیست. بنابراین، نیاز و فشار، که بیشتر خودتان به خودتان وارد می‌کنید، برای انجام درست کار، بسیار شدید است.»

    جنگ ستارگان: استارفایتر یک داستان اصیل است که تقریباً پنج سال پس از رویدادهای جنگ ستارگان: ظهور اسکای‌واکر اتفاق می‌افتد. رایان گاسلینگ نقش اصلی این ماجراجویی علمی‑تخیلی را به عنوان شخصیتی که باید پسری جوان (نقش فلین گری) را محافظت کند، بازی می‌کند. مت اسمیت، میا گوت، آرون پیر، سایمون برد، جمایل وستمن، دنیل اینگز و ایمی آدامز نیز در فیلم حضور دارند.

    شاون لوی از فیلمنامهٔ جاناتان تروپر، جنگ ستارگان: استارفایتر را کارگردانی می‌کند. او همچنین به‌همراه کتلین کندی، رئیس لوکاس‌فیلم، به‌عنوان تهیه‌کننده نیز مشارکت خواهد کرد.

    جنگ ستارگان: استارفایتر در تاریخ ۲۸ می ۲۰۲۷ در سینماها اکران می‌شود.

  • به‌روزرسانی و پیش‌بینی گیشهٔ تعطیلات شکرگزاری: «زوتوپیا ۲» و «ویکِد» در مسیر یک تعطیلات پرقدرت

    درآمد گیشهٔ تعطیلات شکرگزاری امسال تقریباً شبیهٔ رشدی است که سال گذشته با تسلط Moana 2 و Wicked تجربه شد. اگرچه انتظار نمی‌رود Zootopia 2 به‌نفس Moana 2 صعود کند، اما پیش‌بینی می‌شود که به‌صورت خالص ۱۴۰ میلیون دلار در پنج روز (طبق اطلاعات Deadline) برسد. برای آخر‌هفتهٔ استاندارد سه‌روزه، تخمین‌ها بین ۸۸ تا ۹۰ میلیون دلار است و به‌راحتی بالاتر از ۷۵ میلیون دلار اکران اولیهٔ فیلم اصلی می‌باشد. ولی هنوز این عدد به‌کلی کمتر از افتتاحیهٔ عظیم ۲۲۵ میلیونی Moana 2 در سال گذشته است.

    یکی از عوامل مؤثر، نرم‌بودن کلی‌گی گیشهٔ سال ۲۰۲۵ است. حتی Wicked: For Good پس از قسمت اول عقب مانده و در حال حاضر برای آخر‌هفتهٔ پنج‌روزهٔ ۹۱ میلیون دلار پیش‌بینی می‌شود، در حالی که نسخهٔ اصلی ۱۱۸ میلیون دلار کسب کرده بود.

    با این وجود، مالکان سالن‌های سینما دلایل جشن دارند. از زمان حملهٔ دوگانهٔ سپتامبر با The Conjuring: Last Rites و Demon Slayer: Infinity Castle، این صنعت به شدت به موفقیت‌های بزرگ نیاحت داشته است. متأسفانه اکثر اکران‌های جدید این‌بار نمی‌توانند همان افزایش معمولی در شکرگزاری را تجربه کنند. Now You See Me: Now You Don’t پیش‌بینی می‌شود که در یک آخر‌هفتهٔ سه‌روزهٔ محدود، حدود ۸٫۵ میلیون دلار کسب کند، در حالی که Predator: Badlands تقریباً ۵٫۴ میلیون دلار پیش‌بینی می‌شود.

    نقطهٔ روشن، کمدی‑رمانتیک برجستهٔ A24 به‌نام Eternity است که با کسب حدود ۵٫۴ میلیون دلار و احتمال قرار گرفتن در رتبهٔ پنجم، با وجود نمایش تنها در حدود ۱٬۳۰۰ صفحه‌نمایش، عملکردی فراتر از انتظار دارد. اگر مخاطبان حاضر شوند—و باید این‌گونه باشد—یک گوهری واقعی را کشف خواهند کرد (به بررسی و مصاحبه‌های ما نگاهی بیندازید).

    فیلم نامزد جوایز از Focus Features به‌نام Hamnet نیز در اکران محدود به‌خوبی عملکرد دارد و پیش‌بینی می‌شود حدود ۱٫۴ میلیون دلار در پنج روز تعطیلی کسب کند، با متوسط بیش از ۱۱ هزار دلار برای هر صفحه نمایش.

    در اینجا پیش‌بینی‌های ما برای گیشهٔ آخر‌هفتهٔ شکرگزاری آمده است:

    1. زوتوپیا ۲: ۱۴۰ میلیون دلار
    2. ویکِد: برای همیشه: ۹۰ میلیون دلار
    3. Now You See Me: Now You Don’t: ۸٫۵ میلیون دلار
    4. Predator: Badlands: ۵٫۴ میلیون دلار
    5. Eternity: ۵٫۴ میلیون دلار

    در طول تعطیلات چه چیزهایی می‌بینید؟ نظرات خود را برای ما بنویسید!

  • متخصصان تجاری دلایل شکست فیلم 120 Bahadur را توضیح می‌دهند: «تماشاگران مایل به تماشای جنگی که از دست رفته است نیستند… چین چنین احساسی که بین تماشاگران پاکستان دیده می‌شود، در میان مخاطبان خود ندارد»

    متخصصان تجاری دلایل شکست فیلم 120 Bahadur را توضیح می‌دهند: «تماشاگران مایل به تماشای جنگی که از دست رفته است نیستند… چین چنین احساسی که بین تماشاگران پاکستان دیده می‌شود، در میان مخاطبان خود ندارد»

    فیلم 120 Bahadur هفتهٔ گذشته با انتظارات فراوان به نمایش رسید. اما این اثر با حضور فرحان احتار بازگشایی ضعیفی داشت؛ گیشهٔ اولین روز فقط ۲ کرور روپیه بود. اگرچه روز شنبه به ۳٫۲۵ کرور و روز یکشنبه به ۳٫۹۰ کرور رسید، اما با توجه به هزینه‌های بالا، این رقم کافی نبود. برای درک دلایل این وضعیت، با متخصصان تجارت مصاحبه کردیم.

    متخصصان تجاری دلایل شکست فیلم 120 Bahadur را توضیح می‌دهند: «تماشاگران مایل به تماشای جنگی که از دست رفته است نیستند… چین چنین احساسی که بین تماشاگران پاکستان دیده می‌شود، در میان مخاطبان خود ندارد»

    متخصص با تجربهٔ تجاری تاران آدارش گفت: «من فیلم 120 Bahadur را تماشا نکرده‌ام. شنیده‌ام که اگرچه نیمهٔ اول فیلم تقریباً قابل قبول است، نیمهٔ دوم به‌مراتب بهتر است. همچنین فیلم به‌طور کلی تحسین شده و پیش‌نمایش‌های پولی آن پرجمعیت بوده‌اند. با این حال، از جمعه به‌بعد اعداد قابل‌توجهی به‌دست نیامد. افزایشی جزئی بود، اما جهش مورد نیاز که برای چنین فیلم‌هایی حیاتی است، غایب بود. هنگام ساخت یک فیلم، باید عاملی برای برانگیختن کنجکاوی وجود داشته باشد. آهنگ‌ها کارساز نبودند و این نیز به ضریب منفی فیلم افزود.»

    تحلیلگر تجاری آتل موهن توضیح داد: «عملکردها خوب است، فیلم در مقیاس وسیعی ساخته شده و گزارش‌های مثبتی دریافت کرده است. اما چیز جدیدی ارائه نمی‌دهد. علاوه بر این، آهنگ‌ها کارساز نبودند. آهنگ‌های فیلم Haqeeqat (۱۹۶۴) و Border (۱۹۹۷) هنوز به یاد می‌آیند. فیلمسازان ما باید درک کنند که موسیقی بسیار مهم است. بزرگ‌ترین بلاک‌باترن امسال یک موزیکال بوده، Saiyaara. وقتی موسیقی متن کارآمد باشد، نیمی از جنگ را به‌دست آورده‌اید.»

    Sunill Wadhwa، هم‌بنیان‌گذار و کارگردان شرکت تولید و توزیع فیلم Karmic Films، افزود: «آهنگ‌های 120 Bahadur به‌موقع نبودند. دلیل دیگر این بود که مخاطبان هندی مایل به دیدن نبردی که از دست رفته است، نیستند. این مشاهد من بود و همچنین هنگام انتشار Panipat (۲۰۱۹) این نکته را مشاهده کردیم. آن‌ها همچنین به جنگ هندو‑چینی علاقه ندارند.»

    او آشکار کرد: «Haqeeqat نیز بر پایهٔ همان جنگ ساخته شده بود. ابتدا موفق نشد، اما چون آهنگ آن آن‌قدر خوب بود که در اجراهای تکراری فرصتی پیدا کرد، حتی در مرحلهٔ بعدی.»

    توزیع‌کننده و صاحب‌سینما راج بانسال موافقت کرد: «هر فیلم جنگی برای موفقیت معمولاً باید کشوری را به تصویر بکشد که مخاطبان آن را به‌عنوان دشمن می‌پذیرند؛ در سینمای هندی این کشور سنتیاً پاکستان بوده است. چین چنین احساسی در میان تماشاگران خود ندارد که پاکستان دارد. فیلم Gadar (۲۰۰۱) به‌خاطر اوج حس‌ ضد‑پاکستانی، به‌طور چشمگیری موفق شد. همین امر برای Gadar 2 (۲۰۲۳) نیز صادق است.»

    او ادامه داد: «موسیقی خوب نیست. به‌جز فرحان احتار، هیچ‌چیز در فیلم وجود نداشت که مخاطب را جذب کند. می‌توان درک کرد که فیلم بازگشت نداشته، اما اگر این‌قدر تحسین شده بود، مجموع‌ها باید از شنبه یا یکشنبه افزایش چشمگیری می‌دید. در دوشنبه، فیلم به‌طور کامل افت کرد. این نشان می‌دهد که فیلم مورد تقدیر واقع نشده است.»

    او همچنین افزود: «علاوه بر این، اگرچه شخصیت اصلی از راجستان است، اما به‌هیچ‌وجه شبیه یک راجستانی به نظر نمی‌رسد.»

    Suniel Wadhwa، در همین حین، نیز اظهار داشت: «فیلم‌های جنگی زیادی ساخته شده‌اند اما هیچ‌یک از آن‌ها به مقام Border یا Uri: The Surgical Strike (۲۰۱۹) نرسیده‌اند؛ این فیلم دومی نیز ارتباط عاطفی قوی‌ای داشت. فیلم LOC Kargil (۲۰۰۳) نیز موفق نشد. اگر به دقت نگاه کنید، حوادث برانگیزاننده در فیلم‌های جنگی مختلف تا حدی مشابه هستند. همواره حضور ارتش، شخصیت‌های کمکی مانند آشپز یا دکتر، و یک پیش‌درآمد آشنا به جنگ وجود دارد.»

    در این حال، تاران آدارش اظهار داشت: «من می‌خواهم تا حدودی موافق و تا حدودی مخالف باشم. بله، موافقم که ما جنگ را از دست دادیم. اما این قسمت خاص (که 120 Bahadur بر پایهٔ آن ساخته شده) به نوعی پیروزی بود، زیرا نیروهای مسلح ما چین را از ایجاد هرج و مرج در دره جلوگیری کردند.»

    او همچنین گفت: «Haqeeqat موفق بود. آن زمان دوره‌ای متفاوت بود. در زمان حاضر مردم به‌طور گسترده‌تری از همه چیز آگاهی دارند. بنابراین، اگر فیلمی دربارهٔ فصل خاصی از تاریخ اعلام شود، بخشی از تماشاگران آن را بررسی می‌کنند.»

    دربارهٔ Battle Of Galwan چه می‌شود؟

    با این که متخصصان تجارت اظهار داشته‌اند فیلم‌های هندو‑چینی مورد تقدیر دلخواه را دریافت نمی‌کنند، آیندهٔ Battle Of Galwan در چه وضعیتی قرار دارد؟ فیلم ستاره‌دار سلمان خان بر مبنای نبردی است که در سال ۲۰۲۰ بین نیروهای هندی و چینی رخ داد.

    متخصصان تجارت با این حال واضح کردند که این فیلم هنوز شانس دارد. راج بانسال توضیح داد: «باید ببینیم بوم‌صحنه چقدر بزرگ است و کارگردان چگونه به فیلم پرداخته است. اگر عنصر سرگرمی داشته باشد، شانس موفقیت دارد. همچنین دارای نیروی ستاره‌ای است. Gadar نیز به‌دلیل حضور نامی بزرگ مانند سانی دیول مزیتی داشت. موسیقی آن یک سوپر‑هیت بود. این عوامل به نفع چنین فیلم‌هایی کار می‌کنند.»

    تاران آدارش نیز موافقت کرد که «این فیلم دارای نیروی ستاره‌ای است»، که به Battle Of Galwan برتری می‌بخشد.

    Suniel Wadhwa اشاره کرد که علاوه بر Battle Of Galwan، چند فیلم جنگی دیگر نیز در شرف تولید هستند و همهٔ آن‌ها شانس دارند، «تماشاگران مشتاقند Border ۲ را ببینند. فیلم Ikkis نیز ممکن است به‌دلیل تمرکز بر یک شخصیت، تعجب‌برانگیز باشد. همچنین بر پایهٔ یک پیروزی ساخته شده است»

  • رام گاپال وارما می‌پذیرد که صحنه‌های صمیمی امیتاب بچن و جیا خان در «نیشبد» اشتباه بوده‌اند؛ «تماشاگران به دلیل تصویر آقای بچن نمی‌توانستند آن را بپذیرند»

    رام گاپال وارما تأیید کرده است که حضور امیتاب بچن در صحنه‌های صمیمی با جیا خان مرحوم در «نیشبد» یک اشتباه قضاوتی بوده که با تصویر دیرینه‌اش به‌عنوان یک سوپراستار سازگار نبوده است. در مصاحبه‌ای تازه، کارگردان بیان کرد که مضمون فیلم به‌دلیل شخصیت بچن برای تماشاگران پذیرش دشوار شد.

    رام گاپال وارما می‌پذیرد که صحنه‌های صمیمی امیتاب بچن و جیا خان در «نیشبد» اشتباه بوده‌اند؛ «تماشاگران به دلیل تصویر آقای بچن نمی‌توانستند آن را بپذیرند»

    وارما می‌گوید: «تماشاگران نمی‌توانستند آن را بپذیرند»

    در توضیح صحنه‌ای که به‌طور گسترده بحث شد، در آن مردی ۶۰ ساله به دوست نوجوان دخترش علاقه‌مند می‌شود، RGV به پنک‌ویلا گفت: «این صحنه از «نیشبد» است که این مرد منزوی عاشق دختری بسیار جوان می‌شود. برای زمان خود جنجالی بود، به‌ویژه به‌دلیل تصویر آقای بچن. واضح است که تماشاگران نمی‌توانستند آن را بپذیرند.» او افزود که اگرچه موضوع جسورانه بود، جنجال عمدتاً ناشی از جایگاه بازیگر بود.

    نیشبد را یکی از حساس‌ترین فیلم‌های خود می‌نامد

    با وجود واکنش‌های منفی، رام گاپال وارما می‌گوید این فیلم در کارنامه‌اش جایگاه ویژه‌ای دارد. او گفته است: «دوست دارم باور کنم که این یکی از حساس‌ترین فیلم‌های من است و احتمالاً یکی از برترین اجرای آقای بچن می‌باشد»، و به اجرای دقیق بازیگر ستایش کرده است.

    پذیرش اشتباه در به‌کارگیری امیتاب بچن

    در یک پذیرش نادر، وارما اعلام کرد که انتخاب بچن برای خط داستانی شامل رابطه عاشقانه با دختری ۱۸ ساله، اشتباه بود. او گفت: «بله، این یک اشتباه بود، چرا که تصویر او با چنین خط داستانی سازگاری ندارد»، اعتراف کرد.

    فیلمی که در سال ۲۰۰۷ به نمایش درآمد و از فیلم‌های American Beauty و Anokha Rishta الهام گرفته بود، در آن امیتاب بچن، جیا خان، آفتاب شیواسانی، راوا‌تی و دیگران نقش داشتند. در حالی که منتقدان به‌خوبی از اجراها تمجید کردند، فیلم به‌دلیل موضوع جنجالی‌اش مورد انتقاد قرار گرفت و در نهایت نتوانست در گیشه موفق باشد.

  • ‘Kokuho’ به پرفروش‌ترین فیلم زنده‌اکشن محلی ژاپن در بازار تبدیل شد؛ درامای کابوکی نامزد اسکار کشور است

    'Kokuho' رکورد فروش بلیط
    ‘Kokuho’ شُوئیچی یوشیدا/ASP/2025 شریکان فیلم Kokuho

    درامای کابوکی Kokuho اثر Lee Sang‑il رکورد جدیدی در ژاپن به دست آورد؛ این فیلم زنده‌اکشن ژاپنی با بیش از ۱۱۱ میلیون دلار فروش در گیشه داخلی، پرفروش‌ترین فیلم زنده‌اکشن محلی تا به امروز شد. بازیگر اصلی آن، کن واتانابه، به‌عنوان نامزد ژاپن برای اسکار دسته‌فیلم بین‌المللی انتخاب شده و توسط GKids برای یک هفته به‌عنوان فیلم واجد شرایط در ایالات متحده، در ۱۴ نوامبر در لس‌آنجلس و ۲۱ نوامبر در نیویورک اکران شد. فروش تخمینی این اکران‌ها بیش از ۶۰ هزار دلار است.

    در ابتدا در هفته کارگردانان (Directors’ Fortnight) جشنواره کن در مه سال گذشته به‌نمایش رسید، این فیلم در ۶ ژوئن در سینماهای ژاپن به‌پخش رسید و همچنان در حال نمایش است. تا اوایل این هفته، پس از ۱۷۲ روز حضور در سالن‌ها، بیش از ۱۲٫۳ میلیون بلیط فروخته و از ¥17,377,394,500 (معادل ۱۱۱ میلیون دلار) عبور کرده است.

    عملکرد Kokuho رکورد ۲۲ ساله‌ای را که پیش از این توسط Bayside Shakedown 2 در سال ۲۰۰۳ نگهداری می‌شد، شکسته است؛ این اطلاعات توسط سرویس گزارش‌دهی محلی Kogyo Tsushinsha ارائه شده است. این فیلم اکنون یازدهمین فیلم در تاریخ بازار است. طبق همان سرویس، تنها دو فیلم زنده‌اکشن در فهرست برتر ۱۰ حضور دارند: Titanic و Harry Potter and the Philosopher’s Stone.

    مشاهده در Deadline

    داستان Kokuho در ناغازاکی سال ۱۹۶۴ آغاز می‌شود؛ پس از مرگ پدر، رهبر باند یاکوزای او، کیکوئو ۱۴ ساله تحت سرپرستی بازیگر مشهور کابوکی هانجیرو هانای (واتانابه) قرار می‌گیرد. در کنار شونسکه، پسر تنها این بازیگر، کیکوئو تصمیم می‌گیرد به این شکل سنتی تئاتر اختصاص یابد. طی دهه‌ها، این دو جوان با هم رشد و تکامل می‌یابند—از مدرسهٔ بازیگری تا بزرگ‌ترین صحنه‌ها—در میان رسوایی‌ها و شکوه، برادری و خیانت… یکی از آن‌ها بزرگ‌ترین استاد هنر کابوکی ژاپن خواهد شد. Ryo Yoshizawa و Ryusei Yokohama نقش دوستان/رقیبان را ایفا می‌کنند.

    در طول کن، لی به ما گفت: «حتی در ژاپن، ۸۰ سال است که فیلمی به‌عنوان موضوع‌اش کابوکی داشته باشد. می‌توانید فقط با این معیار ببینید که کابوکی چیزی است که تطبیق آن با سینما بسیار دشوار است. فکر می‌کنم این جنبهٔ مخفیانه‌ای در کابوکی وجود دارد که بین حفظ نسل‌ها و سلسله‌مراتب تعادل برقرار می‌کند.» لی همچنین افزود که آموزش بازیگران در هنر کابوکی یک سال و نیم زمان برد. واتانابه نیز تأیید کرد: «این کار سختی است… من به‌طور عمیق به تعهد بازیگران کودک و بزرگسال احترام می‌گذارم… اجرا در سالن‌ها فقط ۳۰ دقیقه است، اما ما ۱۰ ساعت بیشتر فیلمبرداری کردیم.»

    Kokuho توسط Aniplex به‌همکاری با Myriagon Studio، Amuse Inc، Toho Co Ltd.، Lawson Inc و Credeus تولید شده است. GKids قرار است فیلم را به‌صورت گسترده در سینماهای آمریکای شمالی در اوایل سال آینده اکران کند.

    «مایلیم به تیم فیلم Kokuho به‌خاطر این دستاورد شگفت‌انگیز تبریک بگوییم»، گفت دیو جستادت، رئیس GKids. «موفقیت تاریخی در فروش بلیط در ژاپن نشان می‌دهد که این فیلم یک رویداد سینمایی حتماً باید دیده شود؛ به‌طوری که بسیاری از مخاطبان ژاپنی برای تجربهٔ زیبایی غوطه‌ور آن، بارها به سینما می‌گردند. پس از پیش‌نمایش‌های تمام‌پرونده‌ای خود، مشتاقیم این کلاسیک مدرن عاطفی عمیق را در اوایل سال آینده به مخاطبان آمریکایی ارائه دهیم.»

    این فیلم بر پایهٔ رمان هم‌نامی نوشتهٔ شوئیچی یوشیدا و به‌همتای ساتوکو اوکودرا ساخته شده است. این اثر در جشنواره‌های دیگر نیز به‌نمایش در آمده است، از جمله در TIFF و AFI.

  • «Ba***ds of Bollywood» یک مستند دربارهٔ حادثهٔ سفر کشتی کوردلیا نیست: رد چیلس متعلق به شاه‌روخ خان به ادعای افترا توسط سمیر وانکهده واکنش نشان می‌دهد

    اخبار بالیوود

    یک دعوای قانونی بین افسر IRS، سمیر وانکهده، و شرکت تولیدی شاه‌روخ خان، رد چیلس انتِرتینمنت، پیرامون سریال وب نتفلیکس «The Ba***ds of Bollywood» به کارگردانی آریان خان ادامه دارد. وانکهده دادخواست افترا به مبلغ ۲ کرور روپیه را در دادگاه عالی دهلی مطرح کرده است و ادعا می‌کند که تصویر یک مقام دولتی در این سریال به‌صورت پنهانی به او اشاره دارد و به شهرت او آسیب رسانده است، به‌ویژه در ارتباط با پروندهٔ مواد مخدر مرتبط با سفر کشتی کوردلیا امپرس در سال ۲۰۲۱ که آریان خان در آن دخیل بوده است.

    «Ba***ds of Bollywood» یک مستند دربارهٔ حادثهٔ سفر کشتی کوردلیا نیست: رد چیلس متعلق به شاه‌روخ خان به ادعای افترا توسط سمیر وانکهده واکنش نشان می‌دهد

    در پاسخ، رد چیلس انتِرتینمنت نسبت به درخواست وانکهده برای صدور حکم موقت جهت متوقف کردن پخش این سریال مخالفت کرد. وکیل ارشد نیراج کیشان کول، نماینده رد چیلس، استدلال کرد که اگرچه این سریال از افسران پرشور الهام گرفته است، اما به‌طور خاص به حادثهٔ سفر کشتی کوردلیا اشاره یا نمایش نمی‌دهد.

    کول تأکید کرد: «آیا می‌توان طنز و داستان تخیلی را همزمان داشت؟ قانونی وجود ندارد که مانع این همزیستی شود. ممکن است تا حدودی از افراد و روایت‌های واقعی الهام بگیرم، اما می‌توانیم با بیانیه‌های توضیحی این دو را در کنار هم داشته باشیم. نیت بد یا بدنیتی کجاست؟ این موضوع دربارهٔ یک داستان موفقیت در جشن بالیوود است.»

    او ادامه داد: «ما به دنبال افراد حساس نیستیم؛ آسیب‌پذیری دلیل برای نیت بد نیست. آیا می‌توانید یک مثال تصادفی یا یک بخش را اینجا یا آنجا انتخاب کنید؟ این سریال به حدود بیست موضوع مختلف می‌پردازد. ما مستندی دربارهٔ حادثهٔ سفر کشتی کوردلیا ارائه نمی‌دهیم. من توسط افسران پرشور الهام گرفته‌ام؛ این به معنای این نیست که این داستان همان ماجرای سفر کشتی کوردلیا باشد.»

    کول همچنین ادعا کرد که وانکهده علاقه‌مند به ارائه مصاحبه‌های رسانه‌ای است و گفت: «نمی‌توانید بگویید شخصی که معضلات بالیوود را به تصویر می‌کشد نمی‌تواند افسران پرشور را نشان دهد. من نمی‌توانم مسئول گفته‌های دیگران باشم… من به‌طور کامل حق دارم مسائلی را که بالیوود را تحت تأثیر قرار داده‌اند به تصویر بکشم. حتی اگر بخواهم شخصی را به تصویر بکشم، یک مقام عمومی نمی‌تواند این‌چنین حساس باشد.»

    کول در پایان گفت: «اگرچه ممکن است من شما را به‌نحوی ناعادلانه به تصویر بکشم، اما این نیز صحیح نیست. هر صحنه در این برنامه اغراق‌آمیز است. من او یا نماد را مسخره نمی‌کنم؛ من دربارهٔ مقامیانی صحبت می‌کنم که ایده‌های بلندپروازانه دارند.»

    نشست بعدی دادگاه برای ۲۷ نوامبر ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده است که در آن دادگاه استدلال‌های مرتبط با نتفلیکس را بررسی خواهد کرد.

  • «IT: Welcome to Derry» خالقان اندی و باربارا موشی‌تی به بررسی ناپدید شدن‌های واقعی در مستند آرژانتینی «نوریتا» می‌پردازند

    ساوانا، جورجیا - ۳۱ اکتبر: (چپ به راست) آندرس موشی‌تی و باربارا موشی‌تی برای پرتره‌ای در جشنواره فیلم SCAD Savannah در ۳۱ اکتبر ۲۰۲۵ در ساوانا، جورجیا. (عکس: اِما مک‌آنتایر/گی‌تی ایمیجز برای SCAD)
    گی‌تی ایمیجز برای SCAD

    اندی و باربارا موشی‌تی به‌خاطر دوگانگی برادر‑خواهر کارگردان‑تهیه‌کننده که پشت‌صحنهٔ فیلم‌های «It» و سریال پیش‌درآمد HBO «It: Welcome to Derry» را دارند، شناخته می‌شوند. اما امسال، آن‌ها به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی پروژه‌ای کاملاً نو دربارهٔ وحشت‌های دنیای واقعی و ناپدید شدن‌هایی که در سرزمین زادگانشان، آرژانتین، رخ داد، مشارکت کردند.

    مستند «Norita» به کارگردانی جیسون مک‌نامارا و آندریا کاربوناتتو تورنونزی ساخته شده است. این مستند داستان نورا «Norita» کورتیناس، مادر یک فعال آرژانتینی را روایت می‌کند که در دورهٔ نظام نظامی دههٔ ۱۹۷۰ در کشور ناپدید شد. تلاش‌های کورتیناس برای به‌دست‌آوردن حقیقت دربارهٔ سرنوشت پسرش، جنبش «Madres de Plaza de Mayo» را برانگیخت؛ جائیکه مادران انقلابی‌ها برای دریافت اطلاعات دربارهٔ فرزندان گمشده‌شان، به دولت استبدادی فشار آوردند و اعتراض کردند.

    موشی‌تی‌ها پس از تماشای مستند قبلی مک‌نامارا با عنوان «Messenger on a White Horse»، که به بررسی تلاش‌های جسورانهٔ روزنامه‌نگار انگلیسی‑آرژانتینی رابرت کاکس برای پوشش دادن به «Madres de Plaza de Mayo» در دوران دیکتاتوری می‌پرداخت، به این پروژه پیوستند.

    محبوب در Variety

    اندی و باربارا در دوران رژیم استبدادآمیز آرژانتین بزرگ شدند، بنابراین این موضوع برای آن‌ها حس شخصی عمیقی به‌وجود آورد. باربارا به Variety گفت: «ما آرژانتینی هستیم. دوران کودکی‌مان را در آرژانتین تحت دیکتاتوری سپری کردیم. من وقتی پنج ساله بودم، نیروهای نظامی کشور را به‌دست گرفتند و وقتی دموکراسی بازگشت، سیزده ساله بودم.»

    علاوه بر موشی‌تی‌ها، جین فندّا نیز به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی در «Norita» حضور یافت. باربارا ادامه داد: «جین فندّا هم‌زمان با من وارد پروژه شد و، ای خدای من، من فکر می‌کردم همه چیز را می‌دانم، اما پس از دیدن این زن، متوجه شدم که هرگز کسی شبیه او ندیده‌ام. او نیرویی عظیم و بی‌وقفه است.» او افزود: «یک ماه پیش یک نمایش در موزهٔ تحمل برگزار کردیم و او آمد و آن را ارائه داد؛ سخنرانی‌اش مرا به اشک انداخت. او می‌داند این فیلم دربارهٔ نوریتا است، اما همچنین دربارهٔ وضع فعلی ایالات متحده است. او می‌فهمد که راحتی آمریکایی بودن باعث می‌شود مردم فکر کنند اتفاقاتی که در فیلم رخ داد، هرگز در اینجا رخ نخواهد داد، اما این واقعیت نیست. واقعیت این است که می‌تواند پیش بیاید و مردم باید توجه کنند.»

    به‌خوبی زمان‌بندی این مستند برای ایالات متحده و هر سرزمینی که تحت وضعیت سیاسی ناآرام قرار دارد، واضح است. نکتهٔ دقیق‌تر این است که این مستند چگونه در کارنامهٔ گستردهٔ فیلم‌های موشی‌تی جای می‌گیرد. اگرچه این فیلمسازان آرژانتینی هستند، شناخته‌شده‌ترین آثارشان اقتباس‌های استیون کینگ دربارهٔ کودکانی است که در مین با یک دلقک قاتل مبارزه می‌کنند. به‌ظاهر این موضوع فاصلهٔ زیادی با بوینس‌آیرس دارد.

    با این حال، موضوعات مشترکی بین این دو پروژه وجود دارد. «نوریتا» به‌طرزهای متعدد به بررسی تجلیات دنیای واقعی ترس‌هایی می‌پردازد که در «It» به آن‌ها اشاره می‌شود. در «It» که در درِری، مین اتفاق می‌افتد، افراد با نرخ نگران‌کننده‌ای ناپدید می‌شوند، اما مردم از ترس دست می‌کشند. اگرچه عامل در شهر خیالی ممکن است یک موجود فراطبیعی تجسم یافته در قالب پنی‌وایز دلقک باشد، اما او صرفاً نمادی از استعمار، نژادپرستی، تروما و حاشیه‌نشینی آمریکایی است که در بسیاری از نبردهای قدرت نشان‌داده‌شده در «It: Welcome to Derry» به‌ظاهر می‌آید.

    باربارا به یاد آورد: «من و اندی کتاب را زمانی که به‌نظر می‌رسد سیزده و چهاردهم سالگی داشتیم، خواندیم؛ این دو سال پس از پایان رژیم نظامی و بازگشت دموکراسی بود.» او ادامه داد: «و ما به آن کتاب غرق شدیم همان‌طور که تا به‌حال به هیچ‌چیزی نغزیده بودیم. آن کتاب دیوانه‌وار بود و بخش عمده‌اش دربارهٔ اسلحه‌سازی ترس بود؛ همان‌چیزی که پنی‌وایز به‌خوبی انجام می‌دهد. طبیعتاً این برای ما بسیار آشنا بود.»

    «نوریتا» در جشنوارهٔ فیلم Dances With Films در لس‌آنجلس در ماه ژوئن به‌عنوان نمایش جهانی خود آغاز کرد و از آن پس در بیش از یک دوجین جشنوارهٔ بین‌المللی به نمایش درآمد. در حال حاضر برای دریافت جوایز تبلیغ می‌کند.