بلاگ

  • نقد «پسر نجار»: نیکلاس کیج در ترکیبی ترسناک بایبلیکی نقش عیسی نوجوان را با اینفلوئنسر نادرست به تصویر می‌کشد

    نیکلاس کیج در «پسر نجار» – Magnolia

    باید به نویسنده‑کارگردان لُتفی ناتان به‌دلیل نوآوری‌اش امتیاز دهید.

    فیلم جدید او، پسر نجار، صرفاً روایت معمولی داستان پر بازگشت یوسف، مریم و فرزندشان، عیسی نیست؛ بلکه یک تخیل دربارهٔ سال‌های نوجوانی او، درگیری‌هایش با پدر دیندار، دردهای رشد و به‌ویژه وسوسه‌هایش که در جمعیت نادرست می‌چرخد؛ به‌ویژه شیطان مصممی که به شکل دختری نوجوان ظاهر می‌شود، می‌پردازد. شور و شوق این مسیح تا به‌حال به این شکل بیان نشده است؛ چون این فیلم ترس‌ناک کم‌بودجه‌ای است که خود را به‌عنوان یک حماسهٔ نه‌کاملاً کتاب مقدسی نشان می‌دهد. پیش از این هم هر دو ژانر را دیده‌ایم، اما ترکیبی سینمایی این‌چنینی ندیده‌ایم. شاید نتایج برای طرفداران هر یک از این ژانرها کاملاً رضایت‌بخش نباشد، اما حداقل متفاوت است.

    ناتان به‌طور چشمگیری از تربیت مسیحی ارتدوکس قبطی‌اش بهره می‌گیرد و به‌سخاوت از متن نسبتاً ناشناسی به نام «انجیل تولد توماس» که حاوی مطالبی است که در عهد جدید نیامده، اقتباس می‌کند. او به‌طور عمده به‌سوی تخمین‌های خود دربارهٔ سال‌های نوجوانی عیسی (با بازی نوآ جوپ که با موهای فرِ موج‌دار و جدیتی واقعی نقش‌آفرینی می‌کند) و تربیت او توسط پدر سخت‌گیر و عمیقاً پرهیزگار، یوسف (نیکلاس کیج) و مادر مهربان و حامی‌اش، مریم (FKA Twigs) می‌پردازد، هنگامی که او در منطقهٔ خطرناک مصر رومی که خانواده‌اش در تبعید است، زندگی می‌کند. داستان با تولد نوزاد عیسی به‌صورت تاریک و دردناک آغاز می‌شود؛ سپس به سال ۱۵ میلادی می‌پیوندد، زمانی که او به‌نظر می‌رسد با ترس مقدس از سوی کلونی نفرین‌شدگان نزدیک، و همچنین مکان مجازات، جایی که صلیب‌زنی‌ها به‌طور منظم رخ می‌دهند و مارهای سمی بر بدن زنده‌ها هجوم می‌آورند، مواجه می‌شود. سپس یک غریبهٔ مرموز، زن جوانی تازه‌چهره (با حضور هراس‌انگیز ایزلا جانستون) ظاهر می‌شود که او را به دام خود می‌کشاند؛ اما به‌زودی به‌صورت شیطان واقعی تبدیل می‌شود، هرچند با لب‌های قرمز یاقوتی.

    تماشا در Deadline

    بله، این حوزه پیش از این بارها به‌صورت‌های مختلف بررسی شده است؛ عمدتاً در قالب‌های معاصر نظیر ارواح‌بان، اما دیدن این‌گونه ترسناک در قالبی که توصیف می‌شود به‌عنوان ترکیبی ژانری از معمای ماورائی، برای من نوین است. از همان ابتدا، یوسف هرگز به این‌گونه شخصیتی که به‌قدر این‌جا رنج‌کشیده است نشان داده نشده بود؛ و کیج — که به‌مراتب متمایزتر از رچارد گِر در فیلم دیوید پادشاه—، نقش مردی را به عهده می‌گیرد که در یک لحظه صریح می‌گوید در حال فروپاشی‌ام، پدری که به‌شدت نگران فرزندش است و اغلب با او در تعارض است، حتی گاهی نمی‌داند آیا او واقعاً پدرش است یا نه.

    مریم مادر در مقابل، کاملاً به خوبی و توانایی او برای تغییر جهان اعتقاد دارد. تویگز نقش خود را به‌خوبی ایفا می‌کند، اما فرصتی برای نمایش بازیگری مانند کیج در این فیلم برای او فراهم نشده است. دربارهٔ نوآ جوپ، او به‌عنوان یک پسر نوجوان عادی ظاهر می‌شود؛ اگرچه اکنون کشف می‌کند که توانایی‌های او منحصر به‌فرد و فراتر از همسالانش است. صحنه‌ای که او بی‌رحمانه یک حشره را می‌کشد و سپس زنده می‌کند، پیش‌نمایشی ظریف از اتفاقات آینده است؛ به‌ویژه وقتی که مارها را مستقیماً از گلوی افرادی که نزدیک به مرگ‌اند، می‌کشد. با این حال، او در تقاطع سرنوشت قرار دارد و وسوسه‌های این تجسم شیطان چشم‌دار دل، تضادهای فراوانی را به وجود می‌آورد.

    تقریباً تمام فیلم در یونان و با حضور یک تیم بزرگ یونانی فیلمبرداری شده است؛ مکان‌های فیلمبرداری در کریت و آتیک به‌طور مؤثری به‌عنوان خانه واقعی خانواده تقلید شده‌اند. سیمون بوفیلز با فریادهای تاریک اما فضای‌دار، عکاسی سینمایی‌اش را ارائه داد؛ در حالی که طراحی صحنه‌های ژان‑وینسنت پوزو با سبک زمانهٔ خود هماهنگ بود. طراح آرایشی اثرات ویژه، اوریان دو نوو نیز شایستگی ذکر را دارد.

    مل گیبسون در عذاب مسیح نگاهی R‑Rated و به‌سختی به آیندهٔ عیسی مسیح ارائه داد. این فیلم بیشتر به ایجاد ترس می‌پردازد تا نشان دادن عیسی‌ای که پیش از این ندیده‌ایم. شاید اولین فیلم ترسناک مبتنی بر ایمان باشد؛ ترکیبی از ژانرهای مختلف و یک فیلم coming‑of‑age که دقیقاً در زمان تعطیلات به‌سر می‌برد.

    سازندگان: نیکلاس کیج، الکس هیوز، ریچاردو مادالوسو، جولی ویِز.

    عنوان: پسر نجار
    پخش‌کننده: Magnolia Pictures
    تاریخ انتشار: ۱۴ نوامبر ۲۰۲۵
    کارگردان‑نویسنده: لُتفی ناتان
    بازیگران: نیکلاس کیج، FKA Twigs، نوآ جوپ، ایزلا جانستون، سوهیلا یاکوب.
    رده: R
    مدت زمان: ۱ ساعت ۳۴ دقیقه

  • انیمیشن پیشگام که سبک بصری روان‌گردان پینک فلوید را تعریف کرد: «پنجره‌های فرانسوی» (۱۹۷۲)

    در انیمیشن، فیلم، موسیقی

    می‌توانید استدلال کنید که از میان تمام گروه‌های راک، پینک فلوید کم‌ترین نیاز به همراهی بصری را داشته است. صدای غنی و ساختار چشمگیری که آلبوم‌هایشان به تجربه‌های شنیداری تبدیل کرده‌اند، به‌نوعی نزدیک به سینما می‌باشند. اما از اوایل تاریخ این گروه، آرمان‌های هنری‌شان به حوزه‌ای که صدا نمی‌تواند به آن برسد نیز گسترش یافت. آیا واقعاً می‌توانید پروژهٔ آن‌ها را درک کنید، اگر فقط یک شنونده بمانید و هرگز به بعد بصری آن وارد نشوید — نه تنها روی جلدهای آلبوم‌شان که هنوز بر دیوارهای بسیاری از خوابگاه‌ها نقش بسته‌اند، بلکه نمایش‌های صحنه‌ای پرزرق و برق، موزیک‌ویدیوهایی (که پیش از آنکه این قالب شناخته شود، می‌ساختند) و فیلم‌هایشان نیز؟ یک نفر بیش از همه دیگران مسئول توسعهٔ سبک بصری پینک فلوید بود: ایان ایمس.

    در سال ۱۹۷۲، ایان ایمس خود را مسئول انیمیشن کردن آهنگ «One of These Days» از آلبوم سال پیش Meddle کرد. وقتی اثر نهایی «پنجره‌های فرانسوی» در برنامهٔ موسیقی بی‌بی‌سی The Old Grey Whistle Test پخش شد، توجه کی‌بوردیست گروه، ریک رایت، را به خود جلب کرد. سپس گروه با ایمس تماس گرفت و درخواست کرد که «پنجره‌های فرانسوی» را به‌عنوان پروژکشن پشت صحنهٔ کنسرت‌هایشان به کار بگیرد.

    آن‌ها پس از آن از او کارهای بیشتری سفارش دادند، برای آهنگ‌هایی چون «Speak to Me»، «Time» و «On the Run» از The Dark Side of the Moon. این ارتباط حرفه‌ای برای دهه‌ها ادامه یافت. وقتی راجر واترز اجراهای خود از The Wall— از جمله نمایش‌ٔ بسیار بزرگ در برلین در سال ۱۹۹۰ — را برگزار کرد، ایمس را مسئول صحنه‌های انیمیشنی آن گرداند. حتی نسخهٔ پس از واترز پینک فلوید در سال ۲۰۱۵ از ایمس خواست تا فیلمی برای همراهی با آخرین آلبومشان The Endless River بسازد.

    به‌طرز خاصی می‌توان گفت این یک تکمیل دایره است: «One of These Days» یک قطعهٔ عمدتاً سازنی است و The Endless River نیز یک آلبوم عمدتاً سازنی است؛ «پنجره‌های فرانسوی» از تکنیک روتوسکوپینگ بهره می‌برد که شامل ردیابی تصویر فیلم زنده برای ایجاد انیمیشنی روان و واقعی است و فیلم Endless River صحنه‌های زندهٔ خود را به‌طرزی ارائه می‌دهد که گاهی به سمت انتزاعی می‌کشد. هر دو اثر محیط‌های بصری خاص خود را می‌سازند که با توصیف ایمس، که دو سال پیش درگذشت، از جذابیت پینک فلوید هم‌سو است: «آن‌ها به کالج معماری رفتند و به همین دلیل فکر می‌کنم موسیقی‌شان فضا می‌سازد. این فضاهای صوتی ذهنم را به‌حدی برانگیختند که پرواز کرد و تصاویری را می‌دیدم که توسط موسیقی تحریک شده بودند.»

  • فصل ۳ ‘Tell Me Lies’ تاریخ انتشار را تعیین کرد؛ اولین تصاویر پیش‌نمایش را رونمایی کرد

    چپ‑را: Grace Van Patten و Jackson White در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Grace Van Patten و Jackson White در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ – Disney/Ian Watson

    سری Tell Me Lies هولو، فصل ۳، در تاریخ ۱۳ ژانویهٔ ۲۰۲۶ با دو قسمت اولیه، هم بر روی سرویس استریم این پلتفرم و هم در Disney+ در قالب بسته Hulu on Disney+ در ایالات متحده به‌پخش می‌رسد. این فصل به‌صورت بین‌المللی از طریق Disney+ منتشر می‌شود.

    فصل سوم، که شامل هشت قسمت است، مسیر لوسی آلبرایت (Grace Van Patten) و استفن دمارکو (Jackson White) را دنبال می‌کند؛ این دو درست به‌موقع برای ترم بهار در کالج بایرد، دوباره وارد رابطه پرفراز و نشیب خود می‌شوند.

    “وقتی آن‌ها قول می‌دهند که این بار همه چیز متفاوت خواهد بود، خطاهای گذشته مانع نیت‌های خوبشان می‌شود و لوسی خود را درگیر جنجالی می‌بیند که نمی‌خواهد در آن دخیل باشد”، به‌گفتهٔ خلاصهٔ داستان. “در عین‌حال، پیامدهای فاجعه‌آمیز سال گذشته نیز دوستان لوسی و استفن را مجبور می‌کند تا با رفتارهای مخرب خود روبرو شوند.”

    اسرار در اطراف دانشگاه همچنان “پخش می‌شوند” و “عواقب ویرانگر” برای لوسی و گروه دوستانش در پیش دارند.

    در Deadline ببینید

    فصل ۲ با بری (Catherine Missal) و ایوان (Branden Cook)، که در شرف قدم‌زدن به مسیر عروسی بودند، به پایان رسید؛ پیش از آن که استفن یک ویدئوی ضبط‌شده از ایوان — که اعتراف می‌کرد قبل از عروسی با لوسی رابطه داشته — برای بری بفرستد.

    از بازیگران بازگشته می‌توان به سونیا Mena، اسپنسر House و Alicia Crowder اشاره کرد. به‌گزارش اولیهٔ Deadline، ایریس Apatow برای فصل ۳ به تیم بازیگران پیوسته و نقش مکرّر آماندا را به عهده می‌گیرد؛ آماندا دانشجوی سال اول کالج است که شاداب اما نازک‌نفس است و راز بزرگی را در دل دارد. همچنین خبر پذیرش کوستا D’Angelo برای ایفای نقش الکس، دانشجوی روان‌شناسی و فروشندهٔ نیمه‌وقت مواد مخدر که گذشتهٔ پیچیده‌ای با بری دارد، منتشر شد.

    میگان Oppenheimer به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی و سرپرست تولید Tell Me Lies فعالیت می‌کند. اِما Roberts، هم‌بنیان‌گذار Karah Preiss و Matt Matruski نیز به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی تحت پرچم Belletrist فعالیت می‌کنند. لورا Lewis به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ اجرایی برای Rebelle Media در کار است. شانون Gibson، استفانی Noonan و سم Schalifer نیز به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی همراه با تاینه Rafaeli که کارگردانی نیز بر عهده دارد، حضور دارند. Tell Me Lies بر پایهٔ رمان کارولا Lovering با همین نام ساخته شده است و نویسنده به‌عنوان مشاور تهیه‌کننده مشارکت دارد. این سریال اصلی Hulu توسط 20th Television تولید می‌شود.

    در ادامه، می‌توانید تصاویر اولین نگاه را به همراه پست Hulu که شبیه یک کیک عروسی نیمه‌خورده برای تبلیغ تاریخ انتشار فصل سوم است، مشاهده کنید.

    چپ‑را: Iris Apatow و Catherine Missal در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Iris Apatow و Catherine Missal در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ Disney
    چپ‑را: Jackson White و Grace Van Patten در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Jackson White و Grace Van Patten در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ Disney/Ian Watson
    چپ‑را: Grace Van Patten و Costa D’Angelo
    چپ‑را: Grace Van Patten و Costa D’Angelo Disney/Ian Watson
    چپ‑را: Catherine Missal و Tom Ellis در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Catherine Missal و Tom Ellis در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ Disney/Ian Watson
    چپ‑را: Sonia Mena و Spencer House در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Sonia Mena و Spencer House در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ Disney/Ian Watson
    چپ‑را: Sonia Mena و Alicia Crowder در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳
    چپ‑را: Sonia Mena و Alicia Crowder در ‘Tell Me Lies’ فصل ۳ Disney/Ian Watson

    این پست را در اینستاگرام مشاهده کنید

  • دنی لین به عنوان رئیس انتخاب شد؛ گیلد انیمیشن هیئت اجرایی جدیدی را نام‌گذاری کرد

    دنی لین، رئیس گیلد انیمیشن
    دنی لین، رئیس گیلد انیمیشن

    گیلد انیمیشن (IATSE Local 839) نتایج انتخابات مقامات و هیئت اجرایی ۲۰۲۵ را اعلام کرد و در میان ناآرامی‌های مداوم صنعت، رهبری جدیدی را به عهده گرفت.

    دنی لین به عنوان رئیس انتخاب شد و جانیت مورنو کینگ را که پس از شش سال تحول‌آفرین در این سمت (او در فهرست قدرت صنعت انیمیشن آمریکا ۲۰۲۴ در مکان پنجم قرار گرفت) انتخاب مجدد نکرد، جایگزین کرد؛ اما او به‌عنوان منشی در هیئت باقی خواهد ماند. چهار مقام دیگر بدون رقیب به‌دست آمدند: لین، معاون رئیس روجر اودا، نماینده تجاری استیو کاپلان و خزانه‌دار پائولا اسپنژ. دیوید ده‌پاسکواله برای سرگروه امنیت انتخاب شد، در حالی که کینگ به عنوان منشی منتخب شد.

    در خصوص دورهٔ پیش‌رو، لین در بیانیه‌ای گفت:

    نمی‌توانم بیش از این خوشحالی و سپاسگزاری خود را نسبت به وظیفهٔ ریاست جدید گیلد انیمیشن ابراز کنم؛ اتحادیه‌ای که در دههٔ گذشته به‌تازگی‌ها دست یافته و همچنان در اندازه و قدرت رشد می‌کند. اما این برای من لحظه‌ای شیرین و تلخ است. بسیاری از اعضای ما بی‌کارند و برای پرداخت قبوض خود می‌جنگند، در حالی که کارفرمایان ما تولیدات را قطع می‌کنند، برای افزایش ارزش سهام‌ خود اخراج‌های گسترده‌ای را اجرا می‌نمایند، و به دنبال ابزار نوین خود، هوش مصنوعی مولد، می‌روند. در برابر این چالش‌ها، باید امید، جامعه، همبستگی، انسانیت و هنر را پرورش دهیم. این‌ها چراغ‌هایی در تاریکی زمان‌ها هستند و من این خصوصیات را در هیئت اجرایی تازه‌انتخاب‌شدهٔ ما و در هر یک از اعضای گیلد انیمیشن می‌بینم. ما به سازماندهی، مبارزه و پیروزی ادامه خواهیم داد.

    کینگ افزود:

    من معتقدم که حفظ تازگی رهبری و پذیرش ایده‌های نو مهم است. دنی لین با دیدگاهی ارزشمند به‌عنوان یک بومی دیجیتال و ارتباط‌گری قوی، به گیلد می‌آید و من اطمینان دارم که گیلد در دست‌های درستی است. من برای منشی شدن نامزد شدم زیرا این اتحادیه را دوست دارم و می‌خواهم در نقش حمایتی به‌سازندگی ادامه دهم. در حالی که ایده‌ها و استراتژی‌های نو برای رشد ما حیاتی‌اند، من همچنین بر این باورم که حافظهٔ مؤسسه‌ای ما به تصمیمات هیئت کمک می‌کند تا آینده‌ای مستحکم و موفق تضمین شود.

    اعضای تازه‌انتخاب‌شدهٔ هیئت اجرایی عبارتند از ماریسسا برنستل، ریچل کوهن، کولیا ارمن، کریسی فِلمت، اندی گارنر‑فلکسنر، کی‌سی جانسون، کلیر موریسی، رُما مورفی، دن پینتو، مایک ریاندا و کندیس استیفنسن. برنستل، استیفنسن و کوهن همچنین به عنوان سرپرست‌های هیئت خدمت خواهند کرد.

    مقامات و اعضای جدید هیئت اجرایی در تاریخ ۲ دسامبر ۲۰۲۵ قسم خورده خواهند شد و دورهٔ سه‌سالهٔ خود را آغاز می‌کنند. این انتخابات تحت نظارت و تأیید انجمن میان‌داوری آمریکا (American Arbitration Association) برگزار شد.

  • ۲۵ سال پیش، یک شکست علمی‑تخیلی ژانر را بیش از یک دهه عقب کرد

    در صحنه‌ای از فیلم «سیاره سرخ» (سال ۲۰۰۰)، فضانوردی که کارری‑آن موز بازی می‌کند، نمایشگرهای دیجیتال پیچیده و تصاویری را روی صفحه‌نمایش بررسی می‌کند.
    تصویر: وارنر برادرز

    فیلم «ماموریت به مریخ» در اوایل سال ۲۰۰۰ ضرر مالی کرد. سپس «سیاره سرخ» آمد و خسارت بیشتری به بار آورد…

    سال ۲۰۲۵ است و ما در حال اتخاذ گام‌های لازم برای استعماری مریخ هستیم. این پیش‌درآمد برای فیلم علمی‑تخیلی سیاره سرخ است که هم‌اکنون ۲۵ ساله شده و با وجود پیش‌فرض اینکه زمین غیرقابل سکونت می‌شود، حس ملایمی از امیدواری را القا می‌کند. حداقل در این فیلم، استعمارت مریخ یک پروژه قابل‌اجرا به حساب می‌آید و نه رویاهای یک تریلیونر آینده‌نگر. این فیلم نیز تنها فیلم سال ۲۰۰۰ نیست که به مریخ می‌پردازد. در اوائل همان سال، برایان دو پارما فیلم بزرگ‌بودجه نهایی خود به نام ماموریت به مریخ را ساخته‌است که در شرایطی کم‌تهدید نسبت به سال ۲۰۲۰ اتفاق می‌افتد. مجموعاً، این دو فیلم کمی بیشتر از کابویان فضایی در سطح جهان درآمد کسب کردند — و بدون خستگی‌ناپذیری معروف کلینت ایس­t‌وود. حتی در بهترین لحظاتشان، این پروژه‌ها دلیل این‌که چرا مریخ در دهه‌های پسین به قلمرو ممنوع تبدیل شد را توضیح می‌دهند.

    مریخ هنوز برای مأموریت با سرنشین انسانی، چه رسد به استعمار واقعی، دسترس‌ناپذیر است، اما سال‌ها به‌عنوان گام طبیعی بعدی در سفرهای فضایی خیالی در ذهن‌ها حضور داشته است. فیلم ماموریت به مریخ و به‌ویژه سیاره سرخ به دههٔ ۱۹۵۰ باز می‌گردند، زمانی که فیلم‌های متعدد علمی‑تخیلی مأموریت‌های مریخی با مشکلاتی مواجه می‌کردند که فضانوردان با موجودات مختلف یا تمدن‌های مخفی روبرو می‌شدند. هر دو فیلم سال ۲۰۰۰ با تقلید جدی اما سنگین علمی‑تخیلی دورهٔ دیگری آغاز می‌شوند که بلافاصل می‌تواند بیننده را دلسرد کند: ماموریت به مریخ شخصیت‌های خود را در صحنه‌ای از کباب‌پزی (با رهبری دو پارما که به‌خوبی صحنه‌ریزی شده) که پر از دیالوگ‌های کسل‌کننده است، معرفی می‌کند، و سیاره سرخ با روایت فرمانده کِیت بومن (کارری‑آن موز) آغاز می‌شود که با سختی روباتیک و غیرطبیعی خوانده می‌شود، طوری که شبیه برنامهٔ کامپیوتری به نظر می‌رسد.

    در صحنه‌ای از فیلم «سیاره سرخ»، دانشمندان به نقش تام سیزمورو، سایمون بیکر و وال کیلمر، به بررسی خسارت‌های وارده به پایگاه خود در مریخ می‌پردازند.
    تصویر: وارنر برادرز

    خوشبختانه، روایت صوتی طولانی نمی‌شود. پس از این‌که سرآغاز مأموریت، بومن، به‌طبیعی ناهموار خدمه‌اش (والی کیلمر، تام سیزمورو، بنجامین برات، سایمون بیکر و ترنس استمپ) و هدف پایه‌ای آن‌ها برای بررسی دلیل توقف فرایند terraform‑کاری که توسط جلبکی هواساز آغاز شده بود، معرفی می‌کند، فیلم به مشکلات منطقی شناخته‌شده اما به‌خوبی به تصویر کشیده‌ شدهٔ فیلم‌های فضایی می‌پردازد. وقتی سفینهٔ بزرگتر آسیب می‌بیند، بومن باید آن را در مدار نگه دارد، در حالی که بقیه را به‌صورت یک سفینهٔ فرود به مریخ می‌فرستد؛ این سفینه نیز دچار آسیب می‌شود. پیچیدگی‌های دیگر: سفینهٔ اصلی در ۳۱ ساعت از مدار مریخ سقوط خواهد کرد، پایگاه روی سطح مریخ ویران شده است و ارتباطات بین سفینه و سطح در ابتدا دچار شکست می‌شود.

    در صحنه‌ای از فیلم «سیاره سرخ»، چشم‌اندازی وسیع از سطح مریخ با رنگ‌های قرمز‑نارنجی اشباع‌شده در یک شات عریض به نمایش در می‌آید؛ سه فضانورد که در افق کوچک به‌نظر می‌رسند، دیده می‌شوند.
    تصویر: وارنر برادرز

    گاهی فیلم‌های ظاهری مشابه که در یک سال منتشر می‌شوند، در عمل اختلافات شگرفی دارند (به مورچه‌ها و زندگی یک حشره نگاه کنید). این مورد برای فیلم‌های مریخی سال ۲۰۰۰ صادق نیست؛ ماموریت به مریخ نیز حوادثی شگفت‌انگیز را دنبال می‌کند که یک سفینهٔ مداری مریخ را از کار می‌اندازد و باعث هرج و مرج کشنده‌ای می‌شود، در حالی که خدمه برای فرود آمدن در شرایط نامطلوب به‌دنبال راهی می‌گردند. در یک صحنهٔ طولانی و شگفت‌انگیز از استاد سبک‌ساز دو پارما، سفینه توسط طوفان شهاب‌سنگی مورد حمله قرار می‌گیرد و فضانوردان را مجبور می‌کند آن را رها کنند و با یک ماژول کوچکتر به سطح سیاره بروند. کار فیلم‌برداری بی‌نظیر و ضد‌گرانشی دو پارما، از هر چیزی در سیاره سرخ پیشی می‌گیرد، اما هنگامی که ماموریت در واقع به مریخ می‌رسد، به‌سوی داستانی خیالی مبهم دربارهٔ منشا مخفی حیات می‌چرخد. (قلهٔ احساسی پیش‌رو اساساً شامل تماشای یک ارائهٔ پاورپوینت آینده‌نگر توسط شخصیت‌هاست.)

    سیاره سرخ تنها فیلم بلند هافمن بوده و به‌نظر می‌رسد که عذرخواهی از او برای شکست مالی فیلم کمی ناعادلانه است. به‌هرحال، شکست‌های مریخی پس از سال ۲۰۰۰ همچنان ادامه یافت. ارواح مریخ اثر جان کارپنتر امروزه پیروان فرقه‌ای دارد، درست همان‌طور که اکثر فیلم‌های کارپنتر چنین پیروانی دارند، اما این فیلم در تابستان ۲۰۰۱ به‌عنوان یک بمب مورد انتقاد شدید قرار گرفت. تولیدات دیزنی مریخ به مادرها نیاز دارد و جان کارتر به‌طور جمعی حدود ۳۰۰ میلیون دلار ضرر کردند. نفرین مریخ تا زمانی که ریدلی اسکات با مرد مریخ در سال ۲۰۱۵ آمد، شکسته نشد و تا حدی حس می‌شود که این استثنا قاعده را ثابت می‌کند: یک تریلر واقعی درباره فضانوردان که در مریخ اتفاق می‌افتد، بدون هیچ‌گونه عنصر افسانه‌ای جز این‌که قهرمانش نمیرسد.

    با این حال، نکته‌ای برای این رمان‌پروژه‌ی کلاسیک و نسبتاً جدی که سیاره سرخ ارائه می‌کند، وجود دارد — به‌ویژه در چشم‌انداز ساده‌سازی‌نشده‌اش از سال ۲۰۲۵ که از نظر فناوری پیشرفته است، اما هنوز مملو از عدم قطعیت‌های عجیب است. این فیلم مریخ را به‌طور کامل افسانه‌زدایی نمی‌کند، اما سرنخی می‌دهد که شاید استعمار مریخ همان برنامهٔ فرار شگفت‌انگیزی که برخی هنوز در ذهن خود می‌پرورانند، نباشد.

  • شهناز گیل افشا می‌کند که مرگ سیدهارت شُکلا او را چگونه تغییر داد؛ می‌گوید «من دیگر همان بیگ باس والی نیستم»

    شهناز گیل در یک پادکست فاش کرد که مرگ ناگهانی دوست نزدیکش سیدهارت شُکلا، او را به‌طور عمیقی تغییر داد و باعث شد بالغ‌تر شود. او اشاره کرد که دختر بی‌خیال و سرزحمت که در «بیگ باس ۱۳» دیده می‌شد، پس از درگذشت او دگرگون شد؛ این فقدان را بسیار فراتر از تمام مشکلات پیشین توصیف کرد. گیل به رشد چشمگیر شخصی و حرفه‌ای‌اش از آن زمان اشاره کرد.

    شهناز گیل افشا می‌کند که مرگ سیدهارت شُکلا او را چگونه تغییر داد؛ می‌گوید «من دیگر همان بیگ باس والی نیستم»

    شهناز گیل، که پس از شرکت در «بیگ باس ۱۳» توجه همه را به خود جلب کرد، اخیراً درباره تأثیر مرگ ناگهانی دوست نزدیکش سیدهارت شُکلا بر خودش و دیدگاهش نسبت به زندگی صحبت کرد. در پادکستی با رانور اله‌بدیا، شهناز درباره چگونگی تأثیر مرگ سیدهارت در سپتامبر ۲۰۲۱ بر او گفت. این بازیگر که در سن چهل‌سالگی به دلیل ایست قلبی درگذشت، هواداران و عزیزانش را در شاک عمیقی فرو برد و شهناز نیز از جمله کسانی بود که به‌عمق از این فقدان متاثر شد.

    در مورد مسیر خود پس از درگذشت سیدهارت صحبت کرد و گفت: «سیدهارت به من بلوغ فراوان داد. وقتی همه چیز تمام شد، من بالغ شدم. وگرنه من همان بیگ باس والی می‌ماندم — بی‌توجه به دنیا، هیچ‌چیز».

    جادوی صورتی شهناز گیل: اینترنت دوباره به او دل می‌بندد

    بازیگر و خواننده گفت که دختری که مخاطبان در «بیگ باس ۱۳» می‌دیدند، از مشکلات زیادی عبور کرده بود، اما هیچ‌کدام با نوع فقدانی که پس از رفتن سیدهارت تجربه کرد، قابل مقایسه نبود. او افزود: «من بی‌خیال، سرزحمت و خوش‌بین بودم؛ این معصومیت پس از رفتن او تغییر کرد».

    در ادامه پادکست، شهناز گفت که اغلب کلیپ‌های قدیمی «بیگ باس» را در شبکه‌های اجتماعی می‌بیند و از میزان تغییر خود از آن زمان شگفت‌زده می‌شود. او افزود: «گاهی این ویدیوها را می‌بینم و می‌اندیشم: «من چه بودم؟ من چگونه بودم؟» زندگی من را تغییر داد. آن دختر متفاوت بود — خودجوش و شاداب، زندگی به‌طور خودکار تغییر کرد و برام نیز برادرم تحول‌آفرین شد».

    پس از «بیگ باس ۱۳»، شهناز مسیر ثابتی برای خود در صنعت ایجاد کرد. نمودار حرفه‌ای او تنها رو به رشد است. او از حضور در آلبوم‌های موسیقی، بازی در فیلم بالیوود «کیسی کا بھائی کیسی کی جان» تا حضور اخیرش در فیلم پنجابی «ایک کُدی» همه مسیرها را تجربه کرده است.

  • دختران دارمندرا با همسر اول، پراکش کور: آجیته دول و ویجته دول؛ یکی معلم، دیگری تاجر

    نماد بالیوود دارمندرا، دل‌برندهٔ دههٔ ۱۹۶۰، شش فرزند دارد که از دو ازدواج به‌دنیا آمده‌اند. پسران سانی و بابی بازیگر هستند، اما دختران آجیته و ویجته به‌طور جداگانه زندگی‌های خصوصی خود را به‌صورت معلم و تاجر می‌گذرانند. دختران ایشا و آحانا که از ازدواج دوم او با هما مالینی به‌دنیا آمده‌اند، نیز در چشم عموم هستند. اخیراً شایعات نادرست دربارهٔ سلامت او توسط هما مالینی رد شد.

    دختران دارمندرا با همسر اول پراکش کور: آجیته دول و ویجته دول؛ یکی معلم، دیگری تاجر

    افسانه بالیوود دارمندرا، دل‌برندهٔ دههٔ ۱۹۶۰، دل میلیون‌ها نفر را با جذابیت و توانایی‌هایش به‌دست آورد. او با فیلم «Dil Bhi Tera Hum Bhi Tere» به‌صحنه رفت که آغازگر مسیر طولانی او در سینما شد. هم‌زمان با صعود او به اوج موفقیت، زندگی شخصی‌اش نیز داستان‌های خود را داشت. دارمندرا دو بار ازدواج کرده و پدر شش فرزند است: سانی، بابی، آجیته، ویجته، ایشا و آحانا.

    در حالی که سانی و بابی امروز به‌عنوان بازیگرهای مشهور بالیوود شناخته می‌شوند، دختران دارمندرا، به‌ویژه آجیته و ویجته، ترجیح می‌دهند زندگی خصوصی خود را دور از نورافکن‌ها سپری کنند.

    ایشا دول شایعات مرگ دارمندرا را رد می‌کند: «پدرم وضعیت ثابتی دارد و در حال بهبود است»

    ازدواج اول دارمندرا و خانواده با پراکش کور

    بازیگر فیلم «شولای» در سال ۱۹۵۴، وقتی که تنها ۱۹ ساله بود، با پراکش کور ازدواج کرد. این زوج چهار فرزند داشتند: سانی، بابی، آجیته و ویجته. در حالی که پسران او به‌سوی بازیگری رفتند، دخترانش تصمیم گرفتند زندگی آرام‌تری داشته باشند.

    آجیته دول مسیر شغلی خود را به‌عنوان معلم روان‌شناسی ادامه داد

    طبق گزارش‌های India.com و Statesman، آجیته دول به‌عنوان معلم روان‌شناسی در یک مدرسه در سانفرانسیسکو، ایالات متحده مشغول به کار است. او با دندان‌پزشک هندو‑آمریکایی کیران چودری ازدواج کرده است. این زوج دو دختر دارند: نیکیتا و پریانکا چودری. نیکیتا دندان‌پزشک است، در حالی که پریانکا هم دندان‌پزشک است و هم زیبایی‌شناس. علیرغم شهرت خانواده‌اش، آجیته زندگی خصوصی‌تری را انتخاب کرده و دور از دنیای بالیوود زندگی می‌کند.

    ویجته دول بر کسب‌وکار و زندگی خانوادگی تمرکز دارد

    دارمندرا شرکت تولیدی خود را، Vijeta Production Private Limited، به نام ویجته نامگذاری کرد. ویجته با تاجر Vivek Gill ازدواج کرده و در دهلی زندگی می‌کند. این زوج دو فرزند دارند: Prerna Gill که نویسنده و ویراستار است و Sahil Gill که پسرشان است. ویجته همچنین به‌عنوان مدیر Rajkamal Holdings and Trading Private Limited فعالیت می‌کند. همانند خواهرش، او دور از فیلم‌ها مانده و تمرکز خود را بر خانواده و حرفه‌اش گذاشته است.

    ازدواج دوم، دخترانی به نام‌های ایشا و آحانا به‌وجود آورد

    پس از ازدواج با هما مالینی، دارمندرا دو دختر به نام‌های ایشا دول و آحانا دول به دنیا آورد. ایشا از همسرش بهارات تختانی جدا شده و اکنون به‌عنوان مادر مجرد با افتخار دو دختر، رادیا و می‌رایا، را بزرگ می‌کند. آحانا با Vaibhav Vohra ازدواج کرده و پسری به نام داریان و دو دختر دوقلو به نام‌های آدیا و آستریا دارد.

    به‌روزرسانی وضعیت سلامت دارمندرا

    در روزهای اخیر، شایعاتی درباره سلامت دارمندرا به‌طور گسترده در گردش بوده‌اند. او در تاریخ ۱ نوامبر پس از تجربهٔ مشکل تنفسی به بیمارستان منتقل شد. در ۸ نوامبر، برخی گزارش‌ها حتی ادعا کردند که او به بخش مراقبت‌های ویژه منتقل شده و تحت حمایت حیات قرار گرفته است.

    در صبح روز سه‌شنبه، هما مالینی به پلتفرم X (که پیش‌تر توییتر نامیده می‌شد) مراجعه کرد تا گزارش‌های مربوط به مرگ دارمندرا را رد کند. او نوشت: «آنچه در حال رخ دادن است ناپذیرفتنی است! چگونه می‌توانند شبکه‌های مسئول خبرهای نادرست دربارهٔ شخصی که در حال دریافت درمان بوده و در حال بهبود است، منتشر کنند؟ این رفتار بسیار غیرقابل احترام و بی‌مسئولیت است. لطفاً به خانواده احترام کافی بدهید و نیازشان به حفظ حریم خصوصی را مد نظر داشته باشید.»

  • خبر فوری: فیلم‌زندگی‌نامه‌ای داداسه‌به‌ف فالکه به کارگردانی عامر خان و راج‌کومار هیرانی به دلیل مشکلات فیلمنامه به تعلیق درآمد

    اوایل سال جاری، عامر خان و راج‌کومار هیرانی برای سومین بار هم‌پیکر شدن خود را در فیلم‌زندگی‌نامه‌ای هنوز بدون عنوان درباره داداسه‌به‌ف فالکه اعلام کردند. این اطلاع‌رسانی موج عظیمی از گفتگو را به‌وجود آورد، چرا که این دو غول پس از آثار پرطرفدار همچون «3 Idiots» و «P.K.» دوباره به هم می‌پیوندند. اما در یک تحول شگفت‌انگیز، عامر خان و راج‌کومار هیرانی تصمیم گرفتند پروژهٔ فیلم‌زندگی‌نامه‌ای داداسه‌به‌ف فالکه را به تعلیق درآورند.

    منابع معتبر به Bollywood Hungama تأیید کردند: «عامر خان و راج‌کومار هیرانی همیشه به‌دنبال کمال هستند و از فیلمنامهٔ فیلم‌زندگی‌نامه‌ای داداسه‌به‌ف فالکه راضی نبودند. عامر احساس می‌کرد فیلمنامه برای مخاطبان امروز بیش از حد خشک است و طنزی که از همکاری آن‌ها انتظار می‌رود را ندارد. پس از جلسات مکرر بازنویسی، این دو تصمیم گرفتند پروژه را به تعلیق درآورند. آن‌ها بر این باورند شخصیتی به‌قدر نمادین داداسه‌به‌ف فالکه شایستهٔ فیلمنامه‌ای است که هم‌زمان احساسی‌نواز و برای همه‌جا جذاب باشد. تا زمانی که به این معیار نرسند، عجله‌ای برای آغاز تولید فیلم ندارند.» در همین حال، عامر در حال مطالعهٔ چندین فیلمنامهٔ دیگر است تا پروژهٔ بعدی خود را محکم کند. «راجو هیرانی نیز فرایند شناسایی موضوع بعدی خود را آغاز کرده و به‌زودی وارد مرحلهٔ نوشتن می‌شود. در حالی که پروژهٔ داداسه‌به‌ف فالکه به تعلیق درآمده، رجو هیرانی و عامر خان حتماً در پروژه‌ای دیگر دوباره هم‌کار خواهند شد.»

    انتظار می‌رود عامر در سه‌ماههٔ اول سال ۲۰۲۶ حرکت بعدی خود را اعلام کند و در حال حاضر در حال مطالعهٔ حدود ۲۰ فیلمنامه است. او می‌گوید: «از این ۲۰ فیلمنامهٔ منتخب، یکی را برمی‌گزینند.»

  • «عصر اسباب‌بازی‌ها به پایان رسید»: پیش‌نمایش اولیه توی استوری ۵ یک رقیب فناوری جدید را معرفی می‌کند

    تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک به‌همراه گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives، در دنباله‌ی بسیار مورد انتظار دیزنی حضور می‌یابند

    اولین تریلر توی استوری ۵ نگاهی خلاصه به دنباله‌ی انیمیشنی که با اشتیاق فراوان انتظار می‌رود و تابستان آینده به اکران می‌رسد، ارائه داد

    تیزر یک تازه‌وارد جدید و «تهدید کاملاً نو برای زمان بازی» را با شعار «عصر اسباب‌بازی‌ها به پایان رسید» معرفی می‌کند. شخصیت جدید یک تبلت هوشمند به نام Lilypad است که توسط گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives و Tron: Ares، به صدا درآورده شده و فناوری نوینی را به اسباب‌بازی‌های قدیمی می‌آورد

    کارگردانان مشترک اندرو استنتون و مک‌کنا هریس، لحن «شوخ‌طبعانه و خصمانه» را وعده داده‌اند. سوابق کارگردانی استنتون شامل فیلم‌های «Finding Nemo» و «Wall‑E» است، در حالی که این فیلم نخستین کارگردانی هریس را نشان می‌دهد، پس از آنکه پیش‌تر در پروژه‌های پیکسا‌ر به‌صورت دیگر نقش‌ها مشغول بوده است

    در یک بیانیه گفتند: «این یک سفر خنده‌دار و تأثیرگذار بوده است که نحوهٔ واکنش تیم محبوب اسباب‌بازی‌های کلاسیک ما به دنیای فناوری امروز را بررسی می‌کند، و ما خوشحالیم که این نگاه اولیه را با مخاطبان به اشتراک می‌گذاریم.»

    تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک در میان بازیگران صداپیشگی بازگشتی هستند، در حالی که کانن اوبراین نیز به‌عنوان دستیار فنی آموزش توالت به نام «اسمارت پنتس» به تیم می‌پیوندد. پس از مرگ کارل وبرز در سال گذشته، ارنی هادسون نیز نقش «کارل مبارز» را بر عهده می‌گیرد

    فیلم پنجم در اوایل سال ۲۰۲۳ تأیید شد و ادامه‌دار یک مجموعه است که تا کنون ۳٫۳ میلیارد دلار در سرتاسر جهان درآمد داشته است. توی استوری ۵ اولین فیلم از این سری است که جان لاسِتِر را در بر ندارد؛ او پس از اتهامات تخلف جنسی در سال ۲۰۱۸ از پیکسا‌ر خارج شد

    انتشار این فیلم در تابستان آینده پس از سالی ناامیدکننده برای پیکسا‌ر می‌آید؛ آخرین محصول آن، ماجراجویی علمی‑تخیلی «ایلیو»، بدترین شروع فروش بلیط در تاریخ شرکت را تجربه کرد. این فیلم همچنین با گزارش‌های بازنگری صحنه‌ها و حذف ادعایی هرگونه تم همجنس‌گرایانه مواجه شد

    توی استوری ۵ همچنین پیرو تلاش جانبی «لایت‌یار» است که در تابستان ۲۰۲۲ با فروش بلیط ناموفقی مواجه شد و برای دیزنی حدود ۱۰۶ میلیون دلار ضرر به‌وجود آورد

    توی استوری ۵ در تابستان آینده به اکران می‌رسد؛ در همین فصل فیلم‌های دنباله‌ای دیگر از جمله «شیطان پرادا ۲»، «مورتال کامبت ۲»، «سکِری مووی ۶»، «مینینز ۳» و «مرد عنکبوتی: روز نو» نیز به نمایش می‌گذارند

  • رهبر گروه موسیقی جیمی کیمل، کلیتو اسکوبدو سوم، درگذشت

    کیمل بیانیه‌ای در شبکه‌های اجتماعی منتشر کرد تا مرگ او را اعلام کند.

    کلیتُ اسکوبدو سوم در مراسم سالانه خیریه Keep Memory Alive با عنوان «قدرت عشق» که برای مرکز مغز کلینیک لو رُوو کلِولند برگزار می‌شود، به افتخار جیمی کیمل در سالن MGM Grand Garden Arena، ۲۲ فوریهٔ ۲۰۲۵ در لاس‌وگاس حضور یافت. عکسی از ایتن میلر/گی‌تی ایمیجز

    رهبر گروه موسیقی جیمی کیمل و دوست دوران کودکی‌اش، کلیتو اسکوبدو سوم، صبح روز سه‌شنبه درگذشت؛ کیمل این خبر را در شبکه‌های اجتماعی اعلام کرد.

    اسکوبدو که گروه موسیقی «Cleto and the Cletones» را در برنامهٔ جیمی کیمل «Jimmy Kimmel Live!» هدایت می‌کرد، ۵۹ ساله بود.

    دلیل مرگ اعلام نشد.

    نظرات جیمی کیمل هنگام بازگشت به پخش پس از قطع برنامه

    «این صبح زود، یک دوست بزرگ، پدر، پسر، موزیسین و انسان را از دست دادیم؛ رهبر گروه موسیقی دیرین من، کلیتو اسکوبدو سوم.» کیمل در یک پست اینستاگرام در روز دوشنبه نوشت. «گفتن اینکه دل‌پکیده‌ایم، حتی کم‌ارزش‌ترین توصیف است. کلیتو و من از زمانی که من نه ساله بودم، جدایی‌ناپذیر بودیم.»

    کلیتُ اسکوبدو سوم در مراسم سالانه خیریه Keep Memory Alive با عنوان «قدرت عشق» که برای مرکز مغز کلینیک لو رُوو کلِولند برگزار می‌شود، به افتخار جیمی کیمل در سالن MGM Grand Garden Arena، ۲۲ فوریهٔ ۲۰۲۵ در لاس‌وگاس حضور یافت. عکسی از ایتن میلر/گی‌تی ایمیجز

    کیمل ادامه داد: «اینکه ما هر روز با هم کار می‌کردیم، رویایی بود که هیچ‌یک از ما هرگز تصور نمی‌کرد که به حقیقت بپیوندد. به دوستان خود قدر بدهید و لطفاً در دعاهای خود، همسر، فرزندان و والدین کلیتو را نیز به یاد داشته باشید.»

    کیمل در بخشی از برنامهٔ ۲۰۱۶ که به مناسبت جشن تولد پنجاهمین سالگی اسکوبدو تهیه شده بود، به رابطهٔ خود با او اشاره کرد.

    او توضیح داد که در سال ۱۹۷۷، پس از نقل مکان به لاس‌وگاس، اسکوبدو را به‌عنوان همسایه‌اش ملاقات کرد. در ادای احترام تولدی، کیمل دربارهٔ رابطهٔ اولیهٔ خود با اسکوبدو صحبت کرد و عکس‌های آن‌ها در دوران جوانی را به اشتراک گذاشت.

    جیمی کیمل پدر چهار فرزند است: آنچه دربارهٔ فرزندانش باید بدانید

    در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۱ با گویلرمو، مهمان برنامه «Jimmy Kimmel Live!»، اسکوبدو دربارهٔ مسیر صعودی‌اش برای کار در برنامهٔ کیمل صحبت کرد.

    «فکر می‌کنم آن زمان در آتلانتا بودم و جیمی تماس گرفت و گفت: «سلام رفیق، می‌خواهم این برنامه را داشته باشم. می‌خواهی رهبر بند من باشی؟» من حتماً گفتم: «بله».» اسکوبدو می‌گوید. «این بهترین کاری بود که تا به حال داشته‌ام.»

    شبکه خبر ABC به نماینده‌ای از جیمی کیمل تماس گرفته است.