اگرچه ماه اکتبر پشت سر مانده است، به این معنی نیست که نتوانیم تریلر دیگری برای یک فیلم ترسناک ببینیم. از نظر کونوامی، نوامبر زمان اوج Silent Hill است. بهطور دقیقتر، نگاهی نزدیک به تریلر رسمی فیلم کارگردان مایکل گنز که بهزودی عرضه میشود، Silent Hill 2 با عنوان Return to Silent Hill.
Return to Silent Hill نشان میدهد که کارگردان اصلی فیلم Silent Hill سال ۲۰۰۶، مأموریتی عظیم برای اقتباس Silent Hill 2 (که میتوان گفت بهترین بازی Silent Hill است؛ حتی میتوانید با یک دیوار مشاجره کنید) را بر عهده میگیرد. در این داستان، جیمز ساندرسون (با بازی جِرمی ایروین، مشهور به نقش در Warhorse) به شهر منزوی و مهآلودی که نام آن همان شهر است، برای جستجوی همسرش مری (هانا امیلی اندرسون) میرود. او با وحشتهایی روبرو میشود و در کنار آن، بهعنوان «مردزن»ی ادعایی، با گناهان عمیق خود مواجه میگردد. در کنار ایروین و اندرسون، ایوی تمپلتون در نقش لارا، پیرس ایگان در نقش ادی دمبرووسکی و رابرت استرنج بهعنوان «هرم سرخ» (که بهنام دیگر Pyramid Head شناخته میشود) در این وحشتهای خوشمزه و تاریک حضور دارند.
آنچه میتوانیم بهصورت مثبت دربارهٔ فیلم آینده بگوییم، فراتر از اینکه تریلر آن را بهعنوان یک اثر ضروری معرفی کرده، این است که موسیقی متن آن بهصراحت تأثیرگذار خواهد بود. این بهدلیل بازگشت آهنگساز سری، آکیرا یاماواکا، امکانپذیر شده است. در واقع، در یک کلیپ اختصاصی چند ماه پیش، گنز تأکید کرد که اگر یاماواکا در کارسازی موسیقی حضور نداشت، حتماً از ساخت فیلم خودداری میکرد. برای کسانی که دربارهٔ Silent Hill اطلاعات کافی ندارند، این جمله یکی از واضحترین نکات گنز بود تا اطمینان بدهد که کارگردان ارزش موسیقی متن را که در DNA بازیها، بهویژه Silent Hill 2، میداند. همچنین گنز از دموی Death Stranding تولیدکننده Kojima Productions، یعنی P.T. (که بهسرعت لغو شد) بهعنوان نقطه مرجع برای Return to Silent Hill استفاده کرده است؛ این نکته نشان میدهد که فیلم میتواند به انتظارات بالای مخاطبان پاسخ دهد. خدا میداند که پرکارهای جیمز و ماریا واقعی نیستند.
در اخبار دیگر مرتبط با Silent Hill، آقا، این فرنچایز مسیر خود را بهطور شگرف تغییر داده است. از زمان اعلان اولیهٔ Return to Silent Hill در پخش زندهٔ بزرگ Silent Hill کونوامی در سال 2022، این سری ترس روانشناختی بار دیگر ضربات قوی (یادآور اینکه پس از سالها بیتحرکی هنوز میتواند بازی بسازد) با عناوینی چون Silent Hill 2 Remake از تیم Bloober و Silent Hill f. از NeoBards Entertainment داشته است. نسخهٔ اول بهقدرِ موفق شد که اکنون Bloober Team برنامه دارد بازی اصلی Silent Hill را بازسازی کند. بهعلاوه، Silent Hill f در حال تبدیل به رمان است و بازیگر اصلی آن، کاناتسو کاتو، بهسرعت تبدیل به یک حس شگفتزدهی یوتیوبی شد؛ او در اولین پخش زندهٔ خود بیش از ۱٫۷ میلیون بازدید کسب کرد و در حین عبور از Silent Hill f در هر لحظه دچار ترساندنهای ناگهانی شد. ما واقعاً به دوران پوسترهای مه بازگشتهایم.
زمان نشان خواهد داد که آیا بازگشت گنز به ساخت فیلمهای Silent Hill همانگونه میوه میدهد، بهخصوص که دیگر از بخشهای دوم نظیر Pyramid Head برای ایجاد ترسهای ارجاعی استفاده نخواهد کرد و بهجای آن، این موجود غولپیکر واقعی بر روی پردهٔ بزرگ جیمز را ترسانده خواهد کرد.
Return to Silent Hill در تاریخ ۲۳ ژانویهٔ ۲۰۲۶ در سینماها اکران میشود.
آرمان جین علت عدم حضور همسر رانبیر کاپور، آلیا بهت، در «Dining with the Kapoors» را توضیح داد.
آرمان جین، عدم حضور همسر رانبیر کاپور، آلیا بهت، در برنامه «Dining with the Kapoors» (عکس: اینستاگرام/نتفلیکس، AliaBhatt)
پیشنهاد ویژهٔ نتفلیکس خانواده کاپور، با نام «Dining with the Kapoors»، قرار است این آخر هفته منتشر شود. با انتشار تریلر، طرفداران مشتاقانه به مشاهدهٔ تعاملات خانواده کاپور نگاه کردند، اما تماشای آلیا بهت، همسر رانبیر کاپور، را از دست دادند. این برنامه رانبیر را همراه با کارینا کاپور و همسرش سعیف علی خان، ریدِیما کاپور سانی با همسرش بهارات سانی، کاریسما کاپور، نیتو کاپور و سایر افراد مشهور خانواده کاپور به تصویر میکشد.
اکنون، آرمان جین، به همراه اسمیتری موندرا، دلیل عدم حضور آلیا بهت را فاش کردهاند. در مصاحبهای با Bollywood Hungama، آرمان گفت: «او تعهدات پیشین برای فیلمبرداری داشت. ممکن است فیلمی به نظر برسم، اما همانطور که رج کاپور گفت، «کار عبادت است».»
اسمیتری افزود که همه اعضای خانواده کاپور کاردوست هستند و گفت: «این خصوصیت اصلی این خانواده است. تمام آنها کار را دوست دارند و به کاری که انجام میدهند عشق میورزند. همیشه اینگونه درک میشود که همه سعی میکنند تا جایی که میتوانند گرد هم آیند و اولویتبندی کنند، اما بهطور ناگزیر یک یا دو نفر بهدلیل کار نمیتوانند حضور یابند — که این مورد همیشه پذیرفته میشود.»
آرمان گفت از آنجا که تقریباً همهٔ آنها برنامهٔ کاری ناپایداری دارند، گاهی برخی از آنها از برگزاری مراسم خاصی غایب میشوند. او افزود: «در هر مراسمی این اتفاق میافتد — بهطور دقیق جلسات جمعوجوش کریسمس و دیوالی. این اتفاق میافتد.» اگرچه آلیا در این برنامه حضور ندارد، اما از طریق حسابهای کاربریاش در شبکههای اجتماعی از آن حمایت میکند.
با برنامه «Dining with the Kapoors»، خانواده کاپور به مناسبت صدسالگی تولد رج کاپور جشن میگیرند. این برنامه در ۲۱ نوامبر به نمایش میرسد.
پوستر مستند «Silent Flood» یک منظرهٔ دو بهیک را نشان میدهد؛ زندگی آرام روستایی در بالا و شهری ویرانشده توسط جنگ در پایین، که تمهای تضاد و همزیستی فیلم را برجسته میکند.
مستند Silent Flood ساخته کارگردان اوکراینی دیمیترو سُخولیتکی‑سوبچوک، جایزه بهترین فیلمبرداری IDFA را بهدست آورد؛ یکی از بالاترین افتخارات جشنواره بینالمللی مستند آمستردام (IDFA) که بزرگترین جشنواره مستند جهان محسوب میشود.
این فیلم در تاریخ ۱۶ نوامبر در مسابقهٔ اصلی IDFA بهنمایش رسید، جایی که تنها ۱۲ مستند از سراسر جهان انتخاب شده بودند.
با همکاری چهار فیلمبردار — ایوان موراراش، الکساندر کوروتون، ویچسلاو تسویتکوو و سُخولیتکی‑سوبچوک — مستند به بررسی یک جامعهٔ مذهبی دورافتاده میپردازد که در کنار رودخانهٔ دنیستر در اوکراین ساکن است. این گروه بدون برق و در میان طبیعت زیسته و با سیلابهای مکرر روبهرو است و در نهایت با جنگ تمامعیار مواجه میشود.
کارگردان دیمیترو سُخولیتکی‑سوبچوک و تیمش جایزه بهترین فیلمبرداری IDFA 2025 را در صحنه آمستردام دریافت میکنند، در حالی که تصویر برنده از مستند “Silent Flood” در پسزمینه نمایش داده میشود.
هیئت داوران به انسجام بصری و عمق احساسی فیلم اشاره کردند: «هر فریم مانند یک نقاشی است. در کشوری که طولانیمدت تحت تأثیر جنگ بوده، فیلم جامعهای صلحطلب را به تصویر میکشد که دنیایش حس ابدیت و شکنندگی دارد. علیرغم فیلمبرداری توسط چهار نفر، این اثر از نظر بصری یکپارچه و بهطرز عمیقیاثرگذار باقی میماند.»
Silent Flood تحسینهای شدیدی از منتقدان بینالمللی دریافت کرد. Screen Daily آن را بهعنوان “یک پرترهٔ شعرآلود که بهصورت ظریف به جنگ مینگرد، از طریق نور، مه و فضا” Variety آن را “شاعری تصویری و بهطرز شگفتانگیزی یکپارچه” نامید. انجمن بینالمللی مستند (IDA) به “خلوص نادر مشاهداتی.” اشاره کرد.
در یکی از صحنهها، جامعه نان دستساز خود را به سربازان اوکراینی میفرستد؛ بهصورت ساکت زندگی صلحآمیز خود را به جبهههای جنگ متصل میکند.
«این فیلم با یک جمله آغاز شد — دربارهٔ یک جامعهٔ مذهبی در غرب اوکراین»، گفت کارگردان تولید کارینا کوستینا. «اکنون، پس از پنج سال کار، ما در IDFA بهنمایش میگذاریم و جایزهٔ فیلمبرداری را بهدست میآوریم.»
یک کالسکهٔ اسبدار در شبح خود از یک تونل طلایی درخشان درختان در غروب عبور میکند — یکی از صحنههای نمادین فیلم که آرامش بصری و ابدیت را به تصویر میکشد.
در سخنرانی پذیرش خود، سُخولیتکی‑سوبچوک به مقیاس و هزینهٔ جنگ اشاره کرد: «این فیلم دربارهٔ مقیاس است — زمان، چشمانداز و اکنون مقاومت. در سال ۲۰۲۲، روسیه ۱۱۰۰ پهپاد به سوی اوکراین پرتاب کرد. در سال ۲۰۲۴ — بیش از ۱۰٬۰۰۰. امسال — تقریباً ۵۰٬۰۰۰. بسیاری از مکانهایی که در فیلم دیدید، هماکنون تحت اشغال هستند.»
Silent Flood محصولی از TABOR است که بهصورت مشترک با Elemag Pictures، MDR و ARTE تولید شده است. این فیلم با همکاری بیش از یک دوجین شریک اروپایی و اوکراینی، از جمله Netflix، Docudays UA، مؤسسه گوته، مؤسسهٔ اوکراین و یوریمِجِس ساخته شده است.
اوایل امسال، مستند Militantropos به کارگردانی یلیزاویتا اسمیت، آلینا گورلووا و سیمون موزگووی، در فهرست نامزدهای جایزه فیلم اروپا قرار گرفت. این فیلم که در جشنواره کن بهنمایش درآمد، نشان میدهد جنگ چگونه زندگیها را در سراسر اوکراین از طریق یک لنز انسانی مشترک تغییر میدهد.
اولین تیزر از دنبالهٔ «بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت»
“بگذارید پنجاهمین بازی گرسنگی آغاز شود!” لایونسگیت اولین تیزر نمایشی از دنبالهٔ حماسی جدید خود به نام بازیهای گرسنگی را فاش کرده است — این اثر با عنوان بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت شناخته میشود. این فیلم پیشداستان داستانهای اصلی بازیهای گرسنگی است، اما در عین حال دنبالهای برای فیلم اخیر بازیهای گرسنگی: سرود پرندگان و مارها میباشد که در سال ۲۰۲۳ به اکران رسید. این تیزر دقیقاً یک سال پس از تاریخ انتشار آماده شده است — این فیلم قرار است در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها اکران شود. سپیدهدم در روز برداشت به دنیای پانم باز میگردد و داستان هیمیتچ آبنثی جوان را که ۲۴ سال پیش از وقایع بازیهای گرسنگی رخ میدهد، دنبال میکند؛ این روایت از صبح روز برداشت پنجاهمین بازی گرسنگی، که بهعنوان Quarter Quell دوم شناخته میشود، آغاز میشود. آیا اتفاق بزرگی در اینجا رخ خواهد داد؟ این اثر دارای بازیگرانی برجسته است: Joseph Zada در نقش Haymitch، Jesse Plemons در نقش Plutarch Heavensbee، Ralph Fiennes در نقش رئیسجمهور Coriolanus Snow، Glenn Close در نقش Drusilla Sickle، Kieran Culkin در نقش Caesar Flickerman، Elle Fanning در نقش جوان Effie Trinket، Mckenna Grace در نقش تریبوت Maysilee Donner، Maya Hawke در نقش Wiress، Whitney Peak، و Kelvin Harrison Jr. این فیلم همچنین یک برپایی متفاوت از مسابقات گرسنگی در کوهها به نمایش میگذارد که بهطرز چشمگیری به فیلم Midsommar شبیه است. در ادامه ببینید.
در ادامه، تیزر فرانسیس لورنس برای بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت در یوتیوب آمده است:
بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت به دنیای پانم ۲۴ سال پیش از وقایع اصلی بازیهای گرسنگی بازمیگردد؛ این روایت از صبح روز برداشت پنجاهمین بازی گرسنگی، که بهعنوان Quarter Quell دوم شناخته میشود، آغاز میشود.بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت بار دیگر توسط کارگردان برجستهٔ فرانسیس لورنس به کارگردانی شده است، کارگردانیگر فیلمهای Constantine، I Am Legend، Water for Elephants، Hunger Games: Catching Fire + Mockingjay 1 & 2 + The Ballad of Songbirds & Snakes، Red Sparrow، Slumberland و The Long Walk. فیلمنامه توسط بیلی ری نوشته شده است. این فیلم بر پایهٔ رمان نوشتهٔ سوزان کولینز است که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد. این اثر توسط نینا جیکوبسون، برد سیمپسون و فرانسیس لورنس تولید شده است. لایونسگیت فیلم بازیهای گرسنگی: سپیدهدم در روز برداشت را بهصورت جهانی از تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش خواهد گذاشت — دقیقاً یکسال پس از امروز. چه کسی میخواهد این فیلم را تماشا کند؟
دوران پیکسار ۳۰ سال پیش با انتشار اولین قسمت از این فرنچایز محبوب آغاز شد. این دوران برای ما شمار زیادی از موفقیتها به ارمغان آورد، اما در عین حال چیزی نیز از دست رفته است.
به این مقاله گوش دهید · ۵:۰۲ دقیقه – بیشتر بخوانید
«داستان اسباببازی» چشمانداز فیلمهای انیمیشنی را تغییر داد. منبع: دیزنی/پیکسار، از مجموعهٔ اورِت
راههای بسیاری برای اندازهگیری موفقیت «داستان اسباببازی» وجود دارد که میتوانید از میان آنها انتخاب کنید. اعداد فروش گیشه، که در زمان خود — و هنوز هم — بهطور شگفتانگیزی ۴۰۰ میلیون دلار بود. جایزهٔ نادر دستاورد ویژهٔ آکادمی که دریافت کرد (از آن زمان فقط یک بار دیگر این جایزه اعطا شده است). این نه تنها آغاز یک فرنچایز موفق، بلکه پایهگذاری یک استودیوی تحولساز (پیکسار) است که با فیلمهای پرفروش خود بهطور منظم مخاطبان چندنسلی را به اشک وادار میکند.
اما مهمترین تأثیر پایدار «داستان اسباببازی»، که همین آخر هفته سهدهه پیش منتشر شد، مربوط به انیمیشن آن است.
میتوان عصر سرگرمی دیجیتال خود را بهصورت پیش و پس از وودی و باز لایتیار — آن اسباببازیهایی که توسط تام هنکس و تیم آلن صدا میشوند و وقتی صاحبشان، اندی ششساله، حضور نداشت، به زندگی میآیند — در نظر گرفت. پیش از «داستان اسباببازی»، سینمای انیمیشن بهصورت دستکشیده بود و از زمان تولید فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سفیدهپوست و هفت کوتوله» توسط دیزنی، تحت سلطهٔ این شرکت قرار داشت.
در واقع، «داستان اسباببازی» دقیقاً در میانهٔ یک دوران طلایی دیگر دیزنی ظاهر شد، زمانی که این استودیو آثار کلاسیکی مانند «علاءالدین»، «شیرشاه» و «پوکاهنتس» را ارائه میداد. اگرچه تصویرسازی رایانهای از سالهای ۱۹۷۰ در فیلمها استفاده میشد، عمدتاً برای جلوههای ویژه به کار میرفت و نه بهعنوان کل اثر. وقتی «داستان اسباببازی» پیش از عید شکرگزاری در سال ۱۹۹۵ در سینماها اکران شد، اولین فیلم تمام طولانی کاملاً با انیمیشن رایانهای بود و موجی از فیلمهای CGI را بهوجود آورد که بهسرعت به قانون بدل شدند و نه استثنا. امروزه، پس از ۳۰ سال و چندین دنبالهٔ «داستان اسباببازی» — از جمله پنجمین دنباله که برای ژوئن آینده در راه است — انیمیشن رایانهای برتری دارد و انیمیشن دستکشیده به یک نادری تبدیل شده است.
اگرچه «داستان اسباببازی» تنها ۸۱ دقیقه زمان دارد، میزان کاری که برای این محصول نهایی صرف شد، شگفتانگیز بود. شخصیتها ابتدا از طریق قالبهای خاکی فیزیکی ساخته شدند و سپس اسکن شدند تا به طرحهای انیمیشن کامپیوتری تبدیل شوند. صدها کنترل حرکتی اضافه شد تا شخصیتها بهصورت واقعگرایانه حرکت کنند. پیکسار نرمافزار رندرینگ خود را طراحی کرد که انیماتورها برای آن ۱۱۷ دستگاه کامپیوتر را بهصورت ۲۴ ساعته در دسترس داشتند. یک فریم میتوانست از حدود یک ساعت تا سی ساعت زمان برای پردازش بگیرد و بیش از ۱۰۰٬۰۰۰ فریم در فیلم وجود داشت.
دختر میلیاردر مقیم ایالات متحده، راما رجو مانتنا، نترا مانتنا، قرار است در جشن بزرگ سهروزهای با وامیسی گادیراجو عقد بستن.
نترا مانتنا و وامیسی گادیراجو قصد دارند در اوداپور عقد بستن. (عکس: Wedding Sutra، Wizcraft Weddings/ اینستاگرام)
پس از عروسی بزرگ آنت آمبانی که سال گذشته برگزار شد، عروسی دیگری با پروفایل بالا آماده است تا موجی در اینترنت ایجاد کند. سلبریتیهای هندی و بینالمللی برای جشنهای سهروزه ازدواج دختر تاجر ساکن ایالات متحده، راما رجو مانتنا، یعنی نترا مانتنا و وامیسی گادیراجو، به اوداپور میآیند که قرار است از ۲۱ نوامبر آغاز و در ۲۳ نوامبر پایان یابد. دونالد ترامپ جونیور، جاستین بیبر، جنیفر لوپز، و چندین شخصیت مهم بینالمللی دیگر انتظار میرود در این مراسم در راجستان حضور داشته باشند. از بولیوود، هریتیک رشان، رانور سینگ و بسیاری دیگر نیز پیشبینی میشود که در جشنها شرکت کنند.
همه چیزهایی که درباره عروسی باید بدانید
دختر راما رجو مانتنا، نترا مانتنا، قرار است در یک جشن بزرگ سهروزه با وامیسی گادیراجو عقد بستن. مراسم عروسی در چندین محل لوکس اوداپور برگزار میشود، از جمله هتل «Leela Palace»، «Zenana Mahal» و قصر جزیرهای روی دریاچه پچولا.
یک شب پرستاره موسیقی برای جمعه برنامهریزی شده است که در آن اجراهای جاستین بیبر، جنیفر لوپز، تیستو، بلک کافی، سیرک دو سولیل و دیجی آمان ناگپال ارائه میشود.
سلبریتیهای بولیوود که انتظار میرود در عروسی حضور داشته باشند شامل هریتیک رشان، رانور سینگ، نورا فاتحهای، شِهید کاپور، کارن جوهر، وارون داهوان، جانهووی کاپور، کریتی سانون، جاکلین فرناندز، دیا میرزا، آمیره دستور، سوفی چودری و مادوری دیکسیت ننه میباشند.
عروسی توسط شرکت برگزاری مراسم عروسی ویزکرفت (Wizcraft Wedding Event Managers) برنامهریزی میشود، بهطوریکه برخی از برترین طراحان دکور کشور برای این مراسم که بهعنوان «عروسی سال» شناخته میشود، جذب شدهاند. جشنها بر پایهی فرهنگ غنی هندی تأکید خواهند کرد، شامل اجراهای خوشآمدگویی توسط هنرمندان فولکلور و گروههای رقص سنتی، منوی هندی منتخب، و مراسم عروسی الهامگرفته از آداب مِوار.
راما رجو مانتنا کیست؟
راما رجو مانتنا، یک میلیاردر، رئیس و مدیرعامل شرکت Ingenious Pharmaceuticals است که دفتر مرکزی آن در اورلاندو قرار دارد.
انحصاری: برای رویهای نوین از فیلم پیشرو اِکسورسیست، بلومهاوس‑اتامیک مونستر جدی عمل میکند؛ همانطور که Deadline گزارش داد، اسکارلت جانسون، نامزد دو بار اسکار، مقرر شده است که در قسمت بعدی این فرانچایز شناختهشدهی ترسناک، به قلم و کارگردانی مایک فلاناگان، نقشآفرینی کند.
«اسکارلت یک بازیگر درخشان است که اجراهای مسحورکنندهاش همیشه حس واقعگرایی و اصالت دارند؛ از فیلمهای ژانری تا بلاکباسترهای تابستانی، و من نمیتوانستم خوشحالتر از این باشم که او به این فیلم اِکسورسیست میپیوندد»، فلاناگان گفت.
حضور جانسون نشان واضحی است بر این که استودیوی تولیدکننده بهطور جدی به نسخهٔ جدید این فرانچایز میاندیشد، پس از اینکه فیلم قبلی، اِکسورسیست: بلیفور (2023)، عملکرد ضعیفی با ۶۵٫۵ میلیون دلار در ایالات متحده/کانادا و ۱۳۶٫۲ میلیون دلار در سرتاسر جهان داشت. این پس از آن است که NBCUni، Peacock و بلومهاوس حقوق این اثر را از مورگان کریک به ارزش ۴۰۰ میلیون دلار در ژوئیهٔ ۲۰۲۱ خریدند. دیوید گوردن گرین، کارگردان آن فیلم، از ادامهٔ پروژه کنار رفت.
استودیوی تولیدکننده با تعدادی از استعدادهای برتر جلسات برگزار میکرد. اما پس از اینکه جانسون در بازراهاندازی فرانچایز دنیای ژوراسیک در تابستان گذشته با فیلم دنیای ژوراسیک: تولد دوباره که حدود ۸۶۹ میلیون دلار فروش جهانی داشت، نقشآفرینی ایدهآلی به نظر میرسید. پس از جلسهای با تهیهکنندگان و فلاناگان، جانسون تصمیم گرفت رهبری بازراهاندازی یک فرانچایز دیگر را بر عهده گیرد. افراد داخلی به Deadline اطلاع دادند که زمانبندی با چند پروژهٔ پیشرو باید تنظیم شود، اما این فیلم احتمالاً بعدیترین پروژهٔ او برای فیلمبرداری خواهد بود. این پروژه همچنین اولین فیلم ترسناک واقعی را برای جانسون در طول دوران طولانی و موفقش به ارمغان میآورد.
این فیلم داستانی کاملاً نو در دنیای اِکسورسیست روایت میکند و دنبالهٔ اِکسورسیست: بلیفور نیست. این فیلم توسط بلومهاوس‑اتامیک مونستر، مورگان کریک انتِرْتینمنت و فلاناگان — که علاوه بر نوشتن و کارگردانی نیز مسئول تولید است — تحت پرچم شرکت Red Room Pictures به تولید میرسد. الکساندرا مگیسترو نیز بهعنوان تهیهکننده اجرایی برای Red Room Pictures فعالیت میکند. دیوید رابینسون برای مورگان کریک انتِرْتینمنت تهیه میکند. جیسن بلوم و رایان تورک به ترتیب بهعنوان تهیهکننده و تهیهکننده اجرایی برای بلومهاوس‑اتامیک مونستر ایفای نقش میکنند.
جانسون اخیراً کارگردانی خود را با درامای ایلنور بزرگ تولید سونی پیکچرز کلاسیکس آغاز کرد، که بهطور جهانی در جشنوارهٔ فیلم کن به نمایش درآمد.در ادامه میتوان او را در فیلم جیمز گری ببر کاغذی، کناری میلس تلر و آدم درایور یافت. او جایزهٔ تونی را برای بهترین عملکرد بازیگری یک بازیگر برجسته در نمایش برای نمایشنامهٔ ۲۰۱۰ نگاهی از پل دریافت کرد. جانسون همچنین جایزهٔ بهترین بازیگر زن بفتا را در سال ۲۰۰۴ برای فیلم گمشده در ترجمه اثر سوفیا کوپول بهدست آورد. او در سال ۲۰۱۹ به دلیل ایفای نقشهایش در داستان ازدواج نوح بامباچ و جو جو خرگوش تائیکا وایتی، برای نقش اصلی و نقش مکمل دو بار نامزدی اسکار شد و به این ترتیب دوازدهمین بازیگری شد که در یک سال دو بار نامزد اسکار میشود.
جانسون توسط CAA و Yorn Levine LLC نمایندگی میشود.
پیشنهادهای بازگشت کریستین بل، جوش گاد و ایدینا منزل ممکن است پرزرقزرق بهنظر برسند، اما داستانی فراتر از این وجود دارد
دستمزدهای چشمگیر ۶۰ میلیون دلاری که کریستین بل، ایدینا منزل و جوش گاد برای صداگذاری شخصیتهایشان در دنبالههای پیشروِ انیمیشن دیزنی «فروزن ۳» و «۴» دریافت میکنند، ممکن است برای برخی بهعنوان مبلغی خیرهکننده برای کاری که میتواند در شلوارهای راحتیتان انجام گیرد، در نظر گرفته شود.
اما این بیشتر یک پیشرفت طبیعی است تا یک شوک ناگهانی.
TheWrap بهطور انحصاری روز چهارشنبه گزارش داد که سه بازیگر اصلی «فروزن» قراردادی با ارزش بیش از ۶۰ میلیون دلار برای هر یک بستهاند، که در صورت تولید و موفقیت هر دو فیلم، میتواند آنها را بهعنوان پرفروشترین بازیگران تاریخ انیمیشن معرفی کند. «فروزن» بهطور قاطع میتواند بهعنوان پرسودترین فرنچایز در امپراتوری شرکت در حال حاضر شناخته شود؛ چرا که دو فیلم آن هر یک بیش از یک میلیارد دلار فروش داشتهاند، بهعلاوه جاذبههای پارکهای تفریحی و کالاهای تجاری که سالانه میلیاردها دلار درآمد دارند.
اما این به این معنا نیست که همه از این موضوع خوشحالاند.
برای من غیرعقلانی است که بودجهٔ ترکیبی استعداد برای سه ستاره در واقع هزینهٔ فیلم است — ستارگانی که همچنین از حقبخشیهای باقیمانده دستمزدهای کلان دریافت میکنند، در حالی که کارگردانان و هنرمندانی که سالها از عمر خود را صرف ساخت این فیلمها میسازند، در مقایسه با آنها پنیهای قليلة دریافت میکنند و هرگز سودی از حق چاپ شخصیتهایی که تصاویرشان میلیاردها دلار درآمد ایجاد میکند، نمیبینند، یک کارگردان انیمیشن که درخواست ناشناس بودن کرد به TheWrap گفت، و افزود که بیل شوب شخصیت اولاف را طراحی کرد اما دستمزد او کسری از آنچه جوش گاد دریافت میکند، است.
من راضیام که استعدادهای صوتی جبران مالی شوند. مشکل من نابرابری است، کارگردان افزود.
اما این نابرابری به مراتب پیشتر از آنچه فکر میکنید برمیگردد.
در حالی که دستمزدهای چشمگیر بل، منزل و گاد نمایانگر ارزش این بازیگران برای این فرنچایز طلایی است، اما در واقع این موارد بهسوی منحصر بهفرد نیستند؛ در حقیقت، این میتواند به یک لحظهٔ کلیدی در تاریخ انیمیشن و صداگذاری بازگردد.
یک مرد و یک نقاشی
در قراردادی که توسط عامل بزرگ مایکل اوویتس تنظیم شد، و در حالی که فیلم به سمت تاریخ اکران برنامهریزیشدهٔ ۱۹۹۲ پیش میرفت، رابین ویلیامز برای ایفای نقش جنی در «علیدین» از استودیوی والدیزنی انیمیشن بهامضا رسید. این اتفاق غیرمعمول بود — موفقیتهایی مانند «زیبایی و هیولا» و «پریدریایی» به بازیگران صدای حرفهای تکیه کرده بودند که نامهایشان بهطور عمده برای عموم ناشناس بود. اما این شرطبندی بهنتیجه مثبت رسید و در نهایت تاریخ سینما را تغییر داد.
ویلیامز پیش از این جزو خانواده دیزنی بود. او در «پاپی»، یک فیلم کمیکهای زندهٔ رابرٹ آلتمان که در سال ۱۹۸۰ با پارامونت پیکچرز بهصورت همتولید عرضه شد، نقشآفرینی کرد؛ در «صبح بخیر، ویتنام» (۱۹۸۷) که پس از دورهٔ بسیار عمومی بازتوانی وی برای اعتیاد به کوکائین تکمیل شد (در آن زمان ویلیامز شوخی میکرد که دیزنی فیلمهایش را با ملاقات در پشتدر کلینیک بتی فورد انتخاب میکند)؛ و در «جامعهٔ شاعران مرده» (۱۹۸۹) که برای ویلیامز نامزدی اسکار بهترین بازیگر را بهدست آورد. ویلیامز همچنین در «بازگشت به نِورلند»، یک فیلم کوتاه که بهعنوان بخشی از جاذبهٔ «جادوی والدیزنی انیمیشن» در استودیوی تازهتاسیس دیزنی‑امجیام به نمایش درآمد، همستاره بود.
بهنظر میرسد بازیگر بهدلیل ارتقاء شغلی که «جامعهٔ شاعران مرده» برای او فراهم کرد قدردان بود و برای «علیدین» با پرداخت «دستمزد پایهای کمتر از ۵۰۰ دلار در روز» توافق کرد، همانطور که جیمز بی. استوارت در کتاب «جنگ دیزنی» نوشت؛ این مبلغ نسبت به نرخ ۸ میلیون دلاری او در آن زمان تفاوت زیادی داشت. در خاطرات اوویتس، او میگوید که ویلیامز برای تمام «علیدین» برای سه روز ضبط صدا برنامهریزی شده بود، اما «اد‑لبهای او آنقدر دیوانهوار خندهدار و فراوان بود که مایکل آیسنر اسکریپت را کنار گذاشت و فیلم را دور رابین بازساخت – بدون اینکه دستمزد او تجدید شود».
رابین ویلیامز همراه با باب ایگر در سال ۲۰۰۹ (آدم لارکی/گتی ایمیجز)
این فیلم بیش از ۵۰۲ میلیون دلار فروش جهانی به دست آورد و دو جایزه اسکار برای بهترین آهنگ و بهترین موسیقی متن، بههمراه پنج گرمی دریافت کرد. بخش عمدهای از این موفقیت به دلیل اجرای ویلیامز بود که بارها در نقدها مورد تمایز قرار گرفت و شور و هیجان قابلتوجهی برای اسکار بهوجود آورد (اگر نامزد میشد، ویلیامز اولین بازیگری صوتی میبود که این افتخار را میگرفت). به همین دلیل، دیزنی فیلم را بر پایهٔ عملکرد ویلیامز تبلیغ کرد؛ تصمیمی که برای بازیگر ناآرامکننده بود. این اولین فیلم انیمیشن دیزنی بود که با حضور یک ستارهٔ بزرگ، موفقیت تجاری و انتقادات قابلتوجهی بهدست آورد.
اوویتس یادآور شد که به آیسنر گفت: «ویلیامز مبلغ بیشتری نمیخواهد، اما شایستگی یک تشخیص مهم برای آنچه برای دیزنی انجام داده است دارد». آیسنر موافقت کرد یک نقاشی به ویلیامز بدهد؛ اوویتس در خاطراتش ادعا کرد که خود او نقاشی پیکاسو را از گالری پیس انتخاب کرده بود، نقاشیای به ارزش حدود ۴ میلیون دلار. وقتی آیسنر سعی کرد بگوید دیزنی مالک این نقاشی است و آن را به ویلیامز قرض میدهد، اوویتس پاسخ داد: «اگر مشتری خوشسخنی مثل رابین نداشتم، ۱۵ میلیون دلار میطلبیدم».
بدون شک، ویلیامز پیکاسو را بهدست آورد.
دستگیری یک صدای بازیگر برای دریافت ۱۵ میلیون دلار از یک فیلم انیمیشن، همانطور که اوویتس تهدید کرده بود، دههها به طول میانجامید، اما تجربهٔ ویلیامز در «علیدین» نحوهٔ شکلگیری چنین قراردادهایی را بهخصوص در زمینهٔ دنیای سودآور دنبالهها، روشن کرد.
یک ویلیامز ناراحت پس از آن سالها از همکاری با شرکت خودداری کرد، اما پس از آن برای صداگذاری جنی در «علیدین و پادشاه دزدها»، یک دنبالهٔ مستقیم بهویدیو که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد و هزینه موثرتری داشت، بازگشت. این بار او ۱ میلیون دلار دریافت کرد. این فیلم بیش از ۱۰ میلیون واحد فروش داشت و ششمین نوار ویدئویی پرفروش سال بود.
تحول پارادایمی
تا پیش از «علیدین»، که تحت رهبری ایسنر و رئیس پرانرژی استودیویاش جفری کاتزنبرگ ساخته شد، فیلمهای انیمیشن دیزنی ترکیبی از ستارگان واقعی (مانند باب نیوهارت و ایوا گابور در «نجاتگران» سال ۱۹۷۷ و دنبالهٔ ۱۹۹۰ آن) و بازیگرانی که بیشتر به خاطر کارهای صداییشان شناخته میشدند (مانند فیلفی هریس که صدای «کتاب جنگل» ۱۹۶۷، «گربههای نجیبقلم» ۱۹۷۰ و «رابین هود» ۱۹۷۳ را ارائه داد) داشتند.
چیزی که با «علیدین» تغییر کرد این بود که فیلم بهعنوان یک وسیلهٔ ستارهای ساخته و بازاریابی شد.
دیزنی همچنان بر پایهٔ اصل دیرینهٔ خود – صدای مناسب برای نقش – بهجای پرستارهترین یا شناختهشدهترین، انتخاب میکرد. اگرچه انتخاب دمی مور برای نقش اسمرالدا در «قلببهدیسن» (۱۹۹۷)، که در همان تابستان با «استریپتیز» او منتشر شد، مطمئناً برخی را به شگفتی انداخته بود، اما احتمالاً بهسودآوری اضافی در گیشه منجر نشد.
اما اوضاع زمانی تغییر کرد که کاتزنبرگ در سال ۱۹۹۴ استودیو را ترک کرد و DreamWorks SKG را به همراه استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن تأسیس کرد. بهعنوان سرپرست استودیوی DreamWorks Animation، کاتزنبرگ تصمیم گرفت جادوی «علیدین» را با بهکارگیری بزرگترین ستارگان در فیلمهای انیمیشن خود تکرار کند.
دو فیلم نخست این استودیو که هر دو در سال ۱۹۹۸ عرضه شدند، پر از بازیگران مشهور بودند — «آنتز» با حضور وودی آلن، جین هاکمن، جنیفر لوپز، شارون استون و سیلوستر استالون؛ «شاهزادهٔ مصر» با وال کیلمر، رالف فینز، میشل پِیفر، جِف گلدبرگ، هلن میرِن، استیون مارتین و مارتین شورت.
ادی مورفی و مایک مایرز صدای قهرمانان نامحتمل «شرک» را ارائه دادند. (DreamWorks Animation)
گاهی شرطبندی کاتزنبرگ بهنتیجه رسیده؛ برای مثال «شرک»، که توسط مایک مایرز، ادی مورفی و کامرون دیاز بهصداپریزی شد، نزدیک به نیممیلیارد دلار فروش داشت و یک فرنچایز محبوب را بهوجود آورد. اما گاهی بهطور فاحش شکست خورد، بهویژه در «سینابد: افسانهٔ هفتدریا» (۲۰۰۳)، که براد پیت و کاترین زتا‑جونز در آن نقشآفرینی کردند و بهعنوان یک ناکامی شناخته شد.
«استعدادهای صوتی هرگز جذب فروش بلیط نمیشوند»، گفت یک کارگردان با تجربه در فیلمهای زنده و انیمیشن. این باور رایج در آن زمان بود، اما ستارگان همچنان انتخاب میشدند و دستمزدشان بهتدریج افزایش مییافت.
دستمزدهای بزرگتر، بهطور منظمتر
برای «شرک» نخست، بازیگران اصلی — مایرز، مورفی و دیاز — حقوقپیشپرداخت خود را به تعویق انداختند و هر یک از سهم خود از فروش داخلی بیش از ۳ میلیون دلار دریافت کردند. برای دنبالهٔ ۲۰۰۴، هر یک ۱۰ میلیون دلار پرداخت شد. برای فیلمهای سوم و چهارم، گفته میشود این عدد به حدود ۱۵ میلیون دلار رسیده است. با توجه به اعلام برنامهٔ «شرک 5» برای سال ۲۰۲۷ و با در نظر گرفتن روند پیشین، میتوان پیشبینی کرد که هر یک برای بازگشت بهحدود ۲۰ میلیون دلار دریافت کنند.
این رقم بهسختی از حدود ۳۰ میلیون دلاری که منزل، بل و گاد برای هر دو دنبالهٔ «فروزن» دریافت میکنند فاصله دارد؛ که گمان میرود نزدیک به ۲۰ میلیون دلار بهعنوان هزینهٔ پیشپرداخت باشد و مابقی بهعنوان پاداش وابسته به عملکرد فروش بلیط باشد.
اما گاهی این دستمزدهای بزرگ میتوانند منجر به کشمکش داخلی شوند.
گزارشهای سال گذشته نشان دادند که دلیل عدم قبول میندی کالینگ و بیل هادر برای تکرار نقشهای صوتی خود در «دوران ذهن ۲» این بود که دیزنی/پیکسار درخواستهای دستمزد آنها را رد کرد. در همین حال، دستمزد ایمی پوهلر برای دنبالهای که ۱.۷ میلیارد دلار فروش داشت به ۱۰ میلیون دلار افزایش یافت.
برای استودیوی انیمیشن والدیزنی «موانا ۲»، که سال گذشته نیز منتشر شد، گزارش میشود که دویین جانسون حدود ۲۰ میلیون دلار برای بازگشت در نقش نیمخدا شاخدار مائویی دریافت کرده است. دوباره: این رقم از دستمزد منزل، بل و گاد دور نیست.
دنبالههای انیمیشن نیز عملکرد خوبی دارند. وقتی تیم آلن و تام هانکس در اولین «داستان اسباببازی» (۱۹۹۵) شرکت کردند، هر یک کمتر از ۵۰ هزار دلار دریافت کردند. اما وقتی «داستان اسباببازی ۲» در سال ۱۹۹۹ آمد، هر دو پیشپرداخت ۵ میلیون دلار دریافت کردند و بخشی از فروش ویدیوهای خانگی بهدستشان شد (بهیاد داشته باشید که این سال ۱۹۹۹ بود). این دنباله ۵۰۰ میلیون دلار فروش داشت. در فیلم سوم که یک میلیارد دلار فروش کرد، هر کدام تخمیناً ۱۵ میلیون دلار درآمد داشتند. اگرچه هنوز دقیقاً مشخص نیست که برای «داستان اسباببازی ۴» (که در سال ۲۰۱۹ یک میلیارد دلار فروش داشت) و «داستان اسباببازی ۵» (که تابستان آینده منتشر میشود) چه مقدار درآمد داشتهاند، اما بهنظر میرسد کاهش دستمزد نداشتهاند.
بدون شک دیزنی نگران این است که دستمزدهای بالای بازیگران «فروزن» چه پیامدهایی برای کسبوکار خود و کل صنعت داشته باشد.
بهعنوان مثال، پس از اینکه اولین فیلم به بیشترین فیلم تماشاشده در تاریخ نتفلیکس تبدیل شده، هزینهٔ بازگشت این سهگانهی بازیگر و خواننده برای دنبالهٔ «K‑Pop Demon Hunters» چقدر خواهد بود؟
اما در محیطی که با کاهش، تجمیع و کاهش اطمینان از فروش بلیط مواجه است، پرداخت هزینهٔ بالا برای ستارههای «فروزن» صرفاً تقسیم سود از یکی از بزرگترین منبع درآمدی استودیو نیست؛ بلکه بیمهای است که قطار پولی «فروزن» را برای سالهای آینده در حرکت نگه میدارد.
بالیوود هنگاما در ارائه خبرهای هیجانانگیز و انحصاری دربارهٔ جنگ گالوون، یکی از پرانتظارترین فیلمهای سال ۲۰۲۶، پیشتاز بوده است. این فیلم سالمان خان را در نقشی که پیش از این دیده نشده به تصویر میکشد، همانطور که از اولین پوستر فیلم واضح است. فیلمبرداری بهزودی به پایان میرسد و سازندگان هنوز تاریخ اکران فیلم را اعلام نکردهاند. اوایل این ماه گزارش دادیم که سازندگان در حال برنامهریزی برای اکران در ماه ژوئن هستند. اما اکنون بالیوود هنگاما دریافته است که سالمان خان نیز به تعطیلات عید رمضان اهتمام نشان میدهد.
اخبار فوری: سالمان خان در فکر بازپسگیری اسلات سنتی عید خود با «جنگ گالوون»؛ ممکن است با «تاکسیک» و «دهامال ۴» تداخل داشته باشد
یک منبع به بالیوود هنگاما گفت: «همه میدانند سالمان خان و عید کاملاً مترادف هستند. پیشتر، سالمان خان تصمیم گرفت جنگ گالوون را در عید (۱۹ مارس ۲۰۲۶) به اکران نگذارند، چرا که این اسلات قبلاً توسط تاکسیک به کارگردانی ستاره KGF یاش و فیلم چندنقشداری دهامال ۴ اشغال شده بود. اما اکنون، این ستاره بزرگ در حال بازی با این ایده است و در نظر دارد بررسی کند که آیا فیلم جنگیاش میتواند در این جشن مقدس به اکران برسد یا نه.»
منبع افزود: «فیلمبرداری در ماه دسامبر به پایان میرسد و بنابراین جنگ گالوون تا ماه مارس آماده خواهد شد. بهعلاوه، اگر فیلم به عنوان یک اکران عید اعلام شود، هواداران او بسیار خوشحال خواهند شد. به همین دلیل، عید تاریخی است که او بهطور جدی در نظر دارد و بهزودی تصمیمگیری خواهد کرد.»
اکنون این سؤال باقیست که آیا سالمان خان تاریخ اکران جنگ گالوون را در جشن تولد شصتسالگیاش که ماه آینده منتظر است یا پیش از این رویداد مهم اعلام میکند یا نه. همچنین مشخص نیست که آیا تاکسیک یا دهامال ۴ راه خود را برای بازپسگیری اسلات عید سنتی این ستاره باز میگذارند یا خیر.
اگر جنگ گالوون در ۱۹ مارس سال آینده منتشر شود، این فیلم سیزدهمین اکران عید سالمان خان خواهد بود؛ ۱۶ اکران قبلی شامل Judwaa (۱۹۹۷)، Kyon Ki (۲۰۰۵)، Jaan-E-Mann (۲۰۰۶)، Wanted (۲۰۰۹)، Dabangg (۲۰۱۰)، Bodyguard (۲۰۱۱)، Ek Tha Tiger (۲۰۱۲)، Kick (۲۰۱۴)، Bajrangi Bhaijaan (۲۰۱۵)، Sultan (۲۰۱۶)، Tubelight (۲۰۱۷)، Race 3 (۲۰۱۸)، Tubelight (۲۰۱۷)، Radhe – Your Most Wanted Bhai (۲۰۲۱)، Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan (۲۰۲۳) و Sikandar (۲۰۲۵) میباشد.
همچنین بخوانید: اخبار فوری: سازندگان «جنگ گالوون» به انتشار در ژوئن ۲۰۲۶ فکر میکنند؛ فیلمبرداری بازیگر اصلی سالمان خان در دسامبر به پایان میرسد
ما را دنبال کنید تا جدیدترین اخبار بالیوود، بهروزرسانیهای فیلمهای تازه بالیوود، آمار فروش گیشه، اطلاعیههای اکران فیلمهای جدید، اخبار بالیوود به زبان هندی، اخبار سرگرمی، اخبار زنده بالیوود امروز و فیلمهای پیشرو در سال ۲۰۲۵ را دریافت کنید و همیشه بهروز بمانید.
ویوک اوبروی نظرات خود را دربارهٔ ستارگی بهاشتراک گذاشت و گفت تاریخ حتی بزرگترین ستارگان را به «بیاهمیتی» میکشاند.
شاهرخ خان معمولاً بهعنوان یکی از شناختهشدهترین ستارگان سینمای جهان محسوب میشود. او بهدلیل نقشهای نمادین در فیلمهای عاشقانهای همچون «دلواله دلهانی لِ جینجه» و «کچکچ هوٹا هائی» به شهرت جهانی دست یافته است. اما بازیگر ویوک اوبروی بر این باور است که نسلهای آینده شاید نام شاهرخ خان را نادیده بگیرند؛ او در گفتوگوی تازهای با پینکویلا به ناپایداری شهرت اشاره کرد. (همچنین مطالعه کنید: چگونه ورود شاهرخ خان به دورهٔ قهرمان اکشن در شصت سالگی، بازتابی از تغییر مسیر الگوی او، آمیتاب بچن است.)
ویوک اوبروی گفت که ممکن است مخاطبان در ۲۵ سال آینده شاهرخ خان را به یاد نمانند.
آنچه ویوک گفت
در این گفتگو، ویوک گفت: «کدام فیلم، به بازی چه کسی از دههٔ ۱۹۶۰، امروزه مورد سؤال مردم قرار میگیرد—هیچکس اهمیتی نمیدهد. بهطور ناگزیر به تاریخ پیوسته میشوید. در سال ۲۰۵۰، مردم ممکن است بگویند: «کی شاهرخ خان؟» (شاهرخ خان چه کسی است؟)»
شاهرخ خان اوایل این ماه به شصت سالگی رسید و این دستاورد را همراه با طرفدارانش در مراسم ویژهای در بمبئی جشن گرفت. در سپتامبر امسال، شاهرخ خان جایزهٔ ملی بهترین بازیگر را دریافت کرد که اولین پیروزی او در این دستهبندی معتبر بود. این جایزه را بهخاطر نقشآفرینیاش در فیلم «جوان» به کارگردانی آتلی دریافت کرد. او در ادامه در فیلم «کینگ» حضور خواهد یافت.
«شاید حتی ندانند راج کاپور چه کسی بود»
در همان گفتوگو، ویوک ادامه داد: «همانطور که امروز مردم ممکن است بپرسند: «راج کاپور کیست؟» شما و من او را بهعنوان خدای سینما مینامیم، اما اگر از هر جوانی که هوادار رانبییر کاپور است سؤال کنید، شاید حتی ندانند راج کاپور چه کسی بود. پس شاید تاریخ در نهایت ما را به «بیاهمیتی» میرساند.» راج کاپور مرحوم پدربزرگ رانبییر است.
از منظر کاری، ویوک در حال آمادهسازی انتشار «ماستی ۴» است. همچنین فیلم «اسپیرت» ساخته ساندیپ ردی وانگا که نقشآفرینی پرابهاس، تریپتی دیمرای و پرکاش راج در آن حضور دارد، در راه اکران است. تیزر صوتی این فیلم چند هفته پیش بهمناسبت تولد پرابهاس منتشر شد.
