اسکار آیزاک در تاریخ 30 اکتبر 2025 در جشنواره فیلم ۲۸ام SCAD سوانا در ساوانا، جورجیا حضور یافت. (عکس توسط دیا دیپاسول/گتی ایمیجز برای SCAD) گتی ایمیجز برای SCAD
اوسکار آیزاک مایل است به جهان «جنگ ستارگان» دیزنی بازگردد، اما تنها به یک شرط.
در مصاحبهای تازه با GQ، نامزد جایزه گلدن گلوب و ستارهٔ فیلم جدید گیلِرمو دل تورو، فرانکلنشتاین، افشا کرد که پس از سالها عدم تمایل، مایل است نقش خود در «جنگ ستارگان» را دوباره ایفا کند.
با این حال، با توجه به رویدادهای اخیر، به نظر نمیرسد که این مسأله خیلی نزدیک باشد.
«اگرچه در این لحظه تمایلی برای کار با دیزنی ندارم»، آیزاک به GQ گفت. «اما اگر بتوانند راهحلی پیدا کنند و، میدانید، به فاشیسم تسلیم نشوند، خیلی خوب خواهد بود.»
آیزاک نخستین بار در نقش خلبان جنگی X‑وینگ، پو دامرون، در فیلم جنگ ستارگان: بیداری نیرو (سال ۲۰۱۵) ظاهر شد و این نقش را در فیلمهای جنگ ستارگان: آخرین جدی (۲۰۱۷) و جنگ ستارگان: سکوایواکر (۲۰۱۹) دوباره ایفا کرد. او همچنین صدای شخصیت خود را در سریال انیمیشنی جنگ ستارگان: مقاومت به صدا درآورد.
سخنان او اندکی پس از آن شد که شبکه ABC متعلق به دیزنی، جیمی کیمل را از برنامهٔ شبهنگام خود تعلیق کرد. این تعلیق پس از اظهاری که در پی ترور فعال محافظهکار چارلی کرک، پس از مرگ او، انجام شد.
کیمل چهار روز پس از انجام مصاحبه به میزبانی بازگشت و (به جز یک روز به دلایل شخصی) تا به امروز برنامهاش را ترک نکرده است، علیرغم انتقادات مستمر به رئیسجمهور دونالد ترامپ.
جنگ ستارگان تنها ارتباط آیزاک با دیزنی نیست؛ او پس از ایفای نقش در سریال Disney+ مون نایت (سال ۲۰۲۲) به دنیای سینمایی مارول نیز پیوست.
اسکایلر جیسوندو بهعنوان جیمی اولنن در «سوپرامن» ۲۰۲۵ مجموعه Warner Bros/Everett
یک سریال جانبی سوپرامن به نام DC Crime در حال تولید توسط استودیوهای دیسی و HBO Max است؛ دیادلاین این موضوع را تأیید کرده است.
این سریال بهعنوان یک مستند واقعی‑جنایی با میزبانی جیمی اولنن از سوپرامن (که توسط اسکایلر جیسوندو در بلاکبسار تابستانی به کارگردانی جیمز گان نقشآفرینی میکند) معرفی میشود. طبق گزارشها، فصل اول بر شخصیت شرور دیسی، گورلا گرود، متمرکز خواهد شد؛ گورلا گرود که اغلب با فلاش درگیر میشود. پس از برخورد با سفینه فضایی بیگانه، گرود تواناییهای روانی و مهارتهای دیگری بهدست آورد. این شخصیت در سال ۱۹۵۹ خلق شد و حتی در «Arrow‑verse» پیشین دیسی حضور داشته است.
DC Crime اثر تونی یاسندا و دن پراوت است که خالقان سریال نتفلیکس «American Vandal» میباشند؛ این سریال یک سخرهنامهٔ جنایی واقعی بود که از ۲۰۱۷ تا ۲۰۱۸ پخش شد. آنها نویسندگی، تولید اجرایی و هدایت سریال را بر عهده دارند. جیمز گان و پیتر سافرن، مدیران DC Studios، بهعنوان تولیدکنندگان اجرایی در کنار گالن ویسمان که نظارت بر تولید را بر عهده دارد، مشارکت میکنند. همچنین Warner Bros. Television نیز در تولید این پروژه نقش دارد.
مشاهده در Deadline
سوابق یاسندا شامل پروژههای Hulu به نامهای «Chad Powers» و «Dave» در FX است. پراوت اخیراً در سریال شندلند‑Netflix به نام «The Residence» بهعنوان بازیگر ظاهر شده است.
نیکول کیدمان به جمع بازیگران فیلم «The Young People» پیوسته است؛ این فیلم آخرین طولپردهٔ کارگردان پرآوازه و در حال صعود در ژانر ترسناک اسگود پرکینز (آثار «Longlegs» و «The Monkey») و چهارمین پروژهاش با نئون است.
کیدمان با افزودن اعتبار برنده اسکار به یک جمع پیش از این پرشور، بهسرعت بهعنوان نقطهٔ برجستهای میپیوندد؛ این جمع به رهبری لولا تونگ («The Summer I Turned Pretty») و نیکو پارکر («How to Train Your Dragon») همراه با برندان هینز («The Tick»)، کوش جومبو («The Good Wife»)، هیتر گراهام («Drugstore Cowboy»)، جانی نکسویل («Jackass»)، لکسی مینتری («Elle»)، لیلی کولیس («Good One») و تاتیانا ماسلانی («Orphan Black») شکل گرفته است.
نئون، «The Young People» را بهصورت سینمایی در ایالات متحده منتشر خواهد کرد و نمایندهٔ حقوق فروش بینالمللی این فیلم است؛ همچنین بهعنوان همسرمایهگذار همراه با لیرِیکل مدیا حضور دارد. تهیهکنندگان این پروژه شامل پرکینز و شریک او کریس فرگوسن برای شرکت تولیدی فوبوس و برایان کافنواگ‑جونز برای رنج میباشند. جزئیات داستان در حال حاضر بهصورت محرمانه نگه داشته شدهاند.
«The Young People» اولین پروژهای است که از قرارداد نگاه‑اول نئون که امسال با پرکینز و فوبوس بهدست آمده، بهوجود آمده. این همکاری پس از موفقیت «Longlegs»، پرفروشترین فیلم مستقل سال ۲۰۲۴ با ۷۵ میلیون دلار فروش داخلی، و «The Monkey»، که دومین اکران پرفروش نئون را بهدست آورد، صورت گرفته است. نئون فیلم بعدی پرکینز، «Keeper»، را در ۱۴ نوامبر منتشر خواهد کرد.
کیدمان — که هماکنون «Scarpetta» برای پرایمویدئو و «Margo’s Got Money Trouble» برای اپل تیوی+ در دست دارد — در دنیای ژانر تازهکار نیست، اما شاید بیشترین شناخت او در محافل ترسناک ناشی از موفقیت بزرگ سال ۲۰۰۱ «The Others» باشد. در این فیلم، کیدمان نقش مادری را بازی میکند که بههمراه دو فرزندش در یک عمارت انگلیسی قدیمی، با نیروهای ماوراء طبیعه مبارزه میکند؛ این اثر بهطور گستردهای بهعنوان یکی از برترین عناوین ترسناک تاریخ شناخته میشود، بیش از ۲۱۰ میلیون دلار درآمد جهانی به دست آورد و برای کیدمان نامزدیهای جایزه بفتا و گلدنگلوب را به ارمغان آورد.
کیدمان توسط CAA، Media Talent، The Lede Company و JTWAMM نمایندگی میشود.
با هدف پیشرفت بهجای تکثیر، اجرا یا برنامهٔ جاری استینگ بر یک تنظیم مینیمالیستی متمرکز است. همراه با گیتاریست دیرینهاش دامینیک میلر و درامر کریس ماس، این برنامه مجموعهٔ گستردهای از آهنگها را از دوران گروه The Police تا مجموعهٔ وسیعی از کارهای سولو او ارائه میدهد و نگاهی فشرده اما عمیق به مسیر حرفهایاش میاندازد.
استینگ همچنان با صداقت، گرمی و جذابیت خود، نسلهای مختلفی از طرفداران را جذب میکند و تجربهای پرانرژی موسیقایی ارائه میدهد. او اغلب بین آهنگها متوقف میشود تا به مخاطبان نگاهی کوتاه به چگونگی شکلگیری برخی از قطعاتش بدهد. هنگام معرفی آهنگ «Fields of Gold» میگوید: «میخواهم آهنگی دربارهٔ خانهام بخوانم؛ یک خانهٔ کوچک در حومهٔ روستایی انگلستان دارم، که بیشتر شبیه یک قلعه است، اما نزدیک به استونهنج قرار دارد». سپس ادامه میدهد: «اگر روزی به استونهنج آمدید، به در من بزنید تا برایتان یک فنجان چای آماده کنم». تعامل همیشگی او با مخاطبان حس صمیمیت و آشنایی را القا میکند؛ هدیهای برای هواداران وفادار.
در سن ۷۴ سالگی، استینگ همچنان با صدای بینقص و جاودانهاش و بدن سرسخت، مخاطبان را شگفتزده میکند و حضور صحنهای چشمگیر و انرژیاش را به نمایش میگذارد.
تور ۳.۰ برچیدهای جدیدی از آهنگهای بازهمنظمسازیشده را برجسته میکند؛ نسخههای طولانیتری که طنین جاز بیشتری دارند و بهجای تکیه بر اجراهای بزرگ و پر زرقوبرق که در تورهای پیشین معمول بود، موسیقی را در مرکز توجه قرار میدهند.
قالب سهنفره اجرای آزادتر و پرانرژیتری از قطعات محبوب را به همراه دارد، در حالی که اصالت و تازگی خود را حفظ میکند. این تور نشاندهندهٔ جذابیت مستمر استینگ در سطوح جهانی و میراث اوست که امکان تطبیق تجربهٔ زندهاش با محیطهای مختلف را فراهم میسازد.
استینگ بهجای نمایش پرزرقوبرق، بر محتوا تأکید کرده است. میتوانید انتظار صحنههای آشنا را داشته باشید، اما در عین حال نوآوریهای ظریفی را نیز شاهد باشید. با رویکردی بالغتر و پیچیدهتر، گویی آهنگها ساختار مستحکمتری پیدا کردهاند و کمتر به همراهی آرایشهای بزرگ وابستهاند، در حالی که همچنان صیقلی و پویا میمانند. نوازندگی باس او در طول اجرا واضح و برجسته است.
چنانکه در نقدهای پیشین اشاره کردم: «هیچکس شبیه استینگ صدا ندارد» و بهنظر نمیرسد کسی بتواند اینکار را بکند.
استینگ برنامهریزی کرده است تا تا ماه اوت ۲۰۲۶ به تور ادامه دهد، شامل تورهای اروپا و استرالیا.
فیلم ساختهٔ مرتضی احمدوند و فیروزه خسروانی قرار است در جشنواره مستند آمستردام به نمایش درآید.
«پشتزمانی مداوم» با تشکر از IDFA
فیلمهای دوربینهای امنیتی خانه مبنای مستند پشتزمانی مداوم به کارگردانی مرتضی احمدوند و فیروزه خسروانی است که از روز شنبه در برنامهٔ مسابقه Envision جشنوارهٔ بینالمللی مستند آمستردام (IDFA) به نمایش میرسد.
این مستند، که فروش آن توسط شرکت Taskovski Films مدیریت میشود، برای اولین بار در برنامهٔ Giornate degli Autori (روزهای ونیس) در جشنواره ونیس به نمایش درآمد. اکنون یک تریلر جدید دارد که میتواند بهصورت انحصاری توسط THR منتشر شود.
«مریم دهها سال پیش از ایران فرار کرد و در ایالات متحده ساکن شد. والدینش در تهران باقیماندهاند. اکنون که سالخوردهتر میشوند و ناآرامیهای سیاسی تشدید مییابد، او نگران است»، میخواند خلاصهٔ سیناپس. «او آنها را متقاعد میکند تا در هر اتاق دوربینهای امنیتی نصب کنند تا بتواند از راه دور بهصورت مستقیم با آنها در ارتباط باشد. مریم خود را به این ارتباط مجازی میچسباند و تنها اکنون درمییابد که در تمام این سالها چقدر باید تنها بودهاند.»
وبسایت IDFA وعدهٔ یک فیلم «احساسبرانگیز، لطیف و فلسفی» را میدهد. مونتاژ بیصدای فیلمهای دوربینهای امنیتی با ویدیوهای خانگی دوران کودکی مریم در هم آمیخته میشود؛ مریم به نیمهعمر خود بدون حضور والدین، دوران رشد در تهران و دلایل عدم توانایی بازگشت میاندیشد.
«پشتزمانی مداوم از تجارب شخصی دوستان و اعضای خانوادهای که برای یافتن زندگی جدید بهخارج از ایران رفتهاند، الهام گرفته است»، میگویند کارگردانان احمدوند و خسروانی که پیشتر در فیلم 2020 رادیوگرافی یک خانواده با هم همکاری کردهاند. «تقریباً هر ایرانیای که در کشور باقی مانده، در مقطعی به ترک وطن فکر کرده؛ در حالی که برخی از ایرانیان مهاجر دلتنگ بازگشت هستند. پشتزمانی مداوم تمرکز خود را از عمل خروج به سمت خانهها و سرزمینهای رهاشده میبرد — مکانهایی که به مرور زمان خالیتر میشوند. این فیلم به فقدان آرام ارتباط، کاهش گرما و صمیمیت این فضاها، و عشق پایدار که با وجود فاصله پابرجاست، میپردازد.»
برای تماشای تریلر پشتزمانی مداوم از IDFA، که از پنجشنبهٔ ۱۳ نوامبر آغاز میشود و تا ۲۳ نوامبر ادامه دارد، اینجا کلیک کنید.
پنجم نوامبر ممکن است هنوز بهعنوان هفتهٔ گذشته در نظر بیاید، اما هواداران «V for Vendetta» هدیهای دیرهنگام دریافت میکنند: یک سریال تلویزیونی بر پایهٔ کمیک کتابی که ناماش را دارد، در حال توسعه در HBO است؛ گزارش Variety میگوید.
نوشتهٔ آلن مور و تصویرگری دیوید لویید، «V for Vendetta» اولین بار بهعنوان رمان گرافیکی در سال ۱۹۸۲ منتشر شد و پس از آن در سال ۱۹۹۸ حق انتشار توسط دیسی بهدست آمد. این سریال در یک دیستوپی بریتانیایی که تحت کنترل حزب فاشیست «نورسفایر» است، روایت میشود. دولت هدف V است؛ یک آنارشیست مرموز که چهرهاش در ماسک گای فاکس پنهان است و برای کمک به زنی به نام ایوی هموند جستجو میکند.
از طرف Warner Bros. Television، گفته میشود که اقتباس سریال توسط پیت جکسون نوشته میشود و جیمز گن و پیتر سافرن بهعنوان تولیدکنندگان اجرایی برای DC Studios حضور دارند. دیگر تولیدکنندگان اجرایی شامل بن استفنسون از Poison Pen و لیان کلین از Wall to Wall Media میشوند.
«V for Vendetta» بهصورت مشهور در سال ۲۰۰۶ بهعنوان فیلمی بلند توسط جیمز مکتیگ به کارگردانیاش و بر پایهٔ سناریویی که توسط واچوفسکیها نوشته شد، اقتباس یافت. هوگو ویوینگ نقش آنارشیست ماسکی V را ایفا کرد و ناتالی پورتمن نقش ایوی را به عهده داشت.
آیا برای دیدن سریال تلویزیونی «V for Vendetta» و پوشیدن ماسک هیجانزدهاید؟ در زیر نظریهٔ خود دربارهٔ این اقتباس را بنویسید.
بازیگر و خواننده پیشکسوت هندی، سولاکشانا پاندیت، در سن ۷۱ سالگی درگذشت. در مراسم دعای او، چهرههای سرشناس عرصه سینما همچون جیتندرا، آنوپام خِر و جکی شروف حضور یافتند. او بهخاطر نقشهایش در فیلمهای «اُلجهان» و «هرا پِهری» شناخته میشد و صدای خود را در چندین زبان به دنیای موسیقی هدیه داد. برادرش مرگ او را بهعلت ایست قلبی تأیید کرد.
بازیگر و خواننده پیشکسوت سینمای هندی، سولاکشانا پاندیت، در تاریخ ۶ نوامبر در سن ۷۱ سالگی درگذشت. مراسم دعای او در معبد ISKCON در جوهو، بمبئی، در روز دوشنبه برگزار شد و چهرههای شناختهشدهای از صنعت فیلم و موسیقی برای ادای آخرین احترام به این ستاره محبوب گرد هم آمدند.
ستارگان بالیوود در مراسم دعای سولاکشانا پاندیت حضور یافتند
فضای معبد ISKCON مملو از احساس شد، چرا که ستارهها برای ابراز تسلیت به مراسم آمدند. اولین کسانی که رسیدند، خواهر سولاکشانا، ویجیتا پاندیت، بود که بهظاهر اشک در چشمانش دیده میشد. برادر او، آهنگساز جاتین پاندیت، نیز با چهرهای دلشکسته مشاهده شد.
بازیگر پیشین جیتندرا، که در دوران سولاکشانا با بسیاری از همکاران در صحنه ظاهر میشد، بهصورت کمصدا برای ادای احترام حضور یافت. بازیگران آنوپام خِر، جکی شروف و پسرش تایگر شروف نیز در این مراسم دعایی شرکت کردند.
خواننده اودیت ناراین، خواننده جاوید علی و بازیگر‑خواننده پادمنی کولاپوره نیز بهظاهر در این جمع حضور یافتند تا به هنرمند درگذشته احترام بگذارند. بازیگر رانجیت نیز دیده شد که برای ادای آخرین احترام خود آمد.
لالیت پاندیت جزئیات درگذشت سولاکشانا پاندیت را فاش کرد
در گفتگو با خبرگزاری PTI، لالیت پاندیت، برادر سولاکشانا، فاش کرد که او چند روز پیش بیماریاش رو به وخامت رفته بود و از دشواری در تنفس شکایت میکرد. او گفت: «او حدود ساعت ۱۹ بهدلیل ایست قلبی درگذشت. او از تنگی نفس شکایت داشت و کمی بیمار بهنظر میرسید. ما او را به بیمارستان ناناواتی میبردیم، اما پیش از رسیدن به بیمارستان درگذشت.»
سفر بازیگری سولاکشانا پاندیت در بالیوود
سولاکشانا پاندیت کار بازیگری خود را با فیلم ۱۹۷۵ «اُلجهان» که همراه با سانجیو کومار به صحنه رفت، آغاز کرد. حضور دلانگیز و اجرای طبیعی او، او را بهعنوان یکی از بازیگران نویدبخش دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ معرفی کرد.
پس از آن، او همراه با برخی از بزرگترین چهرههای سینمای هندی، از جمله راجیش خانا، شاشی کاپور و وینود خانا، به تصویر کشیده شد. فهرست فیلمهای او شامل عناوین به یادماندنی چون «سَنکوچ»، «هرا پِهری»، «خاندان»، «درام کانتا»، «دو وقت کی روتی» و «گورا» است. سولاکشانا همچنین در سال ۱۹۷۸ در فیلم بنگالی «بندی» که در کنار اسطوره اُتم کومار نقش میکرد، ایفای نقش کرد و توانمندیاش را در هنر بازیگری به چند زبان مختلف نشان داد.
علاوه بر بازیگری بااستعداد، سولاکشانا پاندیت گلوکار برجستهای نیز بود. صدای دلنشین او جایگاهی ویژه در دل هواداران موسیقی پیدا کرد. او صدای خود را در آهنگهای چندین زبان از جمله هندی، بنگالی، مراتی، اوریای و گجراتی به کار برد.
آهنگهای محبوب این هنرمند شامل ملودیهای جاودانی همچون «تو تنها دریا، تو تنها ساحل»، «بیگانهای در سرزمین تو»، «دل بیپروایی شکسته»، «عشق میگوید بمان»، «از هفت دریا عبور»، «دوشنبه ما ملاقات کردیم»، «چگونه میتوانم تو را پیدا کنم»، «چهرهات دلنشین است»، «وقتی که یادم میآید» و «این عشق را کردهای» میباشند.
این وبسایت از سرویس امنیتی برای محافظت در برابر حملات آنلاین استفاده میکند. ما مرورگر شما را بررسی میکنیم تا اتصال ایمن برقرار شود و شما را در امان نگه داریم.
کارگردانان «In Your Dreams»، «Arco» و «Little Amélie» دربارهٔ امکانات بیپایان انیمیشن صحبت میکنند؛ «بیایید چیزها را بهتر تصور کنیم»، میگوید اوگو باینو
چهارمین میزگرد سالانه «Pixels and Pencils» در تاریخ ۲۷ اکتبر در جشنواره فیلم SCAD Savannah برگزار شد و تعدادی از درخشانترین استعدادهای انیمیشن را گرد هم آورد؛ این رویداد با چندین اولین تاریخی خود، به مقصد اصلی نامزدهای اسکار انیمیشن در فصل جوایز تبدیل شده است.
Variety مدیر ارشد جوایز، کلیتون دیویس، بحث را میزبانی کرد؛ این نشست شامل کارگردانان برجستهترین انیمیشنهای تحسینشدهٔ امسال بود: اوگو باینو («Arco»)، دومی شی («Elio»)، الکس وو («In Your Dreams»)، کریس اپلهانس و مگی کانگ («KPop Demon Hunters»)، مایلیس والاده («Little Amélie or the Character of Rain») و کت سکی («Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey»).
این پنل با داشتن بیشترین تعداد کارگردانان زن تاریخساز شد و اولین پنلی بود که هم کارگردان بازگشتی و هم فیلم کوتاه انیمیشن را شامل میشود. شی اولین کارگردانی بود که برای سال دوم به این پنل بازگشت، در حالی که سکی به عنوان اولین کارگردان فیلم کوتاه دعوتشده به این برنامه، نقطه عطف دیگری را رقم زد.
بهعنوان بخشی از مشارکت دیرینهٔ Variety با SCAD و پوشش دوره جوایز، سری «Pixels and Pencils» در سالهای گذشته نامزدها و برندگان اسکار را به نمایش گذاشته است، از جمله «Inside Out 2» سال ۲۰۲۴، «Memoir of a Snail»، «The Wild Robot» و برندهٔ نهایی «Flow».
کارگردانان بینشهای صریحی دربارهٔ فرایندهای خلاقانه و چالشهای کار در حوزهٔ انیمیشن به اشتراک گذاشتند. برای شی، فیلم «Elio» که دومین حضور او در این پنل پس از «Turning Red» در سال ۲۰۲۲ بود، فرصتی برای ارتباط با خود جوانترش بود.
«میخواستیم داستانی دربارهٔ کودک عجیبی بگوییم که فقط در تلاش است جای خود را بیابد»، او گفت. «برای ما، این داستان دربارهٔ پیدا کردن افراد مناسب است — حتی اگر آنها موجودات بیگانهای در فضا باشند.»
شی همچنین الهامبخش صحنهٔ آدمربایی بیگانهٔ غیرمتعارف فیلم را توضیح داد: «آیا خندهدار نخواهد بود که در یک فیلم علمی‑تخیلی صحنهٔ آدمربایی داشته باشیم که شخصیت هنگام بالا کشیده شدن توسط پرتو جذب، شادی میکند و هورا میگوید؟ چون این همان احساسی است که همهٔ ما گاهی داریم؛ گاهی میگوییم: من از زمین خستهام، مرا ببرید.»
چندین کارگردان بر طبیعت همکارانهٔ انیمیشن تأکید کردند.
تصاویر گتی برای SCAD
کانگ و اپلهانس دربارهٔ فرایند همکارانهٔ ساخت «KPop Demon Hunters» صحبت کردند و آزادی ارائهٔ فرهنگ کرهای به شیوهای جسورانه و تازه را جشن گرفتند. «بیایید این شخصیتها را واقعی کنیم — گاهی زشت، مسخره، و کاملاً جذاب»، کانگ با خنده گفت. شیمی طبیعی این دو و دیدگاه خلاقانهٔ مشترکشان، این مشارکت را به مورد محبوب مخاطبان تبدیل کرد.
«بهمحض اینکه فهمیدیم میتوانیم یک مشکل را بهصورت مشترک حل کنیم و آن را بهتر کنیم، جدا کار کردن برایمان سخت شد»، اپلهانس افزود. «ما دقیقا سلیقه یکسانی داریم، که خیلی عجیب است»، کانگ گفت و افزود که با وجود فشارهای تولید برای تقسیم وظایف، تصمیمات را همیشه با هم میگرفتند.
در طول بعدازظهر، شرکتکنندگان دربارهٔ الهامها، اضطرابها و آرزوهای پشت کارشان گفتمان کردند.
باینو دربارهٔ خلق «Arco» از نورون در دوران همهگیری، که از تمایل به تصور آیندهای بهتر الهام گرفته بود، صحبت کرد. « شاید جهان همینطور است چون ما فقط آن را بهصورت منفی تصور میکنیم»، او گفت. « بیایید اوضاع را بهتر تصور کنیم.»
والاده، کارگردان انیمیشن دستی «Little Amélie» از GKids، از طریق یک مترجم دربارهٔ در آغوش گرفتن قدرت احساسی انیمیشن صحبت کرد. « بله، انیمیشن سرشار از رنج است»، او با خنده گفت. « اما در عین حال دربارهٔ به اشتراکگذاری عشق، رویاها و احساسات است. شاید بتوانیم جهان را تغییر دهیم — حتی اگر کمی باشد.»
وو Netflix «In Your Dreams» را بهعنوان پژوهشی عمیق و شخصی دربارهٔ ناامیدی و مقاومت توصیف کرد. « من با داستانهایی بزرگ شدم که میگفتند اگر بهقدری شدیداً چیزی بخواهی، به حقیقت میپیوندد. اما این همیشه صادق نیست»، او گفت. « میخواستم فیلمی برای کودکان بسازم که بپرسد: «چه میشود وقتی رویاهایتان بهواقعیت تبدیل نشوند؟»»
سکی، که «Chrome Alone 2» را در طول روز پیش از این در SCAD به نمایش گذاشت، دربارهٔ پیشروی در برابر رد گفت. «یک بار شخصی در مقام قدرت بهصورت مستقیم به من گفت: «من تو را بهعنوان کارگردان نمیبینم»،» او گفت. « اما تو ادامه میدهی. باید بهپشتکار و انعطافپذیری خلاقانه دست یابی.»
تصاویر گتی برای SCAD
در یک پیچاواری سورئال که مخاطبان پرشکن را خوشحال کرد، دانشجوی انیمیشن SCAD به نام آنتونی دِمارکو از میدلتون، نیوجرسی، پس از اینکه با اطمینان اعلام کرد میخواهد اولین فیلم انیمیشنی را بهدست آورد که جایزه بهترین فیلم اسکار را میبرد، به صحنه دعوت شد تا بخشهایی از بحث را بهصورت مشترک میزبانی کند.
در بخش نهایی قدرتمند، دِمارکو از هر فیلمساز درخواست کرد تا یک نصیحت برای او بهعنوان کارگردان آینده بدهد. پاسخها از فلسفی — « حقیقت بگو»، که وو گفت — تا عملی متفاوت بود. شی مشورت داد: « از اینکه خجالتزده شوید نترسید». کانگ شاید بهترین خلاصه را گفت: « شبکهسازی کنید، بالا، پایین و کناره — و آدم بدخلقی نباشید.»
حضور دِمارکو نقطهٔ اوج برنامه شد، بهطوریکه این دانشجو با پرسشهای عمیق دربارهٔ غلبه بر سندروم درونی «تقلب» و مقابله با رد، مشارکت کرد. « این تجربه امروز به من آموخت که انیمیشن دربارهٔ اشتیاق، پشتکار — و حداقل داشتن سه یا حتی چهار درایو پشتیبان است»، دِمارکو با شوخی افزود، که متن کارتهای راهنما را میخواند. « انیمیشن سینماست. این یک رسانه است، نه یک ژانر.»
سکی همچنین حکمت کارگردان جان فاوور را به اشتراک گذاشت: « وظیفهٔ شما این است که یک دولتمرد باشید. اطلاعاتی دارید که باید به همهٔ اعضای تیم برسانید. کار شما این است که بدانید چهوقت، کجا و چگونه آن اطلاعات را منتقل کنید.»
جشنوارهٔ هشتروزهٔ SCAD Savannah Film Festival که توسط Savannah College of Art and Design برگزار میشود، خلاقیت سینمایی از حرفهایهای برندهٔ جوایز و فیلمسازان دانشجوی نوظهور را به نمایش میگذارد. پنلهای پیشین «Pixels and Pencils» کارزارهای اسکار فیلمسازانی همچون پیتر سونه («Elemental»)، تیم کارگردانی «Spider‑Man: Across the Spider‑Verse» و دین فلیشر کمپ («Marcel the Shell with Shoes On») را رونق دادند.
با بیش از ۶۳٬۰۰۰ شرکتکننده هر سال، جشنواره فیلم SCAD Savannah بهعنوان فضایی پویا برای استعدادهای نوظهور و هنرمندان شناختهشده ادامه دارد. «Pixels and Pencils» همچنان لحظهای برجسته در این هشتروزه است — فضایی که هنر با صنعت تلاقی میکند و شاید در همانجا اثر انیمیشن عظیم بعدی شکل بگیرد.
همانطور که بسیاری از ما باور داریم، روزی یک فیلم انیمیشنی جایزهٔ بهترین فیلم را خواهد برد. شاید هم — شاید فقط شاید — کارگردانی که آن را بهکار میگیرد، همانجایگاهی که در آن اتاق نشسته بود. و بر پایهٔ حضور دِمارکو و هشت فیلمساز فوقالعادهای که هنگام خروج از این رویداد ظاهر شدند، به نظر میرسد همهٔ آنها آمادهاند تا این شانس را بهدست آورند.
(در تصویر از بالا: اوگو باینو، الکس وو، کریس اپلهانس، مگی کانگ، کلیتون دیویس، دومی شی، کت سکی، مایلیس والاده و هلن رینو)
اولین عنوان سینمایی بلکبیئر تحت بخش توزیع جدیدش، کریستی، که دربارهٔ بوکسر زن به نام کریستی مارتین است، در باکسآفیس موفق نشد و تنها ۱٫۳ میلیون دلار در ۲,۰۱۱ سینما جذب کرد؛ اما ستاره و تهیهکننده فیلم، سیدنی سوینی، تأکید میکند: «ما همیشه فقط برای اعداد هنر نمیسازیم، بلکه برای تأثیر میسازیم».
در اینستاگرام نوشت: «کریستی مهمترین پروژه تأثیرگذار در زندگیام بوده است. ممنونم کریستی. دوستت دارم.»
در اینستاگرام نوشت: «من بهطرز عمیقی به این فیلم افتخار میکنم. به فیلمی که دیوید ساخته افتخار میکنم. به داستانی که گفتیم افتخار میکنم. به نمایندگی از شخصی بهقدر قوت و استقامت کریستی مارتین افتخار میکنم. این تجربه یکی از بزرگترین افتخارات زندگیام بوده است.»
دو بار نامزد جایزه امی افزود: «این فیلم نماد بقا، شجاعت و امید است. از طریق کمپینهای ما، توانستیم آگاهی بسیاری از افراد آسیبدیده از خشونت خانگی را افزایش دهیم. همه ما به این فیلم با این باور پیوستیم که داستان کریستی میتواند جانها را نجات دهد.»
مشاهده در Deadline
از همهٔ کسانی که این داستان را تماشا کردند، حس کردند، باور کردند و در سالهای آینده نیز باور خواهند کرد، سپاسگزارم. اگر کریستی حتی به یک زن جرأت قدم اول به سمت ایمنی را بدهد، ما موفق خواهیم شد. پس بله، من افتخار میکنم.
مرتبط: تریلر «کریستی»: سیدنی سوینی گامی بزرگ در بایوپیک بوکس میزند
در مسیر حضور در TIFF، این تولید با بودجهٔ ۱۵ میلیون دلار فروشهای ایالاتمتحدهاش توسط UTA Film Independent Group، بلکبیئر و AC Independent مدیریت میشد و بلکبیئر نیز نمایندهٔ فروشهای بینالمللی بود. با این حال، در روز اول TIFF، بلکبیئر حقوق شمالآمریکایی کریستی را از میز برداشت و این عنوان را بهعنوان اولین فیلم توزیعشده توسط سرمایهگذار فیلم تبدیل کرد.
سوینی تمام حمایت خود را به این فیلم نشان داد؛ برای این نقش ۳۵ پوند وزن اضافه کرد و در یک باشگاه بوکس در خانهٔ مادربزرگش در اییداهو تمرین کرد. جمعه، این بازیگر برای جلسهٔ پرسش و پاسخ در AMC Century City حاضر شد. سوینی بهتازگی تولید فصل سوم سریال HBO Euphoria را به پایان رسانده است.
کریستی نمره B+ در CinemaScore و ۹۸٪ در امتیاز پاپکورن Rotten Tomatoes از طرف مخاطبان دریافت کرد که بهمراتب بهتر از نمرهٔ ۶۷٪ مثبت منتقدین RT است.