بلاگ

  • «دنیای دوم» نشان می‌دهد که بشریت در یک جامعهٔ آینده‌نگر چگونه اشتباه می‌کند

    نوشتهٔ Kenna Hughes-Castleberry

    رمان اولین اثر جیک کورِل با عنوان «دنیای دوم» مریخی تازه مستقل را که تحت تأثیر مباحث واقعی سیاست فضایی، فناوری‌های نزدیک به آینده و تناقض‌های انسانی که هنگام ترک زمین با خود می‌آوریم، به تصویر می‌کشد.

    تصویر جلد کتاب «دنیای دوم» کورِل

    تصویر جلد کتاب «دنیای دوم» کورِل (حق تصویر: تصویر جلد توسط Books Forward، پس‌زمینه توسط Pixabay)

    اگر بشریت سرانجام بر روی سیاره‌ای دیگر تمدنی می‌سازد و بلافاصله اشتباهات قدیمی خود را تکرار کند، چه می‌شود؟ این سؤال، محور رمان «دنیای دوم»، اولین اثر تند و انتقادی جیک کورِل است. این داستان که در زمینهٔ ظهور یک ملت جداگانهٔ مریخی رخ می‌دهد، روایت‌گر فلیپ بوچن، پسر قدرتمندترین رهبر مستعمره، است که در دو دههٔ پرآشوب پیشرفت‌های علمی، نمایش‌های سیاسی و دردهای رشد فرهنگی بر روی سیارهٔ سرخ، مسیر خود را می‌پیماید.

    کورِل طنز خود را بر پایهٔ علم واقعی نزدیک به آینده می‌نهد. مریخ او نه یک خیال دوردست است، بلکه گسترش منطقی گفت‌وگوهای جاری دربارهٔ اکتشاف فضایی است؛ از گسترش بخش خصوصی تا اخلاق استقرار در جهان‌های دیگر. با حفظ قابلیت تصدیق فناوری و رفتارهای انسانی که بیش از حد آشنا هستند، کورِل دنیایی می‌آفریند که هم آینده‌نگر است و هم به‌طرز ناخوشایند آشنا به نظر می‌رسد.

    نتیجه یک داستان است که کاوش فضایی را جدی می‌گیرد و در عین حال پوچ‌بودن طبیعت انسانی را در آغوش می‌کشد. کورِل با ترکیب سادگی علمی اندی ویِر و لبهٔ انتقادی فوننوگات، مریخی را تجسم می‌کند که به همان اندازه توسط فیزیک، به همان اندازه توسط سیاست، خودخواهی و جاه‌طلبی شکل گرفته است.

    در گفت‌وگوی پرسش و پاسخ زیر، او دربارهٔ علم، طنز و مباحث واقعی سیاست‌گذاری که الهام‌بخش «دنیای دوم» بوده‌اند، صحبت می‌کند؛ این کتاب در فوریهٔ ۲۰۲۶ منتشر خواهد شد.

    فضا: «دنیای دوم» از مریخ هم به عنوان مرز واقعی و هم به عنوان نماد استفاده می‌کند. چه چیزی به‌طور خاص شما را به مریخ جذب کرد و چگونه تعادل بین قابلیت علمی واقعی فضایی و طنز و تخیل پیش‌بینی‌گر را برقرار کردید؟

    کورِل: من همیشه به هرچیزی که به فضای بیرونی مرتبط باشد، علاقه داشته‌ام. این موضوع دورترین لبه‌های تخیل ما را فعال می‌کند؛ گستردگی، فیزیک‌های عجیب، ناشناخته. آینده نیز همان حس شگفتی ذاتی و امکانات بی‌پایانی دارد. اما در روایت، اگر بیش از حد به جلو بروید یا از آنچه در واقع در کیهان مشاهده کرده‌ایم دور شوید، می‌تواند انتزاعی و کمتر قابل ارتباط شود. یک مریخ نزدیک به آینده برایم نقطه میانی ایده‌آل به‌نظر می‌رسید، به‌ویژه که مردم در حال برنامه‌ریزی برای مستعمره‌سازی هستند. این سیاره‌ای کاملاً جداگانه است، اما همچنان همسایهٔ نزدیک ماست — نسبی‌ً. ساختن دنیایی بر روی سیارهٔ سرخ به من آزادی خلاقانهٔ بی‌نظیری داد، در حالی که همه چیز به تجربهٔ ما پیوند خورده بود…

    هدف من این بود که جهان را از لحاظ علمی قابل تصدیق نگه دارم، سپس به‌اندازه‌ای آن را خم کنم که خنده‌دار باشد. چیزی که ممکن است امروز برای ما مضحک به‌نظر برسد، اما برای شخصیت‌های ساکن در آن واقعیت کاملاً طبیعی به‌نظر می‌آید.

    Space.com: داستان شما یک ملت مریخی تازه‌استقلال را تصور می‌کند که با هویت سیاسی، فرهنگ و میراث درگیر است. گفت‌وگوهای واقعی درباره سیاست فضایی، اخلاق مستعمره‌سازی و ملی‌گرایی سیاره‌ای چگونه بر ساختن جهان‌سازی شما تأثیر گذاشت؟

    ساختن جهان‌سازی همیشه بخش مورد علاقه من در فرایند نوشتن بوده و از به‌کارگیری مسائل واقعی جهانمان و ترکیب آن‌ها در یک مکان کاملاً تخیلی لذت می‌برم. وقتی به سیاست فضایی و اخلاق مستعمره‌سازی می‌نگریم، می‌بینیم که همه چیز هنوز به‌طور کامل تثبیت نشده است. هیچ‌کس «مالک» مریخ یا ماه نیست. حتی بر روی زمین، مرزها و مالکیت زمین به‌دلیل تصمیمات ما وجود دارد و اختیار تنها از توانایی اجرای آن می‌آید. امروزه اوضاع پیچیده‌تر است، اما این همچنان پایه‌ای است که همه چیز بر آن استوار است. در آغاز آمریکا، مستعمره‌نشینان زمین بومی را به‌سادگی چون توانستند تصرف کردند. مستعمره مریخ من به‌سرعت تبدیل به تمثیل کاملی برای سیزده مستعمرهٔ اولیه شد و خلاء بین سیارات به‌مانند یک اقیانوس اطلس بسیار بزرگ شد. الگو آشنا بود. در مستعمره‌سازی، ابتدا کاوشگران می‌آیند، سپس سرمایه‌گذاران، پس سیاست‌مداران. شرکتی شبیه به SpaceX به‌احتمال زیاد اولین بار به مریخ خواهد رسید — در این مورد هم به‌عنوان کاوشگر و هم سرمایه‌گذار عمل می‌کند. و جنبش استقلال مریخی در نهایت شبیه یک انقلاب شرکتی خواهد شد؛ اعتصابی اتحادیه در لباس‌های فضایی. اما همه این‌ها همان الگوست، فقط با برندینگ متفاوت.

    Space.com: بسیاری از آثار علمی‑تخیلی مریخ را به‌عنوان درگاه فرار بشر — یک آغاز تازه — می‌نگرند. در «دنیای دوم»، نقص‌های خود را با خود می‌آوریم. به‌نظر شما بزرگ‌ترین مانع واقعی که از ساختن جهانی بهتر در فضا جلوگیری می‌کند چیست؟

    طبیعت انسانی — به‌ویژه طمع — بزرگ‌ترین مانع است. می‌توانیم انسان‌ها را از زمین ببریم، اما هنوز غرایز، اضطراب‌ها و جاه‌طلبی‌های خود را با خود می‌آوریم؛ این ویژگی‌ها را نمی‌توان از یک گونه حذف کرد. اما دیدگاه من کاملاً بدبینانه نیست. اگر به تاریخ نگاه کنیم، خودمان را به‌صورت گام‌به‌گام و قابل‌توجهی بهبود داده‌ایم. در مورد ایالات متحده، با کنار گذاشتن سیاست، می‌توانیم بپذیریم که مؤسسان جمهوری، دمکراسی را ایجاد کردند که گامی بزرگ نسبت به زندگی تحت سلطنت بود. از آن زمان تا کنون در حال پالایش و تنظیم هستیم. اشتباهاتی رخ دادند و همچنان رخ می‌دهند؛ این وضعیت کامل نیست و به‌احتمال زیاد هیچ جامعهٔ فضایی آینده‌نگر نیز کامل نخواهد بود. پیشرفت به بازاری از ایده‌ها نیاز دارد و برای وجود چنین مارکتی، مردم نمی‌توانند همه یک‌سان باشند. تنوع فکری نوآوری را به همراه دارد، البته به همراه بازیگران بد، ایده‌های ناآینده و گاهی خطاهای فاجعه‌آمیز؛ شما تمام طیف را دریافت می‌کنید و باید خوب را همراه با بد بپذیریم. در این معادله، «بد» تقریباً همیشه طمع است. اگر انگیزه‌های فضایی با ساختن جهانی بهتر هم‌راستا نباشند، اگر سود بر هدف برتری داشته باشد، فقط به‌دلیل حضور در یک سیارهٔ جدید ما ناگهان روشن‌فکر نخواهیم شد. چه زمین، مریخ یا یک سیارک که استخراج می‌کنیم باشد، چالش یکسان است: اگر پول ما را به سوی یک یوتوپیا در فضا هدایت نکند، این اتفاق رخ نخواهد داد.

    Space.com: تأثیرات شما از صدای علمی‑تخیلی مستحکم مانند اندی ویِر تا روایت‌گران بی‌منطق‌تر گسترش می‌یابد. چگونه ترکیبی از واقع‌گرایی علمی، تخیل پیش‌بینی‌گر و شوخ‌طبعی را ایجاد می‌کنید در حالی که همچنان به جدیت کاوش فضایی احترام می‌گذارید؟

    من کاملاً معتقدم که استقرار در فضا حتمی است. انسان‌ها همواره کاوشگر بوده‌اند، در جستجوی مکان‌های بهتر، مواد بهتر، سیستم‌های بهتر — به عبارت دیگر، پیشرفت. در طول تاریخ، مردم علیه پیشرفت می‌جنگیدند، اما همیشه بازنده بودند. افرادی که در کالسکه‌های اسبی سرمایه‌گذاری کرده بودند، نسبت به خودروها خوشحال نبودند، اما خودروها برای محافظت از صنعت کالسکه‌ها از میان نخواهند رفت؛ زیرا صنعت خودرو سودآورتری دارد. به همان شکل، مستعمره‌سازی در مریخ صرفاً یک فرضیه نیست؛ در حال پیشرفت است. مردم هم‌اکنون به‌طور فعال در پی آن هستند. و پس از استقرار در مریخ، به سمت ماه‌های مشتری یا زحل می‌نگریم. پس از آن، به سیارات خارج از منظومهٔ شمسی چشم می‌دوزیم. این فقط مسألهٔ افق زمانی است.

  • Chevy Chase می‌پذیرد که ترک SNL یک ‘خطا’ بود در مستند جدید (انحصاری)

    مستند سی‌ان‌ن «I’m Chevy Chase and You’re Not» شامل مصاحبه‌هایی با Chase، Lorne Michaels، Beverly D’Angelo، Martin Short، Goldie Hawn و دیگران است.

    نوشته Wesley Stenzel

    Chevy Chase در «I’m Chevy Chase and You’re Not»
    Chevy Chase در «I’m Chevy Chase and You’re Not». اعتبار: CNN Films
    • کارگردان ماریینا زنوویچ در مستند جدید سی‌ان‌ن I’m Chevy Chase and You’re Not با Chevy Chase مصاحبه می‌کند.
    • در تریلر انحصاری این پروژه، Chase می‌گوید: «ترک SNL یک اشتباه بود» پس از تنها یک سال حضور در برنامه.
    • مستند همچنین شامل مصاحبه‌هایی با Lorne Michaels، Beverly D’Angelo، Martin Short، Dan Aykroyd، Goldie Hawn و دیگران است.

    Chevy Chase از یکی از تصمیمات تعیین‌کنندهٔ مسیر حرفه‌ای‌اش پشیمان است.

    کمدین افسانه‌ای در مستند جدید سی‌ان‌ن فیلم‌ها I’m Chevy Chase and You’re Not به مسیر تلویزیونی و سینمایی‌اش می‌پردازد و تریلری که Entertainment Weekly به‌صورت انحصاری در زیر نمایش می‌دهد، ستارهٔ Community را نشان می‌دهد که برای یک اشتباه خاص پشیمان است.

    «ترک SNL یک اشتباه بود»، Chase در پیش‌نمایش می‌گوید.

    پس از اینکه در فصل افتتاحیهٔ ۱۹۷۵ به عنوان ستارهٔ برجستهٔ Saturday Night Live شد، Chase قبل از نیمهٔ دوم فصل دوم در سال ۱۹۷۶ این سریال اسکچ را ترک کرد. او در طول مدت کوتاه حضورش در این برنامه دو جایزهٔ امی برای بازیگری و نوشتن کسب کرد.

    I’m Chevy Chase and You’re Not شامل مصاحبه‌هایی با بسیاری از همکاران برجستهٔ Chase در دنیای سینما و تلویزیون است. Dan Aykroyd، که در SNL با این کمدین هم‌به بازی درآید و پس از آن در فیلم ۱۹۸۵ Spies Like Us و فیلم ۱۹۹۱ Nothing But Trouble دوباره همکاری کرد، در تریلر مستند او را «هیجان‌انگیز و بااستعداد» توصیف می‌کند.

    Chevy Chase در «Saturday Night Live» حدود ۱۹۷۵
    Chevy Chase در «Saturday Night Live» حدود ۱۹۷۵. اعتبار: Everett Collection

    Goldie Hawn، که در فیلم‌های ۱۹۷۸ Foul Play و ۱۹۸۰ Seems Like Old Times هم‑پایهٔ Chase بود، او را در پیش‌نمایش «بسیار، بسیار بامزه» می‌نامد. او بعدها اظهار می‌کند: «Chevy قلبی عمیق دارد و این بخش دیگر مرد وحشی اوست.»

    Martin Short، که در فیلم ۱۹۸۶ Three Amigos هم‌ستارۀ این کمدین بود، می‌گوید Chase همیشه «آماده بود تا گفته‌ای طعنه‌آمیز یا جسورانه بکند»، و خاطرنشان می‌کند که همکار پیشینش در اوج دوران کاری «موفقیت‌های عظیم سینمایی» را تجربه کرده بود.

    سرپرست SNL، Lorne Michaels، که بعداً دوباره با Chase همکاری کرد و در نوشتن و تولید Three Amigos مشارکت داشت، توضیح می‌دهد که این بازیگر در برابر وسوسه‌های ناشی از شهرت سینمایی آسیب‌پذیر بود. او می‌گوید: «نیروهایی که او را می‌کشاند، پول، قدرت و همهٔ آن‌هاست». «و وقتی هالیوود تو را می‌خواهد، در این کار بسیار مهارت دارد.»

    دریافت روزانهٔ اخبار سرگرمی، به‌روزرسانی‌های سلبریتی‌ها و برنامه‌های پیشنهادی با خبرنامهٔ EW Dispatch ما.

    مستند به کارگردانی ماریینا زنوویچ است؛ او پیش از این پروژه‌هایی دربارهٔ رابین ویلیامز، ریچارد پرایور، رومان پولانسکی و لنس آرمسترانگ به عهده داشته است.

    «من همیشه عاشق چالش بوده‌ام و Chevy به‌طور قطع یک چالش برای من بود. می‌خواستم شخص واقعی پشت مرد محافظه‌کار و درگیر را که اغلب در دوربین می‌بینیم، بفهمم»، کارگردان در یک بیانیه مطبوعاتی گفت. «در زیر ظاهر شجاعانه، فردی عمیقاً خودآگاه پیدا کردم که لایه‌های طنز و احساس دارد و او را بسیار پیچیده‌تر از ظاهر عمومی‌اش می‌سازد.»

    تولید‌شده توسط CNN Films و West Buttermilk به‌همراه Propagate Content، Five All in the Fifth Productions و Sky، I’m Chevy Chase and You’re Not در تاریخ ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۶، ساعت ۸ عصر به وقت ET/PT روی CNN پخش می‌شود. این مستند از ۲ ژانویه به‌صورت استریم در سرویس پخش آنلاین CNN در دسترس خواهد بود.

  • ستارهٔ محبوب بالی‌وود دهرمندرا در سن ۸۹ سالگی درگذشت

    ستارهٔ بالی‌وود دهرمندرا (در روز هشتاد و هشتمین تولدش در ۸ دسامبر ۲۰۲۳) در بیش از ۲۵۰ فیلم در طول یک کارنامه شش‌دهه‌ای شگفت‌انگیز (SUJIT JAISWAL)
    ستارهٔ بالی‌وود دهرمندرا (در روز هشتاد و هشتمین تولدش در ۸ دسامبر ۲۰۲۳) در بیش از ۲۵۰ فیلم در طول یک کارنامه شش‌دهه‌ای شگفت‌انگیز (SUJIT JAISWAL)(SUJIT JAISWAL/AFP/AFP)

    ستارهٔ بسیار محبوب بالی‌وود هندی دهرمندرا که به‌خوبی در کمدی‌های عاشقانه و فیلم‌های اکشن پرسرعت بازی می‌کرد، در روز دوشنبه در سن ۸۹ سالگی درگذشت.

    «گذشت دهرمندرا جی نشانگر پایان یک دوره در سینمای هندی است»، وزیر اعظم نارندرا مودی در بیانیه‌ای در شبکه‌های اجتماعی گفت.

    «او یک شخصیت نمادین سینما، بازیگر شگفت‌انگیزی بود که جذابیت و عمق را به هر نقشی که ایفا می‌کرد می‌آورد.»

    این بازیگر اخیراً حالش خوب نبود و به بیمارستانی در بمبئی بستری شد.

    در طول یک کارنامه شش‌دهه‌ای شگفت‌انگیز، دهرمندرا در بیش از ۲۵۰ فیلم حضور یافت، به‌عنوان نماینده مجلس خدمت کرد و با یکی از بالاترین جوایز مدنی هند تجلیل شد.

    در دههٔ ۱۹۸۰، دهرمندرا در مجموعه‌ای از فیلم‌های اکشن نقش‌آفرینی کرد که باعث شد لقب «هی‑من» برای او به‌دست آید.

    نقش نمادین‌ترین دوران او احتمالاً نقش قهرمان دل‌نشین ویرو بود که در فیلم کلاسیک ۱۹۷۵ «شولای» (به معنی «جمره‌ها») ایفا کرد.

    پدر شش فرزند همچنین در زمینهٔ تولید فیلم فعالیت داشت و فیلم‌هایی با بازی پسرانش سنی و بابی دیول تولید کرد.

    آخرین فیلم او «ایکیس» به کارگردانی اسریام راگاوان (به معنی «بیست‌و‑یک») است که برای انتشار در ماه آینده برنامه‌ریزی شده است.

    abh/mtp

  • «۹۵ لاک هندی برای هر نیمسال به‌خاطر دختر کاریسما کاپور پرداخت شد»، وکیل پریا سچدف رسید را در دادگاه نشان می‌دهد، در میانهٔ نبرد حقوقی بر سر ارث سنجای کاپور

    در یک جلسهٔ دادگاه عالی دهلی، تیم حقوقی پریا کاپور شواهد محکمی ارائه داد که ادعاهای مربوط به تقلب در وصیت‌نامه سنجای کاپور را رد می‌کند. اسنادی همچون رسیدهای هزینه و ردپای دیجیتالی، این ادعاها را خنثی کردند؛ در عین حال دادگاه به بررسی نحوهٔ تنظیم و اصالت وصیت‌نامه پرداخت. این پرونده تا ۲۱ نوامبر ادامه خواهد یافت.

    «۹۵ لاک هندی برای هر نیمسال به‌خاطر دختر کاریسما کاپور پرداخت شد»، وکیل پریا سچدف رسید را در دادگاه نشان می‌دهد، در میانهٔ نبرد حقوقی بر سر ارث سنجای کاپور

    در روز سوم نبرد حقوقی بر سر وصیت‌نامهٔ صنعت‌گر مرحوم سنجای کاپور، دادگاه عالی دهلی به بررسی ردّی دقیق از سوی تیم حقوقی پریا کاپور نسبت به ادعاهای مطرح‌شده توسط طرف کاریسما کاپور پرداخت. برای کسانی که با جزئیات آشنا نیستند، فرزندان کاریسما و همسر بیوهٔ سنجای کاپور در میانهٔ یک دعوای قانونی برای ارث‌برداری از اموال به ارزش ۳۰٬۰۰۰ کرور هندی او هستند. فرزندان کاریسما دادخواستی تنظیم کردند که ادعا می‌کند پریا وصیت‌نامه را تقلبی ساخته است. در جلسهٔ قبلی، دختر کاریسما ادعا کرد که دو ماه هزینهٔ تحصیلی‌اش پرداخت نشده است. این امر باعث شد دادگاه به هر دو طرف هشدار دهد که از نمایشی‌گری دراماتیک خودداری کنند.

    با این حال، وکیل پریا، شیل ترهان، اسناد گسترده‌ای ارائه داد تا ادعای پیشین مبنی بر عدم پرداخت هزینه‌های دانشگاهی فرزندان را رد کند. او رسیدی به مبلغ ۹۵ لاک هندی برای هر نیمسال نشان داد که تأیید می‌کند پرداخت قبلاً انجام شده است و بیان کرد که قسط بعدی برای نیمسال دوم تنها در ماه دسامبر موعد دارد.

    فرزندان کاریسما کاپور وصیت‌نامه سنجای کاپور را به چالش می‌کشند؛ تضادهای آشکار را برجسته می‌سازند

    این مستقیماً با جلسهٔ قبلی در تضاد بود، که در آن وکیل نمایندهٔ دختر کاریسما ادعا کرد دو ماه هزینه پرداخت نشده‌اند. پس از رفع مسأله هزینه‌ها، دادگاه به موضوع اصلی، یعنی اصالت وصیت‌نامهٔ سنجای، که کاریسما و فرزندانش به آن اعتراض دارند، پرداخت. سپس تیم دفاع تمام توالی مراحل تدوین وصیت‌نامه را برای دادگاه توضیح داد.

    آن‌ها توضیح دادند پیش‌نویس اولیه بر روی لپ‌تاپ نیتین شارما، وکیلی که مسئول تهیهٔ سند بود، تهیه شده است. بیانیهٔ سوگندی او این ادعا را با اسکرین‌شات‌ها، تاریخچهٔ فایل‌ها و متادیتا تأیید کرد. شارما حتی لپ‌تاپ خود را در دادگاه نشان داد و به دادگاه اجازه داد تا جزئیات را به‌صورت مستقیم بررسی کند.

    تیم دفاع سپس جدول زمانی ویرایش‌ها را تفکیک کرد: سنجای پیش‌نویس را در ۱۰ مارس ۲۰۲۵ بازبینی کرد، بازخورد خود را در روزهای پس از آن ارسال کرد و نسخهٔ نهایی در ۱۷ مارس ۲۰۲۵ تکمیل شد. این تاریخ‌نگاری دقیقاً با اقرار طرف مدعیان که سنجای در همان روز به دهلی رسیده بود، هماهنگ بود. سوابق سفر ارائه‌شده در دادگاه با متادیتا مطابقت پیدا کرد و یک توالی زمانی دیجیتالی و فیزیکی بدون درز ایجاد کرد.

    زنجیرهٔ نگهداری سند نیز به‌صورت کامل تشریح شد؛ از ایجاد فایل ورد تا تبدیل آن به پی‌دی‌اف امضاشده، از ردپای ایمیل بین شارما و حسابدار دینش اگرال تا تغییر نام، ارجاع و نهایتاً لحظه‌ای که سنجای در ساعت ۵:۰۱ بعدازظهر در گروه واتس‌اپ دفتر خانواده به وصیت‌نامه دست یافت. همهٔ این مراحل توسط لاگ‌ها، اسکرین‌شات‌ها و بیانیه‌های سوگندی پشتیبانی شدند.

    ادعای جدید مدعیان — اینکه امضای موجود در وصیت‌نامه ممکن است اصیل نباشد — به‌تاکید رد شد. تیم دفاع اشاره کرد که همان امضا توسط کاریسما و فرزندان برای دریافت منافع به ارزش ۲٬۰۰۰ کرور هندی از صندوق خانواده RK به‌کار رفته بود. آن‌ها تا پیش از این مسألهٔ وصیت‌نامه، اصالت امضا را هرگز زیر سؤال نگرفتند؛ این مناقشه فقط به دارایی‌های شخصی باقیماندهٔ سنجای، از جمله سهم ۶٫۵٪ او در AIPL و برخی املاک بین‌المللی، مربوط می‌شود.

    هر دو شاهد معتبر، شارما و اگرال، در بیانیه‌های سوگند خود تأیید کردند که امضا اصیل و به‌درستی شاهد داشته شده است. ایمیل‌های ارائه‌شده در دادگاه نشان دادند که پس از وفات سنجای، دینش اگرال بلافاصله با مجری وصیت‌نامه تماس گرفت. مجری اصل وصیت‌نامه را در تاریخ ۲۴ ژوئن ۲۰۲۵ دریافت کرد — تحویلی که مدعیان به‌صورت کتبی تصدیق کردند. در چندین هفته پس از فوت سنجای، مدعیان درخواست وصیت‌نامه نداشتند و تمرکز خود را بر اسناد تراست متمرکز کردند؛ این رفتار ادعای پنهان‌سازی آن را تضعیف می‌کند.

    ادعای دیگری — اینکه وصیت‌نامه به‌دلیل عدم ثبت مشکوک به نظر می‌رسد — نیز رد شد. تیم دفاع توضیح داد که ثبت وصیت‌نامه بر اساس قوانین هند الزامی نیست و در دهلی نیازی به پروبیت (ثبت قانونی) نیست. علاوه بر این، چون بخش عمده‌ای از دارایی‌های غیرمنقول سنجای در خارج از کشور قرار دارد، پروبیت در هیچ شرایطی ضروری نخواهد بود. موارد حقوقی مرتبط نیز برای تقویت این استدلال‌ها ارائه شد.

    قبل از پایان جلسه، تیم دفاع بر رفتار پریا کاپور از زمان وفات سنجای کاپور تأکید کرد و اشاره کرد که او بیش از ۱ کرور هندی برای آموزش، بهداشت و رفاه کلی فرندان صرف کرده است؛ تماماً مطابق با دستورات تراست و وصیت‌نامه. همزمان، وکیل ارشد راجیو نیار که نمایندهٔ پریا بود، به دادگاه گفت که این یک «سنت سالم» است که شوهر دارایی‌های خود را به همسر می‌سپارد. او با اشاره به وصیت‌نامهٔ پدر همسرم اظهار کرد: «هیچ نکتهٔ مشکوکی در این نیست که همسر تمام دارایی‌های خود را به همسر سپارد. همان‌طور که در وصیت‌نامهٔ پدر همسرم آمده است که تمام دارایی‌ها به همسر او داده شد. این یک سنت سالم است که شاید هنوز ادامه دارد.»

    در میانهٔ این مبارزهٔ حقوقی پرمخاطب، به گزارش‌ها، بازیگر قرارداد مسکن خود در منطقه بندرا وست (مومبای) را تمدید کرده است. طبق اسنادی که توسط اسکور یاردز بررسی شده‌اند، بازیگر فیلم «دل تو پاگل هی» قرارداد جدیدی به‌مدت یک سال به‌ارزش ۶۶٫۱۲ لاک هندی برای خانهٔ لوکس خود امضا کرده است.

    در همین حین، در یک مصاحبهٔ اخیر، پسرعمو کاریسما، آرمین جین، دربارهٔ نحوهٔ مقابلهٔ خانوادهٔ کاپور با برخی حوادث اخیر از جمله درگذشت سنجای کاپور و حمله به سعیف علی خان سؤال شد. جین بیان کرد که آن‌ها همانند یک سپاه متحد ایستاده‌اند و این در DNA خانوادهٔ کاپور است که همیشه می‌توانند بازگردند. او گفت: «در زمان‌های خوب و بد، خانوادهٔ کاپور برای یکدیگر بسیار قوی هستند. ما همانند یک سپاه متحد می‌شویم. این از دوران راج کاپور‑کریشنا کاپور آغاز شد و من این ویژگی را در مادرم دیده‌ام. او همیشه لبخند بر لب دارد. با وقوع برخی حوادث اخیر و تلفات فراوان در داخل خانواده‌مان، اوضاع بسیار غم‌انگیز و دشوار بوده است. اما بخش بهترین و هدف برنامهٔ «ناهار با کاپورها» این است که خانواده در هر لحظه در کنار یکدیگر باشد. بازگشت پس از سقوط، کاملاً بخشی از DNA ماست. این یک ویژگی نسل به نسل است.»

  • برک لین زرد شد تا فیلم جدید ویکد را جشن بگیرد

    برک لین (BBC) به رنگ زرد رنگ‌آمیزی شده
    به «برک لین زرد» خوش آمدید؛ زیر باران!

    برک لین، خیابانی در شرق لندن، به رنگ زرد رنگ‌آمیزی شد تا انتشار فیلم جدید ویکد – «ویکد: For Good» را جشن بگیرد.

    این نصب هنری از طریق همکاری یونیورسال انگلستان، کارخانه آبجوسازی ترومن و شورأ تاور هاملتز به‌وجود آمد.

    شش هنرمند برای نقاشی دیوارنگاره‌های موضوعی ویکد در امتداد مسیر مأمور شدند؛ از جمله: تایا دِ لا کروز، جیمز کوکرن (به‌نام جیمی سی)، تام بلکفورد، آقای سنز، سوفی مس و نیکلاس دیكسون.

    آقای سنز به بی‌بی‌سی گفت که پس از تماشای فیلم ویکد همراه با دخترانش، طرفدار آن است و دربارهٔ این نقاشی اظهار داشت: «من مجبور شدم این کار را در دو روز انجام دهم، و واضح است که در این هوای بسیار سرد، کار دشواری بود.»

    آقای سنز در مقابل دیوارنگارهٔ خود ایستاده است که شخصیت‌های اصلی ویکد را نشان می‌دهد
    آقای سنز از میان گروهی از هنرمندانی بود که برای نقاشی دیوارنگاره‌ها در طول برک لین دعوت شده بودند.

    ایندیا یانگ، مدیر عملیات رویدادهای کارخانه آبجوسازی ترومن، گفت: «هیچ‌جایی مثل برک لین نیست و در ترومن، خانهٔ نمادین خلاقیت و فرهنگ شرق لندن، تخیل و فردیت در مرکز توجه قرار می‌گیرند.»

    در همکاری با Wicked: For Good، ما بسیار خوشحالیم که برک لین زرد را با یک تحول شگفت‌انگیز به زندگی می‌آوریم.

    یونیورسال انگلستان – یک تابلو خیابانی با تم «ویکد» برای برک لین، نصب شده در امتداد جاده
    برک لین زرد تا دوم دسامبر در همان مکان باقی خواهد ماند.

  • همکلاسی‌های پریانکا چوپرا تصویر ناشناخته‌ای از دوران نوجوانی او را فاش کردند؛ دوست‌پسر دوران دبیرستانش حکایت سرگرم‌کننده‌ای را به اشتراک گذاشت.

    همکلاسی‌های پریانکا چوپرا از ایندیانا، ایالات متحده، به یاد دوران حضور او می‌افتند. این بازیگر تقریباً سی سال پیش در آنجا به مدرسه رفت.

    پریانکا چوپرا در بیرلی متولد شد و در حالی‌که او یک دختر هندی اصیل است، چند سال از کودکی‌اش را در ایالات متحده سپری کرد. او در ایندیانا چند سال به تحصیل در مدارس آمریکا ادامه داد و پس از آن به‌سرعت به هند بازگشت و مسیر مدل‌سازی را آغاز کرد. همکلاسی‌های او که دو دهه پیش با او همکلاسی بودند، به تازگی تصویری از پریانکا در سن ۱۴ سالگی، یعنی سال اول دبیرستان، به اشتراک گذاشتند.

    پریانکا چوپرا برای مدت کوتاهی در ایالات متحده به مدرسه رفت.
    پریانکا چوپرا برای مدت کوتاهی در ایالات متحده به مدرسه رفت.

    عکس ناشناخته از پریانکا چوپرا در دوران مدرسه

    این تصویر که توسط یکی از همکلاسی‌های قدیمی پریانکا منتشر شده است، پریانکا جوان را نشان می‌دهد که روی یک میز نشسته، در دستش قلم دارد و جلوی او کتابی قرار دارد. او پوشیده بود پیراهن سفید و تاپ مشکی، و به دوربین لبخند می‌زند. زیرنویس می‌خواند: «آیا به‌خاطر می‌آورید که پریانکا چوپرا سال اول دبیرستان را همراه ما شروع کرد؟» سال اول دبیرستان معادل کلاس نهم در سیستم آموزشی هند است. در زمان عکاسی، پریانکا حدود ۱۴ یا ۱۵ سال داشت.

    یک تصویر نادر از پریانکا از روزهای مدرسه‌اش در ایالات متحده پیدا کردم.
    byu/Rainyday2158 inBollyBlindsNGossip

    این تصویر به‌همراه نظرات همکلاسی‌های قدیمی‌اش در ردیت به اشتراک گذاشته شد. دوست‌پسر دوران دبیرستان او نوشت: «ما تا زمانی که او به بوستون رفت، با هم بودیم. او در مجتمع Presidential Estates زندگی می‌کرد. چه روزهای خوب! در واقع این گردنبند، گردنبند من است که در تصویر دیده می‌شود». یک نظر دیگر می‌خواند: «من او را به یاد دارم. مرد! احساس می‌کنم پیر شدم!» همکلاسی دیگری افزود: «بله، فکر می‌کنم او هنوز هوادار تیم Pacers است.»

    زندگی پریانکا چوپرا در ایالات متحده

    پریانکا در مصاحبه‌هایش اشاره کرده است که در زمان مدرسه‌اش در ایندیانا به بسکتبال علاقه پیدا کرد و هوادار تیم محلی NBA، ایندیانا Pacers، شد. او گفت: «من در ایندیانا به دبیرستان رفته بودم؛ در مدرسه North Central High School ایندیاوناپولیس تحصیل می‌کردم. پس بی‌تردید باید Pacers را دوست داشته باشم، نه؟» این سخن او در سال ۲۰۱۹، زمانی که تیم ایندیانا Pacers به هند سفر کرد، بیان شد.

    پریانکا چند سال در ایالات متحده زندگی کرد و پس از اتمام تحصیل به‌سرعت به هند بازگشت. او در سن ۱۷ سالگی به مدل‌سازی پرداخت و در سال بعد مقام دوم (نایب‌قهرمان) مسابقه Miss India را به‌دست آورد و همان سال عنوان Miss World را کسب کرد. سه سال پس از آن، مسیر سینمایی او آغاز شد و در نهایت برنده جایزه ملی شد و به‌عنوان بازیگر اصلی در فیلم‌های هالیوودی حضور یافت.

    پریانکا در وارناسی

    پریانکا اکنون پس از هشت سال، برای بازگشت به سینمای هندی با اثر بزرگ اس. اس. راجامولی به نام وارناسی آماده است. عنوان و تصویر اولیهٔ فیلم در هفتهٔ گذشته در یک مراسم بزرگ در حیدرآباد رونمایی شد. این فیلم که قرار است در جشن ساکرانتی ۲۰۲۷ به نمایش درآید، به‌همراه Mahesh Babu و Prithviraj Sukumaran به کارگردانی می‌پردازد.

  • نتفلیکس «Stranger Things» تریلر پر از اکشن نهایی فصل ۵ را منتشر کرد

    سریال علمی‑تخیلی‑فانتزی محبوب، صحنه‌های جدیدی از بخش اول فصل نهایی برنامه را منتشر کرد.

    فصل پنجم «Stranger Things»
    فصل پنجم «Stranger Things». نتفلیکس

    تیم هاکینگز در سومین و نهایی‌ترین تریلر فصل جدید، که مدت‌ها منتظرش بود، وارد عمل می‌شود.

    صحنه‌های جدید از جلد ۱ فصل پنجم و نهایی — که هفتهٔ آینده در نتفلیکس منتشر می‌شود — نشان می‌دهد که گروه برای نبرد با هیولاهای بین‌بعدی متحد می‌شوند.

    فصل جدید در سه بخش منتشر خواهد شد، همگی در تعطیلات آخر هفته: جلد ۱ در ۲۶ نوامبر (چهار قسمت)، جلد ۲ در کریسمس (سه قسمت) و فینال در شب سال نو. هر بخش در ساعت ۵ بعدازظهر به وقت PT منتشر می‌شود.

    در اینجا توضیح رسمی فصل جدید آمده است: “پاییز ۱۹۸۷. هاکینگز توسط گشایش درزها زخمی شده و قهرمانان ما با هدفی واحد متحد می‌شوند: یافتن و کشتن وکنا. اما او ناپدید شده است — مکان و برنامه‌هایش ناشناخته. دولت شهر را تحت قرنطینهٔ نظامی قرار داده و تعقیب الون را تشدید کرده و او را مجبور به پنهان شدن می‌کند. با نزدیک شدن به سالگرد ناپدید شدن ویل، حس اضطراب سنگین و آشنایی فرا می‌رسد. نبرد نهایی در افق است — و به همراه آن، تاریکی‌ای قدرتمندتر و سمی‌تر از هرچیزی که تاکنون با آن مواجه شده‌اند. برای پایان این کابوس، آن‌ها به همه — تمام گروه — نیاز دارند که برای بار آخر دست در دست هم بگذارند.”

    در ژانویهٔ گذشته، هم‌سازنده راس داوفر دربارهٔ قسمت‌های نهایی گفت: «یک‌سال کامل صرف فیلمبرداری این فصل کردیم. در پایان، بیش از ۶۵۰ ساعت فیلم ضبط کرده بودیم. بنابراین، نیازی به گفتن نیست که این بزرگ‌ترین و جاه‌طلب‌ترین فصل ماست. مثل هشت فیلم پرفروش است. واقعا شگفت‌انگیز است.»

    هم‌سازندهٔ دیگر، مات داوفر افزود: «در همان زمان، ما فکر می‌کنیم این داستان شخصی‌ترین ما باشد. فیلمبرداری آن برای ما و بازیگران‌مان بسیار پرتنش و احساسی بود. حدود ده سال است که این برنامه را با هم ساخته‌ایم. گریهٔ زیادی رخ داد. گریه‌ای خیلی زیاد. این برنامه برای همهٔ ما ارزش بسیار زیادی دارد و هر یک از ما قلب و روح‌مان را به آن داده‌ایم. و امیدواریم — و بر این باوریم — که این اشتیاق به صفحهٔ سینما منتقل شود.»

    در نوامبر، نتفلیکس عناوین قسمت‌های فصل پنجم را برای اشاره به قوس داستانی فصل فاش کرد: «The Crawl»، «The Vanishing of [censored for now]»، «The Turnbow Trap»، «Sorcerer»، «Shock Jock»، «Escape From Camazotz»، «The Bridge» و «The Rightside Up».

    سازندگان پیش‌تر نیز پروژه‌های آینده در دنیای Stranger Things را به‌صورت پیش‌نمایش معرفی کرده‌اند.

    «داستان‌های بیشتری از Stranger Things برای گفتن وجود دارد و در دست تولید هستند»، مات گفت. «در این مرحله صحبت دربارهٔ آن‌ها کمی زود است، اما ما عمیقاً در هر یک درگیریم — برای ما بسیار مهم است که هر محصولی که نام Stranger Things را داشته باشد، با بالاترین کیفیت باشد و تکراری نباشد — اینکه دلیلی برای وجود داشته باشد و همیشه مسیر خود را پیش بگیرد. علاوه بر این، باید به‌سادگی …شگفت‌انگیز باشد. یا باید فکر کنیم که شگفت‌انگیز است. و موارد بسیار زیادی وجود دارد که ما معتقدیم شگفت‌انگیز هستند و اکنون در خط تولیدند.»

    Stranger Things با بازی میلی بابی براون، نوح شناپ، فین ولف‌هارد، گاتن ماتاراززو، کیلِب مک‌لاوفلین، پریا فرگوسن، ناتالیا دیر، چارلی هی‌تون، مایا هوک، جو کیری، دیوید هاربور، وینونا رایدِر و برت گِلمن نقش‌آفرینی می‌کند.

    برای اطلاعات بیشتر، در اینجا ۱۰ توصیه از برادران داوفر برای فصل نهایی Stranger Things آورده شده است.

  • روز مکوگان می‌گوید ادای احترام به شخصیت مرده در «Scream 7» احساس درستی دارد

    روز مکوگان و تاتوم در فیلم Scream
    روز مکوگان و متیو لیلد در فیلم Scream.
    Lionsgate Entertainment; MovieStillsDB.com

    رفته اما فراموش‌نشده! بهترین دوست سیدنی پرکست، تاتوم ریلِی، در Scream (1996) پس از یک حادثه‌ ناخوشایند با درب گاراژ به مرگ خونین رسید، اما قسمت بعدی این سلسله ترسناک محبوب، به‌طرز ویژه‌ای به این شخصیت ادای احترام می‌کند.

    در 30 اکتبر، اولین تریلر Scream 7 تأیید کرد که سیدنی (نیو کمپبل) هرگز از به‌خاطر سپردن دوست شجاع‌اش که همیشه پشت‌وانی‌اش بوده است، دست نکشیده است. او حتی دختر بزرگ‌اش (ایزابل می) را به نام او نام‌گذاری کرده — و روز مکوگان نمی‌توانست خوشحال‌تر باشد! در مصاحبه‌ای در نوامبر با Scream Obsessed، ستارهٔ Charmed، 52 ساله، گفت شنیدن این خبر «قلبش را خوشحال کرد».

    “و می‌دانم که این باعث خوشحالی بسیاری دیگر هم شده است”، او افزود. “احساس درست و خوب دارد. تاتوم زنده است.”

    مکوگان همچنین فاش کرد که آنچه ابتدا او را به فیلم و امکان ایفا کردن نقش تاتوم جذب کرد، تقریباً تمام جوانب آن بود.

    “اولین چیزی که باعث شد بخواهم تاتوم ریلِی را به زندگی بازگردانم، کل متن فیلم بود. در هر صفحه لحظات نابغه‌ای بود که پیش از این ندیده بودم و صادقانه بگویم، از آن زمان، در همان سطح، این اثر کاملاً بی‌نقص بود… وقتی تاتوم کاملاً خودش است و می‌گوید: «لطفاً مرا نکشید، آقای Ghostface … می‌خواهم در دنباله حضور داشته باشم»، من گفتم: «آه، می‌توانم این کار را انجام دهم. بزن بریم.»”

    تریلر Scream 7 را در زیر مشاهده کنید.

    «Scream 7» به اصول اولیه باز می‌گردد: داستانی با محوریت سیدنی

    در حالی که انتظار نمی‌رود مکوگان در این دنباله ترسناک که به‌شدت منتظر است، حضور واقعی داشته باشد، Scream 7 تمام تمرکز را دوباره به سوی سیدنی خواهد برد. پس از اینکه به‌دلیل اختلاف حقوقی در Scream 6 از حضور در این فیلم امتناع کرد، کمپبل، 52 ساله، سال گذشته به Entertainment Tonight گفت که همان‌که مفهوم به او ارائه شد، «دست» به پروژهٔ بعدی «گرفت».

    “این فیلم‌ها را دوست دارم، مشارکت در آن‌ها برایم بسیار سرگرم‌کننده است؛ قدردانشان هستم و هرگز نمی‌توانستم تصور کنم که بخشی از یک فیلم باشم که این‌قدر دهه‌ها دوام داشته باشد… هواداران دیوانه‌وارند، آن‌ها فوق‌العاده‌اند و به‌شدت به این فیلم‌ها عشق دارند. من مشتاقم که به آن‌ها فیلم جدیدی ارائه دهم!”

    او در اوایل امسال همچنین فاش کرد که وقتی هواداران این بار سیدنی را می‌بینند، او در «موقعیت بسیار خوبی» خواهد بود — حداقل در ابتدا.

    “سیدنی خوشحال است. او مادر است، خانواده‌ای دارد، احساس امنیت می‌کند و واقعاً سعی کرده گذشته‌اش را پشت سر بگذارد”، او در مصاحبه‌ای در اکتبر با ET توضیح داد.

    همچنین در این فرنچایز حضور دارند: کورتنی کوکس به‌عنوان خبرنگار گیل ویترز، دیوید آرکات به‌عنوان معاون متوفی که به شریفت تبدیل شده‌است دیوی ریلِی، متیو لیلد به‌عنوان یکی از قاتلان اصلی Ghostface که تصور می‌شود مرده‌اند، استو ماچر، و تازه‌واردهای فرنچایز جاسمین ساوی براون و میسون گودینگ در نقش‌های میندی و چاد میکس‑مارتین. اعضای بازیگری که برای اولین بار در Scream حضور می‌یابند شامل مکنا گریس، جوئل مک‌هیل، آنا کمپ، ایتن امبری و مارک کونسیولوس هستند.

    فیلم Scream 7 را از تاریخ 27 فوریه 2026 در سینماها تماشا کنید.

  • اخبار داخلی: دلیل واقعی انتشار فیلم «دُهراندار» رانویر سینگ به دو بخش توسط آدیتیا دار

    بولی‌وود هانگاما با خبرگیری که آدیتیا دار و استودیوی جیو تصمیم گرفته‌اند فیلم بعدی خود، Dhurandhar، را به دو بخش منتشر کنند، سر و صدای زیادی در صنعت به‌وجود آورد. اگرچه در ابتدا بسیاری از باور این خبر سر باز زدند، این تصمیم تأیید شد و توسط چندین منبع صنعتی به‌صورت گسترده بررسی شد. و حالا، ما در بولی‌وود هانگاما دلیل واقعی این تصمیم را برای شما می‌آوریم.

    اخبار داخلی: دلیل واقعی انتشار فیلم «دُهراندار» رانویر سینگ به دو بخش توسط آدیتیا دار

    بر خلاف باور عمومی، Dhurandhar از ابتدا به‌عنوان یک فیلم تک‌قسمتی برنامه‌ریزی شده بود؛ اما آدیتیا دار به‌مراتب فراتر از طرح اولیه فیلمبرداری کرد. «شخصیت‌ها و دنیای داستان فضای فراوانی دارند، به همین دلیل دار با اطمینان تمام صحنه‌ها را ضبط کرد. او فکر می‌کرد می‌تواند تمام فیلم را در یک قسمت به پایان برساند، همان‌گونه که همه فیلم‌ها مسیر اصلاح و افزودن صحنه‌ها را در مراحل تولید طی می‌کنند. اما وقتی تمام فیلم‌برداری را مرور کرد، دریافت که جمع‌بندی تمام تعارضات در یک فیلم دشوار است»، منبعی به بولی‌وود هانگاما گفت.

    منبع اضافه کرد: «این فیلم به‌صورت طبیعی به یک دو‑قسمتی تبدیل شد؛ این تحول ناشی از نیازهای داستان بود. در هفته اول اکتبر، آدیتیا دار و استودیوی جیو تصمیم گرفتند فیلم را به دو بخش تقسیم کنند، چرا که چنین مقیاسی نیازمند ارائه در قالبی بلندتر است. فیلم از ابتدا به‌عنوان دو‑قسمتی برنامه‌ریزی نشده بود، بلکه سرنوشت آن دو‑قسمتی بود. هر یک از دو فیلم آغاز، میانه و پایان کاملی خواهند داشت، زیرا هر نقطه از داستان به‌تنهایی اوج‌گیری است که حس هیجان‌آوری ایجاد می‌کند.» این تصمیم در هنگام ویرایش نهایی گرفته شد، پس از اتمام تمام فیلم‌برداری، چرا که تا زمانی که صحنه‌های ضبط‌شده را به‌صورت کامل ناظران ندیده بودند، نمی‌توانستند تأثیر واقعی آن را ارزیابی کنند.

    تقسیم داستان Dhurandhar به دو بخش به‌صورت بی‌دردسر انجام شد و نتیجه اکنون حتی بهتر است. «اگر فیلم به‌صورت تک‑قسمتی می‌ماند، شبیه یک کار عجولانه می‌شد. سازندگان یقین دارند که جذابیت فیلم اول Dhurandhar مخاطبان را برای ادامهٔ داستان مشتاق نگه می‌دارد. قسمت اول پایه داستان را می‌گذارد و درگیری‌ای که در دنبالهٔ آن به اوج می‌رسد، دو برابر خشونت و لحظات پرهیجان صندلی‌پشت‌دار ارائه می‌دهد. به‌عبارت دیگر، با وجود تعداد زیادی شخصیت جذاب، این داستان برای روایت در یک فیلم کافی نیست.»

    به کارگردانی آدیتیا دار، Dhurandhar به همراه سانجی دات، اکشای خانا، آر. مدهوان و آرجون رامپال در نقش‌های اصلی بازی می‌کند.

    همچنین بخوانید: سازندگان «Dhurandhar» تاریخ ۲۹ مه ۲۰۲۶ را برای انتشار قسمت دوم در نظر دارند

  • کافی‌شاپ پاپ‑آپ هالیوود با نوشیدنی‌های نوآورانه و خریدهای ریترو مردم را جذب می‌کند

    کافی‌شاپ پاپ‑آپ هالیوود با نوشیدنی‌های نوآورانه و خریدهای ریترو جمعیت‌ها را جذب می‌کند. مستقر در قلب هالیوود، رِن کافی کارت بیش از قهوه می‌سازد — یک پدیده در رسانه‌های اجتماعی به‌وجود می‌آورد.

    هالیوود، فلوریدا — مستقر در قلب هالیوود، رِن کافی کارت بیش از قهوه می‌سازد — یک پدیده در رسانه‌های اجتماعی به‌وجود می‌آورد.

    به زبان اسپانیایی بخوانید

    پاپ‑آپ که داخل فروشگاه لباس‌های وینتج Alley Cats در خیابان استیرینگ قرار دارد، به‌سرعت طرفداران مشتاقی را جذب کرده که می‌خواهند نوشیدنی‌های نوآورانه‌اش را امتحان کنند؛ از لاته‌ای الهام‌گرفته از رول دارچینی تا ماچای پسته‌ای نمکی.

    «من به قهوه و ماچا بسیار علاقه‌مندم»، لانی باند، صاحب این کسب‌وکار، که دوران کودکی خود را در کافی‌شاپ‌های محلی می‌گذراند، گفت.

    باند به شبکه خبری Local 10 گفت که تخیل در تهیه دستورهای خاص خود و خلق چیزی اصیل همیشه آرزوی او بوده است.

    رِن کافی کارت به‌عنوان یک کسب‌وکار کوچک که توسط باند و برادرش اداره می‌شد، شروع شد و اغلب شش روز در هفته، روزانه دوازده ساعت کار می‌کردند.

    این پروژه پس از آن‌که باند شروع به به‌اشتراک‌گذاری آثار خود در اینترنت کرد، به سرعت رونق یافت.

    «در ابتدا کمی آرام بود، اما جامعه‌ای که ساخته‌ایم مهم‌ترین سرمایه ماست»، او گفت.

    محل حضور پاپ‑آپ در داخل فروشگاه Alley Cats جذابیت آن را افزون می‌کند.

    فروشگاه وینتج، که دسترسی به میلیون‌ها پوند لباس در ساحل غربی را فراهم می‌کند، بازدیدکنندگان را در حین انتظار برای نوشیدنی‌ها به گشت‌وگذار فراوانی می‌کشاند.

    رِن کافی کارت ماچا خود را مستقیماً از اوجی، ژاپن، که یکی از برترین مناطق جهان برای تولید ماچا است، تأمین می‌کند.

    اگرچه هنوز به‌دنبال یافتن مکان ثابت است، رِن کافی کارت در هالیوود به رشد خود ادامه می‌دهد؛ نوشیدنی‌های هنری را با تجربه خریدی منحصربه‌فرد ترکیب می‌کند و ثابت می‌سازد که سنت و نوآوری می‌توانند به‌صورت هم‌دست همزیستی داشته باشند.

    برای اطلاعات بیشتر درباره رِن کافی کارت و Alley Cats، صفحه اینستاگرام آن‌ها را با کلیک بر اینجا مشاهده کنید.