بلاگ

کلیپ «سولی هرگز تسلیم نمی‌شود» برای آواتار: آتش و خاکستر، سومین قسمت از مجموعه علمی‑تخیلی‑درام‑اکشن جیمز کامرون که توسط 20th Century Studios توزیع می‌شود، را ببینید. در این صحنه، یک تعقیب هیجان‌انگیز در دل جنگل‌ها به تصویر کشیده می‌شود که در آن قبیلهٔ آتش‌محور به خانواده سولی نزدیک می‌شود. آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

با آواتار: آتش و خاکستر، جیمز کامرون مخاطبان را به دنیای پانداورا بازمی‌گرداند؛ ماجرایی نوین و غمرکننده به‌همراه جِیک سولی، سرباز نیروی دریایی که به رهبر ناوی تبدیل شد، جنگجوی ناوی نیتی‌ری و خانوادهٔ سولی.

آواتار: آتش و خاکستر با حضور سم ورتینگتون، زوئی سلدانا، سیگوری ویور، استیون لانگ و دیگران ساخته شده است. این فیلم به کارگردانی جیمز کامرون به همراه فیلمنامه‌ای از جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور تهیه شده است. داستان توسط جیمز کامرون & ریک جافا & امندا سیلور & جاش فریمن & شین سالرنو نوشته شده است؛ همچنین سیگوری ویور، استیون لانگ، اوونا چاپلین، کلیف کرتیس، بریتین دالتون، ترینیتی بلیس، جک چمپیون، بیلی باس و کیت وینسلت در این فیلم حضور دارند.

آواتار: آتش و خاکستر از ۱۹ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماهای سراسر جهان به‌صورت IMAX 3D، Dolby Cinema 3D، RealD 3D، Cinemark XD، 4DX، ScreenX و سایر پرده‌های پیشرفته به نمایش در می‌آید.

آیا از این ویدیو لذت بردید؟

در این ویدیو

آواتار: آتش و خاکستر – Lightstorm Entertainment

کجا می‌توانید تماشا کنید

هنوز برای پخش آنلاین در دسترس نیست.

تیم «کریتیکال رول» به‌طور عمده موفق شده است که کمپین پرطرفدار «Mighty Nein» خود را به Prime Video بیاورد.

بعد از اینکه تیم «کریتیکال رول» سه فصل صرف سازگاری کمپین نخستین خود، Vox Machina، با انیمیشن کرد، هم‌اکنون تمرکز خود را گسترش داده و پروژه دوم خود، Mighty Nein، را نیز به‌صورت انیمیشن در Prime Video ارائه می‌دهد. حضور این سری در Prime Video وزن ویژه‌ای دارد، زیرا در همان زمان کمپین Actual Play ادامه یافت و تیم همزمان برای تولید سری انیمیشن Vox جمع‌سپاری می‌کرد؛ به‌طوری‌که همه چیز به‌دور کامل می‌چرخد.

مقایسهٔ این سریال با Vox اجتناب‌ناپذیر است، اما ایدهٔ کلی پشت Nein این است که به‌عنوان نسخهٔ تاریک‌تری و متضاد پیشینش که ماجراجویی و شاداب‌تر بود، عمل کند. اگرچه این سری سبک هنری شبیه به انیمهٔ Vox و انیمیشن کلی محکمی را حفظ می‌کند — به‌جز لحظاتی که در حرکات سادهٔ بدنی یا حرکات لب‌ها کمی شل می‌شود و همچنان حس ناهماهنگی ایجاد می‌کند — اما جو کلی که در طول هشت قسمت در جریان است، به‌وضوح تاریک‌تر و خاکستری‌تر به‌نظر می‌رسد. حتی صحنه‌های خونی و خشونت، که در سطح کلی با Vox برابر است، در اینجا لحن متفاوتی می‌گیرد؛ چرا که به‌خشی از خشن‌گری شخصیت‌ها و فقدان شادی خوشحالی‌آمیز در به‌کارگیری آن مربوط می‌شود. این برنامه سرگرم‌کننده است، اما در واقع هیچ‌کس به‌درستی در حال لذت بردن نیست، مگر این‌که به‌قیمت آسیب رساندن به کسی که دوست ندارد باشد.

این به این معنا نیست که Mighty Nein صرفاً پر از ناامیدی باشد؛ هنوز شوخی‌هایی وجود دارد و برنامه به‌خوبی می‌داند چه زمان از آن‌ها استفاده کند. برای طرفداران Critical Role یا کسانی که از اولین سری انیمیشن همراه شدند، Nein همان انرژی کلی را که در طی یک دهه هویت این فرنچایز را شکل داده است، حفظ می‌کند؛ در عین حال سازندگان به‌وضوح تلاشی کرده‌اند تا امکان ایستادگی مستقل این سری را تضمین کنند. تنظیمات و بازآفرینی‌های مختلف بر روی منبع اصلی کمک‌کننده‌اند، اما بزرگ‌ترین مزیت طولانی‌تر شدن هر قسمت است؛ هر قسمت حدود ۴۵ تا ۵۰ دقیقه است که زمان بیشتری برای پیشبرد خطوط داستانی یا اجازه دادن به شخصیت‌ها برای «نفس کشیدن» فراهم می‌آورد، در حالی که Vox با زمان‌های ۲۰ تا ۳۰ دقیقه‌ای خود همیشه این امکان را نداشت. اگر چند قسمت دیگر هم اضافه شوند، قطعاً خوشایند خواهد بود، اما طول فعلی به‌نظر می‌رسد برای این سری مناسب باشد.

قسمت‌های اولیه با تمرکز بر گروه‌های جداگانهٔ «Nein» و سپس جمع‌آوری تیم، قدمی محکم می‌گذارند؛ پس از آن بقیهٔ فصل با سرعت پیش می‌روند و امکان تعامل میان شخصیت‌ها را فراهم می‌کنند. مجموعه اصلی بازیگران به‌راحتی وارد روزهای اولیهٔ این شخصیت‌ها می‌شوند، گویی زمان هیچ‌گاه نگذشته است. (با توجه به این‌که «Nein» سال‌ها پس از پایان کمپین، و حتی تنها یک ماه پیش، به‌طور مکرر ظاهر شده‌اند، این به‌صورت فنی صحیح است.) در کل، همهٔ شخصیت‌ها به‌طور مساوی به کار گرفته شده‌اند و هر یک لحظاتی دارند که هم هواداران قدیمی را راضی می‌کند و هم تازه‌واردان را به خود جذب می‌کند، به‌ویژه دو نفر از «Nein» که به‌روشی مناسب بازگردانده شده‌اند و بدون شک بازتاب‌دهندهٔ نحوه برخورد با معادل‌های زندهٔ آن‌ها در برنامهٔ زنده است.

صداپیشگان Mighty Nein’s همچنین خالقان این سری هستند، به‌طوری‌که صحنه‌ها و لحظاتی که قبلاً به‌عنوان شوخی‌های مداوم در برنامهٔ زنده مطرح می‌شدند، اکنون با جدیّت بیشتری به‌تصویر کشیده می‌شوند. در مشاهدهٔ الکل‌خواری گوبلین دزد نوت (سام ریگل) که دیگر به‌عنوان یک شوخی نشان داده نمی‌شود، یا کشمکش بین راهبه نو‌آموز بو (ماریشا ری) و جادوگر کالب (لیام اوبراین) که محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهد، می‌توانید درک کنید چرا تیم تصمیم به بازآفرینی این شخصیت‌ها برای رسانهٔ جدید گرفته است. هیچ‌کس از انتقال به انیمیشن حس خیانت نمی‌کند و انتخاب‌های انجام شده در اینجا، انسجام لحن قوی‌تری به‌وجود می‌آورد که اعضای «Nein» را در موقعیتی نسبتاً برابر قرار می‌دهد، چرا که بخش بزرگی از فصل بر هم‌پیوستگی آن‌ها متمرکز است.

نقصی که به‌طور یکنواخت کار نمی‌کند، اطلاعاتی است که دربارهٔ این شخصیت‌ها ارائه می‌دهد. یکی از انحرافات نسبت به کمپین، معرفی به مخاطبان اَسِک (مِتیو مرکِر) و ترنت ای‌کیتون (مارک استرونگ) است؛ دو بازیکن کمکی که تا بخش‌های بعدی داستان ظاهر نمی‌شوند. دلیل حضور زودهنگام آن‌ها به‌نظر منطقی است؛ چرا که دامنهٔ سری را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد که «Nein» به‌صورت ناخواسته درگیر مسأله‌ای بزرگ‌تر از خودشان شده‌اند. وجود این شخصیت‌ها و همچنین ضدقهرمانان کمکی نظیر «آسترید» (ایوانا ساخنو) و «ادولف» (ردچیلد) به برخی از قوی‌ترین لحظات برنامه منجر می‌شود و این دو در صحنه‌های اکشن به‌خوبی می‌درخشند.

این مشکلات احتمالاً در Vox Machina نیز برای کسانی که آن کمپین را دوست داشتند، وجود داشته‌اند. اما برای کسانی که با ماجراجویی‌های Mighty Nein آشنا شدند، کمپینی که به‌صراحت دلیل ادامهٔ Critical Role تا به امروز است، کمبود ابهام در شخصیت‌ها ممکن است برجسته باشد. این شاید صرفاً مسأله‌ای در ساختار فصل باشد: در حالی که فصول Vox با رسیدن شخصیت‌ها به نوعی خاتمه، چه به‌صورت جمعی و چه به‌صورت فردی، به‌پایان می‌رسیدند، در اینجا چنین نیست. در حالی که نحوهٔ پایان‌دادن به‌نظر می‌رسد یک گرهٔ جذاب برای ادامهٔ آینده ایجاد می‌کند، این حس می‌شود که فقط نیمهٔ اول یک فصل است نه داستانی کاملاً روایت‌شده؛ که احتمالاً نشان دهندهٔ اعتماد (یا امید) سازندگان این برنامه است که این پروژه تا انتها ادامه خواهد یافت.

این اعتماد به‌دست‌نخور نیست؛ تیم Critical Role پیش‌تر تلویزیونی با کیفیت ساخته است و Mighty Nein نیز همانند آن است، فقط کمی سرسخت‌تر. این سری در همان فضایی که این فرنچایز معمولاً فراهم می‌کند، حضور دارد؛ اغلب به‌صورت عمدی، که هر هفته می‌توانید شخصیت‌ها و بازیگرانی را که دوست دارید ببینید که یکی پس از دیگری در موقعیت‌های مختلف نقش می‌پذیرند. و با نزدیک شدن به پایان سال، این برنامه نمی‌توانست زمان مناسب‌تری داشته باشد.

سه قسمت اول Mighty Nein در تاریخ ۱۹ نوامبر بر روی Prime Video منتشر شد و قسمت‌های جدید به‌صورت هفتگی پخش می‌شوند.

Inu Games نشان می‌دهد Easy Vertex Anim چه قابلیت‌هایی دارد.

Inu Games یک انیمیشن جذاب دونات کاغذی قابل تا شدن را که با ابزار Easy Vertex Anim تیم برای Unreal Engine ساخته شده است، به نمایش گذاشت؛ ابزاری که امکان ایجاد انیمیشن‌های ورتکس را مستقیماً در ویرایشگر Unreal فراهم می‌کند.

دونات از یک شکل کوچک شبیه گل به راحتی باز می‌شود و به یک شیء سه‌بعدی شگفت‌انگیز تبدیل می‌گردد؛ اما اگر برای شما خیلی آرام است، نسخه‌ای شلوغ‌تر نیز موجود است.

تیم برخی از فیلم‌های پشت‌صحنه را در حساب X/Twitter خود به اشتراک گذاشت؛ پس حتماً ببینید که این ابزار چه کارهای دیگری می‌تواند انجام دهد.

Easy Vertex Anim می‌تواند شاترهای خروجی فن‌های عالی تولید کند که همراه با جریان هوا حرکت می‌کنند:

این ابزار در Fab موجود است؛ اگر می‌خواهید آن را امتحان کنید می‌توانید از آن استفاده کنید. بر پایه Pivot Painter 2.0 ساخته شده، می‌تواند مش شما را به بخش‌های مختلف تقسیم کرده و نقاط محور و ویژگی‌ها را ویرایش کند. همچنین می‌تواند UVهای خاص، بافت‌های داده‌ای و مواد انیمیشنی تولید کند، انیمیشن شما را در حین ویرایش دقیق‌سازی کند و امکانات دیگری نیز دارد.

فراموش نکنید دوره‌های جدید هنر دیجیتال 80 Level را مشاهده کنید، در خبرنامه ما عضو شوید و به پلتفرم 80 Level Talent بپیوندید؛ ما را در توییتر، لینکدین، تلگرام و اینستاگرام دنبال کنید تا تجزیه‌وتحلیل‌ها، جدیدترین اخبار، آثار شگفت‌انگیز و موارد دیگر را دریافت کنید.