چه راهی برای آماده شدن به یک حراج! دیوید زاسلاو، مدیرعامل Warner Bros. Discovery، در شب چهارشنبه در خانه‌اش در بورلی هیلز شام پرستاره‌ای برگزار کرد، چند ساعت پیش از پروازی شبانه به نیویورک برای بررسی نخستین موج پیشنهادهای اولیه برای کنگلومرای سرگرمی که از سال ۲۰۲۲ به رهبری‌اش می‌باشد.
لیست مهمانان حتی برای هر نمایش قرم‌فرشی‌ای چشمگیر بود: اوپرا وینفری، لورن میچلز، مارگو رابی و تام آکرلی، آل پاچینو، ساندرا بولاک، جوناهیل، بته میدلر، کرستین ویگ، برایان لورد و نانسی مایرز. در مجموع حدود بیست نفر برای گفت‌وگوی صمیمانه دربارهٔ فیلم‌ها و پروژه‌های مختلف در دست‌پیکر استودیوی شرکت حاضر شدند.
منبعی که مستقیم از شب می‌دانست گفت، حال و هوای جلسه شاد و خوش‌روح بود علیرغم وزن سنگین موقعیتی که Warner Bros. Discovery با آن مواجه است. فرایند حراج که کمتر از چهار سال پس از آخرین ادغام بزرگ شرکت — اتحاد WarnerMedia و Discovery — آغاز می‌شود، ترس و اضطراب را در میان کارکنان پایه‌ای Warner Bros.، HBO/HBO Max و پرسنل CNN، TNT، TBS، Discovery، Food Network، HGTV و سایر کانال‌های کابلی خطی که تحت سطوی WBD به‌دست آمد، به‌وجود آورده است.
با این حال، در شب چهارشنبه گفت‌وگوی مهمانی شام بیشتر بر روی پروژه‌های جدیدی که در صف اجرا هستند تمرکز داشت. بحث آشکار دربارهٔ فرایند فروش چندان مطرح نبود. اما یک منبع گفت واضح شد که زاسلاو و مقامات کلیدی‌اش انتظار دارند این روند تقریباً تا کریسمس به پایان برسد — امری که برای برخی آرمان‌گرایانه به‌نظر می‌رسید.
منبعی گفت که زاسلاو همانند همیشه میزبان مهربانی بود و در بحث دربارهٔ صنعت و آینده آن با انرژی فراوان سخن می‌گفت. پس از سرو غذای آخر، زاسلاو برای سوار شدن به هواپیما عزم خود را نشان داد. مدیرعامل WBD این احساس را در جمع باقی گذاشت که برنامه‌اش این است که در طول پرواز بخوابد، سپس «بیدار شود، دوش گیرد و منتظر بماند تا پیشنهادها ظهر به‌وقت معین برسند»، طبق گفته منبعی که مستقیماً از آن باخبر بود.
فهرست شرکت‌کنندگان بالقوه در حراج WBD که در هفته‌های اخیر شکل گرفته شامل Paramount، Comcast و Netflix است. جزئیات دقیق اینکه چه‌کسی چه پیشنهادی را در روز پنجشنبه ارائه کرده، هنوز نامشخص است. نمایندگان Warner Bros. Discovery بلافاصله به درخواست‌های مصاحبه پاسخ ندادند.
دیپیکا پاداکونه می‌گوید فیلم‌های ۵۰۰ کرور روپیه دیگر او را تحت تأثیر قرار نمی‌دهند؛ در عوض بر فرهنگ کاری عادلانه، حمایت از استعدادهای نو و داستان‌سرایی معنادار تمرکز می‌کند.
نوشته ساکینا کائوکوالا، روزنامه‌نگار سرگرمیدیپیکا پاداکونه (از طریق اینستاگرام/دیپیکا پاداکونه)
ستاره بالیوود دیپیکا پاداکونه دربارهٔ تغییر اولویت‌هایش در صنعت فیلم گفت که حتی برنامه‌های ۵۰۰ کرور روپیه دیگر او را هیجان‌زده نمی‌کند. او به‌تازگی دو پروژهٔ بزرگ، «کالکی ۲۸۹۸ AD» و «اسپیرِت» ساختهٔ ساندیپ ردی وانگا، را به دلایلی همچون فرهنگ کاری ناسالم و نیاز به ساعات کاری منصفانه ترک کرد.
در مصاحبه‌ای با هارپرز بازار، دیپیکا گفت: «در این مرحله دیگر موضوع این نیست. دیگر دربارهٔ فیلم‌های ۱۰۰ کرور روپیه یا حتی فیلم‌های ۵۰۰ تا ۶۰۰ کرور روپیه نیست.» او افزود که تمرکزش از دنبال کردن موفقیت تجاری به حمایت از استعدادهای نو و روایت خلاقانهٔ داستان‌ها منتقل شده است.
دیپیکا پاداکونه دربارهٔ تقویت صداهای خلاق جدید
بازیگری که پیش از این با شرکت تولیدی خود، KA Productions، از فیلم‌هایی مانند چاپاک و ۸۳ حمایت کرده بود، گفت اموری که اکنون او را هیجان‌زده می‌کند، توانمندسازی دیگر استعدادهاست. او افزود تیم‌اش بر توانمندسازی روایت‌گری و حمایت از دیگر ذهن‌های خلاق، از جمله نویسندگان، کارگردانان و تهیه‌کنندگان نو تمرکز دارد، چرا که این برای او معنای واقعی دارد.
دیپیکا پاداکونه توضیح داد که پروژه‌ها را بر پایهٔ حس درونی و صداقت انتخاب می‌کند، نه بر مبنای مقیاس مالی. «هر چیزی که برایم واقعی نباشد، نمی‌گذرد. گاهی مردم پول زیادی می‌دهند و فکر می‌کنند این کافی است، اما این‌گونه نیست. و برعکس، شاید برخی آثار از نظر تجاری بزرگ نباشند، اما من به افراد یا پیام آنها ایمان دارم و از آنها حمایت می‌کنم.»
دلیل اینکه دیپیکا سلامت و تعادل را بر کار ترجیح می‌دهد
بازیگر همچنین به فرهنگ کار بیش از حد در بالیوود پرداخت. «ما کار بیش از حد را به‌عنوان عادت پذیرفتیم. سوختگی را با تعهد اشتباه می‌گیریم. هشت ساعت کار در روز برای بدن و ذهن انسان کافی است. تنها زمانی که سالم باشید می‌توانید بهترین خود را ارائه دهید. بازگرداندن فردی خسته به سیستم به نفع کسی نیست.»
گزارش‌ها پیش از این نشان دادند که پرداخت برابر و رعایت روز کاری هشت ساعته در تصمیم او برای خروج از «اسپیرِت» و «کالکی ۲۸۹۸ AD» نقش داشته است.
با نگاهی به مسیرش، دیپیکا افزود: «آیا همیشه این‌قدر شفاف بودم؟ شاید نه. اما اکنون به این شفافیت رسیده‌ام. گاهی به‌عقب نگاه می‌کنم و می‌پرسم «من چه می‌فهمیدم؟» بله. این بخشی از یادگیری است. شاید ده سال آینده برخی از انتخاب‌های امروز را زیر سؤال ببرم. اما هم‌اکنون، این تصمیم‌ها برایم صادقانه به‌نظر می‌رسند.»
پس از این خروج‌ها، دیپیکا برای همکاری با شاهرخ خان در فیلم آینده‌اش «کینگ» آماده است، که نشانگر یک همکاری مهم دیگر در شراکت طولانی‌مدتشان است. «کالکی ۲۸۹۸ AD» به کارگردانی ناگ آسوین همچنان شامل نقش کلیدی آمیتاب بهچن می‌باشد.
سلب‌مسئولیت: نظرات و دیدگاه‌های بیان‌شده در این مقاله، متعلق به نویسنده/مصاحبه‌شونده است و بازتاب‌دهندهٔ سیاست یا موضع رسمی Pinkvilla نیست. هیچ‌یک از اظهارات این مقاله قصد تهمت، آسیب یا بدنام‌سازی هر فرد یا نهاد خاصی را ندارند.
همچنین بخوانید: بررسی تریلر Dhurandhar در توییتر: ۹ توییت برای مطالعه، همان‌طور که آواتار جدید رنج‌ویر سینگ، سرسخت، اینترنت را تصرف می‌کند
سینمای مستند کیم هاپکینز پیگیری می‌کند دنی مایکل، عضو گروه پاپ نوولتی‌سرا در دهه ۱۹۸۰ Black Lace، هنگامی که او با صدای بلند آهنگ‌های پرطرفدار گروه را می‌خواند – اگرچه بخشی کلیدی از زندگی‌اش را از قلم می‌اندازد.
کسب‌و‌کار بی‌رحمانه … Still Pushing Pineapples، با دنی مایکل در سمت راست.
این مستند شیرین و غم‌انگیز – که با جستجوهای کوچکی در گوگل می‌توان دریافت که کمی ساخته‌گی دارد – به بررسی دنی مایکل می‌پردازد؛ مرد میانسالی از لیدز که روزگاری عضو گروه نوولتی‌پاپ دهه ۱۹۸۰ Black Lace بود، گروهی که به‌خاطر تک‌آهنگ پرطرفدار و ترس‌انگیزش «آگادو» شناخته می‌شد؛ آهنگی با شعرهای عجیب دربارهٔ هل دادن آناناس و تکان‌دادن درختان. ترکیب اعضای گروه به‌ندرت ثابت می‌ماند، چنان‌که با گروه Fall مقایسه می‌شود، و مایکل زمانی یکی از خوانندگان بک‌واکس بود که لباس آناناس می‌پوشید.
اما هنگامی که خوانندهٔ اصلی، کولین گیب، پس از رسوایی جنسی زیر سن قانونی اخراج شد و خوانندهٔ دیگری، آلان بارتون، برای پیوستن به گروه Smokey رفت، مایکل از لباس آناناس برکنار شد، به‌عنوان خواننده ارشد منصوب شد و عملاً مسئولیت کامل گروه به عهدهٔ او گذاشته شد. از دههٔ ۱۹۸۰ تاکنون، او به‌صورت بی‌پایان در مسیر غم‌انگیز دیسکو از بلک‌پول تا بنیدورم به اجرای آهنگ‌های Black Lace می‌پردازد؛ همان‌طور که جمعیت‌های خسته و مست به‌تدریج کم می‌شوند، گویی در یک کابوس آلَن پارتریج زندگی می‌کند.
ما می‌بینیم که دنی به‌همراه دوست‌دخترش هیلی و مادر مهربان و سالخورده‌اش آنِ، راهی سفر می‌شوند. اما ناگهان دنی بی‌چاره توسط مدیرش اخراج می‌شود؛ مدیری که به‌نظر می‌رسد حق مالکیت قانونی نام تجاری ثبت‌شدهٔ گروه و آهنگ‌های آن را دارد و خوانندهٔ جوان دیگری می‌تواند تحت پرچم Black Lace به تور بپردازد. بنابراین دنی با آینده‌ای بسیار نامطمئن در دنیای خشن نمایش‌گری مواجه می‌شود.
فیلم دنی را به‌عنوان مردی مهربان نشان می‌دهد که مادرش را دوست دارد. احتمالاً این دقیقاً همان چیزی است که اوست، اما بخشی از زندگی‌اش را که با مشکلات بیشتری همراه بوده نادیده می‌گیرد – سال ۲۰۱۶ به‌دلیل تقلب در دریافت مزایا به حبس افتاده بود. شاید صحنه‌های طنزآمیز دنی که بر روی اسکوتر الکتریکی می‌چرخد، به این واقعه اشاره داشته باشد. همیشه عنصر رستگاری و همدلی وجود دارد، اما بهتر (و جذاب‌تر) بود اگر این موضوع به‌صورت صریح‌تری مطرح می‌شد. به هر حال، فیلم فضایی از حزن و اندوه دارد که مارتین پار ممکن بود به‌دنبال عکاسی آن باشد.
فیلم Still Pushing Pineapples از تاریخ ۲۸ نوامبر در سینماهای بریتانیایی به نمایش در می‌آید.
پس از هفته‌ها گمانه‌زنی دربارهٔ شیمی خارج از صحنهٔ او با هم‌ستارهٔ «سایارا»، آنیت پادا، آهان پانده اکنون روشن‌گری دربارهٔ وضعیت واقعی رابطه‌شان کرد. در مصاحبه‌ای تازه، این بازیگر به‌صورت مستقیم به این شایعات پرداخت؛ شایعات عاشقانه را متوقف کرد و در عین حال به پیوند عمیقی که بین آنها وجود دارد اشاره کرد.
آهان شایعات را روشن می‌کند: «آنیت بهترین دوست من است»
آهان فاش کرد که با وجود اینکه هواداران با اشتیاق به ترکیب آنها می‌اندیشند، رابطه‌شان همیشه بر پایهٔ اعتماد و درک متقابل استوار بوده و رمانس در آن نقش اصلی‌ای ندارد.
«آنیت بهترین دوست من است. تمام اینترنت فکر می‌کند ما با هم هستیم، اما این‌طور نیست. شیمی همیشه رمانتیک نیست؛ بلکه مربوط به راحتی، امنیت و دیده شدن است. ما هر دو این حس را در یکدیگر ایجاد کرده‌ایم. حتی اگر او دوست‌دخترم نباشد، هرگز پیوندی شبیه پیوندی که با آنیت دارم نخواهم داشت»، او به گیک (GQ) گفت.
بنیاد احساسی پشت پیوندشان
بازیگر همچنین اشاره کرد که ارتباطشان سال‌ها پیش، پیش از تبدیل شدن فیلم به موفقیت، شکل گرفته بود. آهان لحظه‌ای را به یاد آورد که خلاقانه و احساسی آنها را به‌یکدیگر نزدیک‌تر کرد — علاقهٔ مشترکشان به یک جملهٔ پلائو کوئیلو.
«قبل از «سایارا»، ما هر دو این جملهٔ پلائو کوئیلو را دوست داشتیم: «این امکان که یک رویا به حقیقت بپیوندد، زندگی را جالب می‌کند». ما این رویا را با هم داشتیم و به‌واقعیت پیوست. آنچه که به‌اشتراک گذاشتیم، بسیار خاص است».
وضعیت پرفروش «سایارا» به هیجان افزوده است
کنجکاوی شدید پیرامون رابطهٔ آنان بی‌دلیل نیست. «سایارا» به یک پدیده تبدیل شده که فروش جهانی‌اش به بیش از ۵۰۰ کرور روپیه رسیده و حتی خوش‌بین‌ترین پیش‌بینی‌های جعبه‌سری را شگفت‌زده کرده است. موسیقی فیلم، لحظات احساسی و بازیگران نوآورانه باعث تحسین گسترده‌ای شده‌اند؛ طرفداران به‌ویژه از جرقهٔ روی پردهٔ بین آهان و آنیت لذت می‌برند. این ترکیب اکنون به‌عنوان یکی از نویدبخش‌ترین ترکیب‌های جدید در بالیوود شناخته می‌شود.
هر دو بازیگر برای پروژه‌های بزرگ آینده آماده می‌شوند
پس از موفقیت اولین بلاک‌باسترشان، آهان و آنیت به‌سوی برنامه‌های پرآرزوی خود پیش می‌روند.
آهان در پروژه‌ی بعدی خود که توسط YRF و به کارگردانی عباس علی ظفر به تولید می‌رسد، در کنار شاروری بازی خواهد کرد؛ در این فیلم، آیشوارِی تاکری نقش ضدقهرمان را ایفا می‌کند.
آنیت در همین حال به دنیای فیلم‌های ترسناک-کمدی ماداک فیلمز می‌پیوندد و نقش شاکتی شالینی را بر عهده می‌گیرد؛ این گام دیگر یک نقطه عطف مهم در مسیر حرفه‌ای در حال رشد او محسوب می‌شود.
فیلمساز فراه خان که پیش از این به ظاهر خود اهمیت نمی‌داد، پس از پنجاه سالگی به مراقبت از خود روی‌آورد؛ حتی به‌نظر می‌رسید که مادر همسرش شریش کوندر باشد. این درک که پس از یک حادثه در تعطیلات بروز کرد، او را وادار کرد تا به سلامت و کاهش وزن خود بپردازد. اکنون پس از وقفی در کارگردانی، در یوتیوب به‌خوبی می‌درخشد و علاوه بر این هزینه تحصیل سه فرزند سه‌تایی‌اش را تأمین می‌کند.
فراه خان و شریش کوندر در دسامبر ۲۰۰۴ ازدواج کردند و طبق گزارش‌ها، پیش از این چهار سال در رابطهٔ عاشقانه بودند. در حال حاضر فراه در بهترین وضعیت فیزیکی خود است و به ظاهر خود نیز بیشتر توجه می‌کند؛ در گذشته این‌گونه نبود. او سال‌ها رقص‌ساز بوده و سپس کارگردانی را بر عهده گرفت. چون همیشه پشت دوربین بود، به ظاهر‌اش توجهی نداشت، اما پس از رسیدن به پنجاه سالگی این رفتار را تغییر داد. فراه در این باره صحبت کرد و یادآوری کرد که یک‌بار شوهرش شریش کوندر به‌اشتباه به‌عنوان پسر او شناخته شد.
در گفتگویی با سها علی‌خان، فراه گفت: «من حتی برای خشک‌کردن موها هم نمی‌رفتم، چون تمام‌وقت کار می‌کردم؛ گاهی شیفت روز و شب را پشت سر هم می‌بردم. اما وقتی به پنجاه سالگی رسیدم، فهمیدم که «وقتی ماشین پیر می‌شود، سرویس بیشتری نیاز دارد؛ پس آن را به گاراژ ببر». بنابراین الآن به‌دوراپزشک مراجعه می‌کنم و به‌طور منظم ویتامین‌های مو می‌خورم، چون لازم است. بچه‌هایم وقتی به پنجاه سالگی رسیدم هنوز خیلی کوچک بودند، به این فکر می‌کردم که نباید حس کنند که مادربزرگشان آمده تا آنها را به مدرسه برساند. بچه‌ها نیز ما را جوان نگه می‌دارند.»
سپس او آنچه در تعطیلات خانوادگی اتفاق افتاد را یادآوری کرد و افزود: «روزی که بچه‌ها را به تعطیلات بردیم، من به‌وضوح اضافه وزن داشتم و زنی آمد. شریش هم آن‌جا بود و زن پرسید: «می‌توانم اتاق‌تان را تمیز کنم؟ می‌توانید از پسرتان (شریش) بخواهید برود؟» شریش فقط خندید. او به بچه‌ها گفت: «آنها فکر کردند من برادر شما هستم». این باعث شد متوجه شوم که پس از پنجاه سالگی باید مراقب خودم باشم و برای کاهش وزن هفت سال طول کشید.»
فراه از زمان فیلم «تِیس مار خان» کارگردانی نکرده است، اما اکنون با کانال یوتیوبش به‌طرز چشمگیری محبوب شده است. او در گفتگویی با توینکل خانا و کاژول فاش کرد که در حوزهٔ فیلم‌سازی هیچ پیشرفتی حاصل نمی‌شود، به همین دلیل تصمیم گرفت به یوتیوب بپیوندد؛ همچنین برای تأمین هزینهٔ دانشگاهی سه فرزند سه‌تایی‌اش این کار را می‌کند. برای کسانی که نمی‌دانند، شریش و فراه والدین سه‌تایی هستند که در سال ۲۰۰۸ از طریق IVF به دنیا آمدند.
از اعضای آکادمی خواسته می‌شود بین ۲۰۱ فیلم مستند، ۸۶ فیلم بین‌المللی و ۳۵ فیلم انیمیشن انتخاب کنند.
‘دمن اسلایر: کیمتسو نو یابا: قلعه بی‌نهایت’ ‘نخست‌وزیر’ و ‘بلن’Koyoharu Gotoge SHUEISHA Aniplex ufotable/Sony Pictures; Magnolia Pictures/Courtesy Everett Collection; Amazon
در مجموع ۲۰۱ فیلم مستند، ۸۶ فیلم بین‌المللی و ۳۵ فیلم انیمیشن برای دریافت جوایز اسکار در این فصل در دسته‌های بهترین مستند، بهترین فیلم بین‌المللی و بهترین فیلم انیمیشن واجد شرایط هستند، به‌گزارش آکادمی هنرهای تصویری و علوم سینما در روز جمعه اعلام شد.
تنها زمانی که تعداد مستندهای واجد‌شرط بیشتر شد — ۲۳۸ — آن سال بود که به دلیل همه‌گیری، دوره صلاحیت از ۱۲ به ۱۴ ماه (۱ ژانویهٔ ۲۰۲۰ تا ۲۸ فوریهٔ ۲۰۲۱) تمدید شد و مستندهایی که در سینماها نمایش داده نشده بودند نیز مورد بررسی قرار گرفتند.
فهرست مستندهای واجد‌شرط این سال شامل عناوینی است که در جوایز پیشین جامعهٔ مستند حاکم بوده‌اند؛ از جمله مستندهای نت‌فلیکس The Perfect Neighbor و Apocalypse in the Tropics، مستند اپل Come See Me in the Good Light و Orwell: 2+2=5 از نئون. همچنین دو فیلم برجسته به کارگردانی افراد مشهور دربارهٔ والدین شناخته‌شان شامل My Mom Jayne از HBO و Stiller & Meara: Nothing Is Lost از اپل است که به ترتیب توسط Mariska Hargitay و Ben Stiller کارگردانی شده‌اند. علاوه بر این، چندین عنوان مرتبط با اضطراب‌های اخیر خاورمیانه وجود دارد؛ از جمله Torn: The Israel-Palestine Poster War on New York City Streets از هِمدیل/متالوکس و مستند خود توزیع‌شده Coexistence, My Ass!، Holding Liat و Put Your Soul on Your Hand and Walk.
برجسته‌ترین حذف از فهرست The Eyes of Ghana است، مستندی به کارگردانی مستندساز دو بار برنده اسکار بن پرادفوت که هنوز به دنبال توزیع می‌گردد. The Hollywood Reporter تأیید کرده است که تصمیمی دیرهنگام برای به تعویق انداختن این فیلم تا فصل جوایز آینده گرفته شده است. سایر مستندهای پرآوازه که انتظار می‌رفت در فهرست حضور داشته باشند ولی نیستند، چه به دلیل عدم ارسال و چه به دلیل عدم تطابق با معیارهای صلاحیت، شامل Marc by Sofia از A24، پرترهٔ سُفیا کاپولا، برنده اسکار، دربارهٔ مارک جاکوبس، و فیلم Hulu Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius به کارگردانی کوئست‌لاو می‌باشند.
فهرست فیلم‌های بین‌المللی واجد‌شرط شامل پنج فیلم پرستوده است که توسط شرکت نئون، حامی فیلم Parasite، در ایالات متحده توزیع می‌شوند و می‌توانند همه به نامزدی برسند: Sentimental Value از نروژ؛ The Secret Agent از برزیل؛ No Other Choice از کره جنوبی؛ Sirâţ از اسپانیا؛ و It Was Just an Accident از فرانسه. فیلم It Was Just an Accident، برندهٔ جایزهٔ Palme d’Or جشنوارهٔ Cannes، به کارگردانی جعفر پناهی، فیلمساز ایرانی، ساخته شده است، اما تصویر مناسبی از کشور ارائه نمی‌دهد؛ بنابراین، ایران فیلم کم‌پرنف Cause of Death: Unknown را ارسال کرده، در حالی که فرانسه It Was Just an Accident را به دلیل تأمین مالی عمدتاً فرانسوی، ارسال کرده.
کشورهای دیگری که آثار جالبی ارسال کرده‌اند شامل ژاپن (فیلم GKIDS با عنوان Kokuho دربارهٔ بازیگران کابوکی، که اکنون بیشترین رشد را در میان فیلم‌های غیرانیمه‌ای تاریخ این کشور دارد)؛ عراق (فیلم Sony Classics The President’s Cake که دو جایزه در Cannes دریافت کرد)؛ بلژیک (فیلم Music Box با عنوان Young Mothers که می‌تواند اولین نامزد اسکار برای برادران Jean‑Pierre Dardenne و Luc Dardenne در مسیر حرفه‌ای خیره‌کننده‌شان باشد)؛ و تایوان (فیلم Netflix Left‑Handed Girl که به‌صورت مشترک توسط برنده اسکار Anora و Sean Baker نوشته شده است).
در همین حال، حداقل سه کشور مستندهای تحسین‌شده‌ای برای نامزدی در دستهٔ بهترین فیلم بین‌المللی ارسال کردند: اوکراین (فیلم PBS 2000 Meters to Andriivka، مستندی دربارهٔ نبرد یک پلاک‌ارتور اوکراینی برای بازپس‌گیری شهر از نیروهای روسی، کارگردانی Mstyslav Chernov که دو سال پیش برندهٔ اسکار بهترین مستند شد)؛ مقدونیهٔ شمالی (فیلم Nat Geo The Tale of Silyan از Tomara Kotevska، که فیلم ۲۰۱۹ او Honeyland برای اسکارهای بهترین فیلم بین‌المللی و مستند نامزد شد)؛ و دانمارک (Mr. Nobody Against، فیلمی دربارهٔ تلاش‌های پروپاگاندی Vladimir Putin که هنوز به دنبال توزیع در ایالات متحده است).
و فهرست فیلم‌های انیمیشن شامل بلاک‌باسترهای عظیم مانند Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle از Crunchyroll است که اکنون پرفروش‌ترین فیلم ژاپنی به‌صرف‌نظر از زمان و پرفروش‌ترین فیلم بین‌المللی در ایالات متحده است و همچنین پنجمین پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۲۵؛ موفقیت‌های پخش آنلاین مانند KPop Demon Hunters از نت‌فلیکس که بیشترین بازدید را در تاریخ این پلتفرم داشته است؛ مستقل‌های تحسین‌شده مانند Arco از نئون، فیلمی به زبان فرانسوی که از نظر منتقدان محبوب است و ناتالی پرتمن در میان تهیه‌کنندگان آن است؛ و عناوین بسیار منتظر شده آینده‌ای مانند Zootopia 2 از دیزنی.
از میان فیلم‌های انیمیشن که انتظار می‌رفت در رقابت حضور داشته باشند اما در فهرست عناوین واجد‌شرط نیستند، چه به دلیل عدم ارسال و چه عدم تطابق با معیارهای صلاحیت، می‌توان به Ne Zha 2 از A24، Paddington in Peru از سونی و Smurps از پارامونت اشاره کرد.
دسته‌های مستند و فیلم‌بین‌المللی قبل از نامزدی به فهرست‌های کوتاه‌لیست (shortlist) محدود می‌شوند، در حالی که دستهٔ انیمیشن مستقیماً به نامزدی می‌رود. رأی‌گیری فهرست‌های کوتاه‌لیست از ۸ تا ۱۲ دسامبر ۲۰۲۵ برگزار می‌شود و اعلام این فهرست‌ها در ۱۶ دسامبر خواهد بود. رأی‌گیری نامزدی‌ها در تمام دسته‌ها از ۱۲ تا ۱۶ ژانویه ۲۰۲۶ انجام می‌شود و اعلام نامزدی‌ها در ۲۲ ژانویه ۲۰۲۶ خواهد شد.
فهرست کامل فیلم‌های انیمیشن، مستند و بین‌المللی واجد‌شرط در ادامه آمده است.
فیلم‌های انیمیشن واجد‌شرط
سی و پنج فیلم برای بررسی در دستهٔ فیلم انیمیشن در جشنواره اسکار ۹۸ واجد‌شرط هستند. برخی از این فیلم‌ها هنوز انتشار شایستگی لازم را ندارند و باید این شرط را برآورده کنند و تمام قوانین دیگر دسته را رعایت نمایند تا در فرآیند رأی‌گیری پیش بروند.
“All Operators Are Currently Unavailable”
“Arco”
“The Bad Guys 2”
“Black Butterflies”
“Boys Go to Jupiter”
“Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc”
“ChaO”
“Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can’t Sing”
“David”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”
“Dog Man”
“Dog of God”
“Dragon Heart – Adventures Beyond This World”
“Elio”
“Endless Cookie”
“Fixed”
“Gabby’s Dollhouse: The Movie”
“In Your Dreams”
“KPop Demon Hunters”
“The Legend of Hei 2”
“Light of the World”
“Little Amélie or the Character of Rain”
“Lost in Starlight”
“A Magnificent Life”
“Mahavatar Narsimha”
“Night of the Zoopocalypse”
“Olivia & las Nubes”
“100 Meters”
”Out of the Nest”
“Scarlet””Slide”
“The SpongeBob Movie: Search for SquarePants”
“Stitch Head”
“The Twits”
“Zootopia 2”
فیلم‌های مستند واجد‌شرط
دویست و یک فیلم برای بررسی در دستهٔ مستند در جشنواره اسکار ۹۸ واجد‌شرط هستند. برخی از این فیلم‌ها هنوز انتشار شایستگی لازم را ندارند و باید این شرط را برآورده کرده و تمام قوانین دیگر این دسته را رعایت نمایند تا در فرآیند رأی‌گیری پیش بروند.
مستندهایی که جایزهٔ یک جشنوارهٔ فیلم معتبر را برده‌اند یا به‌عنوان نمایندهٔ کشورشان در دستهٔ فیلم‌بین‌المللی ثبت شده‌اند، نیز در این دسته واجد‌شرط هستند. فیلم‌هایی که در دستهٔ مستند ثبت می‌شوند می‌توانند در سایر دسته‌ها نظیر بهترین مستند، بهترین فیلم‌بین‌المللی و بهترین انیمیشن نیز نامزد شوند.
“Abby’s List, A Dogumentary”
“Ada – My Mother the Architect”
“Afternoons of Solitude”
“The Age of Disclosure”
“Ai Weiwei’s Turandot”
“The Alabama Solution”
“All God’s Children”
“The Altar Boy, the Priest and the Gardener”
“Always”
“Amakki”
“American Sons”
“Among Neighbors”
“animal.”
“Antidote”
“Apocalypse in the Tropics”
“Architecton”
“Are We Good?”
“Art for Everybody”
“Art Spiegelman: Disaster Is My Muse”
“The Art Whisperer”
“Artfully United”
“Assembly”
“BTS ARMY: Forever We Are Young”
“Becoming Led Zeppelin”
“Being Eddie”
“Below the Clouds”
“Benita”
“Between the Mountain and the Sky”
“Beyond the Gaze: Jule Campbell’s Swimsuit Issue”
“Billy Idol Should Be Dead””BLKNWS: Terms & Conditions”
“Blum: Masters of Their Own Destiny”
“Bodyguard of Lies”
“Brothers after War”
“Can’t Look Away: The Case against Social Media”
“Caterpillar”
“Champions of the Golden Valley”
“Checkpoint Zoo”
“Cheech & Chong’s Last Movie”
“Child of Dust”
“Chronicles of Disney”
“Coexistence, My Ass!”
“Come See Me in the Good Light”
“Complicated”
“Cover‑Up”
“Cracking the Code: Phil Sharp and the Biotech Revolution”
“Cutting through Rocks”
“Dalit Subbaiah”
“The Dating Game”
“Deaf President Now!”
“Democracy Noir”
“Diane Warren: Relentless”
“Dog Warriors”
“Drop Dead City”
“The Duel We Missed”
“El Canto de las Manos”
“Elie Wiesel: Soul on Fire”
“The Encampments”
“Endless Cookie”
“Europe’s New Faces”
“Facing War”
“Fatherless No More”
“Fiume o Morte!”
“Folktales”
“Food Delivery: Fresh from the West Philippine Sea”
“For the Living”
“14 Short Films about Opera”
“From Island to Island”
“Ghost Boy”
“Girl Climber”
“Go to the People”
“Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus””Grand Theft Hamlet”
“Heaven. Poste Restente”
“Heightened Scrutiny”
“Holding Liat”
“I Know Catherine, the Log Lady”
“I, Poppy”
“I Was Born This Way”
“If You Tell Anyone”
“I’m Not Everything I Want to Be”
“I’m Only Blind”
“Imago”
“In Limbo”
“In Waves and War”
“In Whose Name?”
“Israel Palestine on Swedish TV 1958 -1989”
“It’s Never Over, Jeff Buckley”
“Janis Ian: Breaking Silence”
“The King of Color”
“The Last Class”
“The Last Holocaust Secret”
“The Last Philadelphia”
“The Last Twins”
“Li Cham (I Died)”
“The Librarians”
“Life After”
“Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story”
“Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story”
“Love+War”
“Mahamantra – The Great Chant”
“The Man Who Saves the World?”
“A Man with Sole: The Impact of Kenneth Cole”
“Marlee Matlin: Not Alone Anymore”
“Meanwhile”
“Men of War”
“Mighty Indeed”
“Mr. Nobody against Putin”
“Mistress Dispeller”
“Monk in Pieces”
“My Armenian Phantoms”
“My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay”
“My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow”
“Natchez””The New Yorker at 100”
“Night in West Texas”
“1985: Heroes among Ruins – The Triumph of the People”
“Norita”
“Of Mud and Blood”
“One to One: John and Yoko”
“Orwell 2+2=5”
“Our Time Will Come”
“Out of Plain Sight”
“Paint Me a Road Out of Here”
“Paparazzi”
“The Parish of Bishop John”
“Pavements”
“The Perfect Neighbor”
“The Pool”
“Predators”
“Prime Minister”
“The Prince of Nanawa”
“Put Your Soul on Your Hand and Walk”
“Rebel with a Clause”
“Remaining Native”
“Riefenstahl”
“Rise Up! 14 Short Films about Alliance for Positive Change”
“River of Grass”
“The Road between Us: The Ultimate Rescue”
“The Rose: Come Back to Me”
“Row of Life”
“Sanatorium”
“A Savage Art”
“Schindler Space Architect”
“Secret Mall Apartment”
“Seeds”
“Selena y Los Dinos”
“Sensory Overload”
“76 Days Adrift”
“Shari & Lamb Chop”
“The Shepherd and the Bear”
“Shoot the People”
“Shuffle”
“The Six Billion Dollar Man”
“67 Bombs to Enid”
“Slumlord Millionaire””Songs from the Hole”
“Soul of a Nation”
“Speak.”
“Stans”
“Steve Schapiro: Being Everywhere”
“Stiller & Meara: Nothing Is Lost”
“Stop the Insanity: Finding Susan Powter”
“Story of My Village”
“Strange Journey: The Story of Rocky Horror”
“The Stringer”
“Suburban Fury”
“Sudan, Remember Us”
“Supercar Saints”
“Swamp Dogg Gets His Pool Painted”
“The Tale of Silyan”
“Thank You Very Much”
“There Was, There Was Not”
“Third Act”
“This Ordinary Thing”
“Through the Fire (The Eaton Fire: The Aftermath)”
“Torn: The Israel ‑Palestine Poster War on New York City Streets”
“Trade Secret”
“Trains”
“Twin Towers: Legacy”
“2000 Meters to Andriivka”
“Unbanked”
“UnBroken”
“Under the Flags, the Sun”
“Unseen Innocence”
“Viktor”
“Viva Verdi!”
“WTO/99”
“Walk with Me”
“Walls ‑ Akinni Inuk”
“We Were Here ‑ The Untold History of Black Africans in Renaissance Europe”
“Welded Together”
“The White House Effect”
“Who in the Hell Is Regina Jones?”
“Wisdom of Happiness”
“The Wolves Always Come at Night”
“Worth the Fight”
“Writing Hawa”
“Yalla Parkour”
“Yanuni”
“Zodiac Killer Project”
فیلم‌های بین‌المللی واجد‌شرط
هشتاد و شش کشور یا منطقه فیلمی برای بررسی در دستهٔ فیلم‌بین‌المللی برای اسکار ۹۸ ارسال کرده‌اند.
یک فیلم‌بین‌المللی به‌عنوان یک اثر سینمایی با طول بیش از ۴۰ دقیقه تعریف می‌شود که خارج از ایالات متحده تولید شده و دارای بیش از ۵۰ درصد دیالوگ به زبان غیر‑انگلیسی باشد.
عضوهای آکادمی از تمامی شاخه‌ها دعوت می‌شوند تا در دور مقدماتی رأی‌گیری شرکت کنند و برای اینکه واجد‌شرط برای رأی‌گیری در این دسته باشند، باید حداقل مقدار تماشای کارهای موردی را برآورده کنند. رأی‌گیری کوتاه‌لیست از ۸ تا ۱۲ دسامبر ۲۰۲۵ برگزار می‌شود و اعلام کوتاه‌لیست‌ها در ۱۶ دسامبر خواهد شد. رأی‌گیری نامزدی‌ها در تمام دسته‌ها از ۱۲ تا ۱۶ ژانویه ۲۰۲۶ انجام می‌شود و اعلام نامزدی‌ها در ۲۲ ژانویه ۲۰۲۶ خواهد شد.
آلبانی، “Luna Park”
آرژانتین، “Belén”
ارمنستان، “My Armenian Phantoms”
استرالیا، “The Wolves Always Come at Night”
اتریش، “Peacock”
آذربایجان، “Taghiyev: Oil”
بنگلادش، “A House Named Shahana”
بلژیک، “Young Mothers”
بوتان، “I, the Song”
بولیوی، “The Southern House”
بوسنی و هرزگوین، “Blum: Masters of Their Own Destiny”
برزیل، “The Secret Agent”
بلغارستان، “Tarika”
کانادا، “The Things You Kill”
شیلی، “The Mysterious Gaze of the Flamingo”
چین، “Dead to Rights”
کلمبیا، “A Poet”
کاستاریکا، “The Altar Boy, the Priest and the Gardener”
کرواسی، “Fiume o Morte!”
جمهوری چک، “I’m Not Everything I Want to Be”
دانمارک، “Mr. Nobody against Putin”
جمهوری دومینیکن، “Pepe”
اکوادور، “Chuzalongo”
مصر، “Happy Birthday”
استونی، “Rolling Papers”
فنلاند، “100 Liters of Gold”
فرانسه، “It Was Just an Accident” گرجستان، “Panopticon”
کارگردان فرح خان به شرکت‌کنندهٔ بیگ باس ۱۹ گاوراو خانا تمجید کرده و این فصل را «نمایش گاوراو خانا» خوانده است. او بازی با وقار و بدون رفتار توهین‌آمیز او را ستوده است؛ در حالی که مسمومیت دیگر همراهان خانه در حال افزایش است. رویکرد اصیل گاوراو که با بینندگان هم‌آوا می‌شود، او را به شهرت فراوانی رسانده و حضور اخیر همسرش در برنامه این محبوبیت را بیشتر تقویت کرده است.
بازیگر تلویزیونی گاوراو خانا به دلیل بازی با وقار و روابط اصیل داخل خانه، یکی از پرچالش‌ترین شرکت‌کنندگان در بیگ باس ۱۹ شده است. بینندگان وفادار رفتار او را تحسین می‌کنند و او همچنان از جانب چندین ستاره تقدیر دریافت می‌کند. کارگردان فرح خان که از هواداران سرسخت بیگ باس است و برنامه را به دقت دنبال می‌کند، اکنون از گاوراو حمایت کرده است. فرح نه تنها بازی او را تحسین کرده، بلکه بیگ باس ۱۹ را «نمایش گاوراو خانا» نامیده است.
در گفتگویی با سوحا علی خان در پادکست خود، وقتی سوحا از فرح پرسید که به نظر او چه کسی جایزهٔ بیگ باس ۱۹ را برمی‌دارد، فرح گفت: «نمی‌دانم آیا اجازه‌ام هست بگویم یا نه، چون دوست ندارم حرف خاصی بزنم. من آن‌قدر به بیگ باس نزدیکم و به‌ندرت میزبانش می‌شوم که نمی‌خواهم نظرم را تحریف کنم.»
باسیر علی، سلمان خان و تهیه‌کنندگان برنامه را به‌خاطر رفتار ناعادلانه در «بیگ باس ۱۹» متهم می‌کند. فرح که در غیاب سلمان خان میزبانی یک قسمت از بیگ باس ۱۹ را بر عهده گرفت و سال گذشته پیش‌بینی پیروزی کارن ویر مهرا را انجام داد، افزود: «احساس می‌کنم این بار برنامه تبدیل به نمایش گاوراو خانا می‌شود؛ چون همه بر او فشار می‌آورند و او به‌خوبی خود را حفظ می‌کند. او باوقار است و رفتار توهین‌آمیز ندارد. او به‌خوبی بازی می‌کند و این واضح است که دیگران که در حال مسموم شدن‌اند، به این نکته پی می‌برند. هر چه مسمومیت بیشتر شود، سرگرمی بیشتری برای ما فراهم می‌شود.»
گاوراو خانا در بازی خود پیوستگی ثابت و ثابتی را حفظ کرده است. او هرگز سعی نکرد تا با جلب توجه بیش از حد یا رفتار نمایشی خود را به چشم بندازد؛ همین اصالت است که با مخاطبان هم‌آوا شده است. گاوراو با نقش انوج کاپادیا در سریال محبوب «آنوپاما» به شهرت فراوانی دست یافت. پیش از ورود به دنیای تلویزیون، او به‌عنوان مدیر بازاریابی مشغول به کار بود. امروزه یکی از پردرآمدترین بازیگران در صنعت تلویزیون محسوب می‌شود. به‌تازگی همسر گاوراو خانا وارد برنامه شد و شیمی واقعی آنها دل همه را ربود.
sombr و Rosalía این هفته به دستاوردهای مهمی در چارت‌های پاپ دست یافتند. Mike Coppola/Getty Images برای MTV؛ عکاسی توسط Aldara Zarraoa/WireImage
تیلور سوئیفت دوباره بالاترین آلبوم و تک‌آهنگ کشور را در دست دارد؛ The Life of a Showgirl و «The Fate of Ophelia» برای ششمین هفته پیاپی جایگاه یک را در اختیار دارند. اما در حالی که sombr و Rosalía به اوج جدیدی رسیده‌اند، تحرکی بزرگ زیر ده برتر رخ می‌دهد؛ ماریه کری، Wham! و دیگر هنرمندان شادشان برای یک حملهٔ دیگر به چارت‌ها آماده‌اند.
خبر اصلی
هفتهٔ گذشته، جدول‌های Billboard تمام نیروی فصل ترسناک را جذب کردند؛ یک آخرۀ هفتهٔ پر از مهمانی‌های هالووین باعث شد تا Hot 100 سرشار از آهنگ‌های ترسناکی شود و مایکل جکسون با «Thriller» به ده‌برتر بازگردد. در همان زمان، یک «تعطیل» متفاوت آغاز به حملهٔ سالانه‌اش به جدول کرد؛ دو قطعهٔ کلاسیک کریسمس — «All I Want for Christmas Is You» از مایا کری و «Last Christmas» از Wham! — بازگشت پیش‌دستی و زودهنگامی داشتند.
یک هفته پس از آن، «Thriller» و هم‌نوعانش بار دیگر به مقابرشان بازگشتند تا در آنها پوسیده شوند، در حالی که پخش‌کنندگان آهنگ‌های کریسمس که نمی‌توانستند برای شکرگزاری صبر کنند (می‌دانید که کی هستید) به‌سرعت در Hot 100 پیشرفت کردند — نه به‌صورت مناسب فصلی و شیرین‌مانند. می‌توان این را یک پیروزی کوچک در نظر گرفت که هیچ‌یک از آنها به ده‌برتر نرسیده‌اند، اما با «All I Want for Christmas Is You» در جایگاه ۱۱ و «Last Christmas» در جایگاه ۱۳، در واقع فقط بازگشت ناگزیری را به‌تاخیر انداخته‌ایم.
«All I Want for Christmas Is You» تقریباً به این نزدیکی توانست مانع یک نقطه عطف بزرگ شغلی شود: با صعود «Back to Friends» به جایگاه ۱۰، sombr تبدیل به دهمین هنرمندی شد که برای اولین بار در سال ۲۰۲۵ به ده‌برتر Hot 100 رسیده است. هنرمند دیگری که می‌توانست برای اولین بار به این رتبه دست یابد، این هفته نزدیک شد؛ ستارهٔ موسیقی کشوری کودی جانسون با نسخهٔ کاوری «Travelin’ Soldier» در جایگاه ۱۲ جدول حضور یافت. این تراک که توسط بروس رابیسون نوشته شد و در زمان توسط گروهی به نام The Dixie Chicks مشهور شد، به آهنگ امضای Johnson تبدیل شده است؛ اجراى او در سال ۲۰۲۲ از «Travelin’ Soldier» بیش از ۵۹ میلیون بازدید در یوتیوب داشته و اکنون نسخه استودیویی آن نیز در دسترس است. اما اگر او بخواهد برای اولین بار به ده‌برتر برسد — این هشتامین‌بار است که به Hot 100 می‌رسد — احتمالاً باید تا ژانویه صبر کند.
آلبوم‌های برتر
Hot 100 تنها جدول مهم Billboard نیست که اولین بار هنرمند را به ده‌برتر می‌آورد: رزالیا، استاد چندجانبهٔ اسپانیایی که آلبوم ۲۰۲۲ او با نام Motomami به رتبهٔ ۳۳ رسیده بود، این رکورد را با ورود Lux در جایگاه ۴ به‌طرز چشمگیری می‌شکند. برای یک آلبوم که صدای او را فراتر از ژانرهای مناسب چارت گسترش می‌دهد — او آن را با ارکستر سمفونی لندن ضبط کرده است — Lux لزوماً به‌عنوان یک تک‌آهنگ پاپ به‌راحتی به فروش نرفت. هفته‌های آینده البته تمام تصویر را روشن خواهد کرد؛ همان‌طور که موج اولیهٔ فروش به‌تدریج به وسیلهٔ تبلیغات دهان به دهان تبدیل می‌شود و احتمالاً موجی از حضورهای این آلبوم در فهرست «بهترین آلبوم‌های ۲۰۲۵» ایجاد خواهد کرد.
موسیقی
در «Lux»، Rosalía تمام جهان را به سمفونی خود می‌کشد
ورودی دیگر در ده‌برتر نیز اولین بار است، اما با یک نکتهٔ خاص: یونجون، عضو گروه پسرانهٔ K‑pop Tomorrow X Together، با اولین تک‌آهنگ تک‌نفرهٔ خود به نام No Labels: Part 01 در جایگاه ۱۰ قرار گرفت. گروه Tomorrow X Together بارها به ده‌برتر سر زده است، اما اکنون یونجون یک موفقیت شخصی دارد.
یک دستاورد جدی دیگر در جدول‌ها که این هفته قابل توجه است: پس از ماه‌ها پیش‌نمایش و انتشار آهنگ‌های نشت‌دار — و پس از ورود به جدول آلبوم‌های Billboard 200 در جایگاه ۱۷۳ هفته گذشته — هیلِی ویلیامز از پارامور با ثبت‌نام جدید تک‌نفره‌اش Ego Death at a Bachelorette Party جهشی بزرگ داشت. به‌دلیل انتشار رسمی و افزودن دو ترک جدید، این آلبوم تمام مسیر را تا جایگاه ۱۲ طی کرد.
آهنگ‌های برتر
«All I Want for Christmas Is You» و «Last Christmas» تنها دو مورد از نه قطعهٔ تعطیلاتی هستند که در ده‌برتر این هفته جای دارند، و ترتیب حضورشان اطلاعات مفیدی ارائه می‌دهد. زیرا، هرچند به‌نظر می‌رسد همان آهنگ‌های تعطیلاتی سال به‌سال در همان ترتیب تقریباً یکسان در جدول‌ها ظاهر می‌شوند، اما می‌توان تغییرات تدریجی در سلیقهٔ مخاطبان را از سال به‌سال ردیابی کرد.
به‌عنوان مثال، زمانی بود که آهنگ «Rockin’ Around the Christmas Tree» از برندا لی به‌نظر می‌رسید در حال پیشی گرفتن از «All I Want for Christmas Is You» بود — حدود زمانی که لی، که هنوز زنده است، در سال ۲۰۲۳ برای آهنگ ۱۹۵۸ خود ویدئویی منتشر کرد. اما از آن زمان، «Rockin’ Around the Christmas Tree» تسلط خود بر جدول را به مایا کری و Wham! واگذار کرده است. این هفته، لی دوباره در Hot 100 در جایگاه ۱۹ بازگشت، بنابراین این ترتیب همچنان در سال ۲۰۲۵ ادامه خواهد یافت.
آهنگ سرنویس ۱۹۵۷ «Jingle Bell Rock» اثر بابی هلمز در جایگاه ۲۰ قرار گرفت و به‌همراه هم‌نوعش در میکروژانر «آهنگ‌های تعطیلاتی که حس راک اند رول را القا می‌کند بدون اینکه واقعاً راک باشد» دوباره بازگشت. پس از آن، دو استاندارد تعطیلاتی تازه‌الزرع، هر دو با رشد مستمر در سال‌های اخیر: «Santa Tell Me» از آریانا گرانده (سال ۲۰۱۴) در جایگاه ۳۰ و «Underneath the Tree» از کلی کلارکسون (سال ۲۰۱۳) در جایگاه ۴۱. قدرت آنها در مقایسه با سایر آهنگ‌های تعطیلاتی به‌نظر می‌رسد در حال افزایش است.
سپس، به‌عنوان تکمیل انتخاب‌های تعطیلاتی این هفته — به‌یاد داشته باشید که آهنگ‌های قدیمی که قبلاً در جدول حضور داشته‌اند فقط در صورتی می‌توانند به Hot 100 بازگردند که در پنجاه ردهٔ بالای جدول باشند — دو قطعهٔ «کیک میوه‌ای مخملی» شامل آهنگ «It’s the Most Wonderful Time of the Year» از اندی ویلیامز (جایگاه ۴۷) و «It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas» از مایکل بوبله (جایگاه ۴۸) و یک جواهر درخشان؛ «The Christmas Song» از نت «King» کول (جایگاه ۵۰) قرار دارند.
قدرت و شتاب بوبله، سال به‌سال، به‌ویژه قابل‌توجه و نگران‌کننده است: خوانندهٔ کانادایی تا به‌حال به ده‌برتر Hot 100 نرسیده است، اما این بار به‌نظر می‌رسد موقعیت بسیار مناسبی برای این دستاورد داشته باشد. (او همچنین صاحب بالاترین آلبوم تعطیلاتی این هفته است: Christmas که در جایگاه ۲۵ قرار دارد.)
پایین‌آمد Ives فقط می‌تواند به یک عیوب «اسکریگی» نسبت داده شود: مایکل بوبله که نسخهٔ خود از این آهنگ را در ابتدای سال در جایگاه ۳۷ به‌دست آورد. اگر بوبله به‌عنوان حامل جدید استاندارد واقعی برای «A Holly Jolly Christmas» شناخته شود، این خبر بدی برای ۱) دارایی‌های برل ایوز و ۲) تمام افراد با ذائقه است. عدالت برای برل!
شرکت بزرگ انیمیشن هند، Green Gold Animation که مسئول سری‌الناشر محبوب کودکان «Chhota Bheem» است و استودیوی بریتانیایی Red Kite Animation، برای ساخت فیلم انیمیشنی بزرگسال‌محور «The Assassin» همکاری کرده‌اند؛ پروژه‌ای که نقطه عطفی مهم در زمینهٔ تولید مشترک هند‑انگلستان به شمار می‌رود.
این پروژه در نمایشگاه تجاری «WAVES Film Bazaar»، بخشی از بازار جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم هند در گووا، توسط راجی‌و چیالاکا مؤسس و مدیرعامل Green Gold Animation و کن اندرسون مؤسس و مدیرعامل Red Kite Animation رونمایی شد.
«The Assassin» توسط مارتین پیک (Martyn Pick) نگارش و کارگردانی شده است؛ او پیشتر به کارگردانی فیلم انیمیشن CGI «Ultramarines: A Warhammer 40,000 Movie» (سال ۲۰۱۰) شناخته می‌شود. مارثا مکدیارمید، که به خاطر کارهایش در «Nessie Junior» مشهور است، به عنوان ویراستار فیلمنامه فعالیت می‌کند و همکاری خلاقانه‌اش را با Red Kite ادامه می‌دهد.
داستان فیلم در یک کلان‌شهر شکستهٔ نزدیک به آینده می‌گذرد و روایتگر مرد جوانی عادی است که پس از یک فاجعهٔ صنعتی ویرانگر، به نقطهٔ شکست می‌رسد. همان‌طور که قدرت شرکت‌ها فشار خود را بر شهر افزایش می‌دهند، جستجوی عدالت او را به سوی تغییراتی خطرناک سوق می‌دهد و رخدادهایی را به‌وجود می‌آورد که از درون به سامانه چالش می‌کشند.
«The Assassin» یک فیلم اکشن فوق‌سینمایی است که با به‌کارگیری تصاویر جسورانهٔ قرن بیست و یکم، تجربه‌ای بدنی و روانی عمیق از سفر قهرمان به مخاطب ارائه می‌دهد. برای من این نقطهٔ اوج سال‌ها کار در ترکیب انیمیشن و تصویر زنده برای به‌دست آوردن بیشترین قدرت بیان است، در چارچوب نیروی پویا ژانر و روایت تجاری. Red Kite بینش بسیار عالی، هم تجاری و هم خلاقانه، دربارهٔ انیمیشن و فیلم نه تنها به‌عنوان روایت بلکه به‌عنوان یک رسانهٔ بصری دارد. Green Gold مهارت‌های هنری برجسته و درک عمیقی دارد که با یک سیستم تولید قدرتمند ترکیب می‌شود. آنها شرکای کامل برای تحقق چشم‌انداز فوق‌العادهٔ «The Assassin» هستند. — مارتین پیک
توسعهٔ بصری به رهبری مارتین پیک و با همکاری تیم طراحی مستقر در حیدرآباد از Green Gold هدایت می‌شود؛ هنرهای مفهومی و کاوش‌های حالت‌نگاری آنها پایهٔ سبک‌شناسی این اثر انیمیشنی بلندپروازانه را می‌سازد.
این همکاری، گامی خلاقانه برای Green Gold Animation محسوب می‌شود؛ استودیویی که تا به‌حال بیش از همه به‌دلیل محتوای خانوادگی، به‌ویژه فرانچایز «Chhota Bheem»، شهرت یافته است. این همکاری نشانگر گسترش استودیو به حوزهٔ انیمیشن برای بزرگسالان و شراکت‌های تولیدی جهانی است.
هدف این فیلم، کسب پذیرش تحت پیمان تولید مشترک هند‑انگلستان است؛ تولید در دو محل حیدرآباد و بریتانیا برنامه‌ریزی شده است. استراتژی مالی شامل بهره‌برداری از اعتبار مالیاتی فیلم مستقل بریتانیا (U.K. Independent Film Tax Credit) می‌شود و هر دو استودیو در تمام مراحل توسعه، تولید و توزیع به‌عنوان شرکای برابر حضور دارند.
آندرسون گفت: «این همکاری نماد همسویی قوی بین جاه‌طلبی و انرژی خلاقانه است.» او ادامه داد: ««The Assassin» به‌یک قلمرو جدید و جسورانه در زمینهٔ انیمیشن بزرگسالان پیش می‌رود و همکاری با راجی‌و و هنرمندان برجستهٔ Green Gold به فیلم هویت بصری گسترده‌ای از همان ابتدا می‌بخشد.»
چیالاکا افزود: «Green Gold همواره از ایده‌های اصیل و روایت بصری متمایز حمایت کرده است. همکاری با Red Kite در این اثر مشترک هند‑انگلستان، تعهد ما به همکاری‌های جهانی و خلق سینمای انیمیشنی پیشگام را تقویت می‌کند.»
این پروژه ترکیبی از فیلم‌برداری گوریلا، روتوسکوپی و تکنیک‌های پیشرفتهٔ انیمیشن است. فیلم هم‌اکنون در مرحلهٔ فعال توسعه قرار دارد و برنامه‌ریزی‌های مالی و تولیدی در حال پیشرفت است.
شرکت EON Productions متعلق به باربارا بروکلی، که پیش از خرید توسط آمازون، مسئول سری فیلم‌های جیمز باند بود، با کمیتهٔ فیلم قطر برای اقتباس جدیدی از نمایشنامهٔ «اوتلو» ویلیام شکسپیر همکاری می‌کند.
این اولین پروژهٔ بروکلی پس از فروش حقوق باند به آمازون MGM است؛ این فیلم اقتباسی از نمایش به کارگردانی سام گولد است که برای اولین بار در سال ۲۰۱۶ در کارگاه تئاتر نیویورک به‌صحنه رفت.
این نسخه متن کلاسیک را در صحرای جنگ‌زدهٔ معاصر خاورمیانه بازتصویر می‌کند. دیوید اویلو هم به‌عنوان کارگردان و هم نقش اصلی اوتلو را در این فیلم ایفا خواهد کرد.
به‌علاوه ریچل برسناهان نقش دزدمونا و سینتیا اریوو نقش همسر ایگو، امیلیا، را ایفا می‌کنند. هنوز خبری از بازیگر نقش کلیدی ایگو منتشر نشده است؛ اگرچه دنیل کریگ در نسخهٔ صحنه‌ای ۲۰۱۶ همراه با اویلو و برسناهان این نقش را بازی کرد. گزارش Showbiz 411 می‌گوید کریگ همچنان درگیر پروژه است.
پروژه در دوحه در پاییز آینده فیلم‌برداری خواهد شد. اویلو در بیانیه‌ای می‌گوید:
«نسخهٔ سینمایی ما از «اوتلو» به‌طرز مدرن و جسورانه است. برای پیاده‌سازی این هدف، به بازیگران بی‌باک نیاز دارید. سینتیا نه تنها استعدادی نسل‌ساز است بلکه دوستی عزیز است که همیشه مشتاق همکاری با او هستم؛ و ریچل یک رؤیا بود که در تولید صحنه‌ای اصلی ما در کنار او بازی می‌کرد و ستونی الهام‌بخش برای ساختن نگاه تازه به این داستان افسانه‌ای بود.»
تولید فیلم از تشویق جدید «قابلیت تولید قطر» بهره خواهد برد که بازپرداخت نقدی تا ۵۰٪ را فراهم می‌کند. بروکلی به همراه نیکی بنتهم و اویلو نقش تهیه‌کننده این فیلم را بر عهده خواهند داشت.
انتخاب بازیگران برای نقش‌های کلیدی همچون ایگو، کاسیو، بیانکا، برابنتیو و رودریگو در زمان دیگری اعلام خواهد شد.
