بلاگ

بازیگر در نقش آدمی عادی که در آینده نزدیک اما دیستوپیِ آشنایی از آمریکا می‌جنگد، در نسخهٔ جدید کارگردان ادگار رایت از رمان استفن کینگ ایفای نقش می‌کند.

در این هیجان‌سری دیستوپی «The Running Man» حس پرش‌دار و پرانرژی واضح است؛ ریتمی شاداب و تند. زمان داستان آینده نزدیک و مکان، آمریکای فاشیستی است که در آن ثروتمندان در یک واقعیت جایگزین و بسیار مستحکم زندگی می‌کنند. در سوی دیگر این تقسیم‌بندی، فقرای مستضعف در میان ویرانه‌ها می‌جنگند. برای افرادی مانند بن ریچاردز — که توسط گلن پاول، بازیگر جذاب و سرساز به تصویر کشیده می‌شود — زندگی سخت و بی‌رحمانه است؛ مملو از فقر، نورپردازی تاریک، مشاغل خطرناک و صفحه‌نمایش‌های فراوان. دلیل این همه، این است که قدرت حاکم یک شرکت به نام «Network» است که عملاً کشور را به برنامهٔ تلویزیونی واقع‌گرایانه‌ای تبدیل کرده است.

اگرچه شاید این توضیح کمی به روزنامه‌نگاری شبیه باشد، اما این فیلم بر پایهٔ رمانی سال ۱۹۸۲ با همین عنوان از استفن کینگ ساخته شده است؛ این رمان که در سال ۲۰۲۵ (آه) اتفاق می‌افتد، طرحی شگفت‌انگیز و هیجان‌انگیز دارد: «Network» بخشی از کنترل خود را از طریق برنامه‌های «نان و سیرک» به‌علاوهٔ بازی مرده‌ساز «The Running Man» حفظ می‌کند. این رمان تحت نام مستعار ریشارد باخمن منتشر شد و سپس در سال ۱۹۸۷ به‌صورت فیلمی نسبتاً خشن اما قابل‌قبول با حضور آرنولد شوارتزنگر به کارگردانی پل مایکل گلایزر تبدیل گشت؛ در این فیلم از پارچه‌های اسپندکس، برش‌های کاغذی برای شخصیت‌ها، جلوه‌های ویژه ابتدایی و صحنه‌های اکشن سست استفاده شده است. (گلایزر در سریال دههٔ هفتاد «Starsky & Hutch» نقش استاراسکی، یک مأمور پلیس با ظاهری خشک و سوئیت سفید کمربنددار را ایفا کرد.)

کارگردان ادگار رایت («Baby Driver») در این نسخهٔ جدید «The Running Man» به‌دقت بیشتری به متن اصلی کینگ وفادار است. این فیلم که توسط رایت و مایکل باسال نوشته شده، خانوادهٔ بن را احیا می‌کند؛ او به‌عنوان شوهر مهربانی برای همسری دلسوز (جیمی لوسون) و پدر یک کودک خطرناک‌گونه بیمار به تصویر کشیده می‌شود. کودک به دارویی نیاز دارد که خانواده توان پرداخت آن را ندارند؛ این باعث می‌شود بن از خانه‌اش بیرون رود و به ناحیهٔ مرفه‌ها برود، و این هم‌زمان درست به‌موقع است، چرا که صحنه‌های خانوادگی ناآرام و بی‌احساس هستند. وضعیت زمانی بهبود می‌یابد که بن به سمت بخش تاریک می‌رود و به مرکز قدرت استبدادی در برجی می‌رسد که بالای آن حرف «N» سرخ سوزان قرار دارد؛ لوگویی که به‌آسانی ذهن مخاطب را به نتفلیکس می‌آورد.

رایت جز استفاده از این جزئیات شوخ‌طبعانه برای افزودن به داستان پرسرعت و پرانرژی کاری نمی‌کند؛ پس از تعیین مرزهای مانویستی داستان و برقراری معرفی‌های ضروری، روایت همانند یک شلیک پرسرعت به پرواز می‌افتد. بن، که وارد برج شبکه می‌شود به امید کسب جوایز بزرگ در یکی از برنامه‌ها، به‌سرعت برای همان برنامه‌ای که به همسرش قول داده بود از آن دوری کند، انتخاب می‌شود. این برای او بد و برای او نیز ترسناک است. اما برای مخاطب خوشایند است، چرا که رایت، همانند بسیاری از فیلمسازان، به ضدقهرمانان خود علاقه دارد و به‌ظاهر از تصور و پر کردن قلمرو استبدادی لذت می‌برد؛ با آتش‌بازی‌ها، رنگ‌های پویا، دستیاران خشن، زیبایی‌های تزئینی و دو میهمان مطمئن و هماهنگ: جوش برولین و کولمان دومینگو.

برو لین نقش دان کیلین، فرمانروای شبکه، را ایفا می‌کند؛ مردی که مردم را با دندان‌های بزرگ و لبخند بی‌پایان می‌بلعد؛ دومینگو نیز نقش بابی تی، مجری پرشور و سرزندهٔ «The Running Man» را با شکوه به عهده می‌گیرد. آن‌ها گاه‌به‌گاه در طول بازی ظاهر می‌شوند، میان فلاش‌بک‌ها، دو و ترفندها و دیگر شخصیت‌ها. خود بازی به‌عنوان یک چالش مرگبار حاکم است. در سی روز، سه شرکت‌کننده سعی می‌کنند از مرگ فرار کنند؛ نه تنها از تیمی به‌نام «شکارچیان» بلکه از افراد عادی مشتاق و بی‌احتیاط. واضح است که بن پیشتاز است؛ این به‌دلیل مقام برجستهٔ گلن پاول به‌عنوان آدم عادی واضح است، هرچند که عضلات او نشان می‌دهد زمان بیشتری در باشگاه صرف می‌کند تا در کارخانه. به هر حال! بن برای پیروزی ساخته شده است و رایت، فیلمساز مشتاق خوشایند کردن مخاطب، با تمرکز بر بدن برهنهٔ ستاره‌اش این نکته را برجسته می‌کند.

اگرچه شاید چشم‌نوازی‌ای نیست که نیازی به نگاه داشته باشد، اما گلن پاول با طبیعی‌گری دلنشینی در ایفای نقش خود می‌درخشد؛ وزنی سبک از بدن و روح که باعث می‌شود او را به سادگی دوست داشته و از شخصیت‌هایش حمایت کنیم. او در «Hit Man»، کمدی رمانتیک خون‌آلود ریکارد لینک‌لتایر، نقش جذاب عنوان را به‌خوبی ایفا کرد. با این حال، در «The Running Man» اگرچه نگاه کردن به گلن پاول سرگرم‌کننده است، اما نقش مرد سخت‌گیرانه‌ای که او به عهده می‌گیرد، همان‌قدر تقلبی به‌نظر می‌رسد که سبیل بن هنگام فرار به‌عنوان نقاب پوشیده است. رایت او را در مسیرهای فیلم اکشن قرار می‌دهد — بن هنگام دویدن و مبارزه کالری‌های زیادی می‌سوزاند — اما بهترین اجراهای او زمانی می‌آید که در صحنه‌های آرام‌تر، به احساسات شخصیت دست می‌یابد.

به‌عنوان نماد سرمایه‌داری در بیش‌ترین ستمگری‌اش، این بازی به‌وضوح نمایانگر آن است. همان‌طور که لئونارد کوهِن می‌گوید: «همه می‌دانند که تاس‌ها سنگین‌اند». با این‌حال، رایت به‌عنوان یک فیلمساز، دوست دارد مخاطب را سرگرم کند و نمی‌تواند از تزئین هر جزئی منصرف شود؛ به این معنا که او همه چیز را شاداب می‌چرخاند، حتی در میان گاهی اظهارات درست‌کاری. هیچ‌چیزی در تمایل رایت به خوشایند ساختن یا در احساس درست‌کاری او اشتباه نیست؛ گاهی حس خشم خفیفی از صفحه‌نمایش می‌آید، با این‌که رایت و گلن پاول به‌نظر می‌رسد که لحظات خوشی را می‌گذراند. نکتهٔ مهم این است که از همان لحظه‌ای که «The Running Man» بر بدی‌های خاکستری و بی‌رحم دنیای بن گشوده می‌شود — جایی که مردم تنها به یک نخ پارهٔ آخر چسبیده‌اند و موش‌ها زیر تخته‌های زمین می‌دورند — رایت نمی‌تواند صبر کند تا از آنجا خارج شده و بازی کند.

مرد دوان
دارای رده سنی R به‌دلیل خشونت‌های اکشن هیجان‌انگیز. مدت زمان: ۲ ساعت و ۱۳ دقیقه. در سینماها.

لس آنجلس (AP) — در قرن دوم، هنگامی که انجیل‌های کتاب مقدس در سرتاسر امپراطوری روم رونوشت و منتشر می‌شدند، متن دیگری دربارهٔ زندگی عیسی به‌ طور همزمان در حال گسترش بود. اگرچه انجیل تولد توماس در کتاب مقدس جدید گنجانده نشد، اما برای قرن‌ها در میان مسیحیان محبوب ماند.

هنگامی که کارگردان لاتفی ناتن توسط پدر خود که علاقه‌مند به تاریخ بود، با متن حاشیه‌ای دربارهٔ کودکی عیسی آشنا شد، بلافاصله به‌ دقت آن را بررسی کرد تا زمینه‌ای برای فیلمی که سرانجام به «پسر نجار» تبدیل شد، یک تریلر ماورائی به‌ بازی نیکلاس کیس که جمعه در سینماها به اکران می‌رسد، باشد.

«این فکر مرا لرزاند»، نویسنده و کارگردان که در کلیسای ارتدکس قبطی بزرگ شد، یادآور شد. «نواوری این است که به‌نوعی داستان تولد اولیه‌ای است که پیش از این روایت نشده بود.»

از طومار تا پرده

فیلمی که به‌ همراه نیکلاس کیس، فکا تویگز و نوح جیوپ را به تصویر می‌کشد، عیسی را به‌ عنوان پسری جوان نشان می‌دهد که توسط شیطان وسوسه می‌شود تا علیه پدرش، یوسف (نیکلاس کیس) شورش کند. منبع اصلی فیلم با کارت عنوان ابتدایی اعلام می‌شود: «براساس انجیل تولد توماس». اما ناتن اعتراف می‌کند که نمی‌توانست تنها به متن تکیه کند و مجبور شد خلاهای داستانی را پر کند، از جمله داستانی دربارهٔ شیطان.

«به‌ شکل یک فهرست طولانی از رویدادها نوشته شده است؛ به‌عبارت دیگر قوس داستانی واقعی ندارد»، او دربارهٔ روایت حاشیه‌ای از زندگی عیسی در بازهٔ سنی ۵ تا ۱۲ سال گفت. «قبل از نوشتن اولین پیش‌نویس، یک تاریخ‌دان تحقیقات فراوانی برایم انجام داد.»

گزارشگر کریستای فوریا تحصیلات تکمیلی خود را در حوزهٔ دین به‌ پایان رسانده بود و یک‌بار سکه‌ای رومی باستانی را در یک حفاری باستان‌شناسی کشف کرد. پس از چندین سال فعالیت در حوزهٔ سرگرمی برای خبرگزاری Associated Press، اکنون به‌ راحتی توسط نیکلاس کیس شناخته می‌شود.

همان‌طور که سرنوشت می‌خواهد، نیکلاس کیس سال‌ها پیش انجیل تولد توماس را خوانده بود، در دوره‌ای از زندگی‌اش که پر از کنجکاوی فلسفی و تأمل عمیق بود. وقتی ناتن فیلمنامه را به برنده اسکار نشان داد، کیس گفت که نخی واضح به‌سوی نوعی داستان می‌بیند که مدت‌ها به‌ آن جذب شده است.

«درام‌های خانوادگی، بدون شک، یکی از موضوعات یا ژانرهای مورد علاقه من است. من نمی‌توانستم دینامیک خانوادگی جذاب‌تری از تولد مسیح پیدا کنم»، کیس به خبرگزاری Associated Press گفت. «هنگامی که آن را می‌خواندم و در مورد آن فکر می‌کردم، هرگز آن را به‌ عنوان یک فیلم ترسناک تصور نکردم؛ آن را به‌ عنوان یک درام خانوادگی دربارهٔ بحران وجودی می‌دیدم.»

انجیل تولد توماس یا پایدیکا

انجیل تولد توماس ممکن است برای برخی از مخاطبان معاصر جدید و مرموز به‌نظری برسد، اما تاریخ نشان می‌دهد که این متن هم محبوبیت و هم ماندگاری داشته است، به‌ گفتهٔ تونی برک، استادیار دانشگاه یورک تورنتو که به مطالعهٔ اپوکریفاهای اولیهٔ مسیحیت می‌پردازد.

داستان‌های موجود در این متن در اساطیر، هنر و حتی برخی نمایش‌های قرون وسطی مسیحی نفوذ داشت. یکی از روایت‌ها که عیسی به پرندگان سفالی حیات می‌بخشید، حتی در قرآن نیز نقل شده است.

این متن همچنین به‌ عنوان پایدیکا شناخته می‌شود — اشاره‌ای به عنوان یونانی اصلی آن «پایدیکای عیسی» که به معنای «کارهای کودکی عیسی» است — انجیل تولد توماس اغلب خوانندگان مدرن را شگفت‌زده می‌کند.

«این عیسی‌ای نیست که انتظار دارند — عیسی‌ای که پسری را در بازار می‌کشد یا معلمش را تنبیه می‌کند»، برک گفت، هرچند او ادعا می‌کند که مخاطبان مسیحی آن زمان از این توصیف ناراحت نمی‌شدند. «در جهان باستان، داستان‌هایی از مردان مقدس که هم برکت می‌دهند و هم نفرین می‌کنند، رایج بود.»

امروزه بسیاری از مسیحیان اعتبار این متن را رد می‌کنند و می‌گویند که با عیسی کتاب مقدس در تضاد است.

پایدیکا یکی از دو انجیل نوزادی اصلی آن زمان است — دیگری انجیل نوزادی یعقوب — که در میان مسیحیان اولیه محبوب بودند. «آن‌ها هرگز به‌ طور دقیق به‌ عنوان کتاب مقدس رسمی شناخته نشدند، اما همیشه به‌ عنوان متونی در حاشیه باقی ماندند»، برک گفت.

اگرچه فیلم‌های عیسی به‌ندرت به‌عنوان فیلم‌های ترسناک یا تریلرهای ماورایی توصیف می‌شوند، متنی از قرن دوم که «پسر نجار» بر پایهٔ آن ساخته شده است، «به‌ طور قابل‌ توجهی نگران‌کننده» است، به‌ گفتهٔ جوی این تیلور، استاد مسیحیت اولیه در کالج کینگز لندن. او اخیراً کتابی به‌ نام «عیسی کودک: رشد در یهودیه در زمان‌های ناآرام» منتشر کرده است.

«عیسی به‌ عنوان فردی با این توانایی‌ها به تصویر کشیده می‌شود، اما در واقع جهت‌گیری اخلاقی برای نحوه استفاده از این توانایی‌ها ندارد، یا حداقل جهت‌گیری اخلاقی که از کتابی مانند انجیل لوقا انتظار می‌رود»، او دربارهٔ پایدیکا گفت. «شما کودکی دارید که این توانایی‌های فراطبیعی را دارد و کسانی را که در مسیر او می‌آیند، تنبیه می‌کند.»

رویکرد احترام‌آمیز

«پسر نجار» تنها فیلم تازه‌ای نیست که انجیل حاشیه‌ای را بازخوانی می‌کند. درام ۲۰۱۶ «مسیح جوان»، که بر پایهٔ رمان آنی ریس «مسیح، خداوند: خروج از مصر» ساخته شده است، نیز از پایدیکا بهره می‌گیرد.

هر دو فیلم برخی از جنبه‌های متن را که ظاهراً با عیسی کتاب‌های مقدس متناقض هستند، بازتفسیر می‌کنند. به‌ عنوان مثال، در «مسیح جوان»، شیطان پسری را در بازار می‌کشد و سپس عیسی را مقصـر می‌کند. این صحنه در «پسر نجار» کاملاً حذف شده است.

با وجود محبوبیتشان، روایت هرگونه داستان دربارهٔ عیسی بر پردهٔ سینما کاری دشوار است، به‌ویژه زمانی که کارگردانان به حوزه‌ای خارج از کتاب‌های مقدس می‌پردازند.

کیس به‌ یاد می‌آورد که «آخرین وسوسهٔ مسیح»، درام جنجالی مارتین اسکورسیزی در سال ۱۹۸۸ با ویلِم دافو در نقش عیسی، را هنگام اکران اولیه در سینماها دیده بود.

«در صف خرید بلیت قرار داشتم و به‌ یادم می‌آید که اعتراض‌کنندگان حضور داشتند و عصبانی بودند. گفتم: «خب، فیلم را دیده‌اید؟» آن‌ها گفتند نه»، کیس به‌ یاد می‌آورد. «فکر نمی‌کنید قبل از اظهار نظر یا قضاوت درباره‌اش، آن را ببینید؟»

همچنان، او به این واقعیت واقف است که هر فیلمی که به موضوعات مقدس مردم می‌پردازد، در معرض انتقاد قرار می‌گیرد. انجمن خانوادهٔ آمریکایی، یک گروه محافظه‌کار مسیحی، فیلم را محکوم کرده و مردم را به امضای دادخواستی برای مسدود کردن انتشار آن فراخوانده است.

«هیچ‌کس نمی‌خواست در ساخت این فیلم کسی را آزار دهد»، کیس با تأکید گفت. «اگر کسی این فیلم را ببیند، خواهد دید که همه با عشق با آن رفتار کرده‌اند و نه با هر گونه تمسخر یا تحقیر. هدف همه‌اش عشق بود.»

___

پوشش دینی خبرگزاری Associated Press با همکاری The Conversation US و با حمایت مالی از Lilly Endowment Inc. انجام می‌شود. محتوا به‌ طور کامل توسط AP مسئولیت می‌شود.

کلیر دینز و متیو ریس سطوح خطرناکی از جذابیت نسل X را به سریال تریلر جدید نتفلیکس می‌افزایند.

توسط ربکا آنین

آگاتا گیبس، روزنامه‌نگاری که کلیر دینز در سریال تریلر جدید نتفلیکس وحش درون من به تصویر می‌کشد، قراردادی برای نوشتن کتابی دربارهٔ دوستی روت بدِر گینزبرگ و آنتونین اسکالی دارد. او با این پروژه — کتاب دومش — مشکل دارد و به‌نظر می‌رسد می‌دانید چرا: تنها فرزندش چهار سال پیش در یک تصادف خودرو جان باخت و پس از آن، او و همسرش از هم جدا شدند. اما وقتی اجی برای ناهار با همسایهٔ ثروتمند جدیدش در اویستر‌بی، نیل جارویس (متیو ریس) می‌رود، نیل او را در مورد پروژه می‌پرسد و تحت‌تاثیر نمی‌شود. او می‌گوید: «این کسل‌کننده است! جای تعجب نیست که گیر کرده‌ای!» اجی سعی می‌کند ایدهٔش را توجیه کند: «این دو نفر با دیدگاه‌های رادیکالاً مخالف، اعتقادات عمیقاً قطبی هستند که با این حال هنوز عاطفهٔ واقعی دارند—» نیل، که توسط ریس نقش مردی با شدت ریزی را ایفا می‌کند، طرز پوشیدن ماسک و نفس کشیدن درون آن را تقلید می‌کند و می‌گوید: «این یک خوابِ خسته‌کننده است! هیچ‌کس امید نمی‌خواهد! می‌دانی! مردم شایعات و خون‌ریزی می‌خواهند!»

و بلافاصله می‌بینید که نیل درست می‌گوید: این ایدهٔ کتاب بی‌ارزش است. همچنین می‌دانید مقایسه‌ای که سازندگان وحش درون من می‌خواهند به شما نشان دهند: اجی، نویسنده‌ای برنده جایزه با همسر پیشین هنرمند ساکن بوشویک و مقاله‌های منتشرشده در آتلنتیک و نیویورکر، شبیه گینزبرگ است. نیل، توسعه‌دهنده‌ای پرقدرت و سرمایه‌داری که به بیان جملاتی چون «خودخواهی کارها را پیش می‌برد» و «انسان‌ها چشمهای جلویی و دندان‌های تیز دارند … ما شکارچییم» مشهور است، شبیه اسکالی است. اگرچه به‌نظر می‌رسند در تضاد هستند، اما همان‌طوری که گینزبرگ و اسکالی هر دو موجودی از امتیازاتی هستند که دادگاه عالی به آن‌ها می‌بخشد، اجی و نیل نیز به‌طور عمیقی تحت تأثیر شهر نیویورک هستند — به‌ویژه پرشیفتگی به اعتبار و مقام در تمام اشکال.

این دو رابطه‌ای شکل می‌دهند که پیشنهاد کتاب گینزبرگ‑اسکالی آگاتا گیبس قطعاً آن را «دوستی غیرمحتمل» می‌نامید. این پیوند، همان‌طور که نمایش تأکید می‌کند، بر پایهٔ هسته‌ای از شباهت در شخصیت‌هایشان بنا شده است. کتاب اول اجی، که جایزه پولیتزر را به‌دست آورد، خاطره‌نویسی دربارهٔ پدرش بود که او را «کلاهبردار» می‌نامید. نیل معتقد است که اجی هنوز به پدرش احترام می‌گذارد و به‌طور غیرمستقیم به افرادی شبیه خود که خلاق، مقاوم و همواره موفق‌اند، ارادت دارد. وحش درون من این مقایسه را گسترش می‌دهد تا ببیند این دو شخصیت بسیار مؤثر تا چه حد می‌توانند به‌صورت موازی پیش‌روند. این ایده که این شخصیت‌ها روزی واقعاً دوست شوند، با این واقعیت تقویت می‌شود که دینز و ریس این نقش‌ها را به‌سرعت می‌پذیرند و به سطوح هسته‌ای از جذابیت متقابل نسل X در صحنه‌های مشترکشان می‌رسند.

بله، نیل و اجی با هم لذت می‌برند — تا جایی. نکتهٔ جدی که این دوستی نو را پیچیده می‌کند این است که نیل — هرچند به‌صورت قانونی متهم نشده، ولی در دادگاه عمومی اتهام قتل همسر اولش را بر دوش دارد — و پس از این که اجی او را متقاعد می‌کند تا موضوع کتاب بعدی‌اش شود، او به‌سختی به سؤال «آیا او این کار را انجام داده است؟» دچار وسواس می‌شود. بنابراین، داستان از طریق دیدارهای مخفی‌کارانه با مأمور زیبا و رهاکار سابق اف‌بی‌آی، برایان ابوت (دیوید لینز)، پیاده‌روی‌های جنگلی با همسر دوم جوان‌روی نیل، نینا (بریتانی اسنو)، و گپ‌وگوهای خلوتی با خانوادهٔ همسر اول نیل که به‌شدت بر بی‌گناهی او یقین دارند، می‌چرخد.

متأسفانه این داستان هرگز به اندازهٔ شخصیت‌ها تند نیست و غالباً بوی خاصی از تریلرهای رایج می‌دهد؛ همان‌طور که شخصیت‌ها برای جمع‌آوری اطلاعات به خانهٔ یکدیگر می‌نشینند یا وقتی اجی از صدای زدن به پنجره در وسط توفان رعد و برق ترسیده می‌شود. حتی مکان — یک حومهٔ مرفه در لانگ‌آیلند — حس آشنایی دارد و این حتی اولین نمایشی نیست که امسال از نتفلیکس دربارهٔ «چه شد برای همسر اول این مرد ثروتمند؟» دیده‌ایم.

اما وحش درون من برای دینز و ریس ارزشش را دارد. دینز در به تصویر کشیدن شخصیتی که تحت فشار اضطراب شدید است، تخصص دارد و این در داستان به‌خوبی به چشم می‌خورد — اجی در حزن و خشم است و زمان زیادی را صرف راه رفتن بی‌هدف، نوشیدن یا سرکوب اشک، و لرزش چانه‌اش می‌گیرد. اما وقتی کلاه روزنامه‌نگاری‌اش را بر سر می‌گذارد، اجی که توسط دینز به تصویر کشیده می‌شود، یک سوئیچ می‌زند و نگرانی و همدلی را به سوی سوژه‌هایش می‌تاباند. طرح داستانی سبک انتقادی شبیه روزنامه‌نگار و قاتل بر روی انگیزه‌ها و روش‌های اجی به‌کار می‌گیرد — چرا او این مرد را مورد بررسی قرار می‌دهد، خانوادهٔ نیل می‌پرسند، اگر نه برای متهم کردن او به قتل؟ کتاب او چه‌گونه می‌تواند ارزش داشته باشد اگر او بی‌گناه باشد؟ و دو‑رویی احساسات اجی باعث می‌شود تعجب کنید — اما این تعجب طولانی نخواهد شد، چرا که روایت به‌طرز ناگزیر به نقطهٔ جوش می‌رسد و هر خیانت کم‌اهمیتی که اجی به‌عنوان نویسنده‌ای تشنهٔ داستان مرتکب می‌شود، در مقایسه با گناه‌های نیل کم‌رنگ می‌نماید.

به‌روزرسانی شده با پیش‌نمایش رسمی: وارنر برادرز روز پنجشنبه پیش‌نمایش رسمی فیلم Wuthering Heights را منتشر کرد، نسخه‌ای از نویسنده‑کارگردان امِرالد فینِل از رمان عاشقانهٔ گوتیک امیلی برونته که در آن مارجو رابی و جیکوب الوردی بازی می‌کنند.

فیلم برای اکران در آخر هفتهٔ ولنتاین ۲۰۲۶ در سینماها آماده می‌شود.

رمان ۱۸۴۷‑ام برونته دربارهٔ دو خانوادهٔ Earnshaws و Lintons و رابطهٔ پرآشوب‌شان با پسرخواندهٔ Earnshaws به نام هیثکلیف است. در مرکز داستان، همان‌گونه که پس از انتشار تیزر چند ماه پیش به آن اشاره شد، رابطهٔ پرشور و ممنوع بین کاترین ارنشاو (مارجو رابی) و هیثکلیف (جیکوب الوردی) قرار دارد.

هنگ چو، شازاد لاتِف، الیسون الیور، مارتین کلونز و اوان میچل نیز در بازی هستند.

مشاهده در Deadline

صحنه‌های تازه روی موسیقی جدید چارلی ایکس‌سی‌ای با عنوان «زنجیرهای عشق» از آلبوم Wuthering Heights او که مخصوص این فیلم ساخته شده‌است، قرار گرفته‌اند.

پیش‌نمایش جدید را در بالا ببینید. این فیلم در ۱۳ فوریه در سینماهای ایالات متحده به نمایش در می‌آید.

پیشتر، ۳ سپتامبر: تیزر فیلم برای اقتباس امِرالد فینِل از داستان کلاسیک دوره‌ای عشق، شوق و اشتیاق امیلی برونته، Wuthering Heights منتشر شد و می‌توان گفت بیشتر شبیه Bridgerton است تا Downton Abbey.

فیلم ترکیب داغی از مارجو رابی و جیکوب الوردی را به تصویر می‌کشد و به‌نظر نمی‌رسد فرصتی برای ایجاد سوختگی عاشقانه در پرده از دست برود.

پیش‌نمایش با یک نمای معمولی افتتاحیه از یک املاک در مرزهای یورک‌شایر غربی آغاز می‌شود، سپس نمای نزدیک زیبایی از رابی نشان داده می‌شود و پس از آن ناگهان تصویری بسیار حسی از دو دست زنانه که در حال ورز دادن نان هستند، می‌آید.

از اینجا به‌مرور تصاویر دیگر می‌نگریم: پشت لخت و عرق‌کرده؛ الوردی برهنه که در اصطبل علوفه می‌چرخد؛ دوباره ورز دادن نان؛ انگشتان عبور از زردهٔ تخم‌مرغ؛ شخصیت رابی که انگشتانش را در دهان الوردی می‌گذارد؛ بسته شدن یک تاپ؛ قطع یک تاپ؛ دوباره انگشتان در داخل دهان‌ها؛ زنی که تجهیزات اسب‌سواری روی صورتش قرار می‌گیرد؛ الوردی برهنه؛ دو نفر که سر به سوی یکدیگر می‌نگرند و در شرف بوسیدن هستند؛ و البته انگشتی در دهان یک ماهی.

رمان اصلی برونته که در سال ۱۸۴۷ منتشر شد، به‌نظر بسیاری به‌عنوان یکی از آثار بزرگ ادبیات به‌حساب می‌آید. داستان اصلی هم دو خانوادهٔ Earnshaws و Lintons و رابطهٔ پرآشوب‌شان با پسرخواندهٔ Earnshaws، هیثکلیف، را دنبال می‌کند.

مارجو رابی نقش کاترین ارنشاو را بازی می‌کند و جیکوب الوردی نقش هیثکلیف را ایفا می‌کند. فینِل نویسنده، کارگردان و تهیه‌کنندهٔ فیلم است. رابی نیز از طریق شرکت خود LuckyChap در تولید ایفای نقش می‌کند. این همکاری سوم LuckyChap و فینِل است. شرکت رابی همچنین فیلم‌های Saltburn و Promising Young Woman را تولید کرده که برای فینِل جایزه اسکار فیلمنامه اصلی به‌دست آورد.

فینِل در گذشته به‌دلیل انتخاب یک بازیگر سفیدپوست برای نقش هیثکلیف که در کتاب به‌عنوان «غجر تاریک‌پوست» و «لاسکار» (اصطلاحی کهن برای ملوانی از هندوستان یا آسیای جنوب‑شرقی) توصیف شده، با واکنش‌های منفی مواجه شد.

الوردی در مصاحبه‌ای با Deadline بهار امسال دربارهٔ تولید گفت: «اجرای بازی هر یک از بازیگران—نفس‌گیردنی است». او افزود: «این یک رمانس شگفت‌انگیز است. یک حماسهٔ واقعی است. از نظر بصری زیباست. فیلمنامه‌اش زیباست. لباس‌هایش بی‌نظیرند.»

استودیوی پروژه MRC است که هزینهٔ فیلم را تأمین می‌کند. گروه Motion Pictures وارنر برادرز پس از یک جنگ مزایده حق توزیع را به‌دست آورد. فیلم در ۱۳ فوریهٔ ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش می‌رسد.