فیلم «ماموریت به مریخ» در اوایل سال ۲۰۰۰ ضرر مالی کرد. سپس «سیاره سرخ» آمد و خسارت بیشتری به بار آورد…
سال ۲۰۲۵ است و ما در حال اتخاذ گامهای لازم برای استعماری مریخ هستیم. این پیشدرآمد برای فیلم علمی‑تخیلی سیاره سرخ است که هماکنون ۲۵ ساله شده و با وجود پیشفرض اینکه زمین غیرقابل سکونت میشود، حس ملایمی از امیدواری را القا میکند. حداقل در این فیلم، استعمارت مریخ یک پروژه قابلاجرا به حساب میآید و نه رویاهای یک تریلیونر آیندهنگر. این فیلم نیز تنها فیلم سال ۲۰۰۰ نیست که به مریخ میپردازد. در اوائل همان سال، برایان دو پارما فیلم بزرگبودجه نهایی خود به نام ماموریت به مریخ را ساختهاست که در شرایطی کمتهدید نسبت به سال ۲۰۲۰ اتفاق میافتد. مجموعاً، این دو فیلم کمی بیشتر از کابویان فضایی در سطح جهان درآمد کسب کردند — و بدون خستگیناپذیری معروف کلینت ایسtوود. حتی در بهترین لحظاتشان، این پروژهها دلیل اینکه چرا مریخ در دهههای پسین به قلمرو ممنوع تبدیل شد را توضیح میدهند.
مریخ هنوز برای مأموریت با سرنشین انسانی، چه رسد به استعمار واقعی، دسترسناپذیر است، اما سالها بهعنوان گام طبیعی بعدی در سفرهای فضایی خیالی در ذهنها حضور داشته است. فیلم ماموریت به مریخ و بهویژه سیاره سرخ به دههٔ ۱۹۵۰ باز میگردند، زمانی که فیلمهای متعدد علمی‑تخیلی مأموریتهای مریخی با مشکلاتی مواجه میکردند که فضانوردان با موجودات مختلف یا تمدنهای مخفی روبرو میشدند. هر دو فیلم سال ۲۰۰۰ با تقلید جدی اما سنگین علمی‑تخیلی دورهٔ دیگری آغاز میشوند که بلافاصل میتواند بیننده را دلسرد کند: ماموریت به مریخ شخصیتهای خود را در صحنهای از کبابپزی (با رهبری دو پارما که بهخوبی صحنهریزی شده) که پر از دیالوگهای کسلکننده است، معرفی میکند، و سیاره سرخ با روایت فرمانده کِیت بومن (کارری‑آن موز) آغاز میشود که با سختی روباتیک و غیرطبیعی خوانده میشود، طوری که شبیه برنامهٔ کامپیوتری به نظر میرسد.
تصویر: وارنر برادرز
خوشبختانه، روایت صوتی طولانی نمیشود. پس از اینکه سرآغاز مأموریت، بومن، بهطبیعی ناهموار خدمهاش (والی کیلمر، تام سیزمورو، بنجامین برات، سایمون بیکر و ترنس استمپ) و هدف پایهای آنها برای بررسی دلیل توقف فرایند terraform‑کاری که توسط جلبکی هواساز آغاز شده بود، معرفی میکند، فیلم به مشکلات منطقی شناختهشده اما بهخوبی به تصویر کشیده شدهٔ فیلمهای فضایی میپردازد. وقتی سفینهٔ بزرگتر آسیب میبیند، بومن باید آن را در مدار نگه دارد، در حالی که بقیه را بهصورت یک سفینهٔ فرود به مریخ میفرستد؛ این سفینه نیز دچار آسیب میشود. پیچیدگیهای دیگر: سفینهٔ اصلی در ۳۱ ساعت از مدار مریخ سقوط خواهد کرد، پایگاه روی سطح مریخ ویران شده است و ارتباطات بین سفینه و سطح در ابتدا دچار شکست میشود.
تصویر: وارنر برادرز
گاهی فیلمهای ظاهری مشابه که در یک سال منتشر میشوند، در عمل اختلافات شگرفی دارند (به مورچهها و زندگی یک حشره نگاه کنید). این مورد برای فیلمهای مریخی سال ۲۰۰۰ صادق نیست؛ ماموریت به مریخ نیز حوادثی شگفتانگیز را دنبال میکند که یک سفینهٔ مداری مریخ را از کار میاندازد و باعث هرج و مرج کشندهای میشود، در حالی که خدمه برای فرود آمدن در شرایط نامطلوب بهدنبال راهی میگردند. در یک صحنهٔ طولانی و شگفتانگیز از استاد سبکساز دو پارما، سفینه توسط طوفان شهابسنگی مورد حمله قرار میگیرد و فضانوردان را مجبور میکند آن را رها کنند و با یک ماژول کوچکتر به سطح سیاره بروند. کار فیلمبرداری بینظیر و ضدگرانشی دو پارما، از هر چیزی در سیاره سرخ پیشی میگیرد، اما هنگامی که ماموریت در واقع به مریخ میرسد، بهسوی داستانی خیالی مبهم دربارهٔ منشا مخفی حیات میچرخد. (قلهٔ احساسی پیشرو اساساً شامل تماشای یک ارائهٔ پاورپوینت آیندهنگر توسط شخصیتهاست.)
سیاره سرخ تنها فیلم بلند هافمن بوده و بهنظر میرسد که عذرخواهی از او برای شکست مالی فیلم کمی ناعادلانه است. بههرحال، شکستهای مریخی پس از سال ۲۰۰۰ همچنان ادامه یافت. ارواح مریخ اثر جان کارپنتر امروزه پیروان فرقهای دارد، درست همانطور که اکثر فیلمهای کارپنتر چنین پیروانی دارند، اما این فیلم در تابستان ۲۰۰۱ بهعنوان یک بمب مورد انتقاد شدید قرار گرفت. تولیدات دیزنی مریخ به مادرها نیاز دارد و جان کارتر بهطور جمعی حدود ۳۰۰ میلیون دلار ضرر کردند. نفرین مریخ تا زمانی که ریدلی اسکات با مرد مریخ در سال ۲۰۱۵ آمد، شکسته نشد و تا حدی حس میشود که این استثنا قاعده را ثابت میکند: یک تریلر واقعی درباره فضانوردان که در مریخ اتفاق میافتد، بدون هیچگونه عنصر افسانهای جز اینکه قهرمانش نمیرسد.
با این حال، نکتهای برای این رمانپروژهی کلاسیک و نسبتاً جدی که سیاره سرخ ارائه میکند، وجود دارد — بهویژه در چشمانداز سادهسازینشدهاش از سال ۲۰۲۵ که از نظر فناوری پیشرفته است، اما هنوز مملو از عدم قطعیتهای عجیب است. این فیلم مریخ را بهطور کامل افسانهزدایی نمیکند، اما سرنخی میدهد که شاید استعمار مریخ همان برنامهٔ فرار شگفتانگیزی که برخی هنوز در ذهن خود میپرورانند، نباشد.
شهناز گیل در یک پادکست فاش کرد که مرگ ناگهانی دوست نزدیکش سیدهارت شُکلا، او را بهطور عمیقی تغییر داد و باعث شد بالغتر شود. او اشاره کرد که دختر بیخیال و سرزحمت که در «بیگ باس ۱۳» دیده میشد، پس از درگذشت او دگرگون شد؛ این فقدان را بسیار فراتر از تمام مشکلات پیشین توصیف کرد. گیل به رشد چشمگیر شخصی و حرفهایاش از آن زمان اشاره کرد.
شهناز گیل، که پس از شرکت در «بیگ باس ۱۳» توجه همه را به خود جلب کرد، اخیراً درباره تأثیر مرگ ناگهانی دوست نزدیکش سیدهارت شُکلا بر خودش و دیدگاهش نسبت به زندگی صحبت کرد. در پادکستی با رانور الهبدیا، شهناز درباره چگونگی تأثیر مرگ سیدهارت در سپتامبر ۲۰۲۱ بر او گفت. این بازیگر که در سن چهلسالگی به دلیل ایست قلبی درگذشت، هواداران و عزیزانش را در شاک عمیقی فرو برد و شهناز نیز از جمله کسانی بود که بهعمق از این فقدان متاثر شد.
در مورد مسیر خود پس از درگذشت سیدهارت صحبت کرد و گفت: «سیدهارت به من بلوغ فراوان داد. وقتی همه چیز تمام شد، من بالغ شدم. وگرنه من همان بیگ باس والی میماندم — بیتوجه به دنیا، هیچچیز».
جادوی صورتی شهناز گیل: اینترنت دوباره به او دل میبندد
بازیگر و خواننده گفت که دختری که مخاطبان در «بیگ باس ۱۳» میدیدند، از مشکلات زیادی عبور کرده بود، اما هیچکدام با نوع فقدانی که پس از رفتن سیدهارت تجربه کرد، قابل مقایسه نبود. او افزود: «من بیخیال، سرزحمت و خوشبین بودم؛ این معصومیت پس از رفتن او تغییر کرد».
در ادامه پادکست، شهناز گفت که اغلب کلیپهای قدیمی «بیگ باس» را در شبکههای اجتماعی میبیند و از میزان تغییر خود از آن زمان شگفتزده میشود. او افزود: «گاهی این ویدیوها را میبینم و میاندیشم: «من چه بودم؟ من چگونه بودم؟» زندگی من را تغییر داد. آن دختر متفاوت بود — خودجوش و شاداب، زندگی بهطور خودکار تغییر کرد و برام نیز برادرم تحولآفرین شد».
پس از «بیگ باس ۱۳»، شهناز مسیر ثابتی برای خود در صنعت ایجاد کرد. نمودار حرفهای او تنها رو به رشد است. او از حضور در آلبومهای موسیقی، بازی در فیلم بالیوود «کیسی کا بھائی کیسی کی جان» تا حضور اخیرش در فیلم پنجابی «ایک کُدی» همه مسیرها را تجربه کرده است.
نماد بالیوود دارمندرا، دلبرندهٔ دههٔ ۱۹۶۰، شش فرزند دارد که از دو ازدواج بهدنیا آمدهاند. پسران سانی و بابی بازیگر هستند، اما دختران آجیته و ویجته بهطور جداگانه زندگیهای خصوصی خود را بهصورت معلم و تاجر میگذرانند. دختران ایشا و آحانا که از ازدواج دوم او با هما مالینی بهدنیا آمدهاند، نیز در چشم عموم هستند. اخیراً شایعات نادرست دربارهٔ سلامت او توسط هما مالینی رد شد.
افسانه بالیوود دارمندرا، دلبرندهٔ دههٔ ۱۹۶۰، دل میلیونها نفر را با جذابیت و تواناییهایش بهدست آورد. او با فیلم «Dil Bhi Tera Hum Bhi Tere» بهصحنه رفت که آغازگر مسیر طولانی او در سینما شد. همزمان با صعود او به اوج موفقیت، زندگی شخصیاش نیز داستانهای خود را داشت. دارمندرا دو بار ازدواج کرده و پدر شش فرزند است: سانی، بابی، آجیته، ویجته، ایشا و آحانا.
در حالی که سانی و بابی امروز بهعنوان بازیگرهای مشهور بالیوود شناخته میشوند، دختران دارمندرا، بهویژه آجیته و ویجته، ترجیح میدهند زندگی خصوصی خود را دور از نورافکنها سپری کنند.
ایشا دول شایعات مرگ دارمندرا را رد میکند: «پدرم وضعیت ثابتی دارد و در حال بهبود است»
ازدواج اول دارمندرا و خانواده با پراکش کور
بازیگر فیلم «شولای» در سال ۱۹۵۴، وقتی که تنها ۱۹ ساله بود، با پراکش کور ازدواج کرد. این زوج چهار فرزند داشتند: سانی، بابی، آجیته و ویجته. در حالی که پسران او بهسوی بازیگری رفتند، دخترانش تصمیم گرفتند زندگی آرامتری داشته باشند.
آجیته دول مسیر شغلی خود را بهعنوان معلم روانشناسی ادامه داد
طبق گزارشهای India.com و Statesman، آجیته دول بهعنوان معلم روانشناسی در یک مدرسه در سانفرانسیسکو، ایالات متحده مشغول به کار است. او با دندانپزشک هندو‑آمریکایی کیران چودری ازدواج کرده است. این زوج دو دختر دارند: نیکیتا و پریانکا چودری. نیکیتا دندانپزشک است، در حالی که پریانکا هم دندانپزشک است و هم زیباییشناس. علیرغم شهرت خانوادهاش، آجیته زندگی خصوصیتری را انتخاب کرده و دور از دنیای بالیوود زندگی میکند.
ویجته دول بر کسبوکار و زندگی خانوادگی تمرکز دارد
دارمندرا شرکت تولیدی خود را، Vijeta Production Private Limited، به نام ویجته نامگذاری کرد. ویجته با تاجر Vivek Gill ازدواج کرده و در دهلی زندگی میکند. این زوج دو فرزند دارند: Prerna Gill که نویسنده و ویراستار است و Sahil Gill که پسرشان است. ویجته همچنین بهعنوان مدیر Rajkamal Holdings and Trading Private Limited فعالیت میکند. همانند خواهرش، او دور از فیلمها مانده و تمرکز خود را بر خانواده و حرفهاش گذاشته است.
ازدواج دوم، دخترانی به نامهای ایشا و آحانا بهوجود آورد
پس از ازدواج با هما مالینی، دارمندرا دو دختر به نامهای ایشا دول و آحانا دول به دنیا آورد. ایشا از همسرش بهارات تختانی جدا شده و اکنون بهعنوان مادر مجرد با افتخار دو دختر، رادیا و میرایا، را بزرگ میکند. آحانا با Vaibhav Vohra ازدواج کرده و پسری به نام داریان و دو دختر دوقلو به نامهای آدیا و آستریا دارد.
بهروزرسانی وضعیت سلامت دارمندرا
در روزهای اخیر، شایعاتی درباره سلامت دارمندرا بهطور گسترده در گردش بودهاند. او در تاریخ ۱ نوامبر پس از تجربهٔ مشکل تنفسی به بیمارستان منتقل شد. در ۸ نوامبر، برخی گزارشها حتی ادعا کردند که او به بخش مراقبتهای ویژه منتقل شده و تحت حمایت حیات قرار گرفته است.
در صبح روز سهشنبه، هما مالینی به پلتفرم X (که پیشتر توییتر نامیده میشد) مراجعه کرد تا گزارشهای مربوط به مرگ دارمندرا را رد کند. او نوشت: «آنچه در حال رخ دادن است ناپذیرفتنی است! چگونه میتوانند شبکههای مسئول خبرهای نادرست دربارهٔ شخصی که در حال دریافت درمان بوده و در حال بهبود است، منتشر کنند؟ این رفتار بسیار غیرقابل احترام و بیمسئولیت است. لطفاً به خانواده احترام کافی بدهید و نیازشان به حفظ حریم خصوصی را مد نظر داشته باشید.»
اوایل سال جاری، عامر خان و راجکومار هیرانی برای سومین بار همپیکر شدن خود را در فیلمزندگینامهای هنوز بدون عنوان درباره داداسهبهف فالکه اعلام کردند. این اطلاعرسانی موج عظیمی از گفتگو را بهوجود آورد، چرا که این دو غول پس از آثار پرطرفدار همچون «3 Idiots» و «P.K.» دوباره به هم میپیوندند. اما در یک تحول شگفتانگیز، عامر خان و راجکومار هیرانی تصمیم گرفتند پروژهٔ فیلمزندگینامهای داداسهبهف فالکه را به تعلیق درآورند.
منابع معتبر به Bollywood Hungama تأیید کردند: «عامر خان و راجکومار هیرانی همیشه بهدنبال کمال هستند و از فیلمنامهٔ فیلمزندگینامهای داداسهبهف فالکه راضی نبودند. عامر احساس میکرد فیلمنامه برای مخاطبان امروز بیش از حد خشک است و طنزی که از همکاری آنها انتظار میرود را ندارد. پس از جلسات مکرر بازنویسی، این دو تصمیم گرفتند پروژه را به تعلیق درآورند. آنها بر این باورند شخصیتی بهقدر نمادین داداسهبهف فالکه شایستهٔ فیلمنامهای است که همزمان احساسینواز و برای همهجا جذاب باشد. تا زمانی که به این معیار نرسند، عجلهای برای آغاز تولید فیلم ندارند.» در همین حال، عامر در حال مطالعهٔ چندین فیلمنامهٔ دیگر است تا پروژهٔ بعدی خود را محکم کند. «راجو هیرانی نیز فرایند شناسایی موضوع بعدی خود را آغاز کرده و بهزودی وارد مرحلهٔ نوشتن میشود. در حالی که پروژهٔ داداسهبهف فالکه به تعلیق درآمده، رجو هیرانی و عامر خان حتماً در پروژهای دیگر دوباره همکار خواهند شد.»
انتظار میرود عامر در سهماههٔ اول سال ۲۰۲۶ حرکت بعدی خود را اعلام کند و در حال حاضر در حال مطالعهٔ حدود ۲۰ فیلمنامه است. او میگوید: «از این ۲۰ فیلمنامهٔ منتخب، یکی را برمیگزینند.»
تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک بههمراه گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives، در دنبالهی بسیار مورد انتظار دیزنی حضور مییابند
اولین تریلر توی استوری ۵ نگاهی خلاصه به دنبالهی انیمیشنی که با اشتیاق فراوان انتظار میرود و تابستان آینده به اکران میرسد، ارائه داد
تیزر یک تازهوارد جدید و «تهدید کاملاً نو برای زمان بازی» را با شعار «عصر اسباببازیها به پایان رسید» معرفی میکند. شخصیت جدید یک تبلت هوشمند به نام Lilypad است که توسط گرِتا لی، ستارهٔ سری Past Lives و Tron: Ares، به صدا درآورده شده و فناوری نوینی را به اسباببازیهای قدیمی میآورد
کارگردانان مشترک اندرو استنتون و مککنا هریس، لحن «شوخطبعانه و خصمانه» را وعده دادهاند. سوابق کارگردانی استنتون شامل فیلمهای «Finding Nemo» و «Wall‑E» است، در حالی که این فیلم نخستین کارگردانی هریس را نشان میدهد، پس از آنکه پیشتر در پروژههای پیکسار بهصورت دیگر نقشها مشغول بوده است
در یک بیانیه گفتند: «این یک سفر خندهدار و تأثیرگذار بوده است که نحوهٔ واکنش تیم محبوب اسباببازیهای کلاسیک ما به دنیای فناوری امروز را بررسی میکند، و ما خوشحالیم که این نگاه اولیه را با مخاطبان به اشتراک میگذاریم.»
تام هانکس، تیم آلن و جوآن کساک در میان بازیگران صداپیشگی بازگشتی هستند، در حالی که کانن اوبراین نیز بهعنوان دستیار فنی آموزش توالت به نام «اسمارت پنتس» به تیم میپیوندد. پس از مرگ کارل وبرز در سال گذشته، ارنی هادسون نیز نقش «کارل مبارز» را بر عهده میگیرد
فیلم پنجم در اوایل سال ۲۰۲۳ تأیید شد و ادامهدار یک مجموعه است که تا کنون ۳٫۳ میلیارد دلار در سرتاسر جهان درآمد داشته است. توی استوری ۵ اولین فیلم از این سری است که جان لاسِتِر را در بر ندارد؛ او پس از اتهامات تخلف جنسی در سال ۲۰۱۸ از پیکسار خارج شد
انتشار این فیلم در تابستان آینده پس از سالی ناامیدکننده برای پیکسار میآید؛ آخرین محصول آن، ماجراجویی علمی‑تخیلی «ایلیو»، بدترین شروع فروش بلیط در تاریخ شرکت را تجربه کرد. این فیلم همچنین با گزارشهای بازنگری صحنهها و حذف ادعایی هرگونه تم همجنسگرایانه مواجه شد
توی استوری ۵ همچنین پیرو تلاش جانبی «لایتیار» است که در تابستان ۲۰۲۲ با فروش بلیط ناموفقی مواجه شد و برای دیزنی حدود ۱۰۶ میلیون دلار ضرر بهوجود آورد
توی استوری ۵ در تابستان آینده به اکران میرسد؛ در همین فصل فیلمهای دنبالهای دیگر از جمله «شیطان پرادا ۲»، «مورتال کامبت ۲»، «سکِری مووی ۶»، «مینینز ۳» و «مرد عنکبوتی: روز نو» نیز به نمایش میگذارند
کیمل بیانیهای در شبکههای اجتماعی منتشر کرد تا مرگ او را اعلام کند.
کلیتُ اسکوبدو سوم در مراسم سالانه خیریه Keep Memory Alive با عنوان «قدرت عشق» که برای مرکز مغز کلینیک لو رُوو کلِولند برگزار میشود، به افتخار جیمی کیمل در سالن MGM Grand Garden Arena، ۲۲ فوریهٔ ۲۰۲۵ در لاسوگاس حضور یافت. عکسی از ایتن میلر/گیتی ایمیجز
رهبر گروه موسیقی جیمی کیمل و دوست دوران کودکیاش، کلیتو اسکوبدو سوم، صبح روز سهشنبه درگذشت؛ کیمل این خبر را در شبکههای اجتماعی اعلام کرد.
اسکوبدو که گروه موسیقی «Cleto and the Cletones» را در برنامهٔ جیمی کیمل «Jimmy Kimmel Live!» هدایت میکرد، ۵۹ ساله بود.
دلیل مرگ اعلام نشد.
نظرات جیمی کیمل هنگام بازگشت به پخش پس از قطع برنامه
«این صبح زود، یک دوست بزرگ، پدر، پسر، موزیسین و انسان را از دست دادیم؛ رهبر گروه موسیقی دیرین من، کلیتو اسکوبدو سوم.» کیمل در یک پست اینستاگرام در روز دوشنبه نوشت. «گفتن اینکه دلپکیدهایم، حتی کمارزشترین توصیف است. کلیتو و من از زمانی که من نه ساله بودم، جداییناپذیر بودیم.»
کلیتُ اسکوبدو سوم در مراسم سالانه خیریه Keep Memory Alive با عنوان «قدرت عشق» که برای مرکز مغز کلینیک لو رُوو کلِولند برگزار میشود، به افتخار جیمی کیمل در سالن MGM Grand Garden Arena، ۲۲ فوریهٔ ۲۰۲۵ در لاسوگاس حضور یافت. عکسی از ایتن میلر/گیتی ایمیجز
کیمل ادامه داد: «اینکه ما هر روز با هم کار میکردیم، رویایی بود که هیچیک از ما هرگز تصور نمیکرد که به حقیقت بپیوندد. به دوستان خود قدر بدهید و لطفاً در دعاهای خود، همسر، فرزندان و والدین کلیتو را نیز به یاد داشته باشید.»
کیمل در بخشی از برنامهٔ ۲۰۱۶ که به مناسبت جشن تولد پنجاهمین سالگی اسکوبدو تهیه شده بود، به رابطهٔ خود با او اشاره کرد.
او توضیح داد که در سال ۱۹۷۷، پس از نقل مکان به لاسوگاس، اسکوبدو را بهعنوان همسایهاش ملاقات کرد. در ادای احترام تولدی، کیمل دربارهٔ رابطهٔ اولیهٔ خود با اسکوبدو صحبت کرد و عکسهای آنها در دوران جوانی را به اشتراک گذاشت.
جیمی کیمل پدر چهار فرزند است: آنچه دربارهٔ فرزندانش باید بدانید
در مصاحبهای در سال ۲۰۲۱ با گویلرمو، مهمان برنامه «Jimmy Kimmel Live!»، اسکوبدو دربارهٔ مسیر صعودیاش برای کار در برنامهٔ کیمل صحبت کرد.
«فکر میکنم آن زمان در آتلانتا بودم و جیمی تماس گرفت و گفت: «سلام رفیق، میخواهم این برنامه را داشته باشم. میخواهی رهبر بند من باشی؟» من حتماً گفتم: «بله».» اسکوبدو میگوید. «این بهترین کاری بود که تا به حال داشتهام.»
شبکه خبر ABC به نمایندهای از جیمی کیمل تماس گرفته است.
مجری در سال ۲۰۲۰ پس از اینکه نسبت به حضور افراد سیاسی در برنامه اعتراض کرد، اخراج شد.
تام برگرن پس از پنج سال اخراج، به «رقص با ستارگان» بازمیگردد، اما میگوید از کاری که باعث شد شغل خود را از دست بدهد، پشیمان نیست.
مسابقه رقصی بلندمدت در شب سهشنبه جشن بیستامین سالگرد خود را برگزار میکند و برگرن بهعنوان داور مهمان بازمیگردد؛ به گزارش هالیوود رپورتِر.
برگرن از سال ۲۰۰۵ تا ۲۰۱۹ میزبان برنامه بود، سپس در سال ۲۰۲۰ پس از این که علناً نسبت به حضور شین اسپیسر، دبیر پیشین مطبوعات کاخ سفید، در برنامه اعتراض کرد، اخراج شد.
مشکل برگرن فقط اسپیسر نبود؛ بلکه باور او این بود که برنامه باید بهطور کامل از سیاست دور بماند.
او به THR گفت: «چیزی که من را برانگیخته میکند این است که گاهی در شبکههای اجتماعی میبینم کسی میگوید: «خب، اگر تام سیاست را به برنامه نمیآورد، او اخراج نمیشد.»»
او افزود: «موضوع این است که: دوستان، من بودم که سعی میکردم سیاست را به برنامه نیاورم. حتی وقتی بیانیهام را منتشر کردم، بسیار مراقب بودم که نام هیچ حزب سیاسی یا شین [اسپیسر] را ذکر نکنم، چون این مسئله نبود.»
او ادامه داد: «به شین گفتم: «اگر آنها هیلاری کلینتون را انتخاب میکردند — من برای او رای دادهام، نمیخواهم او در برنامه باشد. ما در آستانهٔ سال انتخابات، یعنی سال ۲۰۱۹، بودیم.» این یک قدم اشتباه بود؛ و پس از اینکه مطمئن شدیم که آنها چنین کاری نخواهند کرد، اما برگردند و این کار را انجام دهند، دقیقاً آخرین جایی بود که توانست من را به نقطهٔ شکست برساند.»
از زمان ترک «DWTS» توسط برگرن، تنشهای سیاسی تنها بیشتر شدهاند و این باعث میشود او بر این باور استوارتر شود که سیاستمداران نباید در برنامه حضور داشته باشند.
او میگوید: «به وضعیت فعلی نگاه کنید — دولت تعطیل شده است. این افراد حتی نمیتوانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.» او افزود: «همیشه باور داشتم که «رقص با ستارگان» باید دو ساعتی باشد که میتوانید از تمام دغدغهها و نالههای سیاسی فرار کنید، لذت ببرید، خوش بگذرانید و به همبستگی بازیگران نگاه کنید.»
برگرن گفت که میفهمد برخی افراد بر این باورند که حضور شخصیتهای سیاسی در این برنامه نشان میدهد که آنها نیز «افراد واقعی» هستند، اما او کاملاً مخالف این دیدگاه است و میگوید که این کار فقط «تنشها را تشدید میکند».
دیزنی قبل از انتخاب شرکتی که به انیماتورها امکان کنترل خروجی را میدهد، «هزاران شرکت هوش مصنوعی» را بررسی کرد.
ساختمان تیم دیزنی در استودیوهای والت دیزنی، برنک.
Corinne Reichert/CNET
یک بعدازظهر گرم پاییزی در استودیوهای والت دیزنی در برنک، کالیفرنیا است و نسیمی ملایم از میان درختان دقیقاً طراحی شده که مسیرهای پیادهروی را احاطه میکنند، میوزد. در یک سمت از پردیس، پرتو نور خورشید به ساختمان مشهور تیم دیزنی میتابد؛ جایی که سنگبتهای ۱۹ فوتی هفت کوتوله (از فیلم سیوه سفید) سقف را نگه میدارند.
این معماری برجستهٔ مجسمهای نمادی است برای فیلمی که به ایجاد امپراتوری دیزنی کمک کرد. و درست در جعبهٔ مقابل، در سالن تئاتر میناستریت دیزنی، این غول سرگرمی در جستجوی راههایی است تا با کمک فناوریهایی همچون هوش مصنوعی، این میراث را حفظ کند.
چهار استارتاپ در این تئاتر گرد هم آمدهاند تا فناوری خود را به جمعی از مدیران و حضورکنندگان رسانهای معرفی کنند. یکی از این استارتاپها، Animaj، نحوه استفاده از هوش مصنوعی برای تسریع فرایند انیمیشنسازی را به نمایش میگذارد.
شخصیتهای رنگارنگ و پرحجم در صفحهٔ عریضی جلوی من میپرند و میجهند، این شخصیتها از یک سری یوتیوبی مخصوص کودکان به نام پوکویو هستند. Animaj — که توسط دیزنی بهعنوان یکی از استارتاپهای کلاس ۲۰۲۵ خود برای تأمین مالی، فراهمسازی بستر و راهنمایی از طریق برنامهٔ Disney Accelerator انتخاب شد — هماکنون از ترکیب هنرمندان انسانی و هوش مصنوعی برای تولید این انیمیشنهای کوتاه استفاده میکند تا بتواند سری را بهسرعت به صفحهها برساند.
«بهدلیل این ابزار، تولید یک قسمت پنج دقیقهای کمتر از پنج هفته طول میکشد، در حالی که پیش از این پنج ماه زمان میبرد»، سیکست دو واوپلین، مدیرعامل و همبنیانگذار Animaj، پس از ارائه و در مقابل فضای دموی شرکت برای من میگوید.
این تسریع چشمگیر در یک فرآیند سنتی که بهصورت دقیق انجام میشد، مستقیماً ناشی از پیشرفتهای سریع هوش مصنوعی مولد در چند سال اخیر است. این پیشرفتها صرفاً مختص حرفهایها نیستند: ابزارهای تولید ویدئوی مبتنی بر هوش مصنوعی در سال ۲۰۲۵ بهسرعت وارد جریان اصلی شدند. Veo ۳ گوگل و Sora ۲ اوپنایآی هماکنون به هر کسی این امکان را میدهند که از راحتی تلفن همراه خود، انیمیشن کارتونی خلق کند، بدون نیاز به تجربهٔ نقاشی یا حتی گرایش هنری. استفاده از هوش مصنوعی مولد امری است که هالیوود سعی کرده آن را در کنترل خود نگه دارد تا شغلهای هنرمندان انسانی از بین نرود.
اما Animaj میگوید تکنولوژیاش جایگزین انیماتورها نمیشود — فقط کارهای آنان را کمتر خستهکننده میسازد. یک انیماتور همچنان هر یک از حالتهای اصلی را رسم میکند؛ هوش مصنوعی برای پر کردن تمام حرکات میانی شخصیت، از نقطهٔ A تا Z استفاده میشود. و حتی در این صورت، شرکت میگوید انیماتور کنترل تنظیم این حرکات تولیدشده توسط هوش مصنوعی را در دست دارد.
چندانی جالب است که وقتی به ساختمان دقیقا روبهروی من فکر میکنم، که صدها انیماتور دیزنی را در خود جای داده، میبینم. آیا آنها هوش مصنوعی را به همین شیوه میبینند؟
دیزنی به من تأیید کرد که بهزودی شراکت خود با Animaj را معرفی خواهد کرد، بهطوری که دو شرکت در حال بحث دربارهٔ چگونگی استفادهٔ احتمالی از این سیستم هوش مصنوعی در انیمیشن برای Disney Branded Television و Disney Television Studios هستند.
«طرح این است که در ماههای آینده چیزی را اعلام کنیم»، میگوید دیوید مین، معاون نوآوری دیزنی.
حفظ مرکزیت هنرمندان با ابزارهای هوش مصنوعی
نقاشیهای دستی به انیمیشنهای سهبعدی فوری تبدیل میشوند.
Animaj
بهنظر دو واوپلین، انیماتورها ابزار هوش مصنوعی را بهعنوان بخشی دیگر از جعبهابزار دیجیتال خود کنترل میکنند. فرآیند داستانبرداری همانگونه باقی میماند که در تصاویر تولیدشده توسط رایانههای سنتی اعمال میشود؛ او میگوید ابزار هوش مصنوعی فقط «ایده را بسیار سریعتر بهحیات میآورد».
«هنرمند در کنترل است. برای ما این بسیار مهم است چون میدانیم هوش مصنوعی میتواند بهعنوان تهدیدی برای هنرمند دیده شود»، میگوید دو واوپلین. «ما میخواهیم نشان دهیم که راه دیگری برای استفادهٔ اخلاقی از هوش مصنوعی وجود دارد.»
من برای دریافت نظر به انجمن انیمیشن (Animation Guild) مراجعه کردم و هنوز منتظر پاسخی هستم. اما در اواخر سال گذشته، پس از چهار ماه مذاکره، اتحادی که نمایندهٔ انیماتورهاست نتوانست موارد متعددی از مقررات ایمنی هوش مصنوعی را در قرارداد خود بگنجاند؛ برای مثال نمیتواند از استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در صورت ضرورت کاری خودداری کند یا از استفادهٔ کار خود برای آموزش این ابزارها خودداری نماید.
اما بیان هنری تاریخچهای طولانی در تکامل همراه با فناوری دارد.
انیماتورها از طرحهای دستی با آبرنگ — که برای انیمیشنسازی سیوه سفید و هفت کوتوله و «خوابدیدهٔ زیبا» در دهههای ۱۹۳۰ و ۵۰ استفاده میشد — به CGI برای فیلمهایی مانند «پری دریایی کوچولو» و «علاءالدین» در دهههای ۱۹۸۰ و ۹۰ پیشرفت کردند. سپس با انتشار «Tangled» و «Frozen» در دههٔ ۲۰۱۰، به CGI سهبعدی تبدیل شدند. هر نوآوری تکنولوژیکی سرعت فرایند انیمیشن را افزایش داده است. پس آیا هوش مصنوعی صرفاً ابزار دیگری در جعبهابزار مدرن CGI است، بهویژه اگر عناصر کلیدی جریان کاری انیماتورها را حفظ کند؟
برای حفظ رویکرد «خالق در اولویت»، که هنرمندان انسانی را در مرکز میگذارد — نمادی از همکاری والتر و روی دیزنی در قرن گذشته — میگوید مین، دیزنی تقریباً تمام شرکتهای هوش مصنوعی را بررسی کرد.
«ما هزاران شرکت، بزرگ و کوچک، را بررسی کردیم و نکتهٔ قوی Animaj این است که هنرمند بهخوبی فرآیند را هدایت میکند»، میگوید او و اضافه میکند که این ویژگی در برنامههای تولید ویدئوی هوش مصنوعی مانند Sora و Veo که متنهای ورودی شما را میخوانند و ویدیوهای (معمولاً غیرمنطقی) تولید میکنند، مشاهده نمیشود.
«این همان هنرمند است که فریمهای کلیدی را از A تا Z ترسیم میکند و سپس فواصل میانی را پر میکند. به همین دلیل است که Animaj را انتخاب کردیم.»
تسریع فرایند انیمیشن
«بینترازی حرکت» (motion in‑betweening) از Animaj که به هنرمندان این امکان را میدهد تا موقعیتهای اصلی شخصیت را وارد کنند، و مدل هوش مصنوعی فواصل را پر میکند تا شخصیت از حالت ایستاده به نشسته برسد.
Animaj
ابزار هوش مصنوعی Animaj برای تسریع فرایند انیمیشن استفاده میشود. این ابزار فقط بر پایهٔ تصاویر مربوط به برنامهٔ مورد نظر آموزش دیده و در چارچوب طرحهای لحظهای انیماتور کار میکند؛ مدل هوش مصنوعی حرکات بعدی شخصیت را پیشبینی میکند — و انیماتور هنگام اشتباه، آن را اصلاح میکند. این میتواند زمان زیادی را صرفهجویی کند: ساعتها، هفتهها یا ماهها، بسته به نوع انیمیشن و برنامهای که در حال کار بر روی آن است.
مین میگوید ساخت یک سری انیمیشنی زمان بسیار بیشتری میگیرد نسبت به آنچه بسیاری از مردم تصور میکنند.
«ممکن است تا یک سال طول بکشد تا حتی یک نسخهٔ آزمایشی برای ارزیابی داشته باشید. با Animaj، میتوان این کار را تنها در ۳۰٪ زمان انجام داد»، میگوید مین. ما در مقابل ساختمان Stage 1 دیزنی ایستادهایم، در میان جمعی از اعضای کست دیزنی، نمایندگان استارتاپها و دیگر مدیران فناوری و علاقهمندان. «آیندهٔ انیمیشن یک عبارت بزرگ و گسترده است، اما بدون تردید این همان مسیری است که آیندهٔ انیمیشن به سمت آن میرود و در حال تحول است.»
همانطور که بسیاری از شرکتهای رسانهای در عصر استریمینگ، دیزنی نیاز دارد محتوای باکیفیت را با سرعت بیشتری تولید کند تا به تقاضای مخاطبان پاسخ دهد. Animaj همچنین از هوش مصنوعی برای جمعآوری دادهها استفاده میکند تا تمهای رایج یا جذاب برای مخاطبان آنلاین را شناسایی کرده و سپس با سرعت انیمیشن قسمتها را برای برآورده کردن این علایق تهیه کند در حالی که هنوز تازه و محبوب هستند.
بهدلیل سرعت بالای فرایند انیمیشن، مین میگوید Animaj میتواند ایدههای جدید را نیز بسیار سریعتر آزمایش کند.
«نه تنها آنها هوش مصنوعی تولید محتوا را دارند تا به ساختن انیمیشنهای کوتاه کمک کنند…»، میگوید مین، «بلکه از هوش مصنوعی برای تحلیل دادههای بازدید ویدئو نیز استفاده میکنند، که میتواند به بهبود روایت داستان کمک کند.»
پر کردن فواصل یا «motion in‑betweening»: انیمیشن هوش مصنوعی چگونه کار میکند؟
در فضای بیرون، زیر سایهٔ یک درخت زیر نور آفتاب کالیفرنیا، یک انیماتور پوکویو روی صفحهای طرحی میکشد، در حالی که یک مدل سهبعدی در کنار آن بر روی صفحه ظاهر میشود. من تماشا میکنم که او با استفاده از استایلوس، تنظیمات جزئی در حرکات بازو و پاهای تولیدشده توسط مدل هوش مصنوعی اعمال میکند.
«ابزار انیمیشن اختصاصی ما به هنرمند، مثلاً جو که اینجا مینشیند، این امکان را میدهد که بهسوی یک طرح کشیده و با استفاده از آن انیمیشن را کنترل کند»، آنطوان لهرمیت، بنیانگذار Animaj، میگوید در حالی که با هم به کار هنرمند نگاه میکنیم. او میگوید این کار صرفهجویی قابلتوجهی در زمان است.
یک انیماتور شخصیتهای پوکویو را رسم کرد در حالی که مدل هوش مصنوعی بهسرعت آن طرحها را به نسخههای سهبعدی تبدیل کرد.
Corinne Reichert/CNET
پستهای وبلاگی Animaj توضیح میدهند که چگونه با استفاده از هوش مصنوعی، طرحها را به زندگی انیمیشن تبدیل میکنند، در حالی که سبک هنری منحصربهفرد هر انیمیشن حفظ میشود.
شرکت با استفاده از چهار فصل پوکویو یک پایگاه داده شامل بیش از ۳۰۰٬۰۰۰ وضعیت ساخت، که همزمان شامل طرحهای دستی و وضعیتهای سهبعدی متناظر برای هر شخصیت بود و مدل هوش مصنوعی میتوانست از آنها بیاموزد، ایجاد کرد. همچنین از هنرمندان خواسته شد تا طرحهای بیشتری از شخصیتها برای فصل بعدی تهیه کنند.
هنرمندان میتوانند در یک برنامهٔ مدلسازی وضعیتهای سهبعدی، حالات مختلف شخصیت را وارد کنند — مثلاً ایستادن و سپس نشستن. سپس مدل هوش مصنوعی فواصل میانی را پر میکند تا شخصیت از حالت ایستاده به نشسته برسد، که Animaj آن را «motion in‑betweening» مینامد.
هنرمند با همکاری مدل هوش مصنوعی، اصلاحاتی را بر روی هر یک از انیمیشنهای تولیدشده توسط هوش مصنوعی اعمال میکند، مثلاً جابهجایی یک بازو یا یک پا به موقعیت صحیح.
صرفهجویی در زمان، بهدلیل عدم نیاز به رسم دستی هر وضعیت از حرکات شخصیت، به انیماتورها این امکان را میدهد که «بیشتر بر بهبود سبک و جریان صحنهها تمرکز کنند تا اینکه از ابتدا برای هر وضعیت جدید طرح بکشانند»، میگوید Animaj.
در نتیجه، هنرمندان از کارهای تکراری رها میشوند و زمان بیشتری را به سمت خلاقیت اختصاص میدهند.
در عین حال، این ابزار به هنرمندان اجازه میدهد از هوش مصنوعیای استفاده کنند که مطابق با سبک کاری آنها باشد، نه هوش مصنوعی مبتنی بر متندستور که محتوای بیکیفیتی تولید میکند — همانگونه که در انیمیشنهای ترسناک و مخربی که در یوتیوب یا شبکههای اجتماعی پخش میشوند میبینیم، جایی که ویژگیهای شخصیتها در هر فریم تغییر میکند یا شخصیتها دارای سه دم و هفده انگشت هستند.
«میدانیم استفاده از مدلهای هوش مصنوعی شخص ثالث میتواند ناامیدکننده باشد؛ وقتی یک درخواست میکنید، خروجی ممکن است کاملاً متفاوت از آنچه در ذهن دارید باشد»، میگوید دو واوپلین. «در اینجا، خروجی چیزی است که میتوانید بهراحتی تنظیم کنید… چیزی که کاملاً با DNA برند سازگار است.»
حفظ DNA دیزنی برای این غول سرگرمی که میخواهد میراث صدسالهاش را حفظ کند و همزمان بهروز با تکنولوژی مدرن بماند، بسیار حائز اهمیت است. همانطور که هفت کوتوله در فیلم کلاسیک ۱۹۳۷ «سیوه سفید» که دیزنی را بهعنوان یک قدرت انیمیشنسازی تثبیت کرد، میخوانند: «هایهو، هایهو، به سر کار میرویم». برای انیماتورهای آینده، با کمک هوش مصنوعی، کار را آغاز میکنیم.
پس از کسب موفقیت در گیشه، درام دادگاه Jolly LLB 3 با بازی آکشای کومار و ارشاد وارسی، انتظار میرود این جمعه، ۱۴ نوامبر، بهصورت آنلاین منتشر شود. به گفتهٔ منابع، نمایش دیجیتالی این فیلم متمایز خواهد بود؛ زیرا نه تنها بر روی یک پلتفرم، بلکه بر روی دو پلتفرم در دسترس خواهد بود.
یک منبع به Bollywood Hungama گفت: «معمولاً کارگردان یک قرارداد انحصاری با تنها یک غول پخشکنندهٔ استریمینگ برای فیلم خود امضا میکند. در مورد Jolly LLB 3 پیشبینی میشود بر روی دو پلتفرم – نتفلیکس و JioHotstar – در دسترس باشد. به همین دلیل هر دو پلتفرم در فهرست افتتاحیهٔ فیلم ذکر شدهاند.»
با این حال، هنوز به وضوح مشخص نیست که آیا Jolly LLB 3 از تاریخ ۱۴ نوامبر بر روی هر دو پلتفرم در دسترس خواهد بود یا ابتدا بر روی یک پلتفرم در دسترس بوده و پس از چند هفته بر روی دیگری.
اخیراً، فیلم تریلر تند جان ابراهام به نام Tehran در تاریخ ۱۴ آگوست بر روی Zee5 منتشر شد. دو هفته پس از آن، در تاریخ ۲۸ آگوست بر روی نتفلیکس نیز در دسترس شد. Tehran توسط شرکت Maddock Films حمایت میشد و فیلمهای پیشین این شرکت مانند Mimi (۲۰۲۱) و Dasvi (۲۰۲۲) از همان ابتدا بر روی نتفلیکس و Jio Cinema در دسترس بودند. همچنان مشخص نیست که سازندگان Jolly LLB 3 از چه مدل توزیعی بهره بردهاند.
تحولات جدید در فضای OTT
مقالهای در The Economic Times به تاریخ ۱۹ ژوئیه بیان کرد که پلتفرمهای OTT بهتدریج بهدلیل افزایش هزینهها، در حال اتخاذ مدل اشتراکگذاری حقوق محتوا هستند.
همچنین مقاله اشاره کرد که فیلم تامیلی Viduthalai 2 بر روی هر دو پلتفرم Zee5 و Amazon Prime Video پخش شد؛ با فاصلهٔ زمانی سه ماهه بین دو انتشار اولیه، ابتدا بر روی Amazon Prime Video و سپس بر روی Zee5. بهطور مشابه، فیلم تلگو Mazaka توسط هر دو پلتفرم به اشتراک گذاشته شد، اما با فاصلهٔ کوتاهتر ۳۰ روزه؛ این بار ابتدا بر روی Zee5 و سپس بر روی Amazon Prime Video منتشر شد.
همچنین بخوانید: انحصاری: رقابت شبانهروزی – تیم Jolly LLB 3 VPF را تحت اعتراض پرداخت میکند؛ آکشای کومار به مذاکرات میپیوندد
بازیگر سالی کرکلند در مراسم ۷۵مین اسکار سالانه در لسآنجلس در ۲۳ مارس ۲۰۰۳ حضور یافت. (عکس AP/کیم دی جانسون، فایل)
نیویورک (AP) — سالی کرکلند، مدل سابقی که به یک بازیگر ثابت در صحنه، فیلم و تلویزیون تبدیل شد و بهویژه بهخاطر حضور کنار پل نیومن و رابرت ردفورد در «The Sting» و نقش اصلیاش که در فیلم ۱۹۸۷ «آنا» نامزد اسکار شد، درگذشت. او ۸۴ ساله بود.
نمایندهٔ او، مایکل گرین، گفت که کرکلند صبح روز سهشنبه در یک مرکز مراقبت در پالم اسپرینگز، کالیفرنیا درگذشت.
دوستان در این پاییز یک حساب GoFundMe برای تأمین هزینههای درمان او ایجاد کردند. آنها گفتند که او چهار استخوان در گردن، مچ دست راست و لگن چپش را شکسته بود. در حین بهبود، عفونتهایی نیز بهوجود آمد که منجر به بستری شدن در بیمارستان و بازتوانی شد.
«شوخ، پُر انرژی، آسیبپذیر و خودانتقادی بود»، بازیگر جنیفر تیلی، که در «Sallywood» همستارهٔ کرکلند بود، در X نوشت. «او هرگز نمیخواست کسی بگوید که او رفته است. نگوید سالی مرد، بگوید سالی به جهان ارواح رفت. سفر ایمن، بانوی زیبا.»
کرکلند در فیلمهایی همچون «The Way We Were» به همراه باربرا استریساند، «Revenge» به همراه کوین کوستنر، «Cold Feet» با کیت کارادین و تام وییتس، «EDtv» ساخته ران هوارد، «JFK» اثر الیور استون، «Heatwave» با سیسلی تیسون، «High Stakes» با کاتی بیتس، «Bruce Almighty» با جیم کری و فیلم تلویزیونی ۱۹۹۱ «The Haunted» که دربارهٔ یک خانوادهٔ مواجه با پدیدههای ماورای طبیعت بود، ایفای نقش کرد. او نقش کوتاهی در فیلم «Blazing Saddles» اثر مل بروکس داشت.
مایکل داگلاس، سمت چپ، و سالی کرکلند با جوایزشان برای بهترین بازیگر مرد در «Wall Street» و بهترین بازیگر زن در «Anna»، در مراسم ۴۵مین گلدن گلوب سالانه در بورلی هیلز، کالیفرنیا، در ۲۴ ژانویهٔ ۱۹۸۸ حضور یافتند. (عکس AP/رید ساکسون، فایل)
بزرگترین نقش او در فیلم ۱۹۸۷ «آنا» بود؛ او بهعنوان یک ستارهٔ سینمای چک که در حال زوال بود، زندگیاش را در ایالات متحده بازسازی میکرد و به بازیگر جوانتری به نام پائولینا پوریزکووا راهنمایی میداد. کرکلند جایزه گلدن گلوب را بهدست آورد و بههمراه «چیِر» در «Moonstruck»، «گلِن کلوز» در «Fatal Attraction»، «هولی هانتر» در «Broadcast News» و «مرل استریپ» در «Ironweed»، نامزد اسکار شد.
«کرکلند یکی از آن اجراکنندگانی است که استعدادش برای همکارانش یک راز آشکار بوده اما برای عموم مردم همچنان مرموز است»، منتقد روزنامه لسآنجلس تایمز در نقد خود نوشت. «پس از این اجرایی که شبیه به شهابسنگی درخشان بود، نباید هیچگونه سردرگمیای در مورد هویت او باقی بماند.»
سابقههای بازیگری کرکلند در تلویزیون شامل حضور در «Criminal Minds»، «Roseanne»، «Head Case» و همچنین بهعنوان بازیگر ثابت در برنامههای تلویزیونی «Valley of the Dolls» و «Charlie’s Angels» است.
سالدت کرکلند در شهر نیویورک بهدنیا آمد؛ مادرش ویراستار مد در مجلات Vogue و Life بود که از سن پنج سالگی دخترش را به مدلینگ ترغیب کرد. کرکلند از آکادمی آمریکایی هنرهای نمایشی فارغالتحصیل شد و با فیلیپ برتن، معلم ریچارد برتن، و لی استراسبرگ، استاد مکتب متد در بازیگری، تحصیل کرد. اولین موفقیت او حضور در «13 Most Beautiful Women» اثر اندی وارول در سال ۱۹۶۴ بود. او بهصورت برهنه نقش قربانی ربایش در اثر «Sweet Eros» اثر ترنس مکنالی که بهصورت آف‑برادوی اجرا میشد ایفا کرد.
سالی کرکلند در نهار هفتگی اسکار سالانه انجمن چندفرهنگی فیلمسازی که در بورلی هیلز، کالیفرنیا، در ۲۲ فوریهٔ ۲۰۰۸ برگزار شد، حضور یافت. (عکس AP/مت سایلز، فایل)
او نقطهٔ سقوط حرفهای خود را زمانی تجربه کرد که در فیلم ۱۹۶۹ «Futz» بر روی یک خوک عریان سوار شد؛ که یک منتقد گاردین آن را بدترین فیلمی که تا به حال دیده بود توصیف کرد. او نوشت: «این فیلم دربارهٔ مردی بود که عاشق یک خوک شد و حتی با معیارهای افسردهبار آن دوره، افسردهبار بود».
کرکلند همچنین به دلیل برهنگی در تعداد زیادی از نقشها و علل اجتماعیاش شناخته شد که مجله Time او را «ایزادورا دانکل معاصر در حوزهٔ بازیگری برهنه» نامید.
کرکلند بهعنوان داوطلب برای افراد مبتلا به ایدز، سرطان و بیماریهای قلبی، از طریق صلیب سرخ آمریکا افراد بیخانمان را تغذیه میکرد، در تلهمونها برای مراکز مراقبتهای پایانحیات شرکت میکرد و حامی زندانیان، بهویژه جوانان بود.
اتحادیهٔ بازیگران SAG‑AFTRA او را «یک اجراکنندهٔ بیباک که هنر و حمایتهایش بیش از شش دهه را در بر میگیرد» توصیف کرد و افزود که «بهعنوان یک مربی حقیقی و مدافع بازیگران، سخاوت و روح او همچنان الهامبخش خواهد بود.»
